"Breakfast at Tiffany's" boleh dianggap sebagai salah satu karya Blake Edwards yang paling terkenal. Filem ini telah lama dianggap sebagai klasik, dan ini, sudah tentu, adalah merit hebat Truman Capote, berdasarkan karyanya filem itu dibuat. "Tiada apa-apa kepunyaan kita di dunia ini. Cuma kita dan benda kadang-kadang mencari antara satu sama lain." Plot filem ini tidak rumit. Seorang penulis muda tetapi masih hampir tidak dikenali Paul Warjak (George Peppard) bertemu dengan jiran yang sangat luar biasa Holly Golightly (Audrey Hepburn), yang tinggal sendirian. Kadang-kadang dia mengatur parti di mana terdapat orang yang sama sekali tidak dikenalinya. Setiap orang melayannya secara berbeza: seseorang menganggap Holly seorang gadis yang mementingkan diri sendiri, seseorang gila, dan seseorang hanya mengaguminya. Paul akhirnya mula jatuh cinta dengannya, dan semuanya akan baik-baik saja jika bukan kerana watak pelik Miss Golightly. “Jangan biarkan binatang buas dekat di hati. Lebih banyak cinta yang anda berikan kepada mereka, lebih banyak kuasa yang mereka ada. Dan suatu hari nanti mereka akan menjadi begitu kuat sehingga mereka mahu lari ke dalam hutan, terbang ke puncak pokok. Peranan Holly Golightly, jika bukan yang terbaik, pastinya salah satu peranan terbaik Audrey Hepburn dalam keseluruhan kerjayanya. Kerja kamera yang menakjubkan hanya menekankan kecanggihan dan keindahannya. Watak utama dipersembahkan kepada penonton sebagai seorang gadis yang sangat optimistik dengan rasa humor yang baik. Tidak kira bagaimana Holly berpura-pura, dia jauh dari bodoh, yang pernah membayangkan Paul. "Saya tak kisah. Kadang-kadang nampak bodoh." Tidak banyak watak aktif di sini. Bagi Edwards, "Breakfast at Tiffany's" bukan sekadar kisah cinta yang indah dan menyedihkan, ia adalah percubaan untuk mencipta orang yang hidup di skrin. Semua yang berlaku, berlaku satu cara atau yang lain kerana kesalahannya. Pandangan hidup yang pelik menjadikan heroin Hepburn seorang yang sebenar yang dikurniakan perasaan dan fikirannya. Apabila anda melihat Holly, anda lupa bahawa ini adalah watak fiksyen oleh orang lain. Heroin dari skrin nampaknya hidup dan nampaknya dia akan bercakap dengan anda. Golightly sukakan kebebasan lebih daripada segala-galanya. Dia, seperti kucingnya, tidak mempunyai namanya sendiri. “Kucing tua saya, malas tua, malas tanpa nama. Saya tiada hak untuk memberinya nama, kami bukan milik antara satu sama lain. Kami baru berjumpa sekali. Tiada apa pun di dunia ini milik kita. Cuma kadang-kadang kita dan benda-benda jumpa satu sama lain." Seorang gadis berubah-ubah yang hobi kegemarannya adalah untuk Tiffany cuba untuk berkahwin dengan lelaki kaya. Tidak, dia tidak mencari cinta. Dia sedang mencari wang. Wang adalah sama pentingnya dengan kebebasannya sendiri. Holly tidak berminat dengan buku, dia membahagikan orang kepada "tikus" dan "bukan tikus". Dialog terakhir yang terkenal antara dia dan Paul tentang bagaimana "orang bukan milik satu sama lain" menamatkan cerita itu. Adakah cinta telah mengubah diri Holly? Saya hampir tidak percaya. "-Saya tak nak letak awak dalam sangkar. Saya nak sayang awak. - Sama juga!" Walau apa pun, Blake Edwards membuat filem yang sangat baik dengan skrip yang ditulis dengan hebat. Cerita ini mengambil jiwa dan membuatkan anda empati dengan watak-wataknya. Siapa sebenarnya Holly Golightly? Pengembara? Pelacur? Ya, ia benar-benar tidak penting. Satu-satunya perkara yang penting ialah kita semua harus belajar menjalani kehidupan seperti dia. Jika anda sudah menonton filem itu, tonton semula. Jika hanya untuk melihat Audrey Hepburn bermain Moon River lagi.

Analisis Artistik Sarapan Pagi di Tiffany's

Plot filem itu berdasarkan kisah melodramatik pengembara menawan Holly Golightly, yang ditunjukkan melalui prisma persepsi hidupnya oleh penulis muda Paul Varzhak. Dia, cuba mengenali dan memahami sosialit muda itu, secara tidak langsung jatuh cinta dengan Holly yang remeh dan memikirkan tentang hidupnya. Oleh itu, tema mencari diri sendiri dan tempat di dunia menjadi teras dalam filem, dan komedi melodramatik memperoleh konflik dalaman yang ketara antara watak-watak, membawa genre Breakfast at Tiffany lebih dekat kepada drama psikologi.

Imej watak utama sangat tipikal untuk pawagam Amerika moden, dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini, berpuluh-puluh filem tentang gadis-gadis yang datang untuk menakluki New York telah muncul di skrin. Imej Holly Golightly, yang dilakukan oleh Audrey Hepburn, telah menjadi model untuk imej seorang gadis yang tinggal di bandar besar. Peranan itu membawanya bukan sahaja kemasyhuran bintang bergaji tertinggi di Hollywood, tetapi juga menjadikannya standard gaya seperti Hepburn hari ini. Holly Golightly, dipindahkan dari halaman novel Truman Capote dengan nama yang sama ke skrin, membuka jenis baharu kepada dunia. Menjelang awal tahun 60-an, wanita menjadi inisiatif, berdaya usaha dan mencabar. Dan Holly secara terbuka mengisytiharkan kemerdekaan dan kebebasannya: dari lelaki, dari pendapat orang lain, dari masa lalunya sendiri. Sudah tentu, dalam yang terakhir dia tersilap, dan falsafahnya runtuh apabila realiti mengganggunya. Tetapi adalah salah untuk menganggap imej wanita ini sebagai lagu feminis - ini pada asasnya salah. Sebaliknya, Audrey Hepburn berjaya memainkan heroin yang berjuta-juta mahu ditiru. Gaya hidup, gaya pakaian, kenyataan Holly Golightly malah menimbulkan trend fesyen baru, walaupun filem itu tidak boleh dipanggil karya tentang industri fesyen.

Penulis muda Paul Varzhak adalah watak naratif, walaupun bukan bagi pihaknya bahawa cerita itu diceritakan. Jika dalam buku itu dia tidak peribadi, maka dalam filem itu penulis menganugerahkannya dengan kisah mereka sendiri, sama seperti kisah watak utama. Paul juga mempunyai misi yang hebat - untuk membuka mata gadis itu kepada kenaifan pandangan dunianya. Dia, seperti Holly, hidup dengan wang simpanannya, hanya kedudukannya yang lebih memalukan. Dia menyedari perkara ini dan bertindak balas secara agresif terhadap peringatan tentang status rendahnya sebagai "kekasih atas panggilan". Dan jika Holly "melihat dengan jelas" hanya selepas kata-katanya: "Anda sendiri yang membuat sangkar anda, dan ia tidak berakhir di Zurich atau Somalia! Di mana sahaja anda berlari, anda akan tetap berlari kepada diri sendiri! ”, kemudian Paul, tenggelam dalam dunia seorang pencari pengembaraan seorang suami yang kaya, sepanjang filem itu secara beransur-ansur memahami kekeliruan dari orientasi hidupnya sendiri dan hidupnya.

Pengarang filem itu tidak mengehadkan diri mereka kepada dua watak utama, mereka memperkenalkan yang ketiga, tanpanya filem itu tidak akan begitu bergaya. Kisah cinta yang dimainkan oleh Audrey Hepburn dan George Peppard terungkap di jalan-jalan New York. Dalam treler asal, Paramount menunjukkan bandar yang memukau, bergemerlapan dan berkilauan, yang tidak pernah dilihat di pawagam sebelum ini. “Breakfast…” masih dikaitkan dengan New York, walaupun tidak banyak babak sebenarnya dirakamkan di bandar itu sendiri! Hanya 8 hari penggambaran di bandar. Ini adalah pemandangan di tepi pantai di Central Park, bahagian luar Penjara Wanita di 10th Street, dinding rumah tempat tinggal Holly, kawasan di hadapan Perpustakaan Awam New York, dan sudah tentu, butik barang kemas Tiffany. Buat pertama kali dalam sejarah, pintu kedai dibuka pada hari Ahad, dan kira-kira 40 vendor serta pengawal keselamatan mengawasi permata itu semasa kru filem bekerja.

Kehadiran konflik dalaman yang serius dan percanggahan kompleks antara watak tidak menjadikan Breakfast at Tiffany sebagai drama psikologi yang lengkap, walaupun ia memberikan ciri-ciri melodrama. Dalam filem itu, tanda-tanda komedi lebih ketara, dan watak-watak yang mengelilingi wira adalah keterlaluan lucu. Alan Reed, yang memainkan watak jurugambar Jepun Sally Tomato, yang menghidupkan contoh tuan tanah yang histeria, boleh dibandingkan dengan karya cemerlang Nina Ruslanova dan Nonna Mordyukova dalam filem Be My Husband dan The Diamond Arm, masing-masing. Para tetamu di majlis itu, polis, bekas suami Holly adalah contoh orang gila yang wataknya bercakap pada waktu petang di bilik tidur Tom, baru mengenali antara satu sama lain. Dan dengan latar belakang mereka, naif, dengan keanehannya, lapar akan pengagum kaya, Holly kelihatan gembira dengan apa yang berlaku. Bagi Paul, dunia ini asing, tidak masuk akal dan palsu. Antara watak-watak dari semasa ke semasa terdapat konflik berdasarkan pandangan dunia yang berbeza, tetapi, pada akhirnya, mereka tetap bersama, mengatasi semua halangan dan masalah yang Holly tanpa disedari mencipta hari demi hari. Oleh itu, "gembira dan", pengakhiran moral dan hubungan romantis yang jelas antara watak utama menjadikan melodrama penuh daripada cerpen Truman Capote.

Dramaturgi filem ini adalah klasik: peristiwa berlaku satu demi satu. Tetapi disebabkan kehadiran dua watak utama, cara penceritaan secara beransur-ansur berubah. Sebelum pesta di apartmen Holly, dia bertindak sebagai peninjau penyewa baharu di tingkat atas (Paul), melihat apa yang berlaku di skrin seolah-olah langkahnya akan mengubah hidupnya sepenuhnya. Tetapi sudah berada di pesta itu, Paul menjadi orang yang kontemplatif utama, yang kepadanya Holly jauh lebih menarik daripada dia kepadanya. Baginya, dia adalah kawan baru yang hanya mempunyai satu buku bercetak, dan yang hampir menjadikannya, menurut Holly, seorang penulis sebenar. Bagi Paul, walau bagaimanapun, Miss Golightly bukan sahaja kesempatan untuk cerita baru, yang dia berjanji untuk menulis. Dari minat pada gadis itu dan nasibnya, persahabatan antara mereka muncul, dan tidak lama lagi jatuh cinta.

Narasi filem "Breakfast at Tiffany's" bermula dengan bahagian pengenalan - ikatan: Perpindahan Paul ke rumah baru dan berkenalan dengan Holly. Ini diikuti dengan plot twist yang membawa aksi itu lebih dekat ke klimaks: perbualan di bilik tidur (sebutan pertama tentang abang), pesta, berjalan-jalan di sekitar New York dan lawatan ke kedai Tiffany. Seterusnya, klimaks itu sendiri. Dalam kes ini, ia adalah berita kematian abang Holly, Fred. Penolakan itu menunjukkan akibat kenaifan heroin Audrey Hepburn (penahanan dan kekecewaan dalam Jose (ahli politik dari Brazil)) dan hubungan Paul dan Holly. Penting ialah episod perbualan Paul dengan perempuan simpanannya, di mana lelaki itu memutuskan hubungan dengannya, lebih suka Holly yang miskin tetapi tercinta. Episod seterusnya menunjukkan kematangan Paul, berbeza dengan Miss Golightly, yang masih mendambakan kekayaan dan bukannya cinta yang tidak mementingkan diri sendiri. Episod-episod ini diperlukan untuk memberikan filem itu warna yang dramatik, ia sangat beremosi dan membuatkan penonton tetap tegang - apakah yang akan dilakukan oleh heroin yang tidak dapat diramalkan itu?

Penyuntingan "Breakfast..." bukanlah sesuatu yang inovatif, dan imejan serta sudut kamera adalah tipikal melodrama dan komedi pada zaman pawagam Amerika itu. Tetapi, bagaimanapun, pada tahun 1962 filem itu menerima lima pencalonan Oscar dan mengambil dua patung - untuk lagu terbaik dan runut bunyi terbaik. Lagu terkenal "Moon River" ditulis khas untuk Hepburn. Oleh kerana dia tidak mempunyai pendidikan vokal, lagu itu dicipta sedemikian rupa sehingga dia boleh mempersembahkannya dalam satu oktaf. Lagu itu sendiri semasa tempoh penyuntingan malah mahu dikecualikan daripada filem itu, memandangkan ia "mudah dan bodoh", tetapi Audrey Hepburn berjaya mempertahankannya.

Kisah dengan nama yang sama, diterbitkan pada tahun 1958, menghasilkan kesan bom yang meletup dalam dunia sastera. Norman Mailer sendiri meramalkan statusnya sebagai "klasik" dan menggelar Truman Capote "penulis terbaik generasi ini." Walau bagaimanapun, Hollywood tidak berkongsi semangat dan meletakkan buku itu sebagai "tidak disyorkan untuk adaptasi filem". Kisah tentang persahabatan seorang penulis gay dengan seorang gadis berdaya usaha yang bukan tingkah laku yang paling sukar adalah terlalu skandal pada masa itu dan tidak menjanjikan resit box office yang baik.

Walau bagaimanapun, terdapat sepasang pengeluar bercita-cita tinggi yang mencabar - Marty Jurow dan Richard Shepherd - mencari bahan yang benar-benar hebat. Pada pendapat mereka, plot yang tidak standard boleh menarik perhatian penonton, hanya perlu menjadikannya lebih mudah dihadam. Oleh itu, tercetusnya idea untuk menjadikan Breakfast at Tiffany's sebagai komedi romantik, dan narator gay yang tidak disebutkan namanya menjadi kekasih wira, secara semula jadi - seorang lelaki lurus. Ketika memuktamadkan perjanjian untuk memperoleh hak untuk adaptasi filem, Truman Capote tidak dimaklumkan tentang keadaan ini, untuk berjaga-jaga, dan melancarkan pencarian untuk penulis skrip yang sesuai - untuk kegembiraan mereka, penulis tidak memohon untuk peranan ini.

George Axelrod, terperangkap dalam peranan pengarang komedi ringan tentang berambut perang seksi bodoh seperti "The Seven Year Itch", mengambil inisiatif dan menawarkan pencalonannya kepada penerbit, kerana dia bermimpi untuk menyingkirkan kemuliaan "Mr. Titkin " dan mencipta sesuatu yang benar-benar asli. Shepherd dan Jurow menolak perkhidmatan Axelrod dan mengupah penulis skrip Sumner Locke Elliot, yang mereka anggap sebagai penulis yang lebih serius, untuk memainkan peranan itu. Walau bagaimanapun, keupayaan Elliot tidak melepasi ujian draf pertama, dan tempat yang Axelrod impikan sekali lagi kosong.

Untuk mendudukinya, pelawak itu tergesa-gesa melakukan apa yang gagal dilakukan oleh pendahulunya - dia menghasilkan perkembangan logik garis cinta yang tidak ada dalam sumber asal. Kesukarannya ialah, menjelang piawaian rom-com tahun 1950-an, halangan utama bagi kekasih muda biasanya adalah ketidakupayaan heroin. Holly Golightly, yang dalam nama samarannya Capote meletakkan intipati aspirasinya - percutian abadi (Holliday) dan kehidupan yang mudah (bertenang) - tidak berbeza dalam kualiti sedemikian, dan tidak mungkin ada sejarah filem romantis tanpa konflik dan mengatasi. Axelrod menemui jalan keluar dengan menjadikan watak utama sebagai sejenis kembar Holly sendiri - seorang pemimpi yang disokong oleh pelindung kaya. Penerbit sangat menyukai idea itu sehingga tidak boleh bercakap tentang mana-mana penulis skrip lain.

Dalam karyanya, George Axelrod cuba melarikan diri dari provokatif cerita Capote, tetapi pada masa yang sama - untuk "bernafas" standard berganda Hollywood, di mana dalam cerita cinta seks antara protagonis hanya boleh berlaku selepas perkahwinan. Dalam versinya, "gadis Golightly", walaupun tidak seterus terang dalam buku, tetapi jelas, berjalan di antara lelaki dan cahaya bulan sebagai pengiring, dan di samping itu menunjukkan sikap remeh yang tidak pernah didengari terhadap institusi awam yang paling penting. Bagi Holly, perkahwinan bukanlah matlamat, tetapi cara untuk mencapai matlamat peribadi semata-mata.

Dia melarikan diri dari suaminya Texas, kerana dia tidak dapat memberikannya tahap kesejahteraan yang diingini. Dari cinta sejati yang baru ditemui bersedia untuk menyerah atas sebab yang sama. Dan ini walaupun pada hakikatnya Paul menjadi berhemat, bekerja keras, putus dengan gigoloisme dan membuat ukiran pada cincin dari sebungkus keropok (satu lagi ejekan satira yang halus terhadap Axelrod atas konvensyen perkahwinan). Benar-benar heroin yang keterlaluan! Malah Golightly yang sedikit licin menjejaskan asas pawagam Amerika, di mana pergaulan bebas lelaki hanyalah alasan untuk bergurau, dan wanita dilarang dan difitnah. Hanya lakonan yang cekap boleh membuatkan penonton jatuh cinta dengan watak sedemikian.

Pelakon: Hepburn bukannya Monroe, Peppard bukannya McQueen, Rooney bukannya Jepun, Edwards bukannya master

Pencalonan Marilyn Monroe, yang ditegaskan oleh Capote, segera ditolak oleh Jurow-Shepherd (namun, untuk mengalihkan pandangan mereka, mereka tetap menghubungi pelakon itu, tetapi Paula Strasberg melarangnya untuk bertindak dalam "peranan pelacur"). Dalam pembahagian watak-watak filem wanita yang diterima ketika itu kepada "orang suci dan pelacur", simbol seks Hollywood utama merangkumi pilihan kedua, dan pembikin filem berusaha untuk menutup sisi gelap heroin itu. Menurut penerbit, sama ada Shirley MacLaine, yang pada masa itu sibuk dalam gambar lain, atau Jane Fonda, dapat "memutihkan" imej Holly, tetapi pencalonannya digugurkan kerana usianya yang terlalu muda.

Walaupun pelakon itu lebih tua (22) daripada buku Golightly (19), mereka mahu menjadikan skrin Holly lebih matang untuk mengelakkan soalan provokatif. Kemudian Jurow-Shepherd teringat Audrey Hepburn yang berusia tiga puluh tahun, yang, tentu saja, tergolong dalam "khemah orang kudus." Walaupun bayaran yang sangat besar sebanyak $ 750 ribu, pelakon itu memikirkan cadangan pengeluar untuk masa yang lama, sehingga mereka berjaya meyakinkannya bahawa Holly Golightly, pertama sekali, seorang eksentrik yang melamun, dan bukan seorang gadis yang mudah berbudi.

Pencarian pengarah hanya bermula apabila bintang utama diluluskan. Dalam peranan ini, Shepherd dan Jurow melihat John Frankenheimer, tetapi ejen Hepburn Curt Frings menolaknya. Sarjana seperti Wilder dan Mankiewicz sibuk dengan filem lain, dan pencipta terpaksa memilih daripada pengarah peringkat kedua. Marty Jurow terfikir untuk menjemput Blake Edwards, yang filemnya "Operation Petticoat" membanggakan penyertaan Cary Grant sendiri dan resit box office yang mengagumkan.

Edwards dengan senang hati menerima tawaran itu, percaya bahawa bahan "...Tiffany" akan membolehkannya merakam gambar dalam semangat idolanya dan pemusnah templat yang diiktiraf Billy Wilder. Seperti yang terakhir, pengarah itu juga seorang penulis skrip, jadi dia mengubah beberapa perkara dalam skrip George Axelrod. Khususnya, dia menulis semula pengakhirannya, menambah monolog dramatik oleh Paul Varzhak ("... Di mana sahaja anda berlari, anda akan tetap berlari kepada diri sendiri"), dan meningkatkan bilangan lelucon kerana adegan tambahan dengan Encik Yunioshi dan tiga belas -minit parti, yang Axelrod dibentangkan hanya dalam garis besar.

Edwards juga cuba berdikari dalam hal pemutus. Jadi dia mahu "mengheret" rakan sekerjanya Tony Curtis ke watak lelaki utama, tetapi untuk mengecewakannya, Kurt Frings menawarkan Steve McQueen. Akibatnya, kediktatoran penerbit menang - Jurow-Shepherd menegaskan pencalonan George Peppard, yang dengannya seluruh kru filem akhirnya tidak berpuas hati dengan kerjanya. Atas sebab yang tidak dapat dijelaskan, pelakon yang tidak begitu terkenal itu menganggap dirinya sebagai bintang utama filem itu dan berkelakuan sewajarnya.

Walau bagaimanapun, Blake Edwards masih berjaya memilih seorang pelakon sendiri. Dia meyakinkan penerbit bahawa walaupun orang Jepun tidak dapat memainkan watak En. Yunoshi seperti yang boleh dilakukan oleh rakan lamanya, pelawak kelahiran Mickey Rooney. Sekitar penyertaannya, pengarah yang bijak memutuskan untuk melancarkan keseluruhan syarikat PR. Jadi sebelum penggambaran, media menerima kenyataan akhbar daripada Paramount bahawa bintang Jepun Oheyo Arigato terbang ke Hollywood untuk memainkan peranan dalam Breakfast at Tiffany's. Dan pada permulaan proses penggambaran, "itik" telah dilancarkan ke dalam akhbar bahawa seorang wartawan licik tertentu secara rahsia memasuki laman web itu dan mendapati Mickey Rooney di sana dalam bentuk seorang Jepun. Ironinya, di sebalik semua usaha ini, apabila filem itu disunting, Shepherd, Jurow, dan Axelrod menyelar Edwards dengan kritikan terhadap lelucon dari Younioshi. Episod-episod itu seolah-olah mereka pilihan, dan persembahan Rooney tidak meyakinkan. Walau bagaimanapun, disebabkan ketidakkonsistenan mereka, adegan telah menjadi salah satu sorotan utama filem ini.

Satu lagi kemuncak ialah seekor kucing merah besar bernama Kot atau Nameless, yang dimainkan oleh pelakon misai terkenal Orenji, yang mempunyai berat 12 paun dan mempunyai "muncung samseng" yang dinyanyikan oleh Capote. By the way, Orangeji telah dipilih daripada 25 pemohon yang mengambil bahagian dalam casting kucing, yang berlangsung pada 8 Oktober 1960 di Hotel Commodore. Jurulatih Frank Inn mengulas keputusannya seperti berikut: "Kucing New York sebenar adalah apa yang anda perlukan. Gunakan kaedah Lee Strasberg dengan pantas - supaya dia cepat memasuki imej.

Kostum dan lokasi: Givenchy dan Tiffany

Penyelesaian visual: voyeurisme dan koreografi

Imej seorang gadis yang bergelut untuk masuk ke dalam masyarakat tinggi terserlah begitu diingati juga terima kasih kepada jurukamera Franz Planer. Dia sebelum ini pernah bekerjasama dengan Hepburn pada Roman Holiday, The Nun's Story and Unforgiven dan dianggap "satu-satunya di dunia yang tahu menembak Audrey." Pada masa yang sama, Planer sama sekali bukan "penyanyi glamor", tidak berusaha untuk bekerja dengan bintang, dan kebanyakannya menghargai estetika realisme puitis.

Penggambaran "Breakfast at Tiffany's"

Dalam penyelesaian visual Tiffany, dia cuba menggabungkan dokumentari dengan penetapan imej yang melampaui kebiasaan. Petunjuk dari sudut pandangan ini ialah adegan pembukaan, di mana kamera voyeur sedang memerhatikan seorang gadis berpakaian haute couture malam, bertemu subuh seorang diri, bersarapan semasa dalam perjalanan dengan berlatar belakangkan rumah barang kemas yang terkenal itu. Oleh itu, kesan penyingkiran dicapai kerana sifat atipikal keadaan itu sendiri. Untuk membenamkan penonton dalam "realiti yang tidak nyata" ini dan membuatnya berasa seperti orang yang mengintip, Glider menggunakan (di sini dan dalam episod lain) kepada penggantian rancangan subjektif dari sudut pandangan watak dengan yang umum.

Motif mengintip secara amnya sangat kuat dalam filem, di mana watak utama mengintip, sementara seluruh bandar sedang tidur, ke tingkap untuk sifat-sifat kehidupan yang indah, kemudian - melalui tingkap di belakang jirannya.

Nah, dalam adegan pesta, kebodohan dimanifestasikan dalam kamera yang merampas butiran berair seperti pinggul wanita yang menari atau kaki yang berbaris dalam kasut yang elegan. Ngomong-ngomong, semua pergerakan rawak tetamu Holly Golightly ini telah dicipta oleh koreografer Miriam Nelson, yang membantu Blake Evards, yang mematuhi kaedah "kecekapan spontan", dalam membangunkan mise-en-scenes episod tiga belas minit itu.

Muzik: Swing Jazz & Moon River

Koreografi adalah perkara penting untuk parti, tetapi tanpa muzik, ia tidak ke mana-mana. Beginilah irama hayunan kepengarangan Henry Mancini, ahli jazz terkenal dan rakan sekutu Blake Edwards, berbunyi dalam adegan yang disebutkan. Sukar untuk dipercayai, tetapi penyertaan Mancini dalam "Tiffany" mungkin terhad kepada menulis gubahan latar belakang sedemikian, dan Holly Golightly tidak akan menyanyikan Moon River, tetapi beberapa "lagu jenis kosmopolitan dengan bunyi Broadway yang elegan." Ia adalah permintaan penerbit utama Paramount Marty Rakin bahawa Edwards membawa komposer lain untuk menulis lagu tema filem itu.

Pengarah tidak membuat konsesi dan memasukkan lagu Mancini dalam gambar, dicipta dengan mengambil kira julat vokal kecil Audrey Hepburn. Dan dialah yang menghalang penggantian Moon River, keperluan yang Rakin umumkan selepas menonton pita yang disunting. "Hanya atas mayat saya," balas aktres itu. Nasib baik, pembesar studio tidak dapat membuat pengorbanan sedemikian untuk semua penonton filem dan pencinta muzik, dan "lagu sialan" bukan sahaja menjadi motif utama filem abadi, tetapi juga standard jazz paling penting yang bertahan dalam banyak tafsiran oleh pelbagai pemuzik. Kami akan mendengar versi gitar "mudah" yang sama dengan vokal Audrey Hepburn yang tidak dapat dilupakan.

Saya agak pasti bahawa bagi kebanyakan orang, apabila mereka memikirkan buku "Breakfast at Tiffany's", imej Audrey Hepburn, yang memainkan peranan Holly Golightly dalam filem dengan nama yang sama, dan juga menghiasi pelbagai kulit muka depan. kerja ini, secara automatik muncul dalam ingatan mereka. Gaya rambut pendek berkumpul di bahagian atas, cermin mata berwarna dan senyuman tipis di sudut mulutnya - ini adalah cara Holly melihat kami dari muka depan dan poster untuk filem itu. Sama ada anda suka atau tidak, imej ini menghantui anda semasa membaca, dan walaupun anda ingin mencipta imej Holly Golightly anda sendiri, saya pasti bahawa dalam kebanyakan kes ia tidak akan jauh berbeza daripada apa yang telah anda lihat.

Saya kadang-kadang tertanya-tanya apakah yang menarik buku seperti Breakfast dan Tiffany? Buku tanpa muatan plot khas, tanpa insiden dan peristiwa aktif yang dibina berdasarkan perbualan yang sesuai, kadangkala klise, sama seperti yang pernah kita lihat sebelum ini di Fitzgerald, mungkin Jerome Salinger. Pada pendapat saya, jawapannya sangat mudah - ia adalah daya tarikan mereka. Novel "Breakfast and Tiffany", sebenarnya, seperti buku-buku penulis di atas, dikurniakan daya tarikan tersendiri dan unik, atmosfera mereka menyerap pembaca dengan kepalanya; buku sebegini mempunyai kebolehan yang menakjubkan untuk mencipta realiti 3D, ia memungkinkan untuk melakukan perjalanan dalam masa. Seperti pelancong yang merayau-rayau di seluruh dunia, membaca buku ini, saya boleh katakan bahawa saya melawat New York pada tahun 50-an dan melihat ke Brazil pada masa itu dari sudut mata saya! Perasaan yang sama timbul apabila membaca The Sun Also Rises karya Hemingway: seolah-olah anda akan pergi ke Sepanyol di sebelah wataknya, menonton pertarungan lembu, memancing di sungai gunung...

Terus terang saya katakan, saya tidak mencipta sesuatu yang cerdik! Dia mengambil komponen plot yang agak sederhana pada dasarnya, memupuknya dengan selekoh klise yang agak tipikal dan memutuskan untuk tidak memuatkan karyanya dengan refleksi moral dan falsafah yang mendalam. Walau bagaimanapun, perkara paling terang dalam bukunya ialah imej gadis muda Holly! Buku-buku sebegini pastinya dinilai bukan oleh moral dan plot, tetapi oleh imej mereka.

Siapakah Holly Golightly? Seorang pengembara, seorang pengaut, seorang munafik, seorang yang remeh? Setiap orang pasti akan dapat mencirikannya dengan cara yang istimewa, tanpa pengulangan, dan pastinya satu julukan tidak mencukupi di sini. Saya akan memanggilnya wanita nostalgia! Dalam hidup kita, sering ada orang yang muncul pada peringkat tertentu, dan kemudian tiba-tiba hilang tanpa jejak, dan satu-satunya perkara yang tinggal daripada mereka adalah ingatan. Sudah tentu, orang ini boleh menghantar poskad yang terang dari Brazil dan menulis beberapa perkataan, tetapi perasaan bahawa orang ini telah meninggalkan hidup anda selama-lamanya tidak pernah hilang. Yang tinggal hanyalah nostalgia. Inilah yang dilakukan oleh Fred (pencerita dalam buku itu) - dia berasa nostalgia tentang perkenalan sekejapnya dengan seorang gadis yang luar biasa dan segmen kehidupan sekejap yang dihabiskan di sebelahnya.

Juga, terdapat perasaan bahawa Truman Capote telah memperisai bukunya dengan butiran dari kehidupannya sendiri. Imej yang dia cipta Holly yang berusia 19 tahun tidak diambil dari udara nipis; Berapa banyak kecantikkan yang telah dia lihat dalam hidupnya?! Di samping itu, ibu Truman telah berkahwin dengan seorang lelaki yang berkhidmat selama 14 bulan di penjara Sing Sing, sama seperti samseng Sally Tomato, yang dikunjungi Holly pada lawatan mingguan. Tidak syak lagi bahawa Capote, walaupun dia tidak menyalin, jelas diilhamkan oleh imej Marilyn Monroe, asas yang dia pakai untuk novelnya. Lagipun, penulisnya yang melihat dalam imej Holly dalam adaptasi filem masa depan, dan oleh itu sangat kecewa apabila mengetahui bahawa pelakon lain telah diluluskan untuk peranan ini.

Seperti yang saya nyatakan sebelum ini, kisah ini diceritakan dari perspektif Fred, seorang penulis muda yang bercita-cita tinggi yang berkencan dengan Holly yang menarik. Dia berkongsi apartmen dengan Fred di New York semasa Perang Dunia II. Dia bertemu dengannya buat kali pertama dalam keadaan yang luar biasa, kemudian pesta sering diadakan di rumahnya, tetamu yang kebanyakannya pertengahan umur dan pelbagai jenis lelaki. Cara hidup seperti itu, sudah tentu, tidak boleh tidak menarik pandangan sebelah.

Apabila Fred menjadi kawan rapat dengan Holly, dia menemui sisi lain dari personaliti Holly. Dia, di satu pihak, orang biasa, makan malam dengan pengarah dari Hollywood, orang kaya dan tokoh terkemuka lain dan, sudah tentu, mengimpikan pesta yang menguntungkan untuk dirinya sendiri. Dalam badai ketidakkonsistenan itu, satu-satunya penghiburannya ialah penubuhan di Tiffany's, yang baginya kelihatan seperti merealisasikan semua aspirasinya. Tetapi sebaliknya, dia hidup dalam dunia yang berasingan di mana "Saya" yang dicipta sendiri sangat bercerai dari realiti yang membosankan sehinggakan Holly sendiri pun hampir tidak dapat membezakan posenya sendiri daripada tingkah laku kasual. Dia mengatakan bahawa ini boleh berterusan selama-lamanya, tetapi terdapat beberapa saat dalam buku itu di mana dia benar-benar mendedahkan jiwanya dan dirinya yang sebenar, bukan fiksyen atau sombong. Contoh yang paling menarik, mungkin, boleh dianggap sebagai kes kucing yang dibuang (manifestasi lain dari posturnya), tetapi kurang dari satu minit kemudian dia melompat keluar dari kereta dan, dengan air mata, mula mencari kucing yang sudah melarikan diri. Malangnya, dia jarang menjadi begitu ikhlas.

Saya sentiasa tertarik dengan tempat-tempat yang pernah saya tinggal, ke rumah-rumah, ke jalan-jalan. Terdapat, sebagai contoh, sebuah rumah gelap yang besar di salah satu jalan tujuh puluhan di East Side, di mana saya menetap pada permulaan perang, ketika saya mula-mula tiba di New York. Di sana saya mempunyai sebuah bilik yang dipenuhi dengan pelbagai jenis sampah: sofa, kerusi berlengan berperut periuk yang dilapisi kain empuk berwarna merah kasar, apabila dilihat seseorang mengimbau hari yang pengap di dalam gerabak yang lembut. Dindingnya dicat dengan cat pelekat warna gula-gula getah tembakau. Di mana-mana, walaupun di dalam bilik mandi, digantung ukiran runtuhan Rom, berbintik-bintik dengan usia. Satu-satunya tingkap yang menghadap ke tempat kebakaran. Tetapi semua yang sama, sebaik sahaja saya merasakan kunci di dalam poket saya, jiwa saya menjadi lebih ceria: perumahan ini, untuk semua kebodohannya, adalah perumahan pertama saya sendiri, terdapat buku saya, cermin mata dengan pensel yang boleh dibaiki - dalam satu perkataan, segala-galanya, nampaknya saya, untuk menjadi seorang penulis.

Pada masa itu saya tidak pernah terfikir untuk menulis tentang Holly Golightly, dan saya mungkin tidak akan menulis sekarang, jika bukan kerana perbualan dengan Joe Bell yang membangkitkan ingatan saya lagi.

Holly Golightly tinggal di rumah yang sama, dia menyewa sebuah apartmen di bawah saya. Dan Joe Bell menjalankan bar di sekitar sudut di Lexington Avenue; dia masih pegang. Kedua-dua Holly dan saya pergi ke sana enam kali, tujuh kali sehari, bukan untuk minum - bukan sahaja untuk ini - tetapi untuk membuat panggilan telefon: semasa perang sukar untuk mendapatkan telefon. Di samping itu, Joe Bell dengan rela hati menjalankan tugas, yang membebankan: Holly sentiasa mempunyai banyak daripada mereka.

Sudah tentu, ini semua adalah cerita yang panjang, dan sehingga minggu lepas saya tidak melihat Joe Bell selama beberapa tahun. Dari semasa ke semasa kami memanggil satu sama lain; kadangkala, apabila saya berada berdekatan, saya pergi ke barnya, tetapi kami tidak pernah berkawan, dan satu-satunya persahabatan kami dengan Holly Golightly menghubungkan kami. Joe Bell bukan seorang yang mudah, dia sendiri mengakui perkara ini dan menjelaskan bahawa dia seorang bujang dan dia mempunyai keasidan yang tinggi. Sesiapa yang mengenalinya akan memberitahu anda bahawa sukar untuk berkomunikasi dengannya. Ia tidak mungkin jika anda tidak berkongsi kasih sayangnya, dan Holly adalah salah seorang daripada mereka.

Lain-lain termasuk hoki, anjing pemburu Weimar, Our Baby Sunday (pertunjukan yang dia telah dengar selama lima belas tahun) dan Gilbert dan Sullivan - dia mendakwa salah seorang daripada mereka ada kaitan dengannya, saya tidak ingat siapa.

Oleh itu, apabila telefon berdering lewat petang Selasa lalu dan saya mendengar "Joe Bell bercakap," saya serta-merta tahu ia mengenai Holly. Tetapi dia hanya berkata: "Bolehkah kamu datang kepada saya? Ia penting,” dan suara garau di telefon serak kerana teruja.

Dalam hujan lebat, saya menahan teksi dan dalam perjalanan saya terfikir, bagaimana jika dia ada di sini, bagaimana jika saya melihat Holly lagi?

Tetapi tiada sesiapa di situ melainkan pemiliknya. Joe Bell's Bar bukanlah tempat yang sangat sesak berbanding pub lain di Lexington Avenue. Ia tidak mempunyai papan tanda neon mahupun TV. Dalam dua cermin lama anda boleh melihat keadaan cuaca di luar, dan di belakang kaunter, dalam ceruk, di antara gambar-gambar bintang hoki, sentiasa ada pasu besar dengan sejambak segar - ia disusun dengan penuh kasih oleh Joe Bell sendiri. Itulah yang dia lakukan semasa saya masuk.

"Anda faham," katanya sambil menurunkan gladiol ke dalam air, "anda faham, saya tidak akan memaksa anda untuk menyeret diri anda sejauh ini, tetapi saya perlu tahu pendapat anda. cerita pelik! Satu kisah yang sangat pelik berlaku.

- Berita dari Holly?

Dia menyentuh kertas itu seperti sedang memikirkan apa yang hendak dikatakan. Pendek, dengan rambut kelabu beruban, rahang yang menonjol, dan muka kurus yang sesuai dengan lelaki yang lebih tinggi, dia sentiasa kelihatan sawo matang, dan kini dia lebih merah.

Tidak, bukan sepenuhnya dari dia. Sebaliknya, ia masih belum jelas. Itulah sebabnya saya ingin berunding dengan anda. Biar saya tuangkan awak. Ia adalah koktel baru, White Angel, katanya, separuh campuran vodka dan gin, tanpa vermouth.

Semasa saya minum komposisi ini, Joe Bell berdiri dan menghisap pil perut, tertanya-tanya apa yang dia akan beritahu saya. Akhirnya berkata:

"Ingat ini Encik I.Ya. Younioshi?" Tuan dari Jepun?

- Dari California.

Saya sangat ingat Encik Yunioshi. Dia seorang jurugambar untuk majalah bergambar dan pernah menduduki sebuah studio di tingkat atas rumah tempat saya tinggal.

- Jangan kelirukan saya. Adakah anda tahu apa yang saya katakan? Baguslah. Jadi, malam tadi, Encik Y. Y. Yunioshi yang sama muncul di sini dan berguling ke kaunter. Saya tidak melihatnya dalam tempoh dua tahun mungkin. Awak rasa dia ke mana selama ini?

- Di Afrika.

Joe Bell berhenti menghisap pilnya dan matanya mengecil.

- Bagaimana anda tahu?

- Jadi ia benar-benar berlaku.

Dia membuka laci tunai dan mengeluarkan sampul kertas tebal.

"Mungkin anda membacanya dalam Winchell juga?"

Terdapat tiga gambar dalam sampul surat, lebih kurang sama, walaupun diambil dari sudut yang berbeza: seorang Negro yang tinggi dan langsing dengan skirt kapas, dengan senyuman pemalu dan pada masa yang sama puas diri, menunjukkan arca kayu yang aneh - sebuah kepala memanjang seorang gadis dengan pendek, licin, seperti lelaki, rambut dan muka tirus; mata kayunya yang digilap, dengan potongan senget, adalah luar biasa besar, dan mulutnya yang besar dan jelas kelihatan seperti badut. Pada pandangan pertama, arca itu kelihatan seperti primitif biasa, tetapi hanya pada mulanya, kerana ia adalah imej meludah Holly Golightly - jika saya boleh mengatakannya mengenai objek tidak bernyawa gelap.

- Nah, apa pendapat anda mengenainya? kata Joe Bell, gembira dengan kekeliruan saya.

- Nampak seperti dia.

"Dengar," dia menampar tangannya di atas kaunter, "ini dia. Ia cerah seperti siang hari. Orang Jepun itu segera mengenalinya sebaik sahaja dia melihatnya.

Adakah dia melihatnya? Di Afrika?

- Dia? Tidak, hanya sebuah arca. Apa perbezaannya? Anda boleh membaca apa yang ditulis di sini. Dan dia membelek salah satu gambar itu. Di belakang terdapat tulisan: “Ukiran kayu, suku C, Tokokul, Anglia Timur. Krismas, 1956".

Pada Krismas, Encik Younioshi memandu peralatannya melalui Tokokul, sebuah kampung yang tersesat di mana-mana, tidak kira di mana, hanya sedozen pondok adobe dengan monyet di halaman dan buzzards di atas bumbung. Dia memutuskan untuk tidak berhenti, tetapi tiba-tiba dia melihat seorang negro yang sedang mencangkung di muka pintu dan mengukir monyet di atas tongkat. Encik Yunioshi mula berminat dan meminta saya menunjukkan sesuatu yang lain. Kemudian kepala seorang wanita dibawa keluar dari rumah, dan nampaknya dia - jadi dia memberitahu Joe Bell - bahawa itu semua adalah mimpi. Tetapi apabila dia ingin membelinya, orang Negro itu berkata: "Tidak." Tiada satu paun garam dan sepuluh dolar, bukan dua paun garam, jam tangan dan dua puluh dolar, tiada apa yang boleh menggoncangnya. Encik Yunioshi memutuskan untuk sekurang-kurangnya mengetahui asal usul arca ini, yang menyebabkan dia kehilangan semua garam dan jamnya. Kisah itu diceritakan kepadanya dalam campuran Afrika, omong kosong dan bahasa orang pekak dan bisu. Secara umum, ternyata pada musim bunga tahun ini, tiga orang kulit putih muncul dari belukar dengan menunggang kuda.

Seorang wanita muda dan dua lelaki. Lelaki itu, menggeletar kerana menggigil, mata meradang kerana demam, terpaksa menghabiskan beberapa minggu dikurung di pondok yang berasingan, dan wanita itu menyukai pengukir itu, dan dia mula tidur di atas tikarnya.

"Itulah yang saya tidak percaya," kata Joe Bell dengan selamba. "Saya tahu dia mempunyai pelbagai jenis kebiasaan, tetapi dia tidak akan melakukannya.

- Dan apa seterusnya?

- Dan kemudian tiada apa-apa. Dia mengangkat bahu. - Dia pergi semasa dia datang - dia pergi dengan kuda.

Sendiri atau bersama lelaki?

Joe Bell berkelip.