Sejarah penciptaan teater di Rusia. Siapa dan kapan mencipta teater pertama di dunia Bilakah teater profesional pertama muncul?

Sejarah teater berakar di Yunani Kuno lebih dari dua ribu tahun yang lalu. Seni tertua dilahirkan sebagai hiburan spektakuler orang ramai, adegan meriah yang meriah. Persembahan pada mulanya bertepatan dengan Dionysia Besar - percutian keagamaan yang hebat.

Kini teater ini pasti lebih dari sekadar perarakan nyanyian lelaki berkulit kambing melalui kota. Ini menjadi seni tinggi, cara rekreasi untuk masyarakat tinggi, tempat pencerahan budaya. Sejarah teater adalah proses perkembangan menarik yang berterusan hingga ke hari ini. Kami akan memberitahu pembaca tentangnya dalam artikel kami. Anda juga akan menemui banyak fakta menarik dalam bahan yang dibentangkan. Oleh itu, mari kita mulakan.

Mulakan

Di Athens, abad ke-5 SM. e. persembahan teater adalah bahagian penting dalam perayaan keagamaan. Perarakan dengan patung Dionysus diiringi dengan nyanyian riang dan permainan dramatik. Kita boleh mengatakan bahawa sejarah teater Athena bermula sebagai persembahan amatur bagi sebilangan kecil penonton. Pada mulanya, hanya tragedi yang dipentaskan, komedi ditunjukkan kemudian. Perlu diperhatikan bahawa lakonan, sebagai peraturan, ditayangkan hanya sekali. Ini mendorong penulis untuk membuat karya yang relevan dan menarik. Penulis drama itu tidak hanya menulis drama, dia juga merupakan peserta penuh dalam persembahan, memainkan peranan: pengarah, komposer, koreografer dan juga pelakon. Secara semula jadi, mereka adalah orang yang sangat berbakat.

Tetapi untuk menjadi choreg (pemimpin paduan suara), bakat yang hebat tidak diperlukan. Yang mereka perlukan hanyalah wang dan hubungan dengan pegawai kerajaan. Tugas utama koir adalah membayar bil, memberikan sokongan penuh material dan menyokong teater. Pada masa itu adalah tempat persaingan, horeg, penyair dan protagonis menang di dalamnya. Para pemenang dimahkotai dengan ivy dan diberi hadiah. Kemenangan itu diberikan kepada mereka dengan keputusan juri.

Fakta menarik adalah bahawa orang Rom kuno adalah peminat realisme. Pembikinannya dianggap ideal, di mana pelakon terbiasa dengan peranan 100% - jika perlu, dia harus bersedia bahkan mati.

Teater Yunani tidak mempunyai atap; sebenarnya penonton dan pelakon berada di jalan. Ukuran teater kuno sangat besar, boleh memuatkan 17 hingga 44 ribu orang. Pada mulanya, pelantar kayu digunakan untuk menurunkan penonton, kemudian cerun batu semula jadi disesuaikan untuk teater. Dan hanya pada masa itu, pada abad ke-4 SM. e., sebuah teater batu dibina.

Anda mungkin akan tertarik untuk mengetahui bahawa pemerintah, bermula dengan Pericles, memungkinkan untuk mengunjungi teater dan bergabung dengan warganegara yang cantik, bahkan kurang bernasib baik. Untuk melakukan ini, masing-masing diberi subsidi untuk satu lawatan ke teater, dan kemudian untuk tiga lawatan.

Sejarah teater kuno mempunyai satu ciri khas: pelakon memainkan peranan mereka tanpa bantuan ekspresi wajah mereka sendiri. Ia digantikan oleh semua jenis topeng, sering kali agak aneh. Pelakon itu banyak memperhatikan pergerakan dan pakaian badan. Pelakonnya adalah lelaki, bahkan dalam peranan wanita. Mereka menempati posisi istimewa dalam masyarakat, dibebaskan dari cukai.

Fakta yang menarik ialah Livy Andronicus, seorang penulis drama Rom kuno, menjadi bapa "fonogram" pertama di dunia. Dia ditinggalkan tanpa suara, tetapi keluar dari situasi itu, mencari seorang budak lelaki yang bercakap untuknya.

Beberapa istilah teater kuno

Banyak definisi yang digunakan di teater kuno masih bertahan hingga hari ini. Glosari kecil istilah dari zaman kuno disampaikan kepada anda di bawah:

• Orkestra adalah bahagian teater bulat dengan dua pintu masuk, yang dirancang untuk persembahan koir dramatik dan lirik. Di teater Athena, diameternya 24 meter.
• Skena adalah tempat untuk berpakaian. Pada mulanya, ia adalah khemah sederhana, kemudian dihubungkan dengan hiasan hiasan panggung, seperti latar belakang.
• Proscenium - tiang tiang di hadapan skena.
• Paraseniy - bangunan batu sisi.
• Panggung adalah bukit di atas orkestra, di mana pelakon mula bermain pada zaman kuno.
• Ekkiklema adalah platform kayu bergerak yang membolehkan anda mengubah pemandangan dan menggerakkan pelakon di sekitar panggung.
• Koturny - kasut dengan tapak kaki tinggi yang menyerupai panggung. Dengan bantuan kasut seperti itu, para pelakon menjadi lebih tinggi, lebih hebat dan serupa dengan makhluk mitos.

Fakta yang luar biasa adalah di Rom bahawa frasa "Finita la Comedia" pertama kali diucapkan.

Anak patung di dunia teater

Sejarah teater boneka berasal dari Mesir, di mana para imam menggunakan boneka dewa Osiris untuk melakukan aksi ritual. Pada awalnya, teater boneka hanya istiadat dan ritual, tetapi kini konotasi agama semakin pudar. Teater boneka ritual dan ritual terkenal ada di banyak negara: Jepun (Bunraku), Indonesia (Wayang), Catalonia (El Pastores), Belarus (Batleika) dan lain-lain.

Dalam sejarah teater boneka di Amerika, teater yang dibuat pada tahun 1962 dengan nama "Bread and Doll" menonjol. Ia menampilkan boneka papier-mâché raksasa, rasa politik yang jelas, dan roti yang enak di pintu masuk. Interaksi antara pelakon dan penonton ini adalah simbolik: seni teater harus sedekat mungkin dengan orang.

Anak patung terdapat dalam pelbagai saiz dan jenis. Terdapat jari dan sarung tangan, tongkat dan tablet, boneka dan boneka raksasa. Tidak mudah untuk menjadi pelakon teater boneka, kerana anda harus dapat menghidupkan semula benda mati, mengurniakannya dengan watak dan suara.

Ciri khas mana-mana teater boneka adalah ejekan terhadap sesuatu, kehadiran akhlak, elemen pendidikan dalam tabir. Tidak kira berapa usia penonton teater boneka, dia akan menjumpai di sana bukan sahaja sesuatu untuk ditertawakan, tetapi juga sesuatu yang perlu difikirkan. Selalunya pahlawan di teater boneka tidak menarik, bahkan watak yang jelek, misalnya, Punchinelle Perancis dengan hidung berenda.

Anda mungkin akan berminat untuk mengetahui bahawa pelakon bukan selalu orang kaya. Dalam sejarah boneka Amerika, ada fakta bahawa para penonton teater dapat melihat permainan sebagai pertukaran makanan.

Drama

Sejarah teater drama bermula dari zaman kuno. Ini adalah salah satu bentuk seni, bersama dengan teater boneka, pantomim, opera dan balet. Ciri pembezaan utama teater drama adalah bahawa tindakan pelakon itu digabungkan dengan kata-kata yang diucapkan olehnya. Ucapan pentas diberi perhatian khusus dalam genre seperti ini. Asas persembahan dramatik adalah sandiwara. Dalam proses lakonan, improvisasi adalah mungkin, tindakannya termasuk menari, menyanyi. Persembahan tersebut berdasarkan karya sastera. Pengarahnya adalah pentafsir utama sebuah drama atau skrip.

Cukup luar biasa adalah kenyataan bahawa pekerja teater percaya bahawa menjatuhkan skrip itu tidak baik. Sekiranya masalah ini berlaku, anda pasti mesti mengatasinya.

Munculnya tradisi teater domestik

Sejarah teater di Rusia terbahagi kepada beberapa peringkat:

• Permulaan ("suka bermain").
• Tengah.
• Matang.

Tahap suka bermain

Seperti di Rom kuno, sejarah teater di Rusia bermula sebagai pekerjaan yang tidak sepenuhnya serius. Pertunjukan teater disebut "menyeronokkan", dan pertunjukan disebut "merrymaking". Penyebutan pertama tentang kerbau dalam sejarah bermula pada tahun 1068. Sebenarnya, mana-mana orang boleh menjadi pelakon yang menghiburkan penonton. Dari sudut pandang agama, kegiatan buai memalukan. Dalam catatan sejarah mereka disebut hamba iblis, dan ejekan, satira dan berpakaian disebut dosa. Satira tajam tidak disambut oleh gereja, bagaimanapun, ini tidak menghalang sesiapa pun.

Buffoonery juga tidak dianggap sebagai seni yang menyenangkan pihak berwajib, sebaliknya, tema adegan sosial yang akut, mengejek kekurangan moden menjadikan pelakon berbahaya dan berbahaya. Tetapi orang-orang suka menonton dan mentertawakan persembahan kerbau. Akan tetapi, harus difahami bahawa teater klasik, seperti yang kita ketahui sekarang, tidak berkembang dari adegan-adegan keruh ini, tetapi secara bebas daripada mereka, walaupun, malah.

Peringkat tengah

Tahap seterusnya dalam sejarah teater Rusia adalah pertengahan antara riang dan dewasa. Pada tahap ini, teater mahkamah dan sekolah muncul. Pada masa itu, Tsar Alexei Mikhailovich memerintah, pelakon teater mahkamah adalah orang asing, teater sekolah - pelajar. Setelah kematian Alexei Mikhailovich, kegiatan teater pengadilan ditangguhkan sehingga Peter I berkuasa. Dia mempunyai sikap positif terhadap "kacamata", tetapi, selain hiburan, dia juga dikurniakan fungsi propaganda. Pada tahun 1702, sebuah teater untuk orang ramai muncul - sebuah tayangan umum. Bangunannya disebut "Kuil Komedi", di mana persembahan diberikan oleh rombongan Jerman. Teater ini tidak diterima oleh orang ramai. Walaupun Peter I tidak mencapai tujuannya, dia tidak menjadikan teater sebagai tempat kegemaran orang ramai, mudah diakses dan popular, tetapi dia meletakkan semua syarat yang diperlukan untuk ini.

Tahap dewasa dalam sejarah seni teater

Tempoh ini dalam sejarah penciptaan teater di Rusia adalah yang paling penting. Pada tahap ini, teater mula memperoleh ciri-ciri yang tidak asing lagi bagi orang moden, yang terbentuk dalam komuniti profesional yang serius. Pada 30 Ogos 1756, permulaan diberikan, iaitu Imperial Theatre dibuka. Tarikh yang sama adalah hari penubuhan Alexandrinsky Theatre di St Petersburg. Ia berlaku di bawah Elizaveta Petrovna.

Ciri teater pada masa itu adalah penyertaan serentak dalam produksi artis Rusia dan asing. Pada tahap inilah pertunjukan peranan pertama kali dipercayakan bukan hanya kepada lelaki, tetapi juga kepada wanita. Catherine II sangat mementingkan teater, di bawahnya terdapat tiga rombongan di St Petersburg, sejumlah wang yang banyak dibelanjakan untuk pengembangan industri ini.

Selain pengembangan negara, Catherine juga memperhatikan teater swasta para bangsawan, ada, misalnya, teater Sheremetyev, Volkonsky, Rumyantsev. Bahkan di wilayah-wilayah itu, kumpulan pemilik tanah mereka sendiri diciptakan. Sebuah teater Rusia sedang dibina, iaitu persembahan sendiri, berdasarkan model rakan-rakan Perancis mereka. Ketua sekolah lakonan Perancis adalah I. A. Dmitrevsky, yang membesarkan lebih daripada satu generasi pelakon yang sangat baik.

Adakah kamu tahu?

Kami mengemukakan kepada pembaca beberapa fakta menarik dari sejarah seni teater.

Pada masa ketika Pushkin masih hidup, teater di Rusia tidak duduk sepenuhnya. Baris paling jauh dihuni oleh orang yang berdiri di sepanjang persembahan.

Lakonan ikonik dalam sejarah seni teater Rusia adalah DI Fonvizin "The Minor", yang menjadi percubaan pertama untuk mengejek pegawai, bangsawan, watak khas abad ke-18. Starodum (watak positif) adalah yang pertama dimainkan oleh Dmitrevsky yang disebutkan di atas.

Pada tahun 1803, teater kekaisaran dibahagi. Kumpulan drama dan muzik, kumpulan opera dan balet, muncul sebagai bagian dari muzik. Penguasaan sekolah permainan Perancis di pentas Rusia berlangsung hingga abad ke-19. Pada masa itulah teater Rusia akhirnya berdiri dan mengikuti jalannya sendiri. Pengalaman yang diperoleh telah menjadi dasar yang baik, dan penemuan komposer, pelakon, penari Rusia berbakat baru menaikkan teater ke tahap yang tinggi.

PN Arapov adalah yang pertama menggambarkan keseluruhan sejarah teater Rusia dalam satu ensiklopedia - "Chronicle of the Russian Theatre". Majalah teater dan pengkritik profesional muncul. Oleh itu, pengembangan teater memberi dorongan, termasuk, kepada sastera Rusia.

Teater yang paling terkenal di Moscow

Sejarah Teater Bolshoi bermula pada 28 Mac 1776. Pada hari inilah di Moscow bahawa Permaisuri Catherine II menandatangani "hak istimewa" bagi Pangeran Peter Urusov, yang membolehkannya mengekalkan teater selama sepuluh tahun. Pada mulanya ia dipanggil Teater Petrovsky (untuk menghormati jalan di mana jalan masuk). Pada tahun 1805, bangunan itu terbakar sepenuhnya, dan projek baru dibuat oleh arkitek Osip Bove. Pada tahun 1820, pembinaan bermula, berlangsung selama 5 tahun.

Teater yang dibina menjadi lebih besar, itulah sebabnya ia mendapat namanya. Penduduk Moscow gembira dengan bangunan indah, harmoni dan kaya ini hingga tahun 1853, ketika api kedua meletus. Kali ini pembinaan semula dipercayakan kepada arkitek Albert Cavos. Teater ini telah dipulihkan pada tahun 1856. Teater Imperial Bolshoi menjadi terkenal bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di dunia: ia mempunyai akustik yang sangat baik. Pada tahun 1917 setelah Revolusi, nama itu ditukar menjadi State Bolshoi Theatre. Hiasan itu dilengkapi dengan simbol Soviet.

Dia cedera parah semasa Perang Patriotik Besar, mengambil alih bom. Bangunan itu dibina semula. Sehingga tahun 1987, bangunan ini hanya mengalami sedikit pembaikan kosmetik. Kini Bolshoi Theatre adalah bangunan dengan panggung baru di mana kesan moden dapat digunakan. Pada masa yang sama, ia mempertahankan semangat seni bina klasik, akustik "tandatangan", yang memberikannya hak untuk dianggap sebagai salah satu teater terbaik di dunia. Ini adalah kisah Teater Bolshoi.

Dan akhirnya, satu lagi fakta yang tidak kurang menarik. Filem yang berlaku secara keseluruhan atau sebahagian dalam teater: Birdman, Woe Creator, La La Land, The Phantom of the Opera, Burlesque Tales, Knockout, Bumping to Broadway, Black Swan "," The Puppeteer "," Adventure Big Awesome "," Shakespeare in Love "," Pembunuhan di Bandar Kecil "," Orfevre Quay ".

Sejarah teater (genre drama dan genre lain dari seni ini) akan terus berkembang, kerana minat terhadapnya tetap tidak berubah selama lebih dari dua ribu tahun.

Dalam kehidupan orang Yunani kuno, seni teater diberi tempat pertama sebagai cara untuk bersenang-senang. Persembahan itu diadakan di peringkat negeri untuk memberi penghormatan kepada dewa Dionysus semasa cuti.

Struktur persembahan

Persembahan drama Yunani kuno berbeza dengan persembahan moden. Mereka terdiri dari beberapa persembahan oleh penyair saingan yang bekerja dalam arah yang tragis dan komik. Setiap peserta menyampaikan satu kisah lucu kepada penonton. Semasa pementasan, paduan suara satir dan tiga tragedi, yang disatukan oleh jalan cerita, semestinya digunakan. Persembahan hanya berakhir pada hari keempat. Mereka berlangsung dari pagi hingga lewat petang. Aksi dimulakan dengan persembahan tragis, diikuti dengan drama satira. Sebuah komedi dipentaskan pada akhir petang.

Iringan muzik

Koir disediakan oleh negara, kerana mustahil untuk menyiapkannya secara bebas. Lama kelamaan, bilangan pembesar suara berubah dari 6 menjadi 15 orang. Dan penyanyi itu diajar oleh warganegara kaya. Orang yang mempersiapkan koir untuk pertandingan teater, yang menyediakan kostum, dipanggil koir. Bersama dengan pelakon, penyanyi, horeg dikecualikan dari perkhidmatan ketenteraan untuk masa yang diperlukan untuk persiapan dan persembahan.

Struktur pemandangan

Teater Yunani kuno terdiri daripada beberapa bahagian, di antaranya terdapat orkestra (tempat untuk penyanyi persembahan), teatron (auditorium) dan pemandangan (semacam alat peraga yang diperlukan untuk mencapai kepercayaan yang lebih besar). Agar penonton dapat mendengar kata-kata pelakon dengan lebih baik, kapal khas digunakan untuk membantu meningkatkan suara yang diucapkan.

Ciri khas

Seni persembahan Yunani kuno adalah 90% lelaki. Sebagai tambahan kepada persembahan peranan mereka yang tidak rumit, para seniman menunjukkan kemampuan vokal, diksi ideal, fleksibiliti, keplastikan. Wajah orang yang membuat persembahan di atas panggung ditutup dengan topeng. Penggunaan mereka yang meluas dikaitkan dengan penghormatan Dionysus, ketiadaan pelakon wanita, dan ukuran arena yang sangat besar. Topeng boleh menjadi tragis atau komik, yang dengan tepat menyampaikan idea pengarang kepada penonton.

Pakaian khas untuk para peserta persembahan membantu menggambarkan watak yang pelbagai. Panjang, tebal, ia menyembunyikan bantal atau lapisan yang diperlukan untuk mengubah bahagian semula jadi badan. Sekiranya penonton tertarik dengan persembahan itu, mereka menyatakan emosi positif dengan ganas. Penolakan tidak begitu meriah. Selalunya reaksi negatif ini diprovokasi oleh orang yang disewa khas oleh pesaing.

Arena Rom kuno

Asal-usul teater di Rom kuno dikaitkan dengan perayaan menuai yang mewah, yang pada mulanya diatur sebagai pertandingan permainan paduan suara kecil. Lelucon yang mereka bertukar kadangkala bersifat kaustik, yang mengandungi ejekan terhadap keburukan masyarakat, terutama pihak atasan.

Kemunculan seni teater

Perwakilan awal seni teater Romawi kuno termasuk Atellans, yang disebut bandar-bandar di selatan Itali moden. Ini adalah persembahan komedi ringan. Ramai orang Rom muda mengambil bahagian.

Drama sastera datang ke teater Rom kuno dari Yunani. Di sini, ciptaan serupa dipentaskan dalam bahasa Latin.

Greek Livy Andronicus berakhir di wilayah Rom sebagai tawanan perang. Orang Yunani itu dilantik sebagai pengawas pertunjukan dramatis pertama. Inilah yang memberi dorongan kepada pengembangan seni teater lebih lanjut. Ini tidak dapat, seperti di Yunani, menunjukkan masalah dalam kehidupan masyarakat, oleh itu, jalan cerita menjadi lebih rumit, hiburan dari asal-usul Yunani meningkat. Walaupun begitu, orang Romawi sukar untuk melihat kisah-kisah dramatis tradisional.

Cermin mata gladiator

Persembahan ini berlangsung semasa cuti umum. Mereka disertai dengan sarkas, pertunjukan gladiator yang menarik perhatian kepada diri mereka sendiri, yang menjadi popular di kalangan masyarakat.

Pada mulanya, tidak ada tempat untuk pementasan, hanya ada platform menyedihkan dengan tangga. Pelakon menjadi lebih profesional, bermain tanpa topeng. Cermin mata itu disusun dengan persetujuan pengurus teater Rom kuno. Dengan kata lain, hanya sekumpulan pelakon, dengan kalangan yang berkuasa. Kostum watak-watak itu tidak berbeza dari yang Yunani. Hanya beberapa aksen, seperti ketinggian platform di kasut, ukuran rambut palsu yang menimbulkan kesan megah.

Teater Rom pertama yang kekal dibina oleh Pompey. Penonton berkumpul di bangku separa bulat yang disusun dalam beberapa barisan. Terdapat kerusi berasingan untuk senator. Bumbung, fasad dan langsir yang dihiasi dengan rumit.

Asal-usul seni teater India kuno

Seni teater India kuno terbahagi kepada dua arah - rakyat dan sastera. Terdapat beberapa versi asal, yang paling popular mengaitkan fakta ini kepada Kaisar Bharat. Melalui dia Veda kelima disebarkan kepada orang-orang, yang menyatukan Firman, Tindakan, Lad. Versi penggabungan persembahan riang dengan misteri tradisional yang wujud semasa percutian besar kemungkinan besar.

Pada kesempatan ini, pertandingan mengiringi orang kuat, program penyihir, pemuzik, penari telah diatur. Pengeluaran dimulakan dengan nombor tarian. Penari menghiasi persembahan dengan perkenalan pantomimik, bacaan Veda. Secara beransur-ansur, tarian itu digantikan oleh persembahan para artis.

Sistem sosial

Sistem sosial India kuno yang kompleks meletakkan pelakon pada tahap paling rendah.

Mereka dianggap sebagai orang dari kasta yang tidak sopan, karena mereka mengejek para dewa dalam ucapan mereka. Walaupun demikian, kebanyakan mereka adalah orang yang paling berpendidikan dan dihormati.

Persembahan ini dipentaskan sebagai persembahan tarian. Bahasa isyarat, yang berakar pada ritual khas pendeta, digunakan secara bebas. Teater tarian India meminjam ciri-ciri utama dari misteri kuno. Oleh itu, para seniman memerlukan keplastikan khas dan kemampuan untuk menggunakan senjata pantomim yang banyak.

Pertumbuhan populariti

Menjelang akhir separuh kedua milenium pertama SM. e. Seni teater India telah mendapat populariti tertinggi. Walaupun kebetulan masa persembahan drama dengan cuti keagamaan utama, inti hiburan mereka disorot, menggantikan komponen ritual.

Pasukan lakonan menjadi lebih profesional. Setiap peserta mengambil peranan kreatif. Komposisi jantina kumpulan bervariasi - diketahui mengenai kewujudan kumpulan sesama jenis dan heteroseksual. Sebilangan besar mereka mengembara. Ketika mereka bertemu, pertandingan hebat diadakan di wilayah bersama. Sebagai tambahan kepada penghargaan kewangan, para pemenang mendapat sejumlah penghargaan.

Arena tarian India kadang-kadang terletak di bangunan tertentu - kecil tetapi agak tinggi, mampu menampung 300 orang. Tempoh persembahan bervariasi dari dua hingga tiga jam hingga beberapa hari.

Teater bayangan

Teater bayangan India sering menggambarkan pemandangan dari mitos Ramayana dan Mahabharata yang legenda dan dihormati. Para penonton mengetahui kisah watak-watak itu, sehingga mereka dapat meneka unsur-unsur yang hilang secara bebas. Aksi itu berlaku di belakang layar telus besar, di mana pelakon dan boneka diletakkan. Untuk realisme yang lebih besar, boneka itu dipotong-potong, dan bahkan pergerakan yang kompleks dapat ditiru dengan mudah. Mereka terbuat dari kadbod, kulit atau papier-mâché.

Dalam kepercayaan orang India, Dewa Siwa ditugaskan sebagai pelindung patung patung, jadi pertunjukan dipentaskan tidak jauh dari kuilnya. Menurut legenda, teater bayangan India muncul sebagai akibat dari kenyataan bahawa Shiva sendiri bersama isterinya Parvati pernah meninjau ke kedai dalang utama yang mengukir patung-patung dari kayu.

Dia sangat kagum dengan keahlian tukang itu sehingga segera, atas permintaannya, Shiva membiarkan mainan itu dihidupkan kembali sehingga mereka dapat menari sendiri. Tidak lama selepas pemergian pasangan ilahi, sihir ini berhenti berfungsi, tetapi tuannya mengembalikan hadiah yang indah dengan mengendalikan watak dengan bantuan benang. Ini memunculkan teater bayangan India, minat yang kini semakin pudar kerana pengembangan teknologi moden.

Permulaan kehidupan teater China kuno

Teater Cina dilahirkan pada awal abad ke-12. Pada mulanya, ini adalah tontonan di alun-alun, waktunya bertepatan dengan perayaan keagamaan. Persembahan itu berdasarkan unsur sarkas, tarian luar biasa dengan tokoh haiwan, persembahan akrobatik, dan pagar.

Secara beransur-ansur, peranan aneh muncul, yang digunakan dalam setiap drama, memperoleh sifat watak baru, perincian kehidupan. Tsan-jun dan tsangu adalah yang paling popular. Penghibur teater Cina tidak lagi diajar sendiri - mereka dilatih di sekolah khas yang beroperasi di istana maharaja. Kostum terang yang dihiasi dengan lukisan tradisional dan pelbagai alat peraga digunakan secara bebas.

Poster pertama

Mainan dipentaskan di bilik - kawasan di bawah kanopi, dilengkapi dengan tempat duduk untuk penonton. Atau di platform yang menonjol bersebelahan dengan pelipis pusat. Dari sinilah muncul konsep poster - risalah khas yang menyenaraikan pelakon yang terlibat dan watak yang mereka lakonkan. Genre teater Cina berkembang dan menjadi lebih kompleks. Mereka menerangkan perincian peristiwa penting dalam kehidupan negara dan individu, memberikan contoh kepada penonton untuk diikuti.

Iringan muzik persembahan teater diubah dari melodi rakyat. Persembahannya berwarna-warni, mengandungi unsur tarian, nombor sarkas. Tafsiran beberapa tindakan diberikan oleh para seniman itu sendiri atau oleh para penulis drama. Sebilangan besar peranan dimainkan oleh wanita, termasuk lelaki. Rombongan yang bertindak termasuk ahli keluarga yang sama, orang luar jarang berlaku.

Pertunjukan boneka

Pentas tradisional Cina dikembangkan selari dengan teater boneka yang sama popularnya. Dia tinggal di pelbagai jenis. Sehingga kini, maklumat mengenai mereka telah hilang, jadi kajian ini menunjukkan beberapa kesulitan.

Populariti bentuk seni ini dikaitkan dengan kebiasaan meletakkan patung-patung khas di kubur, yang dirancang untuk membantu si mati di akhirat. Adegan dengan penyertaan watak-watak seperti itu dimainkan selama pemakaman, secara beransur-ansur berubah menjadi sifat kehidupan sehari-hari. Maklumat yang tersimpan mengenai model teater boneka bertingkat yang indah, watak-wataknya bergerak dengan bantuan air.

Teater boneka Cina telah berkembang dalam pelbagai arah. Perlu diserlahkan persembahan dengan tokoh kertas rata, di mana pelakon dan watak yang dikendalikan oleh mereka turut serta. Mesiu, adegan terapung dan lain-lain, yang hanya maklumat pecahan yang masih ada.

Perkataan "teater" diketahui oleh semua orang, bahkan kanak-kanak terkecil. Siapa di antara kita yang tidak suka pergi ke teater boneka, di mana mainan tanpa muka tiba-tiba hidup di tangan boneka yang mahir dan berubah menjadi makhluk hidup ajaib…. Setelah matang, ketika memilih antara teater dan pawagam, kita sering memilih yang terakhir. Tetapi hanya di teater yang dapat merasakan kekuatan hidup yang berasal dari pelakon, hanya teater yang dapat menangkap penonton dengan kemegahannya.

Bagaimana ia berlaku?
Teater pertama muncul di Athens, pada tahun 497 SM. Penampilannya dikaitkan dengan pertandingan penyanyi, penyair dan pelakon untuk menghormati perayaan dewa Dionysus. Tidak ada kemudahan khas untuk penonton, tetapi mereka tidak merasa malu, dan mereka duduk di atas bukit untuk menyaksikan pertandingan. Panggung kayu dibuat untuk para pelakon, yang kemudiannya digantikan oleh arena yang lebih selesa.

Pesaing menunjukkan persembahan mereka di atas panggung yang dikelilingi oleh dinding rendah, yang memungkinkan untuk menyembunyikan alat peraga dan hiasan yang tidak perlu. Khemah juga disediakan untuk para penghibur, di mana mereka boleh menukar pakaian mereka. Oleh kerana percutian itu didedikasikan untuk Dionysus, tidak mengherankan bahawa di tengah-tengah laman web ini terdapat mezbah untuk Tuhan, dan semua tindakan dilakukan di sekitarnya.

Tidak lama kemudian, teater Yunani kuno berubah. Penonton akhirnya dapat mengambil tempat duduk "nyata" - mereka dilengkapi dengan kerusi marmar (untuk tetamu kehormatan) dan batu (lebih mudah untuk penonton). Di antara tempat duduk penonton terdapat bejana bergema yang menguatkan suaranya.

Di Rom, teater batu pertama muncul hanya pada tahun 55 SM. Sebelum itu, pelakon dan penonton merasa puas dengan hanya bangunan kayu sementara.

Persembahan beberapa tahun kebelakangan ini menyerupai apa yang kami maksudkan dengan persembahan hari ini. Mungkin ada satu pelakon di atas panggung, menukar topeng dan memainkan beberapa peranan sekaligus. Keperluan untuk topeng disebabkan oleh ukuran teater yang besar, yang dapat menampung sepuluh atau bahkan tujuh belas ribu orang. Hampir mustahil untuk melihat ciri wajah pelakon dari jarak jauh, dan topeng dengan mudah menyelesaikan masalah ini. Pelakon Yunani Kuno adalah orang yang dihormati, hanya orang bebas yang boleh menjadi pelakon, tidak seperti "rakan" Rom. Pelakon Rom berasal dari kalangan hamba atau orang bebas.

Di teater Yunani kuno, persembahan berdasarkan mitos, ditafsirkan dengan cara mereka sendiri oleh pelakon dan pengarang drama. Teater Rom hampir menggunakan plot dari drama Yunani, memprosesnya untuk penonton Rom.

Drama Yunani kuno berkembang pada abad kelima SM. Ini adalah zaman Aeschylus, Sophocles dan Euripides. Sumbangan besar untuk pengembangan teater Rom dibuat oleh Livy Andronicus Yunani, yang mengajar bahasa Yunani dan Latin kepada anak-anak bangsawan Rom. Juga terkenal ialah Gnei Nevius, yang mendapat kemasyhuran berkat komedi-komedinya. Wakil generasi penulis drama Rom berikutnya adalah Titus Maccius Plautus, Publius Terentius, dan kemudian Horace dan Seneca.

Seni persembahan di dunia moden adalah salah satu cabang budaya yang paling meluas. Sebilangan besar bangunan teater telah dibina di seluruh dunia, di mana persembahan dilakukan setiap hari. Dengan perkembangan teknologi inovatif, banyak orang mula melupakan nilai seni yang sebenarnya. Pertama sekali, teater memberi peluang kepada seseorang untuk memperbaiki diri dan berkembang.

Teater pada zaman dahulu

Seni teater adalah salah satu yang tertua. Asal-usulnya jauh dari masyarakat primitif. Ia timbul dari permainan pertanian dan memburu yang bersifat misteri dan ajaib. Masyarakat primitif percaya bahawa jika, sebelum memulai karya tertentu, mereka memainkan adegan yang menggambarkan penyelesaian proses yang baik, hasilnya akan positif. Mereka juga meniru haiwan, tabiat dan penampilan mereka. Orang-orang kuno percaya bahawa ini dapat mempengaruhi hasil perburuan, mereka sering mengatur tarian, sambil mengenakan kulit binatang. Dan dalam tindakan inilah unsur-unsur pertama teater mula muncul. Beberapa saat kemudian, topeng mula digunakan sebagai sifat utama kemasukan pelakon-pendeta ke dalam gambar.

Teater di mesir kuno

Teater di Mesir memulakan pembangunannya sejak awal kelahiran Dunia Purba. Ini menjelang akhir milenium ketiga SM. Setiap tahun, pertunjukan teater kecil yang bersifat dramatis dan beragama dipentaskan di kuil-kuil.

Teater di Yunani Purba

Di Yunani kuno, teater dibina terutamanya di udara terbuka dan dirancang untuk puluhan ribu penonton. Penonton duduk di bangku batu tinggi yang menghadap ke pentas bulat lebar yang terletak di tengahnya, itu disebut "orkestra". Pemujaan dewa kesuburan besar Dionysus memainkan peranan penting dalam pengembangan teater Yunani. Filem ini terdiri daripada tiga tragedi dan komedi. Pelakonnya hanya lelaki, yang kadang-kadang bermain wanita. Dalam komedi itu, mereka seharusnya membuat penonton tertawa, kerana ini mereka menggunakan topeng buatan sendiri, yang menggambarkan hidung rata, bibir yang menonjol dan mata yang menonjol. Topeng dibuat dari kayu kering, dan kemudian dari kain, setelah itu ditutup dengan plaster dan dicat dengan pelbagai cat. Topeng itu membolehkan penonton duduk dari panggung kuno untuk melihat ekspresi wajah yang sesuai dengan tindakannya. Mulut yang terbuka lebar, diukir pada topeng, memungkinkan para pelakon untuk meningkatkan jumlah suara mereka, bahkan dapat dikatakan bahawa ia berfungsi sebagai penutup mulut.

Di Yunani, persembahan teater rakyat, yang disebut orang Yunani kuno sebagai mime, sangat popular. Mime dianggap sebagai adegan kecil yang bersifat sehari-hari atau sindiran, di mana para pelakon menggambarkan wira mitologi, pejuang berani atau pencuri pasar sederhana. Wanita juga dapat tampil secara mim; topeng tidak digunakan selama pertunjukan.

Teater di Rom kuno

Di Rom kuno, teater terutama untuk hiburan orang ramai. Dan para pelakon dianggap sebagai salah satu strata penduduk yang lebih rendah, beberapa pelakon Rom berjaya menghormati seni pertunjukan. Selalunya, pelakon itu adalah orang bebas dan hamba. Di teater Rom, seperti di Yunani, tempat duduk penonton terletak bergantung pada bulatan utama. Selain tragedi dan komedi, pelakon Rom memainkan antonim, pyrrhic, mimes dan atelans. Teater ini percuma untuk wanita dan lelaki, tetapi bukan untuk budak. Untuk menarik penonton dan mengejutkan mereka dengan kemewahan, penganjur permainan menghiasi dewan dengan emas, menaburkan cecair wangi di dalamnya dan menghiasi lantai dengan bunga.

Teater di Itali

Di teater Renaissance Itali, persembahannya sangat berbeza, mereka lebih ceria, jenuh dengan humor dan satira. Pertunjukan teater dipentaskan di atas panggung kayu yang dibuat khas, di mana sekumpulan penonton selalu berkumpul. Teater purba mula bertumpu di bandar-bandar budaya dan perindustrian utama. Seni teater kuno inilah yang merevolusikan keseluruhan dan membahagikan teater menjadi pelbagai. Sejak zaman itu, belum ada penyusunan semula dan inovasi revolusioner hingga hari ini.

Teater pada abad 17-18

Seni teater abad ke-17 dan ke-18 lebih banyak dipenuhi dengan romantisme, fantasi dan khayalan. Selama bertahun-tahun, teater ini paling sering dibuat oleh rombongan, yang merangkumi pelakon dan pemuzik yang bekerjasama. Pada tahun 1580-an ia dikunjungi oleh orang biasa, tetapi, mulai tahun 1610, penduduk Perancis yang lebih kaya dan anggun mula berminat dengan seni ini. Kemudian, teater ini dianggap sebagai institusi budaya moral, yang paling sering dihadiri oleh golongan bangsawan. Teater Perancis terutamanya memainkan drama kostum, komedi dan balet. Pemandangannya kelihatan lebih mirip dengan persekitaran sebenar. Seni teater abad ke-17-18 menjadi asas untuk pengembangan semua seni dunia masa depan. Banyak teater bertahan hingga ke hari ini.

Di England

Seni teater Inggeris abad ke-18 memainkan peranan penting dalam sejarah dan perkembangan keseluruhan teater Eropah. Ia menjadi nenek moyang drama Pencerahan. Juga pada masa itu, genre dramatis baru muncul, yang disebut drama borjuasi, atau, seperti yang disebut oleh penonton, tragedi borjuasi. Untuk pertama kalinya, di England persembahan drama borjuasi muncul, kemudian mereka menembusi ke Jerman, Itali dan Perancis.

Peralihan dari Zaman Renaissance ke Pencerahan

Peralihan dari Zaman Renaissance ke Pencerahan sangat ribut, panjang dan cukup menyakitkan bagi pelakon dan penonton. Teater Renaissance secara beransur-ansur mati dari tahun ke tahun, tetapi keajaiban pemikiran manusia seperti seni muzik dan teater tidak boleh mati begitu saja. Pukulan terakhir dan paling kuat datang dari revolusi Puritan. England, yang hingga kini penuh dengan kehidupan dan kegembiraan, cerah dan berwarna-warni, dalam sekelip mata menjadi saleh, berpakaian gelap dan terlalu saleh. Tidak ada tempat untuk teater dalam kehidupan yang kelabu. Mereka semua ditutup, dan tidak lama kemudian bangunan-bangunan itu dibakar. Pada tahun 1688, revolusi yang ditunggu-tunggu berlaku di England, selepas itu peralihan dari Zaman Renaissance ke Pencerahan baru-baru ini berlaku.

Setelah kembali berkuasa, Stuart sepenuhnya menghidupkan kembali teater, tetapi sekarang mereka jauh berbeza dengan perwakilan era yang sudah berlalu. Pada abad ke-18, seni muzik dan teater berkembang dengan sejambak genre baru yang mengagumkan. Opera balada, pantomim dan latihan mula menikmati populariti yang luar biasa. Sejak itu, teater Inggeris lebih mementingkan pendapatan daripada masalah. Pada tahun 1737, pemerintah Inggeris meluluskan tindakan kawalan terhadap kehidupan teater, dan sejak saat itu, semua drama bertulis disensor.

Teater di Ancient Rus

Di wilayah yang pernah menjadi Kievan Rus, seni teater muncul pada abad ke-17. Ia bermula dengan persembahan sekolah dan gelanggang. Studio seni teater pertama didirikan di sekolah persaudaraan dan halaman orang kaya. Rancangan ditulis oleh guru dan pelajar. Mereka menggunakan tradisi sehari-hari dan kisah Injil. Kemunculan teater pengadilan disebabkan oleh minat besar bangsawan pengadilan dalam seni dan budaya Barat. Para bangsawan menyukai persembahan murid-murid yang dikeluarkan oleh studio seni teater pertama sehingga mereka dapat menontonnya lebih dari 10 kali. Pada mulanya, teater pengadilan tidak memiliki tempat tetap; semua kostum, hiasan dan hiasan dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Seiring berjalannya waktu, menjelang abad ke-18, persembahan teater mula dibezakan oleh kemegahan hebat dan disertai dengan menari dan bermain alat muzik.

Pada abad ke-19, teater Rusia untuk pertama kalinya dibahagikan kepada kumpulan muzik, kumpulan drama, dan mereka juga dibahagikan kepada kumpulan opera dan balet. Selama bertahun-tahun inilah salah satu adegan dramatik pertama dibuka, yang di masa depan akan disebut Teater Maly. Walaupun perpecahan berlaku antara rombongan, mereka tetap tidak dapat dipisahkan untuk waktu yang lama. Tidak lama kemudian, institusi seperti Akademi Seni Teater mula muncul, dan bukan orang miskin, tetapi orang kaya dan berpendidikan menjadi pelakon. Seiring berjalannya waktu, jumlah teater mulai bertambah aktif, mereka dikendalikan oleh pejabat teater maharaja. Bagi para pelakon dan pekerja, mereka mulai merujuk ke semua teater, dan tidak secara khusus untuk rombongan mana pun. Pada abad ke-20, terdapat peningkatan seni dalam bentuk yang dapat kita amati hingga hari ini.

Salah satu wakil paling terang yang berkembang pada masa itu ialah Bolshoi Theatre.

Peranan dalam dunia moden

Teater ini menempati tempat terpenting dalam dunia seni moden, dan oleh itu ia bertujuan untuk penonton yang luas dan menarik lebih banyak penonton baru setiap hari. Selalunya di teater moden terdapat drama yang didedikasikan untuk karya klasik terkenal, ini membolehkan anda memperoleh pengetahuan baru dan mengenali sejarah dengan lebih baik. Hari ini terdapat banyak akademi dan sekolah di mana anda boleh mendapatkan profesion pelakon.

Tetapi, selain sebuah akademi besar, di mana pelakon masa depan dilatih, ada juga institusi kecil, misalnya, sebuah studio seni teater, yang dapat memperoleh mana-mana orang berbakat yang ingin membuktikan dirinya dan mempelajari semua selok-belok lakonan. Beberapa teater moden memukau kami dengan keindahan dan keplastikan bentuk seni bina mereka.

Teater adalah bentuk seni yang popular dan disukai. Semasa membeli tiket teater, kami berharap dapat melihat dan mendengar artis kegemaran kami.
Teater ini mempunyai sejarah yang sangat kuno. Beberapa abad yang lalu, nenek moyang kita menikmati seni yang indah ini dengan cara yang sama. Dalam masyarakat primitif, orang tentu saja tidak tahu apa itu poster dan tidak tahu mengenai profesion pelakon, tetapi mereka terlibat secara langsung dalam persembahan teater. Bahkan upacara kafir pada masa itu adalah sifat persembahan teater, yang merupakan cara melayani para dewa. Setiap imam mempunyai karunia pengucapan awam dan karisma.

Pada era kuno, teater secara beransur-ansur kehilangan fungsi ritualnya dan memperoleh watak hiburan. Di Yunani kuno, episod kehidupan dewa-dewa Olympus, serta eksploitasi pahlawan Yunani, menjadi asas plot pertunjukan teater. Pelakon dan penulis drama di Yunani diberi penghormatan tinggi, sementara di Rom, sebaliknya, pelakon tidak begitu menghormati. Di bangunan teater, pertarungan gladiator, permainan sarkas dan pertunjukan berdarah diadakan, yang hampir sepenuhnya menggantikan seni teater.

Selama Abad Pertengahan, pertunjukan teater dilarang, karena Gereja Kristen melihat di dalamnya sisa-sisa ritual dan ritual pagan. Pelakon dianiaya dengan teruk oleh Inkuisisi itu, menyaksikan persembahan teater dihukum oleh pengucilan. Semua teater ditutup, jadi para pelakon bersatu dalam rombongan berkeliling dan menunjukkan seni mereka di kampung-kampung kecil.

Semasa Renaissance, pengaruh gereja pada semua bidang kehidupan manusia melemah, dan peralihan dari cita-cita pertapa ke kebebasan peribadi dan humanisme bermula. Sains dan semua bidang seni berkembang dengan aktif. Teater ini berkembang dengan sangat pesat: bangunan teater berjingkat berbumbung muncul, teknologi pentas dikembangkan, sehubungan dengan spesialisasi teater baru yang muncul: mesin panggung, akustik, pencahayaan dan lain-lain, genre seni teater baru muncul, khususnya, opera klasik.

Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 dicirikan oleh orientasi ke arah gabungan harmoni semua komponen persembahan. Ini menjadi mungkin berkat kemunculan profesion pengarah dan peralihan seni pertunjukan ke tahap yang baru. Peranan penting dalam ini dimainkan oleh sekolah kemahiran lakonan K.S. Stanislavsky.

Sekarang teater adalah pelbagai genre. Pendekatan pertunjukan teater telah berubah: ia mengandungi muzik, pemasangan, mesin pemandangan yang kompleks, unjuran. Malah jas boleh menjadi objek seni.
Muzik di teater juga telah berubah. Selain itu, banyak produksi telah menjadi seperti muzikal, dengan elemen interaktif: penonton dapat dengan mudah dijemput untuk mengambil bahagian dalam acara, menyanyikan sesuatu atau bahkan memainkan peranan sekunder.

Teater ini terus menjadi genre hidup, ia terus menerus memasukkan unsur-unsur baru ke dalam dirinya - dan inilah jaminan bahawa ia akan hidup dan berkembang.