Lirik Rom. Puisi Rom kuno

yang utama / Perceraian

Budaya Rom didasarkan pada budaya Yunani kuno. Banyak penyair Rom kuno hanya meniru orang Yunani. Tetapi setelah beberapa lama, keadaan di Rom berubah. Penyair asli yang terang muncul, seperti:

Guy Valery Catullus(c. 87 - 54 SM) Dilahirkan di Verona, bandar Cisalpine Gaul. Kebetulan selama bertahun-tahun kehidupan penyair, Rom dilanda perang saudara. Gaius Julius Caesar memerintah pada masa itu. Republikan menentang kebijakannya. Bagi mereka penyair muda itu bergabung. Dia menulis puisi dan epigram kepada lawan-lawannya, berbunyi kaustik dan tajam. Dalam karyanya, penyair mencuba "puisi ilmiah" yang dikhaskan untuk mitos dan motif karya. Tetapi karya seperti ini hanya menarik minat sekumpulan kecil orang sahaja. Penyair membuat namanya terkenal berkat lirik cintanya yang dikhaskan untuk Lesbia. Ini adalah ciptaannya yang terbaik. Kerana mereka dipenuhi dengan cinta yang tulus untuk seorang wanita. Penyair itu mendapat inspirasi dari perasaannya yang mendalam terhadap seorang penguasa Rom Claudia Pulchra, yang disebutnya sebagai Lesbia dalam puisi. Nama samaran ini tidak diambil secara kebetulan. Untuk tempat kelahiran penyair Yunani kuno yang hebat Alkea dan Sappho adalah pulau dengan nama indah Lesvos. Catullus dalam puisinya menyanyikan keindahan kekasihnya dan daya tarikannya. Dia memberitahu pembaca tentang minatnya yang kuat untuk kecantikan. Dalam puisi-puisinya, perasaan cinta dijelaskan dengan sepenuhnya: kelahiran dan semangat, kebahagiaan dari cinta bersama dan kenikmatan emosi, kesakitan pengkhianatan dan penderitaan tanpa henti dalam hal ini. Clodia Rom yang mulia, yang memuliakan namanya dengan kasih sayang, pada mulanya membalas penyair itu sebagai balasan, tetapi tidak lama kemudian dia bosan dengannya dan dia mendapat kegembiraan pada pengagumnya yang lain. Catullus menderita. Puisi-puisinya menggambarkan kekuatan emosi kepahitan dan kekecewaan. Kemudian, timbul perasaan baru pada penyair - perasaan menghina pengkhianat. Dalam puisinya, Catullus menulis: " Dan anda, Catullus, sabar! Kekal, Catullus, tegas! " Mungkin dunia akan belajar dari karya-karya ini penyair Rom kuno dan tentang perasaan manusia yang lain, tetapi penyair itu meninggal sebelum berumur 30 tahun. terbawa-bawa oleh karya Catulla. Puisi-puisinya diterjemahkan oleh A.S. Pushkin, karyanya dipelajari oleh A. Blok.

Quintus Horace Flaccus(65 - 8 SM) Dilahirkan di Venusia, sebuah bandar yang sangat tua di selatan Itali. Bapa penyair mengimpikan kehidupan yang baik untuk anaknya dan melakukan segala yang mungkin untuk memasukkan Horace ke dalam masyarakat Rom yang istimewa. Dia mengumpulkan kekayaan kecil dan memberikan anaknya pendidikan yang sangat baik dalam bidang sastera dan falsafah di Athens. Selama bertahun-tahun kehidupan penyair, Octavian Augustus memerintah Rom. Ketika perang saudara meletus di kerajaan pada tahun 44, penyair bergabung dengan Republik, yang dikalahkan. Horace ditangkap. Tetapi setelah mendapat pengampunan, dia kembali ke tanah air dan memulakan pekerjaannya. Semuanya bermula dengan kenyataan bahawa epik itu memperkenalkan Horace ke dalam lingkaran sastera Maecenas yang kaya. Pelindung menyokong penyair dengan segala cara yang mungkin dan memberikan perlindungan kepadanya. Horace dalam karya-karyanya didesak untuk hidup dengan sederhana, berpegang pada “ maksud emas "(Selanjutnya, ungkapan ini menjadi frasa tangkapan), dia adalah lawan dari segala kemewahan dan kehidupan yang terlalu banyak makan. Dia menjauhkan diri dari istana kekaisaran dan menulis karya sindiran, memperlihatkan keburukan manusia: ketamakan, iri hati, nafsu untuk berkuasa, pemborosan. Pada masa yang sama, Horatio berusaha untuk tidak menyentuh topik politik yang akut; dia menulis mazmur terpuji kepada maharaja dengan menahan diri dan jarang. Tetapi pujian untuk rasa bersalah dan cinta, ejekan sindiran terhadap kejahatan manusia - ini adalah tema kegemaran Horace. Karya-karya Horace terdiri dari koleksi odes dan satyr, "Pesan", salah satunya adalah "Ilmu Puisi" yang terkenal. Di sinilah penyair berkongsi pandangannya mengenai sastera. Dan ode to Horace yang terkenal "To Melpomene", juga dikenali sebagai "Monumen", diterjemahkan oleh pelbagai penyair di Eropah dan Rusia pada masa yang berlainan. Contohnya, puisi A.S. Pushkin, yang terkenal oleh kami dari sekolah, “ Saya mendirikan monumen untuk diri sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ... " Horatio adalah salah satu penyair kuno yang paling popular dan dicari. Dia adalah yang paling banyak dipelajari dan mempunyai pengaruh besar terhadap lirik Eropah. Kita dapat melihat pengaruh ini dalam karya penyair Rusia. Sebagai contoh, ia dapat dilihat dalam karya Lomonosov, Derzhavin, Pushkin, Fet, Bryusov, dll.

Publius Ovid Nazon(43 SM - 17 Masihi) Penyair terhebat yang mengetahui aib maharaja. Selama bertahun-tahun kehidupan penyair, Octavian Augustus, penjaga ketertiban dan moral, memerintah. Dia tidak menyukai karya Ovid, di mana penyair memuliakan kesenangan dan kemewahan kehidupan kota. Ovid menjadi terkenal " Cinta elegan " dan puisi terkenal "Ilmu Cinta". Dalam puisi ini, Ovid sangat tepat, berbakat dan, dalam beberapa kes, secara ironis menggambarkan pengalaman cinta. Augustus mengasingkan penyair pada usia 50 (8 Masehi) ke kota Toma (Constanta), yang terletak di pantai Laut Hitam. Ovid sangat menderita dan merindui tanah airnya. Dia menulis puisi penuh belas kasihan, berusaha melembutkan hati maharaja yang tidak berperasaan dan mendapat izin untuk pulang. Tetapi Augustus tidak tergerak oleh garis penusuk penyair yang menderita. Ovid menghabiskan 10 tahun di negeri asing dan meninggal di sana. Secara umum, karya Ovid dapat dibahagikan secara bersyarat kepada tiga bidang utama: puisi cinta (Koleksi " Puisi cinta ", "Ilmu Cinta"), puisi mitologi ("Puasa", "Metamorfosis") dan kreativiti di negeri asing ("Lagu Kesedihan", " Mesej dari Pontus ") Ovid membawa kemasyhuran dunia untuk puisi "Metamorfosis", yang terdiri dari 15 buku, di mana penyair itu menggarap secara terperinci dan terperinci banyak plot dan legenda mitologi. Puisi ini bermula dengan penciptaan dunia dan berakhir dengan transformasi Maharaja Julius Caesar menjadi komet. Dari awal hingga akhir puisi, banyak peristiwa berlaku dengan penyertaan para dewa, yang terbahagi kepada yang kuat dan plebeian yang melayani mereka. Para dewa tinggal di surga, tetapi kehidupan mereka sangat menyerupai kehidupan masyarakat Rom. Kuat, i.e. pengasuh, menenun intrik dan mengambil bahagian dalam hubungan cinta. Secara umum, karya Ovid mempunyai pengaruh yang sangat kuat terhadap penyair sepanjang masa dan bangsa-bangsa Eropah. Banyak plot puisi Ovid berfungsi sebagai model dan asas untuk penciptaan karya seni lain: puisi, balet, opera, dll. Semasa pengasingannya, A.S. Pushkin sering membandingkan nasibnya dengan nasib Ovid yang hebat. Dan Romeo dan Juliet yang terkenal diciptakan oleh Shespire di bawah pengaruh buku Metamorfosis ke-4 mengenai Pyramus dan Theisbe.

Kesimpulannya, saya ingin menawarkan kartun berdasarkan plot mengenai Apollo dan Daphne dari puisi "Metamorphoses" karya Ovid.

Pembentukan dan pengembangan sastera Rusia dan dunia sangat dipengaruhi oleh sastera Rom Kuno. Kesusasteraan Rom yang sama berasal dari bahasa Yunani: penyair Rom menulis puisi dan drama, meniru orang Yunani. Bagaimanapun, agak sukar untuk membuat sesuatu yang baru dalam bahasa Latin yang rendah hati, ketika beratus-ratus drama sudah ditulis sangat dekat: epik Homer, mitologi Hellenic, puisi dan legenda yang tidak dapat ditiru.

Kelahiran sastera Rom

Langkah pertama dalam pengembangan puisi dikaitkan dengan pengenalan budaya Yunani di Empayar Rom. Arah puisi lirik telah tersebar luas. Terima kasih kepada penulis dan pemikir Yunani, puisi Rom memperoleh sensualitas dan pengalaman pahlawan lirik, di belakang pengarang karya itu.

Penulis Rom pertama

Pelopor di Rom, penyair Rom pertama, adalah Livy Andronicus, etnik Yunani, yang berasal dari kota Tarentum. Dia mulai menunjukkan bakatnya sebagai seorang anak, tetapi ketika orang Rom menawan kampung halamannya, menjadi hamba dan tetap menjadi hamba untuk waktu yang cukup lama, mengajar sastera dan menulis kepada keturunan pemiliknya. Untuk kebaikan, lelaki itu memberikan Livy Andronicus surat percuma, dan dia dapat terlibat sepenuhnya dalam karya sastera.

Ia adalah Andronicus, penyair Rom pertama, yang menerjemahkan Homer Iliad dari bahasa Yunani ke bahasa Latin, dan dia juga menerjemahkan tragedi, drama dan drama Yunani. Dan setelah kolej paus menugaskan dia untuk menulis pujian memuji dewi Juno.

Livy Andronicus tidak menterjemahkan dengan tepat - dia membiarkan dirinya menukar nama, pemandangan dan dialog.

Nevy dan Annius

Sezaman Livy Andronicus adalah penyair Rom seperti Nevi dan Ennius. Dalam karyanya, Nevy mengutamakan tragedi dan komedi, sering meminjam plot dari penulis Yunani dan menyesuaikannya dengan budaya dan kehidupan Rom Kuno. Karya yang paling penting adalah puisi mengenai Perang Punic pertama, di mana dia juga menceritakan sejarah Empayar Rom secara ringkas. Ennius, sebaliknya, menggambarkan sejarah Rom secara terperinci - dengan tarikh dan fakta.

Nevi adalah seorang penyair Rom yang puisinya menjadi karya sastera asli Rom Kuno yang pertama. Dia boleh dianggap sebagai salah seorang penulis zaman dahulu yang terkenal.

Pelakon yang menulis puisi

Sumbangan yang sama pentingnya untuk pengembangan sastera dan puisi Rom dibuat oleh Titus Maccius Plautus, seorang pelakon teater. Dia hidup pada akhir abad ke-3 - awal abad ke-2. SM e. dan sepanjang hidupnya dia menulis sekitar 300 puisi, 20 daripadanya masih bertahan hingga hari ini. Dan walaupun dia bekerja secara eksklusif dalam genre komedi, lakonannya dipentaskan di teater di seluruh Kerajaan Rom walaupun setelah kematiannya.

Plot karya-karyanya tidak begitu asli, tetapi selalu menarik dan pelbagai. Dia menulis tentang kehidupan sehari-hari penduduk bandar biasa dan tentang kehidupan barak askar. Dan dalam lakonannya selalu ada budak, biasanya, pandai, pintar dan pandai.

Penyair penyair Rom Titus Maccius Plautus juga dianggap sebagai salah satu penulis pertama Rom Kuno dan tidak menduduki tempat terakhir dalam sejarahnya.

Era Latin keemasan

Seorang lagi wakil terkemuka sastera Romawi awal adalah Tacitus, seorang penyair Rom, pengarang Annals. Bersama dengan Perang Punic Nevi, Annals menjadi karya sastera yang paling penting dan terhebat di Rom kuno.

Puncak epik Rom dianggap sebagai "Aeneid" yang ditulis oleh Virgil. Semua penyair Rom memuliakannya sebagai karya terbaik era pemerintahan Octavian Augustus.

Banyak juga yang membandingkannya dengan Homer Iliad dan Odyssey, walaupun, tidak seperti mereka, Aeneid adalah puisi yang lebih banyak mengenai masa depan daripada masa lalu. Penyair Rom Virgil menceritakan dalam puisinya tentang pengembaraan dan pengembaraan Aeneas yang legendaris, yang keturunannya menganggap diri mereka sebagai warganegara Empayar Rom. Ini juga menceritakan tentang novel protagonis dengan permaisuri Carthage Dido, yang dipaksa dia tinggalkan atas perintah tuhan utama kubah Rom - Musytari, untuk memulakan kewujudan Rom.

Lirik Rom Kuno

Pengasas lirik di Rom adalah penyair berbakat Catullus. Sebahagian besarnya, dia menulis soneta lirik mengenai cinta. Puisi mengenai cinta penyair Rom untuk wanita cantik Clodia, sosialita Rom Kuno yang terkenal, menjadi sangat terkenal. Catullus dapat mencerminkan dalam karyanya semua warna cinta: dari kegembiraan dan kekaguman, hingga rasa sedih dan melankolis yang membara.

Tetapi puisi lirik mencapai kemuncaknya dalam karya penyair Rom yang tidak kurang terkenal, Horace. Ketenaran dibawa kepadanya oleh "Odes" yang mengagumkan - empat buku puisi dengan tema yang berbeza. Horace menulis, tidak seperti Catullus, bukan hanya mengenai cinta. Dalam karya-karyanya, dia banyak memperhatikan Octavian Augustus, menyanyikan dan memuliakan fikirannya dan kekuatan senjata Romawi, makhluk dan persahabatan.

Selalunya, Horace secara sindiran mengejek adat istiadat sezamannya.

Lagu cinta

Dengan betul, Ovid, kontemporari mereka yang lebih muda, dianggap sebagai salah seorang penulis Rom yang paling berbakat, bersama dengan Horace dan Virgil. Sudah menjadi penyair Rom yang terkenal, Ovid menulis karya seperti The Art of Love dan The Remedy for Love, yang masih bertahan hingga hari ini. Dan dia dimuliakan oleh puisi-puisi awal yang termasuk dalam koleksi dengan judul "Lagu Cinta".

The Art of Love dan The Remedy for Love adalah karya parodi di mana nasihat diberikan kepada pencinta muda, disajikan dengan kecerdasan dan sindiran. Inilah yang menyebabkan Ovid dihantar ke pengasingan jangka panjang. Maharaja Octavian Augustus melihat dalam puisinya ejekan terhadap kebijakannya, yang mempengaruhi institusi perkahwinan dan keluarga.

Ovid meninggal jauh dari Rom, setelah berjaya menulis "Surat dari Pontus" dan "Sorrowful Elegies" sebelum kematiannya.

Falsafah di Rom Purba

Sistem falsafah tidak muncul di Rom Kuno dan umumnya jauh sebelum pembentukannya, tetapi masih orang Rom dapat memberi dunia banyak ahli falsafah, penulis dan pemikir yang luar biasa, salah satunya adalah Lucretius Carus. Dia adalah pemikir bebas, dia tidak takut memikirkan kembali sistem yang ada, yang membuatnya terkenal.

Dia juga seorang penyair - dia menulis kedua-dua sonet lirik dan bermain untuk teater. Sebagai penyair Rom, Lucretius juga mencapai kejayaan yang besar. Puisi beliau "On the Nature of Things", ditulis dengan heksameter Latin yang unik, tidak diragukan lagi merupakan karya dari semua kesusasteraan Rom kuno.

Komedi dan tragedi

Genre komedi dan tragis di Rom berkembang di bawah pengaruh gambar-gambar Yunani Kuno. Oleh itu, dari zaman kuno, komedi dan tragedi tidak dianggap genre asli untuk budaya Rom. Pada asalnya Roman adalah genre yang disebut satura. Perkataan ini bermaksud hidangan yang dipenuhi dengan pelbagai makanan.

Kemudian ia mulai menunjukkan gabungan ayat-ayat yang berlainan arah, bersatu dalam satu gambar. Ukurannya tidak penting, jadi ukuran puisi seperti itu boleh menjadi besar dan kecil.

Salah satu penyair yang bekerja dengan gaya yang serupa adalah Annius. Dia menerbitkan koleksinya, yang merangkumi puisi separa hiburan dan instruktif.

Lucilius Gaius memberikan sumbangan yang besar terhadap perkembangan satura. Dalam karyanya, genre ini meninggalkan tanda besar. Dalam masa kurang dari 72 tahun, Lucilius menulis sekitar 30 Sabtu, yang mengecam keburukan umat manusia dan sezamannya:

amalan rasuah;
kepentingan diri;
moral "pereputan";
ketamakan.

Untuk karya-karyanya, Gaius Lucilius menemui watak-watak dari kehidupan sebenar. Pada masa itu, perbudakan, ekonomi berkembang, dan perlakuan permusuhan yang berjaya oleh Kerajaan Rom menyebabkan peningkatan kekayaan yang terkumpul dan tertumpu di tangan yang sama di antara lingkaran elit yang sempit. Golongan bangsawan dalam mencari emas dan wang mengalami kerosakan moral yang disebut.

Menurut sejarawan, satura memberikan kehidupan ke arah sastera seperti realisme Rom. Setelah kematian penulis besar Lucilius, satura ditakrifkan sebagai karya dengan volume kecil dengan konotasi penuduh.

Perkembangan sastera Rom

Karya penyair Romawi sangat puitis, dan bentuknya puitis. Dengan munculnya penyair yang semakin banyak, ucapan puitis dalam bahasa Latin berkembang. Dalam puisi, penyair mula mengutarakan pemikiran dan idea falsafah mereka. Dengan bantuan gambar dan teknik sastera, pergerakan perasaan manusia diciptakan.

Pendalaman dalam kajian mitologi, agama dan seni Yunani menyebabkan pengayaan puisi Latin. Penulis, setelah bersentuhan dengan sejarah sastera Yunani yang kaya, memperluas cakrawala mereka, mencipta karya yang semakin bertambah.

Pada akhir kewujudan Empayar Rom, Catullus dapat dibezakan. Dia adalah master puisi yang mencipta puisi lirik kecil. Di dalamnya, penyair Rom menggambarkan perasaan asas setiap orang:

cinta;
cemburu;
kegembiraan;
persahabatan;
cinta akan alam semula jadi;
suka tempat asal.

Tetapi selain dari mereka, dalam karya Catullus, ada karya-karya yang diarahkan melawan pemerintahan Caesar, dan juga terhadap anak buahnya, yang sangat tamak. Tuas utama yang mempunyai pengaruh besar terhadap puisi Catullus adalah karya penyair Alexandria. Sastera Alexandria dibezakan dengan merujuk kepada mitologi, perasaan peribadi dan pengalaman penyair itu sendiri. Karya Catullus menempati tempat penting dalam puisi dunia. Bahkan Pushkin sendiri sangat menghargai puisi penulis Rom.

Puisi lirik berasal dari abad ke-1. SM. dalam lingkaran penyair muda, di antaranya Catullus adalah yang paling berbakat. Dia adalah yang pertama memperkenalkan ke dalam puisi Latin penggunaan pelbagai ukuran yang diketahui dalam puisi Yunani. Yang paling terkenal adalah puisi liriknya yang didedikasikan untuk Lesbia, kerana dia memanggil Clodia, saudara perempuan dari suku rakyat Clodius. Claudia adalah perwakilan khas pada zamannya, ketika di kelas atasan "moral leluhur" merosot sepenuhnya dan keluarga Rom yang lama yang tidak dapat dipecahkan digantikan oleh perkahwinan yang mudah dan sering bercerai dan hubungan yang sama mudah. Urusan cinta Clodia terkenal di seluruh Rom. Dalam puisi yang didedikasikan untuknya, Catullus, dengan keikhlasan dan kekuatan yang luar biasa, menarik minatnya, walaupun dicampur dengan penghinaan, cinta, cemburu yang menyakitkan, kepahitan perpisahan dan kebahagiaan pendamaian. Puisi-puisi ini tidak hanya menjadi asas untuk pengembangan puisi lirik Romawi selanjutnya, tetapi juga contoh terbaiknya.

Pertunjukan sarkas sangat popular di Rom sejak zaman dahulu lagi. Pada tahun 254 SM. Buat pertama kalinya, permainan gladiator dianjurkan, yang bermula pada pertengahan abad II. SM. menjadi hobi kegemaran orang Rom. Jumlah yang sangat besar dibelanjakan untuk alat permainan dan persembahan sarkas. Dana yang diperuntukkan oleh negara kepada para penyokong dan pemuji untuk menganjurkan permainan biasanya tidak mencukupi, dan ahli politik Rom yang memegang jawatan ini, jika mereka hanya mencari populariti, tidak teragak-agak untuk membelanjakan dana mereka sendiri, kadang-kadang bahkan menjadi besar hutang.

Juga, sandiwara pendek dan kereta api, yang disebut atelans dan mimes, yang tumbuh dari permainan rakyat Rom semata-mata, popular di kalangan penduduk umum. Mereka tidak asing dengan motif politik dan sosial. Mereka dihadiri oleh watak-watak lucu: penyangak, pelahap, orang kurang ajar, pengrajin sederhana dan petani muncul di panggung. Pada akhir republik, mime dari Sire yang dibebaskan sangat popular, dari mana ucapan dan sihir berjalan kemudian diekstrak dan dikumpulkan.

Pengembangan seni bina dan seni rupa Rom yang lebih jauh berlaku pada abad ke-3 - ke-1. SM. Di bandar, bangunan awam dengan gaya seni bina yang baru dibina - basilicas; dari awal abad II. SM. terdapat struktur hiasan monumental - lengkungan kemenangan.

Sebilangan besar patung yang kini menghiasi dataran Rom, bangunan awam dan swasta, dibawa dari kota-kota Yunani yang ditaklukkan ke Rom sebagai harta rampasan perang. Orang Rom sendiri mencipta genre patung baru, dalam pengembangan yang mana mereka mencapai kesempurnaan yang hebat - potret patung yang realistik. Perlu juga diperhatikan perkembangan lukisan lukisan dinding, yang berasal dari abad II. SM. mula digunakan terutamanya untuk tujuan hiasan.

Penduduk Itali berbondong-bondong ke Rom dalam jumlah besar, di samping itu, banyak wilayah sekarang tinggal di dalamnya - ini kebanyakannya orang Yunani, Syria, Yahudi.

Bangunan-bangunan megah sedang dibina di bandar. Forum ini berubah menjadi alun-alun, dihiasi dengan kuil, basilika, porticoes, lengkungan, dan patung patung. Oleh itu, Pompeii membina teater batu pertama, Caesar - Forum baru yang indah, yang kemudian menjadi model untuk struktur jenis ini.

Budaya Latin berdasarkan puisi.

Salah satu genre paling awal dalam puisi Rom adalah istiadat - ratapan bagi orang mati, "ucapan pujian" sebelum keranda si mati di Forum. Semasa perarakan kemenangan, para prajurit berimprovisasi, menyanyikan "lagu kemenangan", di mana pujian kepada komandan diselingi dengan lelucon cabul. Fungsi lagu-lagu ini atau pertikaian lisan adalah untuk menangkal musibah dari pemimpin tentera yang berjaya, untuk melindunginya dari dengki para dewa dan meminta kesederhanaan.

Penyair Rom pertama adalah orang-orang bebas atau penduduk asli dari daerah bukan Latin. Dan profesion penyair pada waktu itu secara terbuka dibenci oleh bangsawan Rom.

Pada abad ke-3. SM. Taranta Rome di mata seluruh dunia kuno memperoleh kekuatan politik, ekonomi dan ketenteraan yang baru. Sekarang dia harus memastikan promosi cara hidupnya, dan ini hanya dapat disediakan oleh sastera. Oleh itu, Rom rasmi menggunakan perkhidmatan penulis profesional yang telah mendapat pendidikan Yunani.

Bagi orang Rom, semasa zaman kegemilangan Republik, puisi masih sama dengan kemalasan. Sedikit masa akan berlalu, dan golongan bangsawan akan menyedari bahawa mereka tidak dapat mengabaikan perkembangan sastera tanpa rasa takut kehilangan prestij dan kekuasaan mereka. Oleh itu, mereka menjadi pembela penyair, yang, dengan rasa syukur, mendedikasikan pujian kepada mereka. Sudah menjadi bergaya untuk mempunyai dua atau tiga penyair dengan anda, tetapi di masyarakat mereka paling sering dibenci, dan penyair hidup dalam perawatan - jika mereka ingin hidup dengan baik, mereka memerlukan sokongan material.

Lingkaran sastera diperlukan untuk pengembangan sastera. Di dalam lingkaran penyokong bangsawan dan Hellenofil, penyair, sejarawan, ahli falsafah, Rom dan Yunani, Scipio Emilianus mencipta karya yang mendapat persetujuan dan penghormatan.

Sastera Latin berhutang dan berkembang kepada banyak faktor politik, ekonomi, sosial dan fesyen. Pertama sekali, ia adalah pengaruh asing. Fesyen untuk semua bahasa Yunani menyebabkan kenyataan bahawa banyak yang mula menulis hanya dalam bahasa Yunani. Cicero bersinar dalam dialog dengan cara dialog Socrates. Penulisan sejarah sering terbatas pada autobiografi.

Seorang pengarang tidak akan pernah berjaya dalam penghasilannya kecuali dia disokong oleh beberapa orang kaya dengan pengaruh yang cukup untuk mengesyorkan drama-drama tersebut kepada para pengawas yang bertanggungjawab untuk mengatur persembahan. Adalah sangat sukar untuk menjadi terkenal tanpa didaftarkan dalam beberapa kalangan sastera atau orang tua yang kaya raya.

Sehingga akhir Republik, para hakim berkuasa tertinggi dalam kesusasteraan. Dengan kedatangan Empayar, aliran sastera akan berubah mengikut kehendak raja.

Penyair Rom pertama dari golongan bangsawan adalah Lelaki Lucilius(d. 102 SM). Dari keluarga penunggang kuda yang kaya, tidak pernah memegang jawatan awam, pengarang tiga puluh buku satyr (kurang dari dua puluh bahagian terselamat, dalam serpihan yang tersebar), dia juga penyair Rom pertama yang menjadikan kenyataan di sekitarnya dan kehidupannya sendiri sebagai yang utama objek puisinya, dengan berani menceritakan segala yang membimbangkannya. Banyak sketsa sehari-hari, tema satir yang sangat beragam, pelbagai bentuk (dialog, penulisan, ucapan, dll.). Luciliuslah yang membuat satira sebagai bentuk polemik sebenarnya, dan bersifat peribadi. Dan dengannya, satira menjadi sindiran dalam pengertian moden.

Titus Lucretius Kar(sekitar tahun 55 SM), pengarang puisi "On the Nature of Things" menetapkan dirinya sebagai tujuan berkhutbah di kalangan bangsawan Rom tentang ajaran Epicurus, yang menyumbang kepada pengenalan kesadaran orang-orang Rom yang ideal terkandung dalam konsep masa lapang... Doktrin Epicurus tidak menafikan adanya dewa, tetapi menyangkal adanya prinsip-prinsip supernatural yang mengatur manusia, sehingga menegaskan gagasan persamaan universal. Matlamat falsafah Epicurean adalah membebaskan seseorang dari kekuatan prasangka dan takhayul yang memikat dirinya, yang menghalangi pencapaian kesenangan sejati, yang bukan merupakan hak istimewa umat pilihan, tetapi tersedia untuk semua orang, tanpa mengira status sosial mereka .

Kami tidak tahu jenis apa yang akan kami ada pada masa akan datang,

Apa nasib yang ada untuk kita dan apa yang menanti kita.

Rambut tidak boleh dikurangkan dengan memanjangkan umur.

Tempoh kematian tidak mungkin dan untuk mencapai pengurangannya…

Epicurus dalam Lucretius adalah seorang bijak yang mengajar untuk tidak takut mati, cara membebaskan diri dari takhayul dan takut kepada dewa-dewa adalah cara mengenal alam dan hukum-hukumnya, yang dijelaskan dengan pertolongan akal. Doktrin itu, yang percaya bahawa kesenangan adalah kedamaian dan ketenangan, berkhotbah "Hidup tidak kelihatan!" dan pengasingan dari kehidupan politik, dianggap di Rom sebagai sangat berbahaya: Cicero bahkan menyatakan perlunya mengusir Epicureanisme dari Rom dengan resolusi khas Senat.

Untuk menonjol dalam kalangan sastera pada zaman mereka, penulis mencari genre baru, cara ekspresi, mencipta kata-kata baru, atau menggunakan yang lama dengan makna baru. Sebuah karya yang tidak menimbulkan keinginan untuk meniru dirinya segera hilang dan diserahkan kepada terlupa. Karya tidak boleh dipotong sepenuhnya dari orang ramai. Sekiranya menonjol dengan latar belakang umum, ia boleh menimbulkan fesyen.

Pada abad ke-1. SM. secara spontan membentuk lingkaran penyair muda - neterika, iaitu penyair baru (penyair novi), inovator. Mereka mahu hidup, merasa dan mencipta berbeza... Mereka ingin membawa fantasi ke dalam puisi mereka, ungkapan perasaan mereka yang paling pelbagai. Untuk ini tidak ada penghentian sebelum rasa sepadan. Adalah perlu untuk mengejutkan para pemelihara tradisi yang tersembunyi, puisi khusyuk yang membosankan, yang tidak mempunyai variasi metrik, anugerah dan kecanggihan. Berusaha untuk kesucian bentuk dan estetika baru, mereka beralih kepada penyair Alexandria, terutama Callimachus, dengan pengabaian puisi, kekayaan pemikiran ("Origins"), memuji perasaan peribadi ("Epigrams"). Kesenangan menyanyi, bagi orang Rom, mereka merangkumi kebaruan.

Antaranya ialah Catullus, yang datang ke Rom selama lapan belas tahun. Surat-surat cadangan ayahnya membolehkannya menghadiri masyarakat tinggi. Inovasi Catullus: pemilihan perbendaharaan kata yang teliti yang dapat menyampaikan semua nuansa perasaan; keprihatinan terhadap komposisi sederhana yang menyokong rasa ingin tahu pembaca dengan pelbagai kaedah (jangkaan pemikiran yang diluahkan, pelbagai topik); cari saiz yang pelbagai dan sempurna. Dia merujuk kepada pengalaman penyair kuno (meminjam keterangan mengenai gejala jatuh cinta dari Sappho). Catullus memperkenalkan fesyen sastera untuk puisi pendek kadang-kadang ("lelucon", "sajak", dll.), Menyentuh topik kecil kehidupan sehari-hari dan sensual (pertengkaran, pemergian, dll), tetapi kadang-kadang mengandungi satira yang kejam. Puisi-puisi itu meriah, kadang-kadang cabul, memuaskan ketagihan terhadap suku kata yang megah, kesederhanaan khayalan, kepada ayat yang halus, yang dijelaskan dalam petunjuk.

Guy Valery Catullus... Dilahirkan di Verona pada tahun 87 SM, hidup selama lebih dari tiga puluh tahun. Semua maklumat mengenai kehidupan penyair ada dalam seratus enam belas karyanya, yang dikumpulkan dalam satu buku: puisi kecil "polimer", "puisi yang dipelajari" dan "epigram". Di Rom, Catullus bertemu dan bersemangat jatuh cinta dengan seorang wanita yang sudah berpendidikan tetapi sembrono, yang disebutnya sebagai Lesbia. "Spontaniti dan ekspresi yang dibincangkan oleh Catullus mengenai pengalaman emosinya tidak mempunyai analog dalam semua puisi cinta zaman kuno."

Lesbia sering mengaibkan saya di hadapan suami,

Dan baginya, orang bodoh, tidak ada kegembiraan kecil dalam hal itu.

Keldai tidak faham: dia akan diam jika dia lupa, -

Jadi, waras. Sekiranya dia memarahi dan memaki, -

Oleh itu, dia masih ingat - dan ini jauh lebih penting -

Kesal - sebab itulah ia membakar dan mendidih.

Bertengkar, berdamai, cemburu, penyair itu menyedari bahawa dia tidak dapat menghormati Lesbia, tetapi dia tidak dapat berhenti mencintainya.

Dan saya benci dan sayangkan awak. - Kenapa tidak? - anda bertanya.

Saya sendiri tidak tahu, tetapi ini adalah bagaimana perasaan saya - dan saya merana.

Hampir semua puisi Catullus mempunyai analog dalam puisi Yunani. Sebagai contoh: "Aku mencintaimu dan aku tidak mencintaimu, / aku ganas dan tidak ganas ..."(Anacreon). Tetapi motif Yunani, tema, elemen teknik puitis, gambar mitologi dan dimensi puitis kelihatan di Catullus dengan cara yang baru - penyair mempelajari pengalaman orang Yunani secara kreatif, jadi semua yang ditulisnya memberi kesan untuk dikatakan untuk pertama kalinya.

Harus dikatakan bahawa bukan hanya Catullus, tetapi juga penyair abad-abad berikutnya "bersaing" dengan orang Yunani, memperkaya sampel Yunani dengan ciri-ciri Rom yang eksklusif. “Bagi orang kuno, keaslian penyair bukan pada karya mutlak karyanya, tetapi dalam pembaharuan dan peningkatan dari apa yang telah dicapai sebelumnya. Pada fahaman baru dan lama muncul keaslian kuno ini atau pengarang itu. Sikap terhadap eksperimen dan inovasi tidak wujud dalam semangat sastera Rom ... ". Sebagai contoh, di antara orang Yunani-Alexandria, pengalaman peribadi penyair hanya dijadikan dalih untuk menulis puisi; di kalangan orang Rom, ia menjadi tema utama puisi mereka.

Ditandai dengan cap pengalaman peribadi, puisi Catullus sangat intim dan sangat spesifik. Ciri terkenal puisi Catullus adalah keindahannya; dia menyampaikan keganasan perasaan yang memilikinya dengan spontaniti dan kejelasan yang tiada tandingannya. Palet stylisticnya sering kali menjadi campuran pelik dan lirik, sarkasme dan pathos yang pelik. Ramai yang meniru Catullus - Horace dan Virgil, mengagumi seninya oleh F. Petrarch, A. Blok, diterjemahkan oleh A. Pushkin, A. Fet, V. Brusov.

Dalam sejarah sastera Rom, tempat istimewa diduduki oleh era pemerintahan Kaisar Augustus (31 SM - 14 Masihi). Ini adalah tahun-tahun puisi berbunga tertinggi, yang mencapai kemuncaknya dalam karya Virgil, Horace, Ovid - klasik kesusasteraan dunia yang terkenal. Teknik puisi dan seni membilang mencapai kesempurnaan. Bahasa klasik puisi Latin sedang dibuat. Terima kasih kepada penyair dan penulis, bahasa Latin menjadi alat penyebaran peradaban di sudut terpencil kerajaan yang luas. Pengaruh budaya Rom menyamai kewibawaan politiknya.

Maharaja Augustus menjadi terkenal di kalangan orang Rom sebagai orang yang mengembalikan kedamaian ke Itali. Zaman perang saudara berdarah sudah berakhir. Berkonsentrasi di tangannya sepenuhnya kekuasaan negara, Augustus berusaha untuk memperkuat asas-asas moral negara dengan kembali kepada tata cara lama: ketekunan, kesederhanaan, penghormatan terhadap tugas, ketakwaan, kesucian. Kebangkitan kembali ketakwaan kuno, penghormatan terhadap upacara dan upacara Rom kuno menjadi ciri khas program budaya dan ideologi maharaja. Struktur politik yang dibuat pada bulan Ogos memungkinkan untuk menyatukan segmen penduduk yang paling beragam di bawah slogan umum pemulihan nilai-nilai Rom kuno. Di bawah Augustus, keadaan diciptakan untuk budaya yang mensintesis nilai-nilai masa lalu dan pencapaian penurunan Republik. Bentuk yang paling sesuai untuk memuliakan cita-cita baru adalah puisi... Pidato kembali dari Forum kembali ke sekolah. Seorang warganegara tidak lagi menjadi ahli politik. Sastera menjadi minat subjek kekaisaran, atau lebih tepatnya semua bakat tertarik dengan puisi. Maharaja mengisytiharkan dirinya sebagai penaung penyair penyair. Lebih-lebih lagi, puisi menjadi fesyen. Ramai yang pergi ke Rom hanya untuk melihat penulis yang hebat.

Selepas perang saudara, orang ramai berehat dan mendengar penyair menyanyikan karya maharaja. Augustus melantik Maecenas sebagai "menteri" budaya, yang berminat dengan puisi dan membantu penyair. Nyanyian perasaan sedang mengalami lonjakan baru. Penyair saling mencabar demi kehormatan dihantar dalam perjalanan dengan perbelanjaan negara. Nero menulis lirik, satira, epik. Untuk mendapatkan nikmat maharaja dan mempertahankan prestij mereka, bangsawan bergegas mengejar maharaja dalam komposisi odes, drama, puisi, budak yang kurang berpendidikan membeli budak dengan wang yang luar biasa, yang pada waktu yang tepat dapat meminta mereka ayat dari klasik Yunani. Kerumunan penyair memenuhi jalan dan dataran. ... Pada masa Hadrian dan Marcus Aurelius (abad ke-2), falsafah mendominasi. Di mana sahaja mereka gemar arkeologi, kajian penulis kuno, permainan intelektual. Orator memuliakan kuno. Dan tidak ada belasan penyair terkenal pada zaman itu.

Cuti sastera juga muncul. Karya pengarang terkenal dibaca di pawagam. Pertandingan sastera muncul. Nero mengadakan pertandingan - Neronians. Domitian membina odeon dan mengadakan pertandingan puisi dengan cara Yunani. Populariti membaca puisi di odeon dan teater terutama disebabkan oleh fakta bahawa mereka adalah sejenis institusi pendidikan untuk orang ramai. Tetapi mereka juga memungkinkan untuk menyebarkan karya sastera di antara kelas yang berbeza, yang sebaliknya tidak akan dapat membiasakan diri dengan pencapaian puisi.

Mengikuti teladan raja-raja Helenistik, Augustus membuat perpustakaan awam (yang sudah ada) dan, dalam kesusasteraan sebagai sarana untuk membentuk pendapat umum, dia mendorong para penyair dan penulis prosa. Permintaan untuk buku telah meningkat, penerbitan dan - sangat menguntungkan - aktiviti penjualan buku berkembang. Edaran buku, yang mendapat permintaan tinggi, kadang-kadang mencapai seribu naskhah. Walau bagaimanapun, penulis tidak memperoleh faedah material dari ini. Setelah diterbitkan, sebuah karangan tidak lagi dianggap milik orang lain, dan hak cipta dalam pengertian moden perkataan itu tidak ada.

Kekurangan asas material dan undang-undang di kalangan penulis menjadi alasan untuk berkembangnya perlindungan (berasal dari Ptolemaic Alexandria). Pelindung sastera dan seni dikaitkan dengan nama Gaius Tsilny Penaung, penunggang kuda Rom yang kaya yang tidak memegang jawatan rasmi, yang berasal dari keluarga Etruscan yang mulia, rakan dan rakan seperjuangan Augustus. Sebagai seorang Epicurean yang yakin, Maecenas menganggap nilai tertinggi di bumi - persahabatan, dan penyair yang dilindunginya menjadi miliknya rakan.

Lelaki Asinius Pollio meletakkan asas untuk "bacaan" - bacaan umum, di mana pengarang memperkenalkan para tamu kepada karya mereka bahkan sebelum penerbitannya.

Sekiranya di era Republik kegiatan sastera dijadikan "masa lapang" bagi golongan bangsawan, maka di bawah Augustus ia menjadi hanya satu penjajahan lapisan masyarakat yang hidup dalam bayangan perlindungan, membayar ketenangan mereka dengan mengagungkan kehebatan Rom dan dunia yang dipulihkan di Itali dengan segala cara. Lebih-lebih lagi, bagi penyair pada zaman itu, yang mengetahui kesusahan perang saudara, kemuliaan dunia (dan Augustus sebagai penjaminnya) tulus.

Fesyen untuk puisi pada abad ke-1 mempengaruhi keseluruhan kualiti sastera.

Virgil.

Publius Virgil Maron dilahirkan di Itali utara (Andes) pada 70 SM. dalam keluarga tukang. Pada usia tiga puluh satu dia menyelesaikan karya penting pertama "Bucolics"... Dia memasuki lingkaran Maecenas, atas nasihatnya dia menulis (selama tujuh tahun) puisi "Georgiki"... Tahun-tahun terakhir dalam hidupnya, dia mengarang puisi epik - "Aeneid". Dia meninggal pada tahun 19 SM.

Model untuk "Bucolic" (namanya dihubungkan dengan kenyataan bahawa tindakan sejumlah puisi dikhaskan untuk kehidupan pengembala yang indah) adalah "Idylls" penyair Yunani abad ke-3. SM. Theocritus. Tetapi dalam penggunaan tema, motif, gambar, kata-kata dan ungkapan individu, The Virgil sangat kreatif dan asli, ia memperkaya genre yang sangat indah. "Watak utama" "Bucolic" - solo atau gantian menyanyi gembala, nyanyian adalah kegembiraan itu sendiri, dan oleh itu kehidupan yang memuaskan. Dalam "Bucolics" realiti dan fantasi digabungkan, motif sastera dan autobiografi. Lanskap berkorelasi dengan kawasan nyata. Dan di mana sahaja perasaan nostalgia mendominasi, secara beransur-ansur perasaan kehilangan menjadi tema utama. Dalam eclogue ke-4 ("puisi terpilih"), penyair meramalkan kelahiran anak yang ditakdirkan untuk melihat "zaman kegemilangan" di Bumi; ini adalah pengembangan konsep Stoic mengenai kembalinya "zaman kegemilangan", kebangkitannya yang berkaitan dengan kegiatan Augustus.

... Pada masa ini struktur yang indah sedang dirancang,

Virgo datang kepada kita lagi, kerajaan Saturnus akan datang.

Sekali lagi, suku baru dihantar dari langit tinggi.

Beri sokongan kepada bayi yang baru lahir, dengan siapa yang akan diganti

Kepada klan besi, klan emas akan menetap di bumi.

Virgo, dalam petikan ini, adalah Kebenaran, Keadilan, anak perempuan Musytari dan Themis, yang tinggal di antara orang-orang pada zaman kegemilangan Saturnus. Dengan bermulanya Zaman Besi, ia berubah menjadi bintang di buruj Virgo.

"Georgiki" adalah kisah tentang pekerjaan lapangan, musim, fenomena atmosfera dan tanda-tanda surgawi yang muncul pada tahun kematian Caesar, tanaman kebun, tanaman anggur, haiwan domestik, lebah.

Tetapi sebelum kita memotong, mari kita mulakan bidang yang tidak dikenali,

Anda perlu mengetahui iman dan pelbagai perubahan cuaca,

Juga tempat kebapaan untuk memahami adat dan caranya;

Apa yang akan dibawa oleh tanah ini dan apa yang akan ditolak oleh petani:

Di sini roti lebih senang, tetapi di sini anggur akan dilahirkan.

Tetapi ini bukan preskripsi untuk bertani, tetapi pemuliaan buruh tani, pemuliaan buruh sebagai alat peningkatan moral, pemuliaan hidup berbudi luhur - tenang dan terukur. Gambaran kehidupan petani yang bahagia, menurut rancangan Virgil, harus membawa pembaca kepada idea tentang kesempurnaan alam semula jadi dan tidak masuk akal orang-orang yang didorong oleh cita-cita untuk perang saudara. Mengenai keseluruhan buku mengenai lebah, sarang lebah adalah keadaan miniatur: berkat kerja sama dan pembahagian tanggungjawab yang rasional, buku ini selalu berlaku secara harmoni. Kehidupan lebah yang harmoni adalah contoh struktur keadaan yang ideal.

Asas "Aeneids", Yang menjadi epik Rom kebangsaan, mitos nenek moyang Rom - anak kepada dewi Venus Enee, nenek moyang klan Julian (yang menjadi milik Augustus), yang, setelah melarikan diri dari kematian semasa kejatuhan Troy, sampai ke Itali untuk mendirikan negara baru di muara Tiber. Menyanyi Aeneas, penyair menyanyikan Augustus pada masa yang sama. Petunjuk peristiwa moden, analogi tersembunyi dan generalisasi tersebar di seluruh teks.

Air mata mengalir dari mata Ankhiz ketika dia menjawab:

"Anakku, kesedihan yang luar biasa dipersiapkan untuk jenis kamu:

Pemuda itu akan ditunjukkan ke bumi untuk seketika nasib - dan lebih lama

Mereka tidak akan membiarkannya hidup. Nampaknya terlalu kuat

Suku Rom kepada dewa-dewa, jika hadiah dari mereka akan dipelihara.

Banyak rintihan dan air mata mengikutinya dari Champ de Mars

Bandar besar akan menghantar! ..»

Anchises - dalam mitologi Yunani dan Rom, bapa pahlawan Aeneas, yang pada malam kejatuhan Troy membawa ayahnya keluar dari kota yang terbakar di bahunya. Anchises mati dalam perjalanan, dan anak Aeneas Yul mengakhiri perjalanan di Latium.

Petikan di atas mempunyai analogi dengan peristiwa sebenar akhir abad ke-1. SM. Maharaja Augustus melantik anak lelaki saudaranya yang berusia 16 tahun Marcellus sebagai pewaris dan memerintahkan dia untuk berkahwin pada putrinya yang berusia 14 tahun, Julia (dengan demikian kembali ke tradisi kuno kerajaan kuno, di mana kesahihan pewarisan kekuasaan dijamin dengan menikah dengan seorang gadis keluarga kerajaan). Tidak lama kemudian Marcellus tiba-tiba mati. Mayat pemuda itu dikremasi di Champ de Mars di Rom.

Kelayakan seni tinggi puisi menjadikannya karya kuno yang paling popular. Banyak ayat vergil telah menjadi frasa. Selama berabad-abad, Virgil dianggap sebagai nabi dan pekerja keajaiban. Dalam Komedi Ilahi Dante, penyair adalah perwujudan akal duniawi.

Horace.

Lahir 65 SM di jajahan Rom dalam keluarga orang bebas. Belajar di Rom dan Athens. Menyertai perang saudara. Selepas dia, demi mendapatkan wang di Roma, dia menjadi anggota dewan juru tulis. Karya puitis pertamanya - "Satires" didedikasikan untuk Maecenas (yang berusaha meletakkan puisi dalam perkhidmatan negara), dan darinya dia mendapat hadiah dalam bentuk harta tanah kecil. Dia meninggal pada tahun 8 SM.

Setiap lapan belas satira Horace adalah karya seni yang terpisah. Mengutuk sikap pelik, dengki, gangguan cinta wanita yang sudah berkahwin, kisah tentang kehidupan peribadinya, pujian hidup di kampung, autopsi dan ejekan maksiat dan khayalan ...

Tujuan penyair adalah untuk mengenal dan menggambarkan orang-orang yang sebenarnya, tanpa sindiran, tetapi dengan kebaikan, kesungguhan yang ceria, untuk mencari keharmonian antara masyarakat dan individu. Horace, sebagaimana adanya, menjemput pendengar untuk mengkaji bersama mengenai kekurangan dan refleksi mengenai sifat orang, sehingga setiap orang berhak membuat kesimpulan mereka sendiri.

Kebiasaan di kalangan penyanyi adalah bahawa dalam perbualan yang ramah dan baik,

Tidak kira berapa banyak mereka meminta mereka menyanyi, mereka tidak pernah menyanyi; daripada bertanya -

Tidak ada penghujung nyanyian!

Ketidaksempurnaan hidup dan kelemahan manusia pantas direndahkan, seseorang mesti berpadanan dengan kehadiran mereka. Tema pendidikan diri menjadi hampir paling penting dalam puisinya. Dalam bentuk percakapan bercanda, penyair menunjukkan jalan hidup yang soleh. Kemasukan falsafah dalam satira memberikan genre watak universal.

Sekiranya seseorang mengungkapkan sejarah dunia, abad dan bangsa,

Saya harus mengakui bahawa undang-undang itu berasal dari ketakutan terhadap ketidakbenaran!

Alam tidak tahu membezakan antara kebenaran dan kebatilan

Cara dia membezakan antara yang menyenangkan dan yang menjijikkan!

Kelebihan Horace the satirist adalah bahawa dia adalah yang pertama dalam kesusasteraan Rom yang sengaja mengaitkan genre satira dengan teori lucu. "Pada masa yang sama, tidak ada seorang pun penulis kuno yang menceritakan tentang dirinya dengan begitu ikhlas dan rahsia seperti yang dilakukan Horace dalam puisi-puisinya, yang membuka kedalaman jiwanya dan menunjukkan aspek yang paling berbeza dalam kehidupan sehariannya ...".

Saya tidur sehingga pukul empat; kemudian, setelah berjalan-jalan, saya membaca

Atau saya menulis, untuk diri saya sendiri, sesuatu yang menarik minat saya;

Kemudian saya akan sapu dengan minyak, tidak sama dengan Natta yang kotor,

Dicuri oleh mereka dari lampu malam.

"Sehingga jam keempat," menurut pendapat kami, hingga kesepuluh.

Puisi lirik Horace keluar selama hidupnya dengan nama "Lagu", tetapi bahkan pada zaman kuno mereka mula disebut odes. Sudah ada di buku pertama odes, muncul tema yang selalu terdengar dalam puisi kuno: "Rebutlah hari itu, paling tidak percaya pada masa depan." Horace meminta untuk tidak mengejar kesenangan dengan apa jua kos, tetapi untuk berpuas hati dengan sedikit; penolakan semua yang berlebihan adalah milik kebijaksanaan. "Rebut hari" digabungkan oleh penyair, yakin akan kerapuhan segala sesuatu yang ada, dengan syarat untuk mematuhi "makna emas" dalam hidup, yang merupakan sumber kebahagiaan. Khotbah tentang kesederhanaan adalah elemen asas dari apa yang disebut kebijaksanaan Horatian, yang sangat popular di zaman moden.

Tema utama Horace yang lain adalah berjalannya masa yang cepat dan kematian yang tidak dapat dielakkan. Satu-satunya cara yang memberi seseorang keabadian adalah puisi. Kemanusiaan Horace "... bersama dengan penguasaan kemahiran puitis yang sempurna adalah rahsia puisinya. Semasa membaca puisi Horace, seseorang mendapat kesan bahawa penyair itu mengetahui segalanya, bahawa dia telah menderita, mengatasi dan mencapai semuanya. Berpose sebagai orang biasa ... dia menjalin hubungan kepercayaan yang luar biasa antara dirinya dan pembaca. "

Menjelang akhir hayatnya, Horace mencipta dua buku Surat. Dalam salah satu daripadanya - "Ilmu Puisi" - penyair mendakwa bahawa kesempurnaan terletak pada kombinasi yang berguna dengan pengajaran yang menyenangkan dengan hiburan - untuk mencapai ini, penyair mesti mempunyai pengalaman hidup, fikiran yang tenang dan ketenangan jiwa. Dia berpendapat dengan penyokong doktrin mistik puisi sebagai "kegilaan ilahi": membincangkan hubungan antara bakat (ingenium) dan seni, Horace percaya bahawa bakat semula jadi sahaja tidak mencukupi, ia mesti ditambah dengan kajian kemahiran puitis ... "Sebelum anda mula menulis, belajar berfikir dengan sopan!"... Kemahiran artistik penyair dinyatakan dalam pemprosesan yang teliti dan bentuk karya yang sempurna, yang mesti disembunyikan selama sembilan tahun sebelum diterbitkan.

Puisi Horace mengilhami Petrarch. Penyair Rusia terutamanya sering beralih kepada Horace.

Pada era tersebut, koleksi elegie pertama dengan tema cinta muncul di Rom: Propertius, Tibullus dan Ovid. Dipercayai bahawa kisah terperinci mengenai pengalaman cinta, yang dikemukakan oleh pengarangnya sendiri, adalah reaksi penyair terhadap percubaan para penguasa untuk menyerang dunia rohani penyair dan menceroboh kebebasan kreativitasnya.