Lukisan Semyon Faibisovich. Artis Rusia kontemporari: Semyon Faibisovich

• 2019 - GUM-RED-LINE. pameran seni kontemporari di GUM di Red Square. Moscow, Rusia
• 2016 - Borsch dan Champagne. Karya terpilih dari koleksi Vladimir Ovcharenko. Muzium Seni Moden Moscow. Moscow, Rusia
• 2015 - Melalui Glass Glass: Hyperrealisme di Kesatuan Soviet. Muzium Seni Zimmerli di Universiti Rutgers. New Brunswick, Amerika Syarikat
• 2014 - Pembinaan Semula II. Yayasan Ekaterina. Moscow, Rusia
• 2013 - Pasukan yang saya tidak boleh hidup tanpa. Galeri Regina, Moscow
• 2013 - Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Muzium dan Galeri Seni Birmingham. Birmingham, UK
• 2013 - Moscow & Muscovites. Galeri Almine Rech. Paris, Perancis
• 2012 - Seni Kontemporari Rusia Hari Ini - Pilihan Hadiah Kandinsky (Kurator - Andrey Erofeev). Seni Santa Monica. Barcelona, ​​Sepanyol
• 2011 - Turbulensi Rusia (dikurasi oleh Etienne Macret). Koleksi Charles Riva. Brussels, Belgium
• 2011 - tebusan kekosongan. Galeri Tretyakov Negeri. Moscow, Rusia
• 2010 - Muktamad / Spesifik. KGAU "Muzium Seni Kontemporari" PERMM. Perm, Rusia
• 2010 - Rundingan-Dokumen Hari Ini 2010. Muzium Seni Hari Ini. Beijing, China
• 2008 - Seterusnya Rusia. Seoul, Korea Selatan
• 2007 - Pergerakan. Evolusi. Seni. Yayasan Budaya "Ekaterina". Moscow, Rusia
• 2006 - Artis menentang Negeri / Kembali ke Perestroika. Galeri Ron Feldman. New York, Amerika Syarikat
• 2005 - Visi Rusia untuk Eropah. Europalia. Brussels, Belgium
• 2004 - Moscow-Berlin / Berlin-Moskau. 1950-2000. Seni. Rupa moden. Muzium Sejarah Negeri. Moscow, Rusia
• 2004 - Konseptualisasi Nostalgia: Versi Rusia. Pusat Seni Schimmel, Universiti Pace. New York, Amerika Syarikat
• 2003 - Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Jerman
• 2003 - Berlin-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. September 2003 - Januari 2004. Berlin, Jerman
• 2003 - Countdown Baru: Rusia Digital bersama Sony. Rumah Seniman Moscow. Moscow, Rusia
• 2002 - Lukisan Rusia Sebenar. "Manezh Baru". Moscow, Rusia
• 2002 - Pro Sight. II Festival Fotografi Antarabangsa. Nizhny Novgorod, Rusia
• 2001 - Artis Rusia - kepada Andy Warhol (dalam rangka festival "Warhol Week in Moscow"). Pameran Galeri Marat Guelman. Moscow, Rusia
• 2000 - Seni abad kedua puluh. Pameran tetap baru Galeri Tretyakov Negeri. Moscow, Rusia
• 2000 - Siri. NCCA, Manege. Moscow, Rusia
• 1999 - Muzium Seni Kontemporari. Seni Rusia lewat 50-an - awal 80-an. A. Projek Erofeev. CHA. Moscow, Rusia
• 1999 - Akta 99. Austria - Moscow. Muzium Wels - Manege. Moscow, Rusia
• 1999 - Avant-garde Rusia selepas perang. Koleksi Yuri Traisman. Muzium Rusia Negeri. St Petersburg,
• 1999 - Rusia - Galeri Tretyakov Negeri. Moscow, Rusia - Muzium Universiti Miami. Miami, Amerika Syarikat
• 1997 - Sejarah di wajah. Pameran perjalanan di bandar-bandar di wilayah Rusia. Open Society Institute, Rizab Muzium Negeri Tsaritsyno. Moscow, Rusia
• 1995 - Seni Nonkonformis dari Kesatuan Soviet. Muzium Seni Zimmerli. Universiti Rutgers. New Jersey, Amerika Syarikat
• 1994 - Sebelum Neo dan selepas Post - Versi Rusia Baru. Galeri Seni Lehman College, Bronx, New York, Amerika Syarikat
• 1993–1994 - Simbol Lama, Ikon Baru dalam Seni Kontemporari Rusia. Galeri Stewart Levi. New York, Amerika Syarikat
• 1993 - Monumen: Transformasi untuk Masa Depan. ICI. ISI. CHA. Moscow, Rusia
• 1992 - Mosca ... Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Itali
• 1992 - Glasnost Under Glass. Universiti Ohio. Columbus, Amerika Syarikat
• 1990 - Penyesuaian dan Penolakan Realisme Sosialis. Muzium Seni Kontemporari Aldrich. Ridgefield, Amerika Syarikat
• 1990 - Lukisan di Moscow dan Leningrad. 1965-1990. Muzium Seni Columbus. Columbus, Amerika Syarikat
• 1990 - Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Galeri Jenis Phyllis. Chicago, Amerika Syarikat
• 1989 - Foto dalam lukisan. "Galeri Pertama". Moscow, Rusia
• 1989 - Di Sebalik Tirai Ironik. Galeri Jenis Phyllis. New York, Amerika Syarikat
• 1989 - Moscow-3. Galeri Eva Pol. Berlin Barat, Jerman
• 1989 - Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Muzium Moden. Saint-Etienne, Switzerland
• 1988 - Ich lebe - Ich sehe. Muzium Kunst. Bern, Switzerland
• 1988 - Glastnost. Kunsthalle di Emden. FRG
• 1988 - Di Luar Tirai Ironis. Galerie Inge Baecker. Cologne, Jerman
• 1988 - Labirin. Istana Belia. Moscow, Rusia
• 1987 - Terus dari Moscow. Galeri Jenis Phyllis. New York, Amerika Syarikat
• 1987 - Retrospeksi: 1957-1987. T.O. "Pertapaan". Moscow, Rusia
• 1976-1988 - Pameran Jawatankuasa Bandar Seniman Grafik di Tanah Melayu Gruzinskaya. Moscow, Rusia

laman web ini menceritakan tentang salah seorang pelukis fotorealis Rusia yang paling terkenal

Baru-baru ini, pameran Semyon Faibisovich (1949), salah satu pelukis Rusia kontemporari yang paling terkenal, dibuka di Muzium Seni Moden Moscow di Gogolevsky Boulevard. Pameran ini menghadirkan dua siri besar: "Bukti" pada separuh pertama 1990-an dan "Razgulyay" pada akhir tahun 2000-an. Projek-projek ini dipisahkan oleh dua belas tahun, di mana artis tidak melukis sama sekali. Namun, ini tidak bermaksud bahawa dia benar-benar hilang dari bidang pandangan pencinta seni dan penyelidik: Faibisovich mempamerkan gambar, video dan pemasangan, dan juga terlibat dalam karya sastera. Pada masa yang sama, kanvasnya dari zaman Soviet memperoleh aura klasik dan harganya meningkat dengan ketara.

Debut lelong Faibisovich berlangsung pada bulan Oktober 2007. Empat karya artis itu muncul di lelongan Phillips de Pury di London, dan semuanya ditinggalkan dengan lebihan anggaran yang luar biasa; terutamanya yang patut diperhatikan adalah kanvas 1989 yang berjudul "Askar" (dari siri "Di Stesen"), yang membawa sebanyak 311 ribu pound dengan anggaran 40-60 ribu. Tidak menghairankan, pada tahun itu, nama artis dimasukkan dalam lima lelong paling berjaya bermula. Beberapa bulan kemudian, "Pandangan Lain di Laut Hitam" (1986), dianggarkan bernilai 60-80 ribu pound, dijual di Phillips yang sama dengan harga 300 ribu. Sudah tentu, kemunculan semula artis setelah hasil yang luar biasa ini dilihat oleh banyak orang yang mengembara ke pasaran, tetapi Faibisovich sendiri mendakwa bahawa keputusan untuk kembali ke lukisan dibuat jauh sebelum Phillips yang menentukan. Dalam temu bual dengan Ekaterina Dyogot (April 2008), artis mengatakan bahawa alasannya adalah kembalinya ketegangan yang hilang pada tahun 1990-an, yang timbul antara kehidupan sehari-hari yang suram dan dunia yang diciptakan oleh pihak berkuasa dan media: sebelum itu "Teater realiti Soviet yang tidak berkesudahan," sekarang telah digantikan "Glossy".

Faibisovich diklasifikasikan sebagai artis photorealist. Arah itu berasal dari Amerika Syarikat pada akhir 1960-an; ia merangkumi pengarang terkenal seperti Richard Estes, Chuck Close dan Duane Hanson. Mencetak semula gambar di atas kanvas dengan teliti, pelukis photorealist memberikan plot "epik", menekankan kepentingannya; hasil karyanya membuat penonton berfikir tentang makna mendalam dari apa yang digambarkan dalam gambar, berubah menjadi kanvas monumental - apa yang ingin ditekankan oleh artis dengan memilih gambar ini atau gambar itu? ..

Plotnya, atau "apa yang kita lihat?" adalah masalah utama yang diselesaikan dalam karya awal Faibisovich. Inti kehidupan seharian Soviet, menurut Faibisovich, paling baik dibaca dalam situasi di persimpangan swasta dan orang ramai, seperti perjalanan dengan troli, menunggu kereta api di platform, dll. Tetapi pada awal 1990-an, kehidupan seharian merosot di bawah serangan prestasi dan kepenggunaan. ketegangan dan "melihat ke dalam mata penyekat boa Soviet" hilang - dan penekanan dalam lukisan Faibisovich beralih ke " sebagai kita lihat?" Karya percubaannya pada masa itu dikhaskan untuk optik penglihatan manusia. Menurut artis itu, pelbagai "titik buta", kesan penglihatan yang tersisa dan ciri-ciri persepsi visual lain yang nampaknya tidak penting dapat berfungsi sebagai panduan ke dunia lain, di mana sempadan antara kenyataan dan abstraksi kabur. Inilah bahagian-bahagian yang membentuk projek Bukti.

Dalam karya baru, "apa" dan "bagaimana" penting. Lukisan-lukisan itu, yang mewakili pernyataan mengenai topik sosial (gambar orang kehilangan tempat tinggal, pemabuk dan orang lain yang terpinggir), dibuat dengan cara yang sangat luar biasa: artis memindahkan gambar yang diambil dengan telefon bimbit murah ke kanvas. Mosaik piksel ini, seperti yang dikandung oleh artis, menceritakan tentang orang tengah baru antara orang dan realiti - ini adalah "mobilisasi total (dari kata" telefon bimbit ") penglihatan, dan postmoderniti, yang menghilangkan koordinat dan menggantikan paranoia Soviet dengan sifat skizoidnya , dan glamor, yang membanjiri semua maklumat dan ruang budaya yang telah mengambil panji realisme sosialis sebagai pengganti dunia yang berkilau dengan yang nyata, yang sekali lagi secara lalai menjadi tidak memiliki, tidak benar, tidak menarik. " Harus diingat bahawa, berbeza dengan penerimaan karya-karya yang hampir sebulat suara pada akhir tahun lapan puluhan dan awal tahun sembilan puluhan, kitaran Faibisovich baru bertemu dengan cara yang berbeza. Tidak semua orang memahami kepentingan artis mengenai penggunaan teknologi percetakan digital moden dan menangani topik sosial yang akut. Ramai peminat bakat Faibisovich tidak hanya mengalami kontras dengan karya dua puluh tahun yang lalu. Nah, tahap baru. Dan seni kontemporari tidak wajib dikelilingi dengan selesa.

Selama tiga tahun terakhir, 27 karya Faibisovich telah muncul di lelong terbuka. Ini cukup banyak berdasarkan piawaian kami - bukti perkembangan pasaran dan banyaknya bahan yang berguna. Tidak semua karya yang dipamerkan disambut dengan keras: dalam beberapa kali krisis, hasilnya "tidak dijual" sering diperhatikan. Harga juga menjadi lebih sederhana. Mungkin, pasaran berkembang terlalu pesat, dan akhirnya mesti melambat, sekurang-kurangnya untuk sementara waktu. Statistik matematik bersyarat mengatakan bahawa sepanjang tahun lalu, harga karya Faibisovich telah menurun dengan ketara (khususnya, indeks ARTIMX turun 37 peratus sepanjang tahun). Tetapi bagi semua tokoh tersebut, seseorang tidak boleh lupa membuat pindaan. Harus diingat bahawa walaupun pada masa-masa sukar, karya tetap bernilai, dan terutama karya sederhana dan lemah kendur.

Bahan disediakan oleh Julia Maksimova,AIdan Vladimir Bogdanov,AI

Perhatian! Semua bahan di laman web dan pangkalan data hasil lelongan laman web, termasuk maklumat rujukan bergambar mengenai karya yang dijual di lelong, dimaksudkan untuk digunakan semata-mata sesuai dengan Art. 1274 Kanun Sivil Persekutuan Rusia. Penggunaan untuk tujuan komersial atau melanggar peraturan yang ditetapkan oleh Kanun Sivil Persekutuan Rusia tidak dibenarkan. laman web ini tidak bertanggungjawab terhadap kandungan bahan yang dihantar oleh pihak ketiga. Sekiranya berlaku pelanggaran hak pihak ketiga, pihak pentadbiran laman web berhak untuk menghapusnya dari laman web dan dari pangkalan data berdasarkan permintaan dari badan yang diberi kuasa.

• 13.12.2019 Ini adalah lukisan "Still Life with Mackerels and Tomatoes" dari Oskar Reinhert Museum
• 13.12.2019 Sebab pembatalan pameran seni kontemporari utama Jerman, yang diadakan di bekas lapangan terbang Tempelhof selama tiga tahun terakhir, adalah, menurut pihak penganjur, kekurangan dana dan keuntungan umum projek ini
• 12.12.2019 Kisah itu, yang bermula pada tahun 2016, diputuskan semalam untuk memihak kepada rumah lelong Sotheby's
• 11.12.2019 Lukisan yang hilang secara misterius dari dinding galeri Ricci Oddi (Piacenza) 22 tahun dan 9 bulan yang lalu, ternyata, selama ini tidak meninggalkan dinding muzium
• 11.12.2019 Dilihat oleh suasana umum peniaga seni dan pengunjung yang adil, lelucon itu agak berjaya.

• 11.12.2019 Lebih daripada 700 banyak seni Rusia, Soviet dan Eropah Barat akan dipersembahkan pada lelongan pada 14 Disember, salah satu bahagian lelong akan dikhaskan untuk buku dan fotografi terpakai. Lelong bermula pada pukul 15:00
• 11.12.2019 Dua puluh lot tradisional Auction AI adalah lima belas lukisan, empat helaian asli dan satu grafik bercetak
• 09.12.2019 Katalog ini mengandungi 602 lot - karya lukisan, grafik, seni dan kraf, serta gambar, tanda tangan dan dokumen sejarah abad ke-17 - 20
• 06.12.2019 Kali ini lot kami akan pergi ke Moscow, St. Petersburg, Krasnodar dan China
• 06.12.2019 The Fat Tree II (Te Bourao II) - satu-satunya karya milik persendirian dari kitaran sembilan pemandangan Tahitian yang dilukis oleh artis pada tahun 1897-1898 - dijual dengan harga hampir dua kali ganda dari harga permulaan

• 28.11.2019 Kunjungan ke studio artis adalah acara yang berpotensi mengubah hidup bagi pemilik studio dan tetamunya. Bukan pertemuan perniagaan sepenuhnya, tetapi pastinya bukan lawatan mesra biasa. Mematuhi beberapa peraturan mudah membolehkan anda tidak terjebak dalam situasi ini.
• 28.10.2019

Semyon Faibisovich dianggap sebagai klasik fotorealisme. Sementara itu, dia mencapai tonggak ini dengan cara yang sangat sukar, setelah melalui krisis kreatif yang berlarutan. Hari ini karya-karyanya bernilai besar di lelongan dunia, dan muzium terbaik dengan senang hati menunjukkan pamerannya. Pameran artis yang besar "Moscow saya" dianjurkan oleh galeri "Regina", baru dibuka di Muzium Moscow... Dan nampaknya ini adalah corak, kerana tidak banyak seniman yang seninya sangat berkaitan dengan Moscow. Faibisovich, tentu saja, adalah pelukis kehidupan seharian di Moscow. Pahlawannya - orang biasa, nenek halaman, jurujual, gadis bergaya, pekerja tetamu, gelandangan dan polis - adalah jenis bandar yang sama yang membentuk rasa bandar yang sebenar. Namun, beberapa waktu lalu Faibisovich terpaksa meninggalkan kota, yang selalu disebutnya sebagai muse. Semyon Faibisovich memberitahu ARTANDHOUSES mengapa dia meninggalkan Moscow, mengenai wataknya, dan mengapa dia menyiarkan kucing di Facebook.

Dalam wawancara anda, anda sering memanggil Moscow sebagai penipu. Anda baru-baru ini berpindah ke Tel Aviv. Adakah dia menjadi pelayan mu?

Masih terlalu awal untuk membincangkan Tel Aviv sebagai muse, kerana saya tidak bergerak begitu lama. Walau bagaimanapun, projek baru dilahirkan di sana. Sudah dari udara saya dilahirkan, dari emosi itu. Dan Moscow adalah muse dari semua kehidupan. Hampir semua yang saya lakukan dalam melukis, fotografi, prosa adalah membincangkannya, dengannya.

Mengapa anda memutuskan untuk berpindah?

Menjadi sukar untuk saya berjalan di sekitar kampung halaman saya. Saya selalu mempunyai hubungan yang sukar dan bertentangan dengannya, tetapi menarik, menarik - jadi saya mengetahuinya. Dan sekarang ini menjadi menjijikkan, tidak ada lagi yang perlu diketahui. Ketika Kesatuan Soviet runtuh, perkara paling sukar adalah membayangkan bahawa ia akan kembali dalam bentuk yang lain. Dan sekarang dia ada lagi. Saya berhenti merasakan Moscow sebagai milik saya, dan ini adalah trauma yang serius. Moscow saya dipenuhi dengan halaman dan halaman belakang yang kotor, banyak tempat kosong, kiosk, retakan di aspal, anjing liar, orang-orang yang kehilangan tempat tinggal. Dan Sobyanin membersihkan segalanya, membasmi kehidupan dari bandar. Apa yang saya sukai, apa yang saya makan sebagai artis, hilang di depan mata kita. Belum lagi bahawa ungkapan "Soviet" kembali ke wajah orang yang lewat di jalanan dan rakan-rakan pelancong dalam pengangkutan awam.

Sejauh manakah anda berminat dalam kehidupan seni di Tel Aviv?

Saya praktikal tidak berhubung dengannya, tidak memasukinya. Dan seperti yang saya fahami, agak sukar untuk memasukinya. Terdapat perlindungan dari pengaruh luaran, dari cadangan baru. Di satu pihak, semuanya bergantung pada perlindungan dan cadangan, di sisi lain, anda mendapat persetujuan dengan mereka. Sejauh ini, tidak ada kemungkinan untuk membentangkan projek baru anda di sana, tetapi ia harus dibentangkan di sana.

Bolehkah anda memberitahu kami apa projek itu?

Projek di Muzium Moscow didasarkan pada kualiti "buruk" - pada resolusi rendah gambar asalnya, dan kemudian permainan berjalan dengannya, yang diakhiri dengan lukisan "nyata". Dan dalam projek baru, permainan ini berdasarkan kualiti gambar yang tinggi, dan hasilnya adalah lukisan digital semata-mata. Pada masa yang sama, inti dari permainan adalah keinginan untuk menarik dengan cara yang berbeza dari tekstur sekitarnya yang sebenarnya "aura tempat", pesona sejarahnya, yang tersembunyi di sebalik kesederhanaan luaran.

Adakah anda tidak takut dengan teknologi baru?

Terdapat, tetapi ketakutan ini diatasi oleh keinginan untuk mendapatkan apa yang anda mahukan. Itulah bagaimana saya menguasai Photoshop. Semuanya bermula dengan projek Mobilografi pada tahun 2005. Orang-orang yang datang dengan projek ini mengundang beberapa artis, menyerahkan telefon bimbit Nokia kepada kami dengan kamera 0,6 mega, berkata: "Tangkap apa sahaja yang anda mahukan, dan kemudian kami akan meregangkannya menjadi ukuran besar dan membuat pameran". Kamera telefon itu tidak dapat mengambil gambar biasa, jadi ditakdirkan untuk mencipta kenyataannya sendiri, dan saya sangat menyukai karyanya, dan saya mula membantunya. Tetapi ketika gambar diperbesar secara mekanikal hingga 80 × 120 dan dipaparkan di MDF, saya merasa kecewa: sama sekali tidak seperti yang saya lihat di layar kecil dan rindu untuk dilihat dalam bentuk cetak. Kekuatan yang menggembirakan saya menguap, tetapi saya tidak mahu menyerah dan meminta rakan saya memberi saya beberapa tutorial Photoshop. Secara beransur-ansur saya menguasainya dan belajar, membesar, untuk mengeluarkan gambar apa yang saya mahukan. Tetapi sesuatu masih hilang - dan kemudian suara dalaman mula berbisik: bawa tangan anda ke tangan anda. Ini adalah bagaimana projek itu dilahirkan pada tahun 2007, dua kitaran terakhir yang saya tunjukkan di Muzium Moscow.

Bukankah anda mempunyai kompleks pelukis yang diajar sendiri? Lagipun, anda seorang arkitek pendidikan?

Mungkin dulu, tapi saya sudah melupakannya. Kerana saya telah lama sedar bahawa saya seorang amatur profesional. Di institusi seni bina, dia mula menulis prosa juga - di sanalah dia memahami dan merasakan apa itu ciptaan sebagai proses dan sebagai hasilnya; bahawa sebenarnya tidak menjadi masalah apa yang anda lakukan: anda menulis novel atau gambar atau membina rumah. Perkara utama adalah mempunyai sesuatu untuk diperkatakan dan mengetahui bahasa untuk pernyataan ini.

Adakah anda merasa lebih seperti artis atau penulis?

Ia sukar untuk dinyatakan. Tidak mungkin terlibat dalam projek bergambar dan sastera yang besar pada masa yang sama. Oleh itu, semasa melukis, saya merasa seperti seorang seniman - saya malah merasa tidak selesa apabila mereka memanggil saya sebagai penulis. Dan begitu juga sebaliknya.

Anda adalah seorang penulis yang agak skandal; terdapat banyak ulasan mengenai novel anda. Sebagai seorang artis, anda tidak begitu marah dengan orang ramai dan profesional.

Kenapa? Ini sekarang saya didaftarkan dalam klasik. Pada satu masa, dia bahkan dikenali sebagai seorang yang sangat berani dalam ruang seni kontemporari, kerana dia selalu tidak melakukan apa yang dikatakan oleh pengkritik dan kurator, tetapi apa yang saya sendiri mahu lakukan - secara kronik tidak bertepatan dengan "garis umum", bukan konseptualis, atau artis sots. Pengkritik pertama kali menjelaskan bahawa saya adalah orang luar yang tiada harapan, kemudian mereka mula menjelaskan bahawa saya adalah seorang artis yang mati. Setiap pameran menjadi liar, jadi pada suatu ketika saya tidak dapat menahan diri dan mula menjelaskan secara terbuka apa yang saya sendiri fikirkan mengenai mereka. Oleh itu, dia ternyata menjadi seorang yang suka bertengkar: wow, kami menguburkannya, dan dia menggegarkan perahu itu - apa sopan santun!

Adakah anda mencari kebolehpercayaan sepenuhnya, ketelanjangan penuh keperibadian manusia? Lagipun, anda melukis jauh dari potret upacara.

Kenapa? Terdapat juga upacara. Contohnya, potret rakan saya yang lemah akal Volodya: dia sangat bermaruah. Atau potret istiadat wanita tua. Di sini mereka duduk di bangku di halaman, seolah-olah di atas timbunan, wanita tua yang biasa, membincangkan semua orang yang berjalan. Saya bertanya adakah saya dapat mengambil gambar mereka? Mereka membenarkan dan juga memartabatkan diri - dan ini adalah bagaimana potret istiadat berkumpulan diperoleh. Tetapi secara umum, saya lebih suka tidak bercahaya - saya hanya menangkap serpihan kehidupan seharian.

Adakah anda lebih dari pemerhati daripada pengkritik?

Kedua-duanya nampaknya. Bukan hanya pemerhati, tetapi saksi. Saya ingin menyampaikan kesan realiti yang rumit dan samar-samar yang terbangun dalam diri saya. Bersama-sama untuk menyampaikan: keseronokan dan kesedihan, rasa jijik dan gembira, keindahan dan seram - seperti yang ada dalam hidup, seperti yang saya rasakan.

Nampaknya karya anda lebih dekat dengan Itinerants.

Saya setuju. Saya menganggap diri saya sebagai penerus tradisi realisme kritikal Rusia. Dan ketika pameran itu dirancang, kakitangan tempatan memperlakukan barang-barang saya seperti itu, sejauh yang saya tahu. Pekerja muzium mempunyai optik khas, retrospektif, sehingga mereka merasakan kesinambungan - kelanjutan perbualan itu dalam kenyataan ini.

Bagaimana anda memilih wira anda? Adakah anda lebih berminat dengan watak marginal dan tidak berfungsi?

Saya lebih berminat dengan orang yang tidak berminat - di mana tidak ada keperibadian, yang merupakan perwujudan dan ungkapan "ketidaksadaran kolektif" yang tidak bersuara. Mereka tidak banyak bercakap tentang diri mereka sendiri tentang tempat dan masa. Sebagai contoh, sebelum itu saya mempunyai kitaran "Razgulyay", di mana watak-watak utama secara tidak sengaja menjadi tiada tempat tinggal. Ketika saya melihat gelung dan mula melihat-lihat melalui pemidang tilik, terdapat banyak lagi dari yang kelihatannya. Mereka ada di sekitar, tetapi kita tidak menyedarinya. Oleh itu, mereka menjadi watak utama - saya ingin memperbaikinya kerana rasa bersalah kita yang biasa kerana tidak memperhatikan mereka. Mereka juga hadir dalam siklus baru, namun demikian di halaman karakter utama adalah tetangga, dan di stesen ada penumpang.

Seberapa sukar untuk menembak seseorang dari jarak dekat? Bagaimana reaksi orang?

Sangat berbeza. Dengan telefon bimbit, masalahnya lebih mudah diselesaikan - lebih mudah untuk tetap tidak kelihatan. Dan ketika di zaman Soviet dia mengambil gambar dengan kamera, dia mengikuti pelajaran ini, seperti pelatih memasuki sangkar dengan singa. Banyak kisah. Sekali saya bertemu dengan pegawai KGB. Di kereta bawah tanah, saya memotret perspektif kereta untuk potret Leva Rubinstein, dan di latar depan topi rusa menjulang, mengaburkan pandangan umum. Saya meminta pemiliknya untuk bergerak sedikit, dan dia menjawab: "Mengapa kamu membuat syuting di kereta bawah tanah?" Saya berkata: "Kerana saya memerlukannya." Dia berkata: "Dokumen anda." Saya berkata: "Tidak, pertama anda," adalah jawapan yang dijumpai dalam situasi yang serupa. Biasanya - dalam hal orang-orang yang baik - di sinilah semuanya berakhir, dan dia mengeluarkan buku merah, membukanya, dan tertulis: "KGB". Sekarang, katanya, saya akan menyerahkan anda ke balai polis. Saya berkata, "Anda mabuk." Ia adalah 8 Mac, dan dia benar-benar mabuk. Dan ini, katanya, bukan urusan anda. Saya tidak membantah lebih jauh: filem itu hampir ditembak di kamera, sekarang ia akan menyala, dan semuanya sudah habis. Di Belyaevo, dia menyerahkan saya kepada penjaga, dan dia membawa saya ke jabatan. Saya bernasib baik kerana ketika itu Kementerian Dalam Negeri dan KGB bersikap pisau. Semasa pegawai KGB pergi, mereka sedikit bercakap dengan saya dan melepaskan saya.

Anda sering mengatakan bahawa anda akan mengikut cara anda sendiri. Mengapa anda tidak tergolong dalam kalangan konseptualis, tetapi lebih suka mempamerkan di Malaya Gruzinskaya, ini juga merupakan cara anda sendiri?

Saya tidak menyukainya. Saya menunjukkan karya saya hanya kepada rakan-rakan saya, dan mereka adalah penyair. Tidak ada lingkaran komunikasi artistik, dan saya bahkan tidak berusaha untuk menyertai pameran. Dan kemudian, selepas pameran "jentolak", KGB membuat lubang topi seperti itu untuk melepaskan wap nonkonformis dalam bentuk ruang bawah tanah di Malaya Gruzinskaya. Salah seorang rakan saya menasihati saya untuk mengambil grafik, yang saya lakukan ketika itu, ke dewan seni di sana, dan saya mengambilnya. Oleh kerana saya bukan anggota Kesatuan Seniman, pada dasarnya tidak ada peluang lain untuk mempamerkan - walaupun saya merasa tidak selesa di sana kerana pengawasan KGB dan kerana suasana bohemia di ruang bawah tanah. Dia dengan jujur ​​memasuki pertarungan minum kolektif, sesuai dengan orang bohemia, tetapi dengan cepat menyedari bahawa ini bukan milik saya. Semua orang duduk dalam keadaan mabuk, memukul dada mereka dan mengulang-ulang paduan suara bahawa mereka genius. Sekali saya tidak dapat menahan diri dan berkata: "Kawan, menurut statistik itu tidak berfungsi, semua orang tidak boleh menjadi genius." Semua orang menatap saya - ada yang tersinggung, ada yang marah, dan seseorang bertanya dengan mengancam: "Tidakkah anda menganggap diri anda seorang genius?" Saya berkata: "Tidak, saya tidak." Dan dia: "Apa yang paling anda mahukan?" Secara amnya, saya bekerja keras di sana. Walaupun orang Amerika memperhatikan saya pada tahun 1985 tepatnya di Tanah Melayu Gruzinskaya - dan tidak ada tempat lain untuk menarik perhatian mereka. Sebaik sahaja peluang untuk membuat pameran di tempat lain (dan negara) muncul, saya melarikan diri dari sana.

Pada tahun 1980-an, pintu-pintu ke Barat dibuka untuk anda, tetapi anda masih tidak pergi ke sana. Di USSR, seniman kami mengidealkan Barat, dan sejauh yang saya tahu, anda mempunyai kisah yang tidak menyenangkan dengan pemilik galeri Barat. Adakah anda kecewa dengan sistem Barat?

Terdapat kisah yang tidak menyenangkan ketika lukisan dicuri, misalnya, tetapi secara konseptual, ini bukan yang mengecewakan saya. Saya sangat berterima kasih kepada orang-orang yang memperhatikan saya dan menyeret saya ke kancah budaya mereka, ke pasar seni dunia. Tetapi ketika ketegangan yang membuat kita melihatnya dengan susah payah mulai meninggalkan udara kehidupan Soviet, saya mempunyai idea untuk projek baru - perbualan bukan mengenai apa yang kita lihat, tetapi tentang bagaimana kita melihat. Dan kemudian pemilik galeri saya Phyllis Kind, yang membuka saya, memulakan perbincangan mengenai rancangan kreatif saya. Saya memberitahunya mengapa projek "sosial" berhenti menggairahkan saya dan yang baru menggembirakan saya, saya memberitahu yang mana. Dia mendengar dengan teliti, mengatakan bahawa itu sangat menarik, dan kemudian mula menerangkan - dan menerangkan sejak sekian lama - mengapa saya harus terus melakukan apa yang saya lakukan. Bahawa dia membawa saya ke pasar dengan produk ini, dan semua orang mengharapkannya dari saya, dan saya mesti memenuhi harapan, dan dia mesti membuat orang mengambil wang dari poket mereka, dan untuk ini dia sendiri mesti yakin dengan produk yang dia tawarkan - dalam jenis ini. Saya mendengarkannya dan berfikir: “Saya duduk di kerajaan kejahatan dan melakukan apa yang saya mahukan, tidak mendengarkan siapa pun dan tidak mengharapkan apa-apa. Dan kerana kebebasannya, ia menarik perhatian anda. Dan sekarang, di kerajaan kebaikan dan kebebasan anda, saya harus menari mengikut rentak anda? Patung-patung! Saya lebih suka kembali ke Moscow dan terus melakukan apa yang saya mahukan. " Dan begitu juga dia.

Semasa anda kembali, anda mula menulis banyak dan terus terang mengenai apa yang berlaku di persekitaran seni Moscow. Dan ramai yang kemudian marah.

Saya tidak memulakannya dengan segera, tetapi apabila pengulas yang berjalan di sekitar bufet benar-benar bosan dengannya. Ya, saya membuat musuh saya semaksimum mungkin. Bagi kebanyakan orang, saya masih persona non grata. Mereka baru saja menguburkan saya - selamanya, kerana mereka yakin, dan melelong dan membangkitkan saya semula. Mereka tidak akan menguburkan saya lagi - terutamanya kerana pada masa ini saya telah memasuki kelas klasik. Secara amnya, projek saya untuk mendengarkan hanya diri saya dan berjalan mengikut kehendak saya sendiri berjaya. Dan sekarang pengkritik yang bersikap menghiburkan saya, dan jangan membuat saya marah, seperti sebelumnya. Ya, dan mereka sudah tenang.

Tetapi kedudukan ini membawa anda ke krisis tertentu ketika pada tahun 1990-an anda berhenti melukis.

Ya, maka penganiaya saya berjaya: bukan sahaja tidak ada yang membeli, tetapi juga tidak mempamerkan. Baik saya katakan: dikuburkan. Tidak ada yang dapat disokong oleh keluarga saya, tetapi untuk melukis gambar besar, anda memerlukan wang yang lumayan - jadi saya memutuskan untuk menjimatkan wang. Dan kemudian "keadaan peribadi" mula tertekan - secara umum, semuanya bersatu. Sebaliknya, pada akhir 1980-an saya mula menulis prosa, dan pada awal 1990-an saya mula menulis karangan kewartawanan. Ia lebih menyeronokkan di ruang ini: ada permintaan, dan mereka bahkan membayar sesuatu - jadi saya melompat ke dalamnya.

Adakah saat ini sukar untuk anda?

Ya. Kegiatan alternatif sebahagiannya membantu, tetapi kemurungan yang berpanjangan dengan desakan bunuh diri tidak dapat dielakkan. Namun, dia secara beransur-ansur menjadi lebih baik. Ketika pada tahun 2007 lukisan saya dari satu koleksi Amerika jatuh untuk dilelong dan mencari wang yang besar, dan sekali lagi dan lagi, dan sekali lagi, dalam satu wawancara mereka menyedari bahawa ini adalah kekacauan: seorang seniman jenis saya yang sekarang ini, yang nekad berlaku sendiri, anda seharusnya mati di loteng, dikelilingi oleh kerja anda yang tidak berguna, dalam kemiskinan, dilupakan oleh semua orang. Saya menjawab bahawa inilah yang berlaku kepada saya pada pertengahan 1990-an. Dan sekarang ini adalah kehidupan yang berbeza - syurga.

Bolehkah anda bayangkan bahawa akan ada penjualan besar di lelongan dunia, karya anda akan dijual dengan banyak wang, sudahkah anda menunggu ini?

Tidak. Saya fikir pengkritik telah mengatasi saya. Mungkin selepas kematian sesuatu akan berubah ... Tidak, dan itu bukan dalam fikiran saya, bahkan dalam mimpi saya. Sama seperti di zaman Soviet dia bekerja "di atas meja" dan tidak mempunyai pemikiran untuk menjual karya itu. Bagi saya, melukis adalah cara hidup, cara hidup manusia, dan bukan pekerjaan profesional - saya hanya menyelesaikan hubungan saya dengan kehidupan di sekitarnya. Oleh itu, ketika pembeli pertama muncul, dia tidak mahu berpisah dengan pekerjaan itu, dia sudah lama meyakinkan dirinya bahawa itu perlu.

Anda cukup aktif di media sosial. Apa maksud Facebook untuk anda?

Semuanya bermula pada tahun 2012, ketika tunjuk perasaan "kelas kreatif" dimulakan dan perangai sosial saya kembali bangkit: Saya ingin bersuara, untuk mengartikulasikan sesuatu. Dan ketika penerbitan liberal yang saya tulis pada tahun 1990-an mengingatkan saya, mereka menghantar tawaran untuk menulis untuk mereka. Kemudian mereka menawarkan untuk menulis blog di "Echo of Moscow", kemudian di "Snob". Tetapi penapisan di sana-sini secara beransur-ansur mulai mendapat momentum. Lebih-lebih lagi, di "Snob" terdapat kontinjen peserta projek - patriot besar yang telah pergi - sehingga mereka mula "menghantar saya untuk mengabaikan", untuk membuat petisyen untuk mengusir saya dari projek tersebut. Saya menghantar mereka. Kemudian anak itu mencadangkan bahawa ada perkara seperti itu - Facebook. Dan saya menyukainya: tulis apa yang anda mahukan, tunjukkan apa yang anda mahukan. Siapa yang peduli, dia membaca dan melihat, siapa yang kasar dan menuntut sesuatu daripada anda, anda melarang. Secara amnya, anda tidak perlu memasukkan ceruk apa pun, tetapi anda boleh membuat sendiri.

Kadang kala anda menyiarkan kucing!

Ya, ini adalah projek konseptual. Ketika saya sampai di sana, semua orang yang layak meniru: cabul, rasa tidak enak, filistin. Dan saya terbiasa melanggar peraturan: Saya melihat ada kucing yang sangat comel dan lucu (anjing, rakun) - anda kelihatan, dan mood meningkat, jiwa bergembira. Dan dalam bahan lain, kegelapan seperti itu - jadi saya memutuskan untuk menggembirakan rakan dan pelanggan saya dengan apa yang mungkin. Baiklah, saya agak melanggar stereotaip sikap terhadap adik-adik kita - saya tidak lagi mendengar kenyataan bahawa itu tidak senonoh.

Wartawan

Pengkritik seni. Dia bekerja sebagai editor untuk majalah "Artchronika". Diterbitkan di The Art Newspaper Russia, Artguide, Kommersant, RBC Daily, Expert, Harpers Bazaar Art.

Semyon Natanovich Faibisovich(10 Februari, Moscow) - Artis Rusia.

Biografi

Pameran peribadi

• 2011 - "Tiga dalam satu". Galeri Regina, Oktober Merah, Kedai Coklat, Moscow.
• 2010 - ,, Moscow.
• 2009 - "Berjalan-jalan". Galeri Ikon, Birmingham, UK.
• 2008 - Kembali. Galeri Regina, Moscow.
• 2003 - "Lviv melalui mata Moskal". Moscow-Kiev-Lviv.
• 2002 - "Pro Sight". II Festival Fotografi Antarabangsa, Projek "Bumi dan Langit", Nizhny Novgorod.
• 2001 - Nilai Dikembalikan. Galeri Regina, Moscow.
• 2001 - "Semuanya ada waktunya, semuanya ada tempatnya ...". A. D. Muzium dan Pusat Awam Sakharov,. Moscow.
• 2001 - "Windows Saya". Rumah Fotografi Moscow. Moscow.
• 2001 - “The Knot Under the Pines. Sesi berganda ". Galeri TV. Moscow.
• 2000 - "Setiap pemburu ingin tahu ...". Galeri XL. Moscow.
• 2000 - "The Living and the Dead" (Kenangan Musim Panas). Galeri Marat Guelman, Moscow.
• 1999 - Pooh Kami. Pusat Seni Kontemporari Zverev, Moscow.
• 1997 - "Dinginnya keluar dari pintu pagar." L-galeri, Moscow.
• 1995 - "Perpisahan Jubli" (bersama B. Orlov). Galeri Regina, Moscow.
• 1994 - Kronik Peristiwa Semasa. Galeri Yakut, Moscow.
• 1993 - "Jelas". Galeri Regina, Moscow.
• 1992 - "Demonstrasi Terakhir". Galeri Regina, Moscow.
• 1991 - Galerie Inge Baecker. Cologne, Jerman.
• 1990 - Galeri Jenis Phyllis. New York, Amerika Syarikat.
• 1990 - Galeri Pertama, Moscow.
• 1989 - Galeri Jenis Phyllis. Chicago, Amerika Syarikat.
• 1988 - Galeri Jenis Phyllis. New York, Amerika Syarikat.

Koleksi

• Galeri Tretyakov Negeri, Moscow.
• Koleksi Ludwig, Aachen, Jerman.
• Muzium Seni Kontemporari Eropah Timur (Koleksi Ludwig), Budapest, Hungary.
• Muzium Seni Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick, New Jersey, Amerika Syarikat.
• Kunsthalle di Emden, Emden, Jerman.
• Muzium Seni Kontemporari, Lodz, Poland.
• Pusat Nasional Seni Kontemporari, Moscow
• Muzium Seni Kontemporari ART4.RU, Moscow, Rusia.
• Muzium Seni Moden Moscow, Moscow, Rusia.
• Muzium Sastera Negeri, Moscow, Rusia.
• Rumah Fotografi Moscow, Moscow, Rusia.

Buku

• Orang Rusia baru dan bukan baru. - M .: NLO, 1999 .-- 288 p. - ISBN 5-86793-075-0.
• Perkara tidak mengenai. - M .: EKSMO-PRESS, 2002 .-- 448 p. - ISBN 5-04-088070-7.
• Tidak bersalah. - M .: OGI, 2002 .-- 248 p. - ISBN 5-94282-067-8.
• Rom. Perbualan. - M .: Kelab buku 36.6, 2005 .-- 320 p. - ISBN 5-9691-0028-5.

Petikan

Tulis ulasan mengenai artikel "Faibisovich, Semyon Natanovich"

Pautan

Sumber dari

Petikan yang mencirikan Faibisovich, Semyon Natanovich

Pada pukul dua, empat kru Rostov dibaringkan dan dibaringkan di pintu masuk. Kereta dengan yang cedera, satu demi satu, bergerak keluar dari halaman.
Kereta di mana Pangeran Andrei dikendarai, melewati beranda, menarik perhatian Sonya, yang, bersama-sama dengan gadis itu, mengatur tempat duduk untuk istana di kereta tinggi besarnya, yang berdiri di pintu masuk.
- Kereta sorong siapa ini? - tanya Sonya, bersandar di tingkap kereta.
- Tidakkah anda tahu, wanita muda? - jawab pembantu rumah. - Putera cedera: dia bermalam bersama kami dan juga pergi bersama kami.
- Siapa itu? Apa nama terakhir?
- Bekas pengantin lelaki kita, Putera Bolkonsky! - menghela nafas, jawab pembantu rumah. - Mereka berkata ketika mati.
Sonya melompat keluar dari kereta dan berlari ke kaunter. Countess, yang sudah berpakaian di jalan, dengan selendang dan topi, letih, berjalan di sekitar ruang tamu, menunggu keluarganya, untuk duduk dengan pintu tertutup dan berdoa sebelum pergi. Natasha tiada di bilik.
- Maman, - kata Sonya, - Putera Andrey ada di sini, cedera, mati. Dia datang bersama kami.
Wanita itu, ketakutan, membuka matanya dan, sambil meraih tangan Sonya, melihat sekeliling.
- Natasha? Dia berkata.
Bagi Sonya dan Countess, berita ini hanya mempunyai satu makna pada minit pertama. Mereka tahu Natasha mereka, dan rasa ngeri terhadap apa yang akan terjadi padanya dengan berita ini menenggelamkan simpati mereka kepada lelaki yang mereka berdua cintai.
- Natasha belum tahu; tapi dia ikut kami, ”kata Sonya.
- Anda katakan, mati?
Sonya menganggukkan kepalanya.
Countess memeluk Sonya dan menangis.
"Tuhan bekerja dengan cara misteri!" - dia berfikir, merasakan bahawa dalam semua yang sedang dilakukan sekarang, tangan mahakuasa, yang sebelumnya tersembunyi dari pandangan orang, mulai muncul.
- Baiklah, ibu, semuanya sudah siap. Apa yang kamu bicarakan? .. - Natasha bertanya dengan wajah meriah, berlari ke bilik.
"Tidak ada," kata Countess. - Selesai, jadi mari kita pergi. - Dan Countess membungkuk ke retikula untuk menyembunyikan wajahnya yang kesal. Sonya memeluk Natasha dan menciumnya.
Natasha memandangnya dengan penuh tanda tanya.
- Apa awak? Apa yang berlaku?

Biografi terperinci

Pameran peribadi:

• Moscow adalah milik saya. Muzium Bandar Moscow. Moscow, Rusia
• Penglihatan sisa. Ruang VLADEY. Moscow, Rusia

• Halaman saya. Galeri Regina. Moscow, Rusia

• Tiga dalam satu. Biennale Seni Kontemporari Moscow ke-4. Projek khas. Oktober Merah. Moscow, Rusia

• Jelas. Muzium Seni Moden Moscow. Moscow, Rusia

• Bersiar-siar. Galeri Ikon. Birmingham, England

• Kembalinya. Galeri REGINA. Moscow, Rusia

• Nilai dikembalikan 2. Lukisan. Galeri REGINA. Moscow, Rusia

• Lukisan awal dan grafik dalam projek galeri Pengarkiban Masa Kini. Galeri Krokin. Moscow, Rusia

• Nilai dikembalikan. Mengecat. Galeri REGINA. Moscow, Rusia
• Semuanya ada masanya, semuanya ada tempatnya ... Pemasangan berdasarkan foto. Muzium dan Pusat Komuniti Andrey Sakharov. Moscow, Rusia
• Simpul di bawah pain. Sesi berganda. Pemasangan video. "Galeri TV". Moscow, Rusia

• Setiap pemburu ingin tahu ... Pemasangan foto. Galeri XL. Moscow, Rusia
• The Living and the Dead (kenangan musim panas). Pemasangan foto video. Galeri Marat Guelman. Moscow, Rusia

• Gebu kami. Gambar itu. Pusat Seni Kontemporari Zverev. Moscow, Rusia

• Dinginnya keluar dari pintu pagar. Lukisan, pemasangan. "L-galeri". Moscow, Rusia

• Ulang tahun perpisahan (bersama dengan B. Orlov). Galeri REGINA. Moscow, Rusia

• Kronik peristiwa semasa. Pemasangan yang indah. Galeri Yakut. Moscow, Rusia

• Jelas. Galeri REGINA. Moscow, Rusia

• Demo terakhir. Pemasangan yang indah. Galeri REGINA. Moscow, Rusia

• Galerie Inge Baecker. Cologne, Jerman

• "Galeri Pertama". Moscow, Rusia

• Galeri Jenis Phyllis. Chicago, Amerika Syarikat

• Galeri Jenis Phyllis. New York, Amerika Syarikat

Pameran kumpulan (dipilih):

• Borscht dan sampanye. Karya terpilih dari koleksi Vladimir Ovcharenko. Muzium Seni Moden Moscow. Moscow, Rusia

• Melalui Kaca Mencari: Hyperrealisme di Kesatuan Soviet. Muzium Seni Zimmerli di Universiti Rutgers. New Brunswick, Amerika Syarikat

• Pembinaan Semula II. Yayasan Ekaterina. Moscow, Rusia

• Pasukan yang saya tidak boleh hidup tanpa. Galeri Regina, Moscow
• Metropolis: Refleksi pada Zaman Moden. Muzium dan Galeri Seni Birmingham. Birmingham, UK
• Moscow & Muscovites. Galeri Almine Rech. Paris, Perancis

• Seni kontemporari Rusia hari ini - pilihan Hadiah Kandinsky (dikuratori oleh Andrey Erofeev). Seni Santa Monica. Barcelona, ​​Sepanyol

• Pergolakan Rusia (dikurasi oleh Etienne Macret). Koleksi Charles Riva. Brussels, Belgium
• Tebusan kekosongan. Galeri Tretyakov Negeri. Moscow, Rusia

• Muktamad / Spesifik. KGAU "Muzium Seni Kontemporari" PERMM. Perm, Rusia
• Rundingan- Dokumen Hari Ini 2010. Muzium Seni Hari Ini. Beijing, China

• Seterusnya Rusia. Seoul, Korea Selatan

• Trafik. Evolusi. Seni. Yayasan Budaya "Ekaterina". Moscow, Rusia

• Artis Terhadap Negeri / Kembali ke Perestroika. Galeri Ron Feldman. New York, Amerika Syarikat

• Visi Rusia untuk Eropah. Europalia. Brussels, Belgium

• Moscow-Berlin / Berlin-Moskau. 1950-2000. Seni. Rupa moden. Muzium Sejarah Negeri. Moscow, Rusia
• Konseptualisasi Nostalgia: Versi Rusia. Pusat Seni Schimmel, Universiti Pace. New York, Amerika Syarikat

• Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Jerman
• Berlin-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. September 2003 - Januari 2004. Berlin, Jerman
• Countdown baru: Digital Rusia bersama Sony. Rumah Seniman Moscow. Moscow, Rusia

• Lukisan Rusia sebenar. "Manezh Baru". Moscow, Rusia
• Pro Sight. II Festival Fotografi Antarabangsa. Nizhny Novgorod, Rusia

• Artis Rusia ke Andy Warhol (sebagai sebahagian daripada festival "Warhol Week in Moscow"). Pameran Galeri Marat Guelman. Moscow, Rusia

• Seni abad ke-20. Pameran tetap baru Galeri Tretyakov Negeri. Moscow, Rusia
• Rangkaian TV. NCCA, Manege. Moscow, Rusia

• Muzium Seni Moden. Seni Rusia lewat 50-an - awal 80-an. A. Projek Erofeev. CHA. Moscow, Rusia
• Akta 99. Austria - Moscow. Muzium Wels - Manege. Moscow, Rusia
• Avant-garde Rusia selepas perang. Koleksi Yuri Traisman. Muzium Rusia Negeri. St Petersburg,
• Rusia - Galeri Tretyakov Negeri. Moscow, Rusia - Muzium Universiti Miami. Miami, Amerika Syarikat

• Sejarah di wajah. Pameran perjalanan di bandar-bandar di wilayah Rusia. Open Society Institute, Rizab Muzium Negeri Tsaritsyno. Moscow, Rusia

• Seni Nonkonformis dari Kesatuan Soviet. Muzium Seni Zimmerli. Universiti Rutgers. New Jersey, Amerika Syarikat

• Sebelum Neo dan selepas Post - Versi Rusia Baru. Galeri Seni Lehman College, Bronx, New York, Amerika Syarikat

• Simbol Lama, Ikon Baru dalam Seni Kontemporari Rusia. Galeri Stewart Levi. New York, Amerika Syarikat

• Monumen: Transformasi untuk Masa Depan. ICI. ISI. CHA. Moscow, Rusia

• Mosca ... Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Itali
• Glasnost Under Glass. Universiti Ohio. Columbus, Amerika Syarikat

• Penyesuaian dan Penolakan Realisme Sosialis. Muzium Seni Kontemporari Aldrich. Ridgefield, Amerika Syarikat
• Lukisan di Moscow dan Leningrad. 1965-1990. Muzium Seni Columbus. Columbus, Amerika Syarikat
• Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Galeri Jenis Phyllis. Chicago, Amerika Syarikat

• Foto dalam lukisan. "Galeri Pertama". Moscow, Rusia
• Di Sebalik Tirai Ironik. Galeri Jenis Phyllis. New York, Amerika Syarikat
• Moscow-3. Galeri Eva Pol. Berlin Barat, Jerman
• Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Muzium Moden. Saint-Etienne, Switzerland

• Ich lebe - Ich sehe. Muzium Kunst. Bern, Switzerland
• Glastnost. Kunsthalle di Emden. FRG
• Di luar Tirai Ironis. Galerie Inge Baecker. Cologne, Jerman
• Labirin. Istana Belia. Moscow, Rusia

• Langsung dari Moscow. Galeri Jenis Phyllis. New York, Amerika Syarikat
• Retrospeksi: 1957-1987. T.O. "Pertapaan". Moscow, Rusia

• Pameran Jawatankuasa Bandar Seniman Grafik di Tanah Melayu Gruzinskaya. Moscow, Rusia

Koleksi muzium:

• Majalah Time, New York, Amerika Syarikat
• Koleksi Ludwig, Aachen, Jerman
• Muzium Seni Kontemporari Eropah Timur (Koleksi Ludwig), Budapest, Hungary
• Muzium Seni Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick, New Jersey, Amerika Syarikat
• Kunsthalle di Emden, Emden, Jerman
• Muzium Seni Kontemporari, Lodz, Poland
• Muzium Seni Kontemporari ART4.ru, Moscow, Rusia
• Muzium Seni Moden Moscow, Moscow, Rusia
• Galeri Tretyakov Negeri, Moscow, Rusia
• Muzium Sastera Negeri, Moscow, Rusia
• Rumah Fotografi Moscow, Moscow, Rusia
• Muzium Moscow, Moscow, Rusia