Mesej tentang tema seni dalam kehidupan manusia. Seni dalam kehidupan manusia moden

Semua jenis seni menghidangkan seni terhebat - seni hidup di bumi.

Bertolt Brecht

Sekarang adalah mustahil untuk membayangkan bahawa hidup kita tidak akan disertai dengan seni, kreativiti. Di mana-mana dan bila-bila masa seseorang hidup, walaupun pada awal perkembangannya, dia cuba memahami dunia di sekelilingnya, yang bermaksud dia berusaha untuk memahami dan secara kiasan, menyampaikan pengetahuan yang diperolehi kepada generasi seterusnya. Ini adalah bagaimana lukisan dinding muncul di gua - kem purba manusia. Dan ini dilahirkan bukan sahaja oleh keinginan untuk melindungi keturunan mereka daripada kesilapan yang telah dilalui oleh nenek moyang mereka, tetapi oleh pemindahan keindahan dan keharmonian dunia, kekaguman terhadap ciptaan alam yang sempurna.

Manusia tidak stagnan, ia semakin maju dan lebih tinggi, dan seni yang mengiringi manusia pada semua peringkat jalan yang panjang dan menyakitkan ini berkembang dengan cara yang sama. Jika anda beralih kepada Renaissance, anda mengagumi ketinggian yang dicapai oleh artis dan penyair, pemuzik dan arkitek. Ciptaan abadi Raphael dan Leonardo da Vinci masih terpesona dengan kesempurnaan dan kesedaran mendalam mereka tentang peranan manusia di dunia, di mana dia ditakdirkan untuk melalui jalannya yang singkat, tetapi indah, kadang-kadang tragis.

Seni adalah salah satu langkah terpenting dalam evolusi manusia. Seni membantu seseorang melihat dunia dari sudut pandangan yang berbeza. Dengan setiap zaman, dengan setiap abad, ia semakin bertambah baik oleh manusia. Pada setiap masa, seni telah membantu seseorang mengembangkan kebolehannya, meningkatkan pemikiran abstrak. Selama berabad-abad, manusia telah cuba mengubah seni lebih banyak lagi, untuk memperbaikinya, untuk mendalami pengetahuannya. Seni adalah misteri besar dunia, di mana rahsia sejarah hidup kita tersembunyi. Seni adalah sejarah kita. Kadang-kadang di dalamnya anda boleh menemui jawapan kepada soalan-soalan yang walaupun manuskrip paling kuno tidak dapat menjawabnya.

Hari ini, seseorang tidak lagi dapat membayangkan hidup tanpa novel yang dibaca, tanpa filem baru, tanpa tayangan perdana di teater, tanpa kumpulan muzik kegemaran dan popular yang bergaya, tanpa pameran seni ... Dalam seni, seseorang menemui pengetahuan baru, dan jawapan kepada soalan penting, dan ketenangan fikiran dari kesibukan harian, dan keseronokan. Karya seni yang sebenar sentiasa selaras dengan pemikiran pembaca, penonton, pendengar. Novel ini boleh menceritakan tentang era sejarah yang jauh, tentang orang, nampaknya, cara dan gaya hidup yang sama sekali berbeza, tetapi perasaan yang telah disemai oleh orang pada setiap masa dapat difahami oleh pembaca semasa, selaras dengannya jika novel dikarang oleh master sejati. Biarkan Romeo dan Juliet tinggal di Verona pada zaman dahulu. Bukan masa atau tempat bertindak yang menentukan persepsi saya tentang cinta yang hebat dan persahabatan sejati yang digambarkan oleh Shakespeare yang cemerlang.

Rusia tidak menjadi wilayah seni yang jauh. Walaupun pada awal kemunculannya, ia mengisytiharkan dengan lantang dan berani tentang haknya untuk berdiri di sebelah pencipta terbesar Eropah: "The Tale of Igor's Campaign", ikon dan lukisan oleh Andrei Rublev dan Theophan the Greek, katedral Vladimir, Kyiv dan Moscow. Kami bukan sahaja berbangga dengan perkadaran menakjubkan Gereja Syafaat di Nerl dan Katedral Syafaat Moscow, lebih dikenali sebagai Katedral St. Basil, tetapi kami juga menghormati nama pencipta secara suci.

Bukan sahaja ciptaan purba menarik perhatian kita. Kita sentiasa berhadapan dengan karya seni dalam kehidupan seharian. Mengunjungi muzium dan dewan pameran, kami ingin menyertai dunia yang indah itu, yang pada mulanya hanya tersedia untuk jenius, dan kemudian kepada yang lain, kami belajar memahami, melihat, menyerap keindahan yang telah menjadi sebahagian daripada kehidupan biasa kami.

Gambar, muzik, teater, buku, filem memberi seseorang kegembiraan dan kepuasan yang tiada tandingannya, membuatnya bersimpati. Hapuskan semua ini dari kehidupan orang yang bertamadun, dan dia akan bertukar, jika tidak menjadi haiwan, kemudian menjadi robot atau zombi. Kekayaan seni tidak habis-habis. Tidak mustahil untuk melawat semua muzium dunia, anda tidak boleh mendengar semua simfoni, sonata, opera, anda tidak boleh menyemak semua karya seni bina, anda tidak boleh membaca semula semua novel, puisi, puisi. Ya, dan tiada apa-apa. Tahu-semua sebenarnya menjadi orang yang dangkal. Dari semua kepelbagaian, seseorang memilih untuk jiwa apa yang paling dekat dengannya, yang memberi asas kepada fikiran dan perasaannya.

Seni telah wujud sejak zaman dahulu lagi. Ia mengiringi manusia sepanjang kewujudannya. Manifestasi seni pertama adalah lukisan yang sangat primitif di dinding gua, yang dibuat oleh orang primitif. Walaupun begitu, apabila setiap hari anda terpaksa bertarung untuk hidup anda, seseorang itu tertarik kepada seni, itupun cinta untuk kecantikan terserlah.

Pada masa kini terdapat pelbagai jenis seni. Ini adalah kesusasteraan, seni muzik dan visual, dsb. Kini bakat semula jadi seseorang digabungkan dengan teknologi terkini, mencipta trend asas baharu dalam seni. Sudah tentu, sebelum ini tidak ada peluang seperti pada zaman kita, tetapi setiap artis cuba menghasilkan sesuatu yang istimewa, untuk menyumbang kepada pembangunan jenis seni ini.

Namun, mengapa kita mementingkan seni? Apakah peranan yang dimainkan dalam kehidupan seseorang? Rekreasi kiasan realiti mencipta keperibadian kita. Perkembangan budaya dan kerohanian mempunyai pengaruh yang besar dalam kehidupan kita.Sememangnya, dalam kebanyakan kes, orang dinilai bukan oleh penampilan mereka, tetapi oleh apa yang ada dalam diri mereka. Seseorang yang mempunyai penampilan yang sangat tidak menarik boleh menjadi cantik, anda hanya perlu mengenalinya dengan lebih dekat. Orang yang maju secara menyeluruh, kaya rohani sentiasa membangkitkan minat orang lain, menarik dan menyenangkan untuk berkomunikasi dengan mereka. Kita semua perlu membangun, memperbaiki diri, dan seni membantu kita dalam tugas yang sukar ini. Ia membantu untuk lebih memahami dunia di sekeliling kita dan diri kita sendiri.

Mengenal diri adalah salah satu peringkat terpenting dalam pembentukan sahsiah manusia. Selalunya seni adalah cara untuk menegaskan diri sendiri, untuk mengatakan sesuatu kepada seluruh dunia. Ia seperti mesej untuk masa depan, semacam rayuan kepada rakyat. Setiap karya seni mempunyai tujuan tersendiri: untuk mengenali, mengajar, menggalakkan refleksi. Seni memerlukan pemahaman. Merenung gambar-gambar atau membaca buku-buku guru besar tidak masuk akal. Anda perlu memahami apa sebenarnya yang ingin dikatakan oleh artis, untuk tujuan apa penciptaan ini atau itu muncul. Hanya dalam keadaan ini seni akan memenuhi tugasnya, mengajar kita sesuatu.

Selalunya dikatakan bahawa pada zaman kita orang hampir tidak lagi berminat dengan seni. Saya tidak fikir begitu. Zaman berubah, generasi berubah. Jangan kekal tidak berubah dan pandangan, citarasa. Tetapi ada topik yang akan relevan pada setiap masa. Sudah tentu, masyarakat kita lebih mementingkan pengayaan material daripada rohani. Tetapi ini tidak bermakna bahawa orang tidak memberi perhatian kepada kehidupan budaya, tidak menghargai seni. Kita tidak seharusnya melupakan seni, kerana ia memainkan peranan penting dalam kehidupan kita.

1. Tujuan seni.

Persoalan apakah peranan seni dalam kehidupan manusia adalah setua percubaan pertama pada pemahaman teorinya. Benar, sebagai Stolovich L.N. , pada awal pemikiran estetik, kadang-kadang dinyatakan dalam bentuk mitologi, sebenarnya, tidak ada persoalan. Lagipun, nenek moyang kita yang jauh pasti bahawa untuk menusuk imej kerbau dengan anak panah sebenar atau yang dilukis bermakna untuk memastikan pemburuan yang berjaya, untuk melakukan tarian perang bermakna untuk mengalahkan musuh anda dengan pasti. Persoalannya, apakah keraguan yang mungkin ada dalam keberkesanan praktikal seni, jika ia ditenun secara organik ke dalam kehidupan praktikal manusia, tidak dapat dipisahkan daripada kraf yang mencipta dunia objek dan perkara yang diperlukan untuk kewujudan manusia, dikaitkan dengan upacara ajaib, terima kasih kepada orang yang berusaha untuk mempengaruhi alam sekitar realiti mereka? Adakah menghairankan mereka percaya bahawa Orpheus, yang mana mitologi Yunani kuno menganggap ciptaan muzik dan versifikasi, boleh melenturkan dahan pokok, menggerakkan batu dan menjinakkan haiwan liar dengan nyanyiannya.

Dunia imej artistik, menurut pendapat pemikir dan artis kuno, "meniru" kehidupan, menjadi sebahagian daripada kehidupan sebenar seseorang. Euripides, sebagai contoh, menulis:

Tidak, saya tidak akan pergi, Muses, altar anda ...

Tiada kehidupan sebenar tanpa seni...

Tetapi bagaimanakah dunia seni yang menakjubkan mempengaruhi seseorang?

Estetika kuno telah berusaha untuk memberikan jawapan kepada soalan ini, tetapi mereka tidak jelas. Plato, yang hanya mengiktiraf karya seni yang mengukuhkan asas moral negara bangsawan, menekankan perpaduan keberkesanan estetik seni dan kepentingan moralnya.

Menurut Aristotle, keupayaan seni untuk memberi kesan moral dan estetik pada seseorang adalah berdasarkan "tiruan" realiti, membentuk sifat perasaannya: "Kebiasaan mengalami kesedihan atau kegembiraan apabila melihat apa yang meniru realiti membawa kepada apa yang kita mula alami.perasaan yang sama apabila berhadapan dengan realiti.

Sejarah budaya seni telah menangkap banyak kes apabila persepsi seni berfungsi sebagai dorongan langsung untuk melakukan tindakan tertentu, untuk mengubah cara hidup. Selepas membaca novel-novel kesatriaan, hidalgo Kehana yang malang itu bertukar menjadi Don Quixote of La Mancha dan memulakan Rocinante yang kurus untuk menegakkan keadilan di dunia. Imej Don Quixote sejak itu telah menjadi nama rumah tangga, telah menjadi contoh untuk diikuti dalam kehidupan sebenar.

Oleh itu, kita melihat bahawa asal-usul seni adalah dalam realiti, tetapi karya seni adalah dunia istimewa yang membayangkan persepsi yang berbeza daripada persepsi realiti kehidupan. Jika penonton, salah mengira seni sebagai realiti, cuba mewujudkan keadilan dengan menindak secara fizikal pelakon yang memainkan penjahat, menembak di skrin filem atau melemparkan dirinya ke gambar dengan pisau, mengancam novelis, bimbang tentang nasib wira novel, maka semua ini adalah gejala yang jelas atau patologi mental secara umum, atau, sekurang-kurangnya, patologi persepsi artistik.

Seni tidak bertindak atas mana-mana satu keupayaan dan kekuatan manusia, sama ada emosi atau intelek, tetapi pada seseorang itu secara keseluruhan. Ia membentuk, kadang-kadang secara tidak sedar, tidak sedar, sistem sikap manusia, yang kesannya akan nyata lambat laun dan selalunya tidak dapat diramalkan, dan tidak semata-mata bertujuan untuk mendorong seseorang kepada satu atau tindakan tertentu yang lain.

Kejeniusan seni poster terkenal oleh D. Moor "Adakah anda telah mendaftar sebagai sukarelawan?", yang dipromosikan secara meluas semasa zaman Perang Dunia II, terletak pada hakikat bahawa ia tidak terhad kepada tugas pragmatik seketika, tetapi menarik hati nurani manusia melalui semua kebolehan rohani seseorang. Itu. kuasa seni terletak pada ini, untuk menarik hati nurani manusia, untuk membangkitkan kebolehan rohaninya. Dan pada kesempatan ini, kita boleh memetik kata-kata terkenal Pushkin:

Saya fikir ini adalah tujuan sebenar seni.

Seni tidak pernah menjadi tua. Dalam buku ahli falsafah akademik I.T. Frolov "Perspektif Manusia" mengandungi hujah tentang mengapa seni tidak menjadi usang. Jadi, khususnya, dia mencatat: "Sebab untuk ini adalah keaslian karya seni yang unik, watak mereka yang sangat individu, akhirnya disebabkan oleh daya tarikan yang berterusan kepada manusia. Kesatuan unik manusia dan dunia dalam karya seni, "realiti manusia" yang dikenali olehnya, sangat membezakan seni daripada sains bukan sahaja dari segi cara yang digunakan, tetapi juga dari segi objeknya, sentiasa berkorelasi dengan keperibadian artis, pandangan dunia subjektifnya, sementara sains berusaha melampaui batas ini, bergegas ke "manusia luar biasa", dipandu oleh prinsip objektiviti. Oleh itu, sains juga berusaha untuk ketidaksamaan yang ketat dalam persepsi pengetahuan oleh seseorang, ia mendapati cara yang sesuai untuk ini, bahasanya sendiri, sementara karya seni tidak mempunyai kejelasan sedemikian: persepsi mereka, membias melalui dunia subjektif sesuatu orang, menjana keseluruhan keseluruhan warna dan ton yang mendalam yang menjadikan persepsi ini sangat pelbagai, walaupun bawahan kepada arah tertentu, tema yang sama.

Ini adalah rahsia kesan seni yang luar biasa pada seseorang, dunia moralnya, gaya hidup, tingkah lakunya. Beralih kepada seni, seseorang melampaui batas ketidakjelasan rasional. Seni mendedahkan yang misteri, tidak sesuai dengan pengetahuan saintifik. Itulah sebabnya seseorang memerlukan seni sebagai bahagian organik dari apa yang terkandung dalam dirinya dan dunia yang dia tahu dan nikmati.

Ahli fizik Denmark terkenal Niels Bohr menulis: "Sebab seni boleh memperkayakan kita adalah keupayaannya untuk mengingatkan kita tentang harmoni yang berada di luar jangkauan analisis sistematik." Seni sering menyerlahkan masalah universal, "kekal": apa yang baik dan jahat, kebebasan, maruah manusia. Keadaan yang berubah setiap era memaksa kita untuk menyelesaikan semula isu-isu ini.

2. Konsep seni.

Perkataan "seni" sering digunakan dalam erti kata asalnya yang sangat luas. Ini adalah apa-apa kecanggihan, apa-apa kemahiran, kemahiran dalam pelaksanaan apa-apa tugas yang memerlukan beberapa jenis kesempurnaan keputusan mereka. Dalam erti kata yang lebih sempit, ini adalah kreativiti "menurut undang-undang kecantikan." Karya kreativiti artistik, serta karya seni gunaan, dicipta mengikut "undang-undang kecantikan". Karya semua jenis kreativiti artistik mengandungi dalam kandungannya kesedaran umum tentang kehidupan yang wujud di luar karya ini, dan ini terutamanya kehidupan manusia, sosial, sejarah negara. Sekiranya kandungan karya seni mengandungi kesedaran umum tentang kehidupan sejarah negara, maka ini bermakna perlu membezakan antara pantulan beberapa ciri umum yang penting dalam kehidupan itu sendiri dan kesedaran artis yang menyamaratakannya.

Sebuah karya seni, seperti semua jenis kesedaran sosial yang lain, sentiasa merupakan kesatuan objek yang dikenali di dalamnya dan subjek yang mengenali objek ini. "Dunia dalaman" yang dikenali dan diterbitkan semula oleh artis lirik, walaupun ia adalah "dunia dalaman" sendiri, sentiasa menjadi objek kognisinya - kognisi aktif, yang merangkumi pemilihan ciri penting "dunia dalaman" ini dan kefahaman dan penilaian mereka.

Ini bermakna bahawa intipati kreativiti lirik terletak pada hakikat bahawa di dalamnya ciri-ciri utama pengalaman manusia secara amnya diiktiraf - sama ada dalam keadaan dan perkembangan sementara mereka sendiri, atau dalam tumpuan mereka pada dunia luar, sebagai contoh, pada fenomena semula jadi. , seperti dalam lirik landskap.

Epos, pantomim, lukisan, arca mempunyai perbezaan yang besar di antara mereka, yang timbul daripada ciri-ciri cara dan kaedah menghasilkan semula kehidupan dalam setiap daripada mereka. Namun begitu, semuanya adalah seni halus, dalam kesemuanya ciri-ciri penting dalam kehidupan sejarah kebangsaan diiktiraf dalam manifestasi luarannya.

Dalam masyarakat primitif, pra-kelas, seni sebagai jenis kesedaran sosial yang istimewa belum lagi wujud secara bebas. Ia kemudiannya dalam kesatuan yang tidak dibezakan, tidak dibezakan dengan aspek kesedaran sinkretik dan kreativiti lain yang menyatakannya - dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda tentang kehidupan suku masa lalu, dengan idea geografi primitif, dengan keperluan moral.

Dan kemudian seni dalam erti kata yang betul telah dipotong daripada aspek kesedaran sosial yang lain, menonjol di kalangan mereka dalam kepelbagaian khusus yang istimewa. Ia telah menjadi salah satu bentuk perkembangan kesedaran sosial pelbagai kaum. Ini adalah bagaimana ia harus dipertimbangkan dalam pengubahsuaiannya kemudian.

Oleh itu, seni adalah jenis kesedaran masyarakat yang bermakna khas, ia adalah kandungan artistik, dan bukan saintifik atau falsafah. L. Tolstoy, sebagai contoh, mendefinisikan seni sebagai satu cara untuk bertukar perasaan, membezakannya dengan sains sebagai satu cara untuk bertukar fikiran.

Seni sering dibandingkan dengan cermin reflektif. Ini tidak tepat. Adalah lebih tepat untuk mengatakan, seperti yang Nezhnov, pengarang brosur Art in Our Life, menyatakan: seni adalah cermin khas dengan struktur yang unik dan tidak dapat ditiru, cermin yang mencerminkan realiti melalui pemikiran dan perasaan artis. Melalui artis, cermin ini mencerminkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian artis dan mengujakannya.

3. Sosialisasi artistik individu dan pembentukan rasa estetik.

(406 perkataan) Seni mungkin merupakan salah satu bidang yang paling penting dalam kewujudan manusia. Ia telah memberikan kami banyak ciptaan abadi yang indah: muzik yang elegan, karya seni bina yang megah, buku yang bernas dan banyak lagi. Pada pendapat saya, pengaruh seni terhadap sejarah umat manusia amnya dan jiwa manusia khususnya adalah sangat besar. Pengesahan ini boleh didapati bukan sahaja dalam bahasa Rusia, tetapi di seluruh kesusasteraan dunia.

Sebagai contoh, O. Henry dalam ceritanya "The Pharaoh and the Choral" memberitahu kita tentang pengemis New York Sopi. Lelaki yang hina dan tidak bermoral ini mengejar satu matlamat - untuk pergi ke penjara untuk menghabiskan musim sejuk dalam kehangatan dan keselesaan, tidak melakukan apa-apa pada masa yang sama. Demi merealisasikan rancangannya, Sopi melakukan banyak tindakan yang meragukan: dia mencuri, merusuh dan memburuk-burukkan, tetapi pintu penjara yang dihargai itu tetap tertutup baginya. Sudah benar-benar terdesak, protagonis tiba-tiba mendengar bunyi paduan suara yang datang dari gereja. Muzik menyerang Soapy hingga ke inti, gelandangan yang tidak tahu malu itu menyedari betapa rendahnya dia telah jatuh. Permulaan baru lahir dalam jiwanya, yang memanggilnya untuk mengambil jalan yang benar. Dia dilahirkan semula dan dengan tegas memutuskan untuk memulakan kehidupan dari awal. Kekuatan seni benar-benar tidak terbatas, kerana hanya melodi yang dapat mengubah seseorang tanpa dapat dikenali.

N.V. Gogol dalam cerita "Potret" menggambarkan nasib artis Andrei Petrovich Chartkov di hadapan kita. Seorang lelaki muda yang berbakat tetapi miskin, dengan kehendak Tuhan, menjadi pemilik sejumlah besar wang. Dorongan murni pertama Andrey adalah untuk terus bekerja, untuk menyempurnakan bakatnya. Tetapi tenggelam dalam kitaran kehidupan sekular, watak utama akhirnya berpindah dari seni sebenar, bertukar menjadi hamba orang kaya. Dia mencipta kraf yang cantik, sempurna dalam bentuk, tetapi mati dan tidak bermakna, kehilangan bakat sebagai pertukaran untuk kemasyhuran sekejap. Beberapa ketika kemudian, gambar bekas rakan seperjuangan Chartkov, yang menumpukan seluruh hidupnya untuk seni, mengorbankan segala-galanya untuknya, dibawa ke Rusia. Hanya sekali melihat karya seorang artis sejati, Andrey menyedari ketiadaan hidupnya, dia memahami bahawa dalam mengejar kemasyhuran dia membunuh bakatnya. Protagonis cuba sia-sia untuk menghidupkan semula pencipta dalam dirinya, tetapi percubaannya ternyata tidak bermakna, muse meninggalkannya. Dalam keadaan terdesak, Chartkov mula membeli dan memusnahkan lukisan yang paling indah, dan kemudian jatuh sakit dan mati. Menurut Gogol, tanpa seni sejati, kehidupan manusia tidak ada makna.

Seni mengandungi kuasa besar yang bukan sahaja dapat mengangkat seseorang ke ketinggian kebahagiaan, menjadikannya lebih baik, tetapi juga menggulingkannya, mengubahnya menjadi debu. Semuanya bergantung pada keperibadian itu sendiri dan kesediaannya untuk mendengar panggilan kecantikan yang menyembuhkan dunia. Dia bermain pada rentetan jiwa manusia, mengawal kita, menala dan mendetuning kita seperti instrumen, itulah sebabnya hasil usaha kreatif menduduki tempat penting dalam kehidupan setiap daripada kita.

Kandungan

pengenalan

Bahagian utama

Konsep seni

Macam-macam seni

Fungsi seni

Peranan seni dalam kehidupan manusia

Hidup ini singkat, seni adalah abadi.

Kesimpulan

kesusasteraan

1. Pengenalan.

Saya memilih untuk mengerjakan topik "Peranan Seni dalam Kehidupan Manusia" kerana saya ingin mendalami dan menyamaratakan pengetahuan tentang seni. Adalah menarik bagi saya untuk meluaskan ufuk saya dan mengetahui apakah fungsi seni, apakah peranan seni dalam kehidupan seseorang, untuk membincangkannya dengan lebih lanjut dari sudut pandangan orang yang berilmu.

Saya menganggap topik kerja yang dipilih adalah relevan, memandangkan beberapa aspek topik tersebut belum dipelajari sepenuhnya dan kajian ini bertujuan untuk mengatasi jurang ini. Ia menggalakkan saya untuk menunjukkan kebolehan intelek, kualiti moral dan komunikatif;

Sebelum memulakan kerja, saya telah menjalankan tinjauan di kalangan pelajar sekolah kami. Dengan bertanyakan beberapa soalan kepada mereka untuk mendedahkan hubungan mereka dengan seni. Kami mendapat keputusan berikut.

Jumlah orang yang ditinjau.

Apakah peranan yang dimainkan oleh seni dalam kehidupan manusia moden?

% besar

tidak%

Membantu untuk hidup

Apa yang seni mengajar kita, dan adakah ia mengajar sama sekali?

% kecantikan

Memahami kehidupan %

Perbuatan betul %

Meluaskan minda %

Tidak mengajar apa-apa

Apakah jenis seni yang anda tahu?

Teater %

Pawagam %

Muzik %

Lukisan %

Seni bina %

Arca %

Seni lain %

Apakah jenis seni yang anda lakukan atau anda minati?

ghairah %

Tidak bertunang %

Pernahkah ada kalanya seni telah memainkan peranan dalam hidup anda?

Ya %

bukan %

Tinjauan menunjukkan bahawa karya itu akan membantu orang ramai memahami kepentingan seni dan, saya fikir, akan menarik ramai, jika tidak kepada seni, maka ia akan menimbulkan minat terhadap masalah itu.

Kerja saya juga mempunyai kepentingan praktikal, kerana bahan-bahan itu boleh digunakan untuk menyediakan esei tentang kesusasteraan, untuk pembentangan lisan dalam pelajaran seni halus, Teater Seni Moscow, dan pada masa hadapan untuk persediaan peperiksaan.

Sasaran karya: untuk membuktikan kepentingan pelbagai jenis seni dalam kehidupan manusia; menunjukkan bagaimana seni mempengaruhi pembentukan budaya rohani keperibadian seseorang; menimbulkan minat orang ramai terhadap dunia seni.

Tugasan- mendedahkan intipati seni, mempertimbangkan hubungan antara manusia dan seni dalam masyarakat, mempertimbangkan fungsi utama seni dalam masyarakat, kepentingan dan peranannya untuk seseorang.

Isu bermasalah: Bagaimanakah seni meluahkan perasaan manusia dan dunia sekeliling?

Mengapa dikatakan bahawa "hidup itu singkat, tetapi seni adalah kekal"?

Apakah seni? Bila, bagaimana dan mengapa seni muncul?

Apakah peranan yang dimainkan oleh seni dalam kehidupan seseorang dan dalam hidup saya?

Hasil yang Dijangka

Selepas berkenalan dengan kerja saya, tahap perkembangan yang lebih tinggi dari sikap bernilai emosi terhadap dunia, fenomena kehidupan dan seni diandaikan; memahami tempat dan peranan seni dalam kehidupan manusia.

2. Badan utama

2.1 Konsep seni

"Seni memberi sayap dan membawa anda jauh, jauh!" -
kata penulis

Alangkah baiknya jika seseorang mencipta peranti yang akan menunjukkan tahap pengaruh seni pada seseorang, masyarakat secara keseluruhan, dan juga pada alam semula jadi. Bagaimanakah lukisan, muzik, kesusasteraan, teater, pawagam menjejaskan kesihatan manusia, kualiti hidupnya? Bolehkah impak ini diukur dan diramalkan? Sudah tentu, budaya secara keseluruhan, sebagai gabungan sains, seni dan pendidikan, mampu mempengaruhi individu dan masyarakat secara keseluruhannya secara berfaedah apabila memilih hala tuju dan keutamaan yang betul dalam kehidupan.

Seni ialah pemahaman kreatif tentang dunia sekeliling oleh orang yang berbakat. Hasil pantulan ini bukan sahaja milik penciptanya, tetapi semua manusia yang hidup di planet Bumi.

Abadi adalah ciptaan indah pengukir dan arkitek Yunani purba, tuan mozek Florentine, Raphael dan Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Ia menangkap semangat apabila anda cuba merangkul dengan fikiran anda segala yang dicipta oleh jenius, dipelihara dan diteruskan oleh keturunan dan pengikut mereka.

Dalam masyarakat primitif dilahirkan dengan pandangan sebagai cara aktiviti manusia untuk menyelesaikan masalah praktikal. Berasal dari zaman , mencapai kemuncaknya kira-kira 40 ribu tahun yang lalu, dan merupakan produk sosial masyarakat, yang merangkumi peringkat baru dalam pembangunan realiti. Karya seni tertua, seperti kalung cangkerang yang ditemui di Afrika Selatan, bermula sejak 75,000 SM. e. dan banyak lagi. Pada Zaman Batu, seni diwakili oleh upacara primitif, muzik, tarian, semua jenis hiasan badan, geoglyph - imej di atas tanah, dendrograf - imej pada kulit pokok, imej pada kulit haiwan, lukisan gua, lukisan batu, dan arca.

Penampilan seni dikaitkan dengan, dan, termasuk terkondisi - perwakilan.

Sekarang perkataan "seni" sering digunakan dalam makna asalnya yang sangat luas. Ini adalah sebarang kemahiran dalam pelaksanaan apa-apa tugas yang memerlukan beberapa jenis kesempurnaan keputusan mereka. Dalam erti kata yang lebih sempit, ini adalah kreativiti "menurut undang-undang kecantikan." Karya kreativiti artistik, serta karya seni gunaan, dicipta mengikut "undang-undang kecantikan". Sebuah karya seni, seperti semua jenis kesedaran sosial yang lain, sentiasa merupakan kesatuan objek yang dikenali di dalamnya dan subjek yang mengenali objek ini.

Dalam masyarakat primitif, pra-kelas, seni sebagai jenis kesedaran sosial yang istimewa belum lagi wujud secara bebas. Ia kemudiannya bersatu dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda tentang kehidupan masa lalu, dengan idea geografi primitif, dengan keperluan moral.

Dan kemudian seni menonjol di kalangan mereka dalam kepelbagaian khusus yang istimewa. Ia telah menjadi salah satu bentuk perkembangan kesedaran sosial pelbagai kaum. Itulah bagaimana ia harus dipertimbangkan.

Oleh itu, seni adalah sejenis kesedaran masyarakat, ia adalah kandungan artistik, bukan saintifik. L. Tolstoy, sebagai contoh, mendefinisikan seni sebagai satu cara untuk bertukar perasaan, membezakannya dengan sains sebagai satu cara untuk bertukar fikiran.

Seni sering dibandingkan dengan cermin reflektif yang mencerminkan realiti melalui pemikiran dan perasaan pencipta. Melaluinya, cermin ini mencerminkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian artis, mengujakannya.

Di sini seseorang boleh melihat salah satu ciri khusus seni yang paling penting sebagai satu bentuk aktiviti manusia.

Sebarang hasil kerja - sama ada alat, alat, mesin atau cara mengekalkan kehidupan - dicipta untuk keperluan khas. Malah produk pengeluaran rohani seperti penyelidikan saintifik mungkin kekal boleh diakses dan penting untuk kumpulan pakar yang sempit, tanpa kehilangan apa-apa dalam kepentingan sosial mereka.

Tetapi karya seni boleh diiktiraf seperti itu hanya di bawah syarat kesejagatan, "kepentingan umum" kandungannya. Artis dipanggil untuk menyatakan sesuatu yang sama pentingnya untuk pemandu dan saintis, yang boleh digunakan untuk aktiviti kehidupan mereka bukan sahaja pada tahap keanehan profesion mereka, tetapi juga pada tahap penglibatan dalam kehidupan awam, keupayaan untuk menjadi seorang, untuk menjadi seorang.

2.2. Macam-macam seni

Bergantung kepada bahan cara kerja seni dibina, tiga kumpulan bentuk seni secara objektif timbul: 1) ruang, atau plastik (lukisan, arca, grafik, fotografi seni, seni bina, seni dan kraf, dan reka bentuk), iaitu mereka yang menggunakan imej mereka di angkasa; 2) sementara (lisan dan muzik), iaitu, imej yang dibina dalam masa, dan bukan dalam ruang sebenar; 3) spatio-temporal (tarian; lakonan dan semua berdasarkannya; sintetik - teater, pawagam, seni televisyen, pelbagai dan sarkas, dll.), iaitu mereka yang imejnya mempunyai kedua-dua panjang dan tempoh, korporatiti dan dinamisme. Setiap jenis seni secara langsung dicirikan oleh cara kewujudan material karyanya dan jenis tanda kiasan yang digunakan. Dalam had ini, semua jenisnya mempunyai kepelbagaian, ditentukan oleh ciri-ciri bahan ini atau itu dan keaslian bahasa artistik yang terhasil.

Jadi, jenis seni lisan ialah kreativiti lisan dan kesusasteraan bertulis; jenis muzik - vokal dan pelbagai jenis muzik instrumental; jenis seni persembahan - drama, muzik, boneka, teater bayangan, serta pentas dan sarkas; jenis tarian - tarian harian, klasik, akrobatik, gimnastik, tarian ais, dsb.

Sebaliknya, setiap bentuk seni mempunyai pembahagian generik dan genre. Kriteria untuk bahagian ini ditakrifkan dengan cara yang berbeza, tetapi kewujudan jenis kesusasteraan seperti epik, lirik, drama, jenis seni halus seperti easel, monumental-hiasan, miniatur, genre lukisan seperti potret, landskap, kehidupan masih jelas ...

Oleh itu, seni, secara keseluruhannya, adalah sistem sejarah yang ditubuhkan dari pelbagai cara khusus pembangunan seni dunia,

setiap satunya mempunyai ciri-ciri yang sama kepada semua dan tersendiri secara individu.

2.3. Fungsi seni

Seni mempunyai persamaan dan perbezaan dengan bentuk kesedaran sosial yang lain. Sama seperti sains, ia secara objektif mencerminkan realiti, menyedari aspek penting dan pentingnya. Tetapi tidak seperti sains, yang meneroka dunia dengan bantuan pemikiran abstrak-teori, seni mengenali dunia melalui pemikiran imaginatif. Realiti muncul dalam seni secara keseluruhan, dalam kekayaan manifestasi sensualnya.

Tidak seperti sains, kesedaran artistik tidak menetapkan sendiri matlamat untuk memberikan apa-apa maklumat khusus tentang cabang tertentu amalan sosial dan mengenal pasti corak mereka, seperti fizikal, ekonomi, dan lain-lain. Subjek seni adalah segala-galanya yang menarik bagi seseorang dalam kehidupan.

Matlamat yang ditetapkan oleh pengarang atau pencipta secara sengaja dan sedar untuk dirinya ketika mengerjakan sesuatu karya mempunyai hala tuju. Ia boleh menjadi matlamat politik, ulasan tentang kedudukan sosial, penciptaan mood atau emosi tertentu, kesan psikologi, ilustrasi sesuatu, promosi produk (dalam kes pengiklanan), atau hanya menyampaikan mesej. .

Alat komunikasi. Dalam bentuk yang paling mudah, seni adalah alat komunikasi. Seperti kebanyakan bentuk komunikasi lain, ia membawa niat untuk menyampaikan maklumat kepada khalayak. Sebagai contoh, ilustrasi saintifik juga merupakan bentuk seni yang wujud untuk menyampaikan maklumat. Contoh lain seperti ini ialah peta geografi. Walau bagaimanapun, kandungan mesej itu tidak semestinya saintifik. Seni membolehkan anda menyampaikan bukan sahaja maklumat objektif, tetapi juga emosi, mood, perasaan.

Seni sebagai hiburan. Tujuan seni mungkin adalah untuk mencipta mood atau emosi yang membantu untuk berehat atau berseronok. Selalunya, kartun atau permainan video dicipta untuk tujuan ini.

, seni untuk perubahan politik. Salah satu matlamat seni yang menentukan pada awal abad ke-20 ialah penciptaan karya yang mencetuskan perubahan politik. Arahan yang telah muncul untuk tujuan ini, -,, Rusia, - secara kolektif dirujuk sebagai.

Seni untuk psikoterapi. Pakar psikologi dan psikoterapi boleh menggunakan seni untuk tujuan penyembuhan. Teknik khas berdasarkan analisis lukisan pesakit digunakan untuk mendiagnosis keadaan keperibadian dan status emosi. Dalam kes ini, matlamat utama bukanlah diagnosis, tetapi peningkatan jiwa.

Seni untuk protes sosial, menggulingkan perintah sedia ada dan/atau anarki. Sebagai satu bentuk protes, seni mungkin tidak mempunyai sebarang tujuan politik tertentu, tetapi terhad kepada mengkritik rejim sedia ada atau beberapa aspek daripadanya.

2.4. Peranan seni dalam kehidupan manusia

Semua jenis seni menghidangkan seni terhebat - seni hidup di bumi.
Bertolt Brecht

Sekarang adalah mustahil untuk membayangkan bahawa kita tidak akan disertai dengan seni,. Di mana sahaja dan pada bila-bila masa dia tinggal, walaupun pada awal perkembangannya, dia cuba memahami dunia di sekelilingnya, yang bermaksud dia berusaha untuk memahami dan secara kiasan, mewariskan pengetahuan yang diperolehi kepada generasi seterusnya. Ini adalah bagaimana lukisan dinding muncul di gua - kem purba manusia. Dan ini dilahirkan bukan sahaja oleh keinginan untuk melindungi keturunan mereka daripada kesilapan yang telah dilalui oleh nenek moyang mereka, tetapi oleh pemindahan keindahan dan keharmonian dunia, kekaguman terhadap ciptaan alam yang sempurna.

Manusia tidak stagnan, ia semakin maju dan lebih tinggi, dan seni yang mengiringi manusia pada semua peringkat jalan yang panjang dan menyakitkan ini berkembang dengan cara yang sama. Jika anda beralih kepada Renaissance, anda mengagumi ketinggian yang dicapai oleh artis dan penyair, pemuzik dan arkitek. Ciptaan abadi Raphael dan Leonardo da Vinci masih terpesona dengan kesempurnaan dan kesedaran mendalam mereka tentang peranan manusia di dunia, di mana dia ditakdirkan untuk melalui jalannya yang singkat, tetapi indah, kadang-kadang tragis.

Seni adalah salah satu langkah terpenting dalam evolusi manusia. Seni membantu seseorang melihat dunia dari sudut pandangan yang berbeza. Dengan setiap zaman, dengan setiap abad, ia semakin bertambah baik oleh manusia. Pada setiap masa, seni telah membantu seseorang mengembangkan kebolehannya, meningkatkan pemikiran abstrak. Selama berabad-abad, manusia telah cuba mengubah seni lebih banyak lagi, untuk memperbaikinya, untuk mendalami pengetahuannya. Seni adalah misteri besar dunia, di mana rahsia sejarah hidup kita tersembunyi. Seni adalah sejarah kita. Kadang-kadang di dalamnya anda boleh menemui jawapan kepada soalan-soalan yang walaupun manuskrip paling kuno tidak dapat menjawabnya.
Hari ini, seseorang tidak lagi dapat membayangkan hidup tanpa novel yang dibaca, tanpa filem baru, tanpa tayangan perdana di teater, tanpa kumpulan muzik kegemaran dan popular yang bergaya, tanpa pameran seni ... Dalam seni, seseorang menemui pengetahuan baru, dan jawapan kepada soalan penting, dan ketenangan fikiran dari kesibukan harian, dan keseronokan. Karya seni yang sebenar sentiasa selaras dengan pemikiran pembaca, penonton, pendengar. Novel ini boleh menceritakan tentang era sejarah yang jauh, tentang orang, nampaknya, cara dan gaya hidup yang sama sekali berbeza, tetapi perasaan yang telah disemai oleh orang pada setiap masa dapat difahami oleh pembaca semasa, selaras dengannya jika novel dikarang oleh master sejati. Biarkan Romeo dan Juliet tinggal di Verona pada zaman dahulu. Bukan masa atau tempat bertindak yang menentukan persepsi saya tentang cinta yang hebat dan persahabatan sejati yang digambarkan oleh Shakespeare yang cemerlang.

Rusia tidak menjadi wilayah seni yang jauh. Walaupun pada awal kemunculannya, ia mengisytiharkan dengan lantang dan berani tentang haknya untuk berdiri di sebelah pencipta terbesar Eropah: "The Tale of Igor's Campaign", ikon dan lukisan oleh Andrei Rublev dan Theophan the Greek, katedral Vladimir, Kyiv dan Moscow. Kami bukan sahaja berbangga dengan perkadaran menakjubkan Gereja Syafaat di Nerl dan Katedral Syafaat Moscow, lebih dikenali sebagai Katedral St. Basil, tetapi kami juga menghormati nama pencipta secara suci.

Bukan sahaja ciptaan purba menarik perhatian kita. Kita sentiasa berhadapan dengan karya seni dalam kehidupan seharian. Mengunjungi muzium dan dewan pameran, kami ingin menyertai dunia yang indah itu, yang pada mulanya hanya tersedia untuk jenius, dan kemudian kepada yang lain, kami belajar memahami, melihat, menyerap keindahan yang telah menjadi sebahagian daripada kehidupan biasa kami.

Gambar, muzik, teater, buku, filem memberi seseorang kegembiraan dan kepuasan yang tiada tandingannya, membuatnya bersimpati. Hapuskan semua ini dari kehidupan orang yang bertamadun, dan dia akan bertukar, jika tidak menjadi haiwan, kemudian menjadi robot atau zombi. Kekayaan seni tidak habis-habis. Tidak mustahil untuk melawat semua muzium dunia, anda tidak boleh mendengar semua simfoni, sonata, opera, anda tidak boleh menyemak semua karya seni bina, anda tidak boleh membaca semula semua novel, puisi, puisi. Ya, dan tiada apa-apa. Tahu-semua sebenarnya menjadi orang yang dangkal. Dari semua kepelbagaian, seseorang memilih untuk jiwa apa yang paling dekat dengannya, yang memberi asas kepada fikiran dan perasaannya.

Kemungkinan seni adalah pelbagai rupa. Seni membentuk kualiti intelek dan moral, merangsang kebolehan kreatif, menggalakkan sosialisasi yang berjaya. Di Yunani kuno, seni halus dianggap sebagai cara yang berkesan untuk mempengaruhi seseorang. Patung-patung dipamerkan di galeri, menggambarkan kualiti manusia yang mulia ("Mercy", "Justice", dll.). Adalah dipercayai bahawa, merenungkan patung-patung yang indah, seseorang menyerap semua yang terbaik yang mereka refleksikan. Perkara yang sama berlaku untuk lukisan tuan besar.

Sekumpulan penyelidik yang diketuai oleh Profesor Marina de Tommaso dari Universiti Bari, Itali, mendapati bahawa gambar yang cantik boleh mengurangkan kesakitan, tulis Daily Telegraph hari ini. Para saintis berharap bahawa keputusan baru akan meyakinkan hospital dan hospital untuk lebih mengambil berat tentang menghias bilik di mana orang sakit berada.

Semasa kajian itu, sekumpulan orang, yang terdiri daripada lelaki dan wanita mereka, diminta untuk melihat 300 lukisan oleh artis seperti Leonardo da Vinci dan Sandro Botticelli, dan memilih daripada mereka 20 lukisan yang mereka dapati paling cantik dan paling hodoh. Pada peringkat seterusnya, subjek ditunjukkan gambar-gambar ini atau tiada apa-apa, meninggalkan dinding hitam besar untuk gambar percuma, dan pada masa yang sama mereka memukul peserta dengan nadi laser pendek yang setanding kekuatannya dengan menyentuh kuali panas. Didapati bahawa apabila orang menonton gambar yang mereka suka, rasa sakitnya tiga kali ganda kurang intens daripada apabila mereka terpaksa melihat gambar hodoh atau dinding hitam.

Bukan sahaja kanak-kanak, malah selalunya orang dewasa tidak mampu menangani emosi mereka. Kami hidup dengan peraturan, kami memaksa diri untuk tetap "Kami perlukan, kami perlukan, kami perlukan ...", melupakan keinginan kami. Oleh kerana itu, timbul rasa tidak puas hati dalaman, yang mana seseorang, sebagai makhluk sosial, cuba simpan dalam dirinya. Akibatnya, tubuh menderita, kerana keadaan emosi negatif sering membawa kepada pelbagai penyakit. Kreativiti dalam kes ini membantu melegakan tekanan emosi, mengharmonikan dunia dalaman dan mencapai persefahaman bersama dengan orang lain. Sudah tentu, ia bukan sahaja melukis, tetapi juga appliqués, sulaman, memotret, pemodelan dari perlawanan, prosa, puisi dan banyak lagi, satu atau lain cara yang berkaitan dengan seni.

Persoalan bagaimana kesusasteraan mempengaruhi seseorang, tingkah laku dan jiwanya, mekanisme apa yang membawa kepada pengalaman pelik dan, akibatnya, kepada perubahan dalam ciri peribadi seseorang apabila membaca karya sastera, telah menduduki fikiran ramai saintis dan penyelidik dari zaman dahulu hingga kini. Fiksyen, memberikan pengetahuan tentang realiti, mengembangkan ufuk mental pembaca semua peringkat umur, memberikan pengalaman emosi yang melampaui apa yang boleh diperoleh seseorang dalam hidupnya, membentuk rasa artistik, menyampaikan keseronokan estetik, yang menduduki tempat yang besar dalam kehidupan orang moden dan merupakan salah satu keperluannya. Tetapi yang paling penting, fungsi utama fiksyen ialah pembentukan perasaan yang mendalam dan stabil dalam diri orang yang menggalakkan mereka berfikir, menentukan pandangan dunia mereka dan membimbing tingkah laku mereka. personaliti.

Sastera adalah sekolah perasaan dan pengetahuan tentang realiti untuk manusia dan membentuk idea tentang tindakan ideal manusia, tentang keindahan dunia dan hubungan. Perkataan itu adalah misteri yang hebat. Kuasa ajaibnya terletak pada keupayaan untuk membangkitkan imej yang jelas, mengangkut pembaca ke dunia lain. Tanpa kesusasteraan, kita tidak akan pernah tahu bahawa pada suatu masa dahulu hiduplah seorang yang hebat dan penulis Victor Hugo atau, sebagai contoh, Alexander Sergeevich Pushkin. Kita tidak akan tahu apa-apa tentang masa ketika mereka hidup. Berkat sastera, kita menjadi lebih berpendidikan, mempelajari sejarah nenek moyang kita.

Pengaruh muzik pada seseorang itu hebat. Manusia mendengar bunyi bukan sahaja dengan telinganya; dia mendengar bunyi itu dengan setiap liang badannya. Bunyi itu meresap ke seluruh tubuhnya, dan mengikut pengaruh tertentu memperlahankan atau mempercepatkan irama peredaran darah; sama ada merangsang sistem saraf atau menenangkannya; membangkitkan nafsu yang lebih kuat dalam diri seseorang atau menenangkannya, membawanya kedamaian. Kesan tertentu dihasilkan mengikut bunyi. Oleh itu, pengetahuan bunyi boleh memberi seseorang alat ajaib untuk mengurus, menyesuaikan, mengawal dan menggunakan kehidupan, serta membantu orang lain dengan faedah yang paling besar. Bukan rahsia lagi bahawa seni boleh menyembuhkan.

Isoterapi, terapi tarian, terapi muzik - ini adalah kebenaran biasa.

Pencipta farmakologi muzik, saintis Robert Schofleur, menetapkan untuk tujuan terapeutik untuk mendengar semua simfoni Tchaikovsky, The Forest Tsar karya Schubert, ode Beethoven kepada Joy. Dia mendakwa bahawa kerja-kerja ini menyumbang kepada pemulihan yang dipercepatkan. Dan penyelidik di University of California secara eksperimen membuktikan bahawa selepas 10 minit mendengar muzik Mozart, ujian menunjukkan peningkatan IQ pelajar sebanyak 8-9 unit.

Tetapi tidak semua seni menyembuhkan.

Contohnya: Muzik rock - menyebabkan pembebasan hormon tekanan, yang memadamkan sebahagian daripada maklumat dalam otak, menyebabkan pencerobohan atau kemurungan. Psikologi Rusia D. Azarov mencatatkan bahawa terdapat gabungan nota khas, dia memanggil mereka muzik pembunuh.Selepas mendengar frasa muzik sedemikian beberapa kali, seseorang mempunyai mood dan pemikiran yang suram.

Bunyi loceng dengan cepat membunuh:

bakteria kepialu

virus.

Muzik klasik (Mozart, dll.) menyumbang kepada:

ketenangan umum

peningkatan rembesan susu (sebanyak 20%) pada ibu yang menyusu.

 Bunyi berirama sesetengah pemain, disebabkan kesan langsung pada otak, menyumbang kepada:

pembebasan hormon tekanan

kemerosotan ingatan

melemahkan (selepas 1-2 tahun) keadaan umum (terutama apabila mendengar muzik dalam fon kepala).

Mantra, atau bunyi meditatif "om", "aum", dll., mempunyai watak bergetar.
Getaran pada mulanya menyumbang kepada pengaktifan organ tertentu, struktur otak. Pada masa yang sama, banyak hormon berbeza dilepaskan ke dalam darah. (Mungkin, ini membantu melakukan kerja membosankan dengan penggunaan tenaga yang kurang).

Bunyi bergetar membangkitkan

keseronokan - pada sesetengah orang, pada orang lain - bunyi yang sama menyebabkan

tindak balas tekanan dengan pembebasan hormon dan peningkatan mendadak dalam metabolisme oksidatif.

• menyumbang kepada peningkatan mendadak dalam tekanan darah,

  selalunya membawa kepada kekejangan jantung.

Dalam sumber sastera zaman dahulu, kita dapati banyak contoh pengaruh muzik yang bertujuan terhadap keadaan mental seseorang. Plutarch mengatakan bahawa kemarahan Alexander yang Agung biasanya ditenangkan dengan bermain kecapi. Achilles yang perkasa, menurut Homer, cuba, dengan bermain kecapi, untuk menyejukkan kemarahannya yang "terkenal", dari mana aksi dalam Iliad bermula.

Terdapat pendapat bahawa muzik menyelamatkan daripada kematian yang tidak dapat dielakkan apabila dipatuk ular berbisa dan kala jengking. Sebagai penawar dalam kes ini, muzik disyorkan secara meluas oleh salah seorang doktor terkenal Rom purba, Galen. Nirkus, rakan Alexander the Great dalam kempennya, setelah melawat India, berkata bahawa di negara ini, dengan banyaknya ular berbisa, nyanyian dianggap sebagai satu-satunya ubat untuk gigitan mereka. Bagaimana untuk menerangkan kesan ajaib muzik? Kajian zaman kita telah menunjukkan bahawa muzik dalam kes sedemikian tidak bertindak sebagai penawar, tetapi sebagai cara untuk menghapuskan trauma psikik, ia membantu mangsa untuk menekan perasaan seram. Ini hanyalah salah satu contoh apabila kesihatan dan kehidupan seseorang sebahagian besarnya bergantung pada keadaan fikirannya. Tetapi walaupun contoh berasingan ini membolehkan kita menilai betapa hebatnya peranan sistem saraf dalam badan. Ia mesti diambil kira apabila menerangkan mekanisme kesan seni terhadap kesihatan manusia.

Lebih menarik lagi ialah kesan muzik terhadap emosi. Pengaruh muzik terhadap emosi telah diketahui sejak zaman dahulu. Muzik digunakan untuk tujuan perubatan dan dalam peperangan. Muzik bertindak sebagai alat untuk mengalihkan perhatian daripada pemikiran yang mengganggu seseorang, dan sebagai cara menenangkan dan juga penyembuhan. Muzik adalah sangat penting sebagai cara untuk memerangi kerja berlebihan. Muzik boleh menetapkan irama tertentu sebelum memulakan kerja, menyediakan anda untuk berehat yang mendalam semasa rehat.

Seni menjadikan dunia manusia lebih cantik, hidup dan cerah. Sebagai contoh, lukisan: berapa banyak lukisan lama yang telah bertahan hingga ke zaman kita, yang mana anda boleh menentukan cara orang hidup dua, tiga, empat atau lebih abad yang lalu. Sekarang terdapat banyak lukisan yang dilukis oleh sezaman kita, dan apa sahaja ia: abstraksi, realisme, masih hidup atau landskap, lukisan adalah seni yang indah, dengan bantuan yang seseorang telah belajar untuk melihat dunia yang cerah dan berwarna-warni.
Seni bina adalah satu lagi bentuk seni yang paling penting. Sebilangan besar monumen yang paling indah bertaburan di seluruh dunia, dan ia bukan sahaja dipanggil "monumen" - ia mengandungi rahsia terbesar sejarah dan ingatan mereka. Kadang-kadang misteri ini tidak dapat dirungkai oleh saintis di seluruh dunia.
Sudah tentu, untuk melihat keindahan seni opera, sebagai contoh, perlu mengetahui ciri-cirinya, untuk memahami bahasa muzik dan vokal, dengan bantuan yang mana komposer dan penyanyi menyampaikan semua warna kehidupan dan perasaan. dan mempengaruhi pemikiran dan emosi pendengar. Persepsi puisi dan seni halus juga memerlukan persiapan dan pemahaman yang sesuai. Malah cerita yang menarik tidak akan menarik perhatian pembaca jika dia tidak membangunkan teknik untuk membaca ekspresif, jika dia menghabiskan semua tenaganya untuk menyusun perkataan daripada bunyi yang dituturkan dan tidak mengalami pengaruh artistik dan estetiknya.

Kesan alat seni kepada seseorang boleh disebabkan oleh jangka panjang atau perspektif. Ini menekankan kemungkinan besar untuk menggunakan seni untuk mendapatkan kesan yang berkekalan dan berpanjangan, menggunakannya untuk tujuan pendidikan, serta untuk peningkatan dan pencegahan kesihatan umum. Seni tidak bertindak atas mana-mana satu keupayaan dan kekuatan manusia, sama ada emosi atau intelek, tetapi pada seseorang itu secara keseluruhan. Ia membentuk, kadang-kadang tanpa sedar, sistem sikap manusia.

Jenius artistik poster terkenal D. Moor "Adakah anda telah mendaftar sebagai sukarelawan?", yang dipromosikan secara meluas semasa Perang Dunia Kedua, terletak pada fakta bahawa ia menarik hati nurani manusia melalui semua kebolehan rohani seseorang. . Itu. kuasa seni terletak pada ini, untuk menarik hati nurani manusia, untuk membangkitkan kebolehan rohaninya. Dan pada kesempatan ini, kita boleh memetik kata-kata terkenal Pushkin:

Bakar hati orang dengan kata kerja.

Saya fikir ini adalah tujuan sebenar seni.

2.5 Hidup ini singkat, seni adalah abadi.

Seni adalah kekal dan indah, kerana ia membawa keindahan dan kebaikan kepada dunia.

Manusia mempunyai keperluan yang sangat ketat dan seni mesti mencerminkan keperluan ini. Seniman klasikisme adalah sama dengan model klasik. Adalah dipercayai bahawa yang kekal tidak berubah - oleh itu, seseorang mesti belajar daripada pengarang Yunani dan Rom. Wira selalunya menjadi kesatria, raja, duke. Mereka yakin bahawa kebenaran mencipta keindahan dalam seni - oleh itu, penulis mesti meniru alam semula jadi dan menggambarkan kehidupan dengan dipercayai. Kanun tegar teori klasikisme muncul. Ahli sejarah seni Boileau menulis: "Yang luar biasa tidak mampu menyentuh, biarkan kebenaran sentiasa kelihatan boleh dipercayai." Penulis klasikisme mendekati kehidupan dari kedudukan akal, mereka tidak mempercayai perasaan, mereka menganggapnya berubah dan menipu. Tepat, munasabah, benar dan cantik. "Anda perlu memikirkan idea itu dan kemudian menulis."

Seni tidak pernah menjadi tua. Dalam buku ahli falsafah akademik I.T. Frolov menulis: "Alasan untuk ini adalah keaslian karya seni yang unik, watak mereka yang sangat individu, akhirnya disebabkan oleh daya tarikan yang berterusan kepada seseorang. Kesatuan unik manusia dan dunia dalam karya seni, "realiti manusia". Ahli fizik Denmark terkenal Niels Bohr menulis: "Sebab seni boleh memperkayakan kita adalah keupayaannya untuk mengingatkan kita tentang harmoni yang berada di luar jangkauan analisis sistematik." Seni sering menyerlahkan masalah universal, "kekal": apa yang baik dan jahat, kebebasan, maruah manusia. Keadaan yang berubah setiap era memaksa kita untuk menyelesaikan semula isu-isu ini.

Seni adalah banyak sisi, kekal, tetapi, malangnya, ia tidak boleh mempengaruhi orang tanpa kehendak mereka, usaha mental, karya pemikiran tertentu. Seseorang itu sepatutnya ingin belajar melihat dan memahami yang indah, maka seni akan memberi kesan yang bermanfaat kepadanya, masyarakat keseluruhannya. Ini mungkin akan berlaku pada masa hadapan. Sementara itu, pencipta berbakat tidak seharusnya lupa bahawa karya mereka boleh mempengaruhi berjuta-juta orang, dan ini boleh memberi manfaat atau bahaya.

Saya akan berikan contoh mudah. Sebagai contoh, seorang artis melukis gambar. Gambar itu menggambarkan adegan pembunuhan yang negatif, darah dan kotoran ada di mana-mana, nada yang paling huru-hara, keras digunakan, pendek kata, keseluruhan gambar bertindak menyedihkan pada penonton, menyebabkan emosi negatif dalam diri seseorang. Tenaga yang datang dari gambar sangat menyedihkan. Begitu banyak untuk keterkaitan lengkap pemikiran artis dengan penciptaan fizikal gambar dan, dengan itu, penonton atau penonton melihatnya ... Bayangkan beribu-ribu, berpuluh-puluh ribu lukisan yang menyedihkan itu. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang pawagam kita. Kartun apa yang anak-anak kita tonton, apatah lagi filem untuk orang dewasa? Dan secara umum, kini tidak ada larangan "Sehingga 16", seperti pada tahun 70-an. "negativisme" yang padu... Bayangkan berapa banyak tenaga negatif di negara ini, di dunia, di seluruh Bumi!.. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang semua jenis seni kita!
“Pemikiran yang digabungkan dengan tindakan membawa kepada perubahan. Jika mereka mulia, maka mereka membebaskan, menyelamatkan, mempromosikan kemakmuran. memperkayakan. Jika mereka asas, maka mereka memperhambakan, memiskinkan, melemahkan, membinasakan. Jika propaganda keganasan, pemujaan kuasa, kejahatan melangkah ke skrin kita, kita akan binasa selepas wira malang militan satu hari ini.

Seni sebenar mesti cantik, mempunyai permulaan yang baik dan berperikemanusiaan dengan tradisi berabad-abad lamanya.

3. Kesimpulan.

Seni memainkan peranan penting dalam kehidupan kita, membantu generasi akan datang untuk berkembang dari segi moral. Setiap generasi menyumbang kepada pembangunan manusia, memperkayakannya dari segi budaya. Tanpa seni, kita tidak akan dapat melihat dunia dari sudut pandangan yang berbeza, dengan cara yang berbeza, untuk melihat di luar biasa, berasa lebih tajam. Seni, seperti seseorang, mempunyai banyak urat kecil, saluran darah, organ.

Keghairahan, aspirasi, impian, imej, ketakutan - segala-galanya yang dilalui setiap orang - memperoleh warna dan kekuatan yang istimewa.

Mustahil untuk semua orang menjadi pencipta, tetapi dalam kuasa kita untuk cuba menembusi intipati penciptaan seorang genius, untuk lebih dekat untuk memahami yang indah. Dan semakin kerap kita menjadi perenung lukisan, karya seni bina, pendengar muzik yang indah, lebih baik untuk kita dan orang di sekeliling kita.

Seni membantu kita menguasai sains dan memperdalam pengetahuan kita secara beransur-ansur. Dan seperti yang dinyatakan di atas, ia adalah bahagian penting dalam pembangunan manusia:

Membentuk kebolehan seseorang untuk melihat, merasa, memahami dengan betul dan menghargai keindahan dalam realiti dan seni sekeliling,

Membentuk kemahiran menggunakan alat seni untuk memahami kehidupan manusia, alam semula jadi itu sendiri;

Membangunkan pemahaman yang mendalam tentang keindahan alam semula jadi, dunia sekeliling. keupayaan untuk mengekalkan keindahan ini;

Mempersenjatai orang dengan pengetahuan, dan juga menanamkan kemahiran dan kebolehan dalam bidang seni yang boleh diakses - muzik, lukisan, teater, ekspresi artistik, seni bina;

Membangunkan kebolehan kreatif, kemahiran dan kebolehan untuk merasai dan mencipta keindahan dalam kehidupan sekeliling, di rumah, dalam kehidupan seharian;

Membangunkan pemahaman tentang kecantikan dalam hubungan manusia, keinginan dan keupayaan untuk membawa keindahan ke dalam kehidupan seharian.

Jadi, seni mempengaruhi kehidupan kita dari semua pihak, menjadikannya pelbagai dan bersemangat, meriah dan menarik, kaya, membantu seseorang memahami takdirnya di dunia ini dengan lebih baik dan lebih baik. Dunia duniawi kita ditenun daripada kesempurnaan dan ketidaksempurnaan. Dan ia hanya bergantung kepada orang itu sendiri bagaimana dia akan membuat masa depannya, apa yang dia akan baca, apa yang dia akan dengar, bagaimana dia akan bercakap.

"Cara terbaik untuk mendidik perasaan secara umum, untuk membangkitkan perasaan kecantikan, untuk mengembangkan imaginasi kreatif, adalah seni itu sendiri," kata ahli psikologi N.E. Rumyantsev.

4. Kesusasteraan

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Adakah anda cantik, lelaki? - M .: Mol. pengawal, 1987.

2. Nezhnov G.G. Seni dalam hidup kita. - M., "Pengetahuan", 1975

3. Pospelov G.N. Seni dan estetika. - M .: Seni, 1984.

8. Solntsev N.V. Legasi dan masa. M., 1996.

9. Untuk penyediaan kerja ini, bahan-bahan daripada laman Internet telah digunakan.