Persembahan dari muzik lembaran. Lakonan "Catatan Palsu

Drama "False Note" adalah abstraksi detektif, konflik psikologi dengan kelainan plot yang tidak dijangka dan akhir yang tidak dapat diramalkan. Dua pelakon terus memerhatikan penonton sepanjang masa. Dalam lakonan yang cemerlang, terdapat dua watak yang bertukar peranan beberapa kali semasa aksi. Sejenak, mangsa berubah menjadi algojo, penuduh menjadi tertuduh, penuduh menjadi orang yang bersalah.

Watak utama adalah konduktor Filharmonik Geneva. Dia hanya menurunkan tongkat di ruang konsert yang penuh dengan penonton. Gerakan sederhana itu membuat tepukan gemuruh. Conductor Miller tunduk dan menuju ke bilik persalinan. Beberapa minit kesunyian dan kesunyian berlalu ketika orang yang tidak dikenali mengetuk bilik persalinan. Ini adalah peminat pemuzik Dinkel, yang datang khas dari Belgium untuk menghadiri konsert tersebut.

Pelawat yang penuh misteri datang untuk mendapatkan tanda tangan dan gambar, tetapi tujuan sebenar lawatan itu lebih mendalam. Dari seorang tamu yang sederhana, dia berubah menjadi penyiasat yang gigih: dia mengajukan pertanyaan-pertanyaan rumit yang tidak hanya berkaitan dengan karier muziknya, tetapi dengan masa lalu pemuzik.

Dengan latar belakang suasana tanpa seni yang sederhana, konfrontasi ekspresif dan sengit antara dua personaliti yang luar biasa dimainkan. Pertempuran tanpa merendahkan dan kasihan, dengan yang kalah dan yang menang. Mereka berdua sangat menyukai muzik, tetapi seni pun tidak dapat melemahkan hujah yang keras.

Didier Caron (12 Jun 1963) memulakan kerjayanya sebagai pekerja bank kecil. Tetapi tidak lama lagi sifat kreatif Karon menuntut perubahan. Dia mencuba dirinya dalam genre sastera, menulis drama pertama "Charity on demand", yang dipentaskan di Splendid Theatre, dan beberapa drama satu lakonan, mencuba peranan seorang seniman, yang bertindak dalam siri kecil.

Pengiktirafan dan kejayaan pada tahun 2002 akan membawanya bermain "True Happiness", di mana dia akan menembak filem pertamanya. Sejak itu, Karon aktif bekerja sebagai pengarah, pelakon, penulis drama. Sejak 2008, dia menguruskan salah satu teater Michel tertua dan paling popular di Paris. Dalam repertoarnya hari ini terdapat dua drama oleh Karon dengan kejayaan besar - "False Note", di mana dia memainkan salah satu peranan utama, dan "Garden of Alphonse". False Note ditulis pada tahun 2017 dan ditunjukkan di Festival Avignon pada musim panas.

Tayangan perdana "False Note" berlangsung pada 15 September - pada hari pembukaan musim ke-98 di pentas utama Teater Yevgeny Vakhtangov.

Untuk memainkan suhu memori yang tinggi - masih perlu untuk berani. Bagaimana untuk pergi dengan catatan dari puncak kemasyhuran hingga tahap keputusasaan yang melampau. Dari keyakinan terhadap kehebatan anda hingga menyelesaikan penghinaan diri. Dari kesedaran tentang kelebihan mereka sendiri hingga bertaubat yang melampau, bukan dalam tindakan mereka - secara umum dalam kehidupan. Di satu tempat. Suatu petang. Dalam satu teater. Pembuatan baru Rimas Tuminas "False Note" meletakkan perdana menteri Teater Vakhtangov Alexei Guskov dan Gennady Khazanov, yang diundang untuk memainkan peranan sebagai pengarah artistik Teater Varietas Moscow, menjadi penghalang dalam pertarungan lakonan.

Dari luar, ia kelihatan lebih seperti eksperimen analitik daripada persembahan biasa. Dengan kisah detektif dan sesi pendedahan psikofisiologi yang canggih di akhir. Peranan impian (mari kita letakkan tanda seru di sini), hadiah untuk pelakon yang telah mempelajari secara mendalam peranan filem dan teaternya sebelumnya di hampir semua keadaan sempadan seseorang. Saya bercakap mengenai Alexei Guskov, yang mungkin merupakan tema teater yang terlalu monosllabic untuk menjalin hubungan sederhana dan jelas dengan pasangan di atas pentas. Tetapi untuk menampung dalam satu setengah jam seluruh spektrum perasaan yang ada di alam adalah tugas super yang tidak memiliki kesempatan untuk tetap tanpa perhatiannya.

Di Teater Vakhtangov, mereka bermain bukan sekadar drama Perancis moden (2017) yang baru ditulis. Penulis drama, pelakon, pengarah dan pengarah teater Paris "Michel" Didier Caron, memberi penghormatan kepada genre detektif psikologi yang popular, mengubah plot sedemikian rupa sehingga muzik mula mengawal nasib orang. Ini bukan pertuturan: satu catatan palsu di sini boleh mengorbankan nyawa seseorang. Dan yang terselamat - untuk menghilangkan ketenangan fikiran, melakukan azab neraka.

Ini bukan mengenai maksimalisme kreatif. Fragments of buku teks Mozart serenade di G major untuk dua pahlawan drama ini bukan sahaja menjadi tema lirik utama nasib mereka, tetapi juga penyakit mental yang tidak dapat disembuhkan. Lekapan patologi hubungan mereka yang menyakitkan, yang pada mulanya kelihatan tidak berbahaya untuk dirinya sendiri.

Seorang peminat (Gennady Khazanov) datang ke belakang pentas konduktor terkenal (Alexei Guskov), yang baru sahaja selesai konsertnya di Geneva Philharmonic. Gula ke titik gula, obsesif obsesif dalam pujian. Konduktor tidak cukup sabar untuk tersenyum dengan sopan - konsert itu menjijikkan, dia sekarang tidak mempunyai masa untuk peminat, satu-satunya keinginannya adalah bersendirian dengan pemikirannya secepat mungkin. Untuk membebaskan emosi, mengubah tongkat konduktor menjadi kerajang pagar dalam imaginasi anda dan menusuk orkestra anda di bar ketiga bersama dengan biola pertama yang paling bodoh di dunia ...

Atas undangan Rimas Tuminas, Yuri Butusov menjadi ketua pengarah Teater Vakhtangov

Ketidakselesaan lawatan tetamu yang tidak diundang bertambah buruk oleh kenyataan bahawa pengagum mengetahui segala-galanya mengenai konduktor. Bagi pihak isterinya, kebiasaan yang tersembunyi dari mata memandang. Sampai dengan asal usul tanda tangan yang hampir tidak dapat dilihat, yang akhirnya berubah menjadi kekejangan otot kronik - ketika dia mula melakukan, dia memegang tangan kanan dengan kirinya. Perinciannya penting bagi akibatnya; bahawa peminat datang bukan hanya untuk tanda tangan dan sesi bergambar sebagai cenderahati, konduktor yang letih akan mengetahui kapan mereka akan bersendirian di Philharmonic. Pendatang baru pada malam itu akan membuat dirinya mendengarkan dirinya dengan mudah. Sejak saat itu, situasi komik akan memberi jalan kepada "drama demi tragedi." Di mana gambar lama akan menjadi "saksi" bagi pendakwaan.

Kerusi, tempat muzik, meja solek antik besar, piano besar, biola - jiwa pemuzik, segelas wain ... Pemandangan Adomas Yacovskis tidak mengalihkan perhatian dari perkara utama. Bahagian utama kisah pertobatan dan pengampunan jatuh di bahu Gennady Khazanov. Mengenai sistem saraf Alexei Guskov - pakaian dramatik yang paling terperinci dan asli untuk watak-watak, aksi-aksi.

Komposer Faustas Latenas, pengarang bersama persembahan Rimas Tuminas, memberikan kisah yang sangat tepat. Dia menulis muzik dengan "leitmotif" bahawa "seseorang tidak datang untuk membalas rasa bersalahnya, tetapi, sebaliknya, untuk membebaskannya dari rasa bersalah: membebaskannya untuk kreativiti. Lagipun, bukan sahaja orang yang melakukan dosa berjalan dengan beban di jiwanya: beban yang sama ditanggung oleh orang yang telah melakukan dosa. yang tidak mengampuni. Pengampunan adalah pembersihan keduanya untuk "catatan bersih." Dan dengan pembersihan datang kebebasan ... "

Tuminas berusaha untuk mendapatkan nada murni ke arahnya mengangkatnya menjadi pemujaan. Setelah persembahan yang kompleks dalam pembinaannya, dia membuat lakonan, hampir pertapa dari segi prestasi kesan luaran, di mana drama ini pergi ke teater yang paling sukar difahami - psikologi. Dengan analisis yang sangat terperinci mengenai kehidupan dalaman dua orang asing yang sangat berbeza, tetapi seolah-olah saling berhubung dengan tali pusat yang sama. Terutama apabila orkestra khayalan membeku, kengerian kesunyian akan memenuhi kerusi dan tempat muzik yang kosong, dilupakan dengan indah oleh pereka panggung di suatu tempat antara langit dan bumi, di tengah-tengah pentas. Dan teka-teki teater "Palsu Nota" dengan penggantian yang tidak dijangka akan berakhir, memberikan kedamaian yang dirindukan kepada protagonisnya.

Bagaimanapun, empat puluh tahun yang berlalu dari saat kejahatan menjadi pertobatan dan pengampunan adalah masa yang cukup untuk menarik diri bersama.

Tayangan perdana "False Note" dimainkan pada hari pembukaan Teater Vakhtangov musim ke-98. Rancangan segera Vakhtangovites termasuk "Faust" yang diarahkan oleh pengarah artistik Rimas Tuminas dan "Don Quixote" oleh Yuri Butusov, yang tahun ini, atas undangan Tuminas, menjadi ketua pengarah Teater Vakhtangov.

persembahan dari muzik lembaran

Jenis seni teater

Satu-satunya tempat di dunia di mana pahlawan, setelah ditikam di belakang dengan belati, mula menyanyi, dan bukannya berdarah keluar (Boris Vian)

Karya muzik dan dramatik di mana watak-watak menyanyi disertai dengan orkestra

Bentuk seni

Bangunan hantu Lloyd Webber

Sabun ...

Persembahan dengan arias

Teaterikal yang menarik

Komedi oleh penyair Inggeris John Gay "... pengemis"

Dalam bahasa Latin, perkataan ini bermaksud "buruh", "produk", "penciptaan", setelah memasuki bahasa Itali, ia mulai bermaksud "komposisi, karya", dan kemudian jenis seni tertentu

Opera oleh komposer Latvia M. Zarins "... di dataran"

Opera oleh komposer Latvia M. Zarins "... pengemis"

Drama ditetapkan untuk muzik

Persembahan di mana para seniman membuka mulut hanya untuk menyanyikan sesuatu

Permainan di mana orang yang ditembak menyanyi lama sebelum mati

Karya muzik dan dramatik di mana watak-watak menyanyi

Karya muzik dan teater

Karya muzik dan drama

Genre di pentas "Mariinsky"

... "Aida" oleh Verdi

... "Komposisi" dalam bahasa Latin

... "Traviata", genre

... "Carmen", genre

Genre di pentas "Bolshoi"

Genre muzik

... "Threepenny ..."

... Rienzi Wagner

... "Rigletto" oleh Verdi

Drama nyanyian

Genre "Aida" dan "Traviata"

Genre seni di atas pentas

Persembahan muzik

Genre kegemaran Bizet

... "Threepenny ...", Mashkov

... "Khovanshchina"

Seni berkembang di Teater Bolshoi

Prestasi untuk tenor dan sopranos

Di sana semua orang menyanyi sebelum mati

... "The Barber of Seville" sebagai genre

Sekeping di mana semua orang menyanyi

Penyemak Imbas

... "Iolanta" oleh Tchaikovsky

... "Elemen" oleh Irina Arkhipova

Seni nyanyian klasik

Satu siri mengenai Amanita

Bangunan Hantu Lloyd Webber

Genre dramatik untuk vokalis

Persembahan di La Scala

Genre kegemaran Verdi

Persembahan di Mariinsky

Seni muzik

Genre seni muzik dan drama

Bekerja untuk teater

Persembahan di Teater Bolshoi

Teman wanita Balet

Komposisi oleh komposer

... "Aida" sebagai ciptaan

Dalam persembahan apa yang dinyanyikan oleh semua orang?

... "Porgy dan Bess"

... "Sabun ..." di skrin TV

Karya muzik dan dramatik di mana watak-watak menyanyi disertai dengan orkestra

... "Aida" oleh Verdi

... "Aida" sebagai ciptaan

... "Iolanta" oleh Tchaikovsky

... "Sabun ..." di skrin TV

... "Porgy dan Bess"

... "The Barber of Seville" sebagai genre

... "Elemen" oleh Irina Arkhipova

... "Khovanshchina"

... "Rigoletto" oleh Verdi

... "Rienzi" Wagner

... "Threepenny ..."

... "carmen", genre

... "traviata", genre

Dalam persembahan apa yang dinyanyikan oleh semua orang

J. ital. komposisi dramatis muzik, pada kata-kata yang diberikan, yang disebut libretto, teks. Penyanyi opera. Pengendali, penggubah opera; operis, penyanyi opera. Opera akan meremehkan. kadang-kadang menghampiri vaudeville

Genre "Aida" dan "Traviata"

Genre di pentas "Bolshoi"

Genre di pentas "Mariinsky"

Seni Caballe

Opera oleh komposer Latvia M. Zarins "... di dataran"

Opera oleh komposer Latvia M. Zarins "... pengemis"

Persembahan di La Scala

Persembahan di mana mereka menyanyi, bukan bercakap

Seni nyanyian

Di Teater Vakhtangov, musim baru dimulakan dengan tayangan perdana - yang dipentaskan oleh Rimas Tuminas "Catatan palsu" dengan bermain Didier Carona... Penulis drama Perancis itu menulis kisah seorang detektif mengenai bagaimana kesilapan masa lalu dapat mempengaruhi sisa hidupnya setahun yang lalu. Mengusahakan reka bentuk set Adomas Jacovskis- pemenang anugerah kebangsaan dan antarabangsa.

Lantai lubang orkestra, bersama dengan kerusi yang dipasang di atasnya, diangkat di atas pentas dan naik di atas pelakon. Di panggung itu sendiri terdapat perabot antik.

Hanya ada dua peranan. Mereka dilakonkan oleh dua pelakon terkenal - Alexey Guskov dan Gennady Khazanov.

Apakah pengeluarannya

Aksi ini berlaku pada tahun 1989 di Geneva. Seorang peminat Dinkel (Khazanov) datang ke bilik persalinan konduktor terkenal Miller (Guskov) selepas konsert (yang, dengan cara itu, dia sangat tidak senang). Dia mengatakan bahawa dia datang ke kota ini dari Belgium khusus untuk menghadiri persembahan. Dan sekarang dia hanya memerlukan satu perkara: untuk mendapatkan tanda tangan maestro dan foto sebagai cenderahati.

Namun, adakah semuanya tidak berbahaya sepertinya? Terutama apabila menjadi jelas bahawa ada yang panjang pertempuran psikologi, perbualan sukar antara Jerman dan Yahudi.

Lelaki yang mengenali dirinya sebagai peminat mempunyai skor sendiri dengan Miller: itu bertahun-tahun yang lalu dibunuh di Auschwitz ayahnya.

Bunyi muzik apa

Kita boleh mengatakan bahawa peranan utama ketiga dalam persembahan ini dimainkan oleh muzik. Pada awalnya, penonton mendengar karya tersebut Wagner- seperti yang anda ketahui, ini adalah komposer kegemaran Adolf Hitler.

Lebih dekat dengan suite tengah Pavel Haas, Komposer Czech. Dia menjadikannya sebagai tahanan sebuah kamp konsentrasi. Haas berharap penyeksanya menyukai pekerjaan itu dan dia tetap hidup. Tetapi saya salah mengira.

Di samping itu, bunyi muzik Mozart, yang Alexey Guskov sebut sebagai komposer paling murni, juga Faustas Latenas.

Bagaimana drama itu muncul

Semuanya bermula dengan kenyataan bahawa suatu hari Gennady Khazanov, ketua Teater Variety Moscow, datang ke Rimas Tuminas dengan cadangan untuk mementaskan satu drama yang sangat menarik, lebih-lebih lagi, cukup segar. Pengarah seni Teater Vakhtangov tidak dapat menolak.

"Kesukaran terbesar adalah mendapatkan persetujuan Tuminas untuk membuat persembahan ini. Semua yang lain adalah aliran kerja biasa. Sejujurnya, saya tidak percaya bahawa Rimas Vladimirovich akan mencari masa dan, yang paling penting, akan menyatakan hasrat, ”akui Gennady Khazanov.

Lebih-lebih lagi, dia hanya melihat permainan ini Adegan Vakhtangov dan tidak lebih. Menurutnya, drama itu akan kalah jika dipentaskan di Teater Variety yang sama atau di tempat lain.

"Dan saya rasa sekiranya Tuminas menolak, sangat mustahil drama ini tidak akan menjadi cahaya bagi saya sebagai pelakon," tambahnya. Sangat menarik bahawa apabila Gennady Khazanov tidak diterima Sekolah Shchukin, mengatakan bahawa dia tidak mempunyai humor dan perangai yang cukup. Oleh itu, dia bermimpi tentang pentas Teater Vakhtangov sejak sekian lama. Di seberang 55 tahun impian itu sudah menjadi kenyataan.

Alexey Guskov tidak diundang ke produksi ini secara tidak sengaja: dia sudah memainkan genius muzik. Dalam filem "Konsert"(2009) dia bereinkarnasi sebagai konduktor Bolshoi Theatre. Persiapan untuk peranan itu sangat hebat: pelakon itu meninjau rakaman bersama Bernstein, Temirkanov, Svetlanov, Fedoseev berkali-kali, mempelajari tingkah laku, tingkah laku mereka di atas pentas. By the way, karyanya dalam "False Note" adalah yang keempat berturut-turut di teater ini.

Pengarahnya sendiri gembira dengan hasilnya. "Saya gembira dapat bertemu dengan Alexey lagi dan saya sangat gembira dapat bertemu dengan Gennady Khazanov. Ia menarik dan akan menarik, saya berterima kasih kepadanya kerana perbuatannya, ”kata Rimas Tuminas.

Bagaimana kerja itu

"Saya perlu belajar darinya, dan bukan hanya saya," kata Guskov mengenai Khazanov. Dia mengatakan bahawa setiap kali dia pergi ke panggung bersama Khazanov semasa latihan, dia harus membersihkan teksnya, memikirkan frasa yang lebih sesuai. Lagipun, bekerja dengan perkataan sangat penting. Kebetulan Khazanov memanggil pasangannya di tengah malam dengan cadangan untuk mengubah sesuatu dalam teks, meminta pendapatnya.

Khazanov ingat: dia menyaksikan dengan penuh minat bagaimana Guskov bekerja dengan wataknya. Sudah tentu, semasa latihan, ini bukan tanpa penggilingan, masa untuk saling membiasakan diri, tetapi semua ini dapat diatasi dengan cepat.

Rimas Tuminas sering ditanya bagaimana dia memutuskan untuk membuat pertunjukan duet, apakah dia takut akan kegagalan. Dalam kes ini, dia ada di kedai sejarah: begitu Oleg Tabakov mengundangnya untuk membuat drama oleh Beckett "Menunggu Godot"... Oleg Pavlovich sendiri mahu bermain dengan Vladimir. Pasangannya ialah Valentin Gaft. Tuminas sangat akrab dengan karya itu, jadi dia tidak sepenuhnya memahami bagaimana teks yang sukar itu dapat dipindahkan ke panggung. Saya takut penonton tidak faham. Dia bertanya kepada Tabakov apa yang akan terjadi sekiranya pengeluarannya tidak berjaya. "Rimas, lihat: ini kamu, Valya, aku dan pentas besar Teater Seni Moscow. Apa yang gagal? " - jawab Oleg Pavlovich.

Hari ini Rimas Tuminas menjawab dengan cara yang sama: “ Inilah Alexei, inilah Gennady, inilah pentas utama Teater Vakhtangov - apakah jenis kegagalan yang ada?»