Lukisan pelik oleh seniman terkenal. Lukisan yang paling luar biasa oleh artis terkenal: foto dan keterangan

Berapa banyak masa yang diperlukan untuk menjadi artis? Mungkin bakat? Atau keupayaan untuk belajar sesuatu yang baru? Atau khayalan liar? Sudah tentu, ini semua faktor yang diperlukan, tetapi apa yang paling penting? Inspirasi. Apabila seorang seniman secara harfiah memasukkan jiwanya ke dalam lukisan, ia seolah-olah hidup. Keajaiban warna mengagumkan, tetapi rupa tidak dapat diterjemahkan, saya ingin mengkaji setiap perkara kecil ...

Dalam artikel ini kita akan melihat 25 lukisan yang benar-benar hebat dan terkenal.

✰ ✰ ✰

Kegigihan Ingatan, Salvador Dali

Lukisan kecil ini membawa populariti Dali ketika berusia 28 tahun. Ini bukan satu-satunya nama gambar, tetapi juga mempunyai nama "Soft hour", "Persistence of memory", "Hardness of memory".

Idea untuk melukis gambar itu datang kepada artis ketika dia sedang memikirkan keju cair. Dali tidak meninggalkan catatan makna dan kepentingan lukisan itu, jadi saintis menafsirkannya dengan cara mereka sendiri, bersandar pada teori relativiti Einstein.

✰ ✰ ✰

Tarian, Henri Matisse

Lukisan itu dicat dengan tiga warna sahaja - merah, biru dan hijau. Mereka melambangkan langit, bumi dan manusia. Selain Tarian, Matisse juga melukis Muzik. Mereka dipesan oleh pengumpul Rusia.

Tidak ada perincian yang tidak perlu di dalamnya, hanya latar belakang alam dan orang-orang itu sendiri, yang sedang dalam tarian. Inilah yang sebenarnya dikehendaki oleh artis - untuk mengabadikan saat yang berjaya ketika orang bersatu dengan alam semula jadi dan diliputi kegembiraan.

✰ ✰ ✰

The Kiss, Gustav Klimt

The Kiss adalah lukisan paling terkenal oleh Klimt. Dia menulisnya dalam tempoh kreativiti "keemasan". Dia menggunakan daun emas sebenar. Terdapat dua versi biografi lukisan itu. Menurut versi pertama, lukisan itu menggambarkan Gustav sendiri dengan Emilia Flöge kesayangannya, yang namanya dia ucapkan terakhir dalam hidupnya. Menurut versi kedua, jumlah tertentu memerintahkan gambar tersebut agar Klimt melukis dia dan kekasihnya.

Ketika kiraan itu bertanya mengapa ciuman itu sendiri tidak ada dalam gambar, Klimt mengatakan bahawa dia adalah seorang seniman dan dia melihat seperti itu. Sebenarnya, Klimt jatuh cinta dengan gadis Count dan itu semacam balas dendam.

✰ ✰ ✰

The Sleeping Gypsy oleh Henri Rousseau

Kanvas itu dijumpai hanya 13 tahun selepas kematian pengarang dan ia menjadi karya termahal. Sepanjang hayatnya, dia berusaha menjualnya kepada walikota kota, tetapi tidak berhasil.

Gambar menyampaikan makna asal dan idea yang mendalam. Ketenangan, kelonggaran - inilah perasaan yang dibangkitkan oleh Sleeping Gypsy.

✰ ✰ ✰

Penghakiman Terakhir, Hieronymus Bosch

Lukisan itu adalah yang paling bercita-cita tinggi dari semua karya yang masih ada. Gambar tidak memerlukan penjelasan plot, semuanya jelas dari tajuknya. Penghakiman terakhir, kiamat. Tuhan menilai orang yang benar dan yang berdosa. Lukisan itu terbahagi kepada tiga pemandangan. Dalam pemandangan pertama, syurga, taman hijau, kebahagiaan.

Di bahagian tengah adalah Penghakiman Terakhir itu sendiri, di mana Tuhan mula menilai orang atas perbuatan mereka. Bahagian kanan menggambarkan neraka, seperti yang kelihatan. Raksasa yang mengerikan, panas terik dan siksaan mengerikan ke atas orang-orang berdosa.

✰ ✰ ✰

"Metamorfosis Narcissus", Salvador Dali

Banyak plot diambil untuk dasar, tetapi tempat yang paling penting adalah kisah Narcissus - seorang lelaki yang sangat mengagumi kecantikannya sehingga dia mati kerana dia tidak dapat memenuhi keinginannya.

Di latar depan gambar, Narcissus duduk di dalam pemikiran di atas air dan tidak dapat melepaskan dirinya dari renungannya sendiri. Di dekatnya adalah tangan batu, di mana telurnya, ia adalah simbol kelahiran semula dan kehidupan baru.

✰ ✰ ✰

Memukul Bayi oleh Peter Paul Rubens

Gambar itu berdasarkan plot dari Alkitab, ketika Raja Herodes memerintahkan untuk membunuh semua anak lelaki yang baru lahir. Lukisan itu menggambarkan sebuah taman di istana Herod. Pahlawan bersenjata secara paksa mengambil bayi dari ibu yang menangis dan membunuhnya. Tanah dipenuhi dengan mayat.

✰ ✰ ✰

Nombor 5 1948 oleh Jackson Pollock

Jackson menggunakan kaedah unik mengecat lukisan. Dia meletakkan kanvas di tanah dan berjalan di sekitarnya. Tetapi bukannya menggunakan smear, dia mengambil kuas, jarum suntik dan menyemburkan pada kanvas. Kemudian kaedah ini dipanggil "lukisan tindakan".

Pollock tidak menggunakan lakaran, dia selalu bergantung hanya pada emosinya.

✰ ✰ ✰

Bola di Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir

Renoir adalah satu-satunya artis yang tidak melukis satu gambar sedih. Renoir menemui subjek gambar ini di dekat rumahnya, di restoran "Moulin de la Galette". Suasana pertubuhan yang meriah dan ceria memberi inspirasi kepada artis untuk membuat lukisan ini. Kawan dan model kegemaran berpose untuk dia menulis karya.

✰ ✰ ✰

Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci

Lukisan ini menggambarkan makanan terakhir Kristus bersama murid-muridnya. Dipercayai bahawa saat itu telah tiba ketika Kristus mengatakan bahawa salah seorang murid akan mengkhianatinya.

Da Vinci menghabiskan banyak masa untuk mencari pengasuh. Yang paling sukar adalah gambar Kristus dan Yudas. Di paduan suara gereja, Leonardo memperhatikan penyanyi muda dan mengambil gambar Kristus darinya. Tiga tahun kemudian, artis itu melihat seorang pemabuk di parit dan menyedari bahawa inilah yang dia cari dan membawanya ke studio.

Ketika dia menyalin gambar dari pemabuk, dia mengaku kepadanya - tiga tahun yang lalu artis itu sendiri mengambil gambar Kristus darinya. Oleh itu, gambar Yesus dan Yudas disalin dari orang yang sama, tetapi dalam masa hidup yang berbeza.

✰ ✰ ✰

Lili Air oleh Claude Monet

Pada tahun 1912, artis itu didiagnosis dengan katarak berganda, kerana ini, dia menjalani pembedahan. Setelah kehilangan lensa di mata kirinya, artis mula melihat sinar ultraviolet sebagai biru atau ungu, kerana ini, lukisannya memperoleh warna baru dan terang. Melukis gambar ini, Monet melihat bunga bakung dengan warna biru, sementara orang biasa hanya melihat teratai putih biasa.

✰ ✰ ✰

The Scream, Edvard Munch

Munch menderita psikosis manik-depresif, dia sering disiksa oleh mimpi buruk dan kemurungan. Ramai pengkritik percaya bahawa dalam gambar Munch menggambarkan dirinya - menjerit dengan rasa panik dan seram gila.

Artis itu sendiri menggambarkan makna gambar sebagai "tangisan alam." Dia mengatakan bahawa dia berjalan dengan rakan-rakan ketika matahari terbenam dan langit menjadi merah darah. Gementar ketakutan, dia kononnya mendengar "tangisan alam" yang sama.

✰ ✰ ✰

"Ibu Whistler" oleh James Whistler

Ibu artis itu bergambar. Pada mulanya, dia mahu ibunya berpose ketika berdiri, tetapi bagi wanita tua itu ternyata sukar.
Whistler memanggil lukisannya Disusun dalam Kelabu dan Hitam. Ibu artis. " Tetapi lama kelamaan, nama sebenarnya dilupakan dan orang mula memanggilnya "Ibu Whistler."

Ini pada mulanya adalah perintah dari anggota parlimen. yang mahu artis melukis anak perempuan Maggie. Tetapi dalam prosesnya, dia meninggalkan lukisan itu dan James meminta ibunya untuk menjadi model untuk menyelesaikan lukisan itu.

✰ ✰ ✰

"Potret Dora Maar", Pablo Picasso

Dora memasuki karya Picasso sebagai "wanita yang menangis." Dia menyatakan bahawa dia tidak pernah boleh menulisnya tersenyum. Mata yang mendalam, sedih dan sedih di wajah - ini adalah ciri khas potret Maar. Dan semestinya kuku berwarna merah darah - ini sangat menggembirakan artis. Picasso sering melukis potret Dora Maar dan semuanya terpuji.

✰ ✰ ✰

Starry Night oleh Vincent Van Gogh

Lukisan itu menggambarkan pemandangan malam, yang dilukiskan oleh artis dengan warna tebal, terang dan suasana tenang malam. Objek yang terang tentu saja bintang dan bulan, ia dilukis dengan paling jelas.

Pokok cemara tinggi tumbuh di tanah, seolah-olah bermimpi bergabung dengan tarian bintang-bintang yang menarik.

Makna gambar ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Ada yang melihat rujukan Perjanjian Lama, sementara yang lain cenderung untuk mempercayai bahawa lukisan itu adalah hasil penyakit yang berlarut-larut oleh artis. Semasa rawatannya, dia menulis The Starry Night.

✰ ✰ ✰

Olympia, Edouard Manet

Lukisan itu menjadi alasan salah satu skandal berprofil tinggi dalam sejarah. Bagaimanapun, ia menggambarkan seorang gadis telanjang yang terbaring di atas kepingan putih.
Orang yang marah memarahi artis tersebut, dan ada juga yang cuba merosakkan kanvas.

Manet hanya mahu menggambar Venus "moden", untuk menunjukkan bahawa wanita masa kini tidak lebih buruk daripada wanita masa lalu.

✰ ✰ ✰

3 Mei 1808, Francisco Goya

Artis itu sangat terpengaruh dengan peristiwa yang berkaitan dengan serangan Napoleon. Pada bulan Mei 1808, pemberontakan Madrid berakhir dengan tragis, dan ini menyentuh jiwa artis sehingga 6 tahun kemudian dia mencurahkan perasaannya di atas kanvas.

Perang, kematian, kerugian - semua ini digambarkan secara realistik dalam gambar sehingga masih menggembirakan pemikiran banyak orang.

✰ ✰ ✰

"Gadis dengan Anting-anting Mutiara" oleh Jan Vermeer

Gambar itu mempunyai tajuk lain "Girl in a Turban". Secara umum, sedikit yang diketahui mengenai gambar itu. Menurut satu versi, Yang menarik anak perempuannya sendiri Maria. Dalam gambar itu, gadis itu kelihatan menoleh ke arah seseorang dan pandangan penonton tertumpu pada anting-anting mutiara di telinga gadis itu. Kilauan anting-anting berkilau di mata dan di bibir.

Sebuah novel ditulis berdasarkan gambar, dan filem dengan nama yang sama kemudiannya ditembak.

✰ ✰ ✰

"Jam Tangan Malam", Rembrandt

Ini adalah potret kumpulan syarikat Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruutenbürg. Potret tersebut ditugaskan oleh Shooting Society.
Untuk semua kesukaran isi, gambar itu penuh dengan semangat perbarisan dan kesungguhan. Seolah-olah musketeers berpose untuk artis, melupakan pertempuran.
Kemudian, lukisan itu dipotong di semua sisi agar sesuai di dewan baru. Beberapa anak panah hilang dari gambar itu tidak dapat ditarik balik.

✰ ✰ ✰

The Meninas, Diego Velazquez

Dalam gambar, artis melukis potret Raja Phillip the Fourth dan isterinya, yang kelihatan terpantul di cermin. Di tengah-tengah komposisi adalah anak perempuan mereka yang berusia lima tahun, dikelilingi oleh pengikut mereka.

Ramai yang percaya bahawa Velazquez ingin menggambarkan dirinya pada saat kreativiti - "melukis dan melukis".

✰ ✰ ✰

Landskap dengan Kejatuhan Icarus, Pieter Bruegel

Ini adalah satu-satunya karya artis yang masih hidup dengan tema mitos.

Perwatakan utama gambar hampir tidak dapat dilihat. Dia jatuh ke sungai, hanya kaki yang melekat dari permukaan air. Di permukaan sungai tersebar bulu-bulu Icarus, yang terbang keluar dari musim gugur. Dan orang sibuk dengan urusan mereka sendiri, tidak ada yang peduli dengan pemuda yang jatuh.

Nampaknya gambar itu tragis, kerana menggambarkan kematian seorang pemuda, tetapi gambar itu dilukis dengan warna yang tenang dan kusam dan, sebagaimana adanya, mengatakan - "tidak ada yang terjadi."

✰ ✰ ✰

"Sekolah Athens", Raphael

Sebelum "School of Athens" Raphael mempunyai sedikit pengalaman dengan lukisan dinding, tetapi yang mengejutkan, lukisan dinding ini ternyata sangat cemerlang.

Lukisan ini menggambarkan Akademi yang ditubuhkan oleh Plato di Athens. Mesyuarat Akademi diadakan di udara terbuka, tetapi artis memutuskan bahawa idea yang lebih bijak datang dalam bangunan antik yang dibuat dengan megah dan oleh itu menggambarkan para pelajar tepat dengan latar belakang alam. Di lukisan dinding, Raphael juga menggambarkan dirinya.

✰ ✰ ✰

"Penciptaan Adam" oleh Michelangelo

Ini adalah yang keempat dari sembilan lukisan dinding di siling Kapel Sistine dengan tema penciptaan dunia. Michelangelo tidak menganggap dirinya seniman yang hebat, dia meletakkan dirinya sebagai pengukir. Itulah sebabnya badan Adam dalam gambar sangat berkadaran, mempunyai ciri-ciri yang jelas.

Pada tahun 1990, didapati bahawa struktur otak manusia yang tepat secara anatomi dienkripsi menurut gambar Tuhan. Mungkin Michelangelo sangat memahami anatomi manusia.

✰ ✰ ✰

Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci

Mona Lisa hingga hari ini tetap menjadi salah satu lukisan paling misteri di dunia seni. Pengkritik masih membahaskan siapa yang sebenarnya digambarkan di atasnya. Ramai yang cenderung mempercayai bahawa Mona Lisa adalah isteri Francesco Gioconda, yang meminta artis melukis potret.

Misteri utama gambar terletak pada senyuman wanita itu. Terdapat banyak versi - dari kehamilan seorang wanita dan senyuman mengkhianati pergerakan janin, diakhiri dengan kenyataan bahawa sebenarnya ini adalah potret diri artis dalam gambar wanita. Kita hanya dapat meneka dan mengagumi keindahan gambar yang luar biasa.

✰ ✰ ✰

Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli

Lukisan itu menggambarkan mitos kelahiran dewi Venus. Dewi itu dilahirkan dari busa laut, pada awal pagi. Dewa angin Zephyr menolong dewi berenang ke pantai di cangkangnya, di mana dewi Ora bertemu dengannya. Gambar menggambarkan kelahiran cinta, membangkitkan perasaan keindahan, kerana tidak ada yang lebih indah di dunia selain cinta.

✰ ✰ ✰

Kesimpulannya

Kami telah mencuba untuk memuatkan artikel ini hanya beberapa lukisan paling popular di dunia. Tetapi ada juga banyak karya seni yang menarik yang lain. Gambar apa yang anda rasa popular?

Terdapat karya seni yang seolah-olah memukul penonton di kepala, tercengang dan kagum. Yang lain menyeret anda ke dalam pemikiran dan mencari lapisan semantik, simbolisme rahsia. Beberapa lukisan ditutup dengan rahsia dan teka-teki mistik, sementara yang lain mengejutkan dengan harga yang terlalu tinggi.

Kami dengan teliti mengkaji semua pencapaian utama dalam lukisan dunia dan memilih dua lusin lukisan paling pelik dari mereka. Salvador Dali, yang karya-karyanya benar-benar termasuk dalam format bahan ini dan yang pertama kali terlintas di fikiran, tidak disertakan dalam koleksi ini dengan sengaja.

Jelas bahawa "keanehan" adalah konsep yang agak subjektif, dan masing-masing mempunyai gambarnya yang menakjubkan yang menonjol dari sejumlah karya seni yang lain. Kami akan gembira jika anda membagikannya dalam komen dan memberitahu kami sedikit mengenai mereka.

"Jeritan"

Edvard Munch. 1893, kadbod, minyak, tempera, pastel.
Galeri Nasional, Oslo.

The Scream dianggap sebagai peristiwa penting dalam Ekspresionisme dan salah satu lukisan yang paling terkenal di dunia.

Terdapat dua tafsiran tentang apa yang digambarkan: ia adalah pahlawan sendiri yang diserang dengan seram dan menjerit tanpa suara, menekan tangannya ke telinga; atau wira menutup telinganya dari laungan kedamaian dan alam semula jadi yang terdengar. Munch menulis empat versi The Scream, dan ada versi bahawa gambar ini adalah buah dari psikosis manik-depresif dari mana artis itu menderita. Setelah menjalani rawatan di klinik, Munch tidak kembali bekerja di atas kanvas.

"Saya berjalan di sepanjang jalan dengan dua rakan. Matahari terbenam - tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti, merasa keletihan, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan kota. Rakan-rakan saya melangkah lebih jauh, dan saya berdiri, gemetar dengan kegembiraan, merasakan sifat tangisan yang tidak berkesudahan, ”kata Edvard Munch mengenai sejarah lukisan itu.

“Dari mana kami datang? Siapakah kita? Kemana kita akan pergi?"

Paul Gauguin. 1897-1898, minyak di atas kanvas.
Muzium Seni Halus, Boston.

Atas arahan Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang diajukan dalam tajuk.

Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan tengah melambangkan kewujudan kematangan harian; dalam kumpulan terakhir, seperti yang dikandung oleh artis, "seorang wanita tua yang menghampiri kematian sepertinya berdamai dan setia pada pemikirannya", di kakinya "burung putih yang aneh ... mewakili kegunaan kata-kata."

Gambar yang sangat filosofis mengenai Paul Gauguin pasca impresionis dilukis olehnya di Tahiti, tempat dia melarikan diri dari Paris. Setelah selesai bekerja, dia bahkan ingin membunuh diri: "Saya percaya bahawa kanvas ini lebih hebat daripada yang sebelumnya dan saya tidak akan pernah mencipta sesuatu yang lebih baik atau serupa." Dia hidup selama lima tahun lagi, dan begitu ia berlaku.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, kanvas, minyak.
Muzium Reina Sofia, Madrid.

Guernica menyajikan adegan kematian, keganasan, kekejaman, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyatakan penyebabnya secara langsung, tetapi jelas. Dikatakan bahawa pada tahun 1940, Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Ceramah itu segera beralih ke lukisan. "Adakah anda melakukan ini?" - "Tidak, kamu berjaya."

Sebuah lukisan lukisan besar "Guernica", yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan tentang penyerbuan sebuah unit sukarelawan Luftwaffe di bandar Guernica, akibatnya kota keenam ribu itu hancur sepenuhnya. Lukisan itu diselesaikan secara harfiah dalam sebulan - hari pertama kerja melukis, Picasso bekerja selama 10-12 jam, dan dalam lakaran pertama seseorang dapat melihat idea utamanya. Ini adalah salah satu gambaran terbaik mengenai mimpi buruk fasisme, juga kekejaman dan kesedihan manusia.

"Potret pasangan Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kayu, minyak.
Galeri Nasional London, London.

Lukisan terkenal itu sepenuhnya dan penuh dengan simbol, alegori dan pelbagai rujukan - hingga tanda tangan "Jan van Eyck ada di sini", yang menjadikan lukisan itu bukan hanya menjadi karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah yang mengesahkan kenyataan acara di mana artis itu hadir.

Potret, mungkin Giovanni di Nicolao Arnolfini dan isterinya, adalah salah satu karya yang paling kompleks dari sekolah lukisan Renaissance Barat Utara.

Di Rusia, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, lukisan itu mendapat populariti hebat kerana kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

"Syaitan duduk"

Mikhail Vrubel. 1890, kanvas, minyak.
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow.

"Tangan menahannya"

Bill Stoneham. 1972.

Karya ini, tentu saja, tidak dapat dikira sebagai karya seni lukis dunia, tetapi hakikatnya yang aneh adalah fakta.

Terdapat legenda di sekitar lukisan dengan seorang budak lelaki, anak patung dan telapak tangan menekan kaca. Dari "mereka mati kerana gambar ini" hingga "kanak-kanak di atasnya masih hidup." Gambar itu kelihatan sangat menyeramkan, yang menimbulkan banyak ketakutan dan dugaan pada orang yang mempunyai jiwa yang lemah.

Seniman itu menegaskan bahawa lukisan itu menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahawa pintu itu merupakan gambaran garis pemisah antara dunia nyata dan dunia impian, dan boneka itu adalah petunjuk yang dapat membimbing anak lelaki itu melalui dunia ini. Lengan mewakili kehidupan atau kemungkinan alternatif.

Lukisan ini menjadi terkenal pada bulan Februari 2000 ketika itu dijual di eBay dengan latar belakang bahawa lukisan itu "berhantu." "Hands Resist Him" \u200b\u200bdibeli dengan harga $ 1025 oleh Kim Smith, yang ketika itu hanya dibanjiri surat-surat dengan kisah-kisah mengerikan dan tuntutan untuk membakar lukisan itu.

Di antara karya seni mulia yang menggembirakan mata dan hanya membangkitkan emosi positif, ada lukisan, untuk membuatnya lebih ringan, aneh dan mengejutkan. Kami mengemukakan 20 lukisan oleh seniman terkenal di dunia yang membuat anda terkejut ...

"Kehilangan Fikiran atas Masalah"

Lukisan oleh artis Austria Otto Rapp pada tahun 1973. Dia menggambarkan kepala manusia yang busuk, diletakkan di sangkar burung, yang berisi sepotong daging.

"Negro langsung ditangguhkan"

Dante dan Virgil di Neraka

"Neraka"

"Naga Merah Besar dan Raksasa Laut"

"Semangat air"

"Nekronom IV"

"Menguliti Marcia"

"Godaan St. Anthony"

"Kepala terputus"

"Jeritan"

"Kematian Marat"

"Masih hidup dari topeng"

Gallowgate Lard

"Saturnus memakan anaknya"

"Judith membunuh Holofernes"

"Mimpi ngeri"

"Pembunuhan orang yang tidak bersalah"

"Kajian potret Innocent X Velazquez"

"Taman Kesenangan Bumi"

Seni halus mampu memberikan pelbagai emosi. Beberapa lukisan membuat anda melihatnya selama berjam-jam, sementara yang lain secara harfiah mengejutkan, memukau dan meledak pandangan dunia. Terdapat karya agung yang membuat anda berfikir dan mencari makna rahsia. Beberapa lukisan diselimuti misteri mistik, sementara yang lain adalah yang utama adalah harganya yang sangat tinggi.

Terdapat banyak gambar pelik dalam sejarah lukisan dunia. Dalam penilaian kami, saya sengaja tidak akan menyebut Salvador Dali, yang merupakan master dalam genre ini dan namanya pertama kali muncul di fikiran. Dan walaupun konsep keanehan itu bersifat subjektif, seseorang dapat menonjolkan karya-karya terkenal yang jelas menonjol dari baris umum.

Edvard Munch "Jeritan". Kerja berukuran 91x73.5 cm ini dibuat pada tahun 1893. Munch melukisnya dalam minyak, pastel dan tempera; hari ini lukisan itu disimpan di Galeri Nasional Oslo. Penciptaan artis telah menjadi mercu tanda impresionisme; secara amnya ia adalah salah satu lukisan paling terkenal di dunia hari ini. Munch sendiri menceritakan kisah penciptaannya: "Saya berjalan di sepanjang jalan dengan dua rakan. Pada waktu ini matahari terbenam. Tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti, merasa keletihan, dan bersandar di pagar. Saya melihat darah dan nyala api di atas kebiruan - kota hitam dan kota. Rakan-rakan saya terus berjalan, dan saya masih berdiri, gemetar dengan kegembiraan, merasakan tangisan yang tidak berkesudahan menusuk alam. Terdapat dua versi tafsiran makna yang dilukis. Kita boleh menganggap bahawa watak yang digambarkan ditangkap dengan seram dan menjerit tanpa suara, menekan tangannya ke telinga. Versi lain mengatakan bahawa orang itu menutup telinganya dari jeritan yang menjerit di sekelilingnya. Secara keseluruhan, Munch membuat sebanyak 4 versi "The Scream". Sebilangan pakar percaya bahawa lukisan ini adalah manifestasi klasik psikosis manik-depresif yang dihidap oleh artis. Semasa Munch dirawat di klinik, dia tidak pernah kembali ke kanvas ini.

Paul Gauguin "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Ke mana kita akan pergi?" Di Muzium Seni Halus Boston, anda dapat menjumpai karya Impresionis ini berukuran 139.1 x 374.6 cm. Ia dicat dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1897-1898. Karya mendalam ini ditulis oleh Gauguin di Tahiti, di mana dia bersara dari hiruk pikuk kehidupan Paris. Lukisan itu menjadi sangat penting bagi artis sehingga pada akhirnya ia mahu membunuh diri. Gauguin percaya bahawa dia adalah yang terbaik di kepala yang pernah diciptakannya sebelum ini. Artis itu percaya bahawa dia tidak akan dapat mencipta sesuatu yang lebih baik atau serupa, dia tidak mempunyai apa-apa lagi yang harus diperjuangkan. Gauguin hidup selama 5 tahun lagi, membuktikan kebenaran penilaiannya. Dia sendiri mengatakan bahawa gambar utamanya harus dilihat dari kanan ke kiri. Terdapat tiga kumpulan tokoh utama di dalamnya, yang mempersonalisasikan soalan yang diberi tajuk kanvas. Tiga wanita dengan anak menunjukkan permulaan kehidupan, pada orang tengah melambangkan kematangan, usia tua diwakili oleh seorang wanita tua yang sedang menunggu kematiannya. Nampaknya dia telah menyelesaikan masalah ini dan memikirkan sesuatu sendiri. Di kakinya terdapat burung putih, melambangkan makna kata-kata yang tidak bermakna.

Pablo Picasso "Guernica". Penciptaan Picasso disimpan di Muzium Reina Sofia di Madrid. Lukisan besar, 349 x 776 cm, dicat dengan minyak di atas kanvas. Lukisan mural ini dibuat pada tahun 1937. Gambar itu menceritakan tentang serangan juruterbang sukarelawan fasis di bandar Guernica. Hasil daripada peristiwa tersebut, kota dengan jumlah penduduk 6 ribu orang itu benar-benar dihancurkan. Artis membuat gambar ini hanya dalam sebulan. Pada masa-masa awal, Picasso bekerja selama 10-12 jam, dalam lakaran pertamanya idea utamanya sudah dapat dilihat. Hasilnya, gambar itu menjadi salah satu gambaran terbaik dari semua kengerian fasisme, kekejaman dan kesedihan manusia. Di "Guernica" anda dapat melihat pemandangan kekejaman, keganasan, kematian, penderitaan dan ketidakberdayaan. Walaupun alasan untuk ini tidak dinyatakan secara eksplisit, mereka jelas dari sejarah. Dikatakan bahawa pada tahun 1940, Pablo Picasso bahkan dipanggil ke Gestapo di Paris. Dia segera ditanya: "Adakah kamu melakukannya?" Yang dijawab oleh artis itu: "Tidak, kamu berjaya."

Jan van Eyck "Potret pasangan Arnolfini". Lukisan ini dicat pada tahun 1434 dengan minyak di atas kayu. Dimensi karya itu berukuran 81.8x59.7 cm, dan disimpan di Galeri Nasional London. Agaknya lukisan itu menggambarkan Giovanni di Nicolao Arnolfini bersama isterinya. Karya ini adalah salah satu yang paling sukar di sekolah lukisan Barat semasa Renaissance Utara. Lukisan terkenal ini mempunyai sebilangan besar simbol, kiasan dan pelbagai petunjuk. Hanya ada tanda tangan artis "Jan van Eyck ada di sini." Hasilnya, lukisan itu bukan hanya karya seni, tetapi juga dokumen sejarah yang nyata. Bagaimanapun, ia menggambarkan peristiwa sebenar yang ditangkap oleh van Eyck. Gambar ini baru-baru ini menjadi sangat terkenal di Rusia, kerana dengan mata kasar, kemiripan Arnolfini dengan Vladimir Putin dapat dilihat.

Mikhail Vrubel "Duduk Setan". Karya agung karya Mikhail Vrubel ini, yang dilukis olehnya dengan minyak pada tahun 1890, disimpan di Galeri Tretyakov. Dimensi kanvas adalah 114x211 cm. Iblis yang digambarkan di sini sangat mengejutkan. Dia muncul sebagai pemuda yang sedih dengan rambut panjang. Biasanya orang tidak mewakili roh jahat dengan cara itu. Vrubel sendiri, mengenai lukisannya yang paling terkenal, mengatakan bahawa dalam pengertiannya, iblis itu bukan roh jahat seperti penderitaan. Pada masa yang sama, seseorang tidak dapat menafikannya kewibawaan dan harga diri. Setan Vrubel adalah gambaran, pertama-tama, dari semangat manusia, yang memerintah dalam diri kita dalam perjuangan berterusan dengan diri kita dan keraguan. Makhluk ini, dikelilingi oleh bunga, memegang tangannya dengan tragis, matanya yang besar dengan sedih melihat ke kejauhan. Keseluruhan komposisi menyatakan kekangan sosok iblis. Dia nampaknya terjepit dalam gambar ini antara bahagian atas dan bawah bingkai gambar.

Vasily Vereshchagin "The Apotheosis of War". Gambar itu dilukis pada tahun 1871, tetapi di dalamnya penulis nampaknya meramalkan kengerian Perang Dunia akan datang. Kanvas berukuran 127x197 cm disimpan di Galeri Tretyakov. Vereshchagin dianggap sebagai pelukis pertempuran terbaik dalam lukisan Rusia. Namun, dia tidak menulis perang dan pertempuran kerana dia sangat menyukainya. Artis itu cuba menyampaikan kepada orang lain sikap negatifnya terhadap perang dengan menggunakan seni rupa. Pernah Vereshchagin berjanji tidak akan melukis gambar pertempuran lagi. Lagipun, pelukis mengambil kesedihan setiap askar yang cedera dan terbunuh terlalu dekat di hatinya. Hasil daripada sikap yang tulus terhadap topik ini adalah "The Apotheosis of War". Gambar yang mengerikan dan memukau menggambarkan gunung tengkorak manusia di ladang dengan gagak di sekitar. Vereshchagin mencipta kanvas emosi, di belakang setiap tengkorak di longgokan besar dikesan sejarah dan nasib individu dan orang yang dekat dengan mereka. Artis itu sendiri secara sinis menyebut gambar ini sebagai gambar yang masih hidup, kerana menggambarkan alam mati. Semua perincian "The Apotheosis of War" berteriak tentang kematian dan kekosongan, ia dapat dilihat walaupun di latar belakang bumi yang kuning. Dan langit biru hanya menekankan kematian. Idea kengerian perang ditekankan oleh lubang peluru dan tanda pedang di tengkorak.

Pemberian Kayu "American Gothic". Lukisan kecil ini berukuran 74 x 62 cm. Lukisan ini dibuat pada tahun 1930 dan kini disimpan di Art Institute of Chicago. Lukisan itu adalah salah satu contoh seni Amerika yang paling terkenal pada abad yang lalu. Sudah di zaman kita, nama "American Gothic" sering disebut di media. Lukisan itu menggambarkan seorang ayah dan anak perempuannya yang agak suram. Banyak butiran memberitahu tentang keparahan, puritanisme dan pengislaman orang-orang ini. Mereka memiliki wajah yang tidak senang, garpu rumput yang agresif di tengah-tengah gambar, dan pakaian pasangan itu kuno walaupun mengikut standar masa itu. Bahkan jahitan pada pakaian petani mengikuti bentuk garpu rumput, menggandakan ancaman bagi mereka yang melanggar gaya hidupnya. Perincian gambar dapat dikaji tanpa henti, secara fizikal merasa tidak selesa. Sangat menarik bahawa pada satu ketika, dalam pertandingan di Institut Kesenian Chicago, gambar itu diterima oleh para hakim sebagai humor. Tetapi masyarakat Iowa menyinggung perasaan artis kerana meletakkan mereka dalam perspektif yang tidak sedap dipandang. Model untuk wanita itu adalah saudara perempuan Wood, tetapi doktor gigi pelukis menjadi prototaip lelaki yang marah.

Rene Magritte "Kekasih". Lukisan itu dicat pada tahun 1928 dengan minyak di atas kanvas. Lebih-lebih lagi, ada dua pilihan untuknya. Pada salah satu dari mereka, seorang lelaki dan seorang wanita sedang berciuman, hanya kepala mereka yang dibalut dengan kain putih. Dalam versi gambar yang lain, para pencinta memandang penonton. Tertarik dan kagum, dan menyihir. Angka tanpa wajah melambangkan kebutaan cinta. Telah diketahui bahawa kekasih tidak melihat orang lain, tetapi kita tidak dapat melihat perasaan mereka yang sebenarnya. Bahkan untuk satu sama lain, orang-orang ini, yang dibutakan oleh perasaan, sebenarnya adalah misteri. Dan walaupun mesej utama gambar kelihatan jelas, "Kekasih" tetap membuat anda melihat mereka dan memikirkan cinta. Secara umum, dalam karya Magritte, hampir semua lukisan adalah teka-teki, yang mustahil untuk diselesaikan. Bagaimanapun, kanvas ini menimbulkan persoalan utama mengenai makna kehidupan kita. Di dalamnya, artis bercakap mengenai sifat khayalan dari apa yang kita lihat, mengenai fakta bahawa terdapat banyak perkara misteri di sekitar kita yang tidak cuba kita perhatikan.

Marc Chagall "Berjalan". Lukisan itu dilukis dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1917, sekarang ia disimpan di Galeri Tretyakov Negeri. Dalam karyanya, Marc Chagall biasanya serius, tetapi di sini dia membiarkan dirinya menunjukkan perasaan. Lukisan itu menggambarkan kebahagiaan peribadi artis, penuh dengan cinta dan alegori. "Walk" miliknya adalah potret diri, di mana Chagall menggambarkan isterinya Bella di sebelahnya. Yang terpilihnya melayang di langit, dia akan menyeret artis itu ke sana, yang sudah hampir mengangkat dirinya dari tanah, hanya menyentuhnya dengan hujung kasutnya. Di sisi lain lelaki itu adalah rumah tumpangan. Kita dapat mengatakan bahawa ini adalah bagaimana Chagall menggambarkan kebahagiaannya. Dia memiliki derek di langit dalam bentuk wanita yang dicintai, dan tit di tangannya, yang dimaksudkan dengan pekerjaannya.

Hieronymus Bosch "Taman Kegembiraan Bumi" Kanvas berukuran 389x220 cm ini disimpan di Muzium Undang-undang Sepanyol. Bosch melukis lukisan minyak di atas kayu pada tahun 1500-1510. Ini adalah triptych Bosch yang paling terkenal, walaupun gambarnya mempunyai tiga bahagian, ia dinamakan sempena pusat, yang didedikasikan untuk kegembiraan. Terdapat perdebatan berterusan mengenai makna gambaran yang pelik, tidak ada tafsirannya yang akan diakui sebagai satu-satunya gambaran yang betul. Minat dalam triptych muncul kerana banyak perincian kecil yang menyatakan idea utama. Terdapat sosok lut, struktur luar biasa, raksasa, mimpi buruk dan penglihatan yang terwujud dan variasi realiti yang mengerikan. Artis dapat melihat semua ini dengan mata tajam dan mencari, setelah berjaya menggabungkan unsur-unsur yang tidak serupa ke dalam satu kanvas. Sebilangan penyelidik cuba melihat dalam gambar itu gambaran kehidupan manusia, yang ditunjukkan oleh penulis dengan sia-sia. Yang lain telah menemui gambar cinta, seseorang telah menemui kemenangan kegembiraan. Namun, diragukan bahawa pengarang itu berusaha memuliakan kesenangan duniawi. Lagipun, tokoh-tokoh orang digambarkan dengan detasemen dingin dan tidak bersalah. Dan pihak berkuasa gereja memberi reaksi yang baik terhadap gambaran Bosch ini.

Gustav Klimt "Tiga usia seorang wanita". Lukisan ini terletak di Galeri Seni Moden Nasional Rom. Kanvas persegi selebar 180 cm dicat dengan minyak pada kanvas pada tahun 1905. Lukisan ini meluahkan rasa gembira dan sedih pada masa yang sama. Artis dalam tiga tokoh itu dapat menunjukkan keseluruhan kehidupan seorang wanita. Yang pertama, masih kanak-kanak, sangat riang. Seorang wanita yang matang menyatakan kedamaian, dan usia terakhir melambangkan keputusasaan. Pada masa yang sama, usia pertengahan ditenun secara organik menjadi hiasan kehidupan, dan yang tua menonjol dengan latar belakangnya. Perbezaan yang jelas antara wanita muda dan wanita yang lebih tua adalah simbolik. Sekiranya berbunga kehidupan disertai dengan banyak peluang dan perubahan, maka fasa terakhir adalah keteguhan dan konflik dengan kenyataan. Gambar sedemikian menarik perhatian dan membuat anda berfikir tentang niat artis, kedalamannya. Ini mengandungi semua kehidupan dengan tidak dapat dielakkan dan metamorfosisnya.

Egon Schiele "Keluarga". Kanvas ini berukuran 152.5x162.5 cm, dicat dengan minyak pada tahun 1918. Ia kini disimpan di Vienna Belvedere. Guru Schiele adalah Klimt sendiri, tetapi pelajar itu sama sekali tidak berusaha menyalinnya dengan tekun, mencari kaedah penyataannya sendiri. Kita boleh mengatakan bahawa karya Schiele lebih tragis, menakutkan dan pelik daripada karya Klimt. Beberapa unsur hari ini akan disebut pornografi, terdapat banyak penyimpangan yang berbeza, naturalisme terdapat dalam semua keindahannya. Pada masa yang sama, lukisan secara harfiah diserap dengan rasa putus asa. Puncak karya Schiele dan lukisan terbarunya adalah "The Family". Dalam kanvas ini, keputusasaan dibawa ke tahap maksimum, sementara karya itu sendiri menjadi yang paling aneh bagi penulis. Setelah isteri Schiele yang hamil meninggal dunia akibat selesema Sepanyol, dan tidak lama sebelum kematiannya, karya ini diciptakan. Hanya 3 hari berlalu di antara kedua-dua kematian itu, cukup bagi artis untuk menggambarkan dirinya bersama isteri dan anaknya yang belum lahir. Pada masa itu, Schiele baru berusia 28 tahun.

Frida Kahlo "Dua Frida". Gambar itu dilahirkan pada tahun 1939. Artis Mexico Frida Kahlo menjadi terkenal selepas pelepasan sebuah filem mengenai Salma Hayek yang dibintanginya. Karya artis itu berdasarkan potret dirinya. Dia sendiri menjelaskan fakta ini sebagai berikut: "Saya menulis sendiri kerana saya menghabiskan banyak masa bersendirian dan kerana saya adalah topik yang paling saya tahu." Sangat menarik bahawa Frida tidak tersenyum dalam lukisannya. Wajahnya serius, malah agak sayu. Kening lebat lebat dan antena yang hampir tidak kelihatan di atas bibir yang dimampatkan menyatakan keseriusan maksimum. Idea-idea lukisan terletak pada angka, latar belakang dan perincian apa yang mengelilingi Frida. Simbolisme lukisan berdasarkan tradisi kebangsaan Mexico, berkait rapat dengan mitologi India lama. "Two Frida" adalah salah satu gambar terbaik wanita Mexico. Di dalamnya, prinsip-prinsip maskulin dan feminin, yang mempunyai sistem peredaran darah tunggal, ditampilkan dengan cara yang asli. Oleh itu, artis menunjukkan kesatuan dan integriti kedua-dua lawan ini.

Claude Monet "Jambatan Waterloo. Kesan Kabus". Di St Petersburg Hermitage anda boleh menemui lukisan ini oleh Monet. Ia dicat dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1899. Pada pemeriksaan gambar yang lebih dekat, ia kelihatan sebagai tempat ungu dengan sapuan tebal di atasnya. Namun, menjauh dari kanvas, penonton memahami semua keajaibannya. Pertama, separuh bulatan yang tidak jelas yang melewati pusat gambar menjadi kelihatan, garis besar kapal muncul. Dan dari jarak beberapa meter, anda sudah dapat melihat semua elemen gambar, yang bersambung dalam rantai logik.

Jackson Pollock "Nombor 5, 1948". Pollock adalah klasik dari genre ekspresionisme abstrak. Lukisannya yang paling terkenal adalah yang paling mahal di dunia sekarang. Dan seniman melukisnya pada tahun 1948, hanya menuangkan cat minyak di atas papan serat berukuran 240x120 cm di lantai. Pada tahun 2006, lukisan ini dijual di Sotheby's dengan harga $ 140 juta. Pemilik, pengumpul dan penerbit filem sebelumnya David Giffen, menjualnya kepada pemodal Mexico David Martinez. Pollock mengatakan bahawa dia memutuskan untuk menjauhkan diri dari alat seniman yang sudah biasa seperti atap, cat dan kuas. Alatannya adalah kayu, pisau, sudu dan cat yang dicurahkan. Dia juga menggunakan campurannya dengan pasir atau kaca pecah. Mula membuat. Pollock menyerah pada inspirasi, bahkan tidak menyedari apa yang sedang dilakukannya. Barulah timbul kesedaran yang sempurna. Pada masa yang sama, artis tidak takut merosakkan gambar atau mengubahnya secara tidak sengaja - gambar itu mula menjalani kehidupannya sendiri. Tugas Pollock adalah membantunya dilahirkan, untuk keluar. Tetapi jika tuannya kehilangan kontak dengan ciptaannya, maka hasilnya akan menjadi kekacauan dan kekotoran. Sekiranya berjaya, lukisan itu akan mewujudkan harmoni murni, kemudahan menerima dan mewujudkan inspirasi.

Joan Miró "Seorang lelaki dan seorang wanita di depan timbunan kotoran." Lukisan ini kini disimpan dalam koleksi artis di Sepanyol. Ia dicat dengan minyak di atas kepingan tembaga pada tahun 1935 hanya dalam seminggu dari 15 hingga 22 Oktober. Ukuran ciptaannya hanya 23x32 cm. Walaupun terdapat nama yang begitu provokatif, gambar itu menceritakan tentang kengerian perang saudara. Oleh itu, pengarang sendiri menggambarkan peristiwa-peristiwa tahun-tahun yang berlaku di Sepanyol. Miro cuba menunjukkan tempoh kerisauan. Dalam gambar itu, anda dapat melihat lelaki dan wanita yang tidak bergerak, yang, bagaimanapun, saling tertarik. Kanvas itu dipenuhi dengan bunga beracun yang tidak menyenangkan, bersama-sama dengan alat kelamin yang membesar, kelihatan sengaja menjijikkan dan seksi menjijikkan.

Jacek Jerka "Hakisan". Dalam karya neo-surealis Poland ini, gambar-gambar realiti, saling berkait, menimbulkan realiti baru. Dalam beberapa cara, gambar yang menyentuh sangat terperinci. Mereka merasakan gema para surealis masa lalu, dari Bosch hingga Dali. Yerka dibesarkan dalam suasana seni bina abad pertengahan yang secara ajaib terselamat dari pengeboman Perang Dunia II. Dia mula melukis bahkan sebelum memasuki universiti. Mereka cuba mengubah gayanya menjadi lebih moden dan kurang terperinci, tetapi Yerka sendiri mengekalkan keperibadiannya. Hari ini, lukisannya yang tidak biasa dipamerkan bukan hanya di Poland, tetapi juga di Jerman, Perancis, Monaco, dan Amerika Syarikat. Mereka dijumpai di sejumlah koleksi di seluruh dunia.

Bill Stoneham "Tangan Menentang Dia". Lukisan itu, yang dilukis pada tahun 1972, hampir tidak dapat disebut sebagai lukisan klasik. Namun, tidak ada keraguan bahawa dia adalah salah satu ciptaan artis yang paling pelik. Lukisan itu menggambarkan seorang budak lelaki, di sebelahnya ada boneka, dan banyak telapak tangan menekan kaca dari belakang. Kanvas ini pelik, misteri dan agak mistik. Sudah menjadi legenda. Mereka mengatakan bahawa kerana gambar ini seseorang mati, dan anak-anak di atasnya masih hidup. Dia kelihatan sangat menyeramkan. Tidak menghairankan bahawa lukisan itu menimbulkan ketakutan dan khayalan menakutkan bagi orang yang mempunyai mental yang sakit. Stoneham sendiri memberi jaminan bahawa dia melukis dirinya pada usia 5 tahun. Pintu di belakang budak itu adalah penghalang antara realiti dan dunia impian. Anak patung, sebaliknya, adalah petunjuk yang dapat membawa anak dari satu dunia ke dunia yang lain. Tangan, sebaliknya, adalah kehidupan alternatif atau kemungkinan manusia. Lukisan itu menjadi terkenal pada Februari 2000. Itu dipasang untuk dijual di eBay, mengatakan bahawa ia mempunyai hantu. Hasilnya, "Hands Resist Him" \u200b\u200bdibeli dengan harga $ 1,025 oleh Kim Smith. Tidak lama kemudian, pembeli benar-benar dibanjiri surat dengan cerita menakutkan yang berkaitan dengan lukisan itu, dan menuntut untuk menghancurkan kanvas ini.

Seni bukan sahaja dapat memberi inspirasi, tetapi juga dapat memikat atau menakutkan. Membuat seniman yang tidak biasa merangkumi gambar yang paling rahsia, dan kadang-kadang mereka menjadi sangat aneh. Namun, ciptaan seperti itu hampir selalu mempunyai banyak peminat.

Apa gambar dunia yang paling luar biasa, siapa yang membuatnya dan apa yang dapat mereka ceritakan?

"Tangan menahannya"

Lukisan menakutkan ini memulakan sejarahnya pada tahun 1972. Ketika itu, dari California, saya menjumpai sebuah gambar lama di arkib saya. Ini menunjukkan kepada kanak-kanak: Bill sendiri dan adiknya, yang meninggal pada usia empat tahun. Artis itu terkejut kerana foto itu diambil di rumah itu, yang diperoleh keluarga setelah kematian gadis itu. Kejadian mistik mengilhami Bill untuk membuat lukisan yang tidak biasa ini.

Semasa kanvas itu dipersembahkan kepada pengkritik seni, dia segera meninggal. Sukar untuk mengatakan apakah ini boleh disebut kebetulan, kerana pelakon John Marley, yang membeli gambar itu, segera meninggal. Kanvas itu hilang, dan kemudian dijumpai di tempat pembuangan sampah. Anak perempuan pemilik baru gambar itu segera menyedari yang pelik - dia memberi jaminan bahawa anak-anak yang dilukis bergaduh atau datang ke pintu biliknya. Bapa keluarga meletakkan kamera di ruangan dengan gambar, yang seharusnya bertindak balas terhadap pergerakan, dan ia berfungsi, tetapi setiap kali hanya ada gangguan pada filem itu. Ketika pada awal milenium baru, kanvas itu disiapkan untuk lelongan dalam talian, pengguna mulai mengeluh kerana merasa tidak sihat setelah melihatnya. Walaupun begitu, mereka membelinya. Kim Smith, pemilik galeri seni kecil, memutuskan untuk membeli sesuatu yang tidak biasa sebagai pameran.
Sejarah lukisan itu tidak berakhir - kejahatan yang muncul darinya kini diperhatikan oleh pengunjung pameran tersebut.

"Anak lelaki menangis"

Menyebut lukisan yang tidak biasa oleh seniman terkenal, seseorang tidak dapat melupakan yang satu ini. Seluruh dunia tahu tentang kanvas "terkutuk" yang disebut "Crying Boy". Untuk mencipta dia menggunakan anaknya sendiri sebagai model. Anak lelaki itu tidak dapat menangis begitu saja, dan ayahnya sengaja membuatnya marah, menakutkannya dengan mancis ringan. Suatu hari anak itu berteriak kepada ayahnya: "Bakarlah dirimu!", Dan kutukan itu berkesan - bayi itu segera meninggal kerana radang paru-paru, dan ayahnya dibakar hidup-hidup di rumah. Perhatian terhadap lukisan itu ditarik pada tahun 1985, ketika kebakaran mulai marak di seluruh utara England. Orang mati di bangunan kediaman, dan hanya pembiakan sederhana yang menggambarkan anak yang menangis masih utuh. Walaupun sekarang, lukisan itu masih tidak tepat - banyak yang tidak berisiko menggantungnya. Lebih tidak biasa, lokasi asal tidak diketahui.

"Jeritan"

Lukisan yang tidak biasa selalu menarik perhatian orang ramai dan bahkan mencetuskan percubaan untuk mengulang karya tersebut. Salah satu kanvas ini, yang telah menjadi kultus dalam budaya moden, adalah "Scream" Munch. Ini adalah gambaran mistik dan misterius, yang bagi seseorang seolah-olah menjadi fantasi orang yang sakit mental, kepada seseorang sebagai ramalan bencana ekologi, dan bagi seseorang sebagai potret tidak masuk akal dari mumi. Dengan satu cara atau yang lain, suasana kanvas menarik dan tidak membiarkannya tidak peduli. Lukisan yang tidak biasa seringkali penuh dengan perincian, dan "The Scream", sebaliknya, sangat tegas - ia menggunakan dua warna utama, dan lukisan watak tengah disederhanakan menjadi primitivisme. Tetapi justru dunia cacat inilah yang menjadikan karya itu sangat menarik.

Kisahnya juga tidak biasa - karyanya dicuri lebih dari sekali. Walaupun begitu, ia telah disimpan dan tetap berada di muzium, memberi inspirasi kepada pembuat filem untuk membuat filem beremosi, dan seniman untuk mencari plot yang tidak kurang ekspresif daripada yang ini.

"Guernica"

Lukisan yang sangat tidak biasa dimiliki oleh kuas Picasso, tetapi salah satu daripadanya sangat berkesan. Ekspresif "Guernica" dibuat sebagai tunjuk perasaan peribadi terhadap tindakan Nazi di kota dengan nama yang sama. Ia penuh dengan pengalaman peribadi artis. Setiap elemen gambar penuh dengan simbolisme yang mendalam: tokoh melarikan diri dari api, seekor lembu menginjak-injak seorang pejuang, yang pose menyerupai penyaliban, bunga hancur dan merpati, tengkorak dan pedang yang patah di kakinya. dalam gaya ilustrasi surat khabar mengagumkan dan sangat mempengaruhi emosi penonton.

"Mona Lisa"

Membuat lukisan yang tidak biasa dengan tangannya sendiri, Leonardo da Vinci menyimpan namanya sendiri selama-lamanya. Kanvasnya tidak dapat dilupakan selama abad keenam. Yang paling penting adalah "La Gioconda", atau "Mona Lisa". Anehnya, dalam buku harian genius tidak ada catatan mengenai karya potret ini. Tidak kurang hebatnya jumlah versi mengenai siapa yang digambarkan di sana. Ada yang percaya bahawa ini adalah gambar wanita yang ideal atau ibu artis, seseorang melihatnya sebagai potret diri, dan seseorang - murid da Vinci. Menurut pendapat "rasmi", Mona Lisa adalah isteri seorang saudagar Florentine. Apa pun sebenarnya, potret itu sungguh luar biasa. Bibir gadis itu melengkung dengan senyuman yang hampir tidak kelihatan, dan matanya mengagumkan - seolah-olah gambar ini sedang melihat dunia, dan bukan penonton mengintip ke dalamnya. Seperti banyak gambar dunia yang tidak biasa, "La Gioconda" dibuat dengan teknik khas: lapisan cat paling nipis dengan pukulan terkecil, begitu sukar difahami bahawa mikroskop dan sinar-X tidak dapat mengesan jejak karya artis. Nampaknya gadis dalam gambar itu masih hidup, dan cahaya berasap yang mengelilinginya adalah nyata.

"Godaan St. Anthony"

Sudah tentu, gambar-gambar dunia yang paling luar biasa tidak dapat dikaji tanpa mengenal karya Salvador Dali. Kisah berikut dihubungkan dengan karya luar biasa "The Godaan St. Anthony". Pada masa penciptaan, ada pertandingan untuk memilih pelakon untuk adaptasi filem "Dear Friend" Guy de Maupassant. Pemenangnya adalah untuk mencipta imej orang suci yang tergoda. Apa yang berlaku memberi inspirasi kepada artis dengan tema, dan digunakan oleh tuan kegemarannya, misalnya, Bosch. Dia membuat triptych mengenai topik ini. Cezanne menggambarkan karya serupa. Perkara yang tidak biasa adalah bahawa Saint Anthony bukan hanya orang soleh yang telah melihat penglihatan yang penuh dosa. Ini adalah sosok seorang lelaki yang putus asa, berhadapan dengan dosa dalam bentuk binatang di kaki labah-labah yang kurus - jika dia menyerah pada godaan, kaki labah-labah akan patah dan menghancurkannya di bawahnya.

"Jam Tangan Malam"

Lukisan yang tidak biasa oleh seniman sering hilang atau berada di tengah-tengah peristiwa mistik. Tidak ada yang serupa dengan Rembrandt's Night Watch, tetapi masih banyak misteri yang berkaitan dengan kanvas.

Plot jelas hanya pada pandangan pertama - milisi melakukan kempen, membawa senjata bersama mereka, setiap pahlawan penuh dengan patriotisme dan emosi, setiap orang mempunyai keperibadian dan keperibadian. Dan segera timbul persoalan. Siapakah gadis kecil ini yang kelihatan seperti malaikat yang terang di kalangan tentera? Maskot simbolik untuk skuad atau cara untuk mengimbangkan komposisi? Tetapi ini tidak penting. Sebelum ini, ukuran gambar berbeza - pelanggan tidak menyukainya, dan mereka memotong kanvas. Itu ditempatkan di ruang perjamuan dan perjumpaan, di mana kanvas ditutup dengan jelaga selama beberapa dekad. Sekarang mustahil untuk mengetahui warna apa itu. Pemulihan yang paling berhati-hati tidak dapat mengeluarkan jelaga dari lilin tinggi, jadi penonton hanya dapat meneka tentang beberapa butirannya.

Nasib baik, karya itu selamat sekarang. Dan sekurang-kurangnya penampilan modennya dijaga dengan teliti. Sebuah bilik terpisah dikhaskan untuknya, yang tidak dapat dibanggakan oleh semua lukisan luar biasa yang terkenal.

"Bunga Matahari"

Untuk melengkapkan senarai, yang merangkumi lukisan luar biasa yang paling terkenal di dunia, adalah Van Gogh. Karya-karyanya dipenuhi dengan emosi yang mendalam dan menyembunyikan diri di sebalik sejarah tragis seorang genius yang tidak dikenali semasa hayatnya. Salah satu lukisan yang paling berkesan adalah lukisan "Bunga Matahari", di mana corak dan corak khas artis tertumpu.

Tetapi menarik bukan hanya kerana alasan ini. Kenyataannya adalah bahawa kanvas sentiasa disalin, dan jumlah salinan yang berjaya dijual melebihi yang dapat dibanggakan oleh lukisan lain yang tidak biasa. Pada masa yang sama, walaupun begitu popular, gambarnya tetap unik. Dan tidak ada yang berjaya kecuali Van Gogh.