Makna rahsia lukisan "ketekunan ingatan" El Salvador Dali. Ketekunan masa

Lukisan adalah seni menyatakan yang tidak kelihatan melalui yang kelihatan.

Eugene Fromentin.

Lukisan, dan khususnya surealisisme "podcast", bukan genre yang difahami oleh semua orang. Mereka yang tidak faham bergegas dengan kata-kata kritikan keras, dan mereka yang memahami bersedia memberikan berjuta-juta untuk lukisan genre ini. Inilah gambaran, yang pertama dan paling terkenal dari para surealis, "Masa hampir habis" mempunyai "dua kubu" pendapat. Ada yang berteriak bahawa gambar itu tidak layak untuk semua kemuliaan yang dimilikinya, sementara yang lain bersedia melihat gambar selama berjam-jam dan mendapat kesenangan estetik ...

Lukisan surealis membawa makna yang sangat mendalam. Dan makna ini berkembang menjadi masalah - membuang masa tanpa tujuan.

Pada abad ke-20, di mana Dali hidup, masalah ini sudah ada, ia sudah memakan orang. Ramai yang tidak melakukan apa-apa yang berguna untuk mereka dan masyarakat. Kami membakar nyawa. Dan pada abad ke-21, ia memperoleh kekuatan dan tragedi yang lebih besar lagi. Remaja tidak membaca, mereka duduk di komputer dan pelbagai alat tanpa tujuan dan tanpa faedah untuk diri mereka sendiri. Sebaliknya: merugikan diri sendiri. Dan walaupun Dali tidak menjangka betapa pentingnya lukisannya pada abad ke-21, lukisan itu membuat percikan dan ini adalah fakta.

Pada masa ini "masa berlalu" telah menjadi objek perselisihan dan konflik. Banyak yang menyangkal semua makna, menafikan makna yang sebenarnya dan menafikan surealisme sebagai seni itu sendiri. Mereka berpendapat adakah Dali mempunyai idea mengenai masalah abad ke-21 ketika dia melukis pada usia 20?

Namun demikian, "masa berlalu" dianggap salah satu lukisan paling mahal dan terkenal oleh artis Salvador Dali.

Sepertinya saya dan pada abad ke-20 ada masalah yang ditindas oleh pelukis. Dan membuka genre lukisan baru, dia, dengan teriakan yang terpampang di atas kanvas, berusaha menyampaikan kepada orang-orang: "Jangan buang masa berharga!" Panggilannya diterima bukan sebagai "cerita" instruktif, tetapi sebagai karya genre surealis. Maknanya hilang dalam wang yang berpusing di sekitar masa berlalu. Dan bulatan ini ditutup. Lukisan itu, yang menurut anggapan pengarang, seharusnya mengajar orang untuk tidak membuang masa dengan sia-sia, menjadi paradoks: ia sendiri mula membuang masa dan wang orang dengan sia-sia. Mengapa seorang lelaki memerlukan gambar di rumahnya, tergantung tanpa tujuan? Mengapa menghabiskan banyak wang untuknya? Saya tidak fikir bahawa El Salvador melukis sebuah karya untuk kepentingan wang, kerana ketika wang ditetapkan sebagai tujuan, tidak ada yang menghasilkannya.

"Meninggalkan masa" telah mengajar selama beberapa generasi untuk tidak membuang, tidak membuang masa berharga dalam hidup begitu. Banyak orang menilai dengan tepat lukisan itu, tepatnya prestise: mereka tertarik dengan surealis Salvador dali, tetapi mereka tidak menyedari jeritan dan makna yang terselit di kanvas.

Dan sekarang, apabila sangat penting untuk menunjukkan kepada orang bahawa waktu lebih berharga daripada berlian, gambarnya lebih relevan dan memberi pengajaran daripada sebelumnya. Tetapi hanya wang yang berkisar di sekitarnya. Ini adalah malang.

Pada pendapat saya, sekolah harus mempunyai pelajaran melukis. Bukan sekadar melukis, tetapi melukis dan makna melukis. Tunjukkan kepada kanak-kanak lukisan terkenal oleh seniman terkenal dan nyatakan kepada mereka makna ciptaan mereka. Untuk karya seniman yang melukis dengan cara yang sama seperti penyair dan penulis menulis karya mereka tidak boleh menjadi tujuan prestij dan wang. Saya tidak fikir gambar seperti itu dilukis untuk ini. Minimalisme - ya, kebodohan, yang banyak wangnya dibayar. Dan surealisme di beberapa pameran. Tetapi lukisan seperti "Masa berlalu", "Dataran Malevich" dan lain-lain tidak boleh mengumpulkan habuk di dinding seseorang, tetapi menjadi pusat perhatian dan refleksi semua orang di muzium. Seseorang boleh berdebat mengenai Lapangan Hitam Kazimir Malevich selama berhari-hari, apa yang ada dalam fikirannya, dan dari tahun ke tahun dia menemui tafsiran baru dalam gambar Salvador Dali. Itulah seni lukis dan seni secara umum. IMHO, seperti yang dikatakan oleh orang Jepun.

Dali menderita sindrom paranoid, tetapi tanpanya dia tidak akan ada Dali sebagai seniman. Dali mengalami kecelaruan cahaya, yang dapat dipindahkannya ke kanvas. Fikiran yang mengunjungi Dali semasa membuat lukisan selalu pelik. Kisah kemunculan salah satu karya paling terkenalnya, The Persistence of Memory, adalah contoh yang mencolok.

(1) Jam tangan lembut- simbol masa tidak linier, subjektif, ruang sewenang-wenangnya semasa dan mengisi secara tidak rata. Tiga jam dalam gambar adalah masa lalu, masa kini dan masa depan. "Anda bertanya kepada saya," Dali menulis kepada ahli fizik Ilya Prigogine, "jika saya memikirkan Einstein ketika saya menarik jam lembut (maksud saya teori relativiti). Saya menjawab anda secara negatif, kenyataannya adalah bahawa hubungan antara ruang dan waktu telah lama saya jelas, jadi tidak ada yang istimewa dalam gambar ini untuk saya, ia sama seperti yang lain ... Untuk ini saya dapat tambah bahawa saya banyak berfikir tentang Heraclitus (seorang ahli falsafah Yunani kuno yang percaya bahawa masa diukur oleh aliran pemikiran). Itulah sebabnya lukisan saya disebut "The Persistence of Memory". Ingatan mengenai hubungan antara ruang dan masa. "

(2) Objek kabur dengan bulu mata. Ini adalah potret diri Dali yang sedang tidur. Dunia dalam gambar adalah impiannya, kematian dunia objektif, kemenangan orang bawah sedar. "Hubungan antara tidur, cinta dan kematian jelas," tulis artis itu dalam autobiografinya. "Mimpi adalah kematian, atau paling tidak adalah pengecualian dari kenyataan, atau, lebih baik lagi, kematian realiti itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama semasa perbuatan cinta." Menurut Dali, tidur membebaskan bawah sedar, sehingga kepala artis menyebar seperti moluska - ini adalah bukti pertahanannya. Hanya Gala, dia akan mengatakan setelah kematian isterinya, "mengetahui pertahananku, menyembunyikan bubur tiram pertapa di cengkerang kubu, dan dengan itu menyelamatkannya".

(3) Jam tangan padatberbaring di sebelah kiri dengan dail ke bawah - ini adalah simbol masa objektif.

(4) Semut- simbol pembusukan dan pembusukan. Menurut Nina Getashvili, seorang profesor di Akademi Lukisan, Patung dan Seni Bina Rusia, “kesan masa kecil seekor kelawar yang terluka penuh dengan semut, serta ingatan artis itu sendiri tentang bayi yang dimandikan dengan semut di dubur, menganugerahkan artis dengan kehadiran serangga ini yang mengganggu dalam lukisannya seumur hidup.

Pada jam di sebelah kiri, satu-satunya yang mengekalkan kekerasannya, semut juga membuat struktur kitaran yang jelas, mematuhi pembahagian kronometer. Namun, ini tidak mengaburkan makna bahawa kehadiran semut masih merupakan tanda pembusukan. " Menurut Dali, masa linear memakan dirinya sendiri.

(5) Terbang.Menurut Nina Getashvili, "artis itu memanggil mereka peri dari Laut Tengah. Dalam The Diary of a Genius, Dali menulis: "Mereka membawa inspirasi kepada para ahli falsafah Yunani yang menjalani kehidupan mereka di bawah sinar matahari, ditutup dengan lalat."

(6) Zaitun.Bagi seniman, ini adalah simbol kebijaksanaan kuno, yang, sayangnya, telah tenggelam dan oleh karenanya pokok itu digambarkan sebagai kering.

(7) Cape Creus.Tanjung ini di pantai Mediterranean Catalan, berhampiran bandar Figueres, tempat Dali dilahirkan. Artis sering menggambarkannya dalam lukisan. "Di sini," tulisnya, "prinsip terpenting dari teori metamorfosis paranoid saya (aliran satu gambaran khayalan ke yang lain) terkandung dalam granit berbatu. Ini adalah awan beku yang ditumbuhkan oleh letupan dalam semua bentuknya yang tidak terkira jumlahnya, semakin baru - anda hanya perlu sedikit mengubah sudut pandangan. "

(8) Lautbagi Dali ia melambangkan keabadian dan kekekalan. Artis menganggapnya sebagai ruang yang ideal untuk perjalanan, di mana waktu tidak mengalir dengan kecepatan objektif, tetapi sesuai dengan irama dalaman kesadaran pengembara.

(9) Telur.Menurut Nina Getashvili, Telur Dunia dalam karya Dali melambangkan kehidupan. Artis meminjam gambarnya dari Orphic - mistik Yunani kuno. Menurut mitologi Orphic, dewa biseksual pertama Phanes lahir dari Telur Dunia, yang menciptakan manusia, dan langit dan bumi terbentuk dari dua bahagian cangkangnya.

(10) Cerminberbaring mendatar ke kiri. Ini adalah simbol perubahan dan ketidakkekalan, dengan patuh mencerminkan dunia subjektif dan objektif.

Petak

Dali, sebagai surealis sejati, membenamkan kita dalam dunia impian dengan lukisannya. Fussy, tidak teratur, mistik dan pada masa yang sama, nampaknya dapat difahami dan nyata.

Di satu pihak, jam yang biasa, laut, pemandangan berbatu, pohon yang layu. Sebaliknya, penampilan dan kedekatan mereka dengan objek lain yang tidak dapat dikenal pasti menyebabkan kehilangan satu.

Terdapat tiga jam dalam gambar: masa lalu, masa kini dan masa depan. Artis itu mengikuti idea-idea Heraclitus, yang percaya bahawa masa diukur oleh aliran pemikiran. Jam lembut adalah simbol masa tidak linear, subjektif, ruang sewenang-wenangnya semasa dan mengisi secara tidak rata.

Dalí mencipta jam lebur sambil memikirkan Camembert

Jam yang padat dengan semut adalah waktu linear yang memakan dirinya sendiri. Gambaran serangga sebagai simbol pembusukan dan pembusukan menghantui Dali sejak kecil, ketika dia melihat serangga mengerumuni bangkai kelawar.

Tetapi Dali menyebut lalat sebagai peri dari Mediterania: "Mereka membawa inspirasi kepada ahli falsafah Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah sinar matahari, ditutup dengan lalat."

Artis menggambarkan dirinya tertidur sebagai objek kabur dengan bulu mata. "Mimpi adalah kematian, atau setidaknya itu adalah pengecualian dari kenyataan, atau, lebih baik lagi, kematian realiti itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama semasa perbuatan cinta."

Salvador Dali

Pokok itu digambarkan sebagai kering, kerana, seperti yang dipercaya Dali, kebijaksanaan kuno (simbol pohon ini) telah tenggelam.

Pantai yang sepi adalah tangisan jiwa artis, yang melalui gambar ini berbicara tentang kesunyian, kesepian dan kesedihannya. "Di sini (di Cape Creus di Catalonia - ed.)," Dia menulis, "prinsip terpenting dari teori metamorfosis paranoid saya terkandung dalam batu granit ... sedikit mengubah sudut pandang."

Pada masa yang sama, laut adalah simbol keabadian dan kekekalan. Menurut Dali, laut sangat sesuai untuk perjalanan, ada waktu yang mengalir sesuai dengan irama kesedaran dalaman.

Dali mengambil gambar telur sebagai simbol kehidupan dari mistik kuno. Yang terakhir percaya bahawa dewa biseksual pertama Phanes lahir dari Telur Dunia, yang menciptakan manusia, dan langit dan bumi terbentuk dari dua bahagian cangkangnya.

Di sebelah kiri adalah cermin melintang. Ini menggambarkan apa sahaja yang anda mahukan: dunia nyata dan impian. Bagi Dali, cermin adalah simbol ketidakkekalan.

Konteks

Menurut legenda, yang diciptakan oleh Dali sendiri, dia menciptakan gambar jam yang mengalir dalam dua jam: “Kami harus pergi ke pawagam dengan rakan-rakan, tetapi pada saat terakhir saya memutuskan untuk tinggal di rumah. Gala akan pergi bersama mereka, dan saya akan tidur lebih awal. Kami makan keju yang lazat, kemudian saya dibiarkan begitu sahaja, duduk dengan siku saya di atas meja, memikirkan bagaimana keju yang diproses "sangat lembut". Saya bangun dan pergi ke bengkel untuk melihat kerja saya seperti biasa. Lukisan yang hendak saya lukis itu adalah dari lanskap pinggiran Port Lligat, tebing seolah-olah diterangi oleh cahaya malam yang redup. Di latar depan, saya telah merangka batang zaitun tanpa daun yang telah dipotong. Lanskap ini adalah asas untuk kanvas dengan beberapa idea, tetapi yang mana? Saya memerlukan imej yang luar biasa, tetapi saya tidak menjumpainya. Saya pergi untuk mematikan lampu, dan ketika saya keluar, saya benar-benar "melihat" penyelesaiannya: dua pasang jam tangan lembut, satu daripadanya tergantung dari dahan zaitun. Walaupun mengalami migrain, saya menyediakan palet dan mula bekerja. Dua jam kemudian, ketika Gala kembali dari pawagam, gambar yang akan menjadi salah satu yang paling terkenal, selesai. "

Gala: tidak ada yang dapat melupakan jam tangan lembut ini setelah melihatnya sekurang-kurangnya sekali

Setelah 20 tahun, lukisan itu disatukan ke dalam konsep baru - "Disintegrasi kegigihan ingatan." Imej kultus dikelilingi oleh mistikisme nuklear. Panggilan lembut secara senyap-senyap hancur, dunia terbahagi kepada blok yang jelas, ruang berada di bawah air. 1950-an, dengan refleksi pasca perang dan kemajuan teknikal, jelas membajak Dali.

"Perpecahan kegigihan ingatan"

Dali dikebumikan sehingga ada yang dapat berjalan di kuburnya

Menciptakan semua jenis ini, Dali mencipta dirinya - dari misai hingga tingkah laku histeris. Dia melihat berapa banyak orang berbakat yang tidak diperhatikan. Oleh itu, artis selalu mengingatkan dirinya dengan cara yang paling eksentrik.

Dali di bumbung rumahnya di Sepanyol

Dali bahkan menjadikan kematian sebagai persembahan: menurut kehendaknya, dia harus dikebumikan sehingga orang dapat berjalan di kubur. Ini dilakukan setelah kematiannya pada tahun 1989. Hari ini, mayat Dalí berkubang di salah satu bilik rumahnya di Figueres.

S. Dali, Kegigihan Ingatan, 1931.

Yang paling terkenal dan paling banyak dibincangkan di kalangan seniman, lukisan Salvador Dali telah berada di Muzium Seni Moden di New York sejak tahun 1934.

Lukisan ini menggambarkan jam sebagai simbol pengalaman manusia mengenai masa, ingatan, dan ditunjukkan di sini dalam penyelewengan besar, yang kadang-kadang menjadi kenangan kita. Dali tidak melupakan dirinya sendiri, dia juga hadir dalam bentuk kepala yang sedang tidur, yang muncul dalam lukisannya yang lain. Selama tempoh ini, Dali selalu memperlihatkan gambar pantai yang sepi, dengan ini dia menyatakan kekosongan dalam dirinya.

Kekosongan ini dipenuhi ketika dia melihat sekeping keju Kemember. "... Setelah memutuskan untuk menulis jam tangan, saya menulisnya lembut. Pada suatu petang, saya keletihan, saya mengalami migrain - penyakit yang sangat jarang bagi saya. Kami terpaksa pergi ke pawagam dengan rakan-rakan, tetapi di saat terakhir saya membuat keputusan untuk tinggal di rumah.

Gala akan pergi bersama mereka, dan saya akan tidur lebih awal. Kami makan keju yang lazat, kemudian saya dibiarkan sahaja, duduk dengan siku saya di atas meja, memikirkan bagaimana keju yang diproses "sangat lembut".

Saya bangun dan pergi ke bengkel untuk melihat kerja saya seperti biasa. Lukisan yang hendak saya lukis adalah dari lanskap pinggiran Port Lligat, tebing seolah-olah diterangi oleh cahaya malam yang redup.

Di latar depan, saya telah merangka batang zaitun tanpa daun yang telah dipotong. Lanskap ini adalah asas untuk kanvas dengan beberapa idea, tetapi yang mana? Saya memerlukan imej yang luar biasa, tetapi saya tidak menjumpainya.
Saya pergi untuk mematikan lampu, dan ketika saya keluar, saya benar-benar "melihat" penyelesaiannya: dua pasang jam tangan lembut, satu daripadanya tergantung dari dahan zaitun. Walaupun mengalami migrain, saya menyediakan palet dan mula bekerja.

Dua jam kemudian, ketika Gala kembali dari pawagam, gambar itu, yang akan menjadi salah satu yang paling terkenal, selesai.

Lukisan tersebut telah menjadi simbol konsep moden relativiti masa. Setahun selepas pameran di galeri Pierre Cole di Paris, lukisan itu dibeli oleh New York Museum of Modern Art.

Dalam lukisan itu, seniman menyatakan kerelatifan masa dan menekankan sifat memori manusia yang luar biasa, yang membolehkan kita kembali ke masa-masa yang telah lama berlalu.

SIMBOL TERSEMBUNYI

Jam lembut di atas meja

Simbol masa tidak linear, subjektif, ruang sewenang-wenangnya semasa dan mengisi secara tidak rata. Tiga jam dalam gambar adalah masa lalu, masa kini dan masa depan.

Objek kabur dengan bulu mata.

Ini adalah potret diri Dali yang sedang tidur. Dunia dalam gambar adalah impiannya, kematian dunia objektif, kemenangan orang bawah sedar. "Hubungan antara tidur, cinta dan kematian jelas," tulis artis itu dalam autobiografinya. "Mimpi adalah kematian, atau setidaknya itu adalah pengecualian dari kenyataan, atau, lebih baik lagi, itu adalah kematian realiti itu sendiri, yang dengan cara yang sama mati semasa perbuatan cinta." Menurut Dali, tidur membebaskan bawah sedar, sehingga kepala artis menyebar seperti moluska - ini adalah bukti pertahanannya.

Jam tangan padat terletak di sebelah kiri dengan dail menghadap ke bawah. Simbol masa objektif.

Semut adalah simbol pembusukan dan pembusukan. Menurut Nina Getashvili, seorang profesor di Akademi Lukisan, Patung dan Seni Bina Rusia, “kesan masa kecil kelelawar adalah binatang yang terluka, penuh dengan semut.
Terbang. Menurut Nina Getashvili, "artis itu memanggil mereka peri dari Laut Tengah. Dalam The Diary of a Genius, Dali menulis: "Mereka membawa inspirasi kepada para ahli falsafah Yunani yang menjalani kehidupan mereka di bawah sinar matahari, ditutup dengan lalat."

Zaitun.
Bagi seniman, ini adalah simbol kebijaksanaan kuno, yang, sayangnya, sudah tenggelam (oleh itu, pokok itu digambarkan kering).

Cape Creus.
Tanjung ini di pantai Mediterranean Catalan, berhampiran bandar Figueres, tempat Dali dilahirkan. Artis sering menggambarkannya dalam lukisan. "Di sini," tulisnya, "prinsip terpenting dari teori metamorfosis paranoid saya (aliran satu gambaran khayalan ke yang lain. - Ed.) Terwujud dalam granit batu ... Ini adalah awan beku yang dipelihara oleh letupan di semua hipotesis mereka yang tidak terkira, semuanya baru dan baru - anda hanya perlu sedikit mengubah sudut pandangan. "

Bagi Dali, laut melambangkan keabadian dan kekekalan. Artis menganggapnya sebagai ruang yang sesuai untuk perjalanan, di mana waktu tidak mengalir dengan kecepatan objektif, tetapi sesuai dengan irama dalaman kesadaran pengembara.

Telur.
Menurut Nina Getashvili, Telur Dunia dalam karya Dali melambangkan kehidupan. Artis meminjam gambarnya dari Orphic - mistik Yunani kuno. Menurut mitologi Orphic, dewa biseksual pertama Phanes lahir dari Telur Dunia, yang menciptakan manusia, dan langit dan bumi terbentuk dari dua bahagian cangkangnya.

Cermin berbaring mendatar ke kiri. Ini adalah simbol perubahan dan ketidakkekalan, dengan patuh mencerminkan dunia subjektif dan objektif.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Ulasan

Kita harus menyesal kerana Salvador Dali tidak melukis, tetapi hanya melukis objek seperti gambar, walaupun dia memberikan penjelasan ini mengapa dia melakukan hal itu dengan tepat dalam "Diary of a Genius", tetapi karya ini hampir tidak dapat dikaitkan dengan kejayaan, harganya sama seperti dia menghabiskan usaha mental. Medan gelap yang gelap dan sederhana menghasilkan kesan yang tidak diingini kerana tidak berpenghuni, dan bahkan kepala yang berbohong tidak memberikan dorongan untuk memahami intipati rancangan itu. Adalah baik untuk menggunakan impian dalam karya, seperti yang dilakukannya, tetapi ia tidak selalu membawa kepada hasil yang cemerlang.

Sikap saya terhadap kreativiti tidak jelas. Suatu ketika saya mengunjungi tanah kelahirannya di Figueres, Sepanyol. Terdapat sebuah muzium besar yang dia ciptakan sendiri, banyak karya-karyanya. Ini mengagumkan saya. Kemudian saya membaca biografinya, menyemak semula karyanya dan menulis beberapa artikel mengenai karyanya.
Lukisan semacam ini tidak sesuai dengan keinginan saya, tetapi menarik, jadi saya hanya menganggap karyanya sebagai fenomena khas dalam melukis.

Kita mesti menganggap bahawa dia, seperti mana-mana artis, mempunyai karya yang berbeza: karya unggulan dan hanya karya biasa. Sekiranya pada awalnya kita menilai kejayaan, maka yang lain pada dasarnya adalah pekerjaan rutin dan anda tidak boleh melakukannya tanpa itu. Mungkin selusin karya Dali begitu sahaja, dengan mana anda boleh memasuki sepuluh teratas yang paling banyak di dunia dalam bahagian surealisme. Bagi banyak orang, dia adalah contoh dan inspirasi trend ini.

Apa yang mengagumkan saya dalam karya-karyanya bukanlah keahliannya, tetapi khayalannya. Beberapa lukisan hanya menjijikkan, tetapi menarik untuk memahami apa yang ingin dia katakan. Muzium ini mempunyai satu komposisi dengan bibir, sesuatu yang serupa dengan pemandangan teater. Anda juga boleh lihat muzium di pautan ini. dan beberapa kerja. By the way, dia dikebumikan di muzium ini.

Surrealisme adalah kebebasan sepenuhnya manusia dan hak untuk bermimpi. Saya bukan surealis, saya surealis, - S. Dali.

Pembentukan keterampilan seni Dali terjadi pada era kemodenan awal, ketika sezamannya sebagian besar mewakili gerakan seni baru seperti ekspresionisme dan kubisme.

Pada tahun 1929, artis muda itu bergabung dengan golongan surealis. Tahun ini menandakan perubahan penting dalam hidupnya sejak Salvador Dali bertemu Gala. Dia menjadi perempuan simpanan, isteri, muse, model dan inspirasi utamanya.

Oleh kerana dia adalah pelukis dan pereka warna yang cemerlang, Dali mendapat banyak inspirasi dari tuan-tuan lama. Tetapi dia menggunakan bentuk-bentuk mewah dan cara-cara inventif untuk mencipta gaya seni yang sama sekali baru, moden dan inovatif. Lukisannya terkenal dengan penggunaan gambar berganda, pemandangan ironis, ilusi optik, pemandangan indah dan simbolisme yang mendalam.

Sepanjang kehidupan kreatifnya, Dali tidak pernah terbatas pada satu arah. Dia bekerja dengan cat minyak dan cat air, membuat gambar dan patung, filem dan gambar. Bahkan pelbagai bentuk persembahan tidak asing bagi artis, termasuk penciptaan perhiasan dan karya seni terpakai yang lain. Sebagai penulis skrip, Dalí bekerjasama dengan pengarah terkenal Luis Buñuel, yang mengarahkan The Golden Age dan The Andalusian Dog. Mereka memaparkan adegan-adegan yang tidak nyata, yang mengingatkan pada lukisan-lukisan surrealis yang dihidupkan kembali.

Seorang seniman yang produktif dan sangat berbakat, dia meninggalkan warisan besar untuk generasi seniman dan pencinta seni. Yayasan Gala-Salvador Dali melancarkan projek dalam talian Katalog Raisonné dari Salvador Dalí untuk pengkatalogan lukisan ilmiah yang lengkap yang dibuat oleh Salvador Dali antara tahun 1910 dan 1983. Katalog terdiri daripada lima bahagian, dipecah mengikut garis masa. Ini dirancang bukan hanya untuk memberikan informasi yang komprehensif tentang karya artis, tetapi juga untuk menentukan kepengarangan karya-karya itu, kerana Salvador Dali adalah salah satu pelukis yang paling palsu.

Bakat, imaginasi dan kemahiran hebat Salvador Dali yang eksentrik dibuktikan dengan 17 contoh lukisan surealisnya.

1. "Hantu Vermeer Delft, yang boleh dijadikan meja", 1934

Lukisan kecil ini dengan judul asli yang agak panjang menggambarkan kekaguman Dali terhadap tuan Flemish abad ke-17 yang hebat, Jan Vermeer. Potret diri Vermeer dibuat dengan mengambil kira visi surealis Dali.

2. "Pelancap Hebat", 1929

Lukisan itu menggambarkan perjuangan dalaman perasaan yang disebabkan oleh hubungan dengan hubungan seksual. Persepsi artis ini muncul sebagai kenangan masa kecil yang terbangun ketika dia melihat sebuah buku yang ditinggalkan oleh ayahnya, terbuka di halaman dengan alat kelamin yang digambarkan terkena penyakit kelamin.

3. "Zirafah terbakar", 1937

Artis menyelesaikan karya ini sebelum berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 1940. Walaupun tuan berpendapat bahawa lukisan itu tidak apolitik, lukisan itu, seperti yang lain, menggambarkan perasaan gelisah dan kengerian yang mesti dialami oleh Dali dalam tempoh bergolak antara dua perang dunia. Sebahagiannya mencerminkan perjuangan dalamannya yang berkaitan dengan Perang Saudara Sepanyol, dan juga merujuk kepada kaedah analisis psikologi Freud.

4. "Wajah Perang", 1940

Penderitaan perang juga tercermin dalam karya Dali. Dia percaya bahawa lukisannya harus mengandungi pertanda perang, yang kita lihat di kepala maut yang diisi dengan tengkorak.

5. "Mimpi", 1937

Salah satu fenomena surealis digambarkan di sini - mimpi. Ini adalah realiti rapuh dan tidak stabil di dunia bawah sedar.

6. "Fenomena wajah dan semangkuk buah di tepi pantai", 1938

Lukisan hebat ini sangat menarik, kerana di dalamnya pengarang menggunakan gambar berganda yang memberikan gambar itu sendiri dengan makna pelbagai peringkat. Metamorfosis, penggabungan objek dan elemen tersembunyi yang mengejutkan mencirikan lukisan surealis Dali.

7. "Kegigihan Ingatan", 1931

Ini mungkin lukisan surealis yang paling dikenali oleh Salvador Dali, yang merangkumi kelembutan dan kekerasan, melambangkan relativiti ruang dan waktu. Ini sangat bergantung pada teori relativiti Einstein, walaupun Dali mengatakan bahawa idea untuk lukisan itu lahir ketika melihat keju Camembert cair di bawah sinar matahari.

8. "Tiga Sphinxes Pulau Bikini", 1947

Perang dihidupkan kembali dalam penggambaran Bikini Atoll yang nyata ini. Tiga sphinx simbolik menempati pesawat yang berbeza: kepala manusia, pokok yang hancur dan cendawan letupan nuklear yang menceritakan tentang kengerian perang. Lukisan tersebut meneroka hubungan antara tiga subjek.

9. "Galatea dengan sfera", 1952

Potret isteri Dali disajikan melalui pelbagai bentuk sfera. Gala kelihatan seperti potret Madonna. Artis, yang diilhamkan oleh sains, mengangkat Galatea di atas dunia nyata ke lapisan etherik atas.

10. "Jam lebur", 1954

Satu lagi gambar objek yang mengukur masa telah menerima kelembutan halus, yang tidak biasa untuk jam poket keras.

11. "Isteri saya yang telanjang, merenung dagingnya sendiri, berubah menjadi tangga, menjadi tiga vertebra tiang, ke langit dan menjadi seni bina", 1945

Gala dari belakang. Penggambaran luar biasa ini telah menjadi salah satu karya Dali yang paling eklektik, menggabungkan klasik dan surealis, ketenangan dan keanehan.

12. "Pembinaan lembut dengan kacang rebus", 1936

Tajuk kedua gambar adalah "Premonition of Civil War". Ia menggambarkan dugaan kengerian Perang Saudara Sepanyol, ketika artis melukisnya enam bulan sebelum konflik bermula. Ini adalah salah satu firasat Salvador Dali.

13. "Kelahiran keinginan cair", 1931-32

Kami melihat satu contoh pendekatan kritikal paranoid terhadap seni. Imej bapa dan kemungkinan ibu bercampur dengan gambar hermafrodit yang aneh dan tidak nyata di tengahnya. Gambar dipenuhi dengan simbolisme.

14. "Teka-teki keinginan: Ibu saya, ibu saya, ibu saya", 1929

Karya ini, yang dibuat berdasarkan prinsip-prinsip Freud, menggambarkan hubungan Dali dengan ibunya, yang tubuhnya yang menyimpang muncul di padang pasir Dalinian.

15. Tanpa tajuk - Reka bentuk lukisan mural untuk Helena Rubinstein, 1942

Gambar-gambar itu dibuat untuk hiasan dalaman premis itu berdasarkan pesanan Helena Rubinstein. Ini adalah gambaran nyata dari dunia fantasi dan impian. Artis itu diilhamkan oleh mitologi klasik.

16. "Kepuasan diri Sodom terhadap anak dara yang tidak bersalah", 1954

Lukisan itu menggambarkan sosok wanita dan latar belakang abstrak. Artis itu mengkaji isu seksualiti yang ditindas, yang muncul dari tajuk karya dan bentuk phallic yang sering muncul dalam karya Dali.

17. "Anak Geopolitik Menonton Kelahiran Manusia Baru", 1943

Artis itu meluahkan pandangan skeptisnya dengan melukis lukisan ini ketika berada di Amerika Syarikat. Bentuk bola seolah-olah menjadi inkubator simbolik orang "baru", orang "dunia baru".