Aktiviti kreatif seni yang dicipta oleh rakyat. Seni rakyat

Seni rakyat

artistik, seni rakyat, cerita rakyat, aktiviti kreatif seni Bangsa Buruh; Puisi, Muzik, Teater, Tarian, Seni Bina, Seni Visual dan Hiasan dan Gunaan yang Dibuat oleh orang-orang dan luas di kalangan rakyat. Dalam kerja seni kolektif, orang mencerminkan aktiviti kerjaya mereka, pengukuhan awam dan isi rumah, pengetahuan tentang kehidupan dan alam, kultus dan kepercayaan. Di N. T., yang berpura-pura semasa amalan buruh awam, pandangan, cita-cita dan aspirasi rakyat yang terkandung, fantasi puitinya, dunia terkaya fikiran, perasaan, pengalaman, protes terhadap eksploitasi dan sarang, impian keadilan dan kebahagiaan. Setelah menyerap pengalaman berabad-abad yang berabad-abad, N. T. Terdapat kedalaman perkembangan artistik realiti, kebenaran imej, kekuatan generalisasi kreatif.

Imej terkaya, tema, motif, bentuk N. T. Timbul dalam perpaduan dialektik kompleks individu (walaupun, sebagai peraturan, tanpa nama) kreativiti dan kesedaran seni kolektif. Pasukan Rakyat dipilih, meningkatkan dan memperkayakan penyelesaian yang ditemui oleh tuan individu. Kesinambungan, kestabilan tradisi artistik (di mana, pada gilirannya, mewujudkan kreativiti peribadi) digabungkan dengan kebolehubahan, pelbagai pelaksanaan tradisi ini dalam kerja individu.

Kolektif N. T., Yang merupakan asas yang berterusan dan tradisi bukan utama, ditunjukkan dalam keseluruhan proses pembentukan kerja atau jenis mereka. Proses ini, termasuk penambahbaikan, penetapannya oleh tradisi, peningkatan yang berikutnya, pengayaan dan kadang-kadang mengemas kini tradisi sangat diperluaskan dalam masa. Ciri untuk semua jenis N. T. bahawa pencipta kerja itu secara serentak oleh para penghibur, dan pelaksanaan, pada gilirannya, boleh menjadi penciptaan pilihan yang memperkaya tradisi; Hubungan rapat artis dengan seni merasakan, yang boleh bertindak sebagai peserta dalam proses kreatif, juga penting. Kepada ciri-ciri utama N. T. Kepunyaan dan panjang yang tidak hadir, perpaduan yang sangat artistik spesiesnya: puisi, muzik, tarian, teater, seni hiasan bergabung dalam ritual rakyat; Dalam seni bina rumah, ukiran, lukisan, seramik, sulaman mencipta integer yang tidak dapat dipisahkan; Puisi rakyat berkait rapat dengan muzik dan irama mereka, muzik, dan sifat pemenuhan kebanyakan karya, manakala genre muzik biasanya dikaitkan dengan puisi, pergerakan buruh, menari. Kerja dan kemahiran N. T. Terus dihantar dari generasi ke generasi.

N. T. Adalah asas sejarah semua budaya artistik dunia. Prinsip-prinsip awalnya, bentuk yang paling tradisional, jenis dan imej yang sebahagiannya berasal dari zaman dahulu dalam masyarakat profesional, apabila semua seni adalah penciptaan dan kawanan rakyat (lihat seni primitif). Dengan perkembangan sosial umat manusia, pembentukan masyarakat kelas, pembahagian buruh secara beransur-ansur diperuntukkan oleh "tinggi", "saintis" profesional. N. T. Juga membentuk takungan khas budaya seni dunia. Ia memperuntukkan pelbagai lapisan dalam kandungan sosial yang berkaitan dengan pembezaan kelas masyarakat, tetapi pada permulaan tempoh kapitalis N. T. Ia ditakrifkan secara universal sebagai seni tradisional kolektif masyarakat bekerja di kampung, dan kemudian kota-kota. Komunikasi Organik Dengan prinsip-prinsip orang asli dari pandangan dunia, integriti hubungan puisi kepada dunia, pengisaran yang menakjubkan menentukan tahap seni yang tinggi seni rakyat. Di samping itu, N. T. Saya membangunkan bentuk khas pengkhususan, kesinambungan kemahiran dan pembelajaran kepadanya.

N. t. Berbeza, selalunya jauh dari satu sama lain, orang mempunyai banyak ciri dan motif umum yang timbul di bawah keadaan yang sama atau diwarisi dari sumber yang sama. Pada masa yang sama, N. T. berabad-abad menyerap keunikan kehidupan negara, budaya setiap negara. Ia mengekalkan tenaga kerja yang memberi hidup, kekal sebagai gudang budaya kebangsaan, yang dinyatakan oleh kesedaran diri yang popular. Ini menentukan kesan dan kebahagiaan kesan N. T. pada semua seni dunia, apa karya F. Rabl dan W. Shakespeare, A. S. Pushkin dan N. A. Nekrasova, P. Breygel dan F. Goya, M. dan. Glinka dan MP Mussorgsky . Sebaliknya, N. T. Banyak yang dilihat dari seni "Tinggi", yang menemui ekspresi yang pelbagai - dari frontones klasik pada tenggelam petani kepada lagu-lagu rakyat atas kata-kata penyair yang hebat. N. t. Memelihara bukti berharga mengenai sentimen revolusioner rakyat, perjuangannya untuk kebahagiaan mereka.

Dalam keadaan kapitalisme, memukul skop hubungan sosio-ekonomi borjuasi, N. T. Ia berkembang sangat tidak sekata. Banyak cawangannya terdegradasi, hilang sepenuhnya atau di bawah ancaman anjakan; Lain-lain kehilangan ciri-ciri berharga mereka, perindustrian atau menyesuaikan diri dengan keperluan pasaran. Pada 19 inci. Pertumbuhan kesedaran diri negara, demokratik dan kebebasan kebebasan, pembangunan romantisisme membangkitkan minat terhadap N. T. Pada akhir abad ke-19 - ke-20. Kesan cerita rakyat terhadap peningkatan budaya dunia, beberapa industri yang hilang dipulihkan oleh N. T., Muzium dan masyarakat perlindungannya dianjurkan. Pada masa yang sama, patronisme negeri dan swasta sering subordinat oleh N. T. Tujuan komersil, kepentingan "industri pelancongan", yang memupuk ciri-ciri yang paling kuno dan sisa-sisa keagamaan-patriarki di dalamnya.

Dalam masyarakat sosialis, keadaan telah diwujudkan untuk pemeliharaan dan pembangunan N. Ton; Mewahkan dan menuntut tradisi rakyat negara, ia ditembusi oleh idea-idea sosialisme, Paphos refleksi realiti yang baru, berubah; N. T. Nikmati sokongan sistematik negara dan organisasi awam, tuannya dianugerahkan anugerah dan gelaran kehormatan. Rangkaian institusi penyelidikan - institusi dan muzium yang mempelajari pengalaman N. T. P yang menyumbang kepada pembangunannya. Banyak genre tradisional N. T. Die (contohnya, cerita rakyat ritual, konspirasi, drama rakyat), tetapi yang lain mencari tempat baru dalam kehidupan. Bentuk baru orang ramai kultur seni dilahirkan. Intensif membangunkan amatur artistik (koir, kumpulan koreografi, teater rakyat, dan sebagainya), yang mempunyai sifat lain daripada N. T., Tetapi sebahagiannya menggunakan warisannya. Dicipta selama berabad-abad sampel yang tinggi N. T. Simpan nilai warisan budaya yang pernah hidup, perbendaharaan pengalaman artistik orang ramai.

Kreativiti puitis orang adalah kreativiti artistik lisan besar-besaran ini atau negara itu; Gabungan spesies dan bentuknya, yang dilambangkan dalam sains moden dengan istilah ini, mempunyai nama lain - kesusasteraan rakyat, kesusasteraan lisan, puisi rakyat, cerita rakyat. Kreativiti artistik lisan timbul dalam proses membentuk ucapan manusia. Dalam masyarakat cabaran, ia berkait rapat dengan jenis lain aktiviti manusia, yang mencerminkan asal-usul pengetahuan dan idea-idea keagamaan dan mitosnya. Dalam proses pembezaan sosial masyarakat, pelbagai jenis dan bentuk kreativiti lisan lisan, menyatakan kepentingan pelbagai kumpulan awam dan lapisan. Penciptaan massa buruh telah memainkan peranan penting dalam pembangunannya. Dengan kemunculan penulisan, terdapat kesusasteraan yang berkaitan dengan sejarah N. T oral.

Kolektif oral N. T. (yang bermaksud bukan sahaja ungkapan pemikiran dan deria kolektif, tetapi pertama sekali - proses penciptaan dan pengedaran kolektif) menyebabkan kebolehubahan, iaitu kebolehubahan teks dalam proses kewujudan mereka. Dalam kes ini, perubahan itu boleh menjadi sangat berbeza - dari variasi gaya kecil kepada pemprosesan yang signifikan terhadap rancangan itu. Dalam hafalan, serta dalam teks yang berbeza-beza, peranan penting dimainkan oleh formula stereotaip yang luar biasa - yang dipanggil tempat umum yang berkaitan dengan situasi plot tertentu, bergerak dari teks ke teks (contohnya, dalam Eponsions - formula untuk tempat duduk kuda, dll.).

Dalam proses kewujudan, genre Verbal N. T. Kami mengalami tempoh "produktif" dan "tidak produktif" ("Zaman") dari sejarahnya (kemunculan, pengedaran, masuk ke repertoar jisim, penuaan, kepupusan), Dan ini disebabkan perubahan sosial dan budaya yang akhirnya dalam masyarakat. Kemampanan kewujudan teks-teks rakyat dalam kehidupan awam dijelaskan bukan sahaja oleh nilai artistik mereka, tetapi juga oleh kelambatan perubahan dalam gaya hidup, pandangan dunia, rasa pencipta dan penjaga utama mereka - petani. Teks-teks cerita rakyat pelbagai pembolehubah genre (walaupun dalam pelbagai peringkat). Walau bagaimanapun, secara umum, tradisional telah dalam N. T. Kuasa yang lebih besar daripada dalam kreativiti sastera profesional.

Koleksi lisan N. T. Tidak bermakna pengkomposisi: tuan berbakat secara aktif mempengaruhi bukan sahaja pada penciptaan, tetapi juga untuk mengedarkan, memperbaiki atau menyesuaikan diri dengan teks kepada keperluan pasukan. Dalam pertengkaran buruh, terdapat profesion pelik yang luar biasa. N. T. (Raksasa Yunani Purba dan Aida, Scrometers Rusia, Kobzari Ukraine (lihat Kobzar), Kazakher dan Kyrgyz Akyn, dll.). Di sesetengah negara di Timur Tengah dan Asia Tengah, di Caucasus terdapat bentuk peralihan Verbal NT: karya-karya yang dicipta oleh orang tertentu telah diedarkan, tetapi teks itu berubah agak sedikit, nama penulis biasanya diketahui dan sering diperkenalkan ke dalam Teks (Sebagai contoh, Toktogul Satylganov di Kyrgyzstan, Sayat-Nova di Armenia).

Kekayaan genre, tema, puisi lisan N. T. Oleh kerana kepelbagaian fungsi sosial dan hidupnya, serta cara pelaksanaan (solo, koir, paduan suara dan solois), kombinasi teks dengan melodi, intonasi, Pergerakan (nyanyian, nyanyian dan tarian, telus, bermain, dialog, dll.). Semasa cerita, beberapa genre telah mengalami perubahan yang ketara, hilang, baru muncul. Dalam tempoh tertua, majoriti orang adalah legenda generik, lagu buruh dan ritual, konspirasi. Kemudian terdapat kisah dongeng ajaib, dongeng, cerita dongeng tentang haiwan, bentuk dogo-nasional (kuno) EPOS a. Semasa pembentukan kenegaraan, epik heroik klasik terbentuk, maka lagu-lagu sejarah timbul (lihat lagu), balada (lihat balada). Satu lagi lagu lirikal umum, percintaan, chastushka, dan sebagainya. Genre lirik kecil dan, akhirnya, cerita rakyat yang bekerja (lagu revolusioner, cerita lisan, dan lain-lain) terbentuk.

Walaupun warna kebangsaan yang jelas dari karya-karya Verbal N. T. Dari pelbagai negara, banyak motif, imej dan juga plot di dalamnya adalah sama. Sebagai contoh, kira-kira dua pertiga daripada plot cerita dongeng orang-orang Eropah telah selari dalam cerita-cerita dongeng orang lain, yang disebabkan oleh atau dengan membangun dari satu sumber, atau interaksi budaya, atau berlakunya fenomena yang sama berdasarkan biasa Undang-undang Pembangunan Sosial.

Sehingga era latefodal dan tempoh kapitalisme, lisan N. T. Dibangunkan secara bebas daripada kesusasteraan bertulis. Kemudian, karya-karya sastera lebih aktif daripada sebelumnya, menembusi medium rakyat (contohnya, "banduan" dan "Black Shawl" A. S. Pushkin, "Corobeinists" N. A. Nekrasova; lihat juga tentang ini dalam seni. Puisi Rusia percuma, pelincir sastera ). Dengan orang lain, pihak-pihak, kerja-kerja rakyat renaman memperoleh beberapa ciri-ciri kesusasteraan (individualisasi watak, psikologi, dll.). Dalam masyarakat sosialis, ketersediaan pendidikan memastikan peluang yang sama untuk mendedahkan nilai-nilai dan profesionisasi kreatif orang yang paling berbakat. Pelbagai bentuk budaya besar-besaran yang tertanya-tanya (kreativiti penulis lagu, kasut chastoch, komposisi perantaraan dan adegan satir, dan lain-lain) berkembang dalam hubungan rapat dengan seni sosialis profesional; Bentuk tradisional lisan N. Ton terus bermain di antara mereka peranan tertentu. Kewujudan berabad-abad memastikan nilai seni yang luar biasa dan kewujudan lagu-lagu sedemikian, cerita dongeng, legenda, dan lain-lain, yang paling jelas mencerminkan ciri-ciri Gudang rohani rakyat, cita-cita, harapan, rasa artistik, kehidupan. Ini menyebabkan kesan mendalam Verbal N. T. mengenai perkembangan kesusasteraan. M. Gorky berkata: "... permulaan seni perkataan - dalam cerita rakyat" ("Pada kesusasteraan", 1961, ms 452). Pada rekod N. T., Ia dipelajari dan prinsip-prinsip kaedah pengajian, melihat folklorisme.

Muzik Rakyat (Folklore Muzik) - Vokal (terutamanya lagu), kreativiti kolektif instrumental dan vokal oleh rakyat; Ia biasanya dalam bentuk yang bagus dan dihantar berkat tradisi yang berprestasi. Sebagai harta seluruh rakyat, muzik N. T. Terdapat terutamanya disebabkan oleh seni eksekutif nugget berbakat. Ini adalah dari negara-negara yang berbeza, Kobzar, Husar (lihat Husli), Scrooch (lihat Scrometers), Ashug, Akyn, Kyushi (lihat Kyu), Bakhshi, Husan (lihat Hussans), Hafiz, Olonhosut (lihat Olonho), Aee (lihat Aida), Jongleur, Mestrel, Spieleman, dan lain-lain. Asal-usul muzik rakyat, seperti seni lain, pergi ke masa lalu prasejarah. Tradisi muzik dari formasi sosial yang berbeza sangat tahan, ketidakhadiran. Lebih kurang kerja kuno dan berubah adalah wujud bersama bagi setiap era sejarah, serta dibuat semula berdasarkan kepada mereka. Dalam agregat, mereka membentuk apa yang dipanggil cerita tradisional muzik tradisional. Asasnya adalah muzik kaum petani, yang terakhir kali mengekalkan ciri-ciri kemerdekaan relatif dan umumnya berbeza dengan muzik yang berkaitan dengan tradisi yang lebih muda dan bertulis. Jenis Utama Muzik N. T. - Lagu (Lihat Lagu), Epic Tale (Sebagai contoh, epik Rusia, Yakut Olonkho), melodi tarian, Danacea Parqares (contohnya, Chastushki Rusia (lihat Chastushka)), memainkan peranan dan Naples (Isyarat Tarian) . Setiap sekeping cerita musical diwakili oleh keseluruhan sistem yang stylistically dan semantik yang berkaitan dengan perubahan dalam muzik rakyat dalam proses pelaksanaannya.

Kekayaan genre muzik rakyat adalah hasil daripada kepelbagaian fungsi hidupnya. Muzik mengiringi seluruh buruh dan kehidupan keluarga petani: cuti kalendar bulatan pertanian tahunan (Carols (lihat Carolka), Westerns, Maslennichny, lagu Kupali), kerja lapangan (pembalakan, penuaian lagu), kelahiran, perkahwinan (Lullaby dan Lagu Perkahwinan), Kematian (Funeral Crying adalah disebabkan). Orang-orang lembu lagu itu dikaitkan dengan tirus kuda, pena lembu, dll. Genre Larine menerima perkembangan yang paling besar dalam cerita rakyat semua orang, di mana peralihan yang mudah, mengendalikan lagu-lagu buruh, ritual, tarian dan epik yang sederhana atau instrumental, rolling, tarian dan epik yang digunakan dan kadang-kadang kompleks dalam bentuk penambahbaikan muzik - Vokal (contohnya, lagu berdiri Rusia, Dyuna Romania dan Moldavian) dan instrumental (sebagai contoh, program bermain pemain biola Transcarpathian, penduduk Bulgaria, orang-orang Kraf Kazakh, Kyrgyz Commisists, Turkmen Dutarists, Uzbek, Tajik, Indonesia, Jepun dan lain-lain instrumental ensembles dan orkestra).

Dalam pelbagai genre muzik rakyat, pelbagai jenis Melos A - dari cleatative (Karel, Runes, Epic Rusia, Epic Slavik Selatan) kepada hiasan yang mewah (lagu lirik yang berdekatan dan sederhana-Oriental), poliphony (cm. Multifolor) (Polyritmic Gabungan kolam di ensembles orang-orang Afrika, Choral Choral Accordika, Polyphoni Kuarto-Kedua dan Sederhana Jerman, Penjara Canonical Lithuania), Rhythmics (Lihat Rhythm) (khususnya, Rhythmophores yang meringkaskan Buruh dan Tarian Rhythmic Pergerakan) Sistem bunyi (dari peminjam sempit yang primitif ke diatonik yang dibangunkan dari "sistem melodi percuma"). Bentuk struktur, penduduk (berpasangan, simetri, asimetri, dll.), Bekerja secara umum juga pelbagai. Muzik N. T. Terdapat dalam satu berambut (solo), antiferal (lihat antifone), angrib, choral dan orkestral bentuk. Jenis-jenis choral dan instrumental polyphony adalah pelbagai - dari heterophonia (lihat heterophony) dan Bourdon (terus membunyikan latar belakang bass) ke formasi polifonik dan kord yang kompleks. Setiap budaya muzik rakyat kebangsaan, termasuk sistem dialek muzik dan rakyat, membentuk gaya muzik dan gaya dan pada masa yang sama menyatukan dengan budaya lain dalam masyarakat etnografi yang lebih besar (contohnya, di Eropah - Scandinavia, Balt, Carpathian, Balkan , Mediterranean dan Dr.).

Penetapan muzik rakyat (pada abad ke-20 dengan bantuan teknologi rakaman) adalah disiplin saintifik khas - etnografi muzik, dan kajiannya - bahasa etnomi (folklorisme muzik).

Berdasarkan muzik rakyat, hampir semua sekolah profesional kebangsaan timbul, masing-masing mengandungi sampel pelbagai kegunaan warisan cerita rakyat - dari rawatan yang paling mudah untuk melodi rakyat untuk kreativiti individu, secara bebas melaksanakan pemikiran muzik rakyat, undang-undang khusus untuk tradisi muzik rakyat. Dalam amalan muzik moden N. T. Ia adalah daya pembajaan untuk kedua-dua bentuk profesional dan pelbagai seni amatur.

Di Rusia, yang paling biasa di petani, askar, medium kilang menerima drama "Tsar Maximilian dan anaknya yang menipu Adolf", "Boat" (Pilihan - "Boat", "Shaka Robbing", "Stepan Razin", "Black Gagak "); Drama "Tsar Herod" juga dimainkan, "Sebagai seorang Perancis mengambil Moscow." Mengikut jenisnya, mereka merujuk kepada banyak orang yang menonjol, heroik atau apa yang dipanggil drama rompakan. "Tsar Maximilian" mempunyai sumber sastera - drama sekolah "Crown of Dimitri" (1704), yang berdasarkan "kehidupan St. Dimitri"; "Bot" (akhir abad ke-18) adalah saliran lagu rakyat "Down in Volga Ibu". Pembentukan akhir kepingan-kepingan ini dikaitkan dengan kemasukan dalam teks mereka serpihan dari karya penyair pada akhir 18 - 1 setengah abad ke-19. - G. R. Derzhavina, K. N. Batyushkova, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motif dan imej romantik dada. Satirical memainkan "Barin", "telanjang barin", "Parsley" juga diberitahu di Rusia.

Ciri yang paling khas dari teater rakyat (seperti dalam seni rakyat umum) adalah konvensional terbuka kostum dan prop, pergerakan dan gerak isyarat; Semasa persembahan, pelakon itu secara langsung disampaikan dengan orang ramai, yang boleh memberi replika, mengganggu tindakan, untuk mengarahkannya, dan kadang-kadang mengambil bahagian di dalamnya (menyanyi dengan paduan suara pelaku, untuk menggambarkan watak-watak sekunder dalam adegan massa). Teater Rakyat, sebagai peraturan, tidak mempunyai adegan, tidak ada hiasan. Kepentingan utama di dalamnya difokuskan tidak pada kedalaman pendedahan watak-watak orang yang bertindak, tetapi pada tragiditi atau komik situasi, peruntukan. Monolog hujung minggu pahlawan sangat penting, prestasi lagu (rakyat atau khusus untuk persembahan), Aria dari opera. Dalam drama rakyat terdapat dua jenis watak - dramatik (heroik atau romantis) dan komik. Ciri pertama gaya rayuan, monolog dan dialog yang tinggi, kedua - komik, teknik parodi, permainan kata-kata. Prestasi tradisional di teater rakyat kemudiannya menentukan kemunculan jenis idea teater yang telah menerima bentuk yang mantap. Persembahan di banyak negara dipanggil teater tradisional. Di negara-negara Asia, persembahan pantomim tarian rakyat telah diedarkan dari masa-masa yang tertua. Berdasarkan asasnya, teater tradisional Asia telah dibentuk: teater dari Topeng yang sempit di Indonesia, Kolam. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali di India, dll.

Keaslian teknik artistik dan persembahan teater rakyat menarik para pemimpin teater profesional dan menggunakannya (W. Shakespeare, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, dll.).

Tarian rakyat adalah salah satu spesies tertua N. T. Tarian ini adalah sebahagian daripada idea-idea rakyat pada hari cuti dan pameran. Kemunculan pusingan dan tarian ritual lain dikaitkan dengan upacara rakyat (tembaga tarian Ceylon, tarian Norway dengan obor, tarian Slavik yang berkaitan dengan ritus keriting birch, weaving wreaths, pencucuhan kebakaran). Secara beransur-ansur, bergerak jauh dari tindakan ritual, tarian dipenuhi dengan kandungan baru, menyatakan ciri-ciri kehidupan baru. Orang-orang yang terlibat dalam memburu, penternakan, tercermin dalam tarian pemerhatian dunia haiwan. Watak dan tabiat haiwan, burung, haiwan kesayangan adalah secara kiasan dan dinyatakan: tarian Bizon dari Amerika Utara Indians, Penhkalk Indonesia (Tiger), Yakutian Bear Dance, Pamir - Eagle, Cina, India - Pavlin, Finland - Bull, Rusia Zhuravel, Hisac, Norway Pertempuran ayam jantan dan lain-lain. Ada tarian di tema pertanian: Latvian Dance Rezinov, Hutsulsky - Drovoskov, Estonia - Sapozhnikov, Belarusian Lyanka, Parame Moldavian (anggur), Uzbek Silkworm, Pakhta (kapas). Dengan kemunculan buruh kraf dan kilang, tarian rakyat baru muncul: Bondar Ukraine, tarian Jerman pemacu kaca, Karelian "seperti Tkut Sukkno" dan lain-lain. Tarian rakyat sering mencerminkan semangat tentera, keberanian, kepahlawanan, membiak adegan Pertempuran ("Pirrian" tarian orang Yunani kuno, menggabungkan seni tarian dengan teknik pagar, Georgia Horumi, Bericaoba, tarian Scotland dengan pedang, tarian Cossack, dll.). Tempat yang besar dalam tarian N. T. Menduduki topik cinta; Pada mulanya, tarian ini secara terang-terangan erotik; Kemudian, menari muncul, menyatakan bangsawan perasaan, sikap yang menghormati terhadap seorang wanita (Georgia Carlie, Rusia Baine Kadril, Poland Mazur).

Setiap orang mempunyai tradisi tarian mereka sendiri, bahasa plastik, penyelarasan khas pergerakan, memanfaatkan pergerakan dengan muzik; Dalam beberapa pembinaan frasa tarian secara segerak, yang lain (di Bulgaria) - tidak serentak. Menari Orang-orang di Eropah Barat didasarkan pada pergerakan kaki (tangan dan korps seperti itu, dalam tarian negara-negara Asia Tengah, dan sebagainya. Negara-negara di timur, tumpuannya adalah pada pergerakan tangan dan korps. Tarian kebangsaan sentiasa dikuasai oleh permulaan berirama, yang ditekankan oleh penari (podding, kapas, berdering cincin, pokok). Banyak tarian dilakukan di bawah iringan instrumen rakyat, yang penari sering memegang tangan mereka (kaset, Tambourin, Drum, Doyra, Harmoshka, Balalaika). Beberapa tarian dilakukan dengan aksesori isi rumah (sapu tangan, topi, hidangan, longgokan, mangkuk). Pengaruh yang besar terhadap sifat prestasi ini sesuai: Jadi, kelancaran para penari Rusia dan Georgia membantu pakaian panjang yang meliputi kaki kaki; Pergerakan ciri di Rusia dan tarian lelaki Hungary adalah pertaruhan di bahagian atas boot tegar.

Popular dan populariti tarian orang di USSR menyumbang kepada kemunculan bentuk peringkat baru - ensembles tarian rakyat. Pada tahun 1937, ensemble tarian kebangsaan USSR telah diwujudkan, yang meluluskan tarian rakyat peringkat dalam koreografi profesional. Unsur-unsur tarian rakyat digunakan dalam balet klasik. Di semua republik Kesatuan Soviet, ensembles profesional tarian kebangsaan dan ensembles lagu dan tarian telah dibuat. Pasukan profesional dan amatur tarian yang indah adalah biasa di negara-negara di seluruh dunia (lihat tarian).

Seni Bina Rakyat, Seni Visual dan Decorative-Applied termasuk alat, bangunan (lihat seni bina kayu, kediaman), perkakas buatan sendiri dan tetapan rumah tangga (lihat kayu dalam seni, besi, seramik, lacquers artistik, perabot, tembaga, kapal artistik, kaca), pakaian Dan kain (lihat sulaman, kilim, permaidani, renda, waller, pakaian, kain artistik), mainan (lihat mainan), lubok, dll. Proses seni dan teknikal yang paling penting yang biasa berlaku di N. T. Ini adalah tembikar, tenunan, ukiran seni, lukisan hiasan, memalsukan, membentuk artistik, ukiran, mengejar, dan sebagainya. Seni Bina Rakyat dan Seni Hiasan dan Gunaan tergolong dalam pengeluaran bahan, dipakai secara langsung sifat kreatif; Oleh itu, perpaduan dalam mereka fungsi estetika dan utilitarian, pemikiran kiasan dan kepintaran teknikal.

Mewujudkan dan mengeluarkan persekitaran yang objektif dan memberikan ekspresi objektif dan estetik oleh proses buruh, anggaran domestik, kalendar dan upacara keluarga, N. T. Invois adalah sebahagian daripada pembinaan yang perlahan mengubah kehidupan rakyat. Dalam ciri-ciri tertentu N. T. Norma-norma buruh dan kehidupan, kultus dan kepercayaan, naik ke abad Neolitik dan gangsa, dikesan. Unsur yang paling biasa N. T. menghidupkan perhiasan yang dilahirkan pada zaman purba, yang membantu untuk mencapai perpaduan organik komposisi dan yang saling berkaitan dengan teknik reka bentuk, perasaan objek, bentuk plastik, keindahan semula jadi bahan. Dalam beberapa motif hiasan, yang sebahagian besarnya mempunyai makna mitologi awal ("Pokok Dunia", "dewi yang hebat" dengan simbol solar yang akan datang), menangkap ciri-ciri kesedaran primitif, cara mitologi dan ajaib untuk berkomunikasi dengan alam semula jadi. Akar purba ini muncul, sebagai contoh, dalam mainan rakyat, di mana ciri-ciri plastik kultus primitif dikesan. Kerja-kerja N. T. Sering wujud dalam hubungan khusus dengan satu atau lain adat, berterusan, dan apabila ingatan sifat ikonik atau kesaman mitologi hilang. Ini menerangkan kerapuhan, ephemerality dari banyak objek N. T. (gambar pasir, telur dicat), yang direka untuk main balik berkala dalam rigging yang berulang.

Tidak seperti seni "Tinggi" puncak awam, N. T. Tidak tahu perubahan yang berbeza dalam gaya artistik. Dalam perjalanan evolusi, motif baru individu muncul, tetapi tahap stylization dan sifat pemahaman motif lama diubah; Imej yang dikaitkan sekali dengan idea-idea asli tentang dunia secara beransur-ansur memperoleh makna sempit (contohnya, dalam pelbagai tanda rantai dan tanda-tanda ejaan yang menghiasi barang-barang rumah tangga) atau mula memainkan peranan hiasan yang semata-mata, sementara bentuk subjek hanya mengalami konstruktif yang konstruktif. perubahan.. Idea perkara dalam N. T. Ia biasanya tidak ditetapkan dalam model persediaan atau gambar, tetapi hidup dalam minda dan tangan tuan; Pada masa yang sama, keputusan kepintaran individu yang membawa kepada perkembangan teknik pekerjaan yang paling rasional harus diterima pakai oleh pasukan kebangsaan. Dengan ini, tradisi yang berterusan, tetapi hanya perubahan spesifik yang separa, yang ditetapkan oleh pemilihan yang berpusat. Item kuno (contohnya, baldi kayu dalam bentuk itik) boleh menjadi sangat dekat dengan alam; Pemahaman yang kemudian mengenai bentuk-bentuk ini di N. T., Walaupun mengekalkan tipologi awal dan asas kiasan, menggabungkan mereka dengan abad yang dibangunkan oleh teknik-teknik generalisasi, stylization hiasan, dengan penggunaan rasional teknikal dan bahan.

Oleh kerana masyarakat adalah pembezaan kelas, terdapat prasyarat untuk kemunculan N. T., Melayani keperluan lapisan masyarakat yang lebih rendah dan pada asalnya bertepatan dengan kerja seni rumah untuk dirinya sendiri dan ke kraf kampung. Kehadiran cawangan rakyat khas yang telah dijumpai dalam seni kuno (contohnya, di perairan (lihat Pengiklut) Lingkaran Itali-Etruscan yang menyerupai plastik Neolitik). Tugu-monumen awal istana dan bahkan seni bina kultus jelas dihubungkan dengan sampel purba yang paling mudah dari seni bina kayu dan batu (Aegean Megaron, Jerman Halle), kediaman mudah alih Nomads, dan lain-lain, tetapi kemudian jalan pembinaan bandar dan manor dan Senibina rakyat yang berkhidmat di kehidupan petani utama (bangunan kediaman, Khumno, Barn, Gudang, Hlev, dll.).

Di Eropah Medieval, budaya feudal-gereja menentang keinginan untuk memelihara tradisi budaya sistem generik, penutupan ekonomi dan politik, kultus tuhan-tuhan tempatan; Ungkapan ini menjadi jet rakyat dalam seni abad pertengahan, biasanya kaya dengan imej gaya haiwan (lihat gaya haiwan). Tinjauan dunia, dengan kebersihan khas yang dinyatakan dalam hiasan pagan-amulets, bertindak dalam monumen yang merupakan contoh pengaruh budaya kebangsaan di mahkamah dan gereja (pelepasan seperti sekolah Vladimir-Suzdal (lihat Vladimir-Suzdal School), plastik grotesque dan Jemaat Gothic, hiasan manuskrip). Walau bagaimanapun, kemunduran hubungan wang komoditi, pembezaan yang lemah dari bentuk kehidupan, serta pengetua utama seni abad pertengahan dan kedekatan para tuannya kepada persekitaran rakyat tidak menyumbang kepada pemisahan lengkap N. T. Di negara-negara, kemudian memasuki peringkat pembangunan awal, khususnya di zaman pertengahan Rusia, yang sama dengan keadaan yang dipelihara sehingga akhir abad ke-17 hingga ke-18. Di negara-negara Timur, terutamanya lama (sehingga 19-20 abad) yang mengekalkan gaya hidup zaman pertengahan, semua seni hiasan dan digunakan sangat dipenuhi dengan kemahiran kraf rakyat dan N. T yang sangat maju. Tidak mempunyai perbezaan asli dari kraf untuk lapisan istimewa ; Dalam seni bergambar beberapa negara, jet rakyat (Cina, Jepun, Lubok India) adalah kuat. Akhirnya, di negara-negara yang terselamat oleh penjajahan, asas untuk N. T. Biasanya berkhidmat sebagai budaya asli kuno, walaupun ia menyerap banyak ciri tanaman.

Dengan penguraian feudalisme dan sistem bengkel, kraf seni rakyat bekerja di pasaran; Terima kasih kepada ini, N. T., Masih mengekalkan hubungan yang rapat dengan kehidupan yang popular, membangunkan jenis produk baru, bentuk baru dan topik. Sebaliknya, pengenalpastian keperibadian artistik dan kultus seni antik, yang diluluskan dalam era Renaissance, membawa kepada fakta bahawa N. T. Semua yang lebih jelas bertindak sebagai setempat, berasingan, terikat kepada zaman dahulu. Budaya artistik rakyat - karya seni keagamaan (lukisan ketenteraan, ikon yang ditulis dalam kaca, patung yang dicat), dengan cepat berkembang dari 16-17 abad. (Terutama di negara-negara Katolik), pendaftaran perayaan, Lubok, dengan bentuk bentuknya yang naif mereka, - mempunyai sistem kiasan yang sama sekali berbeza daripada karya-karya yang sangat indah, kadang-kadang inovatif seni "tinggi"; Percanggahan yang sama berlaku dalam gaya barangan isi rumah. Jurang ini kurang ketara di mana unsur-unsur rakyat sangat menembusi budaya lapisan istimewa dan gereja. Di Rusia, ini menunjukkan dirinya sendiri, sebagai contoh, dalam seni bina istana di ms. Kolomensky (abad ke-17), dengan banyaknya bentuk seni bina kayu, dan di negara-negara Amerika Latin - dalam hiasan gereja-gereja Baroque, yang menyerap ciri-ciri seni tamadun pra-Columbus. Dalam 17-18 abad. Dalam N. T. Permulaan ideografi terasa lemah. Dalam motif tumbuhan, kini corak geometri simbolik kini meluas, sistem hiasan menjadi percuma, pelbagai. Di N. T. Terdapat lebih banyak pemerhatian yang lebih segar, plot isi rumah, keinginan untuk pemahaman cerita yang hebat tentang kehidupan bahagian-bahagian yang tertinggi masyarakat semakin meningkat, untuk meminjam bentuk gaya dominan, tiruan tekstur mahal dan buruh bahan yang lain. Walau bagaimanapun, motif dan bentuk baru (Renaissance, Baroque, Ampira), menembusi N. T., Kami hanya mengekalkan persamaan yang sangat jauh dengan sampel, memudahkan dan dibekukan dalam skema hiasan yang jernih. Secara umum, pada abad ke-17 - awal abad ke-19. Terdapat era HeiDay N. T., Yang memberikan kepelbagaian spesies dan bentuknya yang luar biasa. Ini telah difasilitasi oleh peralatan N. T. Sebelum ini tidak dapat diakses oleh bahan dan instrumen, kemunculan keupayaan teknikal baru, pengembangan artis rakyat, pembangunan lirik dan satira rakyat.

Pada 19 inci. Secara intensif membangunkan pengeluaran kraftangan artistik semakin terlibat dalam sistem ekonomi kapitalis; Kraf komoditi di kebanyakan negara akhirnya dipisahkan dari rumah konservatif. Di Rusia, selepas 1861, Fishers Art Folk memperoleh sifat bengkel swasta yang bekerja di pasaran All-Russian. Pengkhususan sempit memancing, pembahagian buruh yang semakin meningkat dan standardisasi motif melahirkan corak dan bentuk, sangat bersatu dengan teknik virtuoso prestasi teknikal (kadang-kadang mencapai hampir halaju mesin); Dalam kes ini, kraftangan, kemahiran mekanikal yang sempurna lebih sering menggantikan kreativiti. Mempengaruhi sampel produk bandar massa, sering rawak dan anti-kematian, tuan memusnahkan perpaduan khas teknikal dan estetika untuk cerita rakyat. Komposisi, yang sebelum ini dianjurkan, tepu dengan persatuan semantik, menjadi lebih bebas, tetapi kurang logik. Dalam lukisan, cat tempera dipindahkan oleh minyak, dan kemudian Aniline; Ikon dan loteng rakyat digantikan oleh oleografi; Dalam plastik, borang kelantangan dan objek kehilangan seni bina. Imej dan perhiasan, sebelum ini digabungkan dengan perkara itu, kini menjadi seperti gambar yang dilewati di permukaan. Industri berasingan, tidak menahan persaingan dengan produk kilang murah, masuk ke dalam kerosakan atau mati, tetapi yang lain berlaku dan mengembangkan penggunaan kebanyakan teknik, stylistics dan juga sampel seni mesin profesional dan industri seni komersial. Di dalam beberapa negara yang sebelum ini yang terkaya NT (England, Denmark, Belanda), ia hampir hilang sepenuhnya, tetapi secara intensif berkembang di kawasan yang terbelakang industri, yang mengekalkan lapisan budaya abad pertengahan yang kuat (wilayah utara di Rusia, Brittany di Perancis, Tyrol In Austria, Slovakia, negara-negara Balkan, Sepanyol, Sicily di Itali).

Dari pertengahan abad ke-19, berikutan pengiktirafan nilai cerita rakyat secara lisan, di beberapa negara ada minat dalam seni hiasan rakyat. Dari masa itu, estetika N. T. (Kedua-dua negara dan eksotik), kesejahteraan dan iramanya semakin mempengaruhi seni bina profesional, seni visual dan hiasan. Koleksi N. Koleksi bermula, organisasi awam dan sokongan cawan menghidupkan semula beberapa perikanan dan menganjurkan yang baru. Aktiviti ini memperoleh skop khas pada giliran abad 19-20. Dengan penyebaran gaya "moden" dan aliran romantis nasional yang berkaitan. Walau bagaimanapun, mengenakan kepada tuan-tuan orang, penyelesaian jenis mesin, artis dan ahli teori "moden" sering menunjukkan salah faham tentang spesifikasi N. Ton. Kesalahan yang sama telah dilakukan dan kemudian (termasuk dalam amalan Soviet tahun 1930-50.); Dalam beberapa negara kapitalis, sebaliknya, percubaan dibuat untuk membawa arca dan perhiasan rakyat kepada seni abstrak.

Kerja-kerja Modern N. Ton adalah terutamanya sifat produk hiasan dan cenderamata, secara kiasan menunjukkan keaslian budaya kebangsaan satu kawasan atau yang lain; Oleh kerana fikirannya yang jelas, mereka memberi dana tradisi kebangsaan dan kemanusiaan langsung, medium yang dibuat terutamanya oleh cara perindustrian yang standard. Kraf artistik rakyat memainkan peranan penting dalam ekonomi negara-negara membangun. Di banyak negara (terutamanya di USSR dan negara-negara sosialis lain), dana untuk perlindungan kraf rakyat dan keunikan artistik mereka dicari, aktiviti-aktiviti Sarjana Rakyat digalakkan dengan bantuan pertandingan dan pameran, sekolah vokasional dan sekolah sedang menyediakan artis dan penghibur. Dengan penyertaan institut penyelidikan dan muzium, tradisi dikaji dengan teliti dan sampel N. Ton dikumpulkan, khususnya, untuk memperuntukkan produk dan teknik hiasan, konsonan dengan cara hidup moden. N. t. Ia mempunyai kesan yang santai terhadap industri seni, membantu mencari bentuk yang paling ekspresif dan hiasan sesuatu rumah; Ciri-ciri berasingan N. T. Hidup dalam karya-karya tuan amatur, serta artis profesional yang menggunakan pengalaman seni rakyat. Sejumlah kraf rakyat rakyat telah dihidupkan semula di USSR, ramai yang telah menerima pembangunan baru dan berkaitan dengan orientasi kehidupan Soviet (oleh itu, bekas pusat ikonis telah menjadi pusat-pusat yang terkenal di dunia miniatur lacquer). Dalam pelbagai pandangan dan genre Soviet N. T. Pemeliharaan tradisi kebangsaan yang berhati-hati digabungkan dengan latitud minat dan persepsi aktif tentang realiti Soviet.

Mengenai N. T. Dari pelbagai negara, lihat bahagian kesusasteraan, seni bina dan seni halus, muzik, balet, teater drama, sarkas dalam artikel di negara-negara individu dan republik USSR.

Menyala: Chicherov V. I., K. Marx dan F. Engels mengenai cerita rakyat. Bahan bibliografi, dalam koleksi: Folklore Soviet, No. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Broyevich V. D., V. I. Lenin tentang seni rakyat lisan, "Etnografi Soviet", 1954, No. 4; Warisan Lenin dan kajian cerita rakyat, L., 1970. Prippet V. Ya., Khususnya cerita rakyat, dalam buku: prosiding ulang tahun sesi saintifik LSU. Bahagian Sains Philological, L., 1946; Sendiri, cerita rakyat dan realiti, "Kesusasteraan Rusia", 1963, No. 3; Chicherov v.i., Soalan teori dan sejarah kreativiti rakyat, M., 1959; Gusev V. E., Estetika cerita rakyat, L., 1967; Bogatyrev P. G., Soalan mengenai teori seni rakyat, M., 1971; Kravtsov N. I., Masalah cerita rakyat Slavik, M., 1972; Chistov K.V. Kekhususan cerita rakyat atas cahaya teori maklumat, "Soalan Falsafah", 1972, No. 6; Schulze F. W., Folklore ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del Folklore di Europa, Torino, 1952 (Rus. - M., 1960); Corso R., Folklore, 4 Ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of Folk-Sastera, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; AARNE A. Jenis-jenis folktale. Klasifikasi dan Bibliografi, 2 Ed., Hels., 1964; Krappe A. H., Sains cerita rakyat, N. Y., 1964; Bauseer H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Obict. Principii. Metodă. Kategorii, Buc., 1970.

Cair M. Ya., Rakyat Rusia. Pointer Bibliografi, 1945-1959, L., 1961; Yang sama 1917-1944, L., 1966; Sama 1960-1965, L., 1967; Kouchner Z. I., Folklore dari orang-orang dari USSR. Sumber Bibliografi di Rusia (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche Bibliogrgiphie B, - LPZ., 1919-957; [Sambungan], di CN: Internationale Volkskundliche Bibliogrgiphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Kenapa dan bagaimana untuk mengumpul muzik rakyat [per. dari Weng.], M., 1959; Kvitka k.v., emit. Prosiding ..., t. 1, M., 1971-1973; Esei budaya muzik orang-orang di Afrika tropika, Sat. Seni., SOST. dan ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musikailische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., teori dan kaedah dalam etnomusicologi L. 1964; Brăiiloiu S. Folklore Musical, dalam bukunya: Ceuvres, v. 2, Buc., 1969, r. 19-130.

Alferov A. D., Parsley dan nenek moyangnya, M., 1895: Onchukov N. E., Drama Rakyat Utara, St. Petersburg, 1911; Drama rakyat Rusia berabad-abad XVII-XX. Teks drama dan penerangan idea, ed., Intr. Seni. Dan Komen P. N. Borkova, M., 1953: Sejarah Teater Eropah Barat, di bawah jeneral Ed. S. S. Mokulsky, Vol. 1, M., 1956; Avdeev A. D., asal usul teater, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerzross V. N., Drama Rakyat Rusia Rusia, M., 1959; Jivelegov A.K., komedi rakyat Itali ..., 2 Ed., M., 1962; Cohen S. Le Théâtre en France Au Moyen-Âge, v. 1-2, nouv. Éd., P., 1948.

Tkachenko T. S. Tarian Rakyat M., 1954; Khayizovsky K. Ya. Imej koreografi Rusia Rusia, M., 1964; Ensiklopedia tarian sosial, N. Y., 1972.

K.V. Chistov. (kesusasteraan),

I. I. ZHETSOVSKY. (muzik),

N. I. Savushkin. (Teater),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov (Seni Bina, Seni Visual dan Hiasan).

Kreativiti seni orang - kerja kolektif orang ramai. Dalam sains Rusia, ia kadang-kadang dilambangkan oleh istilah lain: kreativiti puisi rakyat, puisi rakyat, kreativiti lisan-puitis; Kesusasteraan orang, kesusasteraan lisan. Semua kajian ini menunjukkan bahawa ia adalah seni yang dicipta oleh jisim rakyat.

Istilah yang sama ada dari orang lain: dalam sains Jerman, istilah Volksdichtung (puisi rakyat, seni rakyat), dari Perancis dan Itali - Tra Dition Populaire, Le Tradizioni Popolari (tradisi rakyat, adat).

Bersama ini, terdapat cerita rakyat antarabangsa. Diterjemahkan ia bermakna: kebijaksanaan orang, pengetahuan popular. Istilah antarabangsa ini telah memasuki penggunaan yang meluas dari pertengahan abad XIX.

Di luar negara, difahami dalam erti kata yang luas dan konsep "cerita rakyat" termasuklah seluruh kompleks budaya rohani dan material rakyat. Dalam sains Rusia, pemahaman tentang cerita rakyat sebagai istilah yang menandakan kreativiti rakyat berhak. Kadang-kadang mereka dipercayai muzik rakyat dan kemudian mereka berkata: Folklore muzik. Seni penari biasanya dipanggil koreografi rakyat; Mengenai artikel rakyat lebih biasa seperti seni halus rakyat.

Penggunaan istilah "cerita rakyat" kepada kreativiti yang populasi agak adil. Kreativiti puisi massa kerja memang bukan sahaja sejenis seni, tetapi juga menyimpulkan unsur-unsur kepercayaan rakyat dan kastam. The Majestic Epos, lirik yang menembusi, drama popular telah diwujudkan oleh kuasa kreativiti kolektif rakyat. Ini tidak bermakna bahawa kerja-kerja ini adalah tepat dan terpenuhi sekaligus dengan beberapa orang. Selalunya mereka menyanyikan atau terjejas oleh satu orang. Tetapi setiap kerja itu, tanpa mengira sama ada ia dicipta oleh satu orang atau beberapa orang, menyatakan dan merumuskan kempen kreativiti puisi kolektif orang ramai, bergantung pada tradisi seni rakyat kolektif, dan wujud, dibangunkan dalam rangka kerja. Dalam cerita rakyat, kuasa-kuasa kreatif yang kuat dari orang-orang buruh cerah, keyakinan dalam kemenangan terakhir ke atas pasukannya yang bermusuhan. Kreativiti rakyat memberi kita bahan yang berharga untuk memahami peranan rakyat dalam kehidupan awam, dalam sejarah budaya dan seni.

Dalam sains Rusia, istilah "cerita rakyat" telah meluas selepas Revolusi Sosialis yang hebat. Pada masa yang sama, sains kreativiti rakyat menerima nama folklores.

Kebanyakan sekolah dan arah dalam kritikan sastera dan cerita rakyat XIX. Dia mempelajari kerja kolektif orang ramai, tetapi intipati beliau difahami oleh mereka secara berbeza. Penyelidik yang berdiri di atas kedudukan idealistik bercakap tentangnya sebagai manifestasi semangat rakyat mistik tertentu, yang ada sangat dekat dengan pakaian kebangsaan yang berbeza. Ini menentang tafsiran materialistik kreativiti kolektif sebagai seni orang ramai yang diwujudkan di bawah keadaan tertentu kehidupan sosial. Dengan kekuatan khas, masalah ini telah dikemukakan semasa tempoh pengekstrakan perjuangan kelas; Jadi, khususnya, pada separuh kedua XIX dan pada permulaan abad XX. Pada masa itu, ideologi reaksi borjuasi mengetuai serangan sengit terhadap prinsip-prinsip demokratik seni belajar, mereka mengisytiharkan rakyat jisim tulang yang tidak mampu aktiviti kreatif. Fr. Sebagai contoh, Nietzsche, yang dikenali sebagai pengiktirafan tahyul bahawa orang dapat mencipta nilai-nilai budaya dan seni.

Teori yang menurut cerita rakyat dianggap secara eksklusif sebagai penciptaan kelas yang dominan, eksploitatif membakar kegiatan rakyat dari sejarah budaya. Oleh itu, dalam karya-karya banyak penyelidik borjuasi, kelulusan peminjaman cerita rakyat mula terdengar sebagai pernyataan mengenai penghijrahan budaya dalam kelas dominan, dari mana yang dikatakan karya seni, adat, kemahiran budaya turun. Mengikut konsep ini, "jisim penyembelihan", tidak mampu melakukan aktiviti kreatif, menyesuaikan "fesyen" dari bulatan "yang lebih tinggi", apabila ia sudah keluar dari penggunaan. Salah satu ungkapan yang paling menarik dari teori "kebudayaan yang dikurangkan" yang terdapat dalam karya saintis Jerman, Hans Nauman yang ditulis selepas Perang Dunia Pertama.

Teori reaksioner sedemikian dan ini berjalan di antara sebahagian saintis borjuasi yang berpendapat bahawa pekerja tidak mampu kreativiti yang cuba mempertimbangkan budaya popular, seni rakyat sebagai sesuatu yang bebas, dan bukan sebagai refleksi yang cacat dari budaya kelas dominan, "buruk".

Pandangan ini berjalan secara meluas dalam kalangan reaksi folklorist dari negara-negara kapitalis, tetapi pada masa itu, pada masa yang sama mereka menyebabkan dan menyebabkan protes budaya dan sains maju di sana, yang menentang konsep ini morpecies kreatif rakyat. Oleh itu, beberapa artikel mengenai peranan besar rakyat dalam penciptaan dan perkembangan budaya diterbitkan dalam kalangan komunis negara-negara kapitalis. Perjuangan terhadap konsep reaksioner mengenai isu ini, liputan yang betul mengenai hubungan antara kreativiti kolektif dan individu, seni amatur dan profesional sangat penting untuk memahami corak pembangunan kreativiti artistik pada masa lalu dan sekarang.

Hubungan langsung, kesinambungan perbuatan kreatif, komuniti bentuk stylistik-stylistic bukanlah tanda luaran cerita rakyat, tetapi kualiti pentingnya, yang menangkap kandungan artistik ekstravalie massa cerita rakyat. Dia secara langsung popular. Folklore hanya boleh dipanggil seperti produk yang mendapat kandungan dan bentuk dalam proses kehidupan di kalangan rakyat - sama ada akibat tindakan yang berulang-ulang untuk menetap, menyanyi, atau akibat perbuatan kreatif tunggal, tetapi seperti itu bergantung kepada orang yang dipunyai oleh rakyat. Pada gaya, imej-imej karya sentiasa terletak pada meterai dunia rohani jisim rakyat, dan atas sebab ini mereka mengatakan bahawa cerita rakyat tidak mempunyai pengarang yang penulisnya adalah rakyat.

Pertimbangan spesifik cerita rakyat memungkinkan untuk memahami nisbah tanda-tanda yang berulang kali dipanggil penyelidik yang berbeza. Sesetengah tanda adalah utama, lain - derivatif, sekunder, sahaja yang besar, yang lain tidak penting. Dalam kesusasteraan saintifik, khususnya, mereka sering menunjukkan kepelbagaian opsyen, variasi, tidak dikenali, tradisional, nizy dan bukan profesionalisme.

Kebolehubahan yang dipertimbangkan secara berasingan daripada sifat-sifat lain cerita rakyat tidak dapat diiktiraf sebagai ciri penting yang membezakan cerita rakyat dari kesusasteraan. Lagipun, terdapat kebolehubahan dalam kesusasteraan: terdapat editor pengarang yang berbeza dari kerja. Walau bagaimanapun, dalam cerita rakyat, kebolehubahan adalah hasil kreativiti bersama yang berpunca dari orang yang berlainan, dan dalam kesusasteraan, ia hanya memberi kesaksian kepada sejarah kreatif apa-apa kerja, mengenai aktiviti intensif pengarang, mencari pelaksanaan pelan seni yang terbaik . Benar, dalam kesusasteraan zaman pertengahan terdapat kebolehubahan karya yang sama dengan cerita rakyat, terdapat senarai - editor dan versi karya tulisan tangan, tetapi hanya mengatakan bahawa cerita rakyat telah bersahabat sebelum ini dan mempengaruhi bentuk awalnya. Walau bagaimanapun, pada dasarnya, kebolehubahan karya bertulis zaman pertengahan sangat baik dari cerita rakyat. Ini ditulis semula dalam abad XIX. O. F. Miller di dalam pendahuluan ke monograf "Ilya Muromets dan wira Kiev". Dia juga mencirikan perbezaannya. Menyedari bahawa "ketiadaan kreativiti peribadi, yang dibezakan oleh kesusasteraan lisan rakyat, terus ke tahap tertentu hingga ke tahap tertentu, terus muncul secara bertulis sendiri," kata saintis lagi: senarai mungkin dengan "singkatan dan pengedaran "," pertumbuhan ". Perbezaan penting antara senarai dan pilihan cerita rakyat ("Recells") Miller membersihkan bahawa kerja-kerja lisan dipelihara "selama berabad-abad yang panjang hanya memori", tetapi bukan ingatan orang yang berasingan atau bahkan beberapa orang: mereka diselamatkan "secara umum buruh, penyertaan memori yang dikongsi. " "Sebaliknya dengan sudut, para persekutuan membuat kerja mereka sendiri, tidak ada yang berhenti, sesuai: lihat, jadi anda terlepas di sini, saya tidak faham dan menulis semula itu salah, dan di sana, saya menggambarkan helah (. ..) Semuanya mentolerir piagam! " - O. F. Miller Exclausal. "Dalam kerja-kerja pengulangan kesusasteraan rakyat," dia meneruskan, "Sebaliknya adalah benar-benar sebaliknya, publisiti yang berlaku ... Cuba penyanyi untuk memberi terlalu banyak skop dengan ardiff saya sendiri - dan mereka akan segera membunyikan perbezaan yang terang-terangan untuk Pendengaran Popular. Hanya tanah perkuburan, sedikit, boleh menembusi lagu-lagu konstituen lagu yang sentiasa diperiksa oleh Mahkamah Rakyat Kebangsaan yang biasa, yang menjadikan mereka pilihan. " Sekiranya pilihan tulisan tangan adalah buah kreativiti dan perubahan yang dibuat kepada kerja-kerja koresponden, versi cerita rakyat adalah hasil kreativiti dan perubahan yang diterima pakai oleh jisim rakyat. Oleh itu perbezaannya berpunca. Dia dengan cara sendiri mendedahkan perbezaan dalam kreativiti jisim dan pengarang. Tidak mustahil untuk mengenal pasti cerita rakyat dan variasi buku bertulis. Kebolehubahan kemudian menjadi tanda yang membezakan cerita rakyat dengan ketara dari kesusasteraan apabila ia mengambil kira apa yang disertai. Dalam cerita rakyat, kebolehubahan mendedahkan proses pro-proses kreativiti kolektif besar-besaran, dalam keasliannya dan perbezaannya daripada mengubah suai buku dalam senarai dan hak cipta.

Konsep tidak dikenali tidak berkenaan dengan cerita rakyat. Ketidakpastian bermakna bahawa kerja puitis adalah penulis pencipta, tetapi namanya tetap untuk apa-apa sebab yang tidak diketahui. Folklore berfungsi, walaupun mereka diwajibkan untuk asal-usul awal kepada seseorang sahaja, tetapi, menghantar dari muka ke muka, akibat daripada banyak perubahan dan penambahan mendapati satu bentuk yang sepadan dengan persekitaran kewujudan. Dalam kes ini, adalah mustahil untuk bercakap tentang apa yang penulis, menciptanya. Kerja ini telah menyerap kerja ramai orang, dan tidak seorang pun daripada mereka, secara berasingan, tidak dapat diiktiraf oleh pengarang. Adalah perlu untuk menganggap hakikat bahawa perbuatan kreatif orang pertama tidak berlaku dalam cerita rakyat bebas daripada tradisi puitis yang sedia ada. Kerja-kerja yang timbul selalu bergantung kepada kreativiti yang terdahulu: lagu-lagu sejarah telah menerima sifat-sifat epik; Lagu lirikal diwajibkan untuk berbunga kedua-dua lagu perkahwinan; Ballads XIV - abad XVI. mempengaruhi lagu-lagu tentera dan sosio-domestik abad XVII - XIX; Chastushki belajar sifat-sifat lagu lirik panjang dan tarian; Anekdot telah menyerap ciri-ciri dongeng dongeng isi rumah, dan sebagainya.

Tradisi, seperti berikut dari berkata, ciri yang sangat penting yang membezakan cerita rakyat dari kesusasteraan, tetapi, seperti dalam pertimbangan kebolehubahan, adalah perlu untuk mengetahui dan mengambil kira manifestasi apa yang tradisional. Sastera juga tradisional dengan cara sendiri: di luar tradisi puitis, perkembangan kesusasteraan tidak dapat difikirkan. V. G. Belinsky menulis: "Muse Pushkin diberi makan dan dibesarkan oleh ciptaan penyair yang terdahulu. Katakan lebih banyak: dia menerima mereka sebagai warisan mereka yang sah, dan mengembalikan mereka ke dunia dalam bentuk yang baru, berubah. Kita boleh katakan dan membuktikan bahawa tanpa Derzhavin, Zhukovsky dan Batyushkov tidak akan menjadi Pushkin, bahawa dia adalah pelajar mereka; Tetapi mustahil untuk mengatakan dan bahkan kurang membuktikan bahawa dia meminjam sesuatu dari guru dan sampelnya. "

Penyerahan kepada tradisi umum yang dikesan dalam kerja penyanyi yang paling berbakat, pencerita, fabrai, bermakna setiap daripada mereka membahagikan pandangan besar tentang realiti, menggabungkan pandangan dan konsep artistiknya dengan umumnya diterima. Dalam kesusasteraan, artis itu juga membentangkan rakyatnya, Rabu, kelas, tetapi individu, manifestasi yang unik. Ini, khususnya, boleh dijelaskan oleh ciri tradisi sastera, yang ia menghalang penggunaan langsung kerja pendahulu. Oleh itu, kreativiti tradisional dalam cerita rakyat boleh dilihat sebagai ungkapan rakyat, asas-asas kreativiti secara kolektif. Tradisional berkorelasi dengan kolektiviti cerita rakyat sebagai fenomena dan intipati.

Astracy Banyak penyelidik menganggap ciri yang paling penting yang membezakan seni kata-kata dalam cerita rakyat dari kreativiti tertulis. Perbezaannya sangat penting, tetapi hampir tidak mati boleh dianggap sebagai tanda yang membolehkan anda untuk membezakan cerita rakyat dari kesusasteraan, jika tidak dianggap apa bentuk lisan diiringi dalam kerja seni. Mempunyai dalam fikiran kreativiti sastera,

Ia tetap perlu diperhatikan bahawa tidak profesionalisme seni penyanyi dan narator rakyat bukanlah ciri cerita rakyat sehingga itu, bersandar secara eksklusif di atasnya, membezakannya dari seni profesional.

Jadi apakah cerita rakyat sebagai seni perkataan itu? Ini adalah kombinasi karya artistik lisan yang dicipta oleh rakyat, menimbang pekerja, akibat daripada buruh kolektif bersama mereka. Satu tanda suku, yang biasa di kalangan cerita rakyat dengan kesusasteraan, adalah perlu untuk mengenali kepunyaan mereka terhadap kreativiti seni, dan tanda spesies yang membezakan cerita rakyat dari kesusasteraan adalah proses jisim oral, kreativiti bukan profesional berdasarkan tradisi. Kreativiti artistik oral kolektif tradisional rakyat adalah apa yang rakyat dalam definisi yang sangat ringkas.

Jika kita bercakap tentang kreativiti seni rakyat yang bermakna, adalah perlu untuk memperuntukkan fungsi yang paling asas seperti: estetika, komunikatif, kumulatif dengan unsur-unsur yang jelas transformasi ke dalam seni moden, pendidikan, pendidikan, bermaklumat, dan lain-lain.

Pengenalan Kreativiti Seni Rakyat

NCT adalah puisi, muzik, teater, tarian, seni bina, seni visual dan hiasan dan digunakan dicipta oleh rakyat dan luas di kalangan rakyat. Dalam kreativiti seni kolektif, aktiviti buruh, teks rumah, pengetahuan tentang kehidupan dan sifat, kultus dan kepercayaan tercermin, dan pandangan rakyat, cita-cita dan aspirasi, fantasi puitis, fikiran, perasaan, pengalaman, impian keadilan dan kebahagiaan yang diwujudkan. Kreativiti artistik orang berbeza dengan kedalaman perkembangan artistik realiti, kebenaran imej, kuasa generalisasi kreatif.

Salah satu bentuk seni rakyat. Termasuk, termasuk penciptaan dan pelaksanaan kerja-kerja artistik oleh penghibur - pencinta secara individu (penyanyi, pembaca, pemuzik, penari, akrobat) atau secara kolektif (cawan, studio, teater rakyat). Dalam Rusia pra-revolusi, penghibur amatur bersatu dalam bulatan dan masyarakat di kelab dan mesyuarat. Bulatan pekerja, teater rakyat berada di bawah kawalan yang ketat terhadap pihak berkuasa.

Artistik amatur -Perkhidmatan seni pertolongan massa dalam bidang visual dan hiasan - gunaan, muzikal, teater, koreografi dan seni sarkas, pawagam, gambar, dan lain-lain. Identiti diri artistik termasuk penciptaan dan pelaksanaan karya seni oleh pencinta, menonjol secara kolektif atau sahaja.

Kolektif amatur amatur - Persatuan Kreatif Pencinta salah satu jenis seni yang bekerja pada prinsip sosial sukarela di kelab atau institusi budaya yang lain. Amatur kolektif mempunyai beberapa ciri. Ini adalah kehadiran satu matlamat, pengurus, badan-badan kerajaan sendiri, serta gabungan aspirasi awam dan peribadi dan kepentingan para peserta pasukan amatur.

Tanda-tanda penting kreativiti amatur: penyertaan secara sukarela dalam pasukan amatur, inisiatif dan kegiatan para peserta pencerobohan, motivasi rohani para peserta dalam kumpulan amatur, fungsi amatur dalam bidang masa lapang. Tanda-tanda khusus kreativiti amatur: organisasi, kekurangan peserta dalam peserta penyediaan khas untuk aktiviti, lebih rendah daripada pasukan profesional. Tahap aktiviti, terima kasih, dll.

Kreativiti amatur. - Satu fenomena sosio-budaya yang unik, dengan struktur pelbagai jenis dan polyfungsional, yang mempunyai sifat-sifat kehidupan dan budaya artistik. Seperti yang anda ketahui, masa lapang adalah sebahagian daripada masa lapang yang bertujuan untuk pembangunan keperibadian yang digunakan untuk berkomunikasi, penggunaan nilai-nilai budaya rohani, hiburan, pelbagai jenis aktiviti yang tidak dipilih yang memastikan rehat dan perkembangan selanjutnya individu.

Amatur artistik memainkan peranan besar dalam pendidikan estetik. Pembelian untuk seni, seseorang mengembangkan keupayaannya untuk melihat dan menghargai yang indah, meningkatkan tahap kebudayaannya, berkembang secara rohani. "Kumpulan amatur koreografi, memenuhi tugas pembentukan estetika keperibadian, berkhidmat kepada penyebab pendidikan dan pendidikan massa. Tugas-tugas ini menyelesaikan cara seni tarian", "pembentukan keperibadian yang aktif, rohani adalah tujuan teater amatur . " Cukup di atas, perkara di atas boleh dikaitkan dengan apa-apa jenis kreativiti amatur yang lain. Sama ada ia menyanyi, satu esei atau prestasi muzik, penyertaan dalam idea-idea sarkas, penciptaan objek seni visual dan hiasan dan penerapan, semua menyumbang kepada perkembangan tahap personaliti manusia dan umum.

"Seni amaturress ... bukan sahaja sebuah sekolah karya seni sebenarnya, tetapi, apa yang mungkin lebih penting lagi, sekolah kehidupan, sebuah sekolah kewarganegaraan. Dengan kata lain, kebangkitan kepada aktiviti artistik yang aktif dan membangunkan kebolehan anda, seseorang Tidak hanya menuntut dirinya dalam seni, dan di atas semua, berpendapat dirinya sebagai ahli masyarakat, yang kegiatannya dan yang bakatnya sangat diperlukan dan berguna. "

Identiti diri artistik boleh dilihat sebagai nilai sosio-pedagogi yang melakukan sistem fungsi: maklumat dan pendidikan; Komunikatif; Sosial, yang mengandungi nilai-nilai etika, norma, ciri-ciri cita-cita yang berbeza tempoh sejarah pembangunan budaya, dengan itu memastikan kesinambungan, keupayaan untuk menyiarkannya dari generasi ke generasi; estetika kerana ia membawa idea-idea tentang yang indah dalam kehidupan masyarakat, dalam kehidupan seharian, dalam bahasa, plastik, bentuk; Pendidikan, mempromosikan pembangunan dan perubahan nilai rohani dan keperluan identiti.

Melalui bentuk-bentuk artistik amatur, interaksi folklorisme dan seni profesional, penghibur mereka, norma estetik, teknik teknikal, dan lain-lain berlaku dalam banyak cara.

Cerita rakyat - Seni rakyat, paling kerap ia lisan; Aktiviti kreatif kolektif artistik rakyat, mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita; Puisi (Tradisi, Lagu, Chastushki, Jokes, Tales, Epos, Ibu Rakyat, Anekdot, Tales, EPOS), Rakyat Musks (Lagu, Alat, Alat dan Mainan), Teater (Dramas, Pieces Satirical, Teater Boneka), Tarian, Seni Bina , Baik dan hiasan dan seni yang digunakan.

Definisi

Kreativiti rakyat, berasal dari zaman purba, adalah asas sejarah seluruh budaya seni dunia, sumber tradisi artistik kebangsaan, satu penghijrahan kesedaran diri yang popular. Sesetengah penyelidik berkaitan dengan kreativiti rakyat semua jenis seni bukan profesional (seni amatur, termasuk teater rakyat).

Takrif yang tepat mengenai istilah "cerita rakyat" adalah sukar, kerana bentuk kreativiti rakyat ini tidak berterusan dan institusi. Folklore sentiasa dalam proses pembangunan dan evolusi: Chastushki boleh dilaksanakan di bawah iringan alat muzik moden untuk topik moden, cerita dongeng baru boleh didedikasikan untuk fenomena moden, muzik rakyat boleh dipengaruhi oleh muzik rock, dan muzik moden sendiri boleh Termasuk unsur-unsur cerita rakyat, seni visual dan seni yang digunakan mungkin dipengaruhi oleh grafik komputer, dll.

Typology of Folklore.

Folklore dibahagikan kepada dua kumpulan- Ritual dan tanpa henti. Folklore ritual termasuk: Calendar Folklore (Carols, Lagu Passengerous, Spring), Folklore Keluarga (Cerita Keluarga, Lullaby, Lagu Perkahwinan, Menghalang), Sekali (Konspirasi, Shallows, Countertilers). Folklore tanpa henti dibahagikan kepada empat kumpulan: drama rakyat, puisi, prosa dan cerita rakyat. Drama rakyat termasuk: Teater Parsley, drama bantuan, drama agama.

Folklore Puisi milik milik: Epics, lagu bersejarah, ayat rohani, lagu lirik, balada, romantik kejam, chastushka, lagu puisi kanak-kanak (parodies puisi), puisi sadis. Prose cerita rakyat sekali lagi dibahagikan kepada dua kumpulan: hebat dan tidak tahan lama. Prose yang hebat termasuk: kisah dongeng (yang seterusnya, terdapat empat jenis: kisah dongeng ajaib, kisah dongeng haiwan, kisah dongeng rumah, kisah dongeng kumulatif) dan anekdot. Prose bukan tiket termasuk: legenda, legenda, cepat, cerita mitos, cerita tentang mimpi. Cerita cerita-cerita ucapan termasuk: peribahasa, kata-kata, kemakmuran, kutukan, nama samaran, penggoda, dialog, teka-teki, penapisan dan beberapa orang lain. Terdapat kedua-dua bentuk bertulis cerita rakyat, seperti surat kebahagiaan, grafiti, album (contohnya, penulis lagu).

Kreativiti rakyat - artistik, seni rakyat, cerita rakyat, aktiviti kreatif artistik rakyat; Puisi, Muzik, Teater, Tarian, Seni Bina, Seni Visual dan Hiasan dan Gunaan yang Dibuat oleh orang-orang dan luas di kalangan rakyat. Dalam karya seni kolektif, orang mencerminkan aktiviti kerja mereka, masyarakat, dan teks isi rumah, pengetahuan tentang kehidupan dan alam, kultus dan kepercayaan. Dalam kreativiti rakyat, yang berpura-pura semasa amalan buruh awam, pandangan, cita-cita dan aspirasi rakyat, fantasi puisi, dunia terkaya fikiran, perasaan, pengalaman, impian keadilan dan kebahagiaan. Pengalaman berabad-abad orang, seni rakyat dicirikan oleh kedalaman perkembangan artistik realiti, kebenaran imej, kekuatan generalisasi kreatif.

Folklore - Seni Rakyat Lisan: Kisah Dongeng, Epo berani, peribahasa dan ucapan, teka-teki, keseronokan, lagu, dll.

Ciri cerita rakyat adalah gabungan serantau yang ketara dan konkrit sejarah. Folklore sebagai bentuk budaya yang khusus dalam sejarah yang tidak berubah, tetapi berkembang dengan rakyat, memilih semua yang berharga, yang wujud sebelum ini, dan memaparkan perubahan sosial yang baru. Oleh itu, cerita rakyat selalu asli dan moden. Oleh sebab itu, beliau mengekalkan fungsi pendidikannya dan kini boleh digunakan dalam proses pendidikan, seperti pada zaman Great-Grandmothers kami.

Kekayaan genre, tema, puisi cerita rakyat adalah disebabkan oleh pelbagai fungsi sosial dan domestiknya, serta cara pelaksanaan (solo, koir, paduan suara dan solois), gabungan teks dengan melodi, intonasi, pergerakan (nyanyian , nyanyian dan tarian, memberitahu, main balik, dialog, dll.). Semasa cerita, beberapa genre telah mengalami perubahan yang ketara, hilang, baru muncul. Dalam tempoh tertua, majoriti orang adalah legenda generik, lagu buruh dan ritual, konspirasi. Kemudian terdapat kisah dongeng ajaib, dongeng, cerita dongeng tentang haiwan, debu (kuno) bentuk epik. Semasa pembentukan kenegaraan, epik heroik klasik terbentuk, maka lagu-lagu sejarah timbul, ballad. Satu lagi lagu lirikal umum, percintaan, chastushka, dan sebagainya. Genre lirik kecil dan, akhirnya, cerita rakyat yang bekerja dibentuk.

Walaupun warna kebangsaan yang cerah karya cerita rakyat dari negara-negara yang berlainan di Rusia, banyak motif, imej dan juga plot di dalamnya sama.

Dalam kreativiti rakyat, kisah dongeng mungkin merupakan keajaiban terbesar. Membaca cerita dongeng, kita, tanpa perasan, kita berubah menjadi kuasa fiksyen. Dalam cerita dongeng, ia selalu diriwayatkan tentang sesuatu yang luar biasa, tidak masuk akal, tetapi pada masa yang sama fiksyen menanggung idea tertentu, biasanya terwujud dalam imej hiperbolik: baik dan jahat memimpin perjuangan yang berterusan. Kisah dongeng menyeru perjuangan menentang kejahatan, dengan musuh-musuh tanah air, mempertahankan kebaikan, keadilan. Di dalamnya, kelulusan undang-undang moral kehidupan, prinsip moral, norma, cita-cita estetik sangat jelas dinyatakan. Kisah dongeng itu membantu mempercayai kuasa yang baik, yang tidak menang dengan sendirinya, tetapi dengan mengatasi kesulitan dan melawan kejahatan.

Dalam kisah dongeng satirikal, orang mengejek kemalasan, keinginan untuk mendapatkan daya hidup, ketamakan dan kelemahan manusia yang lain. Dan sebaliknya dengan kejayaan, kepintaran, bantuan bersama dan persahabatan.

Ternyata kisah dongeng itu benar dan fiksyen pada masa yang sama. "Kisah dongeng adalah dusta, ya di dalamnya - petunjuk: Baik dilakukan adalah pelajaran."

Kisah dongeng itu mempunyai gaya bahasa tertentu, yang dicirikan oleh tajuk, pengulangan pelbagai frasa (hidup, di beberapa kerajaan, dalam keadaan yang terancam, dll.). Lidah cerita dongeng sangat cantik: penyanyi dan puitis, mengandungi banyak metafora, perbandingan, serta peribahasa dan pengajaran yang ketawa dan kata-kata. Semua ciri-ciri ini membuat kisah dongeng alat yang sangat diperlukan untuk membesarkan dan belajar anak-anak yang berbeza.

Epik heroik sangat mirip dengan kisah dongeng, tetapi tidak seperti dia, tidak ada fiksyen, dan pahlawan sebenar (Ilya-Muromets, Sadko, dll.). Dalam epik, rakyat mencabar keberanian, keberanian, cinta untuk tanah air. Perjalanan kecil ke Epo yang berani akan memperkenalkan kanak-kanak dengan peristiwa sejarah tahun-tahun yang berkekalan, dengan wira-wira peristiwa-peristiwa ini. Kanak-kanak belajar bagaimana nenek moyang kita merawat peristiwa-peristiwa ini, kerana kerja itu selalu mencerminkan jiwa penulis.

Aphorisms, Amsal, Sayings - Spring of Footh Wisdom. Mereka mencerminkan kehidupan, kastam, sangat sering bergema dengan cerita dongeng. Millennium ini menyerang bentuk pemeliharaan di kalangan rakyat, moral, ajaran, perintah.

Amsal bukan seorang lelaki tua, bukan masa lalu, dan suara orang yang hidup. Orang ramai mengekalkan ingatan mereka hanya apa yang dia perlukan hari ini, esok. Sekiranya pepatah adalah tentang masa lalu, ia dianggarkan dari sudut pandangan ini dan masa depan - ia dikutuk atau diluluskan oleh sejauh mana masa lalu sepadan dengan cita-cita, harapan orang.

Pepatah adalah penilaian popular kehidupan, pemerhatian fikiran rakyat, nilai sejagat yang diluluskan. Amsal dan kata-kata menghiasi dan memperkayakan ucapan manusia, mengembangkan perbendaharaan kata, membangunkan imaginasi. Lagipun, untuk menggunakan peribahasa atau kata-kata yang paling mudah, kanak-kanak itu mesti dengan cepat menilai keadaan, untuk melampirkannya dengan kata-kata, sekali lagi membandingkan pematuhan mereka dan hanya kemudian menyatakan penghakimannya.

Ketepatan pemikiran, dan kesesuaian persembahan membolehkan anda dengan cepat menyerap peribahasa dan kata-kata dari usia muda, untuk melihat mereka bukan sebagai kehendak, tetapi sebagai norma penting.

Teka-teki adalah genre kreativiti rakyat, yang, sebagai peribahasa dan kata-kata, juga berkaitan dengan bentuk cerita yang kecil. Nilai misteri adalah imejan, seni dan puisi mereka. Cara yang terang, konkrit, cara-cara seni berwarna-warni teka-teki membantu dalam melihat baru di dunia di seluruh dunia, mengembangkan penampilan puitis pada realiti, keupayaan untuk menganalisisnya dan, oleh itu, untuk berfikir secara logik. Terima kasih kepada agen puisi yang digunakan dalam teka-teki, sebagai metafora, methonymy, personifice, hyperbole, transformasi sihir berlaku dengan objek yang paling mudah: jagung menjadi menara, sebuah lobak - seorang gadis dengan sabit. Menekan ciri ini Misteri, M.A. Rybnikova menulis: "Misteri adalah kunci imej lisan, bijirin puisi, metafora."

Metafora dan perbandingan dalam teka-teki berbeza dari metafora dan perbandingan dalam genre sastera dan rakyat yang lain yang diberikan dalam bentuk tugas permainan yang menghiburkan, dan perhatian pendengar atau pembaca secara khusus ditujukan kepada keperluan untuk deposit, perbandingan dan perbandingan. Oleh itu, kekhususan artistik teka-teki itu sendiri adalah langkah yang menimbulkan seseorang di tangga yang membawa kepada pemahaman tentang imej puitis, perkembangan pemikiran dan kreativiti artistik.

Teka-teki kandungan mereka mencerminkan sejarah pembentukan dan pembangunan budaya yang popular. Ini adalah nilai istimewa mereka. Mereka membentuk idea pertama mengenai perpaduan dunia dan coraknya. Tidak seperti peribahasa dan kata-kata, mereka bertujuan untuk mencari identiti atau persamaan pelbagai objek dan fenomena.

Teka-teki menyumbang kepada perkembangan memori kanak-kanak, pemikiran yang berbentuk dan logik, reaksi mental. Teka-teki mengajar seorang kanak-kanak untuk membandingkan tanda-tanda pelbagai barangan, untuk mencari yang sama di dalamnya dan dengan itu membentuk keupayaan untuk mengklasifikasikan barang-barang, membuang tanda-tanda mereka yang tidak penting. Dalam erti kata lain, dengan bantuan teka-teki, asas pemikiran kreatif teoritis terbentuk.

Dalam kerja pendidikan dengan kanak-kanak, bentuk cerita kecil yang lain juga boleh digunakan, mempunyai fungsi membangun dan latihan khusus: Para Pola, Cleanrs digunakan untuk membangunkan ucapan yang tepat, secara fonetik; mengira (elemen permainan); Tamparan (jenis lagu).

Muzik Rakyat (Folklore Muzik) - Vokal (Song), kreativiti kolektif instrumental dan vokal-instrumental rakyat. Menjadi harta semua orang, cerita-cerita muzik wujud kerana seni eksekutif Nugget berbakat (Kobzar , Husar, scrooch, dll.). Asal-usul muzik rakyat jauh ke masa lalu. Tradisi muzik masyarakat yang berbeza, pembentukan sangat tahan, meriah. KERJA MUSIKAL yang lebih atau kurang wujud bersama dalam setiap era sejarah, dan yang baru dibuat berdasarkan kepada mereka. Dalam agregat, mereka membentuk cerita rakyat tradisional.

Jenis utama folklore muzik - lagu, epik Tales (epik Rusia), melodi tarian, tarian gyrovki (Rusia Chastushki), memainkan instrumental dan Naigry (isyarat, menari). Setiap sekeping cerita musical diwakili oleh keseluruhan sistem yang stylistically dan semantik yang berkaitan dengan perubahan dalam muzik rakyat dalam proses pelaksanaannya.

Kekayaan genre muzik rakyat adalah hasil daripada kepelbagaian fungsi hidupnya. Muzik mengiringi seluruh kehidupan dan kehidupan keluarga petani:

cuti kalendar bulatan pertanian tahunan (manik kereta, musim bunga, penumpang, lagu kupali);

kerja lapangan (malar, lagu yang ditanen);

kelahiran, Perkahwinan (Lullaby dan Lagu Perkahwinan);

kematian (pemula menangis pulau).

Kemudian, perkembangan terbesar dalam cerita rakyat diperolehi oleh genre lirik, di mana mereka digantikan dengan pengendalian ringkas, lagu-lagu buruh, ritual, tarian dan epik yang sederhana atau naignesses yang penting, dan kadang-kadang kompleks penambahbaikan muzik - Vokal (lagu berdiri Rusia) dan instrumental .

Lagu ini mempunyai beberapa kelebihan berbanding karya seni rakyat lain. Ia menyatakan perasaan dalam bentuk murni, pergerakan jiwa tidak berpura-pura. Satu lagi kelebihan lagu itu adalah universaliti. Mana-mana lagu orang membenarkannya membuat apa-apa perubahan kepadanya, berkorelasi dengan situasi yang paling berbeza.

Banyak lagu dicipta oleh orang-orang: kejutan dan sweatshirts, lullabies, aci, boom, noby. Dan fungsi pendidikan adalah berbeza. Tetapi umumnya adalah kesan estetika muzik dan kata-kata, pengaruh moral kandungan, pendidikan kolektivisme dan mentaliti.

Teater Rakyat, pemadaman dalam bentuk yang berkaitan secara organik dengan kreativiti rakyat lisan, berasal dari zaman dahulu: dalam permainan yang mengiringi cuti pemburuan dan pertanian, terdapat unsur-unsur penjelmaan semula. Teaterasi tindakan itu terdapat dalam kalendar dan upacara keluarga (sebuah tingkat, perkahwinan, dll.). Dalam proses pembangunan dalam tindakan dramatik, kreatif, permulaan permainan diperkuat: terdapat permainan dan persembahan yang parodi pasangan perkahwinan (permainan Rusia-komedi "Pakhomushka"). Tindakan sedemikian berfungsi sebagai asas untuk pembangunan selanjutnya teater dan drama rakyat.

Teater Rakyat membezakan teater pelakon hidup dan teater anak patung, sering dipanggil wira persembahan (Parsley di Rusia, Punch di England, Pulchinell di Itali, Cacheparec di Republik Czech, dll.). Teater Rusia Parsushki adalah dekat dengan Ukraine Veritov, Pertempuran Belarusia. Kepelbagaian bentuk teater boneka rakyat ditentukan oleh perbezaan dalam jenis anak patung, sistem kawalan mereka (anak patung kohesif, boneka - anak patung pada benang - dll). Pawagam orang patung anak patung bermain bermain, menceritakan kisah dongeng dan legenda, berperingkat "plot sesat."

Teater rakyat juga termasuk representasi yang digagalkan dan apa yang dipanggil Rajak (menunjukkan gambar bergerak disertai dengan teks dramatisasi).

Ciri yang paling khas dari teater rakyat (seperti dalam seni rakyat umum) adalah konvensional terbuka kostum dan prop, pergerakan dan gerak isyarat; Semasa persembahan, pelakon itu secara langsung disampaikan dengan orang ramai, yang boleh memberi replika, mengganggu tindakan, untuk mengarahkannya, dan kadang-kadang mengambil bahagian di dalamnya (menyanyi dengan paduan suara pelaku, untuk menggambarkan watak-watak sekunder dalam adegan massa). Teater Rakyat, sebagai peraturan, tidak mempunyai adegan, tidak ada hiasan. Kepentingan utama di dalamnya difokuskan tidak pada kedalaman pendedahan watak-watak orang yang bertindak, tetapi pada tragiditi atau komik situasi, peruntukan.

Teater Rakyat memperkenalkan sedikit penonton dengan cerita rakyat secara lisan, mengembangkan memori, pemikiran kiasan. Watak-watak komik membuat keseronokan kecacatan orang, dramatik mengajar empati. Dengan menyertai pengeluaran mudah mereka, kanak-kanak belajar untuk bercakap dengan betul dan indah, untuk menyebut orang ramai, untuk mengatasi rasa malu.

Tarian rakyat adalah salah satu spesies seni rakyat yang paling kuno. Tarian ini adalah sebahagian daripada idea-idea rakyat pada cuti dan pameran. Kemunculan tarian dan tarian ritual lain dikaitkan dengan upacara rakyat (tarian Slavik yang berkaitan dengan upacara keriting birch, weaving wreaths, pencucuhan kebakaran). Secara beransur-ansur, bergerak jauh dari tindakan ritual, tarian dipenuhi dengan kandungan baru, menyatakan ciri-ciri kehidupan baru. Orang-orang yang terlibat dalam memburu, penternakan, tercermin dalam tarian pemerhatian dunia haiwan. Watak dan tabiat haiwan, burung, Haiwan peliharaan: Yakutian menari menari, Rusia Zhuravel, Hisac dan lain-lain. Terdapat tarian di tema pertanian: Latvian Dance Reapers, Hutsulsky - Drovoskov, Estonia - Sapozhnikov, Belarusian Lyanka, Moldavian Poama (Anggur ). Tarian rakyat sering mencerminkan semangat ketenteraan, keberanian, kepahlawanan, adegan pertempuran (Georgian Horumi, Bericaoba, tarian Cossack, dan lain-lain) diterbitkan semula. Tempat yang hebat dalam seni tarian seni adalah topik cinta: menari, menyatakan bangsawan perasaan, sikap yang menghormati terhadap seorang wanita (Georgian Carlie, Rusia Baine Kadril).

Tarian rakyat sentiasa dikuasai oleh permulaan berirama, yang kurang dari seorang penari (podding, kapas, berdering dari buubber). Banyak tarian dilakukan di bawah iringan instrumen rakyat, yang penari sering memegang tangan mereka (Harmoshka, Balalaika). Beberapa tarian dilakukan dengan aksesori isi rumah (sapu tangan). Pengaruh yang besar terhadap sifat persembahan adalah saman: jadi, kelancaran para penari Rusia membantu pakaian panjang yang meliputi kaki kaki; Pergerakan ciri dalam tarian lelaki Rusia adalah pertaruhan di bahagian atas boot tegar.

Tarian membolehkan anda untuk menyelesaikan keplastikan, penyelarasan khas pergerakan, perdamaian pergerakan dengan muzik. Kanak-kanak belajar untuk bergerak secara berirama, berkomunikasi antara satu sama lain dalam gerakan (tarian, sungai).

Kraf rakyat yang paling penting di Rusia termasuk tembikar, tenunan, seni ukiran, lukisan hiasan (Gzhel, Khokhloma), memalsukan, membentuk artistik, ukiran, mengejar dan sebagainya.

Dalam ciri-ciri tertentu kreativiti, buruh dan kehidupan, budaya dan kepercayaan dikesan. Unsur yang paling biasa adalah perhiasan yang dilahirkan pada zaman purba, yang membantu untuk mencapai perpaduan organik komposisi dan yang saling berkaitan dengan teknik reka bentuk, perasaan objek, bentuk plastik, keindahan semula jadi bahan. Idea perkara dalam perikanan rakyat biasanya tidak ditetapkan dalam model persediaan atau angka, tetapi hidup dalam kesedaran dan tangan tuan; Pada masa yang sama, keputusan kepintaran individu yang membawa kepada perkembangan teknik pekerjaan yang paling rasional harus diterima pakai oleh pasukan kebangsaan. Dengan ini, tradisi yang berterusan, tetapi hanya perubahan spesifik yang separa, yang ditetapkan oleh pemilihan yang berpusat. Objek kuno (contohnya, baldi kayu dalam bentuk itik) boleh menjadi sangat dekat dengan alam semula jadi; Kemudian, mengekalkan bentuk umum dan asas kiasan, menggabungkan mereka dengan berabad-abad yang dibangunkan oleh teknik-teknik generalisasi, stylization hiasan, dengan penggunaan rasional teknikal dan bahan.

Pengrajin rakyat telah sangat bernilai untuk masa yang lama. Rahsia kemahiran mereka dipindahkan dari generasi ke generasi, dari bapa anaknya, menghubungkan kebijaksanaan dan pengalaman masa lalu dan pembukaan masa kini. Kanak-kanak dari usia muda yang dilampirkan untuk bekerja, membantu ibu bapa.

Kerjasama membantu kanak-kanak yang lebih baik menguasai kraf, mengamalkan pengalaman mentor (ibu bapa), menanamkan rajin.

Dengan cara ini, imej terkaya, topik, motif, bentuk kreativiti rakyat timbul dalam perpaduan kompleks individu (walaupun, sebagai peraturan, tanpa nama) kreativiti dan kesedaran seni kolektif. Orang-orang berabad-abad memilih, meningkatkan dan memperkayakan penyelesaian yang ditemui oleh para pengrajin individu. Kolektif seni rakyat, yang menjadikannya tetap dan tradisi bukan asap, ditunjukkan semasa keseluruhan proses pembentukan kerja atau jenis mereka. Proses ini, termasuk penambahbaikan, penetapannya oleh tradisi, peningkatan yang berikutnya, pengayaan dan kadang-kadang mengemas kini tradisi sangat diperluaskan dalam masa. Ia adalah ciri-ciri semua genre seni rakyat yang pencipta kerja adalah kedua-dua penghiburnya, dan pelaksanaan, pada gilirannya, boleh menjadi penciptaan pilihan yang memperkaya tradisi. Hubungan rapat artis dengan seni merasakan, yang boleh bertindak sebagai peserta dalam proses kreatif, juga penting. Panjang yang berterusan, perpaduan yang sangat artistik dari pelbagai genre juga harus diperhatikan: puisi, muzik, tarian, teater, seni hiasan bergabung dalam ritual rakyat; Dalam seni bina rumah, ukiran, lukisan, seramik, sulaman mencipta integer yang tidak dapat dipisahkan; Puisi rakyat berkait rapat dengan muzik dan irama mereka, muzik, dan sifat pemenuhan kebanyakan karya, manakala genre muzik biasanya dikaitkan dengan puisi, pergerakan buruh, menari. Kerja dan kemahiran budaya rakyat disebarkan dari generasi ke generasi.

Saya membina sebuah rumah sendiri dari tin tin

Dan kot jiwa merah terang,

Dan menjalani kehidupan yang eksentrik dari cerita dongeng lama,

Yang memandang ke dunia dengan mulut terbuka.

Victor Luferov "Membina rumah ..."

Mengapa kreativiti menentukan?

Untuk jelas, apa yang perlu diterokai dan apa yang mereka pelajari dan apa yang dikatakan orang lain.

Sebagai seorang penyelidik, saya sentiasa ingat peraturan emas pengeksperimen: Sebelum anda mengesan sesuatu yang baru, tidak sebelum ini diperhatikan oleh pemerhati lain, anda mesti terlebih dahulu membentuk alat konseptual yang baru. Objektif kajian khusus menentukan kaedah yang mencukupi untuk belajar.

Biografi Einstein menceritakan tentang satu perbualan yang mengajar. Apabila pemain muda itu, Von Geisenberg berkongsi dengan Einstein merancang untuk mewujudkan teori fizikal, yang akan didasarkan pada fakta yang diperhatikan dan tidak mengandungi apa-apa spekulasi, dia menggelengkan kepalanya dengan keraguan:

Sama ada anda boleh melihat fenomena ini, bergantung pada teori yang anda gunakan. Teori menentukan apa sebenarnya yang dapat dilihat.

Dalam sains, ia konsisten berkenaan dengan terminologi. Menggambarkan tugas, saintis memikirkan istilah. Sementara itu, setiap istilah mencerminkan perwakilan yang sudah lama. Istilah ini bertujuan untuk mengenakan visi tradisional dan biasa mengenai objek itu. Malah, istilah adalah mekanisme pelindung paradigma saintifik, penunjuk inersia psikologi saintis.

Apakah kreativiti? Untuk memulakan, kami menganalisis 126 definisi kreativiti. Aristotle percaya bahawa dunia kekal; Dalam erti kata, ia tidak mempunyai permulaan, tidak ada akhir. Kreativiti dalam alam adalah proses pendidikan dan kemusnahan tetap, tujuannya adalah pendekatan perkara kepada Roh, kemenangan bentuk di atas perkara itu, yang akhirnya dilaksanakan dalam manusia.

Buatnya, untuk memberi, membuat, membuat, membuat, menghasilkan, melahirkan. Tuhan menciptakan satu. Pohon Buah Baik Baik Penciptaan, Mat. Sarjana untuk mewujudkan secara saintifik atau secara seni. Undang-undang adalah sayap yang dicipta. | Menghasilkan, melakukan, melaksanakan, membaiki. Kejahatan yang lebih tua tidak kreatif. Mahkamah dan Kebenaran. Penciptaan jahat, apa yang anda fikirkan? Apa yang anda tidak mahu kepada diri sendiri, anda tidak melakukan kawan. Untuk membuat ingatan untuk com, ingat. Krim sedekah. Yang berkhidmat, kehendak kehendak. Wain gembira pada mulanya, dan ada gila ... yang tidak ada pada kita - semua oleh dosa kita. Tembak pintu. Menyampaikan masalah! Ambil tingkap. Telah berpura-pura menjadi miskin. Adakah masalah - membubarkan pintu! Menyelaraskan perbuatan yang baik. Dunia diciptakan, dan kami tidak ditanya! Penciptaan, tindakan. pada kata kerja. | Semua dicipta, dicipta; Penciptaan, makhluk. Dan penciptaan Kozhenka Tuhan. Setiap penciptaan mengetahui Pencipta. | Bekerja, dan secara umum, segala-galanya dicipta oleh minda lelaki itu. Ciptaan abadi penulis terkenal. Penciptaan Bryullov. Dan setiap penciptaan tangan bayangkan manusia. Apa lelaki itu, ia adalah kreativiti yang menyedihkan, menyakitkan! Kreatif Wed. PSK. yang dibubarkan, dilepaskan; Cepat. Crp. Kapal, di mana apa-apa larut, Pres. Kotak, atau lubang yang dilindungi lubang, di mana kapur membiak di atas air dengan pasir ... Pencipta, Tuhan, Pencipta, Alam Semesta. Pencipta langit dan tanah. | Penghias, pengilang, pelaku, pencipta, penulisan, pengasas. Pencipta Oratoria "Penciptaan Dunia". Pencipta petani harian percuma. Ayah saya adalah pencipta saya, ibu - kormilitsa. Banyak peniru, tetapi tidak ada pencipta. Pelanggan, - Nota, Deco. Pekerja masalah, baik, mukjizat. Padge, tatabahasa. Dalam penurunan nama, yang bermaksud alat, alat, kepada soalan siapa, daripada ... Pencipta. Tyarina SIB. Penciptaan, makhluk ilahi, makhluk hidup, dari cacing kepada manusia. Mana-mana makhluk menyambangkan Tuhan, dan orang itu adalah Slowovit ... CP Creativity. penciptaan, penciptaan, penciptaan, sebagai harta yang aktif; Kreatif, kepada pencipta dan kreativiti yang berkaitan. Kreativiti penyair, pelukis dan pengukir adalah dalam imej: dalam ucapan, dalam esei dan cat, di Istukan. (Dal V. Penjelasan Kamus The Living Great Russian).

Kreativiti - aktiviti yang menghasilkan sesuatu yang kualitatif baru dan membezakan, keunikan sosial dan sejarah. Kreativiti khusus untuk seseorang, kerana Sentiasa membayangkan pencipta - subjek aktiviti kreatif. Seni rakyat (seni rakyat, cerita rakyat), aktiviti kreatif kolektif artistik rakyat, mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita; Dicipta oleh pencipta rakyat dan puisi masa depan (Legends, lagu, dongeng, EPO), muzik (lagu, nailers instrumental dan bermain), teater (drama, permainan satirikal, teater anak patung), tarian, seni visual dan hiasan. Ia berasal dari zaman dahulu, berkait rapat dengan tradisi apa-apa jenis aktiviti artistik dan merupakan asas sejarah budaya artistik dunia (kamus ensiklopedia moden).

Kreativiti adalah penciptaan yang benar-benar asli dari orang yang belum pernah terjadi sebelumnya, ... Wahyu sifat manusia itu sendiri (N. A. Berdyaev).

Kreativiti - aktiviti yang menghasilkan sesuatu yang kualitatif dan membezakan, keistimewaan dan keunikan sosial dan sejarah. Kreativiti adalah khusus kepada seseorang, kerana ia selalu membayangkan pencipta - subjek aktiviti kreatif (kamus ensiklopedia besar (BES).

Kreativiti - aktiviti, intipati dan ciri yang membezakannya adalah untuk mewujudkan yang baru yang tidak mempunyai analog dalam alam dan dalam aktiviti budaya manusia, masyarakat (kajian kebudayaan. Kamus Pendek).

Kreativiti adalah proses mental untuk mewujudkan nilai-nilai baru, yang merupakan "kesinambungan dan penggantian permainan kanak-kanak" (Glossary Psychoanalytic).

Kreativiti - aktiviti, hasilnya adalah penciptaan bahan baru dan nilai rohani (kamus psikologi ringkas. Di bawah jeneral Ed. A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).

Kreativiti adalah kompilasi yang unik yang dapat difahami oleh pencipta dan tidak dapat difahami oleh orang lain. (Pocket A.)

Berdasarkan kajian Epiphany dan Matyushkin, menurut yang kreativiti dapat dikenalpasti sebagai cara tertentu (wang tunai atau pengetahuan sedia ada) (V. N. Druzhinin).

Dalam rasa kiasan penciptaan, kreativiti dipanggil apa-apa pengenalan yang baru, khususnya penciptaan imej akibat aktiviti yang muncul dalam Roh, Fantasy Kreatif. (Ensiklopedia Falsafah Ringkas).

Apa perkataan yang dekat dengan konsep kreativiti wujud dalam bahasa Rusia? Saya akan mengendalikan kamus bahasa Rusia Ozhegova S. i.: "Penciptaan, - Saya, cf. (tinggi.). Kerja, hasil kreativiti. Ciptaan hebat Pushkin.

Pencipta, -Reta, m. (Tinggi.). 1. Seseorang, yang mencipta, mencipta sesuatu. secara kreatif. Soviet n arod - t. Dunia Baru. 2. Tuhan sebagai makhluk mitos yang menciptakan dunia.

Sijil: Kes Sijil - kes yang menjawab soalan seseorang? Buat, -r., -Rish; Nesov. Itu. 1. Kreatif mencipta (tinggi.). Artis itu mencipta cantik. 2. Lakukan, tampil (apa-apa. Akta), bersenam. T. Baik. T. Mahkamah dan dipatuhi. Tidak tahu apa yang mencipta (buku.) Apa yang awak buat! (Salinan). Ii burung hantu. Buat, -r, -rish; -Roned (-d, -en). Buat 2, -r., -Rit; -Roned (-n, -en); Nesov. Itu. Sediakan (sebarang komposisi), larut, pelepasan. T. doh. T. kapur. Ii. Hitung, -r., -Erch; -Roned (-d, -en). 1G ARR. Buat, - -th (istimewa).

Menjadi kenyataan (- "tahan lama,", 1 dan 2 l. Bukan upotr.), - " Nesov. (bercakap.). Kerosakan, berlaku (biasanya kira-kira apa-n aneh atau tercela). Apa yang berlaku di sini? Sesuatu yang berlaku dengannya. 1 | burung hantu. Buat (- "Semasa,", 1 dan 2 liter. Nephetr.), " Keajaiban dilakukan.

Kreatif, - Aya, y. 1. Lihat kreativiti. 2. Kreatif, secara bebas mencipta sesuatu. Baru, asal. T. Buruh. Kreatif (Nash.) Fikirkan. Kuasa kreatif rakyat.

Kreativiti, -A, cf. Penciptaan nilai-nilai budaya atau material baru pada pelan itu. Artistik t. Rakyat t. T. Pushkin. T. Novators. II adj. Kreatif, y, y. T. DAR. Jalan T. Writer. "

Bakat - satu set kebolehan (hadiah), yang membolehkan untuk mendapatkan produk aktiviti, yang dicirikan oleh kebaruan, kesempurnaan tinggi dan kepentingan awam (kamus psikologi. Ed. V. V. Davydova, A. V. Zaporozhts, B. F. Lomova, dan lain-lain).

Baru-baru ini muncul Satu lagi perkataan - "kreativiti", Dekat dengan konsep kecenderungan atau keupayaan untuk bekerja.

Konsep kreativiti (dari Lat. Creatio - Penciptaan), yang diperkenalkan oleh Torrent, menandakan keupayaan untuk bekerja dalam erti kata yang luas - keupayaan untuk menghasilkan idea-idea baru dan mencari cara yang tidak konvensional untuk menyelesaikan masalah. Kreativiti, dengan tegas, tidak ditakrifkan oleh Torrent, terus dianggap sebagai sinonim untuk aktiviti kreatif dalam mana-mana bidang aktiviti manusia (ADAKIN A.A.)

Kreatif adalah orang yang kreatif yang terdedah kepada cara yang tidak standard untuk menyelesaikan masalah yang mampu bertindak asal dan tidak standard, penemuan yang baru, mencipta produk unik (V. N. Druzhinin).

"Skop kreativiti adalah sukar untuk penyelidikan dan menyebabkan banyak pertikaian, kerana bidang empirikal fakta yang berkaitan dengan masalah ini sangat luas. Kreativiti, yang dipertimbangkan dalam pelbagai konsep, muncul dalam bentuk teka-teki, secara kolektif mengumpulkan orang lain. Kembali pada tahun 60an. Lebih daripada 60 definisi kreativiti telah diterangkan dan, sebagai penulis yang diperhatikan, "jumlah mereka tumbuh setiap hari" ... Rupa-rupanya, jumlah definisi kreativiti yang telah terkumpul sehingga kini sudah sukar untuk dinilai. Menurut para penyelidik, "proses pemahaman apa kreativiti itu sendiri memerlukan tindakan kreatif. Bermula dengan definisi kreativiti, oleh itu kita akan kegagalan, kerana kreativiti belum dikonsepkan dan empirik tidak ditakrifkan." Penulis salah satu kajian terbaru menentukan kreativiti sebagai "Mencapai sesuatu yang penting dan baru ... Dengan kata lain, inilah yang dilakukan orang untuk mengubah dunia" (Torch K.A.).

Kemunculan sejumlah besar definisi dan ketidakkonsistenan mereka menunjukkan krisis terminologi dan carian terminologi di kawasan ini.

Ahli akademik Vladimir Vasilyevich Sharonov memperuntukkan jenis-jenis aktiviti kreatif berikut yang boleh diwakili oleh tiga kumpulan utama.

A) Aktiviti mengenai pencalonan penyelesaian yang baru.

B) Aktiviti perincian, konkritisasi, kajian baru ini untuk menentukan kemungkinan utama pelaksanaan praktikalnya.

C) Aktiviti untuk penjelmaan idea-idea baru ke dalam kehidupan, objektif mereka dalam pelbagai bentuk bahan.

Klasifikasi apa-apa aktiviti kreatif dilahirkan dalam rangka kajian sains moden dan terpakai, di atas semua, kepada jenis kreativiti saintifik (pengetahuan asas, guna dan teknikal). Tetapi dia, pada pendapatnya, boleh dikaitkan dengan kerja itu.

Takrif kreativiti dalam kesusasteraan membolehkan untuk memperuntukkan beberapa alasan yang sama. Pertama sekali, kebaikan yang berkualiti tinggi, asas produk akhir Akta Kreatif. Kedua, ketiadaan segera kualiti ini dalam prasyarat asal kreativiti. Ketiga, kreativiti adalah aktiviti.

Kreativiti boleh diklasifikasikan mengikut ciri-ciri berikut:

· Subjektif, atau dalaman, sebelum meninggalkan semangat, dan objektif, atau luaran, - selepas meninggalkan semangat (V. V. Rozanov "untuk memahami");

· Secara subjek individu (kreativiti peribadi, inisiatif peribadi) dan secara kolektif secara kolektif (kreativiti rakyat);

Dilahirkan kerana "sampel dan kesilapan" atau terima kasih kepada pengetahuan kognitif, dalam hasil yang tidak dirujuk secara langsung kepada prasyarat sumber;

· Kelabu dan dibenarkan. Kreativiti dikawal dan tidak terkawal.

Ciri utama kreativiti adalah kebaruan asas produk, iaitu pemikiran kreatif dicirikan dengan mencari penyelesaian yang baru, output di luar sistem yang sedia ada, yang tidak sesuai dengan definisi pemikiran yang konvergen atau berbeza. Ingat bahawa J. Gilford membahagikan pemikiran kepada perbezaan dan konvergen. Pemikiran yang berbeza dikaitkan dengan generasi pelbagai penyelesaian berdasarkan data yang tidak jelas. Pemikiran konvergen bertujuan untuk mencari hasil yang betul dan didiagnosis dengan ujian kecerdasan tradisional.

Terdapat dua pasca utama dalam teori kreativiti yang disokong oleh bilangan penyelidik yang menggalakkan. Pertama : Dari sudut pandang ahli akademik A. D. Alexandrova, Kreativiti adalah ciri spesies tertentu seseorang , yang paling ketara membezakannya dari dunia haiwan. Ia adalah keupayaan untuk bekerja, iaitu, penciptaan beberapa kualiti baru yang baru, memperuntukkan seseorang dari alam, menentang sifatnya dan bertindak sebagai sumber buruh, kesedaran, budaya. Kedua : Kreativiti adalah salah satu negeri yang paling aktif dan manifestasi kebebasan manusia. Dalam kandungannya berkait rapat dengan permainan , Ahli Akademik V. V. Sharonov percaya.

Dilihat oleh definisi kreativiti yang purata, yang wujud, simpanse dari Keller, memasukkan satu tongkat ke yang lain dan mendapat buah-buahan dengannya, juga terlibat dalam kreativiti, berbanding dengan jenis mereka sendiri. Kenyataan tentang kemungkinan kreativiti hanya dalam seseorang dibubarkan dalam habuk dalam habuk, kerana banyak ciri-ciri persamaan loteng falsafah setiap hari kreativiti berada dalam haiwan.

Kreativiti bukan sahaja fenomena aktiviti manusia, tetapi juga, contohnya, tingkah laku haiwan (kamus psikologi yang hebat. Biasanya. Ed. B.Meshcheryakova, V.Zincchenko).

Salah satu ciri ciri permainan ini tidak serius (Seravin, 2002); Siapa yang boleh berpendapat bahawa kreativiti adalah mustahil dengan hubungan yang serius kepadanya.

Salah satu momen kontroversi utama - kreativiti adalah tidak jelas dalam apa-apa jenis aktiviti manusia. Ahli akademik A. D. Alexandrov tegas objek terhadap tidak seperti yang jarang berlaku dalam kesusasteraan falsafah dan psikologi bahagian prinsip spesies aktiviti manusia pada kreatif (kreatif) dan bukan macium (reproduktif).

Dalam hal ini, perlu diingati paradoks Stanislavsky, intipati yang mana untuk menilai tahap yang kreatif, baru, secara asasnya sumbangan baru pelakon kepada peranannya. Di manakah garis antara konvergen dan divergent dalam aktiviti pelakon? Dalam penilaian subjektif tiga jenis pakar yang sama:

Pelakon kepuasan diri, kesedaran diri Catharsic,

Dalam penilaian profesional rakan-rakan dan pengkritiknya,

Sebagai pengiktirafan penonton, orang ramai, wartawan.

Antara anggaran yang manakah yang lebih penting bagi pelakon itu sendiri, kejayaan kreatif dan penontonnya? Di manakah langkah mereka? Apakah kriteria untuk penilaian ini dan sumbangannya kepada cerita? Di manakah perbezaan antara sumbangan dan pengalaman peribadi, sejarah, sejarah? Paradox Stanislavsky - Kontraktiviti penilaian aktiviti manusia, menunjukkan dirinya dalam mana-mana aktiviti kami.

Adalah dipercayai bahawa kualiti baru adalah produk kreativiti - ia timbul hanya apabila dua (atau lebih) sistem pengetahuan yang agak autonomi disambungkan dalam satu sistem baru. Ia adalah interaksi mereka dalam sistem baru ini membawa kepada kemunculan kualiti baru. Ia bukan secara kebetulan bahawa, khususnya, ia adalah kawasan sempadan pengetahuan yang paling kreatif berpotensi, dan dalam kehidupan praktikal - adalah sebagai peraturan, tempoh peralihan (V. V. Sharon).

Salah satu masalah utama kreativiti adalah bahawa walaupun dalam kamus penjelasan bahasa Rusia, di mana terdapat definisi kreativiti, tidak ada satu kes menggunakan istilah "kreativiti" untuk tujuan yang dimaksudkan.

Ady (Ady) Endre (1877 - 1919), penyair Hungary. Kreativiti beliau, impresionisme rapat dan simbolisme ...

Kerja-kerja Cami, Fed dan Kritikan Sosial, adalah ekspresi kesedaran tragis abad XX.

Kreativiti tokoh-tokoh fiksyen yang luar biasa menandakan fasa yang paling penting dalam pembangunan dunia dan kebudayaan kebangsaan. Sastera dikaji oleh Philology, terutamanya kritikan sastera.

Sultan Velel (Sultan Velet) Mohammed Behaaddine (1226 - 1312), penyair Turki-Sufi (lihat Sufisme). Anak lelaki J. Rumi. Menulis kepada Farsi. Semua kreativiti ditumpukan kepada kehidupan, aktiviti dan pengajaran Bapa.

ABSTRAK ART (ABSTRACTIONISM, ART UNLIMITED, ART BUKAN PIGRURATORT), satu set arahan dalam XX-C., Menggantikan objek naturalistik, mudah dikenali lebih atau kurang permainan percuma, cat dan bentuk (plot dan item hanya meneka, secara simbolik tersirat atau hilang sama sekali). Sejak zaman purba, ia adalah kreativiti sejagat dalam bentuk perhiasan atau bukan finsit, tetapi hanya dalam cerita terbaru yang diambil ke dalam program estetika khas. Antara generik Art Abstrak - V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, Master of Orphism. Terdapat beberapa pilihannya: abstraksi geometri, ungkapan abstrak, informel, tashizm, abstraksi pasca memutuskan.

Alabiev Alexander Alexandrovich (1787-1851) - Komposer Rusia. Kreativiti vokal dalam tradisi rakyat Rusia Rakyat Rakyat Nach. abad ke-19

Artis (Franz. Artiste dari Lat. Ars - Art), sama seperti pelakon. Dalam erti kata yang luas, seseorang yang terlibat dalam kreativiti dalam bidang mana-mana seni. Dalam pengertian kiasan, seseorang yang telah mencapai kemahiran dalam perniagaannya.

... Keseluruhan kerja tuan dibentangkan di galeri seni Ferodosian yang diasaskan oleh Galeri Seni Feodosian, kini nama namanya (Theodosi Art Gallery yang dinamakan Seaf I. K. Ayvazovsky).

Dalam 90% kes, perkataan "kreativiti" ditafsirkan dalam kamus sebagai penerangan tentang kehidupan manusia, yang masyarakatnya mengiktiraf secara sosial yang diingini. Sebagai contoh: "... keseluruhan kreativiti tuan dibentangkan di galeri seni Ferodosian yang diasaskan oleh Galeri Seni Feodosian, yang kini memakai namanya (Theodosi Art Gallery yang dinamakan sempena I. K. Ayvazovsky)." Dalam 99 kes daripada 100, perkataan "kreativiti" digunakan sebagai penetapan transformasi hubungan masyarakat Produk kreativiti. Sekarang terdapat 4 jenis definisi kreativiti: kreativiti domestik, sebagai cara di luar sistem yang ada dalam erti kata yang luas, kreativiti sebagai penciptaan bahan baru dan nilai rohani, kreativiti sebagai aktiviti dan kreativiti sebagai produk aktiviti. Kekaburan definisi adalah intipati sifat kreativiti. Seperti yang dapat kita lihat, kebanyakan definisi mencirikan kreativiti sebagai aktiviti, dan apabila menggunakan istilah "kreativiti" bermaksud produk. Iaitu, kreativiti difahami sebagai produk yang memerlukan pengiktirafan dan yang mana anda boleh mengenali "Galeri Gambar". Dalam "Galeri Gambar" kami berkenalan dengan kreativiti, tetapi dengan ciptaan.

Pertimbangkan "kreativiti" "isi rumah". Lapan tahun yang lalu saya bekerja sebagai pengawal pentadbir dalam pendandan rambut. Bos meminta saya memanggil tukang paip pada waktu petang, yang sepatutnya membaiki sinki Finland untuk kepala semalaman, dan meninggalkan wang itu. Saya merasakan kasihan kepada sebahagian dengan wang ini, dan kerana saya masih perlu duduk bersamanya sepanjang malam dengannya, maka saya memutuskan bahawa untuk seseorang yang mempunyai pendidikan tinggi tidak ada yang mustahil, dan saya memutuskan untuk membaiki sinki saya sendiri. Saya membongkar dia dan mempelajari struktur, kemudian saya mengumpul, dan pembasuhan yang diperolehi. Tetapi terdapat tiga butiran yang saya tidak masukkan. Saya disassembled dan sekali lagi mengumpul tenggelam sepanjang malam, tidak memahami apa yang tidak menyenangkan bagi butiran ini. Pada waktu pagi saya masih mengumpulnya, tanpa dua bahagian, dan dia bekerja tanpa pecahan selama dua tahun. Menurut beberapa penulis, ia akan menjadi kreativiti, tetapi saya tidak melihat di sini kreativiti kerana saya mempelajari sistem mencuci dan kemudian mengambil kesempatan daripada pengetahuan ini, membaikinya. Pada pendapat saya, pengetahuan dan kemahiran Gunakan pengetahuan mengenai sistem yang sedia ada pada asasnya berbeza dari pembukaan sistem intergalactic baru. Seorang rakan sekerja yang tidak percaya boleh bertanya: "Tidakkah anda berfikir bahawa pembukaan sistem intergalactic baru adalah versi yang sama dari pembasuhan? Lagipun, penemuan mereka adalah di bawah undang-undang tertentu yang dibangunkan oleh orang, dan tidak ada unsur kebaruan. Tidak ada jalan keluar dari sistem! ". Hakikatnya ialah sebelum membuka undang-undang baru, penemuan kreatif diperlukan. "Duduk di bumi" manusia tidak melihat pelbagai sistem intergalactic; Sebelum dia membuka mereka, adalah perlu untuk membenarkan dan membuktikan kemungkinan teoritis kewujudan mereka, dan kemudian membuktikannya kepada masyarakat. Malangnya, adalah mustahil untuk mengatakan sama ada kreativiti pergi dari pembukaan kepada penemuan, atau setiap penemuan kreatif seterusnya adalah satu lagi? Ia mungkin berlaku begitu, dan sebagainya. Masalah ini sangat rumit untuk para penyelidik, dalam banyak aspek ia sama dengan soalan "Bagaimana evolusi sedang berlaku" - secara progresif atau dengan bantuan malapetaka. Kreativiti adalah aktiviti individu, dan produk aktiviti ini adalah kolektif, kerana hanya dibandingkan dengan pencapaian pendahulu, kita dapat mengenal pasti kebaharuan asas produk yang diperolehi. Malah, produk baru boleh dipertimbangkan dan "membasuh tanpa dua atau tiga bahagian", tetapi tidak ada sesuatu yang baru dalam tenggelam dalam sink ini. Pada kesempatan ini, saya masih ingat perbincangan anda dengan seorang profesor matematik di Tolyatti. Profesor percaya bahawa di fakulti pelajarnya mengajar kreativiti, memaksa tugas-tugas yang terkenal (pemikiran konvergen) dengan cara dan cara baru (pemikiran yang berbeza), dan saya berkata bahawa mereka akan mengajar pelajar mereka bukan kreativiti, tetapi pada semua aktiviti lain - keupayaan mereka untuk menerapkan pengetahuan mengenai sistem matematik yang sedia ada. Mungkin, keupayaan untuk menyelesaikan masalah dengan cara yang standard adalah kesedaran yang biasa (pemikiran konvergen), pengetahuan yang baik tentang subjek ini, keupayaan untuk menyelesaikan masalah dalam beberapa cara adalah akal (pemikiran yang berbeza), dan kreativiti masih lebih daripada kesedaran dan kepintaran. Kreativiti adalah cara di luar sistem yang ada, iaitu, seorang pelajar ahli matematik perlu membuat sistem tertentu, mengkaji dan menggunakan pengetahuannya, untuk menyelesaikan tugas sistem baru dengan bantuan peraturan baru, dan kemudian Masih dapat membuktikan kepada masyarakat bahawa ia adalah semua dan di sana. Iaitu, pemikiran boleh dibahagikan kepada Divergent, Converged dan Kreatif.

Dengan definisi pemikiran konvergen, tidak ada masalah. Sebagai contoh, MA sejuk menentukan "kebolehan intelektual yang konvergen - dalam bentuk tahap, sifat kombinatorial dan prosedur kecerdasan - yang mencirikan salah satu aspek aktiviti intelektual yang bertujuan untuk mencari hasil tunggal (normal) mengikut syarat yang ditetapkan aktiviti. " Takrif pemikiran yang berbeza adalah samar-samar: para penyelidik cuba untuk menentukan atau seperti yang lain yang tidak termasuk dalam definisi pemikiran konvergen, atau cuba melampirkan semua yang mungkin - aktiviti ini adalah krisis teori dan penyelidikan konsep ini. "Kebolehan yang berbeza (atau kreativiti) adalah keupayaan untuk menjana pelbagai idea asal dalam keadaan yang tidak dipilih dari aktiviti. Kreativiti dalam makna sempit perkataan itu adalah pemikiran yang berbeza (lebih tepatnya, operasi produktiviti yang produktif yang berbeza, oleh J. Gilford), ciri tersendiri yang mana adalah kesediaan untuk mengemukakan satu set sama dengan idea yang betul tentang perkara yang sama objek. Kreativiti dalam erti kata yang luas adalah kreatif, kebolehan intelektual, termasuk keupayaan untuk membawa sesuatu yang baru untuk pengalaman (F. Barron), keupayaan untuk menjana idea-idea asal dalam konteks kebenaran atau menetapkan masalah baru (M. Ullach), Keupayaan untuk merealisasikan masalah dan percanggahan, serta merumuskan hipotesis mengenai unsur-unsur yang hilang dalam keadaan (E. Torrens), keupayaan untuk menolak kaedah pemikiran stereotaip (J. Gilford) "(Ma sejuk 2002).

Ciri utama kreativiti adalah cara di luar sistem. Ia tidak perlu untuk menggabungkan atau persimpangan sistem, intipati mencari atau mencipta yang baru. Sekiranya anda tidak mengambil kira pendekatan sistem untuk memahami kreativiti, maka pengetahuan saya tentang sistem, seperti paip, tidak berbeza dengan kreativiti Einstein. Tetapi ia tidak begitu! Kreativiti Einstein adalah perintah yang berbeza. Ia adalah perlu untuk membatasi pemahaman domestik mengenai istilah dan psikologi, atau memperkenalkan istilah baru yang akan membezakan kreativiti yang benar dan pengetahuan yang baik tentang sistem. Di bawah kreativiti ini, penulis sentiasa memahami pertukaran di luar.

Walau bagaimanapun, kreativiti yang benar, yang melampaui kerangka sistem, memerlukan perihalannya dalam rangka sistem itu. Iaitu, sebaik sahaja kita mentakrifkan kreativiti, memandu ke dalam sejenis sistem, kita kehilangannya dengan segera. Kata-kata klasik diingati: "Anda boleh menilai artis hanya mengikut undang-undang, mereka diciptakan."

Semua kerja mengenai definisi kreativiti Saya mengingatkan saya tentang siri kedua filem "Titik pertemuan tidak boleh diubah," Apabila Zheglov dengan Sharapov menangkap poket bata. Dia menjawab kepada penyiasat Zeglov, apa yang dikatakan oleh kreativiti setiap hari kepada penyelidik yang cuba menentukan berorientasikan konvergennya.

Jadi anda tidak mempunyai kaedah (jenayah) terhadap tulang Saprykin.

Penyelidik kreativiti ditentukan dengan tepat dengan kaedah yang sama, terima kasih kepada penyiasat penyiasatan jenayah Zheglov menangkap poket batu bata.

Sekiranya kita tidak dapat menentukan sesuatu, itu tidak bermakna sama sekali kita tidak dapat menerokanya. Terus terang, krisis membangun sains dalam pengetahuan kreativiti adalah krisis paradigma saintifik, yang menunjukkan ketidakkonsistenannya. Tiada paradigma dalam kreativiti.

Sekiranya kita tidak dapat menentukan sesuatu, itu tidak bermakna sama sekali kita tidak dapat menerokanya. Terus terang, krisis perkembangan sains dan pengetahuan kreativiti adalah krisis paradigma saintifik, yang menunjukkan ketidakkonsistenannya. Tiada paradigma dalam kreativiti. A.N. Bawang menulis bahawa pemikiran sentiasa beroperasi kabur, kabur yang digariskan, tidak cukup konsep pasti. Semasa anda bergerak di jalan pengetahuan, konsep itu ditentukan semakin, tetapi tidak boleh habis. Kami mentakrifkan kreativiti sebagai aktiviti yang berkaitan dengan mencari penyelesaian baru yang baru "berdasarkan data yang samar-samar". Iaitu, masih memberikan definisi, biarkan teknikal dan kabur.

M. Bowen menekankan bahawa ahli psikologi dalam amalannya menghadapi pelbagai fenomena, sering tidak sesuai dengan rangka logik saintifik, menangani realiti mental, intipati utama yang dinyatakan dalam ketidakpastian. Semua ini boleh mengganggu integriti pemahaman tentang psikologi realiti dan, oleh itu, untuk mengurangkan kualiti tindakan profesional terhadap pelanggan. Tidak menghairankan bahawa ramai ahli psikologi mula menyedari kekurangan bahasa profesional dan kaedah pemikiran untuk menggambarkan realiti mental.

Kami menjalankan analisis perbandingan jenis pemikiran mengenai prinsip mencari penyelesaian (Jadual No. 1) dan sampai pada kesimpulan bahawa, sebagai tambahan kepada dua jenis pemikiran yang diperuntukkan oleh Gilford, adalah dinasihatkan untuk memperuntukkan pemikiran kreatif, yang Dihubungkan dengan mencari penyelesaian baru yang baru "berdasarkan data yang samar-samar, terdapat data bebas dari sifat watak (data mungkin tidak hadir sama sekali). Ujian Gilford, Torrens, dan sebagainya meneroka pemikiran yang berbeza dan konvergen, tanpa menyentuh kreatif, kerana mereka didasarkan pada pencarian untuk penyelesaian yang diramalkan dalam keadaan tertentu yang wujud.

Sekarang kita telah mengenal pasti kreativiti secara taktikal dan telah menyediakan alat konseptual yang baru untuk visi baru aktiviti ini, sudah tiba masanya untuk berpindah ke analisis kaedah dan pendekatan untuk kajian kreativiti, yang digunakan pada abad yang lalu, dan membangunkan kaedah penyelidikan yang mencukupi untuk penglihatan baru.

Jadual №1.