Jenis tajuk muzik. Karya muzik dan genre muzik

Dengan meneruskan siri artikel mengenai teori muzik, kami ingin memberitahu anda tentang bagaimana genre dalam muzik dibentuk dan dikembangkan. Selepas artikel ini, anda tidak akan membingungkan lagi genre muzik dengan gaya muzik.

Oleh itu, pertama, mari kita lihat bagaimana konsep "genre" dan "gaya" berbeza. genre Merupakan jenis pekerjaan yang telah berkembang secara sejarah. Ini menyiratkan bentuk, isi dan tujuan muzik. Genre muzik mula terbentuk pada tahap awal dalam pengembangan muzik, dalam sistem masyarakat primitif. Kemudian muzik menyertai setiap langkah aktiviti manusia: kehidupan seharian, pekerjaan, pertuturan, dan sebagainya. Oleh itu, prinsip genre utama dibentuk, yang akan kami analisis di bawah.

Gaya ini juga menyiratkan jumlah bahan (harmoni, melodi, irama, polifoni), cara penggunaannya dalam karya muzik. Lazimnya, gaya didasarkan pada pengaruh era tertentu atau diklasifikasikan mengikut komposer. Dengan kata lain, gaya adalah kumpulan cara ekspresi muzik yang menentukan imej dan idea muzik. Ini mungkin bergantung pada keperibadian komposer, pandangan dunia dan seleranya, dan pendekatannya terhadap muzik. Juga, gaya menentukan trend muzik, seperti jazz, pop, rock, gaya rakyat dan sebagainya.

Sekarang mari kita kembali ke genre muzik. Terdapat lima prinsip genre utama, yang, seperti yang kita katakan, berasal dari masyarakat primitif:

• Kuasa motor
• Deklamasi
• Nyanyian
• Isyarat
• Pengimejan bunyi

Mereka menjadi asas semua genre berikutnya yang muncul dengan perkembangan muzik.

Tidak lama selepas pembentukan prinsip-prinsip genre utama, genre dan gaya mula terjalin menjadi satu sistem. Sistem gaya genre seperti itu dibentuk bergantung pada kes muzik yang dibuat. Ini adalah bagaimana sistem gaya genre muncul, yang digunakan dalam pemujaan kuno tertentu, untuk ritual kuno dan dalam kehidupan sehari-hari. Genre ini mempunyai watak yang lebih diterapkan, yang membentuk gambar, gaya dan ciri komposisi muzik kuno.

Di dinding piramid Mesir dan di papyri kuno yang masih ada, terdapat garis-garis ritual dan pujian agama, yang paling sering diceritakan mengenai dewa-dewa Mesir kuno.

Dipercayai bahawa muzik kuno mendapat titik perkembangan tertinggi tepatnya di Yunani Kuno. Dalam muzik Yunani kuno, corak tertentu ditemui berdasarkan strukturnya.

Dengan cara masyarakat berkembang, begitu juga muzik. Genre instrumental vokal dan vokal baru telah terbentuk dalam budaya abad pertengahan. Pada era ini, genre seperti dilahirkan di Eropah:

• Organum adalah bentuk muzik polifonik terawal di Eropah. Genre ini digunakan di gereja-gereja, dan berkembang di sekolah Paris Notre Dame.
• Opera adalah karya muzikal dan dramatik.
• Chorale - nyanyian Katolik liturgi atau Protestan.
• Motet adalah genre vokal yang digunakan dalam acara gereja dan sosial. Gayanya bergantung pada teks.
• Condukt adalah lagu abad pertengahan, liriknya yang paling sering bersifat spiritual dan berakhlak mulia. Hingga kini, mereka tidak dapat menguraikan catatan tingkah laku abad pertengahan dengan tepat, kerana mereka tidak mempunyai irama tertentu.
• Misa adalah perkhidmatan liturgi di gereja-gereja Katolik. Requiem juga termasuk dalam genre ini.
• Madrigal adalah karya kecil mengenai tema cinta lirik. Genre ini berasal dari Itali
• Chanson - genre ini berasal dari Perancis, dan pada awalnya lagu-lagu nyanyian petani menjadi miliknya.
• Pavana - tarian mengalir yang membuka percutian di Itali
• Galliarda adalah tarian yang menyeronokkan dan berirama juga berasal dari Itali
• Allemande - tarian perarakan yang berasal dari Jerman

V XVII-XVIII berabad-abad di Amerika Utara, muzik desa - muzik desa - berkembang dengan cukup aktif. Genre ini sangat dipengaruhi oleh muzik rakyat Ireland dan Scotland. Lirik lagu seperti itu sering diceritakan mengenai cinta, kehidupan luar bandar dan kehidupan koboi.

Pada akhir abad ke-19 dan pada awal abad ke-20, cerita rakyat berkembang dengan cukup aktif di Amerika Latin dan Afrika. Dalam komuniti Afrika Amerika, blues muncul, yang pada awalnya adalah "lagu kerja" yang mengiringi karya di lapangan. The blues juga berdasarkan balada dan nyanyian agama. Blues membentuk asas genre baru - jazz, yang merupakan hasil campuran budaya Afrika dan Eropah. Jazz telah menjadi sangat meluas dan meluas.

Berdasarkan jazz dan blues, irama dan blues (R'n'B), genre lagu dan tarian, muncul pada akhir 40-an. Dia cukup popular di kalangan orang muda. Selepas itu, funk dan soul muncul dalam kerangka genre ini.

Adalah pelik bahawa bersama dengan genre Afrika Amerika ini, genre muzik pop muncul pada tahun 1920-an. Akar genre ini berasal dari muzik rakyat, kisah jalanan dan balada. Muzik pop selalu bercampur dengan genre lain untuk membentuk beberapa gaya muzik yang cukup menarik. Pada tahun 70-an, gaya disko muncul sebagai bagian dari muzik pop, yang menjadi muzik tarian yang paling popular pada masa itu, membayangi rock and roll.

Pada tahun 50-an, batu meletus ke barisan genre yang sudah ada, yang asalnya berasal dari blues, folk dan country. Ia dengan cepat menjadi sangat popular dan berkembang menjadi pelbagai gaya, bercampur dengan genre lain.

Sepuluh tahun kemudian, genre reggae terbentuk di Jamaica, yang semakin meluas pada tahun 70-an. Reggae didasarkan pada mento, genre muzik rakyat Jamaica.

Pada tahun 1970-an, rap muncul, yang "dieksport" oleh DJ Jamaica ke Bronx. Pengasas rap adalah DJ Kool Herc. Pada mulanya, rap dibaca untuk keseronokan, untuk membuang emosi mereka. Asas genre ini adalah rentak, yang menetapkan irama penghafalan.

Pada separuh kedua abad ke-20, muzik elektronik memantapkan dirinya sebagai genre. Sungguh aneh bahawa ia tidak mendapat pengiktirafan pada awal abad kedua puluh, ketika instrumen elektronik pertama muncul. Genre ini melibatkan penciptaan muzik menggunakan alat muzik elektronik, teknologi dan program komputer.

Genre yang muncul pada abad ke-20 mempunyai banyak gaya. Sebagai contoh:

Jazz:

• Jazz New Orleans
• Dixieland
• Hayun
• Ayunan barat
• Bop
• Bop keras
• Boogie Woogie
• Jazz sejuk atau sejuk
• Jazz modal atau modal
• Jazz Avant-garde
• Jazz jiwa
• Jazz percuma
• Bossa nova atau jazz Amerika Latin
• Jazz Symphonic
• Progresif
• Fusion atau jazz rock
• Jazz elektrik
• Jazz asid
• Crossover
• Jazz yang lancar

• Kabaret
• Pertunjukan Minstrel
• Dewan muzik
• Muzikal
• Ragtime
• Tempat Bersantai
• Crossover klasik
• Pop psychedelic
• Disko Italo
• Eurodisco
• Tenaga tinggi
• Nu-disko
• Disko ruang
• Yeh-yeh
• K-pop
• Europop
• Muzik pop Arab
• Muzik pop Rusia
• Rigsar
• Laika
• Muzik pop latino
• J-pop

• Rock'n'roll
• Bit Besar
• Rockabilly
• Cycobilly
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Putar
• Batu alternatif (batu Indie / Batu kolej)
• Batu tikar
• Madchester
• Grunge
• Mengembara kasut
• Brit-pop
• Bunyi bising
• Pop Bising
• Pasca-grunge
• Lo-Fi
• Pop Indie
• Twi-pop
• Batu seni (Batu progresif)
• Jazz rock
• Batu Kraut
• Batu garaj
• Freakbeat
• Batu glam
• Batu negara
• Mersibit
• Logam (Hard Rock)
• Logam Vanguard
• Logam alternatif
• Besi hitam
• Logam Hitam Melodi
• Logam Hitam Symphonic
• Logam Hitam Sejati
• Logam Viking
• Logam Gothic
• Logam kijang
• Logam kematian
• Logam kematian melodi
• Teras logam
• Logam baru
• Logam kuasa
• Logam progresif
• Logam laju
• Batu batu
• Logam thrash
• Logam rakyat
• Logam berat
• Gelombang baru
• Batu Rusia
• Batu pub
• Punk rock
• Ska punk
• Punk pop
• Punk kerak
• Tegar
• Crossover
• Rakyat rusuhan
• Batu pop
• Pasca-punk
• Batu gothic
• Tiada Gelombang
• Garisan
• Batu psychedelic
• Batu lembut
• Batu rakyat
• Batu tekno

Seperti yang anda lihat, terdapat banyak gaya. Ini akan memakan banyak masa untuk menyenaraikan senarai lengkap, jadi kami tidak akan melakukan ini. Perkara utama ialah anda sekarang tahu bagaimana genre popular moden muncul dan anda pasti tidak lagi membingungkan genre dan gaya.

Kami segera memberi amaran kepada anda bahawa sangat sukar untuk menjawab persoalan genre muzik apa dalam satu artikel. Sepanjang sejarah muzik, begitu banyak genre terkumpul sehingga tidak dapat diukur dengan tolok ukur: paduan suara, percintaan, cantata, waltz, symphony, balet, opera, prelude, dll.

Selama beberapa dekad, ahli muzik telah "mematahkan tombak" yang berusaha untuk mengklasifikasikan genre muzik (oleh jenis kandungannya, berdasarkan fungsinya, misalnya). Tetapi sebelum membahas tipologi, mari kita jelaskan konsep genre.

Apakah genre muzik?

Genre adalah sejenis model yang berkaitan dengan muzik tertentu. Dia mempunyai syarat prestasi, tujuan, bentuk dan sifat kandungan tertentu. Oleh itu, tujuan pengantar tidur adalah untuk menenangkan bayi, oleh itu, intonasi "bergoyang" dan irama ciri khas untuknya; c - semua alat muzik ekspresif disesuaikan dengan langkah yang jelas.

Apakah genre muzik: klasifikasi

Pengkelasan genre paling mudah adalah mengikut cara persembahan. Ini adalah dua kumpulan besar:

• instrumental (perarakan, waltz, etude, sonata, fugue, symphony)
• genre vokal (aria, lagu, percintaan, cantata, opera, muzikal).

Tipologi genre lain dikaitkan dengan penetapan persembahan. Itu milik A. Sokhor, seorang saintis yang mendakwa bahawa genre muzik adalah:

• ritual dan kultus (mazmur, massa, requiem) - mereka dicirikan oleh gambaran umum, dominasi prinsip paduan suara dan suasana yang sama di kalangan majoriti pendengar;
• isi rumah besar-besaran (jenis lagu, perarakan dan tarian: polka, waltz, ragtime, balada, lagu) - berbeza dalam bentuk sederhana dan intonasi yang biasa;
• genre konsert (oratorio, sonata, quartet, symphony) - persembahan khas di dewan konsert, nada lirik sebagai ekspresi diri pengarang;
• genre teater (muzikal, opera, balet) - mereka memerlukan aksi, plot dan pemandangan.

Selain itu, genre itu sendiri boleh dipecah menjadi genre lain. Jadi, opera seria ("serius" opera) dan buffa opera (komik) juga genre. Pada masa yang sama, terdapat beberapa jenis lagi yang juga membentuk genre baru (opera lirik, opera epik, operetta, dll.)

Nama genre

Keseluruhan buku boleh ditulis mengenai nama genre muzik dan bagaimana ia muncul. Nama-nama tersebut dapat menceritakan sejarah genre: sebagai contoh, tarian tersebut berhutang dengan nama "kryzhachok" kerana para penari itu berada di salib (dari "kryzh" Belarus - salib). Nocturne ("malam" - diterjemahkan dari bahasa Perancis) dilakukan pada waktu malam di udara terbuka. Beberapa nama berasal dari nama instrumen (fanfare, musette), yang lain dari lagu (Marseillaise, Kamarinskaya).

Muzik sering mendapat nama genre apabila dipindahkan ke persekitaran lain: misalnya, tarian rakyat - ke balet. Tetapi ia juga berlaku sebaliknya: komposer mengambil tema Seasons dan menulis karya, dan kemudian tema ini menjadi genre dengan bentuk tertentu (4 musim sebagai 4 bahagian) dan sifat kandungannya.

Bukannya kesimpulan

Bercakap mengenai genre muzik apa yang ada, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut kesalahan biasa. Ini adalah kekeliruan konsep apabila seperti klasik, rock, jazz, hip-hop disebut genre. Penting untuk diingat di sini bahawa genre adalah skema berdasarkan karya yang dihasilkan, dan gayanya agak menunjukkan keunikan bahasa muzik ciptaannya.

Muzik dilahirkan pada zaman dahulu sebagai salah satu cara ekspresi artistik perasaan manusia. Perkembangannya selalu berkait rapat dengan keperluan masyarakat manusia. Pada mulanya, muzik lemah dan kurang ekspresi, tetapi selama berabad-abad keberadaannya, ia telah menjadi salah satu seni ekspresif yang paling kompleks, memiliki kekuatan luar biasa untuk mempengaruhi seseorang.

Muzik klasik kaya dengan pelbagai jenis karya, masing-masing mempunyai keistimewaan tersendiri, kandungannya sendiri, tujuannya. Jenis karya muzik seperti lagu, tarian, overture, symphony dan lain-lain disebut genre dan.

Genre muzik membentuk dua kumpulan besar, dibezakan dengan cara persembahan: vokal dan. instrumental.

Muzik vokal berkait rapat dengan teks puisi, dengan kata. Genre - lagu, romansa, paduan suara, opera aria - adalah karya yang paling mudah diakses dan popular untuk semua pendengar. Mereka dipersembahkan oleh penyanyi yang disertai dengan instrumen, dan lagu dan koir sering dipersembahkan tanpa iringan.

Lagu rakyat adalah bentuk seni muzik yang paling kuno dari asalnya. Jauh sebelum muzik profesional mula berkembang, gambar-gambar muzik dan puitis yang jelas dibentuk dalam lagu-lagu rakyat, dengan jujur ​​dan artistik yang mencerminkan kehidupan orang. Ini juga ditunjukkan dalam watak lagu itu sendiri, dalam keunikan terang gudang melodi. Itulah sebabnya komposer hebat menilai lagu-lagu rakyat sebagai sumber pengembangan seni muzik negara. "Bukan kita yang membuat, orang membuat," kata MI Glinka, pengasas opera Rusia dan muzik simfoni, "tetapi kita hanya mengatur" (proses).

Ciri penting mana-mana lagu adalah pengulangan melodi yang berulang dengan kata-kata yang berbeza. Pada masa yang sama, melodi utama lagu disimpan dalam bentuk yang sama, tetapi setiap kali teks puisi yang sedikit berubah memberikan nuansa ekspresif baru.

Bahkan iringan yang paling sederhana - iringan instrumental - meningkatkan ekspresi emosi melodi lagu, memberikan kepuasan dan kecemerlangan khas pada suaranya, dan "melengkapkan" gambar teks puisi yang tidak dapat disampaikan dalam melodi dengan muzik instrumental. Oleh itu, iringan piano dalam percintaan Glinka yang terkenal "Night Marshmallows" dan "The Blues Fell Asleep" menghasilkan semula pergerakan gelombang bergulir yang berirama, dan dalam lagunya "Lark" - kicauan burung. Dengan iringan balada Franz Schubert "The Forest Tsar", seseorang dapat mendengar seekor kuda yang marah.

Dalam karya para komposer abad XIX. Seiring dengan lagunya, percintaan menjadi genre vokal kegemaran. Ini adalah potongan pendek untuk suara dengan iringan instrumental.

Romantik biasanya jauh lebih kompleks daripada lagu. Melodi percintaan bukan hanya dari penulisan lagu yang luas, tetapi juga merdu dan deklamasi ("Saya tidak marah" oleh Robert Schumann). Dalam kisah percintaan seseorang dapat menemukan penjajaran gambar muzik yang berbeza ("Night Marshmallow" oleh MI Glinka dan AS Dargomyzhsky, "The Sleeping Princess" oleh AP Borodin), dan perkembangan dramatik yang sengit ("Saya ingat saat yang indah" oleh Glinka di Pushkin's puisi).

Beberapa genre muzik vokal ditujukan untuk sekumpulan penghibur: duet (dua penyanyi), trio (tiga), kuartet (empat), quintet (lima), dan lain-lain, serta paduan suara (nyanyian besar kumpulan). Genre koral boleh berdikari atau menjadi sebahagian daripada karya muzik dan drama yang lebih besar: opera, oratorio, cantata. Begitulah komposisi paduan suara komposer Jerman yang hebat Georg Friedrich Handel dan Johann Sebastian Bach, koir dalam opera pahlawan oleh Christoph Gluck, dalam opera epik dan heroik-dramatis komposer Rusia MIGlinka, AN Serov, AP Borodin, M P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneyev. Final paduan suara terkenal Ludwig van Beethoven's Ninth Symphony, yang mengagungkan kebebasan (kepada kata-kata ode "To Joy" oleh Friedrich Schiller), menghasilkan semula gambar festival megah berjuta-juta orang ("Pelukan, berjuta-juta").

Koir yang indah dicipta oleh komposer Soviet D. D. Shostakovich, M. V. Koval, A. A. Davidenko. Koir Davidenko "Pada verst kesepuluh dari ibukota" didedikasikan untuk korban pelaksanaan pada 9 Januari 1905; paduan suara lain, yang disemarakkan dengan penuh semangat, - "Jalan terganggu" - menggambarkan kegembiraan orang-orang yang menjatuhkan autokrasi pada tahun 1917.

Oratorio adalah karya utama untuk koir, penyanyi solo dan orkestra simfoni. Ia menyerupai opera, tetapi dilakukan dalam konsert tanpa pemandangan, kostum dan pertunjukan pentas (oratorio "On the Guard of the World" oleh komposer Soviet S. Prokofiev).

Kandang lebih sederhana dalam kandungan dan ukurannya lebih kecil daripada oratorio. Terdapat cantatas ucapan syahdu, khusyuk, sambutan, yang dibuat untuk menghormati tarikh ulang tahun atau acara umum (contohnya, "Cantata Tchaikovsky" untuk pembukaan pameran politeknik "). Penggubah Soviet juga beralih kepada genre ini, membuat cantatas pada tema kontemporari dan sejarah ("Matahari bersinar di atas Tanah Air kita" oleh Shostakovich, "Alexander Nevsky" oleh Prokofiev).

Genre muzik vokal terkaya dan paling kompleks adalah opera. Ini menggabungkan puisi dan aksi dramatik, muzik vokal dan instrumental, ekspresi wajah, gerak isyarat, tarian, lukisan, dan kesan cahaya menjadi satu keseluruhan. Tetapi semua ini bergantung kepada prinsip muzik dalam opera.

Peranan pertuturan biasa dalam kebanyakan opera dilakukan dengan menyanyikan atau melafazkan ucapan - bertafakur. Dalam genre operatik seperti operetta, komedi muzik dan komik komik, nyanyian bergantian dengan ucapan biasa ("White Acacia" oleh IO Dunaevsky, "Arshin Mal Alan" oleh Uzeyir Hajibeyov, "Hoffmann's Tales" oleh Jacques Offenbach).

Aksi operatik terungkap terutamanya dalam adegan vokal: arias, cavatina, lagu, ensembel muzik dan paduan suara. Solo arias, disertai dengan suara kuat dari orkestra simfoni, menghasilkan semula nuansa halus dari pengalaman emosi watak atau ciri potret mereka (contohnya, aria Ruslan dalam opera Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka, arias Igor dan Konchak di Prince Igor oleh Borodin). Pertembungan dramatik minat watak individu dinyatakan dalam kumpulan - duet, tercet, kuartet (duet Yaroslavna dan Galitsky dalam opera "Prince Igor" oleh Borodin).

Dalam opera klasik Rusia kita dapati contoh-contoh indah dari kumpulan muzik: duet dramatik Natasha dan putera (dari aksi pertama opera Dargomyzhsky Rusalka), trio Don't Tommy, Darling (dari opera Ivan Susanin oleh Glinka). Koir hebat di opera oleh Glinka, Mussorgsky, Borodin dengan setia mencipta semula gambar orang ramai.

Episod instrumental sangat penting dalam opera: perarakan, tarian, dan kadang-kadang gambar muzik keseluruhan, biasanya diletakkan di antara aksi. Sebagai contoh, dalam opera Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh dan the Maiden Fevronia, gambaran simfoni pertempuran tentera Tua Rusia dengan gerombolan Tatar-Mongol diberikan (The Slaughter at Kerzhenets). Hampir setiap opera dimulakan dengan overture - prolog simfoni yang menggariskan kandungan tindakan dramatik opera.

Muzik instrumental telah berkembang berdasarkan muzik vokal. Dia berkembang dari lagu dan tarian. Salah satu bentuk muzik instrumental tertua yang berkaitan dengan seni rakyat adalah tema dengan variasi.

Karya seperti itu berdasarkan pengembangan dan pengubahsuaian idea muzik utama - temanya. Pada masa yang sama, giliran melodi individu, lagu, irama dan sifat perubahan iringan (berbeza). Mari kita ingat variasi piano pada tema lagu Rusia "Haruskah saya pergi ke sungai" oleh pemuzik Rusia abad ke-18. I. E. Khandoshkina (lihat artikel "Muzik Guss abad ke-18"). Dalam khayalan simfoni Glinka "Kamarinskaya", pertama lagu perkahwinan yang mengalir megah "Dari belakang gunung, gunung tinggi" berbeza, kemudian lagu tarian cepat "Kamarinskaya".

Satu lagi bentuk muzik tertua adalah suite, penggantian pelbagai tarian dan kepingan. Di suite tarian lama dari abad ke-17. tarian, bertentangan dengan watak, tempo dan irama, saling bergantian: agak perlahan (allemand Jerman), cepat (berpadu Perancis), sangat perlahan, khusyuk (sarabanda Sepanyol) dan pantas (gigue, dikenali di sejumlah negara). Pada abad XVIII. tarian riang disisipkan antara sarabanda dan gigue: gavotte, burré, minuet dan lain-lain. Sebilangan komposer (misalnya, Bach) sering membuka suite dengan karya pengantar yang tidak mempunyai bentuk tarian: pendahuluan, pendahuluan.

Siri berurutan karya muzik yang digabungkan menjadi satu keseluruhan disebut kitaran. Mari kita ingat kitaran lagu Schubert "Miller's Love" dan "Winter Way", kitaran vokal Schumann "Poet's Love" dengan kata-kata Heinrich Heine. Banyak genre instrumental adalah kitaran: variasi, suite, serenade instrumental, symphony, sonata, konsert.

Pada asalnya kata sonata (dari "bunyi" Itali) bermaksud apa-apa bahagian instrumental. Hanya pada akhir abad ke-17. Dalam karya-karya pemain biola Itali Corelli, genre sonata aneh yang terdiri daripada 4-6 pergerakan telah berkembang, yang telah menjadi salah satu yang paling popular. Contoh klasik sonata dalam dua atau tiga pergerakan pada abad ke-18. dicipta oleh komposer Karl Philipp Emanuel Bach (anak JS.Bach), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I.E. Handoshkin. Sonata mereka terdiri daripada beberapa bahagian, berbeza dalam gambar muzik. Gerakan pertama yang bertenaga dan berkembang pesat, biasanya dibangun berdasarkan penjajaran dua tema muzik yang berbeza, digantikan oleh gerakan kedua - sekeping lirik yang perlahan dan merdu. Sonata diakhiri dengan muzik akhir - rentak cepat, tetapi berbeza watak dari pergerakan pertama. Kadang-kadang bahagian perlahan digantikan dengan tarian tarian - minuet. Komposer Jerman Beethoven menulis banyak sonata dalam empat bahagian, meletakkan antara bahagian perlahan dan akhir sebuah watak animasi - minuet atau scherzo (dari "lelucon" Itali).

Potongan untuk instrumen solo (sonata, variasi, suite, prelude, impromptu, nocturne) bersama-sama dengan pelbagai ensemble instrumental (trio, kuartet) merupakan bidang muzik ruang (secara harfiah "rumah"), yang dirancang untuk dipersembahkan di depan yang relatif kecil bulatan pendengar. Dalam ensemble ruang, bahagian-bahagian semua instrumen sama pentingnya dan memerlukan penamat yang sangat teliti dari komposer.

Muzik simfonik adalah salah satu fenomena budaya muzik dunia yang paling terang. Karya terbaik untuk orkestra simfoni dibezakan oleh kedalaman dan kelengkapan pantulan realiti, kehebatan skala dan, pada masa yang sama, oleh kesederhanaan dan aksesibilitas bahasa muzik, yang kadang-kadang memperoleh ekspresi dan kecemerlangan gambar visual. Karya-karya simfoni yang indah oleh komposer Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky dan lain-lain diciptakan untuk penonton demokratik besar di dewan konsert besar.

Genre utama muzik simfoni adalah pendedahan (contohnya, pendedahan Beethoven terhadap tragedi "Egmont" oleh Goethe), fantasi simfoni ("Francesca da Rimini" oleh Tchaikovsky), puisi simfoni ("Tamara" oleh Balakirev), suite simfonik (" Scheherazade "oleh Rimsky-Korsakov) dan simfoni.

Simfoni, seperti sonata, terdiri daripada beberapa bahagian yang berbeza, biasanya terdiri daripada empat. Mereka boleh dibandingkan dengan aksi individu drama atau bab novel. Dalam pelbagai kombinasi gambar muzik yang tidak habis-habisnya dan dalam pergantian pergerakan mereka yang berbeza - cepat, perlahan, tarian ringan dan pantas - komposer mencipta pelbagai aspek realiti.

Komposer Symphonic menggambarkan dalam muzik mereka sifat manusia yang bertenaga dan aktif, perjuangannya dengan kesukaran dan rintangan hidup, perasaannya yang cerah, impian kebahagiaan dan kenangan sedih, keindahan alam yang menawan, dan seiring dengan ini - gerakan pembebasan yang kuat dari massa, pemandangan kehidupan rakyat dan festival rakyat.

Konsert instrumental menyerupai simfoni dan sonata dalam bentuknya. Ini adalah karya yang sangat kompleks untuk instrumen solo (piano, biola, klarinet, dll.) Dengan iringan orkestra. Pemain solo dan orkestra sepertinya saling bersaing: orkestra sama ada terdiam, terpesona oleh semangat perasaan dan keanggunan corak bunyi di bahagian instrumen solo, kemudian mengganggu, berdebat dengannya, atau memilih dengan kuat tema.

Konsert ini disusun oleh banyak komposer hebat abad ke-17 dan ke-18. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn). Walau bagaimanapun, pencipta konsert klasik adalah komposer hebat Mozart. Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Tchaikovsky, Glazunov, Rachmaninov, komposer Soviet A. Khachaturyan, D. Kabalevsky menulis konsert yang indah untuk pelbagai instrumen (paling sering untuk piano atau biola).

Sejarah muzik berabad-abad memberitahu kita bagaimana pelbagai bentuk dan genre muzik dilahirkan dan dikembangkan selama berabad-abad. Sebahagian daripadanya wujud untuk waktu yang relatif singkat, yang lain bertahan dalam ujian waktu. Sebagai contoh, di negara-negara perkhemahan sosialis genre muzik gereja hampir pupus. Tetapi komposer dari negara-negara ini mencipta genre baru seperti perintis dan lagu Komsomol, lagu-perarakan pejuang untuk perdamaian.

Sekiranya anda menemui ralat, pilih sekeping teks dan tekan Ctrl + Enter.

Disusun oleh:

Solomonova N.A.

Dalam sastera muzikologi, para saintis lebih jarang beralih kepada pengembangan konsep seperti gaya dan genre daripada, misalnya, dalam kritikan sastera, yang telah berulang kali ditunjukkan oleh banyak penyelidik. Keadaan inilah yang mendorong kita untuk beralih ke penulisan sinopsis ini.

Konsep gaya mencerminkan hubungan dialektik antara isi dan bentuk karya, kesamaan keadaan sejarah, pandangan dunia seniman, dan kaedah kreatif mereka.

Konsep "gaya" muncul pada akhir Zaman Renaissance, pada akhir abad keenam belas, dan merangkumi banyak aspek:

Ciri-ciri individu karya komposer tertentu;

ciri penulisan umum sekumpulan komposer (gaya sekolah);

ciri-ciri karya komposer satu negara (gaya nasional);

ciri-ciri karya yang termasuk dalam kumpulan genre - gaya genre (konsep ini diperkenalkan oleh A.N.Sokhor dalam karyanya "Sifat estetik genre dalam muzik").

Konsep "gaya" banyak digunakan berkaitan dengan alat persembahan (misalnya, gaya vokal Mussorgsky, gaya piano Chopin, gaya orkestra Wagner, dll.). Pemuzik, konduktor juga membawa penafsiran unik mereka sendiri terhadap gaya karya yang dilakukan, dan kita juga dapat mengenali pelakon yang sangat berbakat dan luar biasa dengan tafsiran unik mereka, oleh sifat suara karya. Ini adalah pemuzik hebat seperti Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, konduktor Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan, dll.

Antara kajian paling terkenal yang dikhaskan untuk masalah gaya muzik, dalam karya ini, karya-karya berikut harus dinamakan: "Beethoven and His Styles" oleh A. Serov, "Traits of Shostakovich's Style" (koleksi artikel), "Style of Prokofiev's Symphonies "oleh M. Ye. Tarakanov," Untuk masalah gaya I. Brahms "oleh EM Tsareva, atau" Prinsip seni gaya muzik "oleh S.S. Skrebkov," Gaya klasik dalam muzik ХУ111 - awal abad Х1Х; Kesedaran diri mengenai era dan amalan muzik "oleh LV Kirillina," Studies on Chopin "oleh LA Mazel, di mana dia dengan tepat menyatakan bahawa analisis karya tertentu tidak mungkin dilakukan tanpa mengambil kira corak sejarah umum gaya ini, dan pendedahan kandungan karya adalah mustahil tanpa pemahaman yang jelas mengenai makna ekspresif dari peranti formal tertentu dalam gaya ini. Analisis menyeluruh tentang sebuah muzik yang mendakwa kesempurnaan ilmiah, menurut saintis itu, harus mempunyai prasyarat untuk pengenalan mendalam dan menyeluruh dengan gaya ini, asal usul dan makna sejarahnya, kandungannya dan teknik formal.

Para saintis memberikan sebilangan definisi.

Gaya muzik adalah sistem pemikiran artistik, konsep ideologi dan artistik, gambar dan cara perwujudannya yang timbul berdasarkan sosio-sejarah tertentu. (Maz Mazhab)

Gaya muzik adalah istilah dalam sejarah seni yang mencirikan sistem cara ekspresi, yang berfungsi sebagai perwujudan satu atau lain-lain kandungan ideologi-kiasan. (E. Tsareva)

Gaya adalah sifat (watak) atau ciri utama di mana seseorang dapat membezakan karya satu komposer dari yang lain, atau karya dari satu masa bersejarah ... dari yang lain (B.V. Asafiev)

Gaya adalah sifat istimewa, atau lebih tepatnya, kualiti fenomena muzik. Ia dimiliki oleh karya atau prestasi, penyuntingan, penyelesaian kejuruteraan bunyi atau bahkan penerangan karya, tetapi hanya ketika dalam satu, yang lain, yang ketiga, dll. keperibadian komposer, penghibur, jurubahasa di sebalik muzik secara langsung dirasakan, dirasakan.

Gaya muzik adalah kualiti khas ciptaan muzik yang merupakan sebahagian daripada satu atau lain komuniti genetik tertentu (warisan komposer, sekolah, arahan, zaman, orang, dll.), Yang membolehkan anda merasakan, mengenali, menentukan genesis mereka secara langsung dan dimanifestasikan dalam kumpulan semua tanpa pengecualian, sifat-sifat muzik yang dirasakan, disatukan dalam sistem holistik di sekitar kompleks ciri-ciri khas. (E.V. Nazaikinsky).

Menurut saintis itu, cara dan ciri muzik yang paling mencolok adalah khas dan boleh dikaitkan dengan ciri khas gaya tersebut.

Gaya individu karya komposer, sebagai peraturan, paling menarik bagi penyelidik. "Gaya dalam muzik, seperti bentuk seni yang lain, adalah manifestasi dari watak orang kreatif yang mencipta muzik atau menafsirkannya" (EV Nazaikinsky). Para saintis memberi perhatian serius terhadap evolusi gaya komposer. Secara khusus, tiga gaya Beethoven yang menarik perhatian Serov ditunjukkan di atas. Penyelidik mengkaji dengan teliti gaya Scriabin awal, matang dan akhir, dll.

"Kesan kepastian gaya" (E. Nazaykinsky) memberikan gaya dan ciri muzik yang paling mencolok, yang khas dan boleh dikaitkan dengan ciri khas gaya. Dari mereka, pendengar akan mengenali gaya karya ini atau karya itu, tulisan tangan komposer, gaya persembahan penafsir ini atau jurubahasa itu. Sebagai contoh, giliran harmonik, ciri Grieg, adalah peralihan nada pengenalan bukan kepada tonik, tetapi ke tahap kelima skala (Concerto for Piano with Oskestr - chord pembuka, "Lagu Solveig" yang terkenal dari suite "Peer Gynt", atau juga sering digunakan oleh komposer untuk bergerak turun ke langkah kelima melalui langkah keenam yang diangkat (potongan Lyric, "Waltz" dalam A-minor), atau "harmoni Rachmaninov" yang terkenal - akord yang terbentuk dalam kecil dari langkah keempat, keenam, ketujuh, dibangkitkan dan ketiga dengan izin untuk tonik dalam kedudukan melodi ketiga (frasa awal percintaannya yang terkenal "Oh, jangan sedih!" - ada banyak contoh, mereka boleh diteruskan tanpa henti.

Ciri gaya yang sangat penting adalah penetapan dan ekspresi kandungan tertentu, seperti yang ditunjukkan oleh E.V. Nazaikinsky, M.K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov.

Kekhususan gaya nasional dapat ditelusuri, pertama sekali, bagaimana asal usul cerita rakyat dan kreativiti komposer profesional berkorelasi dalam kerangka gaya nasional. Seperti yang dinyatakan oleh E.V. Nazaikinsky, - baik bahan cerita rakyat, dan prinsip muzik rakyat, dan unsur-unsurnya yang spesifik dapat berfungsi sebagai sumber keaslian gaya nasional umum. Ukuran dan sifat kesadaran kepunyaan bangsa tertentu, serta pencerminan ini dalam kreativiti, sangat bergantung pada interaksi budaya asli dengan budaya asing dan unsur-unsurnya, pada bangsa dan budaya lain yang dimiliki seseorang bersentuhan dengan. Bahkan gaya individu terkuat dan terang dalam proses pembentukan dan perkembangannya dimediasi oleh gaya sekolah, era, budaya, orang. Saya teringat kata-kata indah VG Belinsky, - "jika proses pengembangan budaya seseorang melalui peminjaman dari orang lain - ia tetap berlaku dan tidak, jika tidak, tidak ada kemajuan."

Analisis bahasa muzik karya - ciri melodi, harmoni, irama, bentuk, tekstur - adalah prasyarat untuk mencirikan gaya.

Dalam kesusasteraan muzikologi, banyak teori telah dikembangkan yang menggambarkan tahap sejarah individu dalam pembentukan pelbagai gaya - barok, rococo, klasikisme, romantisme, impresionisme, ekspresionisme, dan lain-lain. Kandungan kajian-kajian ini mengungkap prinsip-prinsip asas dan utama yang menyatukan karya muzik dalam satu era sejarah, dicipta di pelbagai negara, sekolah kebangsaan yang berbeza, dll. , yang memberikan idea tentang estetika tahap sejarah tertentu, bahasa muzik dan era itu sendiri secara keseluruhan. Dalam bukunya yang terkenal "The Chronicle of My Life" JIKA Stravinsky menulis: "Setiap doktrin memerlukan cara ekspresi khusus, dan, akibatnya, teknik khas untuk perwujudannya; Lagipun, seseorang tidak dapat membayangkan teknik dalam seni yang tidak akan mengikuti sistem estetika tertentu. "

Setiap gaya mempunyai keistimewaan tersendiri. Oleh itu, untuk b arok mengenai monumenitas bentuk, termasuk bentuk kitaran berskala besar, kontras pelbagai aspek, perbandingan prinsip polifonik dan homofonik penulisan muzik memang wujud. Kumpulan tarian barok, seperti yang diperhatikan oleh A.Yu. Kudryashov, umumnya mewakili pergerakan secara serentak dalam dua hipostase - sebagai perwujudan dari empat temperamen manusia utama dan sebagai tahap dalam aliran pemikiran manusia (permintaan melankolik - "tesis", kolerik chime - "pengembangan tesis", sarabanda phlegmatic - "anti-tesis", sangigue gigue - "penolakan tesis."

Seperti yang dinyatakan oleh O. Zakharova, persembahan solois orang ramai mula memainkan peranan besar, peruntukan mereka ke tempat pertama yang dapat dilihat oleh orang ramai, sementara kumpulan paduan suara dan instrumental, yang sebelumnya langsung berada di depan mata penonton, beralih ke latar belakang.

Pada era Baroque, genre operatik berkembang dengan pesat, dan seperti yang diperhatikan oleh V. Martynov, opera telah menjadi cara kewujudan muzik, intinya ... Dan ketika komposer Baroque menulis massa dan motet, massa dan motetanya sama opera, atau serpihan opera, dengan satu-satunya perbezaan bahawa ia didasarkan pada teks kanonik suci, yang menjadi objek "persembahan muzik".

Inti muzik barok adalah kesan, yang difahami pada era itu sebagai ungkapan perasaan yang mengandung idea kekekalan. "Tujuan muzik adalah untuk memberi kita kesenangan dan membangkitkan pelbagai pengaruh dalam diri kita," tulis R. Descartes dalam risalahnya "The Compendium of Music". Klasifikasi kesan dibuat oleh A. Kircher - cinta, kesedihan, keberanian, kegembiraan, kesederhanaan, kemarahan, kebesaran, kekudusan, kemudian - I. Walter - cinta, penderitaan, kegembiraan, kemarahan, belas kasihan, ketakutan, keceriaan, kehairanan.

Komposer era Barok memperhatikan sebutan intonasional kata tersebut menurut hukum r dan t o r dan k dan. Menurut Yu. Lotman, "retorik teks barok ditandai dengan perlanggaran dalam seluruh wilayah yang ditandai dengan ukuran semiotik yang berbeza. Dalam pertembungan bahasa, salah satunya selalu muncul sebagai "semula jadi" (bukan bahasa), dan yang lain sebagai ditekankan buatan. "

Berikut adalah tokoh muzik dan retorik yang paling terkenal dalam seni barok:

pergerakan melodi ke atas (sebagai simbol kenaikan, kebangkitan);

pergerakan melodi ke bawah (sebagai simbol dosa atau peralihan ke "dunia bawah");

pergerakan melodi melingkar (sebagai simbol "angin puyuh neraka" (Dante), atau, sebaliknya, pencerahan ilahi);

skala seperti pergerakan melodi ke atas atau ke bawah dengan kadar yang pantas (sebagai simbol inspirasi, di satu pihak, atau kemarahan, di pihak lain);

pergerakan melodi sepanjang selang kromatik sempit (sebagai simbol seram, jahat);

perjalanan melodi untuk selang kromatik yang luas, peningkatan atau penurunan, atau jeda dalam semua suara (sebagai simbol kematian).

Gaya rokoko dicirikan oleh dunia gambar rapuh, anggun atau menakutkan watak salon, dan bahasa muziknya penuh dengan pemecahan corak melodi, melismas, dan ketelusan tekstur. Komposer berusaha untuk mewujudkan bukan suasana hati yang tenang, tetapi perkembangannya, bukan pengaruh yang mengalir dengan tenang, tetapi perasaan dengan perubahan ketegangan dan pelepasan yang tiba-tiba. Bagi mereka, kejelasan ucapan ekspresi pemikiran muzik menjadi kebiasaan. Imej statik yang tidak tergoyahkan memberi jalan kepada perubahan, kedamaian - pergerakan.

Klasik - menurut Ahli Akademik D. Likhachev - adalah salah satu kemungkinan "gaya hebat era". Dalam aspek estetik gaya klasik, adalah penting untuk menekankan keseimbangan hati-hati yang sensual-langsung, rasional-logik dan ideologi-luhur, yang wujud dalam karya, kesedaran diri klasik artis, mengatasi "kekuatan" kekuatan vital gelap "dan beralih ke" cahaya, kecantikan sensual "(E. Kurt), dan oleh itu sesuai dengan contoh klasik seni masa lalu, pertama sekali - antik, peningkatan minat yang merupakan salah satu petunjuk tanda-tanda pembentukan mana-mana klasikisme (A.Yu. Kudryashov). Yang penting dalam era klasikisme adalah pembentukan kitaran sonata-simfoni empat bahagian. Seperti yang dipercayai oleh M.G. Aranovsky, dia mendefinisikan semantik dari empat hipostasis utama manusia: orang yang aktif, orang yang berfikir, orang yang suka bermain, orang sosial. Struktur empat bahagian bertindak, seperti yang ditulis oleh N. Zhirmunskaya, sebagai model universal dunia - spatial dan temporal, mensintesis makrokosmos - alam semesta - dan mikrokosmos - manusia. "Pelbagai pembiasan model ini disatukan oleh hubungan simbolik dan simbolik, kadang-kadang diterjemahkan ke dalam bahasa gambar dan plot mitologi yang biasa: unsur-unsur secara simbolik menggambarkan musim, hari, tempoh kehidupan manusia, negara-negara di dunia (contohnya: musim sejuk - malam - usia tua - utara - bumi, dll.) NS.) "

Seluruh kelompok tokoh semantik dengan makna Masonik muncul, yang diungkapkan oleh E. Chigareva dalam karya Mozart “Youth: pendakian keenam besar - harapan, cinta, kegembiraan; penahanan, sepasang nota yang disewa - ikatan persaudaraan; gruppeto - kegembiraan Masonik; irama: irama putus-putus,… akord staccato yang menonjol diikuti dengan jeda - keberanian dan tekad; harmoni: paralel ketiga, keenam dan keenam akord - perpaduan, cinta dan keharmonian; Kord "Modal" (peringkat menengah - VI, dll.) - perasaan khusyuk dan keagamaan; kromatikisme, kord ketujuh yang berkurang, ketidakcocokan - kegelapan, takhayul, chlo dan percanggahan. "

Kompleks kandungan utama dunia seni Beethoven adalah keindahan dan keseimbangan bentuk, aliran kefasihan retorik muzik yang diatur secara ketat, idea etika tinggi, peranan besar yang bertentangan - baik pada tahap sintaksis muzik dan pada tahap bentuk.

ROMANTISME adalah gaya yang mendominasi pada abad kesembilan belas. Salah seorang penyelidik romantisme muzik, Y. Gabay mengungkapkan tiga cara menafsirkan romantisme abad ke-19: berbeza dengan klasik, itu bermaksud seni Kristian; kedua, ia dikaitkan dengan tradisi linguistik Romanesque, iaitu, novel puitis Perancis lama; ketiga, ia mendefinisikan animasi yang benar-benar puitis, apa yang membuat puisi hebat selalu hidup (dalam kes terakhir, romantik, melihat sejarah seperti di cermin cita-cita mereka, menemukannya dan di Shakespeare, dan di Cervantes, dan di Dante, dan di Homer, dan di Calderon).

Dalam bahasa muzikal, para penyelidik mencatat peningkatan peranan harmoni yang ekspresif dan berwarna-warni, jenis melodi sintetik, penggunaan bentuk bebas, usaha untuk pengembangan ujung ke ujung, jenis piano baru dan tekstur orkestra. Idea Novalis mengenai prosa romantis, sangat berubah, indah, dengan giliran khas, lompatan cepat - dapat diekstrapolasi dengan muzik. Cara terpenting dari ungkapan muzik idea pembentukan dan perubahan, universal untuk romantisme, adalah peningkatan nyanyian, penulisan lagu, cantilence, yang terdapat di Schubert, Chopin, Brahms, Wagner, dll.

Pengaturcaraan sebagai fenomena pemikiran muzik

era romantis, memerlukan kaedah ekspresi muzik khas. Kita harus ingat hubungan yang kompleks antara muzik yang diprogramkan dan yang tidak diprogramkan, karena, menurut Chopin, "tidak ada muzik yang nyata tanpa makna tersembunyi". Dan Preludes Chopin, menurut kenyataan pelajarnya, adalah pengakuan pencipta mereka. Sonata di B-flat minor dengan "Marching pengkebumian" yang terkenal dengan kata-kata Schumann "bukan muzik, tetapi sesuatu dengan kehadiran semangat yang menakutkan", seperti kata A. Rubinstein - "angin malam bertiup di atas peti mati di tanah perkuburan ”...

Dalam muzik abad kedua puluh, kita memerhatikan pelbagai teknik komposisi muzik khas: atonality bebas, sonoristik nada yang tidak dibezakan, kesan kebisingan timbre, aleatorik, serta sistem dua belas nada, neo-modality, seriality, seriality . Keterbukaan komponen individu muzik abad kedua puluh adalah ciri khas budaya moden secara keseluruhan, seperti yang dinyatakan oleh pengkultur budaya Perancis A. Moll: "budaya moden adalah mozek ... konsep yang benar-benar umum, tetapi ada banyak konsep dengan berat badan yang besar. "

Dalam muzik, tematik chanting-chant dihancurkan, pembebasan alat-alat ekspresi muzik lain (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messiaen, Webern, dll.) Juga kelihatan ciri-ciri persembahan luar biasa yang mengejutkan sezaman, seperti, misalnya, di G. Mainan Cowell "Harmonious Adventures" - penggunaan kluster (kord yang terdiri daripada beberapa saat), teknik pengekstrakan pada piano dengan penumbuk, telapak tangan atau keseluruhan lengan ...

Kecenderungan modernis baru muncul dalam muzik, berasal dari seni lukis dan seni lain. Jadi, pada permulaan fenomena seperti bryu dan tism, atau seni kebisingan (dari kata Perancis bruit - noise) adalah pelukis Itali Luigi Russolo, yang dalam manifestonya "The Art of Noises" menulis bahawa "seni muzik mencari penggabungan bunyi yang paling tidak bertentangan, paling pelik dan paling keras ... kita akan menghiburkan diri, pintu-pintu kedai yang berderet sempurna di blok, dengungan orang ramai, pelbagai bunyi stesen keretapi, penempaan, kilang berputar, rumah percetakan, elektrik bengkel dan landasan kereta api bawah tanah ... kita tidak boleh melupakan suara moden yang baru perang ..., mengubahnya menjadi muzik dan mengatur dengan harmoni dan berirama "

Trend moden lain - dada dan zm. Inti modenisme Dadaisme dapat dikesan dalam pernyataan artis G. Gross: "Dadaisme adalah kejayaan yang kita buat, melaung, mengejek dan tertawa untuk keluar dari yang sombong dan sombong itu. dan dihargai oleh kami oleh kalangan yang melayang di atas bilik darjah dan asing dengan rasa tanggungjawab dan penyertaan dalam kehidupan seharian. Bahagian aktif dalam karya kelab Berlin "Dada" diambil oleh komposer dan artis, yang berasal dari Rusia Efim Golyshev, salah satu juara kaedah komposisi dua belas nada pada abad kedua puluh. Antara karya muzikal dan pentasnya - "Tarian Dadaistik dengan topeng", "manuver terengah-engah", "Getah" untuk dua timpani, sepuluh rattles, sepuluh wanita dan satu tukang pos. Komposisi Urbanistik oleh Honegger (Pacific-231), Prokofiev (the Ballet Steel Skok), Mosolov (Factory Symphonic episode. Music of Machines from the ballet Steel), Varese (Pengionan untuk empat puluh satu alat perkusi dan dua siren) - melanjutkan kecenderungan ini dibiaskan ke arah avant-garde muzikal pasca perang. Ini adalah muzik konkrit dan elektronik, ansambel dan teater instrumental, sonoristik, proses multimedia (karya P. Scheffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage, dll. )

Pada akhir abad ke-19, prasyarat untuk munculnya neoklasikisme terbentuk, yang, menurut L. Raben, adalah sistem muzik baru yang paling universal pada abad ke-20.

Kecenderungan polistilistik dalam muzik juga muncul. P mengenai l dan s t dan -

l dan s t dan k dan - gabungan sedar dalam satu karya dengan pelbagai ciri gaya. "Definisi polistilistik bermaksud gabungan yang disengajakan dari pelbagai fenomena gaya dalam satu karya, heterogenitas gaya yang timbul dari penggunaan sejumlah teknik (salah satu kes khas adalah kolaj)" - (Ensiklopedia Muzik, jilid 3, h. 338). Salah satu kes menarik menggunakan polistilistik menegak terdapat di Serenade untuk lima instrumen oleh A. Schnittke: dalam skor nombor 17, lagu Konsert Biola Tchaikovsky berbunyi serentak dan permulaan bahagian utama Konsert Piano Pertama, dan nombor 19 menggabungkan leitmotif Ratu Shemakhan dari The Golden Cockerel »Oleh Rimsky-Korsakov, membuka kord dari Beetoven's Pathetique Sonata dan petikan dari Bach's Chaconne untuk biola solo.

Genre muzik adalah genera dan jenis karya muzik yang telah berkembang secara historis berkaitan dengan fungsi muzik tertentu, tujuan hidupnya, syarat untuk persembahan dan persepsi. Definisi yang sangat besar diberikan oleh E. Nazaykinsky: “wanita secara historis didirikan jenis, kelas, jantina dan jenis karya muzik yang agak stabil, dibezakan mengikut beberapa kriteria, yang utama adalah: a) tujuan hidup tertentu (sosial, rumah tangga, fungsi seni), b) syarat dan cara persembahan, c) sifat kandungan dan bentuk perwujudannya. Genre adalah struktur genetik kumulatif pelbagai komponen (mungkin ada yang mengatakan gen), sejenis matriks, yang sesuai dengan ini atau keseluruhan seni itu diciptakan. Sekiranya gaya kata merujuk kita kepada sumber, kepada orang yang melahirkan ciptaan, maka genre kata merujuk kepada skema genetik yang sesuai dengan karya yang dibentuk, dilahirkan, dan diciptakan. Genre adalah projek tipikal, model, matriks, kanon, yang berkaitan dengan muzik tertentu. "

Dalam karya T.V. Popova, klasifikasi genre berdasarkan dua kriteria: syarat untuk kewujudan muzik dan keunikan persembahan. V.A. Tsukkerman mengenal pasti tiga kumpulan genre utama: genre lirik, genre naratif dan epik, dan genre motor yang berkaitan dengan pergerakan. A.N.Sokhor mengambil kriteria utama syarat-syarat kewujudan, penetapan prestasi. Saintis mengenal pasti empat kumpulan genre utama: genre kultus atau ritual, genre massa, genre konsert, dan genre teater. Sistematisasi genre, dibuat oleh OV Sokolov, berdasarkan hubungan muzik dengan komponen seni atau bukan muzik lain, serta fungsinya. Ini adalah muzik tulen, muzik interaktif, muzik terapan, muzik interaktif terpakai.

T.V. Popova menyusun genre utama muzik klasik seperti berikut:

Genre vokal (lagu, lagu, paduan suara, penghafalan, percintaan, balada, aria, arietta, arioso, cavatina, vocalise, ensemble);

Muzik menari. Suite tarian lama;

Genre muzik instrumental (pendahuluan, penemuan, etude, toccata, impomptu, moment muzik, nokturne, barcarole, serenade, scherzo, yumoresque, capriccio, rhapsody, ballad, noveletta);

Muzik simfonik dan ruang;

Kitaran Sonata dan Symphony, Konsert, Suite Symphonic abad ke-19 - 20;

Genre satu bahagian (bukan kitaran) pada abad ke-19-20 (overture, fantasi, puisi simfoni, gambar simfonik, sonata satu bahagian;

Karya muzik dan drama. Opera dan balet

Cantata, oratorio, requiem.

Sastera

Yang utama

1. Bonfeld M. Sh. Analisis karya muzik. Struktur muzik nada:

pada 2 petang Moscow: Vlados, 2003.

2. Bonfeld M. Sh. Pengantar muzikologi. M .: Vlados, 2001.

3. Berezovchuk L. Genre muzik sebagai sistem fungsi: Aspek psikologi dan semiotik // Aspek muzikologi teori. Masalah Muzikologi. Isu 2. L., 1989 S. 95-122.

4. Gusev V. Estetika cerita rakyat. L., 1967.

5. Kazantseva LP Asas teori kandungan muzik: buku teks. manual untuk pelajar universiti muzik. Astrakhan, 2001.

6. Kazantseva LP Polystylistics dalam muzik: ceramah mengenai kursus "Analisis karya muzik". Kazan, 1991.

7. Kolovsky OP Analisis karya vokal: buku teks. manual untuk pelajar universiti muzik / OP Kolovsky [dan lain-lain]. L .: Muzik, 1988.

8. Konen V.D. Lapisan ketiga: Genre massa baru dalam muzik abad kedua puluh. M., 1994.

9. Mazel L., Zuckerman V. Analisis karya muzik: buku teks. elaun. Moscow: Muzik, 1967.

10. Kamus ensiklopedik muzik. M., 1998.

11. Gaya dan genre EV Nazaikinsky dalam muzik: buku teks. manual untuk pelajar institusi pengajian tinggi. M .: Vlados, 2003.

12. Popova T.V. Genre dan bentuk muzik. Edisi ke-2. M., 1954.

13. Reuterstein M. Asas analisis muzik: buku teks. M .: Vlados, 2001.

14. Ruchevskaya EA Bentuk muzik klasik. Saint Petersburg: Komposer, 1998.

15. Sokolov AS Pengenalan komposisi muzik abad kedua puluh: buku teks. manual untuk universiti. M .: Vlados, 2004.

16. Sokolov O.V. Mengenai masalah tipologi genre muzik // Masalah muzik abad XX. Gorky, 1977.

17. Tyulin Yu. N. Bentuk muzik: buku teks. elaun / Yu. N. Tyulin [dan lain-lain]. L .: Muzik, 1974.

18. Kholopova V. N. Bentuk karya muzik. SPb .: Lan, 2001.

Tambahan

1. Aleksandrova LV Susunan dan simetri dalam seni muzik: aspek logik dan sejarah. Novosibirsk, 1996.

2. Grigorieva G. V. Analisis karya muzik. Rondo dalam muzik abad ke-20. M .: Muzik, 1995.

4. Kazantseva LP Analisis kandungan muzik: kaedah. elaun. Astrakhan, 2002.

5. Krapivina IV Masalah Pembentukan dalam Minimalis Muzik. Novosibirsk, 2003.

6. Kudryashov A.Yu. Teori kandungan muzik. M., 2006.

7. Mazel L. Bentuk bebas F. Chopin. Moscow: Muzik, 1972.

8. Ensiklopedia muzik. M., 1974-1979. T. 1-6

9. Ovsyankina G. P. Piano kitaran dalam muzik Rusia separuh kedua abad kedua puluh: sekolah D. D. Shostakovich. Saint Petersburg: Komposer, 2003.

10. Zuckerman V. Analisis karya muzik. Bentuk variasi: buku teks. untuk pejantan. ahli muzik. dep. merenung. universiti. Moscow: Muzik, 1987.

ADAGIO- 1) kadar perlahan; 2) tajuk sekeping atau bahagian komposisi siklik pada adagio tempo; 3) tarian solo atau duet perlahan dalam balet klasik.
PENGESAHAN- iringan muzik untuk pemain solo, ensembel, orkestra atau koir.
KATA- gabungan beberapa (sekurang-kurangnya 3) bunyi dengan ketinggian yang berbeza, yang dianggap sebagai kesatuan suara; bunyi dalam kord disusun dalam pertiga.
AKSEN- pengekstrakan perkusi yang lebih kuat daripada satu bunyi berbanding dengan yang lain.
ALLEGRO- 1) langkah yang sesuai dengan langkah yang sangat pantas; 2) tajuk sekeping atau bahagian kitaran sonata pada tempo dakro.
ALLEGRETTO- 1) laju, lebih perlahan daripada tuduhan, tetapi lebih pantas daripada moderato; 2) tajuk potongan atau bahagian potongan pada tempo tuduhan.
PEMINDAAN- menaikkan dan menurunkan langkah skala fret tanpa menukar namanya. Tanda-tanda perubahan - tajam, rata, dua tajam, dua rata; tanda pembatalannya adalah bekar.
ANDANTE- 1) kecepatan sederhana, sesuai dengan langkah tenang; 2) tajuk karya dan bahagian kitaran sonata dalam tempo andante.
ANDANTINO- 1) laju, lebih meriah daripada andante; 2) tajuk sekeping atau bahagian kitaran sonata pada tempo andantino.
PERSEKUTUAN- sekumpulan pelakon yang bertindak sebagai kolektif artistik tunggal.
PENGATURAN- memproses sekeping muzik untuk persembahan pada instrumen lain atau komposisi instrumen, suara yang lain.
ARPEGGIO- melakukan bunyi secara berurutan, biasanya bermula dengan nada terendah.
ASAS- 1) suara lelaki paling rendah; 2) alat muzik low register (tuba, contrabass); 3) bunyi kord bawah.
BELCANTO- gaya vokal yang muncul di Itali pada abad ke-17, dibezakan oleh keindahan dan kemudahan suaranya, kesempurnaan cantilena, keindahan warna alam.
VARIASI- sekeping muzik di mana topik tersebut disajikan beberapa kali dengan perubahan tekstur, nada, melodi, dll.
VIRTUOSO- pemain yang fasih dalam suara atau seni memainkan alat muzik.
VOKALIS- sekeping muzik untuk menyanyi tanpa kata-kata dengan suara vokal; biasanya latihan untuk mengembangkan teknik vokal. Vokalisasi untuk persembahan konsert diketahui.
VOKAL MUZIK - berfungsi untuk satu, beberapa atau banyak suara (dengan atau tanpa iringan instrumental), dengan beberapa pengecualian yang berkaitan dengan teks puisi.
TINGGI SOUND - kualiti suara, ditentukan oleh seseorang secara subjektif dan berkaitan terutamanya dengan frekuensi.
GAMMA- penggantian semua bunyi fret, yang terletak dari nada utama dalam urutan menaik atau menurun, mempunyai isipadu oktaf, dapat dilanjutkan ke oktaf bersebelahan.
HARMONI- alat muzik ekspresif, berdasarkan penyatuan nada dalam konsonan, pada hubungan konsonan dalam pergerakan berurutan mereka. Ia dibangun sesuai dengan hukum harmoni dalam muzik polifonik. Elemen harmoni adalah irama dan modulasi. Doktrin harmoni adalah salah satu cabang utama teori muzik.
SUARA- satu set bunyi, tinggi, kekuatan dan timbre yang berbeza, yang timbul akibat getaran pita suara elastik.
PERINGKAT- kelantangan suara (selang antara bunyi terendah dan tertinggi) suara nyanyian, alat muzik.
DINAMIK- perbezaan tahap kekuatan suara, kekuatan dan perubahannya.
PEMBUATAN- pengurusan kumpulan persembahan muzik semasa pembelajaran dan persembahan umum komposisi muzik. Ia dilakukan oleh konduktor (konduktor, choirmaster) dengan bantuan gerak isyarat khas dan ekspresi wajah.
TREBLE- 1) bentuk nyanyian dua bahagian abad pertengahan; 2) suara kanak-kanak (budak lelaki) yang tinggi, serta bahagian yang dilakukan olehnya dalam kumpulan koir atau vokal.
PENGHANTARAN- bunyi serentak yang kuat dan serentak dengan nada yang berbeza.
JANGKA MASA- masa yang diambil oleh suara atau jeda.
DOMINAN- salah satu fungsi tonal utama dan kecil, dengan graviti yang kuat terhadap tonik.
SEMANGAT INSTRUMEN - sekumpulan instrumen, sumber bunyi daripadanya adalah getaran lajur udara di lubang tong (tiub).
GENRE- bahagian yang ditubuhkan secara historis, jenis karya dalam kesatuan bentuk dan kandungannya. Mereka berbeza dalam cara persembahan (vokal, vokal-instrumental, solo), tujuan (diterapkan, dll.), Kandungan (lirik, epik, dramatis), tempat dan keadaan persembahan (teater, konsert, ruang, muzik filem, dll. .).
Lagu- bahagian pengenalan lagu paduan suara atau epik.
SUARA- dicirikan oleh nada dan kelantangan tertentu.
IMITASI- dalam karya muzik polifonik, pengulangan yang tepat atau diubah suai dalam suara melodi yang sebelumnya terdengar dengan suara lain.
PENAMBAHBAIKAN- menyusun muzik semasa persembahannya, tanpa persiapan.
INSTRUMEN MUZIK - bertujuan untuk persembahan pada instrumen: solo, ensemble, orkestra.
INSTRUMENTASI- persembahan muzik dalam bentuk skor untuk ensemble ruang atau orkestra.
INTERVAL- nisbah dua bunyi dalam nada. Ia boleh melodi (bunyi diambil secara bergantian) dan harmonik (bunyi diambil secara serentak).
PENGENALAN- 1) pengenalan ringkas pada bahagian pertama atau akhir muzik instrumental siklik; 2) jenis overture pendek untuk opera atau balet, pengenalan kepada tindakan opera yang berasingan; 3) kumpulan koir atau vokal berikutan overture dan membuka aksi opera.
CADANGAN- 1) pergantian harmonik atau melodi, melengkapkan struktur muzik dan memberikan lebih kurang kesempurnaan kepadanya; 2) episod solo virtuoso dalam konsert instrumental.
KETUA MUZIK - muzik instrumental atau vokal untuk pemeran kecil.
FORK- peranti khas yang mengeluarkan bunyi frekuensi tertentu. Suara ini berfungsi sebagai rujukan untuk menala alat muzik dan nyanyian.
CLAVIR- 1) nama umum instrumen papan kekunci bertali pada abad ke-17 hingga ke-18; 2) singkatan kata claviraustsug - susunan skor opera, oratorio, dll untuk menyanyi dengan piano, dan juga untuk satu piano.
WARNA- petikan virtuoso yang cepat, sukar dari segi teknikal dalam nyanyian.
KOMPOSISI- 1) pembinaan kerja; 2) tajuk karya; 3) menyusun muzik; 4) subjek akademik di sekolah muzik.
KESELAMATAN- bunyi serentak yang koheren, terkoordinasi dengan nada yang berbeza, salah satu elemen harmoni yang paling penting.
KONTRALTO- suara wanita rendah.
KEBUDAYAAN- momen ketegangan tertinggi dalam struktur muzik, bahagian karya muzik, keseluruhan karya.
LAD- kategori muzik estetik terpenting: sistem sambungan nada, disatukan oleh bunyi pusat (konsonan), hubungan bunyi.
LEITMOTIF- giliran muzik yang diulang dalam karya sebagai ciri atau simbol watak, objek, fenomena, idea, emosi.
LIBRETTO- teks sastera, yang diambil sebagai asas untuk penciptaan karya muzik.
MELAYU- pemikiran muzik monofonik, elemen utama muzik; sejumlah bunyi, disusun dalam intonasi modal dan berirama, membentuk struktur tertentu.
METER- urutan penggantian rentak kuat dan lemah, sistem organisasi irama.
METRONOME- alat yang membantu menentukan tempo prestasi yang betul.
MEZZO SOPRANO- suara wanita, tengah antara soprano dan contralto.
POLYPHONI- gudang muzik berdasarkan gabungan serentak beberapa suara.
MODERATO- tempo sederhana, rata-rata antara andantino danlegretto.
MODULASI- peralihan ke kunci baru.
MUZIKAL BENTUK - 1) kompleks cara ekspresif yang merangkumi kandungan ideologi dan artistik tertentu dalam karya muzik.
CATATAN SURAT- sistem tanda grafik untuk merakam muzik, dan juga rakaman itu sendiri. Dalam notasi muzik moden, yang berikut digunakan: kakitangan 5 baris, nota (tanda menunjukkan bunyi), clef (menentukan nada nada), dll.
KESELURUHAN- nada dering (nada separa), suara lebih tinggi atau lebih lemah daripada nada utama, digabungkan dengannya. Kehadiran dan kekuatan masing-masing menentukan rentak suara.
PESANAN- susunan muzik untuk orkestra.
ORNAMEN- cara menghias melodi vokal dan instrumental. Hiasan melodi kecil disebut melismas.
OSTINATO- pengulangan berganda dari irama melodi.
SKOR- notasi muzik sepotong muzik polifonik, di mana, satu di atas yang lain, pihak dari semua suara diberikan dalam urutan tertentu.
PERLEMBAGAAN- bahagian tidak terpisahkan dari sekeping polifonik yang dimaksudkan untuk dilakukan dengan satu suara atau pada alat muzik tertentu, serta oleh sekumpulan suara dan instrumen yang homogen.
LULUS- penggantian bunyi dalam pergerakan pantas, sering sukar dilakukan.
Jeda- rehat dalam bunyi satu, beberapa atau semua suara dalam muzik; tanda dalam notasi muzik yang menunjukkan rehat ini.
PIZZICATO- penerimaan pengeluaran suara pada instrumen membungkuk (dengan memetik), memberikan suara yang tiba-tiba, lebih tenang daripada ketika bermain dengan busur.
PLECTRUM(pilih) - alat untuk mengeluarkan bunyi pada rentetan, terutama alat muzik yang dipetik.
KEPALA KEPALA- dalam lagu rakyat, suara yang mengiringi lagu utamanya, terdengar serentak dengannya.
PERMULAAN- sekeping kecil, serta pengenalan kepada sekeping muzik.
PERISIAN MUZIK - kepingan muzik yang disediakan oleh komposer dengan program lisan yang menyusun persepsi.
MENGULANG- pengulangan motif sekeping muzik, serta nota pengulangan.
RHYTHM- penggantian bunyi dengan jangka masa dan kekuatan yang berbeza.
SIMPONISME- penzahiran konsep artistik dengan bantuan perkembangan muzik yang bertujuan sendiri yang konsisten, termasuk konfrontasi dan transformasi tema dan elemen tematik.
GEJALA MUZIK - kepingan muzik yang dimaksudkan untuk dipersembahkan oleh orkestra simfoni (kepingan besar, monumental, kepingan kecil).
SCHERZO- 1) pada abad XV1-XVII. sebutan karya vokal dan instrumental untuk teks humor, serta karya instrumental; 2) bahagian suite; 3) bahagian kitaran sonata-simfoni; 4) dari abad ke-19. sekeping instrumental bebas, dekat dengan capriccio.
PENDENGARAN MUZIKAL- kemampuan seseorang untuk melihat kualiti bunyi muzik tertentu, merasakan hubungan fungsional di antara mereka.
SOLFEGGIO- latihan vokal untuk mengembangkan kemahiran mendengar dan membaca.
SOPRANO- 1) suara nyanyian tertinggi (terutamanya wanita atau kanak-kanak) dengan daftar vokal yang maju; 2) bahagian teratas dalam koir; 3) jenis instrumen berdaftar tinggi.
TALI INSTRUMEN - mengikut kaedah pengeluaran suara, ia dibahagikan kepada busur, dipetik, perkusi, papan kekunci, papan kekunci dipetik.
TAKLIMAT- bentuk dan unit meter muzik tertentu.
TEMA- struktur yang membentuk asas sekeping muzik atau bahagiannya.
TIMBRE- pewarnaan ciri bunyi suara atau alat muzik.
TEMPAT- kelajuan unit pengiraan metrik. Metronome digunakan untuk pengukuran yang tepat.
Suhu- penyamaan nisbah selang antara langkah sistem bunyi.
TONIK- tahap utama fret.
TRANSKRIPSI- susunan atau pemprosesan sekeping muzik secara percuma, sering kali dilakukan.
PERJALANAN- Suara warna-warni, lahir dari pengulangan cepat dua nada bersebelahan.
OVERTURE- sekeping orkestra yang dilakukan sebelum persembahan teater.
GAMBAR INSTRUMEN - Alat dengan membran kulit atau diperbuat daripada bahan yang mampu mengeluarkan suara.
UNISON- bunyi serentak beberapa bunyi muzik dengan nada yang sama.
TEKSTUR- penampilan bunyi khas karya.
FALSETTO- salah satu daftar suara nyanyian lelaki.
FERMATA- menghentikan tempo, sebagai peraturan, pada akhir muzik atau antara bahagiannya; dinyatakan dalam peningkatan jangka masa bunyi atau jeda.
AKHIRNYA- bahagian akhir dari sekeping muzik kitaran.
KORAL- nyanyian agama dalam bahasa Latin atau bahasa ibunda.
KROMATISME- sistem selang waktu dua jenis (Yunani kuno dan Eropah baru).
Pukulan- kaedah pengekstrakan suara pada instrumen membungkuk, memberikan suara watak dan warna yang berbeza.
PENDEDAHAN- 1) bahagian awal borang sonata, yang menetapkan tema utama karya; 2) bahagian pertama fugue.
PENTAS- sejenis seni persembahan muzik