Jan van Eyck semua lukisan dengan tajuk. Potret Pasangan Arnolfini: Rahsia dan Simbol Terenkripsi dalam Lukisan oleh Van Eyck

Hubert dan Jan van Eycke adalah pelukis Belanda pada separuh pertama abad ke-15, pengasas lukisan Belanda awal. Karya mereka tergolong dalam era Renaissance awal, walaupun dalam banyak hal ia masih kekal pada abad pertengahan. Orang-orang sezaman menganggap karya Jan van Eyck sebagai "seni baru". Tetapi hakikat bahawa Jan van Eyck mempunyai saudara Hubert telah dipersoalkan sejak sekian lama. Telah dikemukakan bahawa ini sama sekali bukan saudara artis terkenal, bahkan ada versi bahawa orang seperti itu tidak wujud. Walaupun begitu, sebuah monumen untuk dua bersaudara van Eyck didirikan di kota Maaseik.

Tugu untuk saudara Van Eyck di Maaseik

Hubert adalah kakak lelaki Jan, juga Margaret dan Lambert (juga artis). Pada masa ini, tidak ada satu pun karya yang dapat bertahan, yang mana dengan yakin kami dapat mengatakan bahawa ini adalah karya Hubert van Eyck.

Saudara-saudara itu dipercayai dilahirkan di kota Maaseik (iaitu Eijk di Sungai Meuse) di Belanda Utara (sekarang provinsi Limburg di Belgia) menjadi keluarga bangsawan kecil. Hubert dilahirkan sekitar tahun 1370, Jan dilahirkan antara tahun 1385 dan 1390. Tidak ada yang diketahui mengenai tahun-tahun awal saudara, tetapi buku-buku dari tahun 1560-an menyebutkan bahawa Jana diajar melukis oleh kakaknya Hubert. Apa jenis pendidikan yang mereka terima juga tidak jelas, tetapi, berdasarkan ulasan para sezaman, Jan van Eyck berpendidikan sastera, membaca klasik, mempelajari geometri. Dan dalam lukisan artis terdapat prasasti dalam bahasa Perancis, Latin, Yunani, Flemish (asli van Eyck) dan Ibrani. Pengetahuan tentang bahasa, simbol dan gambar lukisan menunjukkan seseorang yang mempunyai pemikiran, pemikiran yang tajam dan pendidikan yang baik.

Berdasarkan kenyataan bahawa nama Hubert tidak begitu umum, para penyelidik mencadangkan bahawa Hubert van Eyck disebut sebagai "Magister Hubertus, gambar" (Master Hubert, artis), yang menerima pembayaran untuk pelaksanaan pesanan untuk Gereja Theotokos Paling Suci di Tongeren pada tahun 1409. Dia mungkin juga Master Hubert, yang lukisannya diwariskan oleh Jan de Wisch van der Capella kepada anak perempuannya, seorang biarawati dari biara Benedictine dekat Grevelingen. Namun, namanya tidak tertera dalam catatan guild dan wasiat itu tidak termasuk anak-anak. Dipercayai bahawa sekitar 1420 Hubert menetap di Ghent. Pada masa ini, seniman mula mengerjakan satu-satunya karya yang masih ada - mezbah untuk katedral di Ghent, yang kini dikenali sebagai Ghent Altarpiece. Walau bagaimanapun, karya ini disiapkan oleh Jan van Eyck pada tahun 1432, enam tahun selepas kematian Hubert. Oleh itu, sukar untuk mengatakan sejauh mana ini adalah kerja seorang kakak. Prasasti pada bingkai itu, yang ditemui pada awal abad ke-19 dalam bahasa Latin, yang berdasarkannya para sejarawan seni membuat kesimpulan penting mengenai pengarang mezbah, baca: "Hubert van Eyck, seniman terhebat yang pernah hidup, memulakan ini kerja, yang mana Jan, saudaranya, yang hanya mahir, memiliki nasib baik untuk meneruskannya "Tidak diketahui betapa boleh dipercayai rekod ini .. Sebilangan penyelidik menganggapnya sebagai penghormatan persaudaraan yang sangat murah hati.

Altarpiece Ghent ditutup

Mezbah Ghent dalam pandangan terbuka

Karya lain yang dikatakan dimulakan oleh Hubert ialah The Three Marys at the Grave. Tetapi ia juga disiapkan oleh artis lain.

"Tiga Maria di kubur"

Pada tahun 1425, kota Ghent menugaskan dua karya seniman, yang kemungkinan besar tidak disiapkan. Hubert van Eyck meninggal pada 18 September 1426 dan dikebumikan di Katedral St. Bavo di sebelah Sister Margaret.

Adik lelaki Yang lebih bernasib baik. Banyak karya dan maklumat mengenai hidupnya telah sampai kepada kami.

Terdapat dokumen-dokumen yang pada tahun 1420 ia menyampaikan kepala Madonna kepada Guild of Antwerp, dan pada tahun 1422 dia menghiasi lilin Paskah untuk katedral di Cambrai.

Pada tahun 1422 ia menjadi pelukis pengadilan John of Bavaria, Count of Holland, Zeeland dan Gennegau. Sehingga tahun 1424, Jan van Eyck mengambil bahagian dalam reka bentuk istana daerah di The Hague.

Setelah kematian John of Bavaria, tuannya, yang sudah menikmati ketenaran, meninggalkan Belanda dan menetap di Flanders. Pada musim bunga tahun 1425 di Bruges, dia diterima menjadi pegawai Philip the Good, Duke of Burgundy, "dengan segala penghormatan, hak istimewa, kebebasan, hak dan faedah." Pada tahun yang sama, artis berpindah ke Lille.

Di mahkamah, Jan van Eyck disenaraikan sebagai pelukis kamar dan pelukis mahkamah. Tidak dinafikan, dia bergerak di tengah kehidupan pengadilan. Hubungan dengan Duke, ahli seni yang hebat, sangat baik. Ini dapat dinilai dengan pemberian hadiah dan pembayaran tunai. Ada surat marah dari Philippe dari tahun 1435 kepada bendahara kota Lille, yang berusaha mengurangkan jumlah yang harus dia bayar kepada van Eyck: dalam hal melukis dan sains! "

Beberapa kali artis melakukan tugas diplomatik rahsia untuk Philip. Jadi pada tahun 1427 van Eyck melakukan misi rahsia ke Tours, yang terletak sepuluh batu dari Lille.

Pada tahun berikutnya, 19 Disember 1428, van Eyck, sebagai diplomat, bersama duta Philip, berangkat ke Lisbon dengan tugas menyiapkan tempat untuk perkahwinan duda Duke Philip dan puteri Portugal Isabella. Menunaikan misi yang dipercayakan kepadanya, di Portugal artis itu melukis dua potret pengantin perempuan (tidak dipelihara) dan mengirimkannya kepada tuannya bersama dengan draf kontrak perkahwinan. Selalunya ia dilakukan "untuk kenalan".
Misi ini berjaya diselesaikan, dan pada 25 Disember tahun berikutnya, van Eyck kembali ke Flanders dengan pengiring perkahwinan dan bayi Portugis.

Bersama dengan kegiatan pengadilannya, "Tuan Yang" menjalankan perintah dari pedagang gereja dan kota. Sebilangan besar karya yang masih hidup ditulis semasa perkhidmatan dengan Duke of Burgundy.

Salah satu karya awal yang masih hidup adalah "Madonna in the Church".

Jan van Eyck "Madonna di Gereja" (hingga 1426)

Jan van Eyck telah lama dianggap pencipta cat minyak. Legenda ini diceritakan oleh Giorgio Vasari seratus tahun setelah kematian orang Belanda yang terkenal dan diambil oleh penulis dan pengkritik seni yang lain. Sebenarnya, cat berdasarkan minyak sayuran dikenali lama sebelum abad ke-15. Mungkin Jan van Eyck sedikit memperbaiki komposisi mereka; bukan hanya kerana dia dianggap bukan sahaja pelukis yang cemerlang, tetapi juga seorang alkemis. Dan dia menguasai teknik melukis dengan cat minyak dengan mahir. Pelukis dari semua negara, menurut Vasari, "terpaksa memuliakannya dan memberinya pujian yang abadi, tetapi pada saat yang sama mereka mencemburui dia dengan segala cara yang mungkin ...".

Tempoh kematangan kreatif tertinggi Jan van Eyck jatuh pada tahun 1430-an. Pada masa ini, artis itu telah berpindah dari Lille ke Bruges, membeli sebuah rumah "dengan fasad batu", dan pada tahun 1433 dia menikah. Pada tahun 1434, Duke Philip III menjadi baptis anak pertama pelukis dan, sehubungan dengan kelahiran anaknya, menghadiahkan enam mangkuk perak kepadanya.

Jan van Eyck "Potret Isteri Margaret"

Pada tahun 1432, Jan van Eyck selesai mengerjakan mezbah yang disebutkan di atas untuk Katedral di Ghent, dan kemudian karya-karya itu mengikuti secara harfiah satu demi satu.

Jan van Eyck adalah salah satu yang pertama membuat potret, mencapai ketepatan subjek penampilan model.

Jan van Eyck "Potret Seorang Pemuda (Timothy)" (1432)

Jan van Eyck "Potret Seorang Lelaki dengan Turban Merah" (1433)

Jan van Eyck "Potret Kardinal Niccolo Albergati" (1431)

Jan van Eyck "Potret Lelaki dengan Carnation" (1435)

Antara karya agung oleh Jan van Eyck "Madonna Canselor Rolen" (sekitar tahun 1436), serta potret saudagar, wakil rumah perbankan Medici, Giovanni Arnolfini bersama isterinya; apa yang disebut "Potret pasangan Arnolfini" (1434).

Jan van Eyck "Madonna Canselor Rolen"

Jan van Eyck "Potret pasangan Arnolfini"

Seniman itu meninggal pada 9 Julai 1441 di Bruges, kota yang menjadi kediamannya, dan dikebumikan di pagar Gereja St. Donatian, tidak jauh dari rumahnya. Pada tahun berikutnya, saudaranya Lambert meminta Duke untuk menghidupkan semula abu artis di dalam gereja. Philip bukan sahaja memberikan izin tersebut, tetapi juga melantik janda artis itu sebagai pemeliharaan seumur hidup yang cukup baik.

Lisan di kubur Jan van Eyck berbunyi:

"Di sini terletak John yang mulia dengan kebajikan yang luar biasa,
Di mana cinta melukis sangat mengagumkan.
Dia melukis gambar orang bernafas dengan kehidupan,
Dan tanah dengan ramuan berbunga,
Dan dia memuliakan semua makhluk hidup dengan seninya. "

Lukisan "Saint Jerome" disiapkan, kemungkinan besar, oleh rakan-rakan artis setelah kematiannya, walaupun bahagian utamanya dilakukan oleh Jan van Eyck sendiri. Mungkin, ini ditulis dalam surat yang terbaring di atas meja.

Jan van Eyck "Saint Jerome" (1442)

Tugu untuk saudara Van Eyck di hadapan Katedral St. Bavona, Ghent

J. Huizinga "Musim luruh Abad Pertengahan"

Jan van Eyck (Belanda. Jan van Eyck, sekitar 1385 atau 1390-1441) - Pelukis Belanda pada zaman Renaissance awal, pengarang potret, pengarang lebih dari 100 komposisi mengenai subjek agama, salah seorang seniman pertama yang menguasai teknik melukis dengan cat minyak. Adik artis dan gurunya Hubert van Eyck (1370-1426).

Potret pasangan Arnolfini, 1434, Galeri Nasional, London
Boleh diklik - 3 087 piksel × 4 226 piksel

Tarikh lahir Jan van Eyck tidak diketahui. Dilahirkan di Belanda Utara di Maaseik. Dia belajar dengan kakaknya Hubert, yang dengannya dia bekerja hingga 1426. Dia memulakan kegiatannya di Den Haag di istana Belanda. Dari tahun 1425 dia adalah seorang seniman dan pengadilan Duke of Burgundy Philip III the Good, yang menghargainya sebagai seorang seniman dan dengan murah hati membayar hasil kerjanya. Pada tahun 1427-1428. sebagai sebahagian dari kedutaan ducal, Jan van Eyck pergi ke Sepanyol, kemudian ke Portugal. Pada tahun 1427 dia mengunjungi Tournai, di mana dia diterima dengan hormat oleh serikat seniman tempatan. Mungkin bertemu dengan Robert Campin, atau melihat karyanya. Dia bekerja di Lille dan Ghent, pada tahun 1431 membeli sebuah rumah di Bruges dan tinggal di sana sehingga kematiannya.

Van Eyck dianggap sebagai penemu cat minyak, walaupun sebenarnya ia hanya memperbaikinya. Tetapi setelah dia mendapat pengiktirafan sejagat, teknologi minyak menjadi tradisional bagi Belanda; pada abad XV. datang ke Jerman dan Perancis, dari sana ke Itali.

Potret pasangan Arnolfini, perincian cermin di dinding, 1434

Karya Van Eyck yang terbesar dan terkenal adalah Ghent Altarpiece, yang mungkin dimulakan oleh saudaranya Hubert. Jan van Eyck menyelesaikannya dengan pesanan buruh Ghent yang kaya, Jodok Veidt untuk kapel keluarganya pada tahun 1422-1432. Ini adalah polyptych multi-tier bertingkat 24 lukisan yang menggambarkan 258 tokoh manusia.

Antara karya agung Jan van Eyck adalah "Madonna Canselor Rolen", serta potret saudagar, wakil rumah perbankan Medici, Giovanni Arnolfini dan isterinya - yang disebut "Potret Pasangan Arnolfini".

Mempunyai beberapa pelajar, termasuk Petrus Christus.

"Dari semua kisah, penemuan paling berani yang menandakan titik tolak dalam perkembangan seni (kemanusiaan) adalah milik pelukis Jan van Eyck (1385/90 - 1441). Penciptaan terhebatnya adalah mezbah bersayap (polyptych) untuk katedral di Ghent. " E. Gombrich "Sejarah Seni".

Pengumuman, 1420

Diptych - Penyaliban dan Penghakiman Terakhir, 1420-1425

Potret Lelaki dengan Cincin, sekitar tahun 1430

Saint Francis dari Assisi, Stigmatisasi, sekitar tahun 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Ghent Altarpiece, Tuhan Yesus, 1432

Ghent Altarpiece, God Jesus, perincian pakaian, 1432

Ghent Altarpiece, Mary, 1432

Ghent Altarpiece, John the Baptist, terperinci, 1432

Ghent Altarpiece (Panel luar, Archangel), 1432

Ghent Altarpiece (Panel luar, John the Evangelist, detail), 1432

Ghent Altarpiece, Eve, detail, kepala, 1432

Ghent Altarpiece, Adam, perincian, kepala, 1432

Ghent Altarpiece, Wanita Berjalan ke Ibadah Anak Domba, 1432

Ghent Altarpiece, Yahudi dan bukan Yahudi, 1432

Ghent Altarpiece, Malaikat, 1432

Ghent Altarpiece, Angels, perincian, 1432

Ghent Altarpiece, Pemujaan Anak Domba, terperinci, 1432

Potret Lelaki dengan Sorban, 1433 (mungkin potret diri)

Potret Giovanni Arnolfini, sekitar tahun 1435

Madonna Canselor Rolen, 1435

Madonna Canselor Rolen, terperinci, 1435

Madonna dari Canon Georg van der Palais, 1436

Madonna dari Canon Georg van der Palais, perincian Saint George dan penderma, 1436

Saint Barbara, 1437

Madonna dan Anak di Gereja, sekitar tahun 1438

Potret Margaret van Eyck, 1439

Saint Jerome, 1442

Sepenuhnya

Di hampir setiap karya seni yang penting, terdapat misteri, "double bottom" atau kisah rahsia yang ingin anda bongkar.

Muzik di pantat

Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1500-1510.

Fragmen bahagian triptych

Perbahasan mengenai makna dan makna tersembunyi karya paling terkenal artis Belanda itu tidak berhenti sejak awal. Di sayap kanan triptych yang bertajuk "Musical Hell", orang berdosa digambarkan diseksa di dunia bawah dengan bantuan alat muzik. Salah satu daripadanya mempunyai nota yang tertera di punggung. Pelajar Universiti Kristian Oklahoma, Amelia Hamrick, yang belajar melukis, mengubah notasi abad ke-16 menjadi sentuhan moden dan merakam "lagu berusia 500 tahun dari neraka dari neraka."

Mona Lisa bogel

"La Gioconda" yang terkenal wujud dalam dua versi: versi bogelnya disebut "Monna Vanna", ia dilukis oleh artis Salai yang tidak dikenali, yang merupakan pelajar dan model Leonardo da Vinci yang hebat. Banyak pengkritik seni yakin bahawa dia adalah model untuk lukisan Leonardo "John the Baptist" dan "Bacchus". Terdapat juga versi yang mengenakan gaun wanita, Salai berfungsi sebagai gambar Mona Lisa sendiri.

Nelayan Tua

Pada tahun 1902, artis Hungary Tivadar Kostka Chontvari melukis lukisan "The Old Fisherman". Nampaknya tidak ada yang luar biasa dalam gambar itu, tetapi Tivadar meletakkan subteks yang tidak pernah terungkap selama hidup artis.

Beberapa orang mempunyai idea untuk meletakkan cermin di tengah gambar. Setiap orang boleh mempunyai Tuhan (digandakan bahu kanan Orang Tua) dan Syaitan (menggandakan bahu kiri lelaki tua).

Adakah terdapat ikan paus?

Hendrik van Antonissen "Adegan di Pantai".

Ia kelihatan seperti pemandangan biasa. Bot, orang di pantai dan laut sepi. Dan hanya kajian sinar-X yang menunjukkan bahawa orang berkumpul di pantai dengan alasan - pada asalnya mereka memeriksa bangkai ikan paus yang dicuci ke darat.

Walau bagaimanapun, artis memutuskan bahawa tidak ada yang ingin melihat ikan paus mati dan menulis semula gambar itu.

Dua "Sarapan di Rumput"

Edouard Manet, Sarapan di Rumput, 1863.

Claude Monet, Sarapan di Rumput, 1865.

Artis Edouard Manet dan Claude Monet kadang-kadang keliru - bagaimanapun, mereka berdua berasal dari Perancis, hidup pada masa yang sama dan bekerja dengan gaya impresionisme. Malah nama salah satu lukisan paling terkenal oleh Manet "Breakfast on the Grass" Monet meminjam dan menulis "Breakfast on the Grass".

Berganda pada "Perjamuan Terakhir"

Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, 1495-1498.

Ketika Leonardo da Vinci menulis Perjamuan Terakhir, dia menekankan dua tokoh: Christ dan Judas. Dia sudah lama mencari model untuk mereka. Akhirnya, dia berjaya mencari model untuk gambaran Kristus di kalangan penyanyi muda. Tidak mungkin mencari model untuk Judas Leonardo selama tiga tahun. Tetapi suatu hari dia terserempak dengan seorang pemabuk di jalan yang sedang terbaring di selokan. Ia adalah seorang pemuda yang telah tua dengan mabuk yang tidak terkawal. Leonardo mengajaknya ke sebuah kedai, di mana dia segera mula menulis Judas darinya. Ketika pemabuk itu kembali sedar, dia memberitahu artis bahawa dia pernah berpose untuknya sekali. Beberapa tahun yang lalu, ketika dia menyanyi di paduan suara gereja, Leonardo menulis Kristus darinya.

"Watch Night" atau "Day Watch"?

Rembrandt, Jam Malam, 1642.

Salah satu lukisan yang paling terkenal oleh Rembrandt "Persembahan syarikat senapang Kapten Frans Banning Kok dan Leftenan Willem van Ruutenbürg" digantung di bilik yang berbeza selama kira-kira dua ratus tahun dan ditemui oleh pengkritik seni hanya pada abad ke-19. Oleh kerana tokoh-tokoh itu tampak muncul dengan latar belakang gelap, itu disebut "Night Watch", dan dengan nama ini ia memasuki perbendaharaan seni dunia.

Dan hanya semasa pemulihan, yang dilakukan pada tahun 1947, didapati di lorong itu lukisan itu ditutup dengan lapisan jelaga, yang memutarbelitkan warnanya. Setelah membersihkan lukisan aslinya, akhirnya terungkap bahawa pemandangan yang dipersembahkan oleh Rembrandt sebenarnya berlaku pada siang hari. Posisi bayangan dari tangan kiri Kapten Kok menunjukkan bahawa aksi berlangsung tidak lebih dari 14 jam.

Bot terbalik

Henri Matisse, The Boat, 1937.

Muzium Seni Moden New York pada tahun 1961 mempamerkan lukisan karya Henri Matisse "The Boat". Hanya setelah 47 hari seseorang menyedari bahawa lukisan itu digantung terbalik. Kanvas menggambarkan 10 garis ungu dan dua layar biru pada latar belakang putih. Artis melukis dua layar dengan alasan, layar kedua adalah pantulan yang pertama di permukaan air.
Agar tidak tersalah anggap bagaimana gambar harus digantung, anda perlu memperhatikan perinciannya. Layar yang lebih besar harus berada di bahagian atas lukisan, dan puncak lukisan harus ke sudut kanan atas.

Penipuan dalam potret diri

Vincent van Gogh, Potret Diri dengan Paip, 1889.

Ada legenda yang didakwa van Gogh memotong telinganya sendiri. Kini versi yang paling dipercayai ialah telinga van Gogh rosak dalam pertengkaran kecil dengan penyertaan artis lain - Paul Gauguin.

Potret diri menarik kerana menggambarkan realiti dalam bentuk yang memutarbelit: artis digambarkan dengan telinga kanan yang dibalut, kerana dia menggunakan cermin semasa bekerja. Sebenarnya, telinga kiri terkena.

Beruang orang asing

Ivan Shishkin, "Pagi di Hutan Pinus", 1889.

Lukisan yang terkenal bukan hanya milik kuas Shishkin. Banyak seniman, yang berkawan satu sama lain, sering menggunakan "pertolongan seorang rakan", dan Ivan Ivanovich, yang melukis pemandangan sepanjang hidupnya, takut bahawa beruang menyentuh tidak akan berubah seperti yang dia perlukan. Oleh itu, Shishkin berpaling kepada pelukis haiwan yang dikenali Konstantin Savitsky.

Savitsky melukis beberapa beruang terbaik dalam sejarah lukisan Rusia, dan Tretyakov memerintahkan untuk mencuci namanya dari kanvas, kerana semua yang ada di dalam gambar "dari reka bentuk hingga pelaksanaan, semuanya berbicara mengenai cara melukis, kaedah kreatif yang khas untuk Shishkin. "

Kisah "Gothic" yang tidak bersalah

Grant Wood, Gothic Amerika, 1930.

Karya Grant Wood dianggap salah satu yang paling pelik dan paling menyedihkan dalam sejarah lukisan Amerika. Lukisan dengan ayah dan anak perempuan yang suram itu penuh dengan perincian yang menunjukkan keparahan, puritanisme dan kemunduran orang yang digambarkan.
Sebenarnya, artis itu tidak berniat untuk menggambarkan kengerian: semasa perjalanan ke Iowa, dia melihat sebuah rumah kecil dengan gaya Gothic dan memutuskan untuk menggambarkan orang-orang yang, menurut pendapatnya, akan sesuai sebagai penduduk. Saudara perempuan Grant dan doktor pergigiannya diabadikan dalam bentuk watak yang disinggung oleh orang-orang Iowa.

Dendam Salvador Dali

Lukisan "Figure at the Window" dilukis pada tahun 1925, ketika Dali berumur 21 tahun. Kemudian Gala belum memasuki kehidupan artis, dan adiknya Ana Maria adalah muse-nya. Hubungan antara abang dan kakak terjejas ketika dia menulis di salah satu lukisan "kadang-kadang saya meludah pada potret ibu saya sendiri, dan itu memberi saya kesenangan." Ana Maria tidak dapat memaafkan kejutan seperti itu.

Dalam bukunya tahun 1949, Salvador Dali menerusi Mata Saudara, dia menulis tentang abangnya tanpa pujian. Buku itu membuat marah El Salvador. Selama sepuluh tahun lagi, dia dengan marah mengingatnya pada setiap kesempatan. Oleh itu, pada tahun 1954, lukisan "Seorang perawan muda, yang melakukan dosa Sodom dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri" muncul. Pose wanita itu, keritingnya, pemandangan di luar tingkap dan skema warna gambar jelas bergema "Figure at the Window". Ada versi yang Dali membalas dendam kepada saudaranya untuk bukunya dengan cara ini.

Danae bermuka dua

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Banyak rahsia salah satu lukisan paling terkenal oleh Rembrandt hanya diungkapkan pada tahun 60-an abad kedua puluh, ketika kanvas itu diterangi dengan sinar-X. Sebagai contoh, penggambaran menunjukkan bahawa pada versi awal wajah puteri, yang mempunyai hubungan cinta dengan Zeus, mirip wajah Saskia, isteri pelukis, yang meninggal pada tahun 1642. Dalam versi terakhir gambar, gambar itu menyerupai wajah Gertier Dierks, perempuan simpanan Rembrandt, yang dengannya seniman itu hidup setelah kematian isterinya.

Bilik tidur kuning Van Gogh

Vincent Van Gogh, Bilik Tidur di Arles, 1888 - 1889.

Pada bulan Mei 1888, Van Gogh memperoleh sebuah bengkel kecil di Arles, di selatan Perancis, di mana dia melarikan diri dari seniman dan pengkritik Paris yang tidak memahaminya. Di salah satu dari empat bilik, Vincent sedang menyiapkan bilik tidur. Pada bulan Oktober, semuanya sudah siap, dan dia memutuskan untuk melukis "Bilik Tidur Van Gogh di Arles". Bagi artis, warna dan keselesaan bilik sangat penting: semuanya seharusnya menunjukkan kelonggaran. Pada masa yang sama, gambar dipertahankan dengan nada kuning yang membimbangkan.

Penyelidik karya Van Gogh menjelaskan ini dengan fakta bahawa artis itu menggunakan foxglove, ubat untuk epilepsi, yang menyebabkan perubahan serius pada persepsi pesakit terhadap warna: keseluruhan kenyataan di sekitarnya dicat dengan nada hijau-kuning.

Kesempurnaan tanpa gigi

Leonardo da Vinci, Potret Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.

Pendapat yang diterima umum adalah bahawa Mona Lisa adalah kesempurnaan dan senyumannya indah dalam misterinya. Walau bagaimanapun, pengkritik seni Amerika (dan doktor gigi sambilan) Joseph Borkowski percaya bahawa, berdasarkan ekspresi wajahnya, wanita itu telah kehilangan banyak gigi. Meneliti gambar-gambar karya yang diperbesar, Borkowski juga menemui bekas luka di mulutnya. "Dia tersenyum begitu tepat kerana apa yang terjadi padanya," kata pakar itu. "Ekspresinya adalah khas orang yang kehilangan gigi depan."

Utama pada kawalan wajah

Pavel Fedotov, Perjodohan Major, 1848.

Orang ramai, yang pertama kali melihat lukisan "The Major's Matchmaking", tertawa terbahak-bahak: artis Fedotov mengisinya dengan perincian ironis yang dapat difahami oleh penonton pada masa itu. Sebagai contoh, jurusan itu jelas tidak biasa dengan peraturan etika mulia: dia muncul tanpa karangan bunga yang diperlukan untuk pengantin perempuan dan ibunya. Dan pengantin perempuan itu sendiri dibebaskan oleh ibu bapa saudaranya ke gaun malam, walaupun hari itu di luar (semua lampu di dalam bilik dipadamkan). Gadis itu dengan jelas mencuba gaun rendah untuk pertama kalinya, dia malu dan cuba melarikan diri ke biliknya.

Mengapa Kebebasan telanjang

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty on the Barricades, 1830.

Menurut pengkritik seni Etienne Julie, Delacroix melukis wajah seorang wanita dari revolusi Paris yang terkenal - wanita pencuci Anna-Charlotte, yang datang ke barikade setelah kematian saudaranya di tangan tentera kerajaan dan membunuh sembilan pengawal. Artis itu menggambarkannya dengan payudara kosong. Menurutnya, ini adalah simbol ketakutan dan tidak mementingkan diri sendiri, serta kemenangan demokrasi: dada telanjang menunjukkan bahawa Kebebasan, seperti orang biasa, tidak memakai korset.

Segi empat sama bukan

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915.

Sebenarnya, "Kotak Hitam" sama sekali tidak berwarna hitam dan sama sekali tidak sama sekali: tidak satu pun sisi segiempat sama dengan sisi sisinya, dan bukan salah satu sisi bingkai segi empat yang membingkai gambar. Dan warna gelap adalah hasil pencampuran warna yang berbeza, di antaranya tidak ada warna hitam. Dipercayai bahawa ini bukan kelalaian pengarang, tetapi posisi berprinsip, keinginan untuk membuat bentuk mudah alih yang dinamis.

Pakar Galeri Tretyakov menemui prasasti pengarang pada lukisan terkenal oleh Malevich. Prasasti itu berbunyi: "Pertempuran orang-orang Negro di Gua Gelap." Frasa ini merujuk kepada judul gambar lucu wartawan, penulis dan artis Perancis, Alphonse Allais "Pertempuran Negro di Gua Gelap di Dalam Malam", yang merupakan segi empat sama sekali hitam.

Melodrama dari Mona Lisa dari Austria

Gustav Klimt, "Potret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Salah satu lukisan Klimt yang paling penting menggambarkan isteri pembesar gula Austria Ferdinad Bloch-Bauer. Seluruh Vienna membincangkan kisah percintaan antara Adele dan artis terkenal. Suami yang cedera ingin membalas dendam terhadap kekasihnya, tetapi memilih cara yang sangat luar biasa: dia memutuskan untuk memerintahkan Klimt potret Adele dan memaksanya membuat ratusan lakaran sehingga artis itu mulai berpaling darinya.

Bloch-Bauer mahukan karya itu berlangsung beberapa tahun, dan model itu dapat melihat bagaimana perasaan Klimt memudar. Dia membuat tawaran murah hati kepada artis itu, yang tidak dapat dia tolak, dan semuanya ternyata sesuai dengan senario suami yang tertipu: pekerjaan itu diselesaikan dalam 4 tahun, para kekasih telah lama menyejukkan satu sama lain. Adele Bloch-Bauer tidak pernah mengetahui bahawa suaminya menyedari hubungannya dengan Klimt.

Lukisan yang menghidupkan semula Gauguin

Paul Gauguin, Dari Mana Kita Berasal? Siapa Kita? Ke Mana Kita Akan Pergi ?, 1897-1898.

Lukisan yang paling terkenal oleh Gauguin mempunyai satu keanehan: ia "dibaca" bukan dari kiri ke kanan, tetapi dari kanan ke kiri, seperti teks Kabbalistik yang menarik minat artis. Dengan urutan inilah kiasan kehidupan rohani dan jasmani seseorang terungkap: dari lahirnya jiwa (anak yang sedang tidur di sudut kanan bawah) hingga tidak dapat dihindarkan pada waktu kematian (burung dengan kadal di cakarnya di sudut kiri bawah).

Lukisan itu dilukis oleh Gauguin di Tahiti, di mana seniman itu melarikan diri dari peradaban beberapa kali. Tetapi kali ini kehidupan di pulau itu tidak berhasil: kemiskinan total membawanya ke kemurungan. Setelah menyelesaikan kanvas, yang menjadi bukti kerohaniannya, Gauguin mengambil sekotak arsenik dan pergi ke gunung untuk mati. Namun, dia salah mengira dos dan bunuh diri gagal. Keesokan paginya, bergoyang, dia mengembara ke pondoknya dan tertidur, dan ketika dia bangun, dia merasakan dahaga yang dilupakan untuk hidup. Dan pada tahun 1898 urusannya meningkat, dan masa yang lebih cerah bermula dalam pekerjaannya.

112 peribahasa dalam satu gambar

Pieter Bruegel the Elder, Peribahasa Belanda, 1559

Pieter Bruegel Sr. menggambarkan sebuah tanah yang dihuni oleh gambar-gambar peribahasa Belanda pada masa itu. Terdapat kira-kira 112 simpulan bahasa yang dikenali. Beberapa dari mereka digunakan hingga hari ini, seperti: "berenang melawan arus", "memukul kepala ke dinding", "bersenjata hingga gigi" dan "seekor ikan besar memakan seekor kecil."

Peribahasa lain menggambarkan kebodohan manusia.

Subjektiviti seni

Paul Gauguin, Desa Breton di Salji, 1894

Lukisan Gauguin "Breton Village in the Snow" dijual setelah kematian pengarang hanya untuk tujuh franc dan, lebih-lebih lagi, dengan nama "Air Terjun Niagara". Orang yang melelong secara tidak sengaja menggantung lukisan itu terbalik, melihat air terjun di dalamnya.

Gambar tersembunyi

Pablo Picasso, Bilik Biru, 1901

Pada tahun 2008, cahaya inframerah menunjukkan satu lagi gambar yang tersembunyi di bawah Bilik Biru - potret seorang lelaki berpakaian sut dengan tali leher dan meletakkan kepalanya di lengannya. "Begitu Picasso mendapat ide baru, dia mengambil kuas dan mewujudkannya. Tetapi dia tidak berpeluang membeli kanvas baru setiap kali musuhnya mengunjunginya, ”pengkritik seni Patricia Favero menerangkan kemungkinan sebabnya.

Orang Maghribi yang tidak dapat diakses

Zinaida Serebryakova, "Telanjang", 1928

Sebaik sahaja Zinaida Serebryakova menerima tawaran menggoda - untuk meneruskan perjalanan kreatif untuk menggambarkan sosok gadis oriental yang telanjang. Tetapi ternyata mustahil untuk mencari model di tempat-tempat tersebut. Penterjemah Zinaida datang untuk menyelamatkan - dia membawa saudara perempuan dan pengantin perempuan kepadanya. Tidak ada yang sebelum dan selepas itu berjaya menangkap wanita oriental tertutup telanjang.

Wawasan spontan

Valentin Serov, "Potret Nicholas II dalam Jaket", 1900

Untuk sekian lama Serov tidak dapat melukis potret tsar. Ketika artis itu menyerah sepenuhnya, dia meminta maaf kepada Nikolai. Nikolai sedikit kecewa, duduk di meja, menghulurkan tangan di hadapannya ... Dan kemudian artis itu sadar - inilah dia gambar! Seorang lelaki tentera sederhana dengan jaket pegawai dengan mata yang jelas dan sedih. Potret ini dianggap sebagai gambaran terbaik maharaja terakhir.

Deuce lagi

© Fedor Reshetnikov

Lukisan terkenal "Deuce Again" hanyalah bahagian kedua dari trilogi seni.

Bahagian pertama adalah "Tiba untuk Bercuti". Keluarga yang kaya raya, percutian musim sejuk, pelajar cemerlang.

Bahagian kedua adalah "Deuce lagi". Keluarga miskin dari pinggiran kelas pekerja, ketinggian tahun persekolahan, kecewa, terpegun, sekali lagi meraih tipu muslihat. Di sudut kiri atas anda dapat melihat gambar "Tiba untuk Bercuti".

Bahagian ketiga adalah "Pemeriksaan semula". Sebuah rumah negara, musim panas, semua orang berjalan, satu bodoh jahat, yang telah gagal dalam peperiksaan tahunan, terpaksa duduk di dalam empat tembok dan menjejalkan. Di sudut kiri atas anda dapat melihat lukisan "Deuce lagi".

Bagaimana karya dilahirkan

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

Pada tahun 1842 Puan Simon melakukan perjalanan dengan kereta api di England. Tiba-tiba hujan lebat bermula. Lelaki tua yang duduk di seberang wanita itu bangun, membuka tingkap, menundukkan kepalanya dan menatap seperti itu selama sepuluh minit. Tidak dapat menahan rasa ingin tahu, wanita itu juga membuka tingkap dan mula memandang ke depan. Setahun kemudian, dia menemui lukisan "Rain, Steam and Speed" di sebuah pameran di Royal Academy of Arts dan dapat mengenali di dalamnya episod yang sama di kereta api.

Pelajaran anatomi dari Michelangelo

Michelangelo, Penciptaan Adam, 1511

Beberapa pakar neuroanatomi Amerika percaya bahawa Michelangelo sebenarnya meninggalkan beberapa gambaran anatomi dalam salah satu karyanya yang paling terkenal. Mereka percaya bahawa terdapat otak besar di sebelah kanan gambar. Anehnya, komponen yang kompleks seperti cerebellum, saraf optik dan kelenjar pituitari dapat dijumpai. Dan pita hijau yang menarik sangat sesuai dengan lokasi arteri vertebra.

Perjamuan Terakhir oleh Van Gogh

Vincent Van Gogh, Teres Kafe pada Malam, 1888

Penyelidik Jared Baxter percaya bahawa dedikasi untuk Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci disulitkan pada lukisan Van Gogh Terrace at Night in a Cafe. Di tengah gambar ada pelayan dengan rambut panjang dan jubah putih yang menyerupai pakaian Kristus, dan di sekelilingnya terdapat tepat 12 pengunjung kafe. Baxter juga menarik perhatian pada salib yang terletak tepat di belakang belakang pelayan dengan warna putih.

Imej memori Dali

Salvador Dali, Kegigihan Ingatan, 1931

Bukan rahsia lagi bahawa pemikiran yang mengunjungi Dali selama penciptaan karya agungnya selalu dalam bentuk gambar yang sangat realistik, yang kemudian dipindahkan oleh artis ke kanvas. Jadi, menurut pengarangnya sendiri, lukisan "The Persistence of Memory" dicat sebagai hasil persatuan yang timbul ketika melihat keju yang diproses.

Apa Yang Menjerit

Edvard Munch, Jeritan, 1893.

Munch bercakap mengenai idenya tentang salah satu lukisan paling misterius dalam lukisan dunia: "Saya berjalan di sepanjang jalan dengan dua rakan - matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa letih, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan nyala api di atas fjord hitam kebiruan dan kota - rakan-rakan saya melangkah lebih jauh, dan saya berdiri, gemetar dengan kegembiraan, merasakan tangisan yang tidak berkesudahan menusuk alam. " Tetapi matahari terbenam seperti apa yang boleh menakutkan artis itu?

Terdapat versi bahawa idea "Scream" lahir di Munch pada tahun 1883, ketika beberapa letusan gunung berapi Krakatau terjadi - begitu kuat sehingga mereka mengubah suhu atmosfer bumi dengan satu darjah. Sejumlah besar debu dan abu tersebar di seluruh dunia, bahkan sampai ke Norway. Selama beberapa malam berturut-turut, matahari terbenam seolah-olah kiamat akan datang - salah satunya menjadi sumber inspirasi bagi artis.

Penulis di kalangan masyarakat

Alexander Ivanov, "Penampilan Kristus kepada Orang-orang", 1837-1857.

Puluhan pengasuh berpose untuk Alexander Ivanov untuk gambar utamanya. Salah satunya dikenali tidak kurang hebatnya dengan artis itu sendiri. Di latar belakang, di antara para pengembara dan penunggang kuda Rom yang belum mendengar khutbah Yohanes Pembaptis, anda dapat melihat watak dalam tunik korchin. Ivanov menulisnya dari Nikolai Gogol. Penulis berkomunikasi rapat dengan artis di Itali, khususnya mengenai masalah agama, dan memberinya nasihat dalam proses melukis. Gogol percaya bahawa Ivanov "telah lama mati untuk seluruh dunia, kecuali pekerjaannya."

Gout Michelangelo

Raphael Santi, Sekolah Athens, 1511.

Menciptakan lukisan dinding terkenal "The School of Athens", Raphael mengabadikan rakan dan kenalannya dalam gambar para ahli falsafah Yunani kuno. Salah satunya adalah Michelangelo Buonarotti "dalam peranan" Heraclitus. Selama beberapa abad, lukisan dinding itu menyimpan rahsia kehidupan peribadi Michelangelo, dan para penyelidik moden telah menyatakan bahawa lutut sudut pelukis itu menunjukkan adanya penyakit sendi.

Ini mungkin berlaku, memandangkan gaya hidup dan keadaan kerja para seniman Renaissance dan kerja kronik Michelangelo.

Cermin Arnolfini

Jan van Eyck, "Potret Pasangan Arnolfini", 1434

Di cermin di belakang pasangan Arnolfini, anda dapat melihat pantulan dua orang lagi di dalam bilik. Kemungkinan besar, ini adalah saksi yang hadir pada akhir kontrak. Salah satunya ialah van Eyck, seperti yang dibuktikan oleh prasasti Latin, diletakkan, bertentangan dengan tradisi, di atas cermin di tengah komposisi: "Jan van Eyck ada di sini." Ini adalah bagaimana kontrak biasanya dimeteraikan.

Bagaimana kekurangan berubah menjadi bakat

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Potret diri pada usia 63, 1669.

Penyelidik Margaret Livingston mengkaji semua potret diri Rembrandt dan mendapati bahawa artis itu menderita juling: dalam gambar, matanya melihat ke arah yang berbeza, yang tidak diperhatikan dalam potret orang lain oleh tuan. Penyakit ini menyebabkan kenyataan bahawa artis lebih baik dapat melihat kenyataan dalam dua dimensi daripada orang yang mempunyai penglihatan normal. Fenomena ini disebut "stereo blindness" - ketidakupayaan untuk melihat dunia dalam bentuk 3D. Tetapi kerana pelukis harus bekerja dengan gambar dua dimensi, kekurangan Rembrandt ini dapat menjadi salah satu penjelasan untuk bakatnya yang luar biasa.

Venus tanpa dosa

Sandro Botticelli, Kelahiran Venus, 1482-1486.

Sebelum kemunculan "The Birth of Venus", gambar tubuh wanita telanjang dalam lukisan melambangkan hanya idea dosa asal. Sandro Botticelli adalah pelukis Eropah pertama yang tidak ada dosa dalam dirinya. Lebih-lebih lagi, pengkritik seni pasti bahawa dewi cinta pagan melambangkan gambaran Kristian di lukisan dinding: penampilannya adalah kiasan kelahiran semula jiwa yang telah menjalani upacara pembaptisan.

Pemain kecapi atau pemain kecapi?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Pemain Lute, 1596.

Untuk sekian lama, lukisan itu dipamerkan di Hermitage dengan tajuk "The Lute Player". Hanya pada awal abad kedua puluh, pengkritik seni bersetuju bahawa kanvas masih menggambarkan seorang pemuda (mungkin, artisnya yang terkenal Mario Minniti berpose untuk Caravaggio): pada nota di hadapan pemuzik, anda dapat melihat rakaman bass sebahagian daripada madrigal Jacob Arcadelt "Anda tahu bahawa saya mencintaimu" ... Seorang wanita sukar membuat pilihan seperti itu - sukar untuk tekaknya. Selain itu, kecapi, seperti biola di tepi gambar, dianggap sebagai alat muzik lelaki pada zaman Caravaggio.

Van Eyck Jan (sekitar 1390-1441), pelukis Belanda. Salah seorang pengasas seni Renaissance Awal di Belanda, Jan van Eyck mengusahakan menghias istana daerah di Den Haag pada tahun 1422-1424, pada tahun 1425 ia menjadi pelukis pengadilan duke Burgundia Philip the Good, pada tahun 1427 dia mengunjungi Sepanyol , pada tahun 1428-1429 - Portugal. Sekitar 1430 Jan van Eyck menetap di Bruges. Karya terbesar Van Eyck adalah "Ghent Altar" yang terkenal, yang dimulakan, menurut prasasti kemudian di pintu luar, oleh abang van Eyck Hubert (dia bekerja di Ghent pada tahun 1420-an, meninggal sekitar tahun 1426) dan diselesaikan pada Januari pada tahun 1432.

Jan van Eyck adalah salah satu master potret pertama di Eropah yang menjadi genre bebas dalam karyanya. Potret patung van Eyck, biasanya menggambarkan model dalam giliran tiga perempat (Timothy, 1432, Portrait of a Man in a Red Turban, 1433, - keduanya di Galeri Nasional, London; potret isteri artis Margaret, 1439, Galeri Seni Perbandaran, Bruges) berbeza dengan kesederhanaan dan penyempurnaan kaedah ekspresif.

Gambaran penampilan seseorang yang tidak adil dan teliti bergantung pada mereka kepada pendedahan yang tajam dan persepsi mengenai ciri-ciri utama wataknya. Jan van Eyck mencipta potret pasangan pertama dalam lukisan Eropah - gambar pedagang Giovanni Arnolfini dengan isterinya, yang disimbangi dengan simbolisme yang kompleks dan pada masa yang sama dengan perasaan lirik yang intim.

Latar belakang pemandangan di adegan "Adorasi Anak Domba" di tengah altar menonjolkan puisi halus mereka, kemahiran menyampaikan ruang dan persekitaran yang terang. Puncak karya van Eyck adalah komposisi mezbah monumental Madonna Canselor Rolen (sekitar 1436, Louvre, Paris) dan Madonna dari Canon van der Palais (1436, Galeri Seni Perbandaran, Bruges). Mengembangkan dan memperkaya pencapaian pendahulunya, terutama R. Campen, dia mengubah pemandangan tradisional pemujaan Ibu Tuhan menjadi gambaran megah dan berwarna-warni dari dunia nyata yang nyata, penuh dengan perenungan yang tenang. Artis sama-sama berminat pada lelaki dalam semua keperibadiannya yang unik dan dunia di sekelilingnya. Dalam gubahannya, potret, pemandangan, dalaman, dan kehidupan pegun muncul sama dan membentuk kesatuan yang harmoni. Ketelitian yang luar biasa dan pada masa yang sama generalisasi lukisan mengungkap nilai dan keindahan intrinsik setiap objek yang memperoleh berat dan isipadu sebenar dalam karya van Eyck, tekstur ciri permukaan.

Perincian dan keseluruhan karya-karyanya ada dalam hubungan organik: elemen seni bina, perabot, tanaman berbunga, kain mewah yang dihiasi dengan batu permata, seperti itu, mewujudkan zarah-zarah keindahan alam semesta yang tidak terbatas: pemandangan panorama penuh cahaya dan udara di Madonna Canselor Rolen dianggap sebagai gambaran kolektif Alam Semesta.

Seni Van Eyck dijiwai dengan pemahaman yang mendalam tentang keberadaan sebagai perwujudan logik dari pemeliharaan Tuhan, yang ekspresinya adalah komposisi semula jadi yang tegas, bijaksana dan pada masa yang sama penting, penuh dengan rasa proporsionaliti ruang yang halus. Untuk menyelesaikan masalah kreatif yang dihadapi oleh van Eyck memerlukan pengembangan kaedah ekspresi artistik baru. Dia adalah salah satu yang pertama menguasai kemungkinan plastik cat minyak, dengan menggunakan lapisan cat yang lut dan lut sinar, meletakkannya di atas yang lain (cara Flemish tulisan lutsinar berlapis). Kaedah bergambar ini membolehkan van Eyck mencapai kedalaman, kekayaan dan kecerahan warna yang luar biasa, kehalusan peralihan potongan dan warna-warni. Nada warna yang kuat, kuat, bersih dalam lukisan van Eyck, diserap dengan udara dan cahaya, membentuk satu keseluruhan harmoni.

Karya seniman van Eyck, yang dengan cara terang mencipta semula keindahan dan kepelbagaian alam semesta, sebahagian besarnya menentukan jalan pengembangan lukisan Belanda yang lebih jauh, rangkaian masalah dan minatnya. Pengaruh kuat seni van Eyck dialami bukan hanya oleh Belanda, tetapi juga oleh tuan Renaissance Itali (Antonello da Messina).

Kreativiti Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel the Elder

Renaissance Utara adalah pengembangan budaya pertengahan abad keenam belas di Jerman, Perancis, Switzerland, Flanders Utara dan Belanda. Ciri utama zaman ini adalah pewarisan genetik seni Gothic akhir. Renaissance Utara dilahirkan di Burgundy dalam karya pelukis pelukis saudara Limburg. Kemudian sekolah lukisan Belanda mula memainkan peranan utama pada era ini.

Lukisan-lukisan seniman sekolah Belanda dibezakan dengan pandangan dunia panteistik, perhatian paling dekat dengan perincian terkecil atau fenomena kehidupan terkecil.

»Eyck Wang

Kreativiti dan biografi - Eyck Wang

Eyck Wang, saudara: Hubert (sekitar 1370-1426) dan Jan (sekitar 1390-1441), pelukis terkenal Belanda, pengasas seni realistik Belanda.

Tempat kelahiran saudara Van Eyck adalah bandar Maaseik. Tidak banyak maklumat mengenai kakaknya Hubert. Diketahui bahawa dialah yang mula mengerjakan mezbah Ghent yang terkenal di gereja St. Bavo di Ghent. Mungkin, reka bentuk mezbah itu miliknya. Dilihat dari bahagian mezbah kuno yang terpelihara - "Pemujaan Anak Domba", tokoh Tuhan Bapa, Maria dan Yohanes Pembaptis- Hubert boleh disebut sebagai master masa peralihan. Karya-karyanya mendekati tradisi Gothic akhir-akhir ini (penafsiran abstrak-mistik mengenai tema, konvensional dalam pemindahan ruang, sedikit yang menyatakan minat terhadap imej seseorang).

Jan Van Eyck bermula dengan Hubert sebagai miniaturis, mengembangkan pencapaian saudara Limburg. Dia dan Humbert dikreditkan dengan miniatur Buku Jam Turin-Milan. Jan Van Eyck pertama kali disebut pada tahun 1422, sudah menjadi tuan yang memasuki perkhidmatan Duke of Holland, John of Bavaria. Baginya, artis itu membuat karya untuk istana di The Hague. Dari tahun 1425 dia bekerja sebagai pelukis di istana Duke of Burgundy Philip the Good. Menjalankan tugas diplomatik pelindungnya, dia melakukan perjalanan ke Portugal (1428-29), di mana dia merundingkan pernikahan pelindungnya dengan puteri Portugal Isabella. Van Eyck melukis potretnya. Kehidupan peribadi artis itu berlaku di luar halaman, di tengah-tengah burger kota, tempat dia menjadi miliknya. Artis itu tinggal di Lille, Tournai, Ghent dan terutamanya di Bruges. Pada tahun 1431 dia membeli sebuah rumah, dan beberapa tahun kemudian dia berkahwin.

Karya pertamanya yang dikenali adalah "Ghent Altar"(1432). Ini adalah monumen Renaissance Belanda yang terbesar, yang memainkan peranan besar (benar-benar revolusioner) dalam pengembangan lukisan di Belanda. Altar adalah sejenis galeri gambar dengan 20 gambar yang disusun dalam dua peringkat di pintu mezbah. Yang terakhir mencapai ketinggian empat meter.

Jan memiliki beberapa lukisan mengenai tema keagamaan, yang dibuat setelah selesai mezbah. Yang paling awal - "Stigmatisasi St Francis" dan "Madonna di Gereja"... Antara karya seniman yang matang, karya seperti "Lucca Madonna", "Madonna canon van der Palais" (1436), "Madonna Canselor Rolen" di mana dalam gambaran Canselor, dengan sosok monumental dan wajah tegasnya, seluruh kehidupan tercermin, seperti dulu. Potret dalam karya Jan Van Eyck menempati tempat yang istimewa: genre ini dalam warisan tuan besar paling tidak berkaitan dengan tradisi Zaman Pertengahan. Jan Van Eyck mencari cara bergambar untuk membebaskan gambar pahlawannya dari norma-norma gereja-kanonik, enggan memasukkan simbol keagamaan dalam potret tersebut. Di wajah orang ada cap ketenangan, martabat, kejelasan rohani.

Antara karya Van Eyck yang terbaik dan terkenal ialah - "Potret Timothy", "Potret Kardinal Albergati" begitu juga yang terkenal "Potret pasangan Arnolfini", potret psikologi pertama dalam seni Eropah. Potret ini menggambarkan artis itu sendiri dengan isterinya Margarita sebagai pantulan di cermin.

Jan Van Eyck adalah seorang inovator sejati dan seniman cemerlang yang merevolusikan seni abad ke-16 dalam penyajian volume dan pencahayaan tiga dimensi. Dia adalah yang pertama menggunakan sistem refleks menggunakan bukaan warna. Dengan memperkenalkan komposisi baru resin atau emulsi, dia meningkatkan teknik melukis minyak. Karya Jan Van Eyck mencipta prasyarat untuk kemunculan seni sekular di Belanda dan memberi kesan besar pada seni Belanda abad ke-15-16 dan ke-17. Semua pelukis utama Belanda, yang dipimpin oleh Rembrandt, banyak berhutang kepadanya.