Apakah karya yang ditulis oleh Bach dalam Weimar? "Tempoh Weimar

Komposer, organis dan pemain harpsichordis Jerman yang terkenal Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 21 Mac 1685 di bandar Eisenach, Thuringia, Jerman. Dia tergolong dalam keluarga Jerman yang luas, kebanyakan ahlinya adalah pemuzik profesional di Jerman selama tiga abad. Johann Sebastian menerima pendidikan muzik utamanya (bermain biola dan harpsichord) di bawah bimbingan bapanya, seorang pemuzik mahkamah.

Pada tahun 1695, selepas kematian bapanya (ibunya telah meninggal dunia lebih awal), budak lelaki itu dibawa ke dalam keluarga abangnya Johann Christoph, yang berkhidmat sebagai ahli organ gereja di Gereja St. Michaelis di Ohrdruf.

Pada tahun 1700-1703, Johann Sebastian belajar di sekolah koir gereja di Lüneburg. Semasa pengajiannya, dia melawat Hamburg, Celle dan Lubeck untuk berkenalan dengan karya pemuzik terkenal pada zamannya dan muzik baru Perancis. Pada tahun-tahun yang sama dia menulis karya pertamanya untuk organ dan clavier.

Pada tahun 1703, Bach bekerja di Weimar sebagai pemain biola mahkamah, pada 1703-1707 sebagai organis gereja di Arnstadt, kemudian dari 1707 hingga 1708 di gereja Mühlhasen. Minat kreatifnya kemudiannya tertumpu terutamanya pada muzik untuk organ dan clavier.

Pada 1708-1717, Johann Sebastian Bach berkhidmat sebagai pemuzik istana untuk Duke of Weimar di Weimar. Dalam tempoh ini, dia mencipta pelbagai prelude kor, organ toccata dan fugue dalam D minor, dan passacaglia dalam C minor. Komposer menulis muzik untuk clavier dan lebih daripada 20 cantata rohani.

Pada 1717-1723, Bach berkhidmat dengan Duke Leopold dari Anhalt-Köthen di Köthen. Tiga sonata dan tiga partita untuk biola solo, enam suite untuk cello solo, suite Inggeris dan Perancis untuk clavier, dan enam konsert Brandenburg untuk orkestra telah ditulis di sini. Kepentingan khusus ialah koleksi "The Well-Tempered Clavier" - 24 prelude dan fugues, ditulis dalam semua kunci dan dalam amalan membuktikan kelebihan sistem muzik terbaja, yang kelulusannya hangat diperkatakan. Selepas itu, Bach mencipta jilid kedua The Well-Tempered Clavier, juga terdiri daripada 24 prelude dan fugues dalam semua kunci.

"Buku Nota Anna Magdalena Bach" telah dimulakan di Köthen, yang termasuk, bersama dengan drama oleh pelbagai pengarang, lima daripada enam "Suite Perancis". Pada tahun-tahun yang sama ini, "Little Preludes and Fugettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" dan kerja papan kekunci lain telah dicipta. Dalam tempoh ini, komposer menulis beberapa cantata sekular, yang kebanyakannya tidak dipelihara dan menerima kehidupan kedua dengan teks rohani yang baru.

Pada tahun 1723, "St. John Passion" (karya vokal-dramatik berdasarkan teks Injil) telah dilakukan di Gereja St. Thomas di Leipzig.

Pada tahun yang sama, Bach menerima jawatan cantor (bupati dan guru) di Gereja St. Thomas di Leipzig dan sekolah di gereja ini.

Pada tahun 1736, Bach menerima gelaran Komposer Mahkamah Pilihan Raya Poland dan Saxon dari mahkamah Dresden.

Dalam tempoh ini, komposer mencapai ketinggian penguasaannya, mencipta contoh hebat dalam genre yang berbeza - muzik suci: cantatas (kira-kira 200 telah terselamat), Magnificat (1723), massa, termasuk "High Mass" abadi dalam B minor (1733). ), "Matthew Passion" (1729); berpuluh-puluh cantata sekular (antaranya komik "Kopi" dan "Petani"); berfungsi untuk organ, orkestra, harpsichord, antara yang terakhir - "Aria dengan 30 variasi" ("Goldberg Variations", 1742). Pada tahun 1747, Bach menulis kitaran drama, "Persembahan Muzik," yang didedikasikan kepada raja Prusia Frederick II. Karya terakhir komposer ialah The Art of Fugue (1749-1750) - 14 fugues dan empat kanon pada satu tema.

Johann Sebastian Bach ialah tokoh utama dalam budaya muzik dunia; karyanya mewakili salah satu puncak pemikiran falsafah dalam muzik. Secara bebas merentasi ciri bukan sahaja genre yang berbeza, tetapi juga sekolah kebangsaan, Bach mencipta karya abadi yang berdiri di atas masa.

Pada penghujung tahun 1740-an, kesihatan Bach merosot, dan dia amat bimbang tentang kehilangan penglihatannya secara tiba-tiba. Dua pembedahan katarak yang tidak berjaya mengakibatkan buta sepenuhnya.

Dia menghabiskan bulan-bulan terakhir dalam hidupnya di dalam bilik yang gelap, di mana dia mengarang paduan suara terakhir "Saya berdiri di hadapan takhta-Mu," dengan mendiktekannya kepada menantunya, pemain organ Altnikol.

Pada 28 Julai 1750, Johann Sebastian Bach meninggal dunia di Leipzig. Dia dikebumikan di tanah perkuburan berhampiran Gereja St. Kerana ketiadaan monumen, kuburnya segera hilang. Pada tahun 1894, jenazah ditemui dan dikebumikan semula dalam sarkofagus batu di Gereja St. John. Selepas gereja itu dimusnahkan oleh pengeboman semasa Perang Dunia II, abunya telah dipelihara dan dikebumikan semula pada tahun 1949 di canselor Gereja St. Thomas.

Semasa hayatnya, Johann Sebastian Bach terkenal, tetapi selepas kematian komposer namanya dan muziknya dilupakan. Minat terhadap karya Bach timbul hanya pada akhir 1820-an; pada tahun 1829, komposer Felix Mendelssohn-Bartholdy menganjurkan persembahan St. Matthew Passion di Berlin. Pada tahun 1850, Persatuan Bach telah diwujudkan, yang berusaha untuk mengenal pasti dan menerbitkan semua manuskrip komposer - 46 jilid diterbitkan selama setengah abad.

Melalui pengantaraan Mendelssohn-Bartholdy, monumen pertama untuk Bach telah didirikan di Leipzig pada tahun 1842 di hadapan bangunan sekolah lama di Gereja St. Thomas.

Pada tahun 1907, Muzium Bach dibuka di Eisenach, tempat komposer dilahirkan, dan pada tahun 1985 di Leipzig, tempat dia meninggal dunia.

Johann Sebastian Bach telah berkahwin dua kali. Pada tahun 1707 dia berkahwin dengan sepupunya Maria Barbara Bach. Selepas kematiannya pada tahun 1720, pada tahun 1721 komposer berkahwin dengan Anna Magdalena Wilken. Bach mempunyai 20 orang anak, tetapi hanya sembilan daripada mereka yang terselamat daripada bapa mereka. Empat anak lelaki menjadi komposer - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada RIA Novosti dan sumber terbuka

Semasa zaman Weimar, Bach membawa seninya sebagai penghibur ke tahap kesempurnaan tertinggi, hadiahnya sebagai komposer dan improviser mencapai kematangan penuh dan berkembang pesat.

Di Weimar, buat pertama kalinya, Bach berjaya memantapkan dirinya dengan tegas dan mantap. Setelah menetapkan dirinya dalam kedudukan barunya, dan kemudiannya menerima gelaran pengiring Duke of Weimar, dia menghabiskan sembilan tahun penuh di sini dengan tenang dan tanpa sebarang kebimbangan dan boleh dengan bebas menumpukan selama ini untuk perkembangan bakat genius dan aktiviti kreatifnya. . Dalam persekitaran yang menggalakkan ini, bakatnya diperkukuh dan akhirnya terbentuk, dan semua karya terpenting dalam tempoh pertama aktivitinya, yang merangkumi dekad 1707-1717, ditulis di sini.

Untuk mencirikan sekurang-kurangnya secara ringkas kepentingan dan merit artistik karya-karya zaman ini, marilah kita katakan beberapa perkataan tentang yang paling penting daripada mereka dan, pertama sekali, tentang salah satu karya terawalnya, chorale terkenal "Eine feste Burg ist unser Gott” (“Tuhan adalah kubu kuat kita”) "). Paduan suara ini ditulis untuk perayaan Reformasi dan dilakukan oleh pengarang sendiri pada tahun 1709 di Mühlhausen, di mana Bach datang dari Weimar untuk menguji organ yang dipulihkan. Menurut ulasan yang paling berwibawa, karya ini sudah pun merupakan karya yang sepenuhnya artistik, baik dari segi kesan segera yang diberikan kepada pendengar yang berfikiran beragama, dan dalam struktur teknikalnya. Pakar memuji asas kontrapuntal paduan suara, rancangan muziknya, dsb., dan kagum dengan kesederhanaan susunannya yang luar biasa dan cukup artistik, dan terutamanya pada perasaan keagamaan yang mendalam dan tulus yang dijiwainya dari awal hingga akhir. Perlu dikatakan bahawa dalam tempoh yang diterangkan, Bach menulis banyak karya dari jenis yang sama dan paduan suara sebagai bentuk muzik umumnya disukai oleh komposer kami; pembangunan paduan suara, serta beberapa bentuk muzik gereja lain, berhutang pembangunan tertinggi dan paling sempurna kepada Bach.

Idea ini harus digunakan dengan cara yang sama untuk satu lagi bentuk muzik gereja yang telah mengalami perkembangan cemerlang komposer kami - cantata. Jenis muzik yang sangat kuno dalam jenisnya, cantata rohani, sama seperti paduan suara, nampaknya Bach sebagai cara yang sangat mudah untuk menyatakan perasaan keagamaan yang luhur yang memenuhinya. Tetapi dari karya purba jenis ini komposer meminjam, tentu saja, hanya bentuk, yang mengandungi di dalamnya kesegaran dan daya tarikan kandungan asli sepenuhnya. Pewarnaan keagamaan cantata rohani Bach, bermula dari zaman awal ini, adalah di mana-mana dan sentiasa individu sepenuhnya, mencerminkan semua sifat watak utama pengarang: kemesraan, rasa keindahan yang halus dan pemikiran keagamaan yang mendalam. Bagi merit teknikal karya Bach seperti ini, sudah cukup untuk mengatakan bahawa, dari segi kehalusan pembangunan dan "kebermaknaannya," gaya Bach ini, bukan tanpa alasan yang kukuh, berbanding dengan gaya Beethoven sendiri. .

Tempoh yang diterangkan termasuk beberapa karya jenis ini, beberapa daripadanya harus dianggap sangat luar biasa kerana merit asalnya (contohnya, cantata pada teks Mazmur 130 dan beberapa yang lain).

Salah satu ciri kerja Bach secara amnya adalah hakikat bahawa, tanpa menetapkan matlamat luaran untuk mencipta bentuk muzik baru, dia mengambil bentuk siap sedia, dicipta jauh sebelum dia, dan kemudian, dengan kekuatan bakatnya yang hebat, membawa perkembangan mereka ke tahap kesempurnaan akhir yang tidak dapat dibayangkan oleh sesiapa pun. adalah mustahil untuk memikirkannya sebelum atau selepasnya. Ia seolah-olah meletihkan semua kandungan yang mungkin, semua unsur keindahan artistik yang wujud dalam satu bentuk atau yang lain. Sudah pasti diketahui, sebagai contoh, bahawa ramai pemuzik selepas Bach enggan menulis dalam genre muzik di mana dia menulis, dan tepat di bawah pengaruh keyakinan bahawa selepas dia tidak ada yang baru dan artistik boleh dicipta di sana. Dari sudut pandangan pertimbangan ini, pandangan yang ditubuhkan dalam sejarah muzik adalah dibenarkan sepenuhnya, yang menurutnya Bach, bersama-sama dengan tokoh muzik kontemporari Handel yang lain, adalah penyempurna seni terdahulu yang berkembang sebelum dia, yang meletakkan, jadi untuk bercakap, batu terakhir dalam bangunan muzik gereja lama. Tetapi pandangan ini, dengan justifikasi yang tidak kurang, biasanya dilengkapi dengan pertimbangan lain, iaitu, semasa menyiapkan pembinaan muzik lama, Bach pada masa yang sama mencipta asas untuk bangunan mewah muzik baharu, dibangunkan tepat pada prinsip-prinsip yang kita dapati dalam karyanya, selalunya tradisional hanya dengan penampilan sahaja. Dia sering mengembangkan bentuk lama dengan cara yang benar-benar baru yang bahkan tidak dianggap mungkin sebelum dia. Contoh perkembangan sedemikian boleh digunakan, antara lain, dalam pendahuluan beliau, beberapa daripadanya juga ditulis semasa era Weimar dalam hidupnya. Mukadimah ini, menurut ulasan yang paling cekap, sangat berbeza dalam watak dan dalam tugas muzik daripada muzik yang wujud di bawah nama yang sama sebelum Bach. Mereka luar biasa kerana sifat perkembangan mereka yang sama sekali baru... Dengan semua yang membimbangkan pendahuluan Bach sendiri, mesti dikatakan bahawa dalam tempoh ini mereka masih mempunyai kesan pengaruh luar yang ketara, yang memerlukan beberapa penjelasan biografi.

Ketelitian dan sikap teliti Bach terhadap seninya sangat hebat sehingga dalam soal kreativiti dia tidak pernah, walaupun pada masa mudanya, bergantung pada kekuatan bakatnya sendiri sahaja, tetapi sebaliknya, dia sentiasa dan paling teliti mengkaji karya orang lain. , pencipta muzik lama dan baharu serta kontemporari. Kami telah mencatatkan keadaan ini, menyebut komposer Jerman, Bach lama dan moden - Froberg, Pachelbel, Buxtehude dan lain-lain. Tetapi bukan sahaja pemuzik Jerman yang berkhidmat sebagai model untuk kajiannya. Untuk benar-benar mengenali karya terbaik muzik Itali, komposer kami, semasa masih di Arnstadt, mengkaji dan juga menulis semula dengan tangannya sendiri karya beberapa komposer Itali yang terkenal, seperti Palestrina, Caldara, Lotti, dll. Kajian itu orang Itali tidak berhenti kemudiannya, dan Bach banyak bekerja di Weimar atas karya komposer terkenal Venetian Vivaldi, yang konsert biolanya dia sedang mengolah semula untuk harpsichord pada masa itu. Kajian-kajian ini kemudiannya dicerminkan dalam beberapa karya komposer kami, antara lain, dalam pendahuluan tempoh ini. Walau bagaimanapun, seperti pengaruh Itali, di Bach seseorang juga boleh mencatatkan jejak muzik Perancis pada masa itu, iaitu dalam beberapa suite yang dia tulis di Weimar, di mana kita dapati tarian yang sudah pasti gaya dan watak Perancis.

Sebagai tambahan kepada yang disenaraikan, banyak karya lain yang sangat luar biasa oleh Bach juga berasal dari zaman Weimar dalam hidupnya. Antaranya adalah sangat terkenal, sebagai contoh, empat fantasi yang luar biasa untuk harpsichord, banyak fugues - sejenis komposisi yang terutama memuliakan Bach - dan banyak lagi. Sebagai seorang pekerja, Bach tidak mengenal penat lelah sepanjang hayatnya, dan ucapan ringkas kami tentang karya Weimarnya hanya memberikan beberapa idea umum tentang aktiviti serba boleh, mendalam dan bermanfaat yang mengisi hidupnya dalam tempoh Weimar, yang tidak kaya. dalam fakta luaran. Malah, tiada peristiwa luar biasa berlaku dalam hidupnya sepanjang sembilan tahun ini. Kehidupan keluarga yang tenang, yang mana semua wakil keluarga Bach mempunyai kecenderungan yang istimewa, hubungan yang mesra dan juga dengan Duke, yang dia bergaul dengan baik, dan aktiviti kreatif yang tenang, tetapi begitu bermakna benar-benar memuaskan seluruh pembuat. - atas sifat pekatnya dan semua keperluan inteleknya.

Sementara itu, khabar angin tentang komposisi indahnya, tanpa sebarang penyertaan di pihaknya, secara beransur-ansur mula tersebar di luar sempadan Kadipaten kecil Saxe-Weimar. Walau bagaimanapun, kemasyhuran yang lebih hebat adalah mengenai kemahirannya yang luar biasa sebagai penghibur muzik, terutamanya pada organ. Semakin kerap dia mula menerima jemputan untuk datang ke bandar ini atau itu dan membiarkan mereka mendengar muziknya yang menakjubkan. Jerman mula mengenali geniusnya, dan popularitinya meningkat.

Semua orang bercakap tentang pemuzik baru; pada pendapat semua orang, dia dengan tegas mengatasi pemain lain di hadapannya dan bersamanya yang berada di Dresden, dan hanya beberapa pemuzik sebenar ibu kota Saxon memutuskan untuk mengehadkan kegembiraan umum, mengatakan bahawa di Weimar tinggal seorang pemuzik yang seni tidak membenarkan sebarang persaingan dan jika orang ramai Jika dia boleh membandingkan permainan Marchand dengan Bach, dia tidak lama lagi akan melihat pihak mana yang mempunyai kelebihan. Bach tinggal di Weimar selama kira-kira sepuluh tahun.

Kerja-kerja yang dijalankan oleh Johann Sebastian di Weimar berfungsi sebagai sekolah kemahiran komposisi yang sangat diperlukan. Ia memerlukan kebolehan untuk menulis dengan cepat dan mudah, dalam pelbagai bentuk dan genre, dan menerapkannya pada cara dan keupayaan prestasi yang berbeza. Sebagai seorang ahli organ, dia terpaksa mengarang untuk organ itu, sebagai pemain biola dan pemain harpsichordis - menulis semua jenis keping untuk gereja orkestra; apabila dia dilantik sebagai penolong konduktor, tugas lain telah ditambah: untuk membentangkan pada tahun itu sejumlah cantatas komposisinya sendiri untuk melaksanakannya di gereja mahkamah. Oleh itu, dalam proses latihan harian tanpa jemu, fleksibiliti menguasai teknik telah dibangunkan, kemahiran digilap, dan tugasan yang sentiasa baru dan mendesak merangsang kepintaran dan inisiatif kreatif. Di samping itu, di Weimar, Bach berada dalam perkhidmatan sekular untuk kali pertama, dan ini membolehkannya bereksperimen secara bebas di kawasan muzik sekular yang tidak boleh diakses sebelum ini.

Di Weimar, Bach berpeluang memperoleh pemahaman yang luas tentang seni muzik dunia. Tanpa meninggalkan sempadan Jerman, dia dapat memahami dan memilih sendiri yang paling berguna dan berharga yang dibawa oleh budaya muzik Itali dan Perancis.Bach tidak pernah berhenti belajar; walaupun dalam tahun-tahun kemerosotannya, di Leipzig, sudah menjadi artis yang lengkap, dia memulakan kajian khas kesusasteraan vokal Itali, menyalin karya Palestrina (1315-1594) dan klasik lain seni paduan suara kuno. Bach menganggap banyak dalam bahasa Perancis, dan terutamanya muzik Itali, sebagai model yang harus diikuti.

Johann Sebastian Bach
Tahun hidup: 1685-1750

Bach adalah seorang yang jenius dengan magnitud sedemikian sehingga hari ini dia kelihatan seperti fenomena luar biasa yang tiada tandingannya. Kreativitinya benar-benar tidak habis-habis: selepas "penemuan" muzik Bach pada abad ke-19, minat terhadapnya telah semakin meningkat, karya Bach memenangi penonton walaupun di kalangan pendengar yang biasanya tidak menunjukkan minat dalam seni "serius".

Kerja Bach, di satu pihak, adalah sejenis rumusan. Dalam muziknya, komposer bergantung pada semua yang telah dicapai dan ditemui dalam seni muzik sebelum dia. Bach mempunyai pengetahuan yang sangat baik tentang muzik organ Jerman, polifoni koral, dan keanehan gaya biola Jerman dan Itali. Dia bukan sahaja mengenali, tetapi juga menyalin karya harpsichordis Perancis kontemporari (terutamanya Couperin), pemain biola Itali (Corelli, Vivaldi), dan wakil utama opera Itali. Mempunyai kepekaan yang luar biasa terhadap segala yang baharu, Bach mengembangkan dan menyamaratakan pengalaman kreatif terkumpulnya.

Pada masa yang sama, beliau adalah seorang inovator cemerlang yang membuka perkembangan budaya muzik dunia perspektif baru. Pengaruhnya yang kuat tercermin dalam karya komposer hebat abad ke-19 (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev), dan dalam karya-karya tuan cemerlang abad ke-20 (Shostakovich, Honegger).

Warisan kreatif Bach hampir sangat besar, ia termasuk lebih daripada 1000 karya pelbagai genre, dan di antaranya ada yang skalanya luar biasa untuk masa mereka (MP). Karya Bach boleh dibahagikan kepada tiga kumpulan genre utama:

• muzik vokal dan instrumental;
• muzik organ,
• muzik untuk instrumen lain (clavier, biola, seruling, dll.) dan ensembel instrumental (termasuk orkestra).

Karya setiap kumpulan terutamanya dikaitkan dengan tempoh tertentu biografi kreatif Bach. Karya organ yang paling penting telah dicipta dalam Weimar, papan kekunci dan karya orkestra terutamanya milik zaman Köthen, karya vokal dan instrumental kebanyakannya ditulis di Leipzig.

Genre utama di mana Bach bekerja adalah tradisional: massa dan nafsu, cantata dan oratorio, susunan paduan suara, preludes dan fugues, suite tarian dan konserto. Setelah mewarisi genre ini daripada pendahulunya, Bach memberi mereka skop yang tidak pernah mereka ketahui sebelum ini. Dia mengemas kini mereka dengan cara ekspresi baharu dan memperkayakannya dengan ciri yang dipinjam daripada genre kreativiti muzik lain. Contoh yang menarik ialah. Dicipta untuk clavier, ia menggabungkan sifat ekspresif improvisasi organ besar serta bacaan dramatik asal-usul teater.

Karya Bach, untuk semua kesejagatan dan keterangkumannya, "melewati" salah satu genre terkemuka pada zamannya - opera. Pada masa yang sama, terdapat sedikit yang membezakan beberapa cantata sekular Bach daripada selingan komedi, yang sudah dilahirkan semula pada masa itu di Itali di opera-buffa. Komposer sering memanggil mereka, seperti opera Itali pertama, "drama muzik." Boleh dikatakan bahawa karya Bach seperti "Bilik Kopi" dan "Peasant" cantatas, direka sebagai adegan genre lucu dari kehidupan seharian, menjangkakan Singspiel Jerman.

Bulatan imej dan kandungan ideologi

Kandungan kiasan muzik Bach tidak terhad dalam keluasannya. Yang megah dan sederhana sama-sama boleh diakses olehnya. Seni Bach mengandungi kesedihan yang mendalam, humor sederhana, drama akut dan refleksi falsafah. Seperti Handel, Bach mencerminkan aspek penting eranya - separuh pertama abad ke-18, tetapi yang lain - bukan kepahlawanan yang berkesan, tetapi masalah agama dan falsafah yang dikemukakan oleh Reformasi. Dalam muziknya, dia merenungkan persoalan yang paling penting dan kekal dalam kehidupan manusia - tujuan manusia, tugas moralnya, hidup dan mati. Renungan ini paling kerap dikaitkan dengan tema keagamaan, kerana Bach berkhidmat di gereja hampir sepanjang hidupnya, menulis sebahagian besar muzik untuk gereja, dan dirinya seorang yang sangat beragama yang mengetahui Kitab Suci dengan baik. Dia memerhatikan cuti gereja, berpuasa, mengaku, dan mengambil komuni beberapa hari sebelum kematiannya. Alkitab dalam dua bahasa - Jerman dan Latin - adalah buku rujukannya.

Bach's Jesus Christ ialah watak utama dan ideal. Dalam imej ini, komposer melihat personifikasi kualiti manusia terbaik: ketabahan, kesetiaan kepada jalan yang dipilih, kesucian fikiran. Perkara yang paling suci dalam sejarah Kristus untuk Bach adalah Kalvari dan salib, prestasi pengorbanan Yesus untuk keselamatan umat manusia. Tema ini, yang paling penting dalam karya Bach, menerima etika, tafsiran moral.

Simbolisme muzik

Dunia karya Bach yang kompleks didedahkan melalui perlambangan muzik yang berkembang seiring dengan estetika Baroque. Orang sezaman Bach menganggap muziknya, termasuk muzik instrumental, "tulen", sebagai pertuturan yang boleh difahami kerana kehadiran di dalamnya giliran melodi yang stabil menyatakan konsep, emosi dan idea tertentu. Dengan analogi dengan pidato klasik, formula bunyi ini dipanggil tokoh muzik dan retorik. Beberapa tokoh retorik adalah bersifat kiasan (contohnya, anabasis - pendakian, catabasis - keturunan, circulatio - putaran, fuga - lari, tirata - anak panah); yang lain meniru intonasi pertuturan manusia (seruan - seruan - naik keenam); masih ada yang lain menyampaikan kesan (susspiratio - mengeluh, passus duriusculus - bergerak kromatik digunakan untuk menyatakan kesedihan, penderitaan).

Terima kasih kepada semantik yang stabil, tokoh muzik berubah menjadi "tanda", lambang perasaan dan konsep tertentu. Sebagai contoh, melodi menurun (catadasis) digunakan untuk melambangkan kesedihan, kematian, dan pemakaman; skala menaik menyatakan simbolisme kebangkitan, dsb.

Motif simbolik terdapat dalam semua karya Bach, dan ini bukan sahaja tokoh muzik dan retorik. Melodi selalunya mempunyai makna simbolik paduan suara Protestan, segmen mereka.

Bach dikaitkan dengan paduan suara Protestan sepanjang hidupnya - baik oleh agama dan pekerjaan sebagai pemuzik gereja. Dia sentiasa bekerja dengan paduan suara dalam pelbagai genre - prelude paduan suara organ, cantata, nafsu. Adalah wajar bahawa P.Kh. menjadi sebahagian daripada bahasa muzik Bach.

Koral dinyanyikan oleh seluruh masyarakat Protestan; mereka memasuki dunia rohani manusia sebagai unsur semula jadi, yang diperlukan dari pandangan dunia. Melodi paduan suara dan kandungan keagamaan yang dikaitkan dengannya diketahui oleh semua orang, jadi orang-orang pada zaman Bach dengan mudah membentuk persatuan dengan makna paduan suara, dengan peristiwa tertentu dalam Kitab Suci. Meresapi semua karya Bach, melodi P.H. isikan muziknya, termasuk muzik instrumental, dengan program rohani yang menjelaskan kandungannya.

Simbol juga merupakan gabungan bunyi yang stabil yang mempunyai makna yang tetap. Salah satu simbol Bach yang paling penting ialah simbol salib, terdiri daripada empat nota dalam arah yang berbeza. Jika anda menyambung secara grafik yang pertama dengan yang ketiga, dan yang kedua dengan yang keempat, corak silang terbentuk. (Adalah ingin tahu bahawa nama keluarga BACH, apabila ditranskripsikan ke dalam muzik, membentuk corak yang sama. Mungkin, komposer menganggap ini sebagai semacam jari nasib).

Akhir sekali, terdapat banyak perkaitan antara karya cantata-oratorio (iaitu teks) Bach dan muzik instrumentalnya. Berdasarkan semua sambungan yang disenaraikan dan analisis pelbagai tokoh retorik, a Sistem simbol muzik Bach. Sumbangan besar kepada pembangunannya telah dibuat oleh A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Kelahiran kedua"

Kerja cemerlang Bach tidak benar-benar dihargai oleh rakan seangkatannya. Semasa menikmati kemasyhuran sebagai seorang organis, semasa hayatnya dia tidak menarik perhatian yang sewajarnya sebagai seorang komposer. Tidak ada satu pun karya serius yang ditulis mengenai karyanya, hanya sebahagian kecil daripada karya yang telah diterbitkan. Selepas kematian Bach, manuskripnya mengumpul debu di arkib, banyak yang hilang tanpa dapat dikembalikan, dan nama komposer dilupakan.

Minat tulen terhadap Bach timbul hanya pada abad ke-19. Ia dimulakan oleh F. Mendelssohn, yang secara tidak sengaja menemui nota "St. Matthew Passion" di perpustakaan. Di bawah arahannya kerja ini dilakukan di Leipzig. Kebanyakan pendengar, benar-benar terkejut dengan muzik, tidak pernah mendengar nama pengarangnya. Ini adalah kelahiran kedua Bach.

Pada seratus tahun kematiannya (1850), a Persatuan Bach, yang menetapkan matlamat untuk menerbitkan semua manuskrip komposer yang masih hidup dalam bentuk koleksi karya yang lengkap (46 jilid).

Beberapa anak lelaki Bach menjadi pemuzik terkemuka: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (yang bongsu, "London" Bach).

Biografi Bach

Komposer Jerman Johann Sebastian Bach mencipta lebih daripada 1000 karya muzik semasa hidupnya. Dia hidup dalam era Baroque dan dalam karyanya meringkaskan segala-galanya yang menjadi ciri muzik pada zamannya. Bach menulis dalam semua genre yang tersedia pada abad ke-18, kecuali opera. Hari ini, karya ahli organ polifoni dan virtuoso ini didengari dalam pelbagai situasi - mereka sangat pelbagai. Dalam muziknya seseorang boleh menemui humor yang berfikiran sederhana dan kesedihan yang mendalam, refleksi falsafah dan drama akut.

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada tahun 1685, dia adalah anak kelapan dan bongsu dalam keluarga. Bapa komposer hebat, Johann Ambrosius Bach, juga seorang pemuzik: keluarga Bach telah terkenal dengan muziknya sejak awal abad ke-16. Pada masa itu, pencipta muzik menikmati penghormatan istimewa di Saxony dan Thuringia, mereka disokong oleh pihak berkuasa, bangsawan dan wakil gereja.

Pada usia 10 tahun, Bach kehilangan kedua ibu bapanya, dan abangnya, yang bekerja sebagai organ, mengambil alih didikannya. Johann Sebastian belajar di gimnasium, dan pada masa yang sama menerima dari abangnya kemahiran bermain organ dan clavier. Pada usia 15 tahun, Bach memasuki sekolah vokal dan mula menulis karya pertamanya. Selepas meninggalkan sekolah, beliau berkhidmat secara ringkas sebagai pemuzik mahkamah untuk Duke of Weimar, dan kemudian menjadi ahli organ di sebuah gereja di bandar Arnstadt. Ketika itulah komposer menulis sejumlah besar karya organ.

Tidak lama kemudian, Bach mula menghadapi masalah dengan pihak berkuasa: dia menyatakan rasa tidak puas hati dengan tahap latihan penyanyi dalam koir, dan kemudian pergi ke bandar lain selama beberapa bulan untuk berkenalan dengan permainan organis Denmark-Jerman yang berwibawa. Dietrich Buxtehude. Bach pergi ke Mühlhausen, di mana dia dijemput ke jawatan yang sama - organis di gereja. Pada tahun 1707, komposer berkahwin dengan sepupunya, yang melahirkan tujuh orang anak, tiga daripada mereka meninggal dunia semasa bayi, dan dua kemudian menjadi komposer terkenal.

Bach bekerja di Mühlhausen hanya selama setahun dan berpindah ke Weimar, di mana dia menjadi organis mahkamah dan penganjur konsert. Pada masa ini dia sudah menikmati pengiktirafan besar dan menerima gaji yang tinggi. Di Weimarlah bakat komposer mencapai kemuncaknya - selama kira-kira 10 tahun dia terus mengarang karya untuk clavier, organ dan orkestra.

Menjelang 1717, Bach telah mencapai semua ketinggian yang mungkin di Weimar dan mula mencari tempat kerja lain. Pada mulanya majikan lamanya tidak mahu melepaskannya, malah meletakkannya di bawah tahanan selama sebulan. Bagaimanapun, Bach tidak lama kemudian meninggalkannya dan menuju ke bandar Köthen. Jika sebelum ini muziknya kebanyakannya digubah untuk perkhidmatan keagamaan, di sini, kerana keperluan khas majikan, komposer mula menulis terutamanya karya sekular.

Pada tahun 1720, isteri Bach tiba-tiba meninggal dunia, tetapi setahun setengah kemudian dia berkahwin lagi dengan penyanyi muda itu.

Pada tahun 1723, Johann Sebastian Bach menjadi penyanyi koir di Gereja St. Thomas di Leipzig, dan kemudian dilantik sebagai "pengarah muzik" semua gereja yang bekerja di bandar itu. Bach terus menulis muzik sehingga kematiannya - walaupun selepas kehilangan penglihatannya, dia mendiktekannya kepada menantunya. Komposer hebat itu meninggal dunia pada tahun 1750, kini jenazahnya terletak di Gereja St. Thomas di Leipzig, tempat dia bekerja selama 27 tahun.

3. Cantatas zaman Weimar: puisi baharu, bentuk dan imej baharu

Perkhidmatan dan tahanan rumah di Weimar

Tidaklah keterlaluan untuk mengatakan bahawa Johann Sebastian Bach yang hebat yang kita kenali telah terbentuk dan akhirnya ditubuhkan di Weimar, tempat beliau berkhidmat dari 1708 hingga 1717. Ini adalah persinggahan kedua Bach dalam kehidupan awalnya yang bergelora di Weimar. Yang pertama sangat singkat, tetapi di sini dia menetap untuk masa yang lama dan melakukan pelbagai tugas.

Pertama sekali, ini adalah tugas organis mahkamah, dan kebanyakan masa dia menumpukan dirinya untuk tugas-tugas ini, dan nampaknya terdiri terutamanya muzik organ. Tetapi pada 2 Mac 1714, beliau juga dilantik sebagai ketua konsert ensembel muzik mahkamah, gereja gereja. Sejak itu tanggungjawabnya semakin meluas. Khususnya, dia terpaksa mengarang cantata gereja hampir sebulan sekali. Di samping itu, Bach berharap dengan kematian Kapellmeister Drese yang lebih tua, dia akan menerima jawatannya.

Drese meninggal dunia pada 1 Disember 1716, tetapi Bach tidak menerima jawatan yang dikehendaki. Jawatan itu diwarisi oleh anak lelaki si mati, seorang pemuzik, tentu saja, pada tahap yang sama sekali tidak dapat dibandingkan dengan Bach, tetapi begitulah tradisi kraf di Jerman. Di sana, jawatan sering diwarisi. Dan selepas itu, Bach memulakan skandal terbuka, pertengkaran dengan Wilhelm Ernst, pemerintah Weimar, dan bahkan - kisah ini diketahui - pada akhir tahun 1717, sebelum dia dibebaskan, dia diletakkan di bawah tahanan rumah selama hampir sebulan. Ini adalah gambaran kehidupan dan latar belakang karya Bach dalam bidang cantatas.

Kerjasama dengan Solomon Frank

Kantata telah dipelihara, kira-kira sebahagian daripada mereka kita tahu hari apa, cuti tahun gereja yang mereka dedikasikan. Tidak ada maklumat tentang sesetengahnya, yang ada hanya tekaan. Sudah tentu, kebanyakan cantata ini ditulis kepada teks oleh penyair tempatan yang bekerjasama dengan Bach, Solomon Frank. Dia sudah tua, bagaimanapun, dan hati yang panjang - dia hidup sehingga 1725, ketika Bach tidak lagi di Weimar, dan dia dilahirkan pada 1659. Dia seorang penyair yang berbakat, dan penyelidik karya Bach, terutamanya mereka yang memahami bahasa Jerman dengan baik, orang Jerman sendiri, kadang-kadang juga mengatakan bahawa dia adalah ahli libret yang paling berbakat dengan siapa Bach bekerjasama. Hari ini kita tidak akan bercakap tentang cantata berdasarkan teksnya; kita akan menumpukan syarahan berasingan kepada mereka.

Saya hanya akan perhatikan bahawa untuk semua, mungkin, bakat imej dan untuk semua muzik puisi, yang benar-benar membezakan libretto Solomon Frank, dia bukanlah seorang inovator seperti itu dalam bidang bentuk puisi gereja. Di sini dia lebih suka mengikuti pembaharuan Erdmann Neumeister, yang kita bincangkan dalam kuliah sebelumnya. Tetapi saya mengikuti dengan kreatif. Dia memang mempunyai cantata yang mengikuti beberapa piawaian yang dibangunkan oleh Neumeister. Ini adalah, sebagai contoh, cantata yang terdiri hampir keseluruhannya daripada aria dan recitatif. Atau hanya keseluruhannya, seperti Neumeister, katakan, dalam kitaran cantata pertamanya. Dia kemudian mencipta cantatas yang menggabungkan kata-kata alkitabiah dan paduan suara, dan ini sepadan dengan kitaran Neumeister ketiga dan keempat, puisinya yang kemudian.

Frank juga mempunyai cantata yang sangat awal, yang serupa dengan Neumeister, tetapi secara amnya mewakili sesuatu yang istimewa - mereka tidak mempunyai recitatif. Katakan, cantata pertama yang dikarang oleh Bach sebagai pengiring, ia berlaku pada 25 Mac 1714, ia adalah cuti Ahad Palma, yang kemudiannya bertepatan dengan Annunciation, ini kadang-kadang berlaku. Kantata ke-182 Bach - tidak ada bacaan [puitis] seperti itu, ia masih peralihan, seperti yang kadang-kadang mereka katakan - jenis cantata reformasi kuno. Pendek kata, Bach menangani pelbagai piawaian libretto puitis dan mencuba pelbagai bentuk muzik. Dan ternyata sangat menarik.

Georg Christian Lems

Hari ini kita tidak akan bercakap tentang cantatas Frank, seperti yang telah saya nyatakan, tetapi tentang cantatas berdasarkan teks oleh dua librettists lain yang Bach berpaling. Ini ialah Georg Christian Lems, pustakawan mahkamah di Darmstadt, seorang pemuda yang sangat berbakat yang meninggal dunia akibat batuk kering pada usia 33 tahun, pada tahun 1717. Koleksi librettonya untuk cantata gereja pada tahun 1711, "The Divine Sacrifice," menjadi asas untuk dua cantata Bach yang ditulis di Weimar, dan dia kemudiannya kembali ke puisi ini di Leipzig, pada 1725-26. Jelas sekali dia sangat menghargainya. Dan mungkin, walaupun Solomon Frank tidak berada di Weimar, dia akan terus menulis pada puisi penyair Darmstadt ini, yang, saya percaya, sangat dipandang remeh oleh penyelidik karya Bach. Nah, dan kemudian kita juga akan bercakap tentang cantata yang ditulis kepada teks Neumeister, kerana Neumeister juga dinilai secara berbeza. Kadang-kadang mereka menafikannya bakat puitis sebenar. Pada pendapat saya, semuanya tidak begitu mudah di sini.

Cantata BWV 54 – semua tentang perjuangan menentang dosa

Jadi, cantata pertama yang akan kita bincangkan hari ini ialah cantata ke-54 Bach, mungkin ditulis pada tahun 1713. Itu. sebelum Bach mula kerap menulis cantatas gereja dan bertepatan dengan cuti tahun gereja. Kantata yang menyeru kita untuk menghadapi dosa, untuk melawan dosa. Dan, sebenarnya, libretto itu kelihatan sangat indah bagi saya, kerana ia menggambarkan hubungan tegang antara seorang Kristian dan dosa dalam semua kehalusan, perincian, dengan banyak kiasan alkitabiah, tetapi tanpa sebarang pergantungan pada satu sumber alkitabiah. Dan semua yang perlu diketahui dan difikirkan oleh seorang Kristian tentang dosa mungkin dikatakan di sini. Lebih-lebih lagi, cantata ini bercakap terutamanya tentang perasaan peribadi seorang Kristian, tentang kehidupan batinnya sebagai perjuangan dengan dosa, dan pada masa yang sama kita memahami bahawa dosa ini adalah sejenis fenomena universal, bahawa ia adalah akibat dari dosa asal, apa di sebalik dosa syaitan berdiri. Teks indah ini dicipta oleh Lems, dan ia adalah teks pendek - hanya dua aria yang disambungkan dengan recitatif. Sekalipun para saintis beranggapan bahawa mungkin ini adalah libretto yang tidak lengkap, tetapi kini tidak ada keraguan bahawa ini adalah betul-betul bagaimana Lems bertujuan dan Bach menulisnya dengan cara ini.

Tempoh per ogni

Ini adalah karya yang jelas dimaksudkan oleh Bach untuk sebarang cuti tahun gereja, untuk sebarang majlis. Tempoh per ogni, seperti yang mereka katakan ketika itu. Ini bermakna bahawa tidak ada hari istimewa, tiada majlis istimewa, yang hanya pada hari ini seorang Kristian harus merenungkan keberdosaannya dan hubungannya dengan kejahatan.

Ini nampaknya penting bagi saya, kerana, sememangnya, pelbagai tekaan sedang dibuat tentang bila semua ini boleh berlaku. Salah satu andaian adalah bahawa ini boleh berbunyi pada Ahad ketiga Prapaskah, Ahad Oculi, sebagaimana orang Protestan sendiri menyebutnya, kerana pada hari ini ayat mazmur dari himne masuk, introit, dipinjam dari 24 kita (atau 25th menurut kepada penomboran Protestan) mazmur: "Mata saya sentiasa tertuju kepada Tuhan, kerana Dia mengeluarkan kaki saya dari perangkap." Hari ini, khusus didedikasikan untuk pertaubatan, secara tematik, tentu saja, nampaknya sesuai dengan teks ini. Tetapi ia sama sekali tidak perlu seperti apa yang sepatutnya didengari ketika itu. Alangkah indahnya sehari sebelum pelantikannya sebagai pengiring, Bach telah pun mencipta dan mempersembahkan lagu cantata ini. Tetapi nampaknya ini tidak berlaku.

Terdapat beberapa cuti lain yang menekankan detik pertaubatan dan perjuangan menentang kejahatan, dan terdapat andaian yang berbeza tentang bila ini boleh dibuat. Tetapi pada akhirnya ia tidak begitu penting. Tetapi makna universal cantata, tentu saja, jauh lebih penting bagi kita. Dan Bach mencipta muzik yang sangat terang, diserap dengan imejan dan ketegangan dalaman. Dan kita boleh mengatakan bahawa seluruh kengerian kejahatan, sebagai individu yang mengalaminya, lebih-lebih lagi, bukan kejahatan luaran, tetapi kejahatan yang dia berurusan dalam dirinya, sudah tentu, sangat ditekankan di sini.

BWV 54: aria pertama

Dan pertama sekali, sudah tentu, aria pertama dari cantata ini turun dalam sejarah, menjadi sangat terkenal dan banyak dilakukan. Dalam kuliah ini, kerana, sebenarnya, dalam kebanyakan yang lain, saya akan menggunakan terjemahan hebat Bapa Pyotr Meshcherinov. Baiklah, mungkin dengan membuat beberapa pelarasan kecil mengikut citarasa anda. “Perangilah dosa, jika tidak, racunnya akan meracunimu.” Inilah bahagian pertama aria ini. Arias, seperti yang kami nyatakan, biasanya ditulis dalam bentuk tiga bahagian, dan bahagian ketiga menghasilkan semula sepenuhnya yang pertama. Menurut tradisi lama, aria seperti itu dipanggil "aria da capo", i.e. "ulang dari awal", dari kepala - capo. Dan semua ini bermula dalam major, tetapi Bach menindih keharmonian yang sangat sengit, konsonan yang sangat sengit pada major tulen dari awal lagi. Inilah kesan pedih dan pedih yang timbul. Ketegangan ini mempunyai kemanisannya sendiri, kengerian sendiri, kesakitannya sendiri, dan keterukan konfrontasi. Dan selain itu, ada perasaan bahawa ia memerlukan masa yang lama untuk ditentang. Ini adalah usaha dalaman yang berterusan, perjuangan dalaman yang berterusan. Semua perasaan dan fikiran ini diluahkan secara langsung dalam muzik.

"Dan jangan biarkan Syaitan menipu kamu" adalah permulaan bahagian kedua, tengah, yang, sebenarnya, bercakap tentang kutukan fana yang diterima oleh seseorang yang mendedahkan dirinya kepada dosa dan bergabung dengan Syaitan. Ia juga agak suram, dan kami dapati sedikit kegelapan warna ke arah minor, seperti yang biasa berlaku di bahagian tengah arias utama. Dan ini adalah imej yang jelas, yang, tentu saja, diingati dan yang secara muziknya menyatakan, mungkin, keseluruhan hubungan seseorang dengan dosa. Sekarang kita akan mendengar serpihan kecil pertama ini.

Seperti yang anda perhatikan, cantata adalah solo. Kantata solo untuk viola, yang juga tipikal, kerana tidak ada keperluan untuk koir di sini. Di sini kita bercakap secara khusus tentang seseorang, tentang perasaan peribadinya. Ini adalah puisi Bach kontemporari sebenar, permulaan abad ke-18, apabila kehidupan peribadi, ketakwaan peribadi, renungan peribadi tentang kematian, tentang kebangkitan, tentang warisan Kerajaan Tuhan menjadi perhatian dalam kehidupan rohani. Dan walaupun, tentu saja, prinsip konsiliasi, prinsip gereja tetap ada, penekanannya ternyata sangat penting.

BWV 54: bacaan

Dan dalam bacaan yang mengikuti aria, sebenarnya, semuanya dijelaskan. Pembacaan dilakukan dalam tradisi terbaik khutbah Protestan. Ia adalah tentang betapa menariknya dosa dari luar dan betapa dahsyat dan merosakkannya dari dalam. Ini semua sesuai, tentu saja, ke dalam tradisi barok lama - memento mori, ingat kematian - apabila pelbagai penyair, bukan sahaja Protestan, tetapi juga Katolik, suka menunjukkan bagaimana di sebalik bersinar luaran dunia berdosa terletak kematian, kekosongan dan ketiadaan.

Dan berikut adalah harmoni yang menakjubkan, berlepas ke tonaliti yang sangat jauh, benar-benar menakjubkan... Lagipun, pada zaman Bach, tidak semua tonaliti digunakan secara sama rata. Dan nada yang jauh, i.e. yang ditulis dengan sebilangan besar tanda utama, flat atau tajam, kedengaran sangat pelik, luar biasa hanya kerana penalaan masa itu, yang berbeza dengan yang moden dengan ketara. Bunyi ini mempunyai keanehan dan pewarnaannya tersendiri. Dan Bach, sebenarnya, membawa kita melalui imej perhiasan ini, keanggunan dosa kepada fakta bahawa di belakangnya hanya keranda dan bayangan yang tersembunyi.

Dan pada akhirnya dia hanya berpindah dari recitative kepada apa yang kemudiannya dipanggil "arioso", i.e. menjadi bacaan yang sangat merdu, dan mengatakan bahawa dosa adalah epal Sodom. "Epal Sodom" juga merupakan imej puitis yang sangat kuno. Dan sesiapa yang bergabung dengan dia tidak akan mencapai Kerajaan Allah. Ini adalah satu-satunya baris yang bersilang secara langsung dengan bacaan Efesus, yang didengari pada Ahad Oculi. Ini mungkin satu-satunya rujukan yang menghubungkan libretto dengan Ahad tertentu ini.

Dan kemudian mereka juga bercakap tentang dosa, yang seperti pedang yang tajam, memotong kedua-dua jiwa dan badan. Dan di sini semuanya mencapai kemuncaknya.

BWV 54: aria kedua

Dan sekarang kita akan mendengar permulaan nombor ketiga - aria kedua, akhir dari cantata ini. Aria ini ditulis dengan sangat menarik. Ini adalah fugue sebenar, polifoni sebenar. Terdapat empat suara, biola, biola, viola sebagai suara yang menyanyi, dan continuo. Tiga suara melodi atas masuk, meniru, mengulang melodi yang sama.

Lebih-lebih lagi, aria ketiga ini bercakap tentang perjuangan melawan dosa, dan lebih-lebih lagi, perjuangan sebagai tindakan kehendak, pertama sekali. Seseorang mesti mengumpulkan semua kehendaknya, menentang dosa dan mengalahkannya. Dan kita boleh mengatakan bahawa kemenangan ini dicapai dalam aria. Di sini, perlu diperhatikan, terdapat tema awal yang tegas, terutamanya berkemauan keras, di mana, bagaimanapun, terdapat intonasi dan kromatik yang merayap yang juga mengingatkan salah satu syaitan. Muzik sentiasa sangat bermakna, pelbagai rupa, dan ini adalah sifat indah muzik, yang boleh menyampaikan beberapa lapisan makna sekaligus.

Dan inilah petikan yang sangat penting, petikan yang paling jelas dan mungkin yang paling penting yang Lems gunakan: "Sesiapa yang melakukan dosa adalah daripada syaitan, kerana syaitan melahirkan dosa." Kita bercakap tentang Surat Kerasulan Pertama Penginjil Yohanes, di mana terdapat perkataan sedemikian. Dan kemudian kita bercakap tentang hakikat bahawa doa yang benar mampu menghalau gerombolan dosa, yang akan segera dan segera menjauh dari seseorang.

Di bahagian tengah, Bach, menggunakan lukisan muzik halus, menggambarkan penyingkiran dan kehilangan gerombolan Syaitan ini. Dan sesungguhnya, ada perasaan bahawa kejahatan akan berundur. Tetapi beberapa kejayaan sebenar dengan nyanyian "halelujah", "amin", "kemenangan", yang sememangnya sering berlaku di kedua-dua Bach dan pengarang Protestan lain, tidak timbul di sini. Itu. Sebaliknya, timbul tanggapan bahawa lelaki itu seolah-olah telah melawan gerombolan syaitan dengan susah payah. Dan walaupun ini adalah kemenangan, ia adalah kemenangan sementara, dan bukan kemenangan yang anda menghalau mereka sekali dan kemudian anda hidup bahagia selama-lamanya, setelah tenang. Tidak ada kedamaian batin seperti itu, hanya kemenangan sementara. Itu. bahagian ketiga tidak bercanggah dengan yang pertama: di satu pihak, terdapat usaha perjuangan yang berterusan dan sengit melawan tipu daya dan dosa syaitan, dan di sisi lain, terdapat usaha kemahuan, tindakan kemahuan, pertembungan. , perjuangan, kemenangan, tetapi kemenangan yang sementara dan tidak memberikan pembebasan terakhir, tidak membenarkan anda berehat sepenuhnya.

Inilah kehidupan dalaman yang istimewa bagi seorang Kristian yang tidak mengenal kedamaian, yang baginya semua pengalaman dalaman dan semua proses dalaman adalah dalam satu cara atau tindakan hati nurani, kerana kita, sudah tentu, bercakap tentang hati nurani sebagai kategori Kristian yang paling penting - ini adalah tentang cantata Bach, dan dia seorang yang luar biasa, dia hebat. Ia pendek, ia komprehensif, dan ia tidak terikat, ini nampaknya saya sangat penting, khususnya pada masa tahun. Bach belum lagi menjadi komposer gereja profesional, mengikut kedudukannya, dan dia hanya boleh bercakap mengenai beberapa topik Kristian yang sangat penting.

Cantata BWV 61 untuk Ahad pertama Adven

Dan cantata kedua, yang akan kita bicarakan hari ini, juga bermula pada tahun 1714, hanya hingga ke penghujungnya. Dalam kalendar gereja, ini sudah menjadi permulaan tahun gereja berikutnya, kerana ia adalah cantata untuk Ahad pertama Adven, i.e. pada Ahad pertama Puasa Nativity. Ini adalah cantata yang ditulis Bach semasa berada dalam perkhidmatan, dan menulis sebagai hasil daripada sekadar memenuhi tugasnya.

Kantata adalah berdasarkan teks Erdmann Neumeister, salah satu daripada beberapa cantata Bach berdasarkan teks pengarang utama ini untuk sejarah puisi gereja pada awal abad ke-18 di Jerman. Mungkin Bach tidak mempunyai teks oleh Solomon Frank pada masa itu yang sesuai untuk percutian ini, ada andaian sedemikian. Dia menoleh ke arah Neumeister. Dan di sini adalah sangat menarik untuk melihat sama ada Neumeister benar-benar seorang penyair yang kering dan tidak mempunyai imaginasi seperti yang sering dibayangkannya. Dan mereka menjelaskan bahawa mungkin inilah sebabnya Bach beralih kepada kerjanya begitu jarang dan dengan tempahan sedemikian.

Di sini perlu diperhatikan bahawa, sudah tentu, Neumeister adalah benar-benar seorang pendeta Protestan, wakil gerakan ortodoks yang ketat dalam Lutheranisme pada zamannya, penentang Pietisme yang berprinsip, dan baginya ketegasan teologi imej dan watak gerejawi puisi. adalah perkara yang sangat penting. Oleh itu, mungkin seseorang tidak boleh mengharapkan imej yang sangat jelas dari puisinya. Namun begitu, bukan secara kebetulan dia memperkenalkan fesyen untuk gaya puisi gereja Itali, kerana dia juga mahukan beberapa teater dan pemodenan muzik gereja pada zamannya. Dan cantata ke-61 menunjukkan bagaimana Bach benar-benar mengambil teater ini daripada puisi Neumeister.

Struktur BWV 61

Cantata dibina dengan sangat baik. Ia bermula dan berakhir dengan bait-bait lagu gereja. Lebih-lebih lagi, jika bait pertama ialah Luther, sebenarnya, lagu terkenalnya Nun komm der Heiden Heiland, i.e. "Mari, Juruselamat orang bukan Yahudi." Sebuah lagu yang indah yang Bach berulang kali bertukar kedua-duanya dalam cantatas dan dalam preludes paduan suaranya.

Di sini rangkap pertama, sebenarnya, dibentangkan. Kemudian dua pasangan mengikuti - recitative-aria, recitative-aria. Pasangan pertama dinyanyikan sepenuhnya oleh tenor, pasangan kedua: recitative oleh bass, aria oleh soprano. Dan kemudian bukan rangkap terakhir, tetapi korus rangkap terakhir lagu Philip Nicolai, penyair Lutheran akhir abad ke-16 yang kemudian, "Betapa terangnya bintang pagi bersinar." Ini adalah himne yang dikaitkan dengan tempoh Adven, dan ia melengkapkan semuanya.

Apa yang penting di sini? Bahawa tiga isu pertama entah bagaimana memberikan gambaran yang agak komunal dan gereja. Itu. di sini Yesus datang ke Gereja. Tiga nombor kedua, dan terutamanya bacaan dan aria, bercakap tentang bagaimana Yesus datang kepada individu yang beriman, kepada orang tertentu. Dan bukan kebetulan bahawa pada akhirnya, puisi dari tradisi gereja digunakan yang lebih baru, lebih ekspresif - puisi oleh Philip Nicolai. Semuanya dirancang dengan sangat jelas. Puisi, sememangnya, mungkin tidak mempunyai imej yang jelas, tetapi dari segi teologi semuanya disahkan dengan sangat baik. Bach, secara umum, tidak melanggar konsistensi ini dalam apa jua cara, tetapi penyelesaiannya tidak jelas dan kadang-kadang benar-benar paradoks. Ini terutama berlaku untuk isu pertama.

BWV 61: nombor pertama – perarakan diraja

Sebenarnya, apa yang dibincangkan? “Mari, Juruselamat orang bukan Yahudi, // putera Perawan yang diwahyukan. // Seluruh dunia kagum dengan // jenis Krismas yang Tuhan sediakan untuk kamu.” Empat baris. Dan apa yang Bach lakukan? Dia mencipta koir ini dalam bentuk instrumental, bentuk instrumental tradisional pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18.

Ini adalah apa yang dipanggil perarakan Perancis - bentuk yang berkembang di mahkamah Louis XIV, yang dikaitkan dengan penampilan seorang yang mulia, dan di atas semua, tentu saja, "Raja Matahari". Itu. beberapa orang diraja datang seperti itu. Pada masa yang sama, bahagian pertama dan ketiga benar-benar mewah. Ini benar-benar perarakan agung, dengan irama bertitik, dengan muzik yang sangat khusyuk dan pada masa yang sama mengagumkan. Dan dengan latar belakang muzik sedemikian, suara masuk satu demi satu, sekali lagi meniru (ini adalah polifoni di negara kita), dan mengisytiharkan dua baris pertama.

Dan kemudian baris ketiga, yang, secara umum, nampaknya tidak membayangkan sebarang kontras yang kuat. Tetapi apa yang kita dengar di sini? “Seluruh dunia terkejut bahawa...” hanya itu. Tetapi di sini, dalam tradisi peralihan Perancis, tempo berubah menjadi cepat, suara-suara mencipta polifoni sebenar dan kesan kegembiraan, sudah tentu, masuk. Inilah kegembiraan yang meliputi seluruh dunia apabila Juruselamat memasukinya.

Dan kemudian muzik lama kembali semula, bercakap tentang betapa indahnya, menakjubkan Krismas yang Tuhan Bapa telah sediakan untuk Anak-Nya. Perarakan diraja ini, tentu saja, juga merujuk kita kepada kemasukan Tuhan ke Yerusalem, yang, secara umum, himne Luther tidak secara langsung membayangkan. Ia hanya membolehkan kita membayangkan imej Yesus - Yesus raja dan, terutama sekali, Yesus gembala.

BWV 61: nombor kedua dan ketiga

Kerana bacaan berikut, sebenarnya, bercakap tentang bagaimana Juruselamat menunjukkan kebaikan tertinggi kepada manusia, dan pertama sekali kepada gereja, dan bagaimana Dia membawa terang kepada manusia. Cahaya, tentu saja, juga disebut dalam himne Luther. Dan cahaya ini memancarkan berkat Tuhan, Tuhan memberkati segalanya di sekeliling, mit vollem Segen. Bach, sudah tentu, juga menetapkan bacaan ini kepada muzik dengan sangat ekspresif. Pada akhirnya ia bertukar menjadi arios, seperti yang berlaku dalam hampir semua cantatas awal Bach.

Dan sekarang kita akan mendengar aria yang berbunyi selepas ini. Ini adalah aria tenor kepada teks yang sangat terkawal, sama sekali tidak mempunyai kesan luaran seperti itu. “Marilah, ya Yesus, datanglah ke Gereja-Mu dan berikan kami tahun rahmat yang baru.” Oleh itu, dia mesti menghantar berkatnya lagi ke mimbar dan mezbah. Tetapi ini juga dilakukan dengan sangat baik oleh Bach. Bach menulis muzik yang agak serius di sini, kerana di sini suara itu disertai oleh kedua-dua bahagian biola dan bahagian biola, mereka agak ekspresif dan mencipta kesungguhan yang diperlukan. Seolah-olah beberapa tokoh megah telah muncul dan disambut di aria ini. Itu. di sini benar-benar kelihatan seolah-olah adegan pertama tertentu berterusan: seorang bangsawan telah tiba, sebagai contoh, seorang uskup telah datang ke kuil, dan dia disambut di sana dengan segala penghormatan yang sewajarnya. Mungkin tidak ada ekspresi istimewa di sini yang kami harapkan dari Bach, dan teks Neumeister tidak mencadangkan ini, tetapi bagaimanapun adegan itu ternyata sangat mengagumkan, padat dan lengkap.

BWV 61: nombor empat dan lima

Dan, tentu saja, bahagian kedua cantata, yang membicarakan tentang kedatangan Yesus lelaki itu, keluar dengan lebih ekspresif. Terdapat petikan alkitabiah di sini, Spruch, seperti yang biasa orang Jerman katakan, pepatah alkitabiah. Kantata ini sudah pun tergolong dalam jenis cantata yang mengikuti contoh terkemudian karya Neumeister; ia diterbitkan pada tahun 1714. Neumeister kemudian bekerja di Sorau, kini Zary Poland. Dan semua ini, dengan cara, ditujukan untuk Georg Philipp Telemann, yang ketika itu berkhidmat di mahkamah di Frankfurt am Main. Ini adalah seorang komposer yang hebat, kawan Bach pada masa itu, bapa baptis anaknya yang sangat berbakat Carl Philipp Emanuel Bach. Mungkin juga terima kasih kepada Telemann, Bach mempelajari teks-teks ini.

Jadi, di sini datang petikan alkitabiah, iaitu Wahyu John the Theologian, teks yang terkenal: “Lihatlah, Aku berdiri di muka pintu dan mengetuk: jika sesiapa mendengar suara-Ku dan membuka pintu, Aku akan masuk kepadanya dan akan makan malam. dengan dia, dan dia dengan Aku.” Dan, sebenarnya, intonasi suara, dan terutamanya kord iringan pizzica yang pendek, mendadak, menggambarkan dengan tepat ketukan ini. Itu. Yesus mengetuk tepat pada hati ini. Ini adalah bacaan yang agak sesuai untuk pentas opera, ia sangat ekspresif secara dalaman, walaupun sekatan dalaman tertentu masih menunjukkan bahawa ini bukan opera, tetapi muzik cantata, sebagaimana mestinya. Anda dan saya, sudah tentu, perlu mendengar detik ini.

Dan selepas ini, aria soprano muncul, yang disertai oleh satu kontinyu di Bach, tetapi kontinonya agak ekspresif, jadi masih ada dialog antara suara dan instrumen. Dan kita bercakap di sini tentang sesuatu yang terdapat banyak puisi Lutheran pada abad ke-17 dan yang sering digambarkan dalam semua jenis ukiran, Lutheran, Jesuit, dan apa sahaja lagi. Ini adalah [motif] yang sangat penting untuk ketakwaan, untuk mistik walaupun pada abad ke-17, dan kemudian abad ke-18 mewarisinya... Nah, kita hanya pada awal abad ke-18. Imej penting Yesus bergerak ke dalam hati manusia. Itu. bahagian pertama mengandungi panggilan kepada hati untuk membuka sepenuhnya, hingga ke lubuknya, dan bahagian kedua mengatakan bahawa Tuhan menetap di dalam hati manusia dan mendapati tempat tinggal-Nya di dalamnya, walaupun pada hakikatnya manusia hanyalah debu. Kemurahan Tuhan ialah Tuhan bersedia untuk tinggal di dalam hati manusia seperti itu.

Dan Bach menjadikan aria ini sangat kontras. Ia menukar meter, menukar tempo di bahagian tengah, ia membayangi keseluruhan suasana utama dengan kunci kecil. Tetapi sudah pada penghujung bahagian tengah kecil ini - aria semuanya kecil, ini semua adalah aria reka bentuk sedemikian, direka untuk beberapa bentuk persepsi kecil - kita sudah mendengar sebutan berulang kali tentang kebahagiaan yang ditemui oleh seorang Kristian, dan ini kebahagiaan sekali lagi kedengaran cerah.

BWV 61: korus akhir

Di sinilah kami akan menamatkan segala-galanya jika bukan kerana masalah isu terakhir. Neumeister sering dikritik kerana membuat ayat terakhir sangat pendek. Dia hanya mengambil korus, Abgesang, dari bentuk bar ini, yang telah kita bincangkan berkali-kali, tanpa dua rangkap pertama, tetapi hanya korus. Dan korus itu sendiri sangat pendek: “Amin! Amin! // Datanglah, mahkota kegembiraan yang indah, jangan berlengah, // Aku menunggumu dengan sangat tidak sabar. Tetapi seruan yang menggembirakan ini dengan sendirinya mungkin kedengaran bagus sebagai puisi, tetapi di sini, memendekkan bait Nikolai (ada andaian sedemikian), bahawa Neumeister mungkin bermaksud ketidaksabaran yang menggembirakan ini yang meliputi seorang Kristian yang merenung betapa tidak lama lagi, kerana Nativity. Puasa akan berakhir, Tuhan akan muncul.

Untuk menetapkannya kepada muzik, ini, sudah tentu, teks yang terlalu kecil dan nombor yang terlalu kecil. Tetapi Bach menjadikannya begitu terang, begitu ekspresif sehingga dengan ekspresifnya, kehebatannya, ia sebahagiannya membenarkan keringkasan ini. Melodi Philip Nicolai, seperti yang dijangkakan, dinyanyikan oleh soprano; genre ini adalah fantasi paduan suara yang telah ditubuhkan pada abad ke-17. Suara lain meniru semua ini, mengiringi melodi ini dengan titik balas dan gema. Dan biola memainkan ulang tahun atas semua ini, dan segala-galanya kedengaran luar biasa khidmat, dengan kegembiraan yang menarik, ribut, benar-benar tidak terkawal. Dan Bach, dengan kord muzik yang terang ini, menekankan apa yang nampaknya merupakan keputusan kontroversial untuk Neumeister, membawanya ke had, dan logik tertentu sendiri didedahkan dalam perkara ini.

Jadi ternyata ya, Neumeister, tentu saja, mencipta sejenis khutbah, walaupun dalam bentuk teater, puisi, dan Bach sebenarnya menulis dua adegan yang jelas, salah satunya menggambarkan cuti gereja, dan yang lain - perasaan ribut dan terburu-buru ini seorang Kristian yang mengikuti cuti ini. Lebih-lebih lagi, apa yang menarik: sesungguhnya, beberapa jenis kegembiraan yang melampau dan ledakan emosi yang melampau tidak berlaku di aria, di mana kita mungkin menjangkakannya, tetapi tepat dalam korus akhir yang indah dan tidak teratur ini. Dan ini juga mempunyai sensitiviti Bach. Dia merasakan bukan sahaja potensi teater puisi yang diberikan kepadanya, tetapi juga bagaimana mengubah sesuatu yang benar-benar unik daripada sesuatu yang tidak betul, kontroversi, dan samar-samar, sesuatu yang hanya boleh didapati di Bach.

kesusasteraan

1. Dürr A. The Cantatas of J. S. Bach. Dengan Libretto mereka dalam Teks Selari Jerman-Inggeris / rev. dan terjemah. oleh Richard D. P. Jones. N. Y. dan Oxford: Oxford University Press, 2005. ms 13–20, 75–77, 253–255.
2. Wolff Chr. Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. N. Y.: W. W. Norton, 2001. P. 155–169.