Ringkasan balet Paquita mengenai masa persembahan. "paquita" di yekaterinburg

yang utama / Perasaan

Perarakan rombongan balet, yang dipersembahkan untuk ulang tahun ke-200 kelahiran balet kami "semua" Marius Petipa, berlanjutan. Paquita menyertai Ural Opera Ballet (Yekaterinburg) dalam barisan perayaan para demonstran yang diketuai oleh Don Quixote di Teater Leonid Yakobson. Tayangan perdana pada 22 dan 23 Februari dihadiri oleh bloha_v_svitere."Paquita" ini ditakdirkan untuk menjadi hit dan fenomena yang paling mencolok dari musim balet semasa, walaupun penampilannya didahului oleh kematian tragis dan tiba-tiba pengarah Sergei Vikharev pada awal proses latihan. Persembahan perdana menerima status peringatan, Yekaterinburg - Paquita yang paling luar biasa, menarik dan benar-benar tidak dapat diramalkan, koreografer Vyacheslav Samodurov - balet yang tidak dirancang, yang harus dia lengkapkan dan dilancarkan dalam pelayaran percuma. Penata genius dan reenactor koreografi klasik Sergei Vikharev co -dilakukan dengan Pavel Gershenzon persembahan yang benar-benar provokatif, tanpa mengubah satu plot plot libretto oleh Paul Foucher dan Joseph Mazilier dari model 1846 dan dengan hati-hati memasukkan semua koreografi Petipa yang lebih kurang diawetkan ke dalam beg perjalanan. Dalam "Paquita" Yekaterinburg tidak ada satu pun perubahan formal dalam skrip dan koreografi yang biasa pada tahap naluri. Masih diculik pada zaman kanak-kanak, seorang bangsawan Perancis menganggap dirinya seorang gipsi Sepanyol, menolak tuntutan ketua kem Inigo, jatuh cinta dengan seorang pegawai yang cemerlang dan menyelamatkan nyawanya, memusnahkan konspirasi yang rumit dengan anggur beracun, empat pembunuh dan satu rahsia laluan di perapian; mengenal pasti ibu bapa yang dibunuh oleh potret keluarga dan berkahwin dengan lelaki kacak yang diselamatkan. Pemain solo Pas de trois masih bersenandung dengan korus balet sakit "jalan meluncur - zhete, jalur luncur - zhete" galya - cabriole - pose. " Tetapi ini dirasakan oleh artefak arkeologi yang dijumpai semasa pembinaan, katakanlah, jambatan, dan tertanam di dalamnya sebagai bukti keberadaan peradaban di tempat tertentu ini.

Ya, Paekita Yekaterinburg adalah jambatan yang dengan berani menghubungkan yang tidak terhubung: pulau legenda balet abad ke-19 dengan realiti materialistik abad ke-21, bersandar pada rasionalisme koreografi abad ke-20. Pereka utamanya, Vikharev dan Gershenzon, dengan yakin memukul tumpukan fantasi ke dalam tanah yang tidak stabil dari dokumentari balet yang tidak jelas, membuat asas logika besi, walaupun terdapat banyak peristiwa anekdot dan insiden sejarah yang kuat, dan pergerakan yang lancar di kedua arah - dari bersejarah ke arah kemodenan dan ke belakang. Paquita abad ke-19, duduk di gerabak gipsi, tiba di milenium ketiga dengan memandu kereta lumba sendiri, sama sekali tidak terkejut dengan perubahan yang telah berlaku.

Penulis drama ini telah meletakkan tiga lakonan Paquita dalam tiga era yang berbeza dengan jangka masa 80 tahun. Tindakan pertama, dengan eksposisi santai, dengan penyampaian watak-watak utama, dengan permulaan konflik (baik gabenor Sepanyol maupun pengarah kem gipsi menyukai pegawai Lucien, yang memutuskan untuk membunuhnya kerana ini), membatalkan penonton dengan rekonstruksi berkualiti tinggi salah satu persembahan ikonik dari zaman romantisisme balet ... Ini mengandungi semua yang anda harapkan dari Paquita dan Mr. Vikharev, seorang pakar koreografi arkib yang cemerlang: kenaifan kedudukan panggung, tarian yang inventif dan memukau, dialog pantomim terperinci, pahlawan ideal, kostum indah dari Elena Zaitseva, di mana para penari mandi busa rimbun dan ruffles yang subur.

Kebangkitan yang mengejutkan menanti penonton kewaspadaan yang tersentuh dan hilang dalam aksi kedua. Nampaknya pengarang drama ini hanya menunggu masa untuk merobek semua bakat romantis palsu ini, dengan malu-malu menarik entiti fizikal yang berbeza. Adegan pantomim hampir setengah jam melodramatik, yang sangat digemari oleh penggemar balet kerana lakonannya yang murni, bahkan dalam hal teknik teater balet yang paling menjengkelkan pada pertengahan abad ke-19, akan kelihatan konyol, paling baik - kuno. Pengarahnya, seperti Bulgakov's Woland, melakukan sesi sihir dengan pendedahan berikutnya, memindahkan adegan vulgar (secara umum) yang sesuai dengan persekitaran estetiknya: di bioskop senyap pada awal abad kedua puluh. Potongan teka-teki sesuai dengan sempurna! Lucien yang tampan berambut dan femme fatale Paquita, mata yang berkaca mata dengan bulu mata panjang, secara aktif membuat isyarat yang diproyeksikan ke layar; samseng jahat menjerat pisau tajam dengan rasa geram yang menakutkan; bajingan yang ideal (Gleb Sageev dan Maxim Klekovkin), ketawa dengan syaitan, melakukan perbuatan keji dan dirinya sendiri menjadi mangsa liciknya sendiri, dengan marah-marah dalam kematiannya. Aksi itu bergegas ke penghujungnya, pianis-demiurge Herman Markhasin yang cemerlang (dan, seperti yang anda ketahui, Dmitry Shostakovich muda bekerja sebagai pemain piano di pawagam) tanpa ampun menghancurkan ilusi romantis, yang pada aksi ketiga, diminum dengan kopi dari mesin kopi, dibangkitkan untuk menyimpulkan dan memuliakan nilai-nilai abadi yang terkandung dalam Petipa Grand pas.

Tetapi sebelum acara Grand, anda masih harus menembusi lapisan tamu yang padat semasa penyampaian persembahan di teater bufet para seniman. Dalam realiti baru, Lucien dan Paquita menjadi perdana rombongan balet, ayah Lucien menjadi pengarah teater, gabenor Sepanyol, yang telah merancang pembunuhan protagonis, adalah penaja umum rombongan itu. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus pada zaman kita, sudah dua hari sebelum final meramalkan kemenangan pemain hoki Rusia di Olimpik, menyiarkan siaran TV perlawanan di pentas teater yang dipimpinnya. Realiti dramatik, sukan dan teater, saling berkaitan: dengan latar belakang kemenangan hoki yang manis, nama Paquita anak yatim yang tidak berakar umbi diperoleh, pegawai korupsi teater terdedah dan penangkapan dan percutian yang dimahkotai dengan perkahwinan besar digabungkan.

Grand pas ditari hampir sempurna: rombongan yang terlatih memotong ruang pentas dengan cukup serentak, bergaya dengan pertunjukan dan menggoda ambu. Di Grand Pas, kepala para penari dihiasi bukan dengan sisir "Sepanyol", dengan kemenangan keluar dari tempat duduk, tetapi dengan topi Perancis yang menawan dari "Moulin Rouge", dan di kaki mereka - pakaian ketat hitam dan kasut pointe hitam, yang, bersama-sama dengan senyuman yang menawan, memberikan koreografi akademik Petipa keahlian Paris yang murni, suka bermain dan kesombongan, sepenuhnya terukir pada abad yang lalu. Miki Nishiguchi dan Ekaterina Sapogova memainkan peranan utama dengan penyokong Perancis yang manis dan sikap acuh tak acuh, mereka tidak mencari catatan industri dalam koreografi dan tidak "menggoreng" fouetté dengan rupa kebenaran yang hakiki, tetapi semua pernyataan tarian mereka tepat tepat dan diartikulasikan dengan cemerlang. Alexey Seliverstov dan Alexander Merkushev, yang secara bergilir memainkan peranan sebagai Lucien, menghargai kebolehubahan plastik yang ditawarkan oleh para pengarah - lelaki yang ideal dalam aksi pertama, pahlawan neurotik reflektif pada yang kedua dan perdana menteri bangsawan yang sempurna dalam segala hal dalam ketiga.

Tetapi "Paquita" ini menjadi terima kasih kepada komposer Yuri Krasavin, pengarang "transkripsi percuma" skor oleh Eduard Deldevez dan Ludwig Minkus. Dia membuat terobosan muzik dengan menjelmakan kembali nada dan melodi sederhana ke dalam suara polifonik kuat dari sekeping yang sangat padat dan menawan. Transformasi dan seni muzik ini yang dibayangkan oleh Mr Krasavin terjun ke kegembiraan. Akordeon, xylophone dan peranan yang lebih baik dari alat perkusi yang diperkenalkan ke dalam orkestra, kadang-kadang berhati-hati, kadang-kadang memotong dari bahu dan menyiapkan langkah "tepuk tangan", memberikan Krasavin "Paquita" skor keplastikan yang lebih besar dan "Frenchness". Walau bagaimanapun, pukulan cambuk pada saat-saat yang paling tegang penuh semangat tidak membiarkan seseorang terpesona oleh pesona balet lama yang menipu.

Tanpa keraguan, Paquita akan bertahan dalam ujian masa kita, sehingga cenderung untuk semua jenis melodramas. Heroin, seorang wanita muda yang berasal dari bangsawan, diculik oleh perompak pada zaman kanak-kanak, mengembara dengan kem gipsi di bandar-bandar dan kampung-kampung di Sepanyol, mengalami pelbagai petualangan dan, pada akhirnya, menemui ibu bapa dan pengantin lelaki yang mulia. Tetapi Time dengan sendirinya membuat pilihan sendiri, meninggalkan plot dan perkembangan pantomimya di luar kurungan dan hanya menari.

Ini adalah produksi pertama Marius Petipa muda di panggung Rusia (1847, St. Petersburg), yang diikuti setahun selepas tayangan perdana di Opera Paris, di mana Paquita melihat cahaya rakaman melalui usaha komposer E.M. Deldevez dan ketua balet J. Mazilier. Tidak lama kemudian - lagi setahun kemudian - balet dimainkan di pentas Teater Bolshoi Moscow.

Pada tahun 1881 di Mariinsky Theatre, Paquita diberi persembahan berfaedah salah satu pemain ballerinas Petipa yang paling disukai, Ekaterina Vazem. Maestro ini tidak hanya mengolah balet dengan ketara, tetapi juga menambahkan Grand Pas terakhir (dan mazurka anak-anak) pada muzik Minkus. Pas klasik yang hebat ini, bertepatan dengan perkahwinan watak-watak utama, bersama dengan pas de trois dari aksi pertama dan mazurka yang telah disebutkan, bertahan pada abad ke-20 dari keseluruhan persembahan besar dan panjang. Sudah tentu, itu bukan kebetulan, kerana, tentu saja, dia termasuk pencapaian tertinggi Marius Petipa. The Grand Pas adalah contoh kumpulan tarian klasik yang diperluas, dibangun dengan luar biasa, memberi peluang untuk memamerkan kebajikannya - dan untuk bersaing dengan semangat - hampir semua pemain solo terkemuka, di antaranya orang yang memainkan Paquita sendiri seharusnya menunjukkan tahap kemahiran dan karisma ballerina yang benar-benar tidak dapat dicapai. Gambar koreografi ini sering disebut potret upacara rombongan, yang benar-benar mesti mempunyai sebilangan besar bakat berkilau untuk memenuhi syarat untuk penampilannya.

Yuri Burlaka bertemu Paquita pada masa mudanya - Pas de Trois dari Paquita membuat debutnya di Panggung Balet Rusia, di mana dia datang sebaik sahaja lulus dari sekolah koreografi. Kemudian, ketika dia sudah aktif terlibat dalam penelitian di bidang koreografi kuno dan musik balet, dia mengambil bagian dalam penerbitan klavier nombor muzik yang masih hidup dari balet Paquita dan rakaman teks koreografi Petipa. Oleh itu, Bolshoi mendapat karya Petipa dari tangan penikmat hebatnya. Dan tidak menghairankan bahawa pengarah artistik Ballet Bolshoi masa depan memutuskan untuk memulakan tahap baru kariernya dengan produksi ini.

Pas klasik yang hebat dari balet Paquita di Bolshoi memperoleh kembali rasa Sepanyol yang hilang pada abad ke-20, tetapi tidak kehilangan variasi maskulin yang diperoleh berkat koreografer Leonid Lavrovsky (abad ke-20 tidak lagi menganggap penari sebagai sokongan sederhana untuk ballerina). Tujuan sutradara adalah untuk mencipta imej agung Grand Pas, untuk memulihkan, jika mungkin, komposisi asli Petipa dan memanfaatkan sebagian besar variasi yang pernah dilakukan dalam balet ini. Dari sebelas variasi wanita yang "dalam aset", tujuh dilakukan dalam satu malam. Pelaku bahagian Paquita ditawarkan pilihan variasi, sehingga masing-masing menari yang paling disukainya (tentu saja, selain adagio besar dengan penipu, yang sudah termasuk dalam "program wajib" peranan ). Di antara pemain solo lain, variasinya diedarkan oleh pengarahnya sendiri. Oleh itu, setiap kali Grand Pas dari Paquita mempunyai satu set variasi khas, iaitu persembahan yang berbeza berbeza antara satu sama lain. Yang memberikan intrik tambahan kepada persembahan ini di mata baletomaniac yang sebenar.

Cetak

Musim balet di Bolshoi Theatre dibuka oleh orang Perancis. Ini adalah bahagian kedua dari lawatan balet Paris Opera. Atau, lebih tepatnya, pengembalian hutang yang dilupakan, yang diingati oleh Brigitte Lefebvre sebelum meninggalkan jawatan pengarah Ballet Opera Paris.

Dia sudah lama ingin membawa Paquita dari Paris Pierre Lacotte ke pentas bersejarah Bolshoi, tetapi tur balet Opera (Februari 2011) bertepatan dengan renovasi, dan orang Paris menunjukkan balet format kecil di Panggung Baru: Suite dalam White oleh Serge Lifar, Arlesienne "Roland Petit dan" Parc "oleh Angelin Preljocaj.

Baik Rudolf Nureyev, maupun Pierre Lacotte, pengarang persembahan pementasan besar, yang disebut Paris tidak eksklusif dari kategori klasik, termasuk dalam koreografer "dibawa".

Dua tahun lalu, Teater Bolshoi memperkenalkan latihan yang mudah - untuk membuka musim dengan lawatan ke beberapa teater Eropah yang serius.

Pada tahun 2011, teater Madrid "Real" hadir dengan opera "The Rise and Fall of the City of Mahagoni" oleh Kurt Weill, pada tahun 2012 "La Scala" menunjukkan "Don Juan" barunya. Lawatan Paris Opera Ballet dengan Paquita sesuai dengan skema ini. Dan bar tahap seni pengunjung tetap tinggi.

Walau bagaimanapun, ini semua formaliti penjelasan. Mesej lawatan Paris berbeza.

Sesiapa yang mengikuti acara di Perancis sedar bahawa Paris Opera Ballet berada di ambang perubahan.

Pada tahun 2014, rombongan ini akan diketuai oleh pengarah artistik baru - seorang koreografer dari Bordeaux, suami Natalie Portman, bekas perdana menteri New York City Balle, Benjamin Millepier.

Ya, tentu saja, Brigitte Lefebvre, ketua syarikat terkenal lama, bukan penjaga warisan klasik, sebaliknya, dia melakukan yang terbaik untuk mempromosikan tarian moden ke dalam repertoar. Tetapi dia juga diberi tahu tentang warisan tempatan - balet Nureyev dan Lacotte. Serta fakta bahawa koreografer atau penari yang ingin bereinkarnasi sebagai koreografer asal Perancis harus mempunyai keutamaan untuk produksi baru di teater.

Sekali lagi, ini tidak bermaksud bahawa perkauman dipromosikan. Lefebvre mengundang koreografer Israel, Algeria, dan yang lain yang "dalam wacana" untuk membuat persembahan. Di antara orang Perancis yang dijemput yang menjanjikan itu adalah Millepier dua kali - dengan karya "Amoveo" dan "Triad" yang sangat rata-rata, yang ditarik ke tahap yang tepat oleh kaki genius penari Paris dan reka bentuk pereka fesyen.

Walau bagaimanapun, xenophobia secara historis berlaku di Opera École de Paris.

Sekolah ini menerima kanak-kanak berbakat yang berbeza, tetapi setelah tamat pengajian, hanya pemegang pasport Perancis yang dapat masuk ke coret de ballet teater balet utama negara. Ia kejam, tetapi secara amnya adil. Setiap teater mempunyai ciri tersendiri, dan institusi balet Perancis, sebagai yang tertua di dunia, berhak atas eksentriknya, yang hasilnya selalu memiliki keahlian yang tinggi dan, yang paling penting, kesatuan gaya.

Di mana sahaja penari balet Opera Paris datang, dia selalu membawa gaya Perancis - ini adalah cara persembahan, teknik dan budaya panggung khas.

Hal yang sama dapat dikatakan mengenai ballerina dari Mariinsky Theatre, sebahagiannya mengenai para seniman Teater Bolshoi, dan mengenai solois Ballet Diraja Denmark, iaitu mengenai wakil-wakil syarikat nasional tertua.

Dan itu sahaja - hanya tiga atau empat teater ini.

Adakah elitisme ini baik atau buruk pada era globalisasi?

Dari sudut pandang balletomaniac, dia pasti baik. Kerana di sekitar teater tiang ini terdapat teater indah lainnya, di mana sebagai penghormatan - gabungan gaya, teknik dan kebangsaan. Ini adalah American Ballet Theatre (ABT), La Scala Ballet, New York City Balle, Covent Garden Ballet, English National Ballet, Berlin State Ballet, Vienna Opera Ballet dan beberapa yang lain. Selain itu, terdapat teater pengarang seperti Balet Hamburg (repertoar Neumeier) atau Balet Stuttgart (Crenko).

Masa membuat penyesuaian. Baik di Denmark dan di Paris masalah kekurangan pelajar berbakat dengan pasport "betul" ke teater timbul pada masa yang sama. Terdapat dua jalan keluar dari situasi ini - sama ada menukar piagam dan mengambil orang asing dari antara graduan terbaik, atau membawa semua orang dari Perancis berturut-turut.

Denmark sudah mengajak semua orang berturut-turut, kerana negara ini kecil, dan masalahnya tidak bermula ketika tamat pengajian, tetapi tepat di majlis resepsi - terdapat kekurangan anak-anak Denmark.

Dan sekarang seorang gadis dari mana-mana sahaja boleh memasuki School of the Royal Danish Ballet dengan data yang sesuai, dan kanak-kanak lelaki diambil tanpa data, hanya untuk pergi. Tetapi orang Denmark tidak mengalami xenofobia sebelumnya, hanya anak-anak Denmark yang cukup untuk mengisi kelas balet.

Perancis masih di peringkat sekolah, kerana di sana, seperti di Rusia, di mana, selain Akademi Seni Negeri Moscow dan ARB ("Vaganovka"), terdapat belasan sekolah balet yang dapat memberi makan dua sekolah metropolitan, bukan satu sekolah, tetapi beberapa. Begitu juga, masalah personel untuk Perancis tidak jauh, dan ia harus diselesaikan entah bagaimana, dan, kemungkinan besar, dengan mengorbankan "bukan Perancis".

Sementara itu, pengarah artistik Ballet Opera Paris masa depan, Benjamin Millepier, tidak melihat adanya ancaman dalam kenyataan bahawa orang asing akan memasuki teater.

Lebih-lebih lagi. Dia telah berjaya memprovokasi amarah etalo dengan kenyataannya di akhbar. Dalam pandangannya yang diperkenal Amerika, syarikat yang halus itu tidak memiliki orang Afrika Amerika dengan plastik dan tekniknya yang luar biasa. Ini adalah pernyataan biasa oleh seseorang yang tidak pernah menari di Opera Paris atau bahkan menghadiri sekolah terkenal.

Dan tidak sukar baginya untuk merekrut plastik bukan Eropah ke rombongan itu pada awal musim berikutnya. Empat etoil akan bersara sekaligus - "ayam" Nureyev Nicolas Leriche (dia mengucapkan selamat tinggal pada musim panas 2014 di Katedral Notre Dame oleh Roland Petit) dan Agnes Letestu (persembahan perpisahannya - "The Lady with the Camellias" oleh John Neumeier akan mengambil tempat pada 10 Oktober tahun ini), serta Aurelie Dupont (dalam balon Manon pada musim luruh 2014) dan Isabelle Ciaravola pada bulan Mac 2014 sebagai Tatiana di Onegin oleh J. Cranko.

Secara undang-undang, seorang penari balet di Opera Paris akan bersara pada usia empat puluh dua setengah tahun!

Tetapi dalam kumpulan penari pertama, dari mana, secara teori, mereka harus mencalonkan bintang masa depan untuk jawatan kosong, tidak ada calon yang sesuai dalam jumlah tersebut. Sudah jelas bahawa dalam setahun anda dapat mempromosikan beberapa pangkat rendah ke penari pertama, tetapi orang-orang ini kemudiannya harus "menarik" bahagian yang paling sukar dalam balet klasik. Oleh itu, idea Millepier untuk "mencairkan" rombongan itu dengan para profesional dari luar, tidak kira betapa berbakat dan tidak terasa seperti itu, mungkin akan terwujud. Dan semuanya, semuanya akan berubah.

Tetapi sementara Brigitte Lefebvre berada di pucuk pimpinan, tidak ada jawatan kosong dalam rombongannya, sebaliknya, ada penari yang sangat baik dengan siapa dia bertarung berdampingan selama 20 tahun demi kesucian dan identiti gaya Perancis.

Dia dan masih menjadi teman Teater Bolshoi - dengan penyerahannya, jemputan artis Moscow untuk satu kali persembahan berlangsung: Nikolai Tsiskaridze menari La Bayadère dan The Nutcracker, Maria Alexandrova - Raymonda, Svetlana Lunkina - The Nutcracker and Vain Precaution, Natalia Opipov - "The Nutcracker". Dan kedua, berkat perjanjian antara Lefebvre dan Iksanov, Syarikat Bolshoi Ballet mula melakukan lawatan secara berkala di Paris.

Dibawa ke Moscow, Paquita adalah foto perpisahan dari Paris Opera Ballet era Brigitte Lefebvre.

Satu isyarat ratu avant-garde yang indah, yang ingin dikenang di Rusia bukan hanya sebagai penyebar semangat eksistensial di lantai.

Versi Paquita ini ditayangkan pada tahun 2001. Orang Perancis kemudian sedikit bimbang bahawa Teater Bolshoi, di mana tayangan perdana balet Pierre Lacotte, The Pharaoh's Daughter yang berpusat di Petipa, setahun sebelumnya, akan memintas ketua penikmat dan penceramah kuno romantik dari Opera Paris. Pada masa ini, repertoar teater termasuk Sylphide yang diperbaharui secara berkala dan Marco Spada yang jarang berlaku.

Versi Paquita versi Lacotte bermula pada persembahan perdana pada tahun 1846, dengan koreografi oleh Joseph Mazilier tidak dilestarikan.

Koreografer bergantung pada dokumen unik yang dijumpainya di Jerman, yang merupakan penerangan lengkap mengenai mise-en-adegan, edisi pertama pantomim dan dua variasi Mazilier, yang ditandai dan ditulis oleh tangan koreografer, ditambah dengan keterangan mengenai reka bentuk prestasi.

Semua ini diperlukan untuk membentuk persembahan penuh "Pas Klasik Besar" - petikan karya dari "Paquita" karya Marius Petipa, yang bertahan lama. Ini adalah mazurka kanak-kanak terkenal, pas de trois, variasi wanita virtuoso, pas de de Paquita dan Lucienne yang menyedihkan dan entri umum, yang berjaya wujud selama seratus tahun dalam mod tanpa plot.

"Paquita" Perancis pertama pada tahun 1846 muncul setelah semangat para koreografer ketika itu untuk legenda Semenanjung Iberia.

Sepanyol, di satu pihak, dilihat sebagai sebuah negara di mana kisah-kisah luar biasa dapat terjadi dengan penculikan kanak-kanak oleh gipsi dan serangan rompakan - cerita seperti itu secara aktif memberi makan balet romantis Perancis. Sebaliknya, Sepanyol terkenal sebagai tempat kelahiran semua jenis tarian khas rakyat - gipsi, bolero, kacuchi. Rebana, rebana, kastana, jubah - aksesori ini menjadi bahagian penting dari balet pada masa itu.

Dasar sastera "Paquita" adalah cerpen "The Gypsy" oleh M. Cervantes.

Akhir 30an - 40an abad sebelum yang lalu, secara umum, berlalu di bawah tanda gipsi balet. Di St Petersburg pada tahun 1838 Philippe Taglioni mengadakan balet "La Gitana" untuk Maria Taglioni. Sebelum Paquita, Joseph Mazilier mengarahkan La Gipsy untuk Fanny Elsler. Pemain pertama Paquita adalah penari Perancis yang tidak kurang hebatnya Carlotta Grisi. Pada masa yang sama, tayangan perdana balet Jules Perrot Esmeralda, hit balet gypsy utama abad ke-19, berlangsung di London.

Tetapi tema gipsi di Paquita diungkapkan agak berbeza daripada di Esmeralda.

Kata "gipsi" dalam balet romantis dipahami dalam arti sebagai julukan untuk "perompak teater". Ini adalah bagaimana libretto Paquita menceritakan tentang nasib luar biasa seorang gadis yang tinggal di kem gipsi mengikut undang-undangnya - menari, dia menjana pendapatan. Namun, asal usulnya diselimuti misteri - gadis itu mempunyai medali yang menggambarkan bangsawan Perancis, yang mengisyaratkan ibu bapanya yang mulia.

Dan di Esmeralda, kata "gipsi" berarti "pengemis," "dianiaya," "tunawisma," dan kehidupan gipsi dalam balet tidak diselimuti oleh percintaan apa pun. Dalam pengertian ini, "Paquita" Paris pertama lebih dekat dengan "Catarina, anak perempuan perompak" oleh J. Perrot. Paquita adalah balet romantis yang lewat, plotnya berdasarkan melodrama, yang disukai oleh pengunjung teater di Bolshoi Boulevards.

Akibatnya, Lacotte, yang kita kenal sebagai pengarah tarian kelas pertama dalam gaya era Romantik, mengembalikan semua pantomim mise-en-adegan dalam Paquita miliknya - dari nota, ukiran, sketsa, ulasan dan artikel oleh penyair dan sastera pengkritik seperti Théophile Gaultier.

Drama ini mengandungi keseluruhan gambar "The Gypsy Tabor", yang praktikalnya tidak mengandungi tarian, tetapi penuh dengan pantomim yang paling dramatik, dari mana Gauthier pernah gembira.

Sukar untuk membandingkan kemampuan lakonan pelakon pertama Paquita Carlotta Grisi dan pemain ballerinas Lyudmila Pagliero dan Alice Renavan hari ini, tetapi gambar ini sendiri, yang merupakan ukiran yang dihidupkan kembali, kelihatan harmoni, sebahagiannya menyerupai gangguan yang dramatik.

Paquita, cinta dengan pegawai Perancis Lucien d'Hervilli, mendengar perbualan antara gipsi Inigo dan gabenor Sepanyol, yang akan memberinya pil tidur dan kemudian membunuh Lucien - yang pertama kerana cemburu, dan yang kedua kerana kebencian orang Perancis dan tidak mahu mengahwini anak perempuannya Serafina dengan anak jeneral yang dibenci. Paquita memberi amaran kepada Lucien tentang bahaya, menukar cermin mata Lucien dan Inigo, dia tertidur, tidak sempat melakukan kekejaman itu, dan pasangan itu melarikan diri dengan selamat melalui pintu rahsia di perapian.

Dalam gambar sebelumnya, kandungannya diceritakan terutama melalui tarian. Ini adalah tarian Sepanyol dengan rebana, dan tarian gipsi Paquita, dan variasi Lucien dan Tarian terkenal dengan jubah (Danse de capes), yang pernah dilakukan oleh penari ratu tarik, yang diberikan kepada lelaki oleh Lacotte, dan pas de trois , ditranskripsikan menjadi sesuatu yang lain daripada cara Petipa.

Oleh itu, gambar "pejalan kaki" berfungsi sebagai peralihan kepada aksi tarian sepenuhnya - bola di Jeneral d'Herville,

ke mana Paquita dan Lucien, kehabisan nafas, terus berlari. Gadis itu memperlihatkan gabenor yang menipu itu dan sepanjang jalannya menjumpai di dinding potret seorang lelaki dengan ciri-ciri yang tidak asing lagi dari medalnya. Ini adalah ayahnya, saudara jeneral, yang dibunuh bertahun-tahun yang lalu. Paquita segera menerima tawaran Lucien, yang sebelumnya ditolaknya dengan lembut, menganggap dirinya sebagai orang biasa yang tidak layak, mengenakan tutu perkahwinan yang indah, dan bola terus dalam mod yang sangat disukai untuk muzik Minkus oleh Lacotte dalam bahasa Perancis .

Dalam temu bual, Lacotte berulang kali mengatakan bahawa "teknik Paquita memerlukan lebih banyak hidup daripada lirik."

Dan "ballerina perlu mematuhi teknik alkro lama, yang secara beransur-ansur hilang." Pintu keluar Paquita adalah rangkaian langkah kecil, melompat, "tergelincir" dan pas de sha. Variasi solois dalam variasi pas de trois dan Lucien adalah penerbangan yang hampir berterusan tanpa pendaratan.

Komposisi solois yang dibawa oleh orang Paris ke Paquita tidak sama, jika hanya kerana

Matthias Eiman - pelakon Lucien - wujud di dunia dalam satu salinan.

Semua Luciens yang lain baik, tetapi mereka kekurangan Matthias. Dia membuat debut di Paquita pada bulan Disember 2007 di semua bahagian sekaligus. Semasa rakan sekerja kanan menunjukkan status bintang mereka dalam peranan utama, Eiman, baru saja naik ke peringkat penari pertama, melompat di Pas de trois dan memberi hormat dalam tarian Sepanyol, selari dengan bison dalam repaire penerbangan Lucien.

Dan ketika dia menjadi pemeran utama sebagai pengganti - seorang anak laki-laki dengan catatan bahasa Arab yang jelas dalam ciri wajahnya dan lompatan yang sangat luar biasa - nama etoali masa depan ditentukan dengan jelas (maka, bagaimanapun, tidak ada kekosongan untuk lama, dan temu janji harus menunggu sekurang-kurangnya setahun).

Eiman menampilkan gaya tarian dan sikap yang sama sekali berbeza di atas pentas - tanpa rasa takut, sedikit tidak penting, sedikit tidak sensitif, tetapi sangat menarik dan inovatif.

Hari ini dia adalah perdana menteri yang dihormati, yang persembahannya ditonton oleh Paris, dan yang disukai oleh Muscovites. Dia tidak diperlihatkan dalam tur sebelumnya, dengan alasan pekerjaan artis di repertoar opera semasa, sehingga memperburuk kejutan pembukaan. Florian Magnene, Lucien kedua, tidak kalah dengan Eiman dengan cara gagah, tetapi variasi Lacotte masih terlalu banyak baginya.

Pada malam pertama Paquita ditari oleh Lyudmila Pagliero, virtuoso utama Opera Paris.

Etoile cantik, tahan lasak, dengan lompatan yang baik, putaran cerdik dan rasa adagio yang luar biasa.

Seperti tebusan teknologi, Lyudmila mempunyai cap dramatik tertentu, tetapi tidak kritikal.

Paquita yang lain adalah Alice Renavan. Dia juga tahan lasak, juga dengan lompatan, tetapi terlalu eksotik untuk balet klasik. Renavan terhenti di pinggir jalan, yang sering dimainkannya lebih terang daripada peran utama yang lain, tetapi mental seorang ajudan yang baik menghalangnya dari menjadi jeneral.

Walau bagaimanapun, kecantikan Alice mempunyai banyak peluang untuk segera berubah menjadi keseronokan untuk pencapaiannya dalam tarian moden - di bidang ini dia tidak dapat bersaing.

Sebagai tambahan kepada keseronokan tarian etialee, orang Perancis memberikan kegembiraan pada kedudukan kelima yang rapi, adab terkawal dan keanggunan setiap artis secara individu.

Foto oleh D. Yusupov

"Tetapi ada ruang lingkup yang ketat, saya terpaksa memotongnya hampir separuh. Di sini saya menerbitkan versi lengkapnya. Tetapi, seperti yang diketahui oleh setiap pengarang, apabila anda harus mengurangkan, anda menjadi marah, dan kemudian anda sendiri tidak tahu versi mana yang lebih baik: penuh atau dikurangkan.

"Paquita" ini ditakdirkan untuk menjadi hit dan fenomena yang paling mencolok pada musim balet semasa, walaupun penampilannya didahului oleh kematian tragis dan tiba-tiba pengarah Sergei Vikharev pada awal proses latihan. Tayangan perdana menerima status peringatan, Yekaterinburg - Paquita yang paling luar biasa, menarik dan sama sekali tidak dapat diramalkan, koreografer Vyacheslav Samodurov - balet yang tidak dirancang, yang harus dia lengkapkan dan dilepaskan untuk berenang percuma.

Penata gaya genius dan reenactor koreografi klasik Sergei Vikharev, bekerjasama dengan Pavel Gershenzon, menyusun persembahan yang benar-benar provokatif, tanpa mengubah satu plot plot libretto oleh Paul Fouche dan Joseph Mazilier, model 1846, dan dengan berhati-hati meletakkan lebih kurang koreografi Petty menjadi beg perjalanan. Di Paekita Yekaterinburg, tidak ada satu pun perubahan formal dalam skrip dan koreografi yang biasa pada tahap naluri. Masih diculik pada zaman kanak-kanak, seorang bangsawan Perancis menganggap dirinya seorang gipsi Sepanyol, menolak tuntutan ketua kem Inigo, jatuh cinta dengan seorang pegawai yang cemerlang dan menyelamatkan nyawanya, memusnahkan konspirasi yang rumit dengan anggur beracun, empat pembunuh dan satu rahsia laluan di perapian; mengenal pasti ibu bapa yang dibunuh oleh potret keluarga dan berkahwin dengan lelaki kacak yang diselamatkan. Pemain solo Pas de trois masih bersenandung dengan paduan suara balet "jalur luncur - zhete, jalan luncur - zhete", semua penampilan yang sama dalam pernikahan Grand pas "Fours" dan "twos" dalam buku teks "Spanishist" melantunkan "pa galya - pa galya - cabriole - pose." Tetapi ini dirasakan oleh artefak arkeologi yang dijumpai semasa pembinaan, katakanlah, jambatan, dan tertanam di dalamnya sebagai bukti keberadaan peradaban di tempat tertentu ini.

Ya, Paekita Yekaterinburg adalah jambatan yang berani menghubungkan yang tidak berkaitan: pulau legenda balet abad ke-19 dengan kenyataan materialistik abad ke-21, bersandar pada rasionalisme koreografi abad ke-20. Pereka utamanya, Vikharev dan Gershenzon, dengan yakin memukul timbunan fantasi ke dalam landasan dokumentari balet yang tidak jelas, membuat asas logik besi, walaupun arus anekdot dan insiden sejarah yang kuat, dan pergerakan yang lancar di kedua arah - dari historisisme hingga kemodenan dan kembali. Paquita abad ke-19, duduk di gerabak gipsi, tiba di milenium ketiga dengan memandu kereta lumba sendiri, sama sekali tidak terkejut dengan perubahan yang telah berlaku.

Kebangkitan yang mengejutkan menanti penonton kewaspadaan yang tersentuh dan hilang dalam aksi kedua. Nampaknya pengarang drama ini hanya menunggu masa untuk menghilangkan semua bakat romantis palsu ini, dengan malu-malu menarik entiti fizikal yang lain. Adegan pantomim hampir setengah jam melodramatik, yang sangat digemari oleh penggemar balet kerana lakonannya yang murni, bahkan dalam hal teknik teater balet yang paling menjengkelkan pada pertengahan abad ke-19, akan kelihatan konyol, paling baik - kuno. Pengarahnya, seperti Bulgakov's Woland, melakukan sesi sihir dengan pendedahan berikutnya, memindahkan adegan vulgar (secara umum) yang sesuai dengan persekitaran estetiknya: di bioskop senyap pada awal abad kedua puluh. Potongan teka-teki sesuai dengan sempurna! Lucien yang tampan berambut dan femme fatale Paquita, mata yang berkaca mata dengan bulu mata panjang, secara aktif membuat isyarat yang diproyeksikan ke layar; samseng jahat menjerat pisau tajam dengan rasa geram yang menakutkan; bajingan yang ideal (Gleb Sageev dan Maxim Klekovkin), ketawa secara syaitan, melakukan perbuatan keji dan dirinya sendiri menjadi mangsa liciknya sendiri, dengan marah-marah dalam kematiannya. Aksi itu bergegas ke penghujungnya, pianis-demiurge Herman Markhasin (dan, seperti yang anda ketahui, Dmitry Shostakovich yang muda bekerja sebagai pemain piano di pawagam) tanpa ampun menghancurkan ilusi romantis, yang pada aksi ketiga, diminum dengan kopi dari mesin kopi , bangkit untuk menyimpulkan dan menyanyikan nilai-nilai abadi yang terkandung dalam Petipa Grand pas.

Tetapi sebelum acara Grand, anda masih harus menembusi lapisan tamu yang padat semasa penyampaian persembahan di teater bufet para seniman. Dalam realiti baru, Lucien dan Paquita menjadi perdana rombongan balet, ayah Lucien menjadi pengarah teater, gabenor Sepanyol, yang telah merancang pembunuhan protagonis, adalah penaja umum rombongan itu. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus pada zaman kita, sudah dua hari sebelum final meramalkan kemenangan pemain hoki Rusia di Olimpik, menyiarkan siaran TV perlawanan di pentas teater yang dipimpinnya. Realiti dramatik, sukan dan teater, ditenun bersama: dengan latar belakang kemenangan hoki yang manis, nama Paquita yatim piatu tanpa akar diperoleh, pegawai korupsi teater terdedah, dan penangkapan dan percutian yang dinobatkan dengan perkahwinan Grand Pas digabungkan.

Grand pas ditari hampir sempurna: rombongan yang terlatih memotong ruang pentas dengan cukup serentak, bergaya dengan pertunjukan dan menggoda ambu. Di Grand Pas, kepala para penari dihiasi bukan dengan lambang "Sepanyol", dengan kemenangan keluar dari tempat duduk, tetapi dengan topi Perancis yang menawan dari "Moulin Rouge", dan di kaki mereka - pakaian ketat hitam dan kasut pointe hitam, yang , bersama dengan senyuman yang menawan, memberikan koreografi akademik Petipa sebagai corak, kesenangan dan kesenangan Paris yang murni, yang sepenuhnya terpahat pada abad yang lalu. Miki Nishiguchi dan Ekaterina Sapogova memainkan peranan utama dengan penyokong Perancis yang manis dan sikap acuh tak acuh, mereka tidak mencari catatan industri dalam koreografi dan tidak "menggoreng" fouetté dengan rupa kebenaran yang hakiki, tetapi semua pernyataan tarian mereka tepat tepat dan diartikulasikan dengan cemerlang. Alexey Seliverstov dan Alexander Merkushev, yang secara bergilir memainkan peranan sebagai Lucien, menghargai kebolehubahan plastik yang ditawarkan oleh para pengarah - lelaki-lelaki yang ideal dalam aksi pertama, wira neurotik reflektif pada yang kedua dan perdana menteri bangsawan yang sempurna dalam segala hal dalam ketiga.

Paquita digubah oleh koreografer Joseph Mazilier. Dari sumber sastera ("The Gypsy" oleh Cervantes), hanya motif seorang gadis bangsawan yang dicuri oleh gipsi ketika dia masih bayi yang masih tinggal di libretto. Segala sesuatu yang lain, setelah menghilang dari abad keenam belas, dibangkitkan pada abad kesembilan belas dan mulai menyukai petualangan cinta dengan latar belakang perang antara Perancis dan orang Sepanyol pada zaman Napoleon.

Setahun selepas tayangan perdana, balet berakhir di Rusia, di mana ia dipentaskan oleh seorang lelaki muda Perancis yang baru tiba - tuan masa depan Imperial Ballet, Marius Ivanovich Petipa. Beberapa dekad kemudian, tuan kembali ke Paquita, menyusunnya semula, menyusun mazurka anak-anak dan Grand Pas untuk muzik Minkus - apotesis tarian wanita, penyimpangan ensemble hierarki yang cemerlang dengan penyertaan prima, perdana, yang pertama dan pemain solo kedua. Dalam perbarisan yang boleh diubah ini, mudah untuk mencari tempat untuk variasi yang disisipkan dari persembahan lain: Petipa dengan rela hati untuk memenuhi kehendak para ballerina.

Selepas tahun 1917, kaum Bolshevik melarang Paquita ditampilkan sebagai peninggalan tsarisme terkutuk. Tetapi "Grand Pas", sebagai kunstuk konsert yang terpisah, bertahan dan menyembuhkan hidupnya sendiri, termasuk di panggung teater St. Petersburg. Pada masa ini, idea untuk memulihkan Paquita sepenuhnya timbul. Walau bagaimanapun, koreografi balet tidak bertahan, dan rakaman persembahan pra-revolusi yang ada tidak lengkap.

Peminat Paquita bekerja dengan warisan dengan cara yang berbeza. Alexei Ratmansky, misalnya, memfokuskan diri pada mengikuti dokumen arsip dan memperagakan gaya persembahan lama Petersburg. Pierre Lacotte sedang mencari cara untuk menunjukkan bagaimana prestasi Mazilier.

Tentu saja tidak ada yang dapat melewati kehebatan Pas Besar. Pengarah Paquita di Panggung Mariinsky, Yuri Smekalov, juga gagal, walaupun dia mendekati balet secara radikal. Smekalov menolak libretto sebelumnya. Dia mengarang karya sendiri, sangat dekat dengan novel Cervantes. Watak utama menjadi bangsawan Sepanyol Andres, yang, kerana cinta kepada wanita gypsy cantik, Paquita, mengembara bersama kemnya. Seorang gipsi yang dicuri pada zaman kanak-kanak, berkat peninggalan nenek moyang yang dipelihara, tiba-tiba menjadi wanita bangsawan, dan ibu bapanya mendapati bukan sahaja menyelamatkan Andres dari tuduhan pencurian palsu, tetapi juga memberkati perkahwinan pengantin baru. (Tegasnya, "Grand Pas" dalam konteks persembahan adalah upacara perkahwinan).

Untuk sebab tertentu, aksi dalam libretto baru berlangsung, seperti pada Paquita lama, bukan pada zaman Cervantes, tetapi pada awal abad kesembilan belas, pada masa Goya (perdana Paquita di Teater Mariinsky berlangsung pada hari lahirnya). Warna kostum dan perincian pemandangan (artis Andrei Sevbo) mengisyaratkan lukisan artis.

Kriteria utama untuk produksi - dengan muzik yang diformat ulang dan sisipan oleh beberapa komposer balet abad ke-19 - adalah staginess. Teater ini mempunyai balet kostum baru, besar dan berwarna-warni dengan tarian klasik, ini sangat digemari oleh penonton. Di atas panggung ada gipsi dengan anting-anting di telinga mereka, gipsi dengan gaun berwarna-warni berlapis-lapis, pedagang buah-buahan, coret de ballet yang bermain dengan jubah terang, petugas dengan seragam merah dan menari dengan pedang di sisi mereka. Potret besar nenek moyang mulia di dinding rumah, menginjak-injak gadis dengan mawar di rambutnya di tumit, seorang ayah yang gemuk. Dinding merah rumah-rumah yang dipanaskan oleh sinar matahari di tengah kehijauan, pohon "mengembara", "kuda" komik yang terdiri daripada dua penari - secara umum, orang-orang gembira. Dan hiburan dalam balet klasik adalah keinginan yang benar-benar normal. Pada akhirnya, teater balet kekaisaran pada zaman Petipa juga disibukkan dengan gambar yang mengagumkan. Hubungan yang dicadangkan antara yang lama dan yang baru, sebagai prinsip, juga tidak mengganggu. Pengarang bersama balet menyebut ini "pandangan Paquita dari abad ke-21". Dan haruskah kita, yang menggunakan edisi Soviet mengenai balet lama, takut akan eklektikisme? Perkara lain ialah bagaimana eklektikisme ini disusun.

Dua pertiga daripada persembahan koreografi terdiri dari awal. Walaupun pengarang bersama Smekalov, Yuri Burlaka, pakar dalam pembinaan semula balet, berusaha, bila mungkin, untuk mengembalikan tarian wanita dalam Pas Besar dalam bentuk aslinya. Banyak yang telah diubah jika dibandingkan dengan edisi Soviet. Tetapi Burlaka, seorang sejarawan-pengamal sejarah yang berfikiran waras dan tidak menghiraukan, tidak berusaha menanamkan pada seniman moden semua nuansa cara persembahan abad ke-19, walaupun percubaan seperti itu dapat dilihat di tangan para solois. Dia tidak membantah sokongan tinggi dalam duo ini, yang tidak ada pada masa penubuhan Pas Besar. Dan dia menambahkan variasi maskulin, yang disusun pada abad yang lalu. Apa yang boleh anda lakukan sekiranya imej watak utama sekarang tidak dapat difikirkan tanpa tarian solo?

Persembahan Smekalov, yang sepertinya disesuaikan mengikut peraturan yang terbukti, selalu kehilangan sesuatu. Mengarahkan - konsistensi: banyak hujung plot hanya terputus. Koreografi - ragam: kekasarannya jelas berbeza dari kombinasi Petipa yang anggun, yang dapat membangun dunia plastik sepenuhnya pada "leitmotif" satu pas. Itu gipsi, bahawa bangsawan di Smekalov menari dengan cara yang hampir sama. Beberapa penyelesaian tidak jelas. Mengapa, sebagai contoh, adalah perlu untuk memberi para solois lelaki tarian wanita primordial dengan jubah yang dijelaskan dalam sastra balet (sebagai fakta sejarah!), Di mana "tuan-tuan dipersembahkan oleh penari travesty"? Orang ramai di jalan raya terlalu lembap, tanpa semangat selatan. Pantomime tidak begitu difahami dan, selain itu, rewel. Terlepas dari adegan tuduhan pencurian yang belum terungkap, sisa cerita, bahkan pengakuan ibu bapa dan perkahwinan (untuk beberapa sebab, bukan di gereja, tetapi di penjara) berlaku seolah-olah dalam beberapa saat. Walau bagaimanapun, menggabungkan tarian di tumit dengan tarian pointe, dan idea tarian rakyat Sepanyol dengan pose asas dan langkah klasik, Smekalov, dengan sebaik mungkin, menyampaikan salam kepada tradisi kaya balet Rusia Sepanyol, bermula, tentu saja, dengan Don Quixote .

Foto: Natasha Razina / Mariinsky Theatre

Sudah tentu, rombongan Teater Mariinsky dalam banyak cara menebus ketidaksempurnaan produksi. Cara kemenangan Victoria Tereshkina (Paquita), dengan penataan pose yang jelas dan kaki yang "tajam", kelihatan sangat bagus di final, dengan prestasi baru yang baru, diselingi dengan sederhana dan berganda. Paquita oleh Ekaterina Kandaurova lembut, sedikit "kabur" garis, fouetté berpusing lebih buruk, tetapi menciptakan lebih banyak keselesaan feminin di panggung. Timur Askerov (Andreas) dengan senyuman yang mempesona, melonjak dengan berkesan dalam lompatan dan memutar piruet, secara berkala tiba-tiba layu, mungkin kerana keletihan. Andrey Ermakov melonjak lebih mudah dalam pasukan kedua, tetapi dia tidak cukup bersedia untuk bermain sebagai pemain Sepanyol dengan cinta. Dan yang terkenal dengan Teater Mariinsky adalah balet peringkat pertengahan - solois dalam pelbagai variasi, cukup rajin (walaupun tidak tanpa tempahan untuk beberapa wanita) yang mengusahakan Grand Pas. Karya agung Petipa, yang menutup persembahan, dengan tepat telah menggantikan pusat semantik balet. Selebihnya pada dasarnya hanya pendahuluan panjang.

Pilihan Editor