Watak balet Spartacus. A. Khachaturyan

Pengenalan. LAGU TENTANG HERO

BERTINDAK SATU

Gambar pertama. Tangkapan Spartacus

Di medan perang, Spartacus sendiri bertarung melawan banyak lawan. Terluka, dia ditawan oleh orang Rom.

Adegan dua. TRIUMPH KRASSA

Bekas diktator Lucius Cornelius Sulla di Colosseum menerima perbarisan pasukan Rom. Upacara ini dihadiri oleh seorang hamba - penari Yunani Aurelius dalam gambar Dewi Kemenangan - dan mime Metrobius, dalam gambar Dewa Perang. Antara pemenangnya adalah gundik Marcus Lucinius Crassus, Amazon Eutibida; terikat Spartacus membawa komandan yang berjaya Crassus dengan kereta. Aurelia bergegas ke Spartacus, mengenalinya sebagai kekasihnya.

Sambutan kemenangan diteruskan dengan pertempuran para gladiator: Andabats, Retiarius dan Mirmillon, Thracians dan Samnites.

Crassus melepaskan Spartacus yang tidak bersenjata melawan beberapa lawan. Spartacus menang, tetapi meminta untuk menyelamatkan nyawa gladiator yang kalah. Spartacus diikat lagi. Euthybida, melakukan tarian "serigala Romawi", menghilangkan belenggu dari Spartacus dan membawa Crassus menjauh dari Colosseum. Gladiator Crixus, Gannicus dan Cass, yang diselamatkan olehnya, bergegas ke Spartacus.

Adegan tiga. KONSPIRASI

Hamba, penduduk kota, mime, pengemis berkumpul di kedai "Venus Libitina" (Venus of the Funeral). Mereka dilayan oleh pemilik penginapan Lutation One-Eyed dan dua pembantu rumahnya. Spartak muncul bersama rakan. Dia memanggil semua orang untuk memberontak. Semua orang menyahut panggilannya dengan penuh semangat.

Adegan empat. TARIKH. SPARTAK DAN AURELIA

Di jalan-jalan di Rom, Spartacus secara diam-diam bertemu dengan Aurelia. Patricians, dijemput ke pesta bekas diktator Sulla, melewati mereka. Crassus dibawa menggunakan tandu, ditemani oleh Metrobius. Aurelia terpaksa bergabung dengan retinue Eutibida. Spartacus cuba mengelakkan perhatian berterusan dari matron yang berubah-ubah ini.

Adegan lima. PIR DI EX-DICTATOR

Patricians dan matrons yang paling terkenal berkumpul di teras Rom.

Untuk para tetamu, bekas diktator Sulla membuat persembahan. Metrobius dan mime menari, Crassus, Metrobius dan Eutibis berusaha untuk melibatkan Aurelia dalam permainan erotik, tetapi dia berjaya melarikan diri. Aurelia, bersama dengan Metrobius dan mime, menari tarian Etruscan. Semasa tarian dengan ular gadis Gaditan, Spartacists menerobos ke teras.

Mereka membakar dewan dengan obor. Spartacus membiarkan semua wanita dan Evtibida pergi. Dia membawa Crassus dan Metrobius keluar dari tempat mandi, menyembunyikannya di antara gadis dan budak Gaditan. Pemberontak menyatakan Spartacus sebagai panglima mereka.

BERTINDAK DUA. "LAGU VICTORY"

Adegan 6. LATIHAN DAN KOMBAT SPARTAK

Kem Spartacus. Gladiator melatih hamba mengikut perintah Rom. Pahlawan belajar bertempur dengan pelbagai jenis senjata, sekumpulan hamba berubah menjadi tentera yang terlatih di depan mata kita.

Pertempuran dengan orang Rom. Kemenangan Spartak. Eutybida mengaku cintanya kepada Spartacus. Dia tidak peduli kepadanya. Eutybida cuba membunuhnya dan berjanji akan membalas dendam.

Adegan 7. Mengalahkan kecantikan

Crassus, dengan kemarahan, membunuh tenteranya mundur dalam keadaan panik dan secara paksa menetapkan disiplin, Euthybida menyeretnya ke sebuah kuil Mesir gaib yang dilarang di Rom.

Adegan lapan. KEISTIMEWAAN

Di sebuah kuil Mesir, dalam tarian ritual, Eutybida menikam rompi dara dan membasuh pedang Crassus dengan darahnya untuk meminta kemenangan tentera Rom dari dewi Isis.

Adegan sembilan. Rusuhan di kem Spartak

Hamba, mabuk dengan kemenangan, merompak, menyeksa tahanan, memperkosa isteri dan anak perempuan mereka. Setelah campur tangan Spartacus yang marah, sebahagian tentera, yang dipimpin oleh rakan terdekatnya Crixus, berpisah untuk berarak ke Rom. Spartacus menentang - tujuannya adalah untuk mengembalikan hamba yang dibebaskan ke negara mereka. Tetapi, dengan mematuhi keputusan para sahabat, dia tetap menjadi ketua tentera.

Spartacus, bersama dengan Aurelia, mengalami malam ini dalam jangkaan pertempuran terakhir, "Song of Love."

Adegan 10. PERJUANGAN TERAKHIR. "LAGU TENTANG KEPENTINGAN"

Dalam pertempuran berdarah, Spartacus binasa dengan tenteranya. Eutybida menyembunyikan kesedihan. Wanita hamba dari negara-negara yang ditakluki oleh Rom meratapi kekasih mereka yang hilang. Aurelia mengucapkan selamat tinggal kepada Spartacus.

Adegan sebelas. TRIUMPH KRASSA

Kereta Crassus dan Eutybida ditarik oleh budak baru. Orang ramai bersorak untuk para pemenang.

Pengenalan. LAGU TENTANG HERO

BERTINDAK SATU

Gambar pertama. Tangkapan Spartacus

Di medan perang, Spartacus sendiri bertarung melawan banyak lawan. Terluka, dia ditawan oleh orang Rom.

Adegan dua. TRIUMPH KRASSA

Bekas diktator Lucius Cornelius Sulla di Colosseum menerima perbarisan pasukan Rom. Upacara ini dihadiri oleh seorang hamba - penari Yunani Aurelius dalam gambar Dewi Kemenangan - dan mime Metrobius, dalam gambar Dewa Perang. Antara pemenangnya adalah gundik Marcus Lucinius Crassus, Amazon Eutibida; terikat Spartacus membawa komandan yang berjaya Crassus dengan kereta. Aurelia bergegas ke Spartacus, mengenalinya sebagai kekasihnya.

Sambutan kemenangan diteruskan dengan pertempuran para gladiator: Andabats, Retiarius dan Mirmillon, Thracians dan Samnites.

Crassus melepaskan Spartacus yang tidak bersenjata melawan beberapa lawan. Spartacus menang, tetapi meminta untuk menyelamatkan nyawa gladiator yang kalah. Spartacus diikat lagi. Euthybida, melakukan tarian "serigala Romawi", menghilangkan belenggu dari Spartacus dan membawa Crassus menjauh dari Colosseum. Gladiator Crixus, Gannicus dan Cass, yang diselamatkan olehnya, bergegas ke Spartacus.

Adegan tiga. KONSPIRASI

Hamba, penduduk kota, mime, pengemis berkumpul di kedai "Venus Libitina" (Venus of the Funeral). Mereka dilayan oleh pemilik penginapan Lutation One-Eyed dan dua pembantu rumahnya. Spartak muncul bersama rakan. Dia memanggil semua orang untuk memberontak. Semua orang menyahut panggilannya dengan penuh semangat.

Adegan empat. TARIKH. SPARTAK DAN AURELIA

Di jalan-jalan di Rom, Spartacus secara diam-diam bertemu dengan Aurelia. Patricians, dijemput ke pesta bekas diktator Sulla, melewati mereka. Crassus dibawa menggunakan tandu, ditemani oleh Metrobius. Aurelia terpaksa bergabung dengan retinue Eutibida. Spartacus cuba mengelakkan perhatian berterusan dari matron yang berubah-ubah ini.

Adegan lima. PIR DI EX-DICTATOR

Patricians dan matrons yang paling terkenal berkumpul di teras Rom.

Untuk para tetamu, bekas diktator Sulla membuat persembahan. Metrobius dan mime menari, Crassus, Metrobius dan Eutibis berusaha untuk melibatkan Aurelia dalam permainan erotik, tetapi dia berjaya melarikan diri. Aurelia, bersama dengan Metrobius dan mime, menari tarian Etruscan. Semasa tarian dengan ular gadis Gaditan, Spartacists menerobos ke teras.

Mereka membakar dewan dengan obor. Spartacus membiarkan semua wanita dan Evtibida pergi. Dia membawa Crassus dan Metrobius keluar dari tempat mandi, menyembunyikannya di antara gadis dan budak Gaditan. Pemberontak menyatakan Spartacus sebagai panglima mereka.

BERTINDAK DUA. "LAGU VICTORY"

Adegan 6. LATIHAN DAN KOMBAT SPARTAK

Kem Spartacus. Gladiator melatih hamba mengikut perintah Rom. Pahlawan belajar bertempur dengan pelbagai jenis senjata, sekumpulan hamba berubah menjadi tentera yang terlatih di depan mata kita.

Pertempuran dengan orang Rom. Kemenangan Spartak. Eutybida mengaku cintanya kepada Spartacus. Dia tidak peduli kepadanya. Eutybida cuba membunuhnya dan berjanji akan membalas dendam.

Adegan 7. Mengalahkan kecantikan

Crassus, dengan kemarahan, membunuh tenteranya mundur dalam keadaan panik dan secara paksa menetapkan disiplin, Euthybida menyeretnya ke sebuah kuil Mesir gaib yang dilarang di Rom.

Adegan lapan. KEISTIMEWAAN

Di sebuah kuil Mesir, dalam tarian ritual, Eutybida menikam rompi dara dan membasuh pedang Crassus dengan darahnya untuk meminta kemenangan tentera Rom dari dewi Isis.

Adegan sembilan. Rusuhan di kem Spartak

Hamba, mabuk dengan kemenangan, merompak, menyeksa tahanan, memperkosa isteri dan anak perempuan mereka. Setelah campur tangan Spartacus yang marah, sebahagian tentera, yang dipimpin oleh rakan terdekatnya Crixus, berpisah untuk berarak ke Rom. Spartacus menentang - tujuannya adalah untuk mengembalikan hamba yang dibebaskan ke negara mereka. Tetapi, dengan mematuhi keputusan para sahabat, dia tetap menjadi ketua tentera.

Spartacus, bersama dengan Aurelia, mengalami malam ini dalam jangkaan pertempuran terakhir, "Song of Love."

Adegan 10. PERJUANGAN TERAKHIR. "LAGU TENTANG KEPENTINGAN"

Dalam pertempuran berdarah, Spartacus binasa dengan tenteranya. Eutybida menyembunyikan kesedihan. Wanita hamba dari negara-negara yang ditakluki oleh Rom meratapi kekasih mereka yang hilang. Aurelia mengucapkan selamat tinggal kepada Spartacus.

Adegan sebelas. TRIUMPH KRASSA

Kereta Crassus dan Eutybida ditarik oleh budak baru. Orang ramai bersorak untuk para pemenang.

TAMARA KAMINSKAYA TENTANG BALLET "SPARTAK"

Pemula penciptaan balet "Spartacus" berdasarkan plot antik adalah pengkritik dan pengkritik teater terkenal Nikolai Dmitrievich Volkov, yang pada tahun 1940 mengundang Aram Khachaturian untuk mula menulisnya. Penciptaan muzik balet yang sebenarnya memerlukan masa lapan setengah bulan, walaupun keseluruhan karya memakan masa tiga setengah tahun.

Balet "Spartacus" berutang nasib gembira kepada tiga koreografer berbakat. Pembuatan balet pertama adalah milik Leonid Yakobson - tayangan perdana berlangsung di Leningrad State Opera and Ballet Theatre yang diberi nama Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" yang diarahkan oleh Yakobson dibezakan oleh pemeran yang sangat baik: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya dan Alla Shelest.

Yang seterusnya adalah di panggung Bolshoi Theatre. Pembikinannya diarahkan oleh Igor Moiseev, Maya Plisetskaya melakonkan watak Aegina.

Tetapi yang paling luar biasa, dan karenanya menjadi terkenal, produksi dilakukan pada tahun 1968 oleh ketua koreografer Teater Bolshoi Yuri Grigorovich, yang menyebut penafsirannya tentang karya itu "persembahan untuk empat pemain solo dengan corps de ballet." Aram Ilyich Khachaturyan mengiktiraf pementasan Grigorovich sebagai yang paling berjaya: "Di sini pertama adalah karya koreografer yang luar biasa, yang dipenuhi dengan kecerdasan dan logik, pelaku cemerlang, artis hebat Virsaladze ...".

Teater adalah seni sintetik yang menggabungkan drama, seni dan reka bentuk muzik dan, tentu saja, lakonan pelakon. Teater balet lebih merupakan gabungan muzik, koreografi, karya seorang seniman dan seni penari.

Balet "Spartacus" menonjol dari semua balet lain kerana ia adalah balet lelaki. Sekiranya dalam persembahan balet lain watak utama di atas pentas adalah ballerina atau beberapa ballerina, di sini, walaupun terdapat dua bahagian wanita yang menarik - Phrygia dan Aegina, bahagian lelaki utama adalah bahagian Spartacus dan Crassus. Dan bahagian lelaki corps de ballet terlibat dalam persembahan tidak seperti persembahan balet lain.
Oleh itu, saya ingin mengingat bukan sahaja komposer dan penari balet yang indah, tetapi juga semua yang mencipta produksi balet ini yang terkenal, kerana paling sering pada edisi ini bahawa balet dipentaskan di Rusia dan di luar negara, walaupun hari ini terdapat lebih daripada 20 versi dalam persembahan balet dunia "Spartacus".

"Spartacus" (1960) - sebuah filem pilihan yang dihasilkan di AS, berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Howard Fast
Pengarah Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (bapa Michael Douglas)
Mark Licinius Crassus - Laurence Olivier

Walaupun fakta bahawa novel karya Howard Fast, berdasarkan karya Stanley Kubrick membuat filemnya, memiliki nama yang sama dengan novel karya Rafaello Giovagnoli, jalan ceritanya agak berbeza dari yang dijadikan asas untuk kebebasan balet Khachaturian. Ya, sebenarnya, dalam libretto terdapat perbezaan dari prinsip asas - bahkan nama kekasih Spartak dan status sosialnya berbeza. Di Giovagnoli, ini adalah Patrician Rom Valeria - perempuan simpanan Spartacus, di balet itu adalah Thracian Phrygia - isteri Spartacus.

Aram Khachaturyan - video dokumentari

Balet "Spartacus" yang dipentaskan oleh Bolshoi Theatre USSR, difilemkan oleh studio filem Mosfilm pada tahun 1975
Koreografer - Yuri Grigorovich
Artis - Simon Virsaladze
Konduktor - Algis Zhyuraitis
Permainan Spartacus - Vladimir Vasiliev
Bahagian Crassus - Maris Liepa

Yuri Grigorovich

Biografi Yuri Nikolaevich Grigorovich boleh didapati

Virsaladze Simon Bagratovich dilahirkan pada 31 Disember 1908 di Tbilisi - artis teater Soviet Georgia, Artis Rakyat SSR Georgia, Artis Rakyat USSR.

Belajar di Akademi Seni Tbilisi dan di Akademi Seni Leningrad.

Pada tahun 1927, dia mula bekerja sebagai artis di Teater Pekerja Tbilisi, kemudian di Teater Opera dan Balet Tbilisi.
1932-1936 - Ketua Pereka Teater Opera dan Balet Tbilisi.

Sejak tahun 1937 dia bekerja di Teater Opera dan Balet Leningrad (1940-1945 - ketua artis).

Pertunjukan yang dirancang oleh Virsaladze di Teater Rustaveli di Tbilisi, membuat kostum untuk banyak program Ensemble Tarian Rakyat Georgia, adalah pereka panggung untuk semua balet yang dipentaskan oleh Yuri Grigorovich di Teater Bolshoi.

Simon Virsaladze. Music of Color - dokumentari dalam 2 bahagian

Algis Marcelovich Zhyuraitis dilahirkan pada 27 Julai 1928 di Raseiniai (Lithuania) - konduktor Soviet dan Rusia, Artis Rakyat RSFSR (1976), konduktor Teater Bolshoi.

Pada tahun 1950 dia lulus dari Vilnius Conservatory.
Pada tahun 1958 dia lulus dari Moscow Conservatory, kelas pengendalian.

Pada tahun 1951, dia membuat debut di Teater Opera dan Balet Lithuania di panggung Stanislav Moniuszko "Pebbles".
Sejak tahun 1947, dia telah menjadi pentas konsert di Vilnius Conservatory Opera Studio.
Sejak tahun 1950 - pentas konsert, dan sejak tahun 1951 - konduktor Teater Opera dan Balet Lithuania.
Sejak tahun 1955 - Penolong Konduktor Bolshoi Symphony Orchestra Radio All-Union.
Sejak 1958 dia menjadi konduktor Mosconcert.
Sejak 1960 - Konduktor Bolshoi Theatre USSR.

Fragmen potret Algis Zhyuraitis oleh artis Alexander Shilov

Pada tahun 1990-an, dia mengambil bagian aktif dalam mogok tersebut, yang menandakan perubahan kuasa di Teater Bolshoi.

Begitu juga, konduktor memberi penghormatan kepada opera dan balet, muzik klasik dan moden - repertoarnya berjumlah lebih daripada 60 judul.

Algis юiuraitis berulang kali bertindak sebagai pengarah-konduktor, khususnya, mementaskan opera "Masquerade Ball" oleh Giuseppe Verdi (1979), "Rural Honor" oleh Pietro Mascagni (1981, persembahan konsert), "Pagliacci" oleh Ruggiero Leoncavallo (1982 , persembahan konsert), "Werther" oleh Jules Massenet (1986), "Mazepa" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986).
Isterinya, penyanyi solo Bolshoi Theatre Elena Obraztsova, membuat debut sutradara dengan produksi Werther, yang dengannya dia telah beberapa kali tampil di Bolshoi Theatre dan di dewan konsert.

Berpartisipasi dalam produksi balet "Spartacus" oleh Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanin Vanini" oleh Nikolai Nikolaevich Karetnikov, "Scriabiniana" untuk muzik Alexander Nikolaevich Scriabin, yang diatur oleh Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Leili Sergei dan Medzhnun" (1964), "The Rite of Spring" oleh Igor Fedorovich Stravinsky (1965), "Asel" oleh Vladimir Aleksandrovich Vlasov (1967), "The Vision of the Rose" kepada muzik Karl-Maria von Weber (1967), "Swan Lake" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) dan di Rome Opera (1977), "Icarus" oleh Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" untuk muzik oleh Sergei Sergeevich Prokofiev di Paris ( 1975), "Angara" oleh Andrei Yakovlevich Eshpai (1976), "Leftenan Kizhe" untuk muzik oleh Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), "Romeo dan Juliet" oleh Sergei Sergeevich Prokofiev di Paris (1978), "Raymonda" oleh Alexander Konstantinovich Glazunov (1984).
Mungkin kerana Algis Zhyuraitis mengambil bahagian dalam pembuatan banyak balet sehingga dia disebut sebagai konduktor balet.

Hadiah dan anugerah profesional:

Pemenang pertandingan antarabangsa Akademi Santa Cecilia di Rom (1968),
- Hadiah Negeri USSR (1977).

Algis Marcelovich Zhyuraitis meninggal pada 25 Oktober 1998 di Moscow.
Konduktor dikebumikan di tanah perkuburan Aksininsky di daerah Odintsovsky di wilayah Moscow.

Vladimir Viktorovich Vasiliev dilahirkan pada 18 April 1940 di Moscow - penari balet Soviet dan Rusia, koreografer, koreografer, pelakon, pengarah teater, guru. Artis Rakyat USSR (1973).

Pada tahun 1958, dia lulus dari Moscow Choreographic Academic School. dan segera menjadi pemain solo dengan kumpulan balet Teater Bolshoi, di mana dia bekerja selama lebih dari tiga puluh tahun.

Sejak tahun 1971, Vladimir Vasiliev telah bertindak sebagai koreografer - dia telah mementaskan sejumlah balet di panggung Soviet dan asing, serta balet TV "Anyuta" dan "House by the Road" untuk muzik Valery Alexandrovich Gavrilin. Dia membintangi filem balet.

Pada tahun 1982 dia lulus dari jabatan koreografi GITIS, pada tahun 1982-1995 dia mengajar koreografi di sana (sejak 1989 - profesor).

Dari 1995 hingga 2000, Vladimir Viktorovich Vasiliev bekerja sebagai pengarah-pengarah artistik Teater Bolshoi.

Suami dan pasangan panggung tetap dari ballerina Soviet yang luar biasa, Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), yang dia temui pada masa kecil di ujian masuk ke sekolah koreografi.

Selama bertahun-tahun dalam karier baletnya, Vasiliev menari hampir semua bahagian utama balet klasik dan moden, termasuk: Basil - "Don Quixote" oleh Minkus (1961), Petrushka ("Pertrushka" oleh Stravinsky (1964), The Nutcracker (" The Nutcracker "oleh Tchaikovsky (1966), Spartak (" Spartacus "oleh Khachaturian (1968), Romeo (" Romeo dan Juliet "oleh Prokofiev (1973), Prince Desiree (" Sleeping Beauty "oleh Tchaikovsky (1973)) dan banyak lagi.
Dia juga muncul dalam balet oleh pengarah asing: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fedorovich Massine. Vasiliev mencipta gambar yang jelas dan tidak dapat dilupakan, sering memberikan tafsiran baru terhadapnya.
Artis mempunyai teknik tarian tertinggi, hadiah transformasi plastik dan hebat

kemahiran bertindak.

Vladimir Vasiliev dianugerahkan: Order of Lenin (1976), Order of Friendship of People (1981), Order of the Red Banner of Labor (1986), dua Order of Merit to the Fatherland dan perintah dari negara lain untuk pencapaian dalam aktiviti profesional. Dia adalah pemenang banyak anugerah profesional dalam dan luar negara

Bersama isterinya, ballerina Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasiliev berusaha keras untuk mengadakan Pertandingan Balet Terbuka Arabesque.
Pada tahun 2008, "Arabesque" bertepatan dengan ulang tahun ke lima puluh aktiviti kreatif pasangan yang sudah berkahwin, dan oleh itu pertandingan X didedikasikan untuk mereka. Pada pertandingan berikutnya, kesebelas berturut-turut, yang dikhaskan untuk mengenang Ekaterina Maksimova, Vasiliev datang untuk meraikan ulang tahunnya yang ke-70

Dari temu ramah selama bertahun-tahun:

Anda dan Ekaterina Sergeevna adalah seniman hebat. Tetapi di seluruh dunia anda selalu dipanggil dan terus memanggil anda "Katya dan Volodya". Bukankah itu balang?

Vasiliev: Sebaliknya - sangat bagus! Ini mungkin anugerah tertinggi kami

Bagaimana anda mengatasi perasaan kehilangan ini dalam diri anda?

Vasiliev: Bagaimana ini dapat diatasi? Tidak ada gunanya. Ia tidak dapat ditahan dan sekarang akan tinggal bersama saya sepanjang hayat saya. Tetapi saya hanya berusaha untuk bekerja lebih keras lagi. Jauh lebih banyak daripada saya bekerja ketika Katya bersama saya. Supaya saya tidak mempunyai masa untuk kenangan saya ... Ini adalah satu-satunya ubat. Saya selalu memilikinya. Dan semua masalah saya hanya dapat disembuhkan dengan ini.

Monolog mengenai diri anda. Vladimir Vasiliev - video dokumentari

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa dilahirkan pada 27 Julai 1936 di Riga (Latvia) - solois balet Soviet, guru balet, pelakon filem. Artis Rakyat USSR (1976). Pemenang Hadiah Lenin (1970).

Ayah menghantar Maris ke sekolah koreografi supaya anak lelaki yang lemah itu semakin kuat dan berkembang secara fizikal. Semasa belajar, Maris Liepa menari bahagian kecil untuk kanak-kanak dan remaja dalam pelbagai produksi balet di Rumah Opera Riga. Bersama menari, Maris terlibat dalam gimnastik dan berenang, memenangi gelaran juara Latvia dalam renang jarak jauh gaya bebas dan menerima sciatica.

Pada tahun 1950, semasa pertunjukan All-Union sekolah koreografi di Moscow, Sekolah Riga, bersama dengan Moscow, Leningrad dan Alma-Ata, menduduki tempat pertama, dan Maris, yang mewakili sekolahnya di Moscow, diundang untuk belajar di Moscow .

Pada tahun 1955, Maris Liepa lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moscow, setelah itu dia kembali ke asalnya Riga, tetapi enam bulan kemudian, berkat kebetulan yang baik, dia diterima sebagai pemain solo di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Moscow.

Pada tahun 1957, penyertaan dalam pertandingan semasa Festival Dunia Remaja dan Pelajar VI di Moscow membawa Maris Liepa sebuah pingat emas. Ketua juri pertandingan adalah Galina Sergeevna Ulanova.

Pada tahun 1960, impian Maris menjadi kenyataan - dia diundang sebagai pemain solo ke rombongan Bolshoi Theatre USSR. Dia akan menari di pentas Bolshoi selama lebih dari 20 tahun.

Debut rasminya di pentas Bolshoi berlangsung pada awal musim 1960-1961 sebagai Basilio dalam balet Don Quixote. Maris Liepa menari hampir keseluruhan kumpulan balet teater pada masa itu: "By the Path of Thunder", "Giselle", "Raymond", "Swan Lake", "Cinderella", "Chopiniana", "Night City", " Romeo dan Juliet "dan" Spartacus "dipentaskan oleh Leonid Yakobson, yang, bagaimanapun, tidak mendapat banyak kejayaan.

Dalam peranan Romeo, Maris Liepa pertama kali muncul di London di panggung Covent Garden pada tahun 1963.
Pada tahun 1963 yang sama dia diundang untuk mengajar di Moscow Choreographic School.

"Mengajar orang lain, saya belajar sendiri," kata artis itu kemudian. Setelah menamatkan enam pelajar dari kelas yang diambil, Maris Liepa mula mengajar duet klasik.
Pada tahun 1973, murid-muridnya mengambil bahagian dalam malam kreatif guru di pentas Dewan Konsert Rossiya.

Pada tahun 1964, ketua balet ketua baru Yuri Nikolaevich Grigorovich datang ke Teater Bolshoi. Pada mulanya, kerjasama antara artis dan koreografer berjaya: dalam balet "The Legend of Love" Maris Liepa menari Ferkhad.

Pada tahun 1966 Liepa mengembalikan balet yang diarahkan oleh Mikhail Fokin "The Vision of a Rose" kepada muzik Weber dan mendapat kesempatan untuk menunjukkannya di panggung Bolshoi Theatre.

Dalam balet "Spartacus", dalam edisi baru, yang dimiliki oleh Yuri Grigorovich, dia menerima peranan watak utama, tetapi tidak lama kemudian Grigorovich mempercayakannya peranan Crassus dan mengusahakannya, dengan fokus pada keperibadian pelakon itu. Kejayaan itu melebihi semua jangkaan - pada tahun 1970, kumpulan kreatif balet dan Maris Liepa, antara lain, dianugerahkan Hadiah Lenin. Peranan Crassus telah menjadi ciri khas penari. Dalam peranan ini, tidak ada yang mengalahkannya sejauh ini.

Aram Khachaturian - Adagio dari balet "Spartacus"

Lawatan penuh kejayaan di seluruh dunia, bekerjasama dengan penari terkenal asing dan Soviet.
Pengkritik Britain memanggil Maris Liepa "Laurence Olivier" dalam balet. Lebih-lebih lagi, dalam filem "Spartacus" yang diarahkan oleh Stanley Kubrick, adalah Laurence Olivier yang memainkan peranan sebagai Mark Crassus.

Pada tahun 1971 Serge Lifar menghadiahkan Liepa dengan Hadiah Vaslav Nijinsky kerana memainkan peranan Albert di Giselle. Tetapi biografi yang sejahtera tiba-tiba berakhir. Grigorovich tidak menyukai pernyataan Liepa yang tidak menyenangkan mengenai tahap koreografi dalam balet baru, dan koreografer tidak pernah memaafkan artikel yang diterbitkan di akhbar Pravda pada bulan Disember 1978.

Selama 14 tahun yang lalu, Maris Liepa hanya menari empat peranan baru di Teater Bolshoi: Vronsky dan Karenin di Anna Karenina, Putera Lemon di Cipollino dan Soloist dalam balet Ini Suara Memikat.

Maris berusaha mencari dirinya dalam perniagaan baru, untungnya, ada pengalaman. Liepa membintangi pawagam untuk pertama kalinya pada tahun 1969, setelah menari Hamlet dalam filem balet dengan nama yang sama.
Pada tahun 1972 dia memerankan Putera Vseslav dalam filem bersejarah "The Lion's Tomb".
1973 - Jack Wheeler dalam filem "The Fourth". Untuk filem "The Fourth" Liepa membuat koreografi nombor koreografi asli, yang dia sendiri panggil "Icarus selama tiga minit".

Maris Liepa - Tarian burung dari filem "The Fourth"

Maris Liepa meraikan ulang tahunnya yang ke-40 di Athens, untuk pertama kalinya mempersembahkan watak Jose dalam balet "Carmen Suite" di panggung teater kuno.
Pada tahun 1977 di Denmark Liepa menari Gireya di "Bakhchisarai Fountain", dan di Iceland Claudio dalam balet "Love for Love".
Malam-malam kreatif di Moscow terus menarik penonton yang ramai. Selama setahun Liepa bekerja dengan koreografer Boris Eifman, menari Rogozhin dalam balet The Idiot and the Soloist in Autographs. Persembahan pertama Rogozhin berlangsung di pentas Istana Kongres pada bulan Jun 1981.
Maris Liepa lulus dari jabatan koreografi GITIS, setelah itu dia mengadakan Don Quixote di Dnepropetrovsk.

Maris Liepa menyambut ulang tahun ke-30 karier seninya di Bulgaria. Di Sofia Folk Opera, dia memainkan The Sleeping Beauty dan menari di sana peri jahat Carabosse dan raja Florestan yang megah.
Tetapi sebelum berangkat ke Sofia, Liepa memasuki pentas Bolshoi untuk terakhir kalinya - pada 28 Mac 1982, dia menari Crassus, pasangan terakhirnya yang menari Spartacus adalah Irek Mukhamedov yang muda, teknikal. Persembahan Maris Liepa ini disambut oleh penonton dengan tepukan gemuruh, tetapi kemenangan terakhir berakhir dengan keputusan majlis seni mengenai ketidakcukupan penari. Bagi Maris Liepa, yang tidak dapat membayangkan dirinya tanpa Bolshoi dan yang mengatakan tentang dirinya: "Akulah kuda Teater Bolshoi", tahun-tahun abadi bermula. Pada masa ini, dia menulis dalam buku hariannya: "Keputusasaan ... Mengapa menunggu, hidup, menjadi?"

Pada tahun 1989, Majlis Bandaraya Moscow memutuskan untuk mewujudkan "Teater Maris Liepa" di ibu negara.
Pada 4 Mac 1989, akhbar "Kebudayaan Soviet" menerbitkan iklan untuk pertandingan di teater "Maris Liepa's Ballet". Kononnya berlaku pada 15 Mac, dan pada 27 Mac 1989 surat khabar menerbitkan berita kematian mengenai kematian Maris Liepa.

Penari hebat itu meninggal pada 26 Mac 1989. Selama hampir seminggu berlaku perebutan tempat untuk mengucapkan selamat tinggal kepada Maris Liepa. Hanya setelah campur tangan Kesatuan Pekerja Teater pada 31 Mac 1989, keranda itu didirikan di ruang legar Teater Bolshoi, tidak jauh dari panggung, di mana ia muncul selama lebih dari 20 tahun.

Maris Liepa dikebumikan di Moscow di tanah perkuburan Vagankovsky. Tetapi di perkuburan Riga ada cenotaph (batu nisan di tempat yang tidak berisi jenazah si mati, semacam kubur simbolik), di lereng yang tertulis "Maris Liepa, yang berada di kejauhan."

"Maris Liepa ... saya mahu menari selama seratus tahun" - video dokumentari

Adegan dari balet "Spartacus" dalam produksi moden Teater Opera dan Balet Krasnoyarsk

Aram Khachaturian - Variasi Aegina dan Bacchanalia dari balet "Spartacus"

"Spartacus" dipentaskan dalam banyak panggung dan tidak hanya pada yang terkenal seperti pentas Teater Bolshoi dan Mariinsky. Pembuatan balet ini mengandaikan adanya kumpulan balet yang sangat profesional di teater, bukan sahaja pemain solo, tetapi juga coret de ballet, yang sepertinya tidak dapat dilakukan oleh setiap teater, bagaimanapun, balet ini juga dipentaskan di wilayah.

Berikut adalah gambar yang diambil semasa persembahan di Teater Opera dan Balet Novosibirsk. Dilihat oleh mereka, ini mestilah tafsiran menarik tentang balet. Anda dapat membayangkan persembahan balet ini dengan lebih baik lagi jika anda melihat semua gambar dalam ukuran besar (lebih dari 600 gambar) - gambar-gambar itu diambil semasa persembahan dan semasa rehat. Anda dapat melihat gambarnya.

Aram Khachaturian - "Adagio" (duet Spartacus dan Phrygia) dari balet "Spartacus"

Aram Khachaturian - "March of the Gladiators" dari balet "Spartacus"

sumber - http://katani08.livejournal.com/29665.html

Kaminskaya Tamara

A. Balet Khachaturian "Spartacus"

Idea untuk membuat balet "Spartacus" datang kepada A. Khachaturian pada masa yang sukar bagi negara kita - pada bulan Disember 1941. Dengan karya ini, komposer ingin menunjukkan gambaran keperibadian seseorang dari sejarah kuno, yang sangat penting dalam keadaan peristiwa ketenteraan, untuk mengekalkan semangat rakyat yang kuat dalam perjuangan untuk kebebasan dan kemerdekaan mereka.

Ringkasan mengenai balet Khachaturian "Spartacus" dan banyak fakta menarik mengenai karya ini yang dibaca di halaman kami.

Ringkasan

Peristiwa persembahan berkembang pada tahun 73-71 SM. di Empayar Rom. Spartacus adalah orang Thracian, ditangkap bersama isterinya dan sekarang dipaksa menjadi budak, dia turut serta dalam pertempuran gladiator. Dia menimbulkan pemberontakan di antara para pejuang, memotivasi mereka untuk mengakhiri kehidupan seperti itu dan memperjuangkan kebebasan mereka. Selebihnya para gladiator menyokongnya dan kebangkitan popular meningkat. Dengan perintah panglima Crassus, Harmonius Thracian bergabung dengan kem mereka. Dia mempelajari semua rancangan Spartacus dan pada masa yang tepat memberitahu tentangnya kepada tuannya. Berkat ini, orang Rom menyerang dan menyerang pemberontak. Akibat pertempuran sengit, Spartacus mati, dan Harmony Crassus memerintahkan pengkhianat itu untuk dibunuh. Pahlawan Thracian yang masih hidup menemui mayat Spartacus yang dikalahkan dan mengangkatnya ke perisai. Pada masa ini, cahaya keemasan menerangi garis cakrawala - matahari terbit.

Semasa karyanya, pengarang libretto N. Volkov menggunakan sumber sejarah yang asli: Kehidupan Plutarch, satira Juvenal dan beberapa karya seni. Dalam plot balet, adonan itu mengaitkan tema kepahlawanan, perjuangan dan cinta yang setia.

Foto:

Fakta menarik

• Terdapat duit syiling 100 rubel di mana anda dapat melihat pemandangan dari Spartak. Pelepasannya dibuat bertepatan dengan ulang tahun ke-225 Teater Bolshoi.
• Walaupun plot balet mendapat persetujuan di kalangan pihak berkuasa, Khachaturian terpaksa menangguhkan kerja pada karya yang paling terkenal untuk beberapa waktu. Oleh itu, dia memulakannya semula hanya pada tahun 1950 setelah melakukan perjalanan ke Itali. Mungkin, setelah mengunjungi Colosseum dan Appian Way, di mana pertempuran dahsyat orang-orang pemberontak pernah berlaku, dia memutuskan untuk menulis karya yang telah lama dirancang.
• Tayangan perdana balet berlangsung pada bulan Februari 1954 dan sangat dihargai oleh orang ramai dan pengkritik, apalagi, ia menjadi sensasi nyata dan menimbulkan ribut emosi. Semua orang kagum dengan persembahan luar biasa, sepertinya para pahlawan adalah patung yang hidup yang telah meninggalkan halaman sejarah, mozek antik, dan gambar pahlawan - Spartacus - menjulang tinggi dari semuanya. Malah para penghibur menari bukan dengan kasut pointe, tetapi dengan selipar, mengenakan jubah agar tidak menyimpang dari plot sejarah.
• Koreografer Leonid Yakobson pada mulanya mengkritik balet itu! Dia tidak menyukai hampir semua yang ada di dalamnya: libretto itu samar dan bahagian muziknya terlalu panjang. Secara semula jadi, Aram Ilyich tidak menyukai ini, terutamanya kerana dia secara kategorinya menentang pemendekan skor. Akibatnya, skandal nyata berlaku di antara mereka tepat di Nevsky Prospekt di tengah jalan! Bahkan penumbuk digunakan, begitu kuat semua orang mempertahankan tidak bersalah sehingga mereka harus memanggil polis. Walau bagaimanapun, undang-undang teater sedemikian rupa sehingga master balet selalu mempunyai kata terakhir. Oleh itu, Leonid Yakobson bagaimanapun membuat beberapa penyesuaian untuk pengeluaran inovatifnya.
• "Spartacus" kekal sebagai produksi Khachaturian yang terhebat dan terkenal, yang mana penulis dianugerahkan Order of Lenin.
• Fragmen karya ini boleh didapati dalam dua episod francais animasi popular "Zaman Ais", iaitu: "Pemanasan Global" dan "Zaman Dinosaur".
• Penasaran bahawa sangat sedikit maklumat yang sampai ke zaman kita mengenai pahlawan terkenal seperti Spartacus, jadi para librettists harus melengkapkan biografinya di suatu tempat.
• Khachaturian menyusun balet dalam 3,5 tahun.
• Bahkan sebelum tayangan perdana di teater, penonton dapat berkenalan dengan beberapa angka dari balet berkat suite, yang sering dilakukan di konsert simfoni, menikmati popularitas yang luar biasa.
• Pengeluaran Jakobson menghancurkan semua tradisi yang ada. Penampilnya memakai jubah dan sandal yang longgar, yang pada awalnya mengejutkan semua orang.
• Khachaturian tidak berpuas hati dengan tayangan perdana drama "Spartacus", kerana dia masih memikirkannya dalam persembahan klasik. Ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahawa Jacobson melanggar undang-undang simfoni dalam skor, membiarkan dirinya beberapa tagihan dan penyusunan semula angka.
• Salah satu perbezaan utama persembahan ini adalah ia adalah lelaki, kerana peranan utama di sini adalah milik Spartacus dan Crassus, yang sangat jarang bagi balet.
• Hari ini, terdapat kira-kira 20 versi penghasilan karya ini di dunia, tetapi hanya dua versi yang dianggap paling popular: Grigorovich dan Yakobson.

Bilik Popular

Adagio Spartacus dan Phrygia - dengar

Variasi Aegina - dengar

Tarian Lanun - dengar

Triumphal March - dengar

Sejarah penciptaan

Pada pandangan pertama, sukar untuk dibayangkan, tetapi "Spartacus" adalah balet Soviet sepenuhnya dalam ideologinya, walaupun ia menceritakan tentang peristiwa sukar dalam sejarah Republik Rom sejak 73-71 SM. e. Ini tidak menghairankan, kerana pada zaman Soviet karya-karya kepahlawanan muncul, secara beransur-ansur menggantikan persembahan yang luar biasa dan ringan. Idea utama - gusti, adalah asas bagi semua seni pada masa itu.

Pada tahun 1941 Aram Khachaturyan pertama kali mengumumkan niatnya untuk menyusun balet "Spartacus" dalam sebuah artikel akhbar kecil. Dia menulis bahawa dia memulakan kerja dan menganggapnya sebagai persembahan pahlawan monumental. Menurut komposer, balet harus menunjukkan kepada orang ramai orang terbaik dalam semua sejarah kuno. Telah diketahui bahawa gambar ini menarik perhatian komposer untuk waktu yang sangat lama, terutama dalam masa yang sukar seperti ini yang sangat sesuai baginya. Pentadbiran Teater Bolshoi menjemput maestro untuk mengerjakan drama ini. Namun, disebabkan oleh perubahan besar dalam teater, dan juga tindakan ketenteraan di negara ini, kerja itu dihentikan untuk beberapa waktu.

Dia dapat memperbaharuinya hanya beberapa tahun setelah perang, mengunjungi Itali yang cerah semasa perjalanan perniagaannya pada tahun 1950. Sekembalinya ke negara itu, dia segera mulai menyusun muzik untuk balet, dan pada bulan Februari 1954 karya ditulis sepenuhnya.

Anehnya, karya awal mengenai libretto bermula seawal tahun 1933. Koreografer Teater Bolshoi I. Moiseev dan librettist N. Volkov mengandung balet ini, tetapi idea mulia itu harus ditangguhkan selama beberapa tahun. Ini disebabkan oleh fakta bahawa koreografer meninggalkan Teater Bolshoi. Ketika libretto selesai, Volkova secara rasmi dilantik sebagai pengarangnya, walaupun tidak diketahui dengan pasti apa sebenarnya yang ditulis dengan kerjasama Moiseev.

Balet dalam dua aksi, sebelas adegan.

Penghasilan dan koreografi Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev.

Libretto berdasarkan bahan sejarah, motif novel karya R. Giovagnoli dan fantasi sendiri Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev.

Scenografi: Artis Rakyat USSR, Pemenang Hadiah Negara USSR Iosif Sumbatashvili.

Kostum: Elizaveta Dvorkina.

Penyelaras aksi: Naib Presiden Freestyle Fighting Federation, Naib Presiden Persekutuan Fighting Rusia Alexander Malyshev.

Pemimpin gladiator pemberontak Spartacus pada abad kedua puluh menjadi salah satu watak balet yang paling penting, menggantikan angsa tradisional, wilis dan sylph di panggung. Balet yang terkenal dengan muzik Aram Khachaturian adalah lagu nyata di pentas balet dan dipersembahkan di dalamnya dalam bacaan yang berbeza. Dalam versi asal Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev, kisah Spartacus dimainkan dalam suasana tragis dan sensual pada era kemerosotan Empayar Rom. Koreografi ekspresif, gambar yang jelas, 6 tan set unik berdasarkan lakaran oleh Joseph Sumbatashvili, 300 kostum yang menakjubkan oleh Elizaveta Dvorkina ... Seorang pelakon profesional Alexander Malyshev mengajar para seniman teknik-teknik pertempuran Romawi yang sebenar.

Tontonan hebat dan drama yang menarik - inilah yang kami harapkan dalam plot versi balet, yang terkenal dari sastera dan pawagam.

Buat pertama kalinya dalam produksi muzik "Spartacus" digunakan, walaupun ditulis oleh komposer untuk balet ini, tetapi yang sebelumnya tidak pernah dimasukkan dalam persembahan oleh koreografer lain. Markah untuk serpihan ini diberikan secara eksklusif oleh Kasatkina dan Vasilev oleh waris komposer.

"Di panggung, semata-mata sesuai dengan undang-undang pertunjukan muzik dan plastik moden, pertunjukan pada tema Spartacus berkembang, di mana terdapat tarian klasik, teknik seni mempertahankan diri, dan petunjuk permainan Romawi, misteri, saturnalia dan pertunjukan teater."

Bahagian Utama Violetta.