Teater Bolshoi, berapa banyak tempat duduk di dewan. Pemasangan kerusi telah dimulakan di auditorium Teater Bolshoi

Sebagai kesinambungan siri cerita mengenai rumah-rumah opera dunia, saya ingin memberitahu anda mengenai Rumah Opera Bolshoi Moscow. Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Rusia, atau hanya Teater Bolshoi, adalah salah satu yang terbesar di Rusia dan salah satu teater opera dan balet terbesar di dunia. Terletak di pusat Moscow, di Teatralnaya Square. Teater Bolshoi adalah salah satu aset utama bandar Moscow

Asal teater bermula pada Mac 1776. Tahun ini Groti menyerahkan hak dan kewajipannya kepada Putera Urusov, yang berjanji untuk membina sebuah teater awam batu di Moscow. Dengan bantuan M.E.Medoks yang terkenal, tempat dipilih di Jalan Petrovskaya, di paroki Gereja Penyelamat, yang berada di Spear. Oleh pekerja Medox yang berwaspada, ia dibina dalam masa lima bulan Teater Bolshoi, menurut rancangan arkitek Roseberg, yang menelan belanja 130,000 rubel. Petrovsky Theatre of Medox berdiri selama 25 tahun - pada 8 Oktober 1805, semasa kebakaran Moscow berikutnya, bangunan teater terbakar. Bangunan baru dibina oleh K. I. Rossi di Arbat Square. Tetapi juga, terbuat dari kayu, dibakar pada tahun 1812, semasa pencerobohan Napoleon. Pada tahun 1821, pembinaan teater bermula di laman web asal mengikut projek O. Bove dan A. Mikhailov.

Teater ini dibuka pada 6 Januari 1825 dengan persembahan "Triumph of the Muses". Tetapi pada 11 Mac 1853, teater terbakar buat kali keempat; api hanya mengekalkan dinding luar batu dan tiang pintu masuk utama. Dalam tiga tahun, Teater Bolshoi dipulihkan di bawah arahan arkitek A.K. Kavos. Daripada patung alabaster Apollo yang mati dalam api, sebuah quadriga gangsa oleh Peter Klodt didirikan di atas pintu masuk. Teater ini dibuka semula pada 20 Ogos 1856.

Pada tahun 1895, bangunan teater dirombak, setelah itu banyak opera indah dipentaskan di teater, seperti "Boris Godunov" oleh M. Musorgsky, "Wanita Pskovite" oleh Rimsky-Korsakov dengan Chaliapin sebagai Ivan the Terrible dan banyak lagi. Pada tahun 1921-1923, pembinaan semula bangunan teater berlangsung, dan bangunan itu juga dibina semula pada tahun 40-an dan 60-an.

Di atas pedimen Bolshoi Theatre adalah patung Apollo, pelindung seni, dalam kereta yang dilukis oleh empat ekor kuda. Semua bentuk komposisi berlubang, terbuat dari tembaga lembaran. Komposisi itu dibuat oleh pengrajin Rusia pada abad ke-18 setelah model pemahat Stepan Pimenov

Teater ini merangkumi syarikat balet dan opera, Bolshoi Theatre Orchestra dan Scenic Brass Orchestra. Pada masa penciptaan teater, rombongan itu hanya merangkumi tiga belas pemuzik dan kira-kira tiga puluh seniman. Pada masa yang sama, pada awalnya tidak ada pengkhususan dalam rombongan: pelakon dramatis mengambil bahagian dalam opera, dan penyanyi dan penari turut serta dalam persembahan dramatik. Oleh itu, rombongan itu pada masa yang berbeza termasuk Mikhail Schepkin dan Pavel Mochalov, yang bernyanyi di opera Cherubini, Verstovsky dan komposer lain

Sepanjang sejarah Bolshoi Theatre Moscow, para senimannya, selain kekaguman dan rasa terima kasih dari orang ramai, telah berulang kali menerima pelbagai tanda pengiktirafan dari negara itu. Dalam tempoh Soviet, lebih daripada 80 daripadanya mendapat gelaran Artis Rakyat Uni Soviet, Stalin dan Hadiah Lenin, lapan dianugerahkan gelaran Wira Pekerja Sosialis. Antara pemain solo teater adalah penyanyi Rusia yang luar biasa seperti Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov bersaudara , Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova dan lain-lain.
Antara penyanyi generasi muda yang maju pada 1980-an dan 1990-an, I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva harus diberi perhatian. Konduktor utama Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich bekerja di Teater Bolshoi. Rachmaninov tampil di sini sebagai konduktor (1904-06). Antara pengarah teater terbaik ialah Bartzal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Teater Bolshoi menjadi tuan rumah rumah opera terkemuka di dunia dalam lawatan: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)

Repertoar Teater Bolshoi

Semasa wujudnya teater, lebih daripada 800 karya telah dipentaskan di sini. Repertoar Bolshoi merangkumi opera seperti Robert the Devil oleh Meyerbeer (1834), The Pirate oleh Bellini (1837), Hans Geiling oleh Marschner, The Postman dari Longjumeau oleh Adam (1839), The Favorite by Donizetti (1841), Aubert's "Mute dari Portici "(1849)," La Traviata "oleh Verdi (1858)," Troubadour "," Rigoletto "oleh Verdi (1859)," Faust "oleh Gounod (1866)," Minion "oleh Tom (1879)," Masquerade Ball Verdi (1880), Siegfried oleh Wagner (1894), Trojan di Carthage oleh Berlioz (1899), The Flying Dutchman oleh Wagner (1902), Don Carlos oleh Verdi (1917), A Midsummer Night's Dream oleh Britten (1964), " Castle of Duke Bluebeard "oleh Bartok," Spanish Hour "oleh Ravel (1978)," Iphigenia in Aulis "oleh Gluck (1983) dan lain-lain.

Teater Bolshoi menjadi tuan rumah perdana dunia opera Tchaikovsky Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887); Opera Rachmaninov Aleko (1893), Francesca da Rimini dan The Miserly Knight (1906), Prokofiev's The Gambler (1974), sejumlah opera oleh Cui, Arensky dan banyak lagi.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, teater ini mencapai kemuncaknya. Banyak seniman St. Petersburg mencari peluang untuk turut serta dalam persembahan Teater Bolshoi. Nama-nama F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova menjadi terkenal di seluruh dunia. Pada tahun 1912 Fyodor Chaliapin meletakkan opera Mussorgsky "Khovanshchina" di Teater Bolshoi.

Dalam foto Fyodor Chaliapin

Dalam tempoh ini, Sergei Rachmaninov bekerjasama dengan teater, yang membuktikan dirinya bukan hanya sebagai komposer, tetapi juga sebagai konduktor opera yang luar biasa, memperhatikan keunikan gaya kerja yang dilakukan dan yang berusaha menggabungkan perangai yang bersemangat dengan hiasan orkestra yang indah dalam persembahan opera. Rachmaninov meningkatkan organisasi kerja konduktor - jadi, terima kasih kepada Rachmaninov, konsol konduktor, yang sebelumnya terletak di belakang orkestra (menghadap pentas), dipindahkan ke tempatnya yang moden.

Dalam foto itu Sergey Vasilievich Rachmaninov

Tahun-tahun pertama selepas revolusi 1917 dicirikan oleh perjuangan untuk memelihara Bolshoi Theatre dan, kedua, untuk memelihara sebahagian dari repertoarnya. Opera seperti The Snow Maiden, Aida, La Traviata dan Verdi pada umumnya diserang kerana alasan ideologi. Terdapat juga cadangan untuk menghancurkan balet sebagai "peninggalan masa lalu borjuasi." Namun, walaupun begitu, opera dan balet terus berkembang di Moscow. Opera ini dikuasai oleh karya Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Pada tahun 1927, versi baru Boris Godunov dilahirkan oleh pengarah V. Lossky. Opera oleh komposer Soviet dipentaskan - "Trilby" oleh A. Yurasovsky (1924), "Cinta untuk Tiga Orang" oleh S. Prokofiev (1927).

Pada tahun 1930-an, permintaan Joseph Stalin untuk penciptaan "klasik opera Soviet" muncul dalam bentuk cetak. Karya oleh I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier dipentaskan. Pada masa yang sama, larangan ketat diperkenalkan pada karya komposer asing. Pada tahun 1935, tayangan perdana opera D. Shostakovich Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk diadakan dengan kejayaan besar dengan orang ramai. Walau bagaimanapun, karya ini, yang sangat terkenal di seluruh dunia, menimbulkan rasa tidak puas hati di bahagian atas. Artikel terkenal "Muddle Bukan Muzik", yang dikarang oleh Stalin, menjadi sebab hilangnya opera Shostakovich dari repertoar Teater Bolshoi

Semasa Perang Patriotik Besar, Teater Bolshoi dievakuasi ke Kuibyshev. Teater ini menandakan berakhirnya perang dengan perdana perdana balet S. Prokofiev Cinderella dan Romeo dan Juliet, di mana Galina Ulanova bersinar. Pada tahun-tahun berikutnya, Teater Bolshoi beralih ke karya komposer dari "negara-negara persaudaraan" - Czechoslovakia, Poland dan Hungaria, dan juga meninjau semula produksi opera Rusia klasik (produksi baru Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina dan banyak lagi lain). Sebilangan besar produksi ini dilakukan oleh pengarah opera Boris Pokrovsky, yang datang ke Teater Bolshoi pada tahun 1943. Persembahannya selama bertahun-tahun dan beberapa dekad berikutnya berfungsi sebagai "wajah" opera Teater Bolshoi

Rombongan Teater Bolshoi sering melakukan lawatan, berjaya di Itali, Britain, Amerika Syarikat dan banyak negara lain.


Pada masa ini, repertoir Teater Bolshoi menyimpan banyak persembahan klasik dari persembahan opera dan balet, tetapi pada masa yang sama teater berusaha untuk eksperimen baru. Pengendali yang telah mendapat kemasyhuran sebagai pembuat filem terlibat dalam kerja-kerja opera. Antaranya ialah A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus dan lain-lain. Sebilangan produksi baru Teater Bolshoi telah menyebabkan ketidaksetujuan sebahagian masyarakat dan tuan-tuan Bolshoi yang dihormati. Oleh itu, skandal itu menyertai pementasan opera L. Desyatnikov "Children of Rosenthal" (2005), kerana reputasi pengarang penulis libretto V. Sorokin. Penyanyi terkenal Galina Vishnevskaya menyatakan kemarahan dan penolakan terhadap drama baru "Eugene Onegin" (2006, pengarah D. Chernyakov), menolak untuk merayakan ulang tahunnya di panggung Bolshoi, di mana produksi seperti itu sedang berlangsung. Pada masa yang sama, persembahan di atas, walaupun semuanya, mempunyai peminat mereka.

Sejarah

Teater Bolshoi bermula sebagai teater peribadi pendakwa wilayah, Putera Pyotr Urusov. Pada 28 Mac 1776, Permaisuri Catherine II menandatangani pangeran sebagai "hak istimewa" untuk penyelenggaraan persembahan, penyamaran, bola dan hiburan lain selama sepuluh tahun. Tarikh ini dianggap sebagai hari penubuhan Moscow Bolshoi Theatre. Pada tahap pertama kewujudan Bolshoi Theatre, kumpulan opera dan drama membentuk keseluruhan keseluruhan. Komposisi itu paling pelbagai: dari artis serf - hingga bintang yang dijemput dari luar negara.

Dalam pembentukan kumpulan opera dan drama, peranan penting dimainkan oleh Universiti Moscow dan gimnasium yang ditubuhkan di bawahnya, di mana pendidikan muzik yang baik diberikan. Kelas teater didirikan di Panti Asuhan Moscow, yang juga membekalkan personel kepada rombongan baru.

Bangunan teater pertama dibina di tebing kanan Sungai Neglinka. Ia menghadap ke Jalan Petrovka, oleh itu teater mendapat namanya - Petrovsky (kemudian akan disebut Teater Petrovsky Lama). Pembukaannya berlangsung pada 30 Disember 1780. Mereka memberikan prolog yang sungguh-sungguh "Wanderers", yang ditulis oleh A. Ablesimov, dan sebuah balet pantomimik besar "Magic School", yang dipentaskan oleh L. Paradise untuk muzik oleh J. Starzer. Kemudian repertoar dibentuk terutamanya dari opera komik Rusia dan Itali dengan balet dan balet individu.

Teater Petrovsky, yang didirikan dalam waktu singkat - kurang dari enam bulan, menjadi bangunan teater awam pertama dengan keindahan, keindahan dan kemudahan ini yang dibina di Moscow. Pada saat pembukaannya, Pangeran Urusov, bagaimanapun, telah dipaksa untuk menyerahkan haknya kepada seorang teman, dan kemudian "hak istimewa" itu hanya diperluas kepada Medox saja.

Namun, dia juga diharapkan kecewa. Terpaksa mencari pinjaman dari Lembaga Pemegang Amanah, Medox tidak lepas dari hutang. Selain itu, pendapat pihak berkuasa - yang sebelumnya sangat tinggi - mengenai kualiti aktiviti keusahawanannya telah berubah secara radikal. Pada tahun 1796, hak istimewa Medox berakhir, sehingga kedua-dua teater dan hutangnya dipindahkan ke bidang kuasa Lembaga Pemegang Amanah.

Pada tahun 1802-03. teater itu ditinggalkan atas belas kasihan Putera M. Volkonsky, pemilik salah satu syarikat teater rumah Moscow terbaik. Dan pada tahun 1804, ketika teater kembali berada di bawah bidang kuasa Lembaga Pemegang Amanah, Volkonsky sebenarnya dilantik sebagai pengarahnya "dengan gaji."

Sudah pada tahun 1805, sebuah projek muncul untuk membuat di Moscow sebuah direktorat teater "dalam gambaran dan rupa" yang ada di St Petersburg. Pada tahun 1806, ia direalisasikan - dan teater Moscow memperoleh status yang bersifat imperialis, yang berada di bawah bidang kuasa satu Direktorat teater kekaisaran.

Pada tahun 1806, sekolah yang dimiliki Teater Petrovsky disusun semula menjadi Sekolah Teater Imperial Moscow untuk melatih pemuzik opera, balet, drama dan orkestra teater (pada tahun 1911 ia menjadi sekolah koreografi).

Pada musim gugur 1805, bangunan Teater Petrovsky terbakar. Rombongan ini mula tampil di pentas peribadi. Dan sejak tahun 1808 - di panggung Arbat Theatre baru, dibina mengikut projek K. Rossi. Bangunan kayu ini juga mati dalam kebakaran - semasa Perang Patriotik tahun 1812.

Pada tahun 1819, sebuah pertandingan diumumkan untuk reka bentuk bangunan teater baru. Pemenangnya adalah projek Andrei Mikhailov, profesor Akademi Kesenian, yang, bagaimanapun, diakui terlalu mahal. Akibatnya, gabenor Moscow, Putera Dmitry Golitsyn, memerintahkan arkitek Osip Bove untuk memperbaikinya, yang dia lakukan, dan memperbaikinya dengan ketara.

Pada bulan Julai 1820, pembinaan dimulakan di sebuah bangunan teater baru, yang akan menjadi pusat komposisi perancangan bandar dari alun-alun dan jalan-jalan yang berdekatan. Fasad, dihiasi dengan portico yang kuat pada lapan tiang dengan kumpulan patung besar - Apollo di atas kereta dengan tiga kuda, "memandang" di Teatralnaya Square yang sedang dalam pembinaan, yang banyak menyumbang pada hiasannya.

Pada tahun 1822-23. Teater Moscow dipisahkan dari Direktorat umum teater imperialis dan dipindahkan ke bidang kuasa gabenor jeneral Moscow, yang mendapat wewenang untuk melantik pengarah teater kekaisaran Moscow.

"Lebih dekat lagi, di alun-alun yang luas, terdapat Teater Petrovsky, sebuah karya seni terbaru, sebuah bangunan besar yang dibuat sesuai dengan semua peraturan selera, dengan atap yang rata dan sebuah portico yang megah, di mana alabaster Apollo naik, berdiri dengan satu kaki di kereta kuda alabaster, menggerakkan tiga kuda alabaster tanpa bergerak dan melihat dengan marah di dinding Kremlin, yang dengan cemburu memisahkannya dari kuil kuno Rusia! "
M. Lermontov, komposisi muda "Panorama Moscow"

Pada 6 Januari 1825, pembukaan teater Petrovsky yang baru berlaku - jauh lebih besar daripada yang lama yang hilang, dan oleh itu dinamakan Bolshoi Petrovsky. Prolog "Triumph of the Muses", yang ditulis khusus untuk acara ini, dipersembahkan dalam ayat (M. Dmitriev), dengan paduan suara dan tarian untuk muzik A. Alyabyev, A. Verstovsky dan F. Scholz, serta balet "Sandrillon" dipentaskan oleh seorang penari dan koreografer F .V. Gyullen-Sor kepada muzik suaminya F. Sora. Muses menang atas api yang memusnahkan bangunan teater lama, dan, dipimpin oleh Genius Rusia, yang dimainkan oleh Pavel Mochalov yang berusia dua puluh lima tahun, menghidupkan kembali kuil seni baru dari abu. Walaupun teaternya sangat besar, ia tidak dapat menampung semua orang. Menekankan pentingnya saat ini dan merendahkan pengalaman penderitaan, persembahan kemenangan itu diulang sepenuhnya pada keesokan harinya.

Teater baru, yang melampaui ukuran bahkan ibukota, Teater Bolshoi Kamenny di St. Petersburg, dibezakan oleh kehebatan monumentalnya, perkadaran, keharmonian bentuk seni bina dan hiasan dalaman yang kaya. Ternyata sangat mudah: bangunan itu memiliki galeri untuk laluan penonton, tangga menuju tingkat, ruang sudut dan ruang rehat untuk berehat dan ruang ganti yang luas. Auditorium yang besar dapat menampung lebih dari dua ribu orang. Lubang orkestra diperdalam. Semasa penyamaran, lantai parterre dinaikkan ke tingkat proscenium, lubang orkestra ditutup dengan perisai khas, dan "lantai tarian" yang indah diperoleh.

Pada tahun 1842, teater Moscow kembali tunduk kepada Direktorat Jeneral Teater Imperial. Pengarahnya ketika itu ialah A. Gedeonov, dan komposer terkenal A. Verstovsky dilantik sebagai pengurus pejabat teater Moscow. Tahun-tahun ketika ia "berkuasa" (1842-59) disebut "era Verstovsky."

Dan walaupun persembahan drama terus dipentaskan di panggung Bolshoi Petrovsky Theatre, opera dan balet mula mendapat tempat di repertoarnya. Karya-karya Donizetti, Rossini, Meyerbeer, Verdi muda, komposer Rusia - kedua-dua Verstovsky dan Glinka dipentaskan (pada tahun 1842 tayangan perdana Moscow A Life for the Tsar berlangsung, pada tahun 1846 - opera Ruslan dan Lyudmila).

Bangunan Teater Bolshoi Petrovsky wujud selama hampir 30 tahun. Tetapi dia juga mengalami nasib sedih yang sama: pada 11 Mac 1853, kebakaran berlaku di teater, yang berlangsung selama tiga hari dan memusnahkan semua yang dia dapat. Mesin teater, kostum, alat muzik, muzik lembaran, pemandangan terbakar ... Bangunan itu sendiri hampir musnah sepenuhnya, dari mana hanya dinding batu dan tiang-tiang yang hangus yang tersisa.

Tiga arkitek terkemuka Rusia mengambil bahagian dalam pertandingan pemulihan teater. Pemenangnya ialah Albert Kavos, profesor Akademi Seni St. Petersburg, ketua arkitek teater imperial. Dia pakar terutamanya dalam bangunan teater, berpengalaman dalam teknologi teater dan dalam reka bentuk teater bertingkat dengan kotak panggung dan dengan kotak jenis Itali dan Perancis.

Kerja pemulihan berjalan dengan pesat. Pada bulan Mei 1855, pembongkaran runtuhan selesai dan pembinaan semula bangunan bermula. Dan pada bulan Ogos 1856, ia telah membuka pintu kepada orang ramai. Kepantasan ini disebabkan oleh fakta bahawa pembinaan harus disiapkan tepat pada waktunya untuk perayaan penobatan Maharaja Alexander II. Teater Bolshoi, dibina semula dari awal dan dengan perubahan yang sangat ketara berbanding bangunan sebelumnya, dibuka pada 20 Ogos 1856 dengan opera "Puritans" oleh V. Bellini.

Ketinggian keseluruhan bangunan telah meningkat hampir empat meter. Walaupun fakta bahawa portik dengan tiang Beauvais telah dipelihara, penampilan fasad utama telah banyak berubah. Pediment kedua muncul. Troika kuda Apollo digantikan oleh pemain quadriga dalam gangsa. Di medan dalam pediment, relief alabaster muncul, mewakili genius terbang dengan lyre. Frieze dan ibu kota lajur telah berubah. Di atas pintu masuk sisi sisi, kanopi condong dipasang pada tiang besi tuang.

Tetapi arkitek teater, tentu saja, memberi perhatian utama ke auditorium dan bahagian pentas. Pada separuh kedua abad ke-19, Teater Bolshoi dianggap salah satu yang terbaik di dunia kerana sifat akustiknya. Dan dia berhutang dengan keterampilan Albert Cavos, yang merancang auditorium sebagai alat muzik yang besar. Panel kayu yang terbuat dari cemara resonan digunakan untuk menghiasi dinding, bukannya siling besi, kayu dibuat, dan plafon yang indah terbuat dari panel kayu - semua yang ada di dewan ini berfungsi untuk akustik. Malah hiasan kotak, diperbuat daripada papier-mâché. Demi meningkatkan akustik dewan, Kavos juga memenuhi ruangan di bawah amfiteater, di mana almari pakaian berada, dan penyangkut dipindahkan ke tingkat parterre.

Ruang auditorium telah berkembang dengan ketara, yang memungkinkan untuk membuat tempat - ruang tamu kecil yang dilengkapi untuk menerima pengunjung dari parterre atau kotak yang terletak di kawasan kejiranan. Dewan enam tingkat boleh memuatkan hampir 2.300 penonton. Di kedua sisi, dekat panggung, ada kotak surat yang ditujukan untuk keluarga kerajaan, kementerian istana dan pengurusan teater. Kotak istana, yang sedikit menonjol ke dalam dewan, menjadi pusatnya, bertentangan dengan panggung. Penghalang kotak Tsar disokong oleh konsol dalam bentuk Atlantik yang bengkok. Kemegahan merah keemasan memukau semua orang yang memasuki dewan ini - baik pada tahun-tahun awal Teater Bolshoi dan beberapa dekad kemudian.

"Saya cuba menghiasi auditorium dengan indah dan pada waktu yang sama ringan, dalam rasa Renaissance, dicampur dengan gaya Byzantine. Warna putih ditaburkan dengan emas, kain tirai berwarna merah terang di dalam kotak, pelbagai arabesque plaster di setiap lantai dan kesan utama auditorium - candelier besar dengan tiga baris lampu dan candelier kristal - semuanya patut mendapat persetujuan semua orang.
Albert Cavos

Candelier auditorium pada asalnya dinyalakan dengan 300 lampu minyak. Untuk menyalakan lampu minyak, dia diangkat melalui lubang di plafond ke sebuah bilik khas. Di sekitar lubang ini, sebuah komposisi bulat dari plafond dibangun, di mana lukisan "Apollo and the Muses" dilukis oleh Ahli Akademik A. Titov. Lukisan ini "dengan rahsia" yang terbuka hanya untuk mata yang sangat penuh perhatian, yang, selain segalanya, harus dimiliki oleh seorang ahli mitologi Yunani kuno: bukannya salah satu renungan kanonik - muse dari himne suci Polyhymnia, Titov menggambarkan lukisan lukisan yang diciptakan olehnya - dengan palet dan kuas di tangannya.

Tirai besar diciptakan oleh seniman Itali, profesor di Akademi Seni Halus Imperial St Petersburg Kazroe Dusi. Dari tiga lakaran tersebut, yang dilukiskan "Entri Minin dan Pozharsky ke Moscow" dipilih. Pada tahun 1896 ia digantikan dengan yang baru - "Pandangan Moscow dari Sparrow Hills" (dibuat oleh P. Lambin setelah gambar M. Bocharov), yang digunakan pada awal dan pada akhir persembahan. Dan untuk sementara waktu, tirai lain dibuat - "Triumph of the Muses" oleh lakaran P. Lambin (satu-satunya tirai abad ke-19 yang masih bertahan di teater hari ini).

Selepas revolusi 1917, tirai teater kekaisaran dikirim ke pengasingan. Pada tahun 1920, pereka teater F. Fedorovsky, yang mengusahakan produksi opera Lohengrin, membuat tirai gelongsor kanvas yang dicat gangsa, yang kemudian digunakan sebagai yang utama. Pada tahun 1935, menurut lakaran F. Fedorovsky, tirai baru dibuat, di mana tarikh revolusi ditenun - "1871, 1905, 1917". Pada tahun 1955, tirai emas "Soviet" F. Fedorovsky yang terkenal, dengan lambang tenunan negara Uni Soviet, memerintah di teater selama setengah abad.

Seperti kebanyakan bangunan di Teatralnaya Square, Teater Bolshoi dibina di atas cerucuk. Secara beransur-ansur bangunan itu musnah. Kerja-kerja saliran telah menurunkan permukaan air. Bahagian atas cerucuk membusuk dan ini menyebabkan banyak penempatan di bangunan. Pada tahun 1895 dan 1898. asasnya diperbaiki, yang sementara membantu menghentikan pemusnahan yang sedang berlaku.

Persembahan terakhir Teater Imperial Bolshoi berlangsung pada 28 Februari 1917. Dan pada 13 Mac, Panggung Bolshoi Negeri dibuka.

Selepas Revolusi Oktober, bukan sahaja asas, tetapi kewujudan teater itu juga terancam. Diperlukan beberapa tahun untuk kuasa proletar yang menang untuk selamanya meninggalkan idea untuk menutup Teater Bolshoi dan merosakkan bangunannya. Pada tahun 1919, dia menganugerahkan gelaran akademik kepadanya, yang pada masa itu masih tidak memberikan jaminan bahkan untuk keselamatan, kerana beberapa hari kemudian, persoalan penutupannya kembali diperdebatkan.

Namun, pada tahun 1922 pemerintah Bolshevik masih menganggap penutupan teater ini tidak ekonomik. Pada masa itu, bangunan itu sudah siap "menyesuaikan" bangunan dengan keperluannya. Teater Bolshoi menganjurkan Kongres Soviet All-Russian, mesyuarat Jawatankuasa Eksekutif Pusat All-Russian, dan kongres Comintern. Dan pembentukan negara baru - USSR - juga diisytiharkan dari pentas Teater Bolshoi.

Kembali pada tahun 1921, sebuah suruhanjaya khas kerajaan, setelah memeriksa bangunan teater, mendapati keadaannya bencana. Diputuskan untuk mengerahkan pekerjaan tindak balas kecemasan, yang mana ketua diangkat sebagai arkitek I. Rerberg. Kemudian asas-asas di bawah dinding melingkar auditorium diperkuat, almari pakaian dipulihkan, tangga dirancang semula, dan ruang latihan dan ruang ganti baru dibuat. Pada tahun 1938, panggung juga dirombak.

Rancangan umum untuk pembinaan semula Moscow 1940-41 disediakan untuk perobohan semua rumah di belakang Teater Bolshoi hingga Kuznetsky Most. Di wilayah yang dikosongkan, ia dirancang untuk membina premis yang diperlukan untuk operasi teater. Dan di dalam teater itu sendiri, keselamatan dan pengudaraan kebakaran semestinya ada. Pada bulan April 1941, Teater Bolshoi ditutup untuk pembaikan yang diperlukan. Dan dua bulan kemudian Perang Patriotik Besar bermula.

Sebahagian daripada kumpulan Teater Bolshoi ditinggalkan untuk evakuasi ke Kuibyshev, ada yang tinggal di Moscow dan terus membuat persembahan di panggung cabang. Banyak seniman yang membuat persembahan di brigade barisan depan, yang lain melangkah ke barisan hadapan.

Pada 22 Oktober 1941, pada pukul empat petang, bom melanda bangunan Teater Bolshoi. Gelombang letupan melesat tepat di antara tiang-tiang portico, menembusi dinding depan dan menyebabkan kerosakan yang signifikan pada lobi. Walaupun menghadapi kesukaran perang dan kedinginan yang teruk, pada musim sejuk 1942, kerja pemulihan bermula di teater.

Dan pada musim gugur tahun 1943, Bolshoi Theatre meneruskan aktivitinya dengan produksi opera M. Glinka "A Life for the Tsar", yang mengeluarkan cap monarkis dan mengenalinya sebagai patriotik dan popular, namun, ini memerlukan peninjauan semula kebebasannya dan memberikan tajuk baru yang boleh dipercayai - "Ivan Susanin".

Teater ini dihiasi semula setiap tahun. Kerja yang lebih luas juga dilakukan secara berkala. Tetapi bilik latihan masih kurang.

Pada tahun 1960, sebuah dewan latihan besar dibina dan dibuka di bangunan teater - di bawah bumbung, di premis dewan hiasan bekas.

Pada tahun 1975, untuk meraikan ulang tahun ke-200 teater, beberapa kerja pemulihan dilakukan di auditorium dan dewan Beethoven. Walau bagaimanapun, masalah utama - ketidakstabilan asas dan kekurangan premis di dalam teater - tidak dapat diselesaikan.

Akhirnya, pada tahun 1987, dengan keputusan Pemerintah negara itu, keputusan dibuat mengenai keperluan mendesak untuk pembinaan semula Teater Bolshoi. Tetapi jelas bagi semua orang bahawa untuk memelihara rombongan itu, teater tidak boleh menghentikan aktiviti kreatifnya. Cawangan diperlukan. Namun, diperlukan lapan tahun sebelum batu pertama diletakkan di landasan asasnya. Dan tujuh lagi sebelum Pentas Baru dibina.

Pada 29 November 2002, pentas baru dibuka dengan tayangan perdana opera "The Snow Maiden" oleh N. Rimsky-Korsakov, sebuah produksi yang cukup konsisten dengan semangat dan tujuan bangunan baru, iaitu, inovatif dan eksperimental .

Pada tahun 2005 Teater Bolshoi ditutup untuk pemulihan dan pembinaan semula. Tetapi ini adalah bab yang terpisah dalam kronik Bolshoi Theatre.

Akan bersambung...

Cetak

Sejarah Teater Bolshoi, yang merayakan ulang tahun ke-225, begitu megah kerana membingungkan. Daripadanya, anda boleh membuat novel petualangan dan petualangan dengan kejayaan yang sama. Teater ini berulang kali dibakar, dibina semula, dibina semula, kumpulannya digabungkan dan dipisahkan.

Dilahirkan Dua Kali (1776-1856)

Sejarah Teater Bolshoi, yang menyambut ulang tahun ke-225nya, begitu megah kerana membingungkan. Daripadanya, anda boleh membuat novel petualangan dan petualangan dengan kejayaan yang sama. Teater ini berulang kali dibakar, dibina semula, dibina semula, rombongannya bergabung dan terpisah. Malah Teater Bolshoi mempunyai dua tarikh lahir. Oleh itu, ulang tahun ke-100 dan dua puluh tahun tidak akan dibahagi satu abad, tetapi hanya 51 tahun. Kenapa? Pada mulanya, Teater Bolshoi menghitung tahun-tahunnya sejak sebuah teater lapan tiang yang penuh dengan kemegahan dengan kereta dewa Apollo di atas portico muncul di Teatralnaya Square - Teater Bolshoi Petrovsky, yang pembinaannya menjadi acara sebenar bagi Moscow pada awal abad ke-19. Bangunan yang indah dalam gaya klasik, dihiasi dalam warna merah dan emas, menurut orang-orang sezaman, adalah teater terbaik di Eropah dan kedua setelah La Scala Milan dalam skala besar. Pembukaannya berlangsung pada 6 Januari 1818, 1825. Untuk menghormati acara ini, diberikan prolog "Triumph of the Muses" oleh M. Dmitriev dengan muzik oleh A. Alyabyev dan A. Verstovsky. Ini secara kiasan menggambarkan bagaimana Genius Rusia, dengan bantuan merenung di reruntuhan teater Medox, mencipta seni indah baru - Teater Bolshoi Petrovsky.

Namun, rombongan itu, oleh kekuatannya yang ditunjukkan, yang menyebabkan kegembiraan sejagat, "Triumph of the Muses", telah ada selama setengah abad pada waktu itu.

Ia dimulakan oleh pendakwa provinsi, Pangeran Pyotr Vasilyevich Urusov pada tahun 1772. 17 Mac (28), 1776 diikuti dengan izin tertinggi "untuk memuat segala jenis pertunjukan teater untuknya, serta konsert, vokal dan penyamaran, dan selain dia, tidak ada yang boleh diizinkan hiburan seperti itu sepanjang masa yang ditetapkan oleh hak istimewa, sehingga dia tidak akan dilemahkan. "

Tiga tahun kemudian, dia mengajukan petisi kepada Permaisuri Catherine II untuk hak istimewa sepuluh tahun untuk mempertahankan teater Rusia di Moscow, dengan kewajiban untuk membangun sebuah bangunan teater tetap untuk rombongan itu. Sayangnya, teater Rusia pertama di Moscow di Jalan Bolshaya Petrovskaya terbakar sebelum dibuka. Ini menyebabkan urusan putera itu semakin merosot. Dia menyerahkan urusan itu kepada rakannya, orang Inggeris Michael Medox, seorang yang aktif dan giat. Berkat dia, terlepas dari semua kebakaran dan perang, teater ini tumbuh di gurun, yang selalu dibanjiri oleh Neglinka, terlepas dari semua kebakaran dan perang, yang akhirnya kehilangan awalan geografisnya Petrovsky dan tetap dalam sejarah seperti Bolshoi.

Namun, Teater Bolshoi memulakan kronologinya dari 17 Mac (28), 1776. Oleh itu, pada tahun 1951, ulang tahun ke-175 diraikan, pada tahun 1976 - ulang tahun ke-200, dan yang akan datang adalah ulang tahun ke-225 Teater Bolshoi Rusia.

Teater Bolshoi pada pertengahan abad ke-19

Nama simbolik persembahan itu, yang membuka Teater Bolshoi Petrovsky pada tahun 1825, "Triumph of the Muses" - telah menentukan sejarahnya pada suku abad berikutnya. Penyertaan dalam persembahan pertama tuan panggung yang cemerlang - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov dan Angelica Catalani - menetapkan tahap prestasi tertinggi. Suku kedua abad ke-19 adalah kesedaran seni Rusia, dan teater Moscow khususnya, mengenai identiti nasionalnya. Karya komposer Alexei Verstovsky dan Alexander Varlamov, yang menjadi ketua Teater Bolshoi selama beberapa dekad, menyumbang kepada peningkatannya yang luar biasa. Berkat kehendak seni mereka, sebuah repertoar opera Rusia dibentuk di pentas Imperial Moscow. Itu didasarkan pada opera Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, atau Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", balet "The Magic Drum" oleh Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves", "Boy -dengan Jari "oleh Varlamov.

Repertoar balet tidak kalah dengan operasi dalam kekayaan dan ragam. Ketua rombongan, Adam Glushkovsky, seorang murid sekolah balet St. Petersburg, seorang pelajar S. Didlo, yang mengetuai balet Moscow bahkan sebelum Perang Patriotik tahun 1812, membuat persembahan khas: "Ruslan dan Lyudmila, atau Penumbangan Chernomor, Penyihir Jahat "," Three Belts, or Russian Sandrillon "," Black Shawl, atau Punished Infidelity ", membawa persembahan terbaik Didlo ke pentas Moscow. Mereka menunjukkan latihan yang sangat baik dari corps de ballet, yayasannya diletakkan oleh koreografer sendiri, yang juga berdiri di kepala sekolah balet. Bahagian utama dalam persembahan dilakukan oleh Glushkovsky sendiri dan isterinya Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, serta wanita Perancis Felitsata Gullen-Sor.

Acara utama dalam aktiviti Teater Bolshoi Moscow pada separuh pertama abad yang lalu adalah tayangan perdana dua opera oleh Mikhail Glinka. Kedua-duanya pertama kali dipentaskan di St. Petersburg. Walaupun ada kemungkinan untuk pergi dari satu ibu kota Rusia ke yang lain dengan kereta api, Muscovites harus menunggu produk baru selama beberapa tahun. "A Life for the Tsar" pertama kali dipersembahkan di Teater Bolshoi pada 7 September (19), 1842. "... Bagaimana seseorang dapat mengungkapkan kejutan para pencinta muzik sejati ketika dari aksi pertama mereka yakin bahawa opera ini menyelesaikan masalah yang penting bagi seni secara umum dan untuk seni Rusia khususnya, yaitu: adanya Rusia opera, muzik Rusia ... Dengan opera Glinka inilah yang telah lama dicari dan tidak dijumpai di Eropah, unsur seni baru, dan zaman baru bermula dalam sejarahnya - zaman muzik Rusia. Kejayaan seperti itu, katakanlah, secara jujur, bukan hanya soal bakat, tetapi genius! " - kata penulis terkenal, salah seorang pengasas muzikologi Rusia V. Odoevsky.

Empat tahun kemudian, persembahan pertama Ruslan dan Lyudmila berlangsung. Tetapi kedua-dua opera Glinka, walaupun mendapat tinjauan yang baik dari pengkritik, tidak bertahan lama dalam repertoar. Mereka bahkan tidak diselamatkan oleh penyertaan dalam persembahan oleh para pelakon tamu - Osip Petrov dan Ekaterina Semenova, yang diusir sementara dari St Petersburg oleh penyanyi Itali. Tetapi beberapa dekad kemudian, "Kehidupan untuk Tsar" dan "Ruslan dan Lyudmila" menjadi persembahan kegemaran masyarakat Rusia, mereka ditakdirkan untuk mengalahkan mania opera Itali yang muncul pada pertengahan abad ini. Dan menurut tradisi, setiap musim teater, Teater Bolshoi membuka salah satu opera Glinka.

Di pentas balet, pada pertengahan abad, persembahan bertema Rusia, yang dibuat oleh Isaac Ablets dan Adam Glushkovsky, juga digulingkan. Romantikisme Barat menguasai bola. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" muncul di Moscow hampir selepas perdana Eropah. Taglioni dan Elsler mendorong Muscovites menjadi gila. Tetapi semangat Rusia terus hidup di balet Moscow. Tidak ada seorang pun pelakon tamu yang dapat mengalahkan Catherine Bank, yang tampil dalam persembahan yang sama dengan selebriti pelawat.

Untuk mengumpulkan kekuatan sebelum pendakian berikutnya, Bolshoi harus mengalami banyak kejutan. Dan yang pertama adalah api yang memusnahkan teater Osip Bove pada tahun 1853. Hanya tinggal kerangka hangus dari bangunan itu. Set, kostum, alat muzik langka, dan perpustakaan muzik hilang.

Arkitek Albert Kavos memenangi pertandingan untuk projek terbaik untuk pemulihan teater. Pada bulan Mei 1855, kerja pembinaan dimulakan, yang diselesaikan dalam 16 (!) Bulan. Pada bulan Ogos 1856, sebuah teater baru dibuka dengan opera Puritan oleh V. Bellini. Dan ada sesuatu yang simbolik kerana ia dibuka dengan sebuah opera Itali. Penyewa sebenar Teater Bolshoi sejurus selepas pembukaannya ialah Merelli Itali, yang membawa rombongan Itali yang sangat kuat ke Moscow. Penonton, dengan semangat para pemeluk baru, lebih menyukai opera Itali daripada bahasa Rusia. Semua Moscow berpusu-pusu untuk mendengarkan Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelina Patti dan idola opera Itali yang lain. Auditorium pada persembahan ini selalu penuh sesak.

Rombongan Rusia hanya tinggal tiga hari seminggu - dua untuk balet dan satu untuk opera. Opera Rusia, yang tidak mendapat sokongan material, ditinggalkan oleh orang ramai, adalah pemandangan yang menyedihkan.

Walaupun begitu, di sebalik semua kesulitan, repertoar opera Rusia terus berkembang: pada tahun 1858 A. Rusalka Dargomyzhsky dipersembahkan, dua opera oleh A. Serov dipentaskan untuk pertama kalinya - Judith (1865) dan Rogneda (1868), "Ruslan dan Lyudmila "oleh M. Glinka disambung semula. Setahun kemudian, P. Tchaikovsky membuat debutnya dengan opera Voevoda di Teater Bolshoi.

Titik perubahan dalam selera masyarakat berlaku pada tahun 1870-an. Di Teater Bolshoi, satu demi satu, opera Rusia muncul: "The Demon" oleh A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky (1888), " The Queen of Spades "(1891) dan Iolanta (1893) oleh P. Tchaikovsky, The Snow Maiden oleh N. Rimsky Korsakov (1893), Putera Igor oleh A. Borodin (1898). Mengikuti satu-satunya prima donna Rusia, Ekaterina Semyonova, seluruh galaksi penyanyi yang luar biasa muncul di panggung Moscow. Ini adalah Alexandra Alexandrova-Kochetova, dan Emilia Pavlovskaya, dan Pavel Khokhlov. Dan sudah tentu mereka, dan bukan penyanyi Itali, menjadi kegemaran masyarakat Moscow. Pada tahun 70-an, pemilik contralto paling indah, Evlalia Kadmina, sangat digemari penonton. "Mungkin orang awam Rusia tidak pernah tahu, baik awal atau lambat, pelaku pelik yang penuh dengan kekuatan tragis yang sebenarnya," tulis mereka mengenai dirinya. Snow Maiden yang tiada tandingannya disebut M. Eichenwald, idola penonton adalah bariton P. Khokhlov, yang sangat dihargai oleh Tchaikovsky.

Pada pertengahan abad ini, Bolshoi Ballet menampilkan Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, dan dalam artikel mereka mengenai Bogdanova, wartawan menekankan "keunggulan ballerina Rusia berbanding selebriti Eropah."

Namun, setelah mereka beredar dari pentas, Bolshoi Ballet mendapati dirinya berada dalam keadaan sukar. Tidak seperti St. Petersburg, di mana satu kehendak seni koreografer berlaku, balet Moscow pada separuh kedua abad ini ditinggalkan tanpa pemimpin yang berbakat. Ketibaan oleh A. Saint-Leon dan M. Petipa (yang mementaskan Don Quixote di Teater Bolshoi pada tahun 1869 dan melakukan debut di Moscow sebelum kebakaran, pada tahun 1848) tidak lama. Repertoar itu dipenuhi dengan pertunjukan sehari sekali-sekala (pengecualiannya adalah "Fern, or Night on Ivan Kupala" Sergei Sokolov, yang berlangsung lama dalam repertoar). Malah produksi Swan Lake (koreografer - Wenzel Reisinger) oleh P. Tchaikovsky, yang mencipta balet pertamanya terutama untuk Teater Bolshoi, berakhir dengan kegagalan. Setiap tayangan perdana hanya menimbulkan kerengsaan orang ramai dan media. Auditorium pertunjukan balet, yang pada pertengahan abad memberikan pendapatan yang tinggi, menjadi kosong. Pada tahun 1880-an, ada persoalan serius mengenai pembubaran rombongan itu.

Namun, terima kasih kepada tuan yang hebat seperti Lydia Geiten dan Vasily Geltser, Bolshoi Ballet dipelihara.

Pada malam abad baru XX

Menjelang pergantian abad, Teater Bolshoi menjalani kehidupan yang penuh ribut. Pada masa ini, seni Rusia mendekati salah satu puncak zaman kegemilangannya. Moscow berada di pusat kehidupan artistik. Beberapa langkah dari Teatralnaya Square, Panggung Seni dan Awam Moscow dibuka, seluruh bandar bersemangat untuk melihat pertunjukan pertemuan opera swasta dan simfoni Mamontov Rusia dari Persatuan Musikal Rusia. Tidak mahu ketinggalan dan kehilangan penonton, Teater Bolshoi dengan cepat menebus masa yang hilang dalam beberapa dekad sebelumnya, dengan ambisius ingin masuk ke dalam proses budaya Rusia.

Ini difasilitasi oleh dua pemuzik berpengalaman yang datang ke teater pada masa itu. Ippolit Altani mengetuai orkestra, Ulrich Avranek mengetuai koir. Profesionalisme para kolektif ini, yang berkembang secara signifikan bukan hanya secara kuantitatif (masing-masing mempunyai sekitar 120 pemuzik), tetapi juga secara kualitatif, selalu menimbulkan kekaguman. Tuan yang cemerlang muncul di Syarikat Opera Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov meneruskan karier mereka, Maria Deisha-Sionitskaya berasal dari St. Petersburg, Lavrenty Donskoy, yang berasal dari petani Kostroma, menjadi tenor terkemuka, Margarita Eichenwald baru sahaja bermula perjalanannya.

Ini memungkinkan untuk memasukkan dalam repertoar hampir semua klasik dunia - opera oleh G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Karya-karya baru Tchaikovsky kerap muncul di pentas Teater Bolshoi. Dengan kesukaran, namun demikian, para komposer Sekolah Rusia Baru berjaya: pada tahun 1888, tayangan perdana Boris Godunov oleh M. Mussorgsky berlangsung, pada tahun 1892 - The Snow Maiden, pada tahun 1898 - The Nights Before Christmas oleh N. Rimsky - Korsakov.

Pada tahun yang sama dia muncul di Panggung Imperial Moscow "Putera Igor" oleh A. Borodin. Ini menghidupkan kembali minat dalam Teater Bolshoi dan, dalam jumlah kecil, menyumbang kepada fakta bahawa pada akhir abad ini para penyanyi bergabung dengan rombongan itu, berkat siapa opera Teater Bolshoi mencapai puncak yang sangat besar pada abad berikutnya. Balet Teater Bolshoi datang pada akhir abad ke-19 dalam bentuk profesional yang sangat baik. Sekolah Teater Moscow, yang menghasilkan penari yang terlatih, bekerja tanpa gangguan. Ulasan kaustik feuilleton, seperti yang dipaparkan pada tahun 1867: "Dan jenis corps de ballet sylph sekarang? .. semua sangat makan, seolah-olah mereka senang makan pancake, dan tarik kaki mereka ketika mereka mendapat" - mempunyai menjadi tidak relevan. Lydia Gaten yang cemerlang, yang selama dua dekad tidak mempunyai saingan dan membawa seluruh repertoar ballerina di bahunya, digantikan oleh beberapa pemain ballerina kelas dunia. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser membuat debut mereka satu demi satu. Vasily Tikhomirov dipindahkan dari St Petersburg ke Moscow dan menjadi perdana menteri balet Moscow selama bertahun-tahun. Benar, tidak seperti tuan rombongan opera, bakat mereka tidak memiliki aplikasi yang pantas sejauh ini: balet kosong sekunder-extravaganzas dari Jose Mendes memerintah di atas panggung.

Ini adalah simbolik bahawa pada tahun 1899 master balet Alexander Gorsky membuat debutnya di panggung Bolshoi Theatre dengan pemindahan balet Marius Petipa The Sleeping Beauty, yang namanya dikaitkan dengan berkembangnya balet Moscow pada suku pertama abad ke-20 abad.

Pada tahun 1899 Fyodor Chaliapin menyertai rombongan itu.

Era baru bermula di Teater Bolshoi, yang bertepatan dengan permulaan yang baru, Abad XX

Tahun 1917 telah tiba

Pada awal tahun 1917, tidak ada apa-apa di Teater Bolshoi yang menggambarkan peristiwa revolusi. Benar, sudah ada beberapa badan pemerintahan sendiri, misalnya, syarikat artis orkestra, yang diketuai oleh pengiring kumpulan 2 biola Ya.K. Korolev. Berkat usaha aktif syarikat, orkestra memperoleh hak untuk menganjurkan konsert simfoni di Teater Bolshoi. Yang terakhir berlaku pada 7 Januari 1917 dan dikhaskan untuk karya S. Rachmaninoff. Penulis sedang melakukan. Persembahan termasuk "The Cliff", "Isle of the Dead" dan "The Bells". Koir Teater Bolshoi dan pemain solo - E. Stepanova, A. Labinsky dan S. Migai - mengambil bahagian dalam konsert tersebut.

Pada 10 Februari, teater menunjukkan perdana Don Carlos oleh G. Verdi, yang merupakan produksi pertama opera ini di pentas Rusia.

Selepas Revolusi Februari dan penggulingan autokrasi, pengurusan teater St Petersburg dan Moscow tetap biasa dan tertumpu di tangan bekas pengarah mereka V.A.Telyakovsky. Pada 6 Mac, dengan perintah komisaris jawatankuasa sementara Duma Negeri, N.N. Lvov, A.I. Pada 8 Mac, pada mesyuarat semua pegawai bekas teater imperialis - pemuzik, solo solo, penari balet, pekerja pentas - LV Sobinov dilantik sebulat suara sebagai pengurus Teater Bolshoi, dan pemilihan ini diluluskan oleh Kementerian Kerajaan Sementara . 12 Mac, saya menerima mesej; bahagian seni dari ekonomi dan perkhidmatan, dan L.V.Sobinov mengetuai bahagian seni sebenarnya dari Teater Bolshoi.

Saya mesti mengatakan bahawa "Soloist Mulia", "Soloist of the Imperial Theatres" L. Sobinov memutuskan kontrak dengan Teater Imperial pada tahun 1915, tidak dapat memenuhi semua kehendak pengurusan, dan muncul dalam persembahan Teater Drama Musikal di Petrograd, kemudian di Teater Zimin di Moscow. Ketika Revolusi Februari berlaku, Sobinov kembali ke Teater Bolshoi.

Pada 13 Mac, "persembahan gala percuma" pertama diadakan di Teater Bolshoi. Sebelum bermula, L.V. Sobinov membuat ucapan:

Warganegara dan warganegara! Dengan persembahan hari ini, kebanggaan kami, Teater Bolshoi, membuka halaman pertama kehidupan percuma barunya. Di bawah panji-panji seni, minda yang cerah dan hati yang murni dan hangat bersatu. Seni kadang-kadang memberi inspirasi kepada pejuang dengan idea dan memberi mereka sayap! Seni yang sama, ketika badai menenangkan, yang membuat seluruh dunia bergetar, akan memuliakan dan menyanyikan pujian pahlawan rakyat. Dalam prestasi abadi mereka, ia akan mendapat inspirasi yang cerah dan kekuatan yang tidak berkesudahan. Dan kemudian dua karunia terbaik semangat manusia - seni dan kebebasan - akan bergabung menjadi satu aliran hebat. Dan Teater Bolshoi kami, kuil seni yang luar biasa ini, akan menjadi kuil kebebasan dalam kehidupan baru.

Pada 31 Mac, L. Sobinov dilantik sebagai komisen Teater Bolshoi dan Sekolah Teater. Kegiatannya bertujuan untuk memerangi kecenderungan bekas Direktorat Teater Imperial untuk mengganggu kerja Bolshoi. Ia datang untuk mogok. Sebagai protes terhadap pencerobohan terhadap autonomi teater, rombongan itu menangguhkan persembahan drama "Prince Igor" dan meminta Wakil Majlis Pekerja dan Tentara Moskow untuk mendukung tuntutan kolektif teater. Keesokan harinya, delegasi dari Majlis Bandaraya Moscow dihantar ke teater, menyambut Teater Bolshoi dalam perjuangan untuk haknya. Terdapat sebuah dokumen yang mengesahkan rasa hormat staf teater untuk L. Sobinov: "Perbadanan Seniman, setelah memilih anda sebagai pengarah, sebagai pembela terbaik dan jujur ​​untuk kepentingan seni, dengan bersungguh-sungguh meminta anda untuk menerima pilihan raya ini dan memberitahu anda tentang persetujuan anda. "

Dalam urutan No. 1 April 6, L. Sobinov membahas kolektif dengan rayuan berikut: “Saya dengan permintaan khusus saya merayu kepada rakan-rakan, seniman opera, balet, orkestra dan paduan suara, untuk semua produksi, artistik , kakitangan teknikal dan perkhidmatan, artistik, pedagogi kakitangan dan anggota sekolah teater untuk melakukan segala usaha untuk menjayakan musim teater dan tahun akademik sekolah dengan jayanya dan untuk mempersiapkan, berdasarkan kepercayaan bersama dan kesatuan yang sama, karya yang akan datang pada tahun teater seterusnya. "

Pada musim yang sama, pada 29 April, ulang tahun ke-20 debut L. Sobinov di Teater Bolshoi diraikan. Opera "Pearl Seekers" dilakonkan oleh J. Bizet. Teman-teman pentas menyambut mesra wira hari ini. Tanpa berpakaian, dengan pakaian Nadir, Leonid Vitalievich membuat ucapan balas.

"Warganegara, warga, tentera! Saya mengucapkan terima kasih dari lubuk hati saya atas ucapan terima kasih anda, dan saya mengucapkan terima kasih bukan kepada saya sendiri, tetapi atas nama seluruh Teater Bolshoi, yang anda berikan sokongan moral sedemikian dalam masa-masa sukar.

Pada hari ulang tahun kelahiran kebebasan Rusia yang sukar, teater kami, yang hingga saat itu mewakili kumpulan orang yang tidak tersusun yang "bertugas" di Teater Bolshoi, bergabung menjadi satu kesatuan dan mendirikan masa depannya secara elektif sebagai unit pemerintahan sendiri.

Prinsip elektif ini menyelamatkan kita dari kehancuran dan memberi kita nafas kehidupan baru.

Sepertinya hidup dan bergembira. Wakil Pemerintah Sementara, yang dilantik untuk membubarkan urusan Kementerian Mahkamah dan Appanages, pergi menemui kami - dia menyambut baik pekerjaan kami dan, atas permintaan seluruh rombongan, memberi saya, pengurus terpilih, hak seorang pesuruhjaya dan pengarah teater.

Autonomi kita tidak mengganggu idea menyatukan semua teater negeri demi kepentingan negara. Untuk ini, seseorang diperlukan berwibawa dan dekat dengan teater. Orang seperti itu dijumpai. Itu adalah Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Nama ini tidak asing lagi bagi Moscow: ia pasti menyatukan semua orang, tetapi ... dia menolak.

Orang lain datang, sangat dihormati, dihormati, tetapi asing dengan teater. Mereka datang dengan keyakinan bahawa orang-orang yang berada di luar teater akan memberikan reformasi dan permulaan baru.

Tidak sampai tiga hari, usaha mula mengakhiri pemerintahan sendiri.

Pejabat terpilih kami ditunda, dan beberapa hari yang lalu kami dijanjikan peraturan baru mengenai pengurusan teater. Kami masih belum tahu oleh siapa dan kapan ia dikembangkan.

Telegram dully mengatakan bahawa ia memenuhi kehendak pekerja teater, yang kita tidak tahu. Kami tidak mengambil bahagian, tidak diundang, tetapi di sisi lain, kami tahu bahawa belenggu ulama yang baru dilemparkan sekali lagi cuba mengelirukan kami, sekali lagi budi bicara ulama berpendapat dengan kehendak keseluruhan yang teratur, dan peringkat pesanan yang tenang menaikkan suaranya, terbiasa dengan teriakan.

Saya tidak dapat bertanggungjawab atas pembaharuan tersebut dan melepaskan kuasa pengarah.

Tetapi sebagai pengurus teater terpilih, saya membantah penyitaan nasib teater kami ke tangan yang tidak bertanggungjawab.

Dan kami, seluruh komuniti kami, sekarang meminta perwakilan organisasi awam dan Soviet Wakil Pekerja dan Tentara untuk menyokong Teater Bolshoi dan mencegah para pembaharu Petrograd bereksperimen dengannya.

Biarkan mereka terlibat di jabatan kandang kuda, pembuatan anggur tertentu, kilang kad, tetapi mereka akan meninggalkan teater itu sendirian. "

Beberapa perkara dalam ucapan ini memerlukan penjelasan.

Peraturan baru mengenai pengurusan teater dikeluarkan pada 7 Mei 1917 dan mengambil alih pengurusan teater Maly dan Bolshoi secara berasingan, dan Sobinov digelar pesuruhjaya untuk Teater Bolshoi dan Sekolah Teater, dan bukan komisaris, yaitu, di sebenarnya, seorang pengarah, menurut perintah 31 Mac.

Merujuk kepada telegram, Sobinov mengingat telegram yang diterimanya dari Komisaris Kerajaan Sementara untuk jabatan yang sebelumnya. mahkamah dan ladang (ini termasuk jabatan kandang kuda, dan pembuatan anggur, dan kilang kad) F.A. Golovin.

Dan inilah teks telegram itu sendiri: “Saya sangat menyesal kerana anda melepaskan kuasa anda oleh salah faham. Saya dengan bersungguh-sungguh meminta anda untuk terus bekerja sehingga kes itu dijelaskan. Suatu hari nanti, peraturan umum baru mengenai pengurusan teater, yang diketahui oleh Yuzhin, akan dikeluarkan, yang memenuhi kehendak para pekerja teater. Pesuruhjaya Golovin ".

Namun, L.V.Sobinov tidak pernah berhenti memimpin Bolshoi Theatre, bekerja dalam hubungan dengan Wakil Pekerja dan Tentara Soviet Soviet. Pada 1 Mei 1917, dia sendiri mengambil bagian dalam pertunjukan untuk kepentingan Soviet Soviet di Teater Bolshoi dan membuat petikan dari Eugene Onegin.

Sudah menjelang malam Revolusi Oktober, pada 9 Oktober 1917, Direktorat Politik Kementerian Perang mengirim surat berikut: “Pesuruhjaya Teater Bolshoi Moscow L.V. Sobinov.

Menurut petisyen Majlis Wakil Pekerja Moscow, anda dilantik sebagai komisaris di atas teater Majlis Wakil Pekerja Moscow (sebelumnya Zimin Theatre). "

Selepas Revolusi Oktober, E. Malinovskaya diletakkan sebagai ketua semua teater Moscow, yang dianggap sebagai komisar semua pawagam. L. Sobinov kekal di jawatan pengarah Teater Bolshoi, dan sebuah majlis (elektif) dibentuk untuk membantunya.

Di laman Teater Bolshoi di Moscow sebelumnya berdiri Teater Petrovsky, yang terbakar habis pada 8 Oktober 1805.

Pada tahun 1806, tanah itu dibeli dengan wang perbendaharaan Rusia, dan bangunan-bangunan di sekitarnya.

Menurut rancangan awal, ini dilakukan untuk membersihkan kawasan besar untuk mencegah kebakaran besar di Moscow.

Tetapi walaupun ketika itu mereka mula memikirkan untuk mewujudkan dataran teater di tempat ini. Tidak ada projek, tidak ada uang pada waktu itu, dan mereka kembali ke rancangan hanya pada awal tahun 1816, setelah perang dengan Napoleon.

Halaman dua gereja yang dirobohkan ditambahkan ke wilayah yang telah disetujui untuk mewujudkan Teater Square. Dan pada bulan Mei, projek itu diluluskan oleh Alexander I.

Sejarah Teater Bolshoi di Moscow bermula pada tahun 1817, ketika Tsar disajikan dengan sebuah projek untuk teater baru, yang akan dibina di laman web ini.

Menariknya, bangunan dengan fasadnya yang sudah ada di dalam projek itu berorientasi dengan jalan keluar ke alun-alun (ini adalah bagaimana teater kelihatan sekarang), walaupun Teater Petrovsky yang lama mempunyai pintu masuk tengah dari sisi Pusat Beli-belah Pusat sekarang. Jurutera am Corbigne menyampaikan projek itu kepada tsar.

Tetapi kemudian yang tidak dapat dibayangkan berlaku!

Projek itu entah bagaimana hilang tanpa jejak pada malam pembentangannya kepada Gabenor Jeneral Moscow D.V. Golitsyn. Arkitek O.I. Beauvais segera menyiapkan cetak biru untuk rancangan bangunan dengan dua tingkat dan lakaran fasad.

Pada tahun 1820, kerja-kerja memulakan pembersihan wilayah dan permulaan pembinaan Teater Bolshoi. Pada masa ini, projek arkitek A. Mikhailov telah diluluskan, yang mengekalkan konsep yang telah ditetapkan oleh arkitek O.I. Beauvais.

Penampilan teater di Moscow dipengaruhi oleh projek Teater Bolshoi St. Petersburg, yang dibina semula pada tahun 1805 oleh arkitek Tom de Thoma. Bangunan ini juga menampilkan pediment patung dan tiang Ionik.

Bersamaan dengan pembinaan teater, kerja sedang dilakukan untuk memenjarakan sungai Neglinnaya dalam paip (ia mengalir dari sudut bangunan Teater Maly dan menuju ke Alexander Garden).

"Batu liar" yang dibebaskan, yang ditutup dengan tebing sungai, serta tangga jambatan Kuznetsk, menuju pembinaan Teater Bolshoi. Dari batu itulah dasar tiang di pintu masuk tengah dibuat.

Bangunan Teater Bolshoi ternyata megah.

Hanya panggung yang menempati kawasan yang sama dengan luas keseluruhan bekas Teater Petrovsky, dan tembok yang tersisa setelah api menjadi kerangka bahagian teater ini. Auditorium dirancang untuk 2200-3000 tempat duduk. Kotak teater dipegang pada kurungan besi tuang, beratnya lebih dari 1 tan. Enfilade bilik penyamar di sepanjang kedua sisi.

Pembinaan bangunan ini memakan masa lebih dari 4 tahun.

Pembukaan berlangsung pada 6 Januari 1825 dengan persembahan "Triumph of the Muses", iringan muzik yang ditulis oleh A. Alyabyev dan A. Verstovsky.

Pada tahun-tahun awal perkembangannya, Teater Bolshoi bukanlah platform muzik semata-mata. Perwakilan dari semua genre dapat memberikan pengenalan di sini.

Dan nama Teater Square, di mana Bolshoi Theatre berdiri, tidak menggambarkan intinya. Pada mulanya, itu bertujuan untuk latihan latih tubi, dipagari dan pintu masuknya sangat ketat.

Pada tahun-tahun berikutnya, teater ini terus dibina semula. Ini adalah bagaimana pintu masuk berasingan ke kotak tsar dan menteri muncul, plafond dewan ditulis sepenuhnya, dan bilik artileri dibangun di tempat dewan penyamar. Pentas utama juga tidak diendahkan.

Kebakaran berlaku di teater pada bulan Mac 1853... Ia mulai menyala di salah satu almari dan api dengan cepat menyelimuti pemandangan dan tirai teater. Bangunan kayu menyumbang kepada penyebaran api dan kekuatan unsur yang cepat, yang reda hanya setelah beberapa hari.

Semasa kebakaran, 7 orang mati. Hanya dengan tindakan dua menteri, lebih banyak mangsa dihindarkan (mereka mengeluarkan api dari sekumpulan kanak-kanak yang terlibat pada waktu itu di pentas utama teater).

Bangunan itu rosak teruk akibat kebakaran.

Atap dan dinding belakang panggung runtuh. Bahagian dalamnya terbakar habis. Tiang besi tuang kotak mezanin meleleh, dan hanya pendakap logam yang dapat dilihat di tempatnya.

Sejurus selepas kebakaran, pertandingan diumumkan untuk memulihkan bangunan Teater Bolshoi. Banyak arkitek terkenal mempersembahkan karya mereka: A. Nikitin (membuat projek untuk banyak teater Moscow, mengambil bahagian dalam pembinaan semula bangunan sebelum kebakaran), K.A. Ton (arkitek Istana Grand Kremlin dan Katedral Kristus Penyelamat).

Memenangi pertandingan A.K. Kavos, yang mempunyai lebih banyak pengalaman dalam pembinaan dewan muzik. Dia juga mempunyai pengetahuan mendalam tentang akustik.

Untuk pantulan bunyi yang lebih baik, kelengkungan dinding dewan diubah oleh arkitek. Silingnya lebih rata dan kelihatan seperti dek gitar. Di bawah parterre, koridor dipenuhi, yang sebelumnya berfungsi sebagai bilik persalinan. Dindingnya dilapisi dengan kayu. Semua ini menyebabkan peningkatan akustik yang ketara, komponen penting dalam mana-mana teater.

Lengkungan panggung portal ditingkatkan ke lebar dewan, dan lubang orkestra diperdalam dan dilebarkan. Kami telah mengurangkan lebar koridor dan membuat kotak pendahuluan. Ketinggian tingkat menjadi sama di semua tingkat.

Semasa pembinaan semula ini, kotak kerajaan dibina, yang terletak di seberang panggung. Transformasi dalaman menambah keselesaan pada tempat duduk, tetapi pada masa yang sama telah mengurangkan bilangan mereka.

Tirai untuk teater dilukis oleh artis terkenal Kozroe Dusi ketika itu. Plot adalah tema dengan Pangeran Pozharsky di depan, yang memasuki Kremlin Moscow melalui gerbang Menara Spasskaya.

Bahagian luar bangunan juga mengalami perubahan.

Bangunan Teater Bolshoi telah meningkat tinggi. Pediment tambahan didirikan di atas pintu utama, yang meliputi ruang hiasan yang mengagumkan. Kladt's Quadriga dibawa sedikit ke depan dan ia mula tergantung terus di atas tiang tiang. Beranda sisi dihiasi dengan kawat besi tuang.

Lebih banyak hiasan arca ditambahkan ke bahagian luar, ceruk hiasan dibina di dalamnya. Dindingnya ditutup dengan karat dan tidak lagi dilapisi seperti sebelumnya. Podium di depan pintu masuk dilengkapi dengan jalan untuk kereta.

Ngomong-ngomong, soalan yang paling umum adalah: "Berapa banyak lajur yang dimiliki Teater Bolshoi?" Jumlah mereka tidak berubah walaupun selepas pembinaan semula. Masih ada 8 daripadanya.

Teater yang dihidupkan kembali berhenti mengadakan persembahan di panggungnya, dan mulai membatasi repertoarnya hanya untuk pertunjukan balet dan opera.

Pada akhir abad ini, terdapat keretakan yang ketara di bangunan tersebut. Pemeriksaan menyeluruh menunjukkan bahawa bangunan itu memerlukan pembaikan besar dan usaha untuk mengukuhkan asas.

Dari tahun 1894 hingga tahun-tahun pertama milenium baru, pembangunan Bolshoi yang mulia dilakukan: pencahayaan menjadi elektrik sepenuhnya, pemanasan diubah menjadi stim, dan sistem pengudaraan diperbaiki. Pada masa yang sama, telefon pertama muncul di teater.

Asas bangunan hanya dapat diperkuat selama tahun-tahun Soviet Power, 1921-1925. Kerja itu diselia oleh I.I. Rerberg adalah arkitek stesen keretapi Kievsky dan Central Moscow Telegraph.

Pembinaan semula di teater sedang dijalankan. Masa kita tidak terkecuali.

Pada awal milenium ketiga, transformasi tersebut tidak hanya mempengaruhi hiasan dalaman dan bahagian luar bangunan. Teater mula berkembang secara mendalam. Dewan konsert baru terletak di bawah Teater Square.

Adakah anda menyukai bahan tersebut? Mudah untuk berterima kasih! Kami akan sangat berterima kasih jika anda berkongsi artikel ini di rangkaian sosial.

"Pada akhir abad ke-19, ketika kursi dipasang di gerai Teater Bolshoi, kapasitas auditorium mulai 1740 tempat duduk. Angka ini ditunjukkan dalam Buku Tahunan Imperial Theatres, yang diterbitkan pada tahun 1895, "kata Mikhail Sidorov, wakil rasmi kontraktor umum, Pengarah Jabatan Perhubungan Awam Kumpulan Pelaburan Summa Capital.

Pada zaman Soviet, Teater Bolshoi bukan sahaja teater utama negara, tetapi juga tempat untuk acara politik yang paling penting. Kongres Soviet All-Russian, mesyuarat Jawatankuasa Eksekutif Pusat All-Russian, kongres Comintern dan mesyuarat Majlis Deputi Rakyat Bekerja Moscow diadakan di sini. Di bangunan Teater Bolshoi pada tahun 1922, pembentukan Uni Soviet diumumkan pada Kongres Soviet-Kesatuan Pertama. Luas barisan parti menuntut peningkatan jumlah barisan di Dewan Bolshoi. Kerusi lama telah diganti dengan kerusi lain yang lebih ringkas dan lebih sempit. Berkat ini, kapasiti dewan adalah 2185 tempat duduk.

Semasa pengembangan projek untuk pembinaan semula dan pemulihan Teater Bolshoi, diputuskan untuk kembali ke jumlah penonton yang bersejarah. Pakar mengkaji penempatan kerusi berlengan di dalam kotak mengikut data arsip, termasuk gambar oleh artis Luigi Primazzi, yang memperbanyak bahagian dalam Teater Bolshoi dengan ketepatan seorang jurugambar dalam album terkenalnya "Grand Theatre de Moscou ...". "Kerusi dan kerusi berlengan akan menjadi lebih selesa. Lebar lorong sisi juga akan meningkat, yang tentunya akan dihargai oleh pengunjung gerai," tegas M. Sidorov.

Perabot untuk Teater Bolshoi dibuat dari bahan moden, dengan tepat mengulangi penampilan barang-barang dalaman bersejarah. Contohnya, lukisan kain kerusi dan kerusi berlengan semula. Fragmen pelapis perabot bersejarah dari akhir abad ke-19 dari arkib Teater Bolshoi dan potongan kain yang ditemui oleh para pemulih semasa pemeriksaan dalaman berfungsi sebagai model untuk pengembangan fabrik moden.

“Kepingan bulu kuda dan kelapa digunakan untuk menyusun kerusi dan kerusi berlengan pada abad ke-19. Ini memberikan kekakuan permukaan, tetapi tidak begitu selesa untuk duduk di perabot seperti itu. Pada masa kini, pengisi moden telah digunakan untuk mencipta kerusi dan kerusi berlengan. Dan untuk memenuhi syarat keselamatan kebakaran, semua kain Teater Bolshoi ditutup dengan impregnasi khusus, yang menjadikan bahan itu tidak mudah terbakar, ”kata M. Sidorov.

Salah satu tugas utama pembinaan semula Teater Bolshoi adalah pemulihan akustik legendarisnya. Kerja-kerja pengrajin memulihkan ruang dalaman auditorium dan akustik saling berkaitan. Semua kerja pemulihan dirancang dengan teliti bersama dengan syarikat Jerman "Müller BBM" - pemimpin dalam bidang akustik seni bina teater dan ruang konsert. Pakar-pakar syarikat ini secara berkala melakukan pengukuran akustik dan memberikan cadangan teknikal, dengan bantuan yang mana jalannya kerja pemulihan diperbaiki.

Bahkan perabot, seperti yang difikirkan oleh para ahli, harus menyumbang untuk meningkatkan akustik auditorium. Oleh itu, komposisi dan impregnasi kain untuk kerusi dan kerusi berlengan, serta corak langsir dan kotak harlequin, juga diselaraskan dengan akustik.

Kapasiti auditorium dapat ditingkatkan. Semasa konsert, teater akan berpeluang menaikkan kawasan pit orkestra ke tingkat auditorium dan memasang tempat duduk tambahan untuk penonton di atasnya.

"Tidak berlebihan jika kita ingat bahawa selepas pembinaan semula, Teater Bolshoi akan menjadi lebih mudah bagi penonton kurang upaya untuk mengunjungi persembahan. Jadi bagi orang kurang upaya sistem muskuloskeletal, dua puluh enam tempat duduk disediakan di barisan pertama amfiteater. Di barisan terakhir parterre, terdapat sepuluh kerusi yang boleh ditanggalkan, yang memungkinkan untuk mengatur enam tempat untuk pengguna kerusi roda. Untuk menampung orang yang cacat penglihatan, dua puluh tempat duduk disediakan di dua baris pertama gerai. Ini menyediakan untuk mencetak program dan brosur menggunakan font braille khas. Untuk menampung orang yang mempunyai masalah pendengaran, dirancang untuk memperuntukkan dua puluh lapan tempat duduk di barisan kedua amfiteater. Di belakang tempat duduk barisan depan direncanakan untuk meletakkan "garis berjalan" maklumat, - menekankan M. Sidorov.