Teater Bolshoi mementingkan dirinya. Tentang kita

Sebanyak kira-kira 3,800 - 3,900 tempat duduk, yang secara serentak dapat menampung pencinta klasik: balet, opera, muzik klasik, menikmati suasana keintiman dan elit dari apa yang berlaku di panggung dan di auditorium Bolshoi ... Tanya : "Dari mana banyak tempat duduk teater berasal?" Mari kita kira:

1. Pentas bersejarah (Utama), berjumlah hingga 2.5 ribu penonton, ditujukan untuk pencinta dan pengagum persembahan muzik, klasik. Kad lawatan teater, di mana penonton teater, pemula, "penemu" Bolshoi bercita-cita untuk pertama kali melihat dan merasakan simbiosis monogram emas pada latar belakang merah, dan kemudian terjun ke dalam keajaiban produksi itu sendiri. Secara diam-diam, tetapi setelah berada di Bolshoi untuk pertama kalinya, dalaman pentas bersejarah inilah yang "mengetuk" pendatang baru, jika anda melakukan semacam penyelidikan statistik, persembahan bermula selepas ... ketika pertama bahagian tera telah diterima.
2. Tahap baru (utama? Sebaliknya, juga ya), yang pada masa pembinaan semula "panggung" sejarah dapat mengatasi repertoar teater. Tetapi ruang lingkup dan kelapangannya masih lebih rendah, memberikan persembahannya untuk ditonton oleh sekitar 1.0 ribu penonton teater.
3. Dan dewan ketiga adalah Beethoven, untuk 320 orang. Dengan tambahan yang sederhana, kami mengira berapa banyak orang yang dapat menerima sebahagian seni secara serentak, dengan syarat bahawa persembahan atau konsert berlangsung di semua tempat di Bolshoi.

Oleh kerana kami mengetahui jumlah tempat duduk, kami dapat meneruskan saranan untuk memilih kursi yang tepat. Di sini cadangannya akan menjadi subjektif, kerana pada akhirnya, setiap orang sendiri merasakan lokasi yang baik untuk dirinya di auditorium. Oleh itu, jika anda pergi ke balet, maka pandangan terbaik dari aksi adalah dari tempat duduk amfiteater dan sedikit lebih tinggi, tetapi bukan baris ke-4 dari balkoni, di mana kebanyakan pelajar duduk. Di gerai-gerai, anda tidak akan melihat lukisan pembinaan dengan cukup baik, yang mana pemandangan dari atas adalah wajar, tetapi opera adalah warung dan tempat-tempat yang sedikit lebih tinggi di atasnya. Perkara kedua adalah membeli tiket ke sektor pusat sehingga panggung betul-betul di depan mata anda. Pandangan sisi, di mana kotak biasanya terletak, agak kabur keseluruhan gambaran persembahan, anda melihat apa yang berlaku dalam gambar yang agak terdistorsi. Tetapi konsert simfoni dapat ditonton dan didengarkan di mana sahaja, di sini tidak lagi penting di mana anda duduk.

Perkara penting ialah kos tiket, dan ini bukan yang termurah di Bolshoi Theatre. Gerai dengan pertunjukan di panggung bersejarah atau baru berada dalam lingkungan 14-15 ribu rubel, tentu saja balkonnya adalah yang "paling murah", sekitar 5-6 ribu rubel. Sekiranya anda memilih antara pemandangan, maka panggung Baru hampir tidak mempunyai tempat dengan penglihatan "buruk", sementara yang bersejarah mempunyai batasan seperti itu. Tetapi pemandangannya, dalam sejarahnya, mempunyai hak untuk itu, bukan? Pilihan yang paling menjimatkan adalah mengunjungi Beethoven Hall, dengan dasar harga 3.5 ribu rubel, tetapi di sini adalah muzik, bukan balet, tetapi anda dapat melihatnya dari mana-mana sahaja. Oleh itu, pilihlah yang lebih dekat dengan anda dan beli tiket yang didambakan.

P.S. Sedikit rahsia: semasa persembahan malam, di monitor yang dipasang di fasad teater, terdapat siaran dalam talian mengenai produksi yang sedang berlangsung di atas panggung, dan barisan kerusi diletakkan di taman untuk kemudahan penonton jalanan . Atas sebab-sebab tertentu, terdapat sedikit rakan senegara di antara para pendengar, semakin banyak orang asing, yang sudah pada waktu siang mulai duduk dengan tenang sehingga pada waktu petang mereka dapat dengan selesa, walaupun di luar auditorium, tetapi berada di luar pesta Bolshoi pada waktu malam Teater. Ini adalah alternatif bagi mereka yang suka persembahan klasik, tetapi kewangan tidak membenarkannya ...

Sebagai lanjutan dari serangkaian kisah mengenai rumah-rumah opera dunia, saya ingin memberitahu anda mengenai Rumah Opera Bolshoi di Moscow. Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Rusia, atau hanya Teater Bolshoi, adalah salah satu teater terbesar dan teater balet terbesar di dunia. Terletak di pusat bandar Moscow, di Teatralnaya Square. Teater Bolshoi adalah salah satu aset utama bandar Moscow

Asal teater bermula pada Mac 1776. Tahun ini Groti menyerahkan hak dan kewajipannya kepada Putera Urusov, yang berjanji untuk membina sebuah teater awam batu di Moscow. Dengan bantuan M.E.Medoks yang terkenal, tempat dipilih di Jalan Petrovskaya, di paroki Gereja Penyelamat, yang berada di Spear. Oleh pekerja Medox yang berwaspada, ia dibina dalam masa lima bulan teater besar, menurut rancangan arkitek Roseberg, yang menelan belanja 130,000 rubel. Petrovsky Theatre of Medox berdiri selama 25 tahun - pada 8 Oktober 1805, semasa kebakaran Moscow berikutnya, bangunan teater terbakar. Bangunan baru dibina oleh K. I. Rossi di Arbat Square. Tetapi juga, terbuat dari kayu, dibakar pada tahun 1812, semasa pencerobohan Napoleon. Pada tahun 1821, pembinaan teater bermula di laman web asal mengikut projek O. Bove dan A. Mikhailov.

Teater ini dibuka pada 6 Januari 1825 dengan persembahan "Triumph of the Muses". Tetapi pada 11 Mac 1853, teater terbakar buat kali keempat; api hanya mengekalkan dinding luar batu dan tiang pintu masuk utama. Dalam tiga tahun, Teater Bolshoi dipulihkan di bawah arahan arkitek A.K. Kavos. Daripada patung alabaster Apollo yang mati dalam api, sebuah quadriga gangsa oleh Peter Klodt didirikan di atas pintu masuk. Teater ini dibuka semula pada 20 Ogos 1856.

Pada tahun 1895, bangunan teater dirombak, setelah itu banyak opera indah dipentaskan di teater, seperti "Boris Godunov" oleh M. Musorgsky, "Wanita Pskovite" oleh Rimsky-Korsakov dengan Chaliapin sebagai Ivan yang Mengerikan dan banyak lagi. Pada tahun 1921-1923, pembinaan semula bangunan teater berlangsung, dan bangunan itu juga dibina semula pada tahun 40-an dan 60-an.

Di atas pedimen Bolshoi Theatre adalah patung Apollo, pelindung seni, dalam kereta yang dilukis oleh empat ekor kuda. Semua angka komposisi berlubang, terbuat dari tembaga lembaran. Komposisi itu dibuat oleh pengrajin Rusia pada abad ke-18 selepas model pemahat Stepan Pimenov

Teater ini merangkumi syarikat balet dan opera, Bolshoi Theatre Orchestra dan Scenic Brass Orchestra. Pada masa penciptaan teater, rombongan itu hanya merangkumi tiga belas pemuzik dan kira-kira tiga puluh seniman. Pada masa yang sama, pada awalnya tidak ada pengkhususan dalam rombongan: pelakon dramatis mengambil bahagian dalam opera, dan penyanyi dan penari - dalam persembahan dramatik. Oleh itu, rombongan itu pada masa yang berlainan termasuk Mikhail Schepkin dan Pavel Mochalov, yang bernyanyi di opera Cherubini, Verstovsky dan komposer lain

Sepanjang sejarah Bolshoi Theatre Moscow, para senimannya, selain dari rasa kagum dan terima kasih dari orang ramai, telah berulang kali menerima pelbagai tanda pengiktirafan dari negara itu. Dalam tempoh Soviet, lebih daripada 80 daripadanya mendapat gelaran Artis Rakyat Uni Soviet, Stalin dan Hadiah Lenin, lapan dianugerahkan gelaran Wira Pekerja Sosialis. Antara pemain solo teater adalah penyanyi Rusia yang luar biasa seperti Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov bersaudara , Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova dan lain-lain.
Antara penyanyi generasi muda yang maju pada tahun 1980-an dan 1990-an, I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva harus diberi perhatian. Konduktor utama Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich bekerja di Teater Bolshoi. Rachmaninov tampil di sini sebagai konduktor (1904-06). Antara pengarah teater terbaik ialah Bartzal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Teater Bolshoi mengadakan lawatan ke rumah-rumah opera terkemuka di dunia: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)

Repertoar Teater Bolshoi

Semasa wujudnya teater, lebih daripada 800 karya telah dipentaskan di sini. Repertoar Bolshoi merangkumi opera seperti Robert the Devil oleh Meyerbeer (1834), The Pirate oleh Bellini (1837), Hans Geiling oleh Marschner, The Postman dari Longjumeau oleh Adam (1839), The Favorite by Donizetti (1841), "Bisukan dari Portici "oleh Aubert (1849)," La Traviata "oleh Verdi (1858)," Troubadour "," Rigoletto "oleh Verdi (1859)," Faust "oleh Gounod (1866)," Minion "oleh Tom (1879)," Masquerade Ball Verdi (1880), Siegfried oleh Wagner (1894), Trojan di Carthage oleh Berlioz (1899), The Flying Dutchman oleh Wagner (1902), Don Carlos oleh Verdi (1917), A Midsummer Night's Dream by Britten (1964), "Castle of Duke Bluebeard" oleh Bartok, "Spanish Hour" oleh Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" oleh Gluck (1983) dan lain-lain.

Teater Bolshoi menjadi tuan rumah perdana dunia opera Tchaikovsky Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887); Opera Rachmaninov Aleko (1893), Francesca da Rimini dan The Miserly Knight (1906), Prokofiev's The Gambler (1974), sejumlah opera oleh Cui, Arensky dan banyak lagi.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, teater ini mencapai kemuncaknya. Ramai seniman St. Petersburg mencari peluang untuk turut serta dalam persembahan Teater Bolshoi. Nama F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova menjadi terkenal di seluruh dunia. Pada tahun 1912 Fyodor Chaliapin memasang opera oleh M. Mussorgsky "Khovanshchina" di Teater Bolshoi.

Dalam foto Fyodor Chaliapin

Dalam tempoh ini, Sergei Rachmaninov bekerjasama dengan teater, yang membuktikan dirinya bukan hanya sebagai komposer, tetapi juga sebagai konduktor opera yang luar biasa, memperhatikan keunikan gaya kerja yang dilakukan dan yang berusaha menggabungkan perangai yang bersemangat dengan hiasan orkestra yang indah dalam persembahan opera. Rachmaninov meningkatkan organisasi kerja konduktor - jadi, terima kasih kepada Rachmaninov, konsol konduktor, yang sebelumnya terletak di belakang orkestra (menghadap pentas), dipindahkan ke tempatnya yang moden.

Dalam foto Sergey Vasilievich Rachmaninov

Tahun-tahun pertama setelah revolusi 1917 dicirikan oleh perjuangan untuk memelihara Bolshoi Theatre dan, kedua, untuk memelihara sebahagian dari repertoarnya. Opera seperti The Snow Maiden, Aida, La Traviata dan Verdi pada umumnya diserang kerana alasan ideologi. Terdapat juga cadangan untuk menghancurkan balet sebagai "peninggalan masa lalu borjuasi." Namun, walaupun begitu, opera dan balet terus berkembang di Moscow. Opera ini dikuasai oleh karya Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Pada tahun 1927, versi baru Boris Godunov dilahirkan oleh pengarah V. Lossky. Opera oleh komposer Soviet dipentaskan - "Trilby" oleh A. Yurasovsky (1924), "Cinta untuk Tiga Orang" oleh S. Prokofiev (1927).

Pada tahun 1930-an, permintaan Joseph Stalin untuk penciptaan "klasik opera Soviet" muncul dalam bentuk cetak. Karya oleh I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier dipentaskan. Pada masa yang sama, larangan ketat diperkenalkan pada karya komposer asing. Pada tahun 1935, tayangan perdana opera D. Shostakovich Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk diadakan dengan kejayaan besar di kalangan orang ramai. Walau bagaimanapun, karya ini, yang sangat terkenal di seluruh dunia, menimbulkan rasa tidak puas hati di bahagian atas. Artikel terkenal "Muddle Bukan Muzik", yang dikarang oleh Stalin, menjadi alasan hilangnya opera Shostakovich dari repertoar Teater Bolshoi

Semasa Perang Patriotik Besar, Teater Bolshoi dievakuasi ke Kuibyshev. Teater ini menandakan berakhirnya perang dengan perdana perdana balet S. Prokofiev Cinderella dan Romeo dan Juliet, di mana Galina Ulanova bersinar. Pada tahun-tahun berikutnya, Teater Bolshoi beralih ke karya komposer dari "negara persaudaraan" - Czechoslovakia, Poland dan Hungaria, dan juga meninjau semula produksi opera Rusia klasik (produksi baru Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina dan banyak lagi yang lain). Sebilangan besar produksi ini dilakukan oleh pengarah opera Boris Pokrovsky, yang datang ke Teater Bolshoi pada tahun 1943. Persembahannya selama bertahun-tahun dan beberapa dekad berikutnya berfungsi sebagai "wajah" Teater Bolshoi

Rombongan Teater Bolshoi sering melakukan lawatan, berjaya di Itali, Britain, Amerika Syarikat dan banyak negara lain.


Pada masa ini, repertoir Teater Bolshoi menyimpan banyak persembahan klasik dari persembahan opera dan balet, tetapi pada masa yang sama teater berusaha untuk eksperimen baru. Pengendali yang telah mendapat kemasyhuran sebagai pembuat filem terlibat dalam kerja-kerja opera. Antaranya ialah A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus dan lain-lain. Sebilangan produksi baru Teater Bolshoi telah menyebabkan ketidaksetujuan sebahagian masyarakat dan tuan-tuan Bolshoi yang dihormati. Oleh itu, skandal itu mengiringi pementasan opera L. Desyatnikov "Children of Rosenthal" (2005), kerana reputasi pengarang penulis libretto V. Sorokin. Penyanyi terkenal Galina Vishnevskaya menyatakan kemarahan dan penolakan terhadap drama baru "Eugene Onegin" (2006, pengarah D. Chernyakov), menolak untuk merayakan ulang tahunnya di panggung Bolshoi, di mana produksi seperti itu sedang berlangsung. Pada masa yang sama, persembahan di atas, walaupun semuanya, mempunyai peminat mereka.

"Pada akhir abad ke-19, ketika kursi dipasang di gerai Teater Bolshoi, kapasitas auditorium mulai 1740 tempat duduk. Angka ini ditunjukkan dalam Buku Tahunan Imperial Theatres, yang diterbitkan pada tahun 1895, "kata Mikhail Sidorov, wakil rasmi kontraktor umum, Pengarah Jabatan Perhubungan Awam Kumpulan Pelaburan Summa Capital.

Pada zaman Soviet, Teater Bolshoi bukan sahaja teater utama negara, tetapi juga tempat untuk acara politik yang paling penting. Kongres Soviet All-Russian, mesyuarat Jawatankuasa Eksekutif Pusat All-Russian, kongres Comintern dan mesyuarat Majlis Wakil Rakyat Kerja Moscow diadakan di sini. Di bangunan Teater Bolshoi pada tahun 1922, pembentukan Uni Soviet diumumkan pada Kongres Soviet-Kesatuan Pertama. Luas barisan parti menuntut peningkatan jumlah barisan di Dewan Bolshoi. Kerusi lama telah diganti dengan kerusi lain yang lebih ringkas dan lebih sempit. Berkat ini, kapasiti dewan adalah 2185 tempat duduk.

Semasa pengembangan projek untuk pembinaan semula dan pemulihan Teater Bolshoi, diputuskan untuk kembali ke jumlah penonton yang bersejarah. Pakar mengkaji penempatan kerusi berlengan di dalam kotak mengikut data arsip, termasuk gambar oleh artis Luigi Primazzi, yang memperbanyak bahagian dalam Teater Bolshoi dengan ketepatan seorang jurugambar dalam album terkenalnya "Grand Theatre de Moscou ...". "Kerusi dan kerusi berlengan akan menjadi lebih selesa, lebar lorong samping juga akan meningkat, yang tentunya akan dihargai oleh pengunjung gerai," tegas M. Sidorov.

Perabot untuk Teater Bolshoi dibuat dari bahan moden, dengan tepat mengulangi penampilan barang-barang dalaman bersejarah. Sebagai contoh, lukisan kain kerusi dan kerusi berlengan semula. Fragmen pelapis perabot bersejarah dari akhir abad ke-19 dari arkib Teater Bolshoi dan potongan-potongan kain yang ditemui oleh para pemulih sambil memeriksa bahagian dalaman berfungsi sebagai model untuk pengembangan fabrik moden.

“Kepingan bulu kuda dan kelapa digunakan untuk menyusun kerusi dan kerusi berlengan pada abad ke-19. Ini memberikan kekakuan permukaan, tetapi tidak begitu selesa untuk duduk di perabot seperti itu. Pada masa kini, pengisi moden telah digunakan untuk mencipta kerusi dan kerusi berlengan. Dan untuk memenuhi syarat keselamatan kebakaran, semua kain Teater Bolshoi ditutup dengan impregnasi khusus, yang menjadikan bahan itu tidak mudah terbakar, ”kata M. Sidorov.

Salah satu tugas utama pembinaan semula Teater Bolshoi adalah pemulihan akustik legendarisnya. Kerja-kerja pengrajin memulihkan ruang dalaman auditorium dan akustik saling berkaitan. Semua kerja pemulihan dirancang dengan teliti bersama dengan syarikat Jerman "Müller BBM" - pemimpin dalam bidang akustik seni bina teater dan ruang konsert. Pakar-pakar syarikat ini secara berkala melakukan pengukuran akustik dan memberikan cadangan teknikal, dengan bantuan yang mana proses pemulihannya diperbaiki.

Bahkan perabot, seperti yang difikirkan oleh para pakar, harus menyumbang untuk meningkatkan akustik auditorium. Oleh itu, komposisi dan impregnasi kain untuk kerusi dan kerusi berlengan, serta corak langsir dan kotak harlequin, juga diselaraskan dengan akustik.

Kapasiti auditorium dapat ditingkatkan. Semasa konsert, teater akan berpeluang menaikkan kawasan pit orkestra ke tingkat auditorium dan memasang tempat duduk tambahan untuk penonton di atasnya.

"Tidak berlebihan jika kita ingat bahawa selepas pembinaan semula, Teater Bolshoi akan menjadi lebih mudah bagi penonton kurang upaya untuk mengunjungi persembahan. Oleh itu, bagi orang kurang upaya sistem muskuloskeletal, dua puluh enam tempat duduk disediakan di barisan pertama amfiteater. Di baris terakhir parterre, terdapat sepuluh kerusi yang boleh ditanggalkan, yang memungkinkan untuk mengatur enam tempat untuk pengguna kerusi roda. Untuk menampung orang yang cacat penglihatan, dua puluh tempat duduk disediakan di dua baris pertama gerai. Ini menyediakan untuk mencetak program dan brosur menggunakan font braille khas. Untuk menampung orang yang mempunyai masalah pendengaran, dirancang untuk memperuntukkan dua puluh lapan tempat duduk di barisan kedua amfiteater. Di bahagian belakang kerusi barisan depan direncanakan untuk meletakkan "garis berjalan" maklumat, - - menekankan M. Sidorov.

Di laman Teater Bolshoi di Moscow sebelumnya berdiri Teater Petrovsky, yang terbakar habis pada 8 Oktober 1805.

Pada tahun 1806, tanah itu dibeli dengan wang perbendaharaan Rusia, dan bangunan-bangunan di sekitarnya.

Menurut rancangan awal, ini dilakukan untuk membersihkan kawasan besar untuk mencegah kebakaran besar di Moscow.

Tetapi walaupun ketika itu mereka mula memikirkan untuk mewujudkan dataran teater di tempat ini. Tidak ada projek, tidak ada uang pada waktu itu, dan mereka kembali ke rancangan hanya pada awal tahun 1816, setelah perang dengan Napoleon.

Halaman dua gereja yang dirobohkan ditambahkan ke wilayah yang sudah disetujui untuk mewujudkan Teater Square. Dan pada bulan Mei, projek itu diluluskan oleh Alexander I.

Sejarah Teater Bolshoi di Moscow bermula pada tahun 1817, ketika Tsar disajikan dengan sebuah projek untuk teater baru, yang akan dibina di laman web ini.

Sangat menarik bahawa bangunan dengan fasadnya sudah berada dalam projek yang berorientasi dengan jalan keluar ke alun-alun (ini adalah bagaimana teater kelihatan sekarang), walaupun pintu masuk pusat Teater Petrovsky lama adalah dari sisi Pusat Beli-belah Pusat yang ada sekarang . Jurutera am Corbigne menyampaikan projek itu kepada tsar.

Tetapi kemudian yang tidak dapat dibayangkan berlaku!

Projek itu entah bagaimana hilang tanpa jejak pada malam pembentangannya kepada Gabenor Jeneral Moscow D.V. Golitsyn. Arkitek O.I. Beauvais segera menyiapkan cetak biru untuk rancangan bangunan dengan dua tingkat dan lakaran fasad.

Pada tahun 1820, kerja-kerja memulakan pembersihan wilayah dan permulaan pembinaan Teater Bolshoi. Pada masa ini, projek arkitek A. Mikhailov telah diluluskan, yang mengekalkan konsep yang telah ditetapkan oleh arkitek O.I. Beauvais.

Kemunculan teater di Moscow dipengaruhi oleh projek Teater Bolshoi St. Petersburg, yang dibina semula pada tahun 1805 oleh arkitek Tom de Thoma. Bangunan ini juga menampilkan pediment patung dan tiang Ionik.

Serentak dengan pembinaan teater, kerja sedang dilakukan untuk memenjarakan sungai Neglinnaya dalam paip (ia mengalir dari sudut bangunan Teater Maly dan menuju ke Alexander Garden).

"Batu liar" yang dibebaskan, yang ditutup dengan tebing sungai, serta tangga jambatan Kuznetsk menuju ke pembinaan Teater Bolshoi. Dari batu itulah dasar tiang dibangun di pintu masuk pusat.

Bangunan Teater Bolshoi ternyata megah.

Hanya panggung yang menempati kawasan yang sama dengan luas keseluruhan bekas Teater Petrovsky, dan tembok yang tersisa setelah api menjadi kerangka bahagian teater ini. Auditorium dirancang untuk 2200-3000 tempat duduk. Kotak teater dipegang pada kurung besi tuang, beratnya lebih dari 1 tan. Enfilade bilik-bilik penyamaran terbentang di kedua-dua sisi sisi.

Pembinaan bangunan ini memakan masa lebih dari 4 tahun.

Pembukaan berlangsung pada 6 Januari 1825 dengan persembahan "Triumph of the Muses", iringan muzik yang ditulis oleh A. Alyabyev dan A. Verstovsky.

Pada tahun-tahun awal perkembangannya, Teater Bolshoi bukanlah platform muzik semata-mata. Perwakilan dari semua genre dapat memberikan pengenalan di sini.

Dan nama Teater Square, di mana Bolshoi Theatre berdiri, tidak menggambarkan intinya. Pada mulanya, ini bertujuan untuk latihan latih tubi, berpagar dan pintu masuknya sangat terbatas.

Pada tahun-tahun berikutnya, teater ini terus dibina semula. Ini adalah bagaimana pintu masuk berasingan ke kotak kerajaan dan menteri muncul, siling dewan ditulis sepenuhnya, dan bilik artileri dibangun di tempat dewan penyamar. Pentas utama juga tidak diendahkan.

Kebakaran berlaku di teater pada bulan Mac 1853... Ia mulai menyala di salah satu almari dan api dengan cepat menyelimuti pemandangan dan tirai teater. Bangunan kayu menyumbang kepada penyebaran cepat api dan kekuatan unsur-unsur, yang reda hanya setelah beberapa hari.

Semasa kebakaran, 7 orang mati. Hanya berkat tindakan dua menteri, lebih banyak mangsa dihindarkan (mereka mengeluarkan api dari sekumpulan kanak-kanak yang terlibat pada waktu itu di pentas utama teater).

Bangunan itu rosak teruk akibat kebakaran.

Atap dan dinding belakang panggung runtuh. Bahagian dalamnya terbakar habis. Tiang besi tuang kotak mezanin meleleh, dan hanya pendakap logam yang dapat dilihat di tempatnya.

Sejurus selepas kebakaran, pertandingan diumumkan untuk memulihkan bangunan Teater Bolshoi. Banyak arkitek terkenal mempersembahkan karya mereka: A. Nikitin (membuat projek untuk banyak teater Moscow, mengambil bahagian dalam pembinaan semula bangunan sebelum kebakaran), K.A. Ton (arkitek Grand Kremlin Palace dan Katedral Christ the Savior).

Memenangi pertandingan A.K. Kavos, yang mempunyai lebih banyak pengalaman dalam pembinaan dewan muzik. Dia juga mempunyai pengetahuan yang mendalam mengenai akustik.

Untuk pantulan bunyi yang lebih baik, kelengkungan dinding dewan diubah oleh arkitek. Silingnya lebih rata dan kelihatan seperti dek gitar. Di bawah parterre, koridor dipenuhi, yang sebelumnya berfungsi sebagai bilik persalinan. Dindingnya dilapisi dengan kayu. Semua ini menyebabkan peningkatan akustik yang ketara, komponen penting dalam mana-mana teater.

Lengkungan portal panggung ditingkatkan ke lebar dewan, dan lubang orkestra diperdalam dan melebar. Kami telah mengurangkan lebar koridor dan membuat kotak pendahuluan. Ketinggian lapisan menjadi sama di semua tingkat.

Semasa pembinaan semula ini, kotak kerajaan dibina, yang terletak di seberang panggung. Transformasi dalaman menambah keselesaan pada tempat duduk, tetapi pada masa yang sama telah mengurangkan bilangan mereka.

Tirai untuk teater dilukis oleh artis terkenal Kozroe Dusi ketika itu. Plot adalah tema dengan Pangeran Pozharsky di depan, yang memasuki Kremlin Moskow melalui gerbang Menara Spasskaya.

Bahagian luar bangunan juga mengalami perubahan.

Bangunan Teater Bolshoi telah meningkat tinggi. Pediment tambahan didirikan di atas pintu utama, yang meliputi ruang hiasan yang mengagumkan. Kladt's Quadriga dibawa sedikit ke depan dan ia mula tergantung terus di atas tiang tiang. Beranda sisi dihiasi dengan kawat besi tuang.

Lebih banyak hiasan arca ditambahkan ke bahagian luar, ceruk hiasan dibina di dalamnya. Dindingnya ditutup dengan karat dan tidak lagi dilapisi seperti sebelumnya. Podium di depan pintu masuk dilengkapi dengan jalan untuk kereta.

Ngomong-ngomong, soalan yang paling umum adalah: "Berapa banyak lajur yang dimiliki Teater Bolshoi?" Jumlah mereka tidak berubah walaupun selepas pembinaan semula. Masih ada 8 daripadanya.

Teater yang dihidupkan kembali berhenti membuat persembahan di panggungnya, dan mulai membatasi repertoarnya hanya untuk pertunjukan balet dan opera.

Pada akhir abad ini, terdapat keretakan yang ketara di bangunan tersebut. Pemeriksaan menyeluruh menunjukkan bahawa bangunan itu memerlukan pembaikan besar dan usaha untuk mengukuhkan asas.

Dari tahun 1894 hingga tahun-tahun pertama milenium baru, pembangunan Bolshoi yang mulia dilakukan: pencahayaan menjadi elektrik sepenuhnya, pemanasan diubah menjadi stim, dan sistem pengudaraan diperbaiki. Pada masa yang sama, telefon pertama muncul di teater.

Asas bangunan ini dapat diperkuat hanya selama tahun-tahun Kekuasaan Soviet, 1921-1925. Kerja itu diselia oleh I.I. Rerberg adalah arkitek stesen keretapi Kievsky dan Central Moscow Telegraph.

Pembinaan semula di teater sedang dijalankan. Masa kita tidak terkecuali.

Pada awal milenium ketiga, transformasi tersebut tidak hanya mempengaruhi hiasan dalaman dan bahagian luar bangunan. Teater mula berkembang secara mendalam. Dewan konsert baru terletak di bawah Teater Square.

Adakah anda menyukai bahan tersebut? Mudah untuk berterima kasih! Kami akan sangat berterima kasih jika anda berkongsi artikel ini di rangkaian sosial.

Atas penyebutan Bolshoi, penonton teater di seluruh dunia menarik nafas dan hati mereka mula berdegup kencang. Tiket untuk persembahannya adalah hadiah terbaik, dan setiap tayangan perdana disertai dengan sambutan yang menggalakkan dari peminat dan pengkritik. Teater Bolshoi Akademik Negeri Rusia mempunyai berat badan yang kuat bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di luar negara, kerana penyanyi dan penari terbaik pada zaman mereka selalu tampil di pentasnya.

Bagaimana Teater Bolshoi bermula

Pada awal musim bunga tahun 1776, Permaisuri Catherine II dengan keputusan tertinggi dia memerintahkan untuk mengadakan "persembahan ... teater" di Moscow. Tergesa-gesa memenuhi kehendak permaisuri Putera Urusov, yang bertugas sebagai pendakwa wilayah. Dia mula mendirikan bangunan teater di Petrovka. Kuil seni tidak sempat dibuka, kerana ia terbakar dalam kebakaran semasa fasa pembinaan.

Kemudian seorang usahawan mula berniaga Michael Maddox, di bawah kepemimpinannya bangunan bata didirikan, dihiasi dengan hiasan batu putih dan memiliki ketinggian tiga tingkat. Teater, bernama Petrovsky, dibuka pada akhir 1780. Dewannya menampung sekitar seribu penonton, dan jumlah peminat Terpsichore yang sama dapat menyaksikan persembahan dari galeri. Maddox memiliki bangunan tersebut sehingga tahun 1794. Selama ini, lebih daripada 400 pertunjukan dipentaskan di pentas Teater Petrovsky.

Pada tahun 1805, api baru menghancurkan bangunan batu yang sudah ada, dan untuk sekian lama rombongan itu berkeliaran di panggung teater rumah bangsawan Moscow. Akhirnya, tiga tahun kemudian, arkitek terkenal K. I. Rossi menyelesaikan pembinaan bangunan baru di Arbat Square, tetapi dia tidak terlepas dari elemen api. Kuil seni muzik baru mati dalam kebakaran besar yang berlaku di Moscow semasa pendudukan ibu kota oleh tentera Napoleon.

Empat tahun kemudian, suruhanjaya pembinaan Moscow mengumumkan pertandingan untuk reka bentuk terbaik bangunan baru untuk teater muzikal. Pertandingan ini dimenangi oleh projek profesor Imperial Academy of Arts A. Mikhailova... Kemudian, lukisan diubah secara signifikan oleh arkitek yang menghidupkan idea itu. O. I. Bove.

Bangunan bersejarah di dataran Teatralnaya

Semasa pembinaan bangunan baru, asas Teater Petrovsky yang terbakar habis digunakan sebahagiannya. Idea Bove adalah bahawa teater itu melambangkan kemenangan atas Napoleon dalam Perang Patriotik tahun 1812. Akibatnya, bangunan itu adalah kuil bergaya dalam gaya Empire, dan keagungan bangunan itu ditekankan oleh kawasan yang luas, yang pecah di depan fasad utama.

Pembukaan utama berlangsung pada 6 Januari 1825, dan para penonton yang menghadiri persembahan "Triumph of the Muses" mencatat kemegahan bangunan, keindahan pemandangan, kostum yang luar biasa dan, tentu saja, keterampilan yang tiada tandingan para pelakon terkemuka dalam persembahan pertama di pentas baru.

Malangnya, nasib juga tidak menyelamatkan bangunan ini, dan setelah kebakaran tahun 1853, hanya sebuah portico dengan tiang tiang dan dinding batu luaran yang tersisa dari situ. Kerja pengubahsuaian di bawah arahan Ketua Arkitek Imperial Theatres Albert Cavos berlangsung selama tiga tahun. Hasilnya, bahagian bangunan sedikit berubah: teater menjadi lebih luas dan lebih luas. Fasad diberi ciri eklektik, dan patung Apollo, yang mati dalam api, digantikan oleh quadriga perunggu. Tayangan perdana Bellini's "Puritans" di bangunan yang telah diubahsuai berlangsung pada tahun 1856.

Teater Bolshoi dan zaman baru

Revolusi membawa banyak perubahan pada semua bidang kehidupan, dan teater tidak terkecuali. Pertama, Bolshoi dianugerahkan gelaran akademik, dan kemudian mereka ingin menutupnya sama sekali, tetapi Jawatankuasa Eksekutif Pusat All-Russian mengeluarkan keputusan untuk memelihara teater. Pada tahun 1920-an, bangunan tersebut mengalami beberapa renovasi, yang tidak hanya memperkuat tembok, tetapi juga menghancurkan peluang bagi penonton untuk menunjukkan hierarki peringkat mereka.

Perang Patriotik Besar adalah masa yang sukar bagi rombongan itu. Teater dievakuasi ke Kuibyshev, dan persembahannya dipentaskan di panggung tempatan. Para seniman memberikan sumbangan besar kepada dana pertahanan, yang mana kumpulan itu diucapkan terima kasih dari ketua negara.

Pada tahun-tahun selepas perang, Teater Bolshoi Akademik Negeri dibina semula beberapa kali. Karya terakhir dilaksanakan di pentas sejarah dari tahun 2005 hingga 2011.

Menulis semula masa lalu dan masa kini

Pada tahun-tahun awal keberadaan teater, rombongannya tidak terlalu mementingkan isi persembahan. Penonton persembahan yang biasa dilakukan adalah golongan bangsawan yang menghabiskan masa mereka dalam kemalasan dan hiburan. Setiap malam, hingga tiga atau empat pertunjukan dapat dimainkan di atas panggung, dan, agar tidak membuat penonton kecil bosan, repertoarnya sering berubah. Manfaat juga popular, yang dipentaskan oleh pelakon terkenal dan terkenal, serta pemeran kedua. Persembahan tersebut berdasarkan karya penulis drama dan komposer Eropah, tetapi lakaran tarian mengenai tema kehidupan dan kehidupan rakyat Rusia juga hadir dalam repertoar.

Pada abad ke-19, karya-karya muzik yang signifikan mula dipentaskan di panggung Bolshoi, yang menjadi peristiwa bersejarah dalam kehidupan budaya Moscow. Pada tahun 1842 mereka bermain untuk pertama kalinya "Kehidupan untuk Tsar" oleh Glinka, dan pada tahun 1843 penonton memuji para pemain solo dan penari balet A. Adana "Giselle"... Separuh kedua abad ke-19 ditandai dengan karya Marius Petipa, berkat yang Bolshoi dikenali sebagai pemandangan pertama untuk "Don Quixote of La Mancha" oleh Minkus dan "Swan Lake" oleh Tchaikovsky.

Kemuncak teater utama Moscow jatuh pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Dalam tempoh ini, di pentas Bolshoi bersinar Chaliapin dan Sobinov, yang namanya menjadi terkenal di seluruh dunia. Repertoar diperkaya opera "Khovanshchina" oleh Mussorgsky, untuk pendirian konduktor Sergei Rachmaninoff dan seniman Rusia yang hebat Benoit, Korovin dan Polenov mengambil bahagian dalam kerja-kerja pemandangan untuk persembahan.

Era Soviet membawa banyak perubahan pada pemandangan teater. Banyak pertunjukan mengalami kritikan ideologi, dan koreografer Bolshoi berusaha mencari bentuk baru dalam seni tarian. Opera ini diwakili oleh karya Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov, tetapi nama-nama komposer Soviet semakin banyak muncul di poster dan sampul program.

Selepas berakhirnya perang, perdana utama Teater Bolshoi adalah "Cinderella" dan "Romeo dan Juliet" oleh Prokofiev... Galina Ulanova yang tiada tandingannya bersinar dalam peranan utama dalam persembahan balet. Pada tahun 60-an, penonton berjaya Maya Plisetskaya menari Carmen Suite, dan Vladimir Vasiliev dalam peranan Spartacus dalam balet A. Khachaturian.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, rombongan ini semakin menggunakan eksperimen, yang tidak selalu dinilai secara jelas oleh penonton dan pengkritik. Drama dan pengarah filem terlibat dalam pembuatan persembahan, skornya kembali ke edisi pengarang, konsep dan gaya pemandangan semakin menjadi topik kontroversi sengit, dan persembahan disiarkan di pawagam di seluruh dunia dan di Internet saluran.

Semasa wujudnya Teater Bolshoi, banyak peristiwa menarik yang berkaitan dengannya. Orang-orang luar biasa pada masa mereka bekerja di teater, dan bangunan utama Bolshoi menjadi salah satu simbol ibu kota Rusia:

- Pada masa pembukaan Teater Petrovsky, rombongannya terdiri daripada kira-kira 30 seniman dan lebih dari selusin pengiring. Hari ini, Bolshoi mempekerjakan kira-kira seribu seniman dan pemuzik.

Pada masa yang berbeza di pentas Bolshoi dilakukan Elena Obraztsova dan Irina Arkhipova, Maris Liepa dan Maya Plisetskaya, Galina Ulanova dan Ivan Kozlovsky. Semasa wujudnya teater, lebih daripada lapan puluh senimannya dianugerahkan gelaran kebangsaan, dan lapan dari mereka dianugerahkan gelaran Wira Pekerja Sosialis. Ballerina dan koreografer Galina Ulanova dianugerahkan gelaran kehormat ini dua kali.

Sebuah kereta api kuno dengan empat kuda yang dimanfaatkan, disebut quadriga, sering digambarkan pada berbagai bangunan dan struktur. Kereta perang itu digunakan di Rom kuno semasa perarakan kemenangan. Bolshoi Theatre Quadriga dibuat oleh pemahat terkenal Peter Klodt... Tidak kurang terkenal dalam karya-karyanya ialah gambar patung kuda di Jambatan Anichkov di St Petersburg.

Pada 30-50an. abad yang lalu, artis utama Bolshoi adalah Fedor Fedorovsky- pelajar Vrubel dan Serov, yang bekerja pada awal abad dengan Diaghilev di Paris. Dialah yang pada tahun 1955 membuat tirai brokat Teater Bolshoi yang terkenal, yang disebut "emas".

- Pada tahun 1956, rombongan balet pergi ke London untuk pertama kalinya... Oleh itu memulakan siri lawatan terkenal di Bolshoi di Eropah dan dunia.

Kejayaan besar di pentas Bolshoi adalah Marlene Dietrich... Pelakon terkenal Jerman itu membuat persembahan di bangunan di Theatre Square pada tahun 1964. Dia membawa pertunjukannya yang terkenal "Marlene Expirience" ke Moscow dan diundang untuk tunduk dua ratus kali semasa persembahannya.

Penyanyi opera Soviet Mark Reisen menetapkan rekod Guinness di panggung Bolshoi. Pada tahun 1985, pada usia 90 tahun, dia melakonkan watak Gremin dalam drama "Eugene Onegin".

Pada zaman Soviet, teater ini dianugerahkan dua kali Order of Lenin.

Bangunan panggung bersejarah Teater Bolshoi Akademik Negeri berada dalam senarai tapak warisan budaya orang-orang Rusia.

Pembinaan terakhir bangunan utama Bolshoi menelan belanja 35.4 bilion rubel. Karya ini berlangsung selama enam tahun dan tiga bulan, dan pada 28 Oktober 2011 teater ini dirasmikan setelah diubahsuai.

Pentas baru

Pada tahun 2002, Pentas Baru Teater Bolshoi dibuka di Jalan Bolshaya Dmitrovka. Tayangan perdana adalah produksi opera Rimsky-Korsakov The Snow Maiden. Panggung baru berfungsi sebagai pentas utama semasa pembinaan semula bangunan utama, dan pada periode 2005 hingga 2011, seluruh repertoir Bolshoi dipentaskan di atasnya.

Setelah pembukaan bangunan utama yang telah diubah suai, Panggung Baru mula menerima rombongan lawatan dari teater di Rusia dan seluruh dunia. Dari repertoar tetap di Bolshaya Dmitrovka, opera The Queen of Spades oleh Tchaikovsky, The Love for Three Oranges oleh Prokofiev dan The Snow Maiden oleh N. Rimsky-Korsakov masih dipentaskan. Peminat balet dapat melihat "The Bright Stream" D. Shostakovich dan J. Bizet dan "Carmen Suite" R. Shchedrin di Panggung Baru.