Eugene Delacroix tahun hidup. Eugene Delacroix, lukisan, biografi
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix ; -) - Pelukis Perancis dan artis grafik, peneraju trend romantis dalam lukisan Eropah.
Zaman kanak-kanak dan remaja
Eugene Delacroix dilahirkan di pinggir bandar Paris pada 26 April 1798. Secara rasmi, Charles Delacroix, seorang ahli politik dan bekas menteri luar negeri, dianggap bapanya, tetapi terdapat desas-desus berterusan bahawa pada hakikatnya Eugene adalah anak haram Charles Talleyrand, menteri luar negeri Napoleon, dan kemudian ketua perwakilan Perancis ke Kongres Vienna bersejarah tahun 1815. Kadang-kadang ayah dikaitkan dengan Napoleon sendiri. Apa pun, budak lelaki itu membesar seperti tomboy. Rakan kanak-kanak artis, Alexandre Dumas, mengingatkan bahawa "pada usia tiga tahun, Eugene sudah digantung, dibakar, lemas dan diracun." Adalah perlu untuk menambah frasa ini: Eugene hampir "menggantung dirinya", dengan tidak sengaja membungkus karung di lehernya, dari mana kuda diberi makan oat; "Terbakar" ketika kelambu melayang di atas buaiannya; "Tenggelam" semasa berenang di Bordeaux; "Racun" dengan menelan cat tembaga.
Tahun-tahun belajar di Lyceum Louis the Great ternyata lebih tenang, di mana anak lelaki itu menunjukkan kebolehan hebat dalam kesusasteraan dan lukisan dan bahkan menerima hadiah untuk melukis dan pengetahuan tentang sastera klasik. Eugene dapat mewarisi kecenderungan seni dari ibunya, Victoria, yang berasal dari keluarga pembuat kabinet terkenal; tetapi minatnya yang sebenar untuk melukis berasal dari Normandia - di sana dia biasanya menemani pamannya ketika dia pergi melukis dari alam semula jadi.
Delacroix harus memikirkan lebih awal mengenai nasib masa depannya. Ibu bapanya meninggal ketika dia masih sangat muda: Charles pada tahun 1805, dan Victoria pada tahun 1814. Eugene kemudian dihantar kepada adiknya. Tetapi dia segera mendapati dirinya berada dalam keadaan kewangan yang sukar. Pada tahun 1815 pemuda itu ditinggalkan sendiri; dia harus memutuskan cara hidup. Dan dia membuat pilihan dengan memasuki studio klasik klasik Pierre, Narsis Guerin (1774-1833). Pada tahun 1816, Delacroix menjadi pelajar Sekolah Seni Halus, di mana Guerin mengajar. Akademisme berkuasa di sini, dan Eugene tanpa lelah melukis pelakon plaster dan model bogel. Pelajaran ini membantu artis menguasai teknik melukis dengan sempurna. Tetapi Louvre dan komunikasi dengan pelukis muda Theodore Gericault menjadi universiti sebenar bagi Delacroix. Di Louvre, dia terpesona dengan karya para tuan lama. Pada masa itu, banyak kanvas dapat dilihat di sana, yang ditangkap semasa Perang Napoleon dan belum dikembalikan kepada pemiliknya. Yang paling penting, artis yang bercita-cita itu tertarik dengan pewarna - Rubens, Veronese dan Titian. Bonington, pada gilirannya, memperkenalkan Delacroix kepada cat air Inggeris dan karya Shakespeare dan Byron. Tetapi Theodore Gericault mempunyai pengaruh terbesar pada Delacroix.
Pada tahun 1818 Gericault mengerjakan lukisan "The Raft of Medusa", yang menjadi asas bagi romantisme Perancis. Delacroix, berpose untuk rakannya, menyaksikan kelahiran komposisi yang memecahkan semua idea biasa mengenai lukisan. Kemudian, Delacroix teringat bahawa ketika melihat gambar yang sudah selesai, dia "dengan senang hati bergegas berlari seperti orang gila, dan tidak dapat berhenti sampai di rumah."
Delacroix dan lukisan
Lukisan pertama Delacroix adalah Dante's Boat (), yang dipamerkannya di Salon. Namun, dia tidak menimbulkan banyak suara (setidaknya mirip dengan kegusaran yang dibuat oleh "Raft" Gericault). Kejayaan sebenar Delacroix datang dua tahun kemudian, ketika pada tahun 1824 dia menunjukkan di Salon Pembunuhan di Chios, yang menggambarkan kengerian perang kemerdekaan Yunani baru-baru ini. Baudelaire menyebut lukisan ini "pujian yang menakutkan bagi nasib dan penderitaan." Banyak pengkritik juga menuduh Delacroix terlalu semula jadi. Walaupun begitu, tujuan utamanya tercapai: artis muda menyatakan dirinya.
Karya berikutnya, yang dipamerkan di Salon, disebut The Death of Sardanapalus, seolah-olah dia sengaja membuat marah para pengkritiknya, hampir menikmati kekejaman dan tidak menjauhkan diri dari seksualiti tertentu. Delacroix meminjam plot lukisan itu dari Byron. "Gerakan ini disampaikan dengan indah," tulis salah seorang pengkritik mengenai karya lain yang serupa, "tetapi gambar ini secara harfiah menjerit, mengancam dan menghujat."
Artis mendedikasikan lukisan besar terakhir, yang dapat dikaitkan dengan karya pertama karya Delacroix, kepada kemodenan.
Kematian Sardanapalus
Di akhir hayat
Artis itu sangat bersemangat untuk mengusahakan lukisan dinding. "Hati saya," tulisnya, "selalu mulai berdegup lebih cepat ketika saya berhadapan dengan dinding besar yang menunggu sentuhan kuas saya." Produktiviti Delacroix merosot seiring bertambahnya usia. Pada tahun 1835, dia didiagnosis dengan penyakit kerongkong yang serius, yang, kadang-kadang mereda, kemudian memburukkan, akhirnya membawanya ke kubur. Delacroix tidak menjauhkan diri dari kehidupan awam, selalu menghadiri pelbagai perjumpaan, majlis resepsi dan salun terkenal di Paris. Penampilannya diharapkan - artis selalu bersinar dengan pemikiran yang tajam dan dibezakan dengan keanggunan kostum dan adabnya. Pada masa yang sama, kehidupan peribadinya tetap tersembunyi dari pandangan mata. Selama bertahun-tahun, hubungan dengan Baroness Josephine de Forget berlanjutan, tetapi percintaan mereka tidak berpuncak pada perkahwinan.
Pada tahun 1850-an, pengiktirafannya menjadi tidak dapat dinafikan. Pada tahun 1851, seniman itu terpilih ke Majlis Bandaraya Paris, pada tahun 1855 dia dianugerahkan Order of the Legion of Honor. Pada tahun yang sama, pameran peribadi Delacroix dianjurkan sebagai sebahagian daripada Pameran Dunia Paris. Artis itu sendiri sangat kesal, melihat orang ramai mengenalnya dari karya lamanya, dan hanya mereka yang membangkitkan minatnya yang berterusan. Lukisan terakhir Delacroix, yang dipamerkan di Salon tahun 1859, dan lukisan dinding akhir untuk Gereja Saint-Sulpice, hampir tidak disedari.
Penyejukan ini menggelapkan matahari terbenam Delacroix, yang secara senyap-senyap dan mati rasa mati akibat kambuh penyakit tekak di kediamannya di Paris pada 13 Ogos 1863 pada usia 65 tahun dan dikebumikan di tanah perkuburan Paris, Pere Lachaise.
Kronologi kehidupan
1798 Dilahirkan di Paris dalam keluarga Charles Delacroix rasmi. Ramai yang menganggapnya anak haram ahli politik terkenal Charles Talleyrand.
1805 Bapa Eugene meninggal.
1814 Ibu Eugene meninggal.
1815 Memutuskan untuk menjadi artis. Dia memasuki studio klasik klasik terkenal Pierre Narcisse Guerin.
1816 Memasuki Sekolah Seni Halus. Bertemu dengan Theodore Gericault dan Richard Bonington.
1818 Pose untuk Gericault untuk lukisannya "The Raft of Medusa". Dia sangat dipengaruhi oleh lukisan Gericault.
1822 Mempamerkan kanvas "Dante's Boat" di Salon.
1824 Lukisan Delacroix "The Massacre on Chios" menjadi salah satu sensasi Salon.
1830 Pemberontakan Julai di Paris. Menulis lukisan terkenalnya "Freedom Leading the People".
1832 Melawat Maghribi sebagai sebahagian daripada misi diplomatik rasmi.
1833 Mula bekerja pada siri mural besar yang ditugaskan oleh pemerintah.
1835 Delacroix didiagnosis dengan sakit tekak yang serius.
1851 Artis itu dipilih untuk majlis bandar raya Paris.
1855 Dianugerahkan Order of the Legion of Honor. Pameran peribadi sedang berlangsung dalam rangka Pameran Dunia di Paris.
1863 Menyiapkan kerja bertahun-tahun di lukisan dinding untuk Gereja Saint-Sulpice.
Berdasarkan bahan dari: "Galeri Seni. Delacroix ", No. 25, 2005.
Ingatan
Fakta tambahan
Catatan (sunting)
Sastera
- Sitnik K.A.E. Delacroix. M.-L., 1947.
- Kozhina E. F. Eugene Delacroix. Album. M., 1961.
- Gastev A.A. Delacroix. - M. "Pengawal Muda", 1966. - 224 p. - (ZhZL; Isu 427). - 115,000 naskhah
- Dyakov L.A.E.Delacroix. M., 1973.
- Berdasarkan bahan dari buku "Ensiklopedia Impresionisme dan Pasca-Impresionisme" / Komp. T.G. Petrovets. - M .: OLMA-PRESS, 2000. −320 p .: sakit.
- Bahan terpakai: "Galeri Seni. Delacroix ", No. 25, 2005.
Pautan
- Kehidupan dan karya Eugene Delacroix di laman web lukisan Impresionis
Kategori:
- Personaliti mengikut abjad
- Dilahirkan pada 26 April
- Dilahirkan pada tahun 1798
- Mati 13 Ogos
- Tewas pada tahun 1863
- Artis Abjad
- Lulusan Lyceum Louis the Great
- Pelukis Perancis
- Pelukis romantik
- Pelukis haiwan
- Artis Orientalis
- Lukisan oleh Eugene Delacroix
- Dikebumikan di tanah perkuburan Père Lachaise
- Keturunan haram golongan bangsawan Perancis
Yayasan Wikimedia. 2010.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (fr.Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - pelukis Perancis dan artis grafik, peneraju trend romantis dalam lukisan Eropah.
Eugene Delacroix dilahirkan di pinggir bandar Paris pada 26 April 1798. Secara rasmi, Charles Delacroix, seorang ahli politik dan bekas menteri luar negeri, dianggap bapanya, tetapi terdapat khabar angin yang berterusan bahawa pada hakikatnya Eugene adalah anak haram Charles Talleyrand, menteri luar negeri Napoleon, dan kemudian ketua perwakilan Perancis di Kongres Vienna yang bersejarah pada tahun 1814-1815. Kadang-kadang ayah dikaitkan dengan Napoleon sendiri. Apa pun itu, budak lelaki itu membesar seperti tomboy. Rakan kanak-kanak artis, Alexandre Dumas, mengingatkan bahawa "pada usia tiga tahun, Eugene sudah digantung, dibakar, lemas dan diracun." Adalah perlu untuk menambah frasa ini: Eugene hampir "menggantung dirinya", dengan tidak sengaja membungkus karung di lehernya, dari mana kuda diberi makan oat; "Terbakar" ketika kelambu melayang di atas buaiannya; "Tenggelam" semasa berenang di Bordeaux; "Beracun", menelan cat tembaga.
Tahun-tahun belajar di Lyceum Louis the Great ternyata lebih tenang, di mana anak lelaki itu menunjukkan kebolehan hebat dalam kesusasteraan dan lukisan dan bahkan menerima hadiah untuk melukis dan pengetahuan tentang sastera klasik. Eugene dapat mewarisi kecenderungan seni dari ibunya, Victoria, yang berasal dari keluarga pembuat kabinet terkenal; tetapi minatnya yang sebenar untuk melukis berasal dari Normandia - di sana dia biasanya menemani pamannya ketika dia melukis dari alam.
Delacroix harus memikirkan lebih awal mengenai nasib masa depannya. Ibu bapanya meninggal ketika dia masih sangat muda: Charles pada tahun 1805, dan Victoria pada tahun 1814. Eugene kemudian dihantar kepada adiknya. Tetapi dia segera mendapati dirinya berada dalam keadaan kewangan yang sukar. Pada tahun 1815 pemuda itu ditinggalkan sendiri; dia harus memutuskan cara hidup. Dan dia membuat pilihan dengan memasuki studio klasik klasik terkenal Pierre Narsis Guerin (1774-1833). Pada tahun 1816, Delacroix menjadi pelajar Sekolah Seni Halus, di mana Guerin mengajar. Akademisme memerintah di sini, dan Eugene tanpa lelah melukis pelakon dan model bogel. Pelajaran ini membantu artis menguasai teknik melukis dengan sempurna. Tetapi Louvre dan komunikasi dengan pelukis muda Theodore Gericault menjadi universiti sebenar bagi Delacroix. Di Louvre, dia terpesona dengan karya para tuan lama. Pada masa itu, banyak kanvas dapat dilihat di sana, yang ditangkap semasa Perang Napoleon dan belum dikembalikan kepada pemiliknya. Yang paling penting, artis yang bercita-cita itu tertarik dengan pewarna - Rubens, Veronese dan Titian. Bonington, pada gilirannya, memperkenalkan Delacroix kepada cat air Inggeris dan karya Shakespeare dan Byron. Tetapi Theodore Gericault mempunyai pengaruh terbesar pada Delacroix.
Pada tahun 1818 Gericault mengerjakan lukisan "The Raft of Medusa", yang meletakkan asas untuk romantisme Perancis. Delacroix, berpose untuk rakannya, menyaksikan kelahiran komposisi yang memecah semua idea biasa mengenai lukisan. Kemudian, Delacroix teringat bahawa ketika melihat gambar yang sudah selesai, dia "dengan senang hati bergegas berlari seperti orang gila, dan tidak dapat berhenti sampai di rumah."
Lukisan pertama Delacroix adalah Dante's Boat (1822), yang dipamerkannya di Salon. Namun, dia tidak menimbulkan banyak suara (setidaknya mirip dengan kegusaran yang dibuat oleh "Raft" Gericault). Kejayaan sebenar Delacroix datang dua tahun kemudian, ketika, pada tahun 1824, dia menunjukkan di Salon Pembunuhan Pembunuhan di Chios, menggambarkan kengerian perang kemerdekaan Yunani baru-baru ini. Baudelaire menyebut lukisan ini "pujian yang menakutkan bagi nasib dan penderitaan." Banyak pengkritik juga menuduh Delacroix terlalu semula jadi. Walaupun begitu, tujuan utamanya tercapai: artis muda menyatakan dirinya.
Ini adalah sebahagian daripada artikel Wikipedia yang dilesenkan di bawah lesen CC-BY-SA. Teks lengkap artikel ada di sini →
Delacroix Eugene (romantisme)
Delacroix berfungsi dalam hampir semua genre lukisan. Lukisannya gelisah, indah, mereka meluahkan semangat yang kuat. Mengibarkan bendera, kuda betina terbang, awan atau kepulan asap dengan cepat melintasi langit, pakaian yang bertiup angin menimbulkan kesan pergerakan ribut.
Delacroix menemui gaya sebenarnya berkat perjalanan ke Afrika Utara. Gaya hidup berwarna-warni yang dilihat di sana, matahari yang terang, kontras cahaya dan bayangan yang kuat, wajah dan pakaian yang tidak biasa - semua ini ditangkap dalam lukisannya. Dia melukis penunggang Arab pada kuda panas, memburu singa, wanita di harem, menulis kisah revolusi.
Dalam semua karyanya, dia bebas mengendalikan cat, menggunakan warna-warna murni dengan berani, dia sangat menyukai hijau terang di sebelah merah yang bercahaya.
Delacroix adalah anak bekas anggota Konvensyen revolusi, seorang ahli politik terkemuka semasa Direktori. Delacroix dibesarkan dalam suasana seni dan salon politik, pada usia sembilan belas dia mendapati dirinya di studio pelukis klasik Guerin. Karyanya dipengaruhi oleh seniman Gro, dan yang paling utama oleh Gericault. Sepanjang hidupnya untuk berhala Delacroix adalah Goya dan Rubens. Tidak syak lagi bahawa karya pertamanya "Dante's Boat" dan "Massacre on Chios" ditulis di bawah pengaruh Gericault.
Mengalami pengaruh rohani klasik klasik seperti Shakespeare, Byron, Dante, Cervantes, Goethe, Delacroix mengambil plot dari ciptaan hebat genius Itali - Dante's Boat. kanvas ini menimbulkan kritikan dan kekaguman terhadap Gericault dan Gros. Manet dan Cézanne kemudiannya menyalin karya awal Delacroix ini.
Delacroix menolak gelaran romantik yang diberikan kepadanya. Romantisisme, sebagai aliran estetik baru, sebagai penentangan terhadap klasikisme, mempunyai definisi yang sangat kabur. Dia dituduh melakukan kecuaian dalam menggambar dan komposisi, kurang gaya dan selera, dalam meniru sifat kasar dan santai, dll Adalah sukar untuk menarik garis yang jelas antara klasikisme dan romantisme. Namun, terlepas dari perbezaannya, mereka terkait dengan sikap mereka terhadap kenyataan, pandangan umum, pandangan dunia, kebencian terhadap borjuasi, kehidupan sehari-hari yang membosankan, keinginan untuk melepaskannya; mimpi dan pada masa yang sama ketidakpastian impian ini, kerapuhan dunia dalaman, individualisme yang jelas, rasa kesepian. Charles Baudelaire mengatakan bahawa romantisme terutamanya merupakan sistem emosi.
Walaupun begitu, romantisme menjadi gerakan seni yang kuat, dan Delacroix menjadi pemimpinnya, setia kepada romantisme hingga akhir zamannya. Dia menjadi pemimpin romantisisme sejati ketika dia melukis lukisan "The Massacre on Chios". Gambar itu menyebabkan ledakan kemarahan di satu pihak dan ledakan kegembiraan di pihak lain. Oleh itu, dalam ribut semangat dan kemarahan, gaya baru ini terbentuk, dipimpin oleh Delacroix yang hebat.
Ketika Gericault berangkat ke England, Delacroix mengikutinya di sana. Di sini, di bawah pengaruh sastera Inggeris yang kaya, teater Inggeris, lukisan potret dan lanskap, dia melukis gambar mengenai subjek sastera. Pada tahun 1827 dia mempamerkan lukisan besar barunya The Death of Sardanapalus, yang diilhami oleh tragedi Byron. Gambar itu sekali lagi dikritik memekakkan telinga, dicemooh.
Tahap seterusnya karya seniman dikaitkan dengan peristiwa bulan Julai tahun 1830. Dia mewujudkan Revolusi Julai 1830 dalam gambaran kiasan Liberty on the Barricades.
Pada tahun 1831-32, Delacroix melakukan perjalanan ke Maghribi dan Algeria. Negara-negara eksotik telah memperkaya palet artis, dia melukis banyak lukisan dengan tema Maghribi. Tema ini akan memberi inspirasi kepada Delacroix untuk masa yang akan datang.
Pada akhir hayatnya, dia melukis subjek sastera dan sejarah. Cat masih hidup, landskap. Pada tahun-tahun kemudian, dia menyelesaikan beberapa karya hiasan (kubah perpustakaan Istana Luxembourg dan galeri Apollo di Louvre).
Delacroix meninggal pada tahun 1863.
Kebebasan di Barikade (1831)
Lukisan ini dikhaskan untuk tiga hari Revolusi Julai di Perancis pada tahun 1830.
Paris ... Udara tepu dengan asap dan debu kelabu. Bandar yang indah dan megah hilang dalam keadaan berjerebu serbuk. Di kejauhan, hampir tidak dapat dilihat, tetapi dengan bangga menjulang menara Katedral Notre Dame. Dari sana, dari kota, di atas reruntuhan barikade, di atas mayat rakan-rakan mereka yang mati, para pemberontak dengan keras kepala dan tekun bergerak ke hadapan. Mereka terinspirasi oleh kehendak untuk menang, kebebasan.
Kekuatan inspirasi ini adalah seperti seorang wanita muda yang cantik, dalam dorongan penuh semangat untuknya. Dengan tenaga yang tidak habis-habisnya, pergerakan bebas dan awet muda, dia seperti dewi kemenangan Yunani Nike. Tokohnya yang kuat mengenakan gaun chiton, wajahnya dengan mata yang bersinar berpaling kepada pemberontak. Di satu tangan dia memegang bendera Perancis, di tangan lain - pistol. Langkahnya pantas dan ringan - begini cara para dewi melangkah.
Di sebelah kanan terdapat pistol lelaki yang mengacungkan. Dia serupa dengan Gavroche dari Hugo's Les Miserables. Anak lelaki ini adalah keperibadian pemuda, persepsi gembira terhadap idea-idea Kebebasan.
Di sebelah kiri adalah seorang pelajar dengan pistol. Pergerakannya lebih terkawal, lebih pekat, bermakna. Tangan dengan yakin memegang tong senapang, wajah menyatakan keberanian, tekad yang teguh untuk berdiri hingga akhir. Pelajar itu menyedari kerugian yang tidak dapat dielakkan yang akan ditanggung pemberontak, tetapi mangsa tidak menakutkannya - kemahuan untuk menang lebih kuat.
Pekerja yang sama berani dan tekun dengan pedang berdiri di belakangnya.
Seorang lelaki yang cedera berada di kaki Kebebasan. Dia bangkit dengan susah payah untuk sekali lagi melihat Freedom, melihat dan dengan sepenuh hatinya merasa bahawa dia akan mati untuk perkara yang paling indah, untuk Freedom.
Orang Perancis menyebut lukisan ini sebagai "Marseillaise" dalam lukisan. Kanvas ini memberi kita nafas panas dari kebangkitan revolusioner pesat bangsa Perancis dan merupakan perwujudan seni yang sempurna dari idea indah perjuangan rakyat untuk kebebasan mereka.
Liberty at the Barricades (1831) - Perincian
Kematian Sardanapalus (1827-28)
Sardanapalus adalah raja Asiria, seorang kebebasan terkenal, yang, dengan sikap tidak peduli terhadap urusan negaranya, membawanya memberontak. Setelah percubaan yang tidak berjaya untuk menekan pemberontakan, Sardanapalus memutuskan untuk membunuh diri. Lukisan oleh Delacroix menggambarkan saat raja memerintahkan untuk membunuh kuda, anjing dan wanita kesayangannya, untuk menghancurkan semua harta karunnya. Delacroix sendiri menulis bahawa gambaran Sardanapalus adalah peringatan tegas bagi mereka yang tidak berusaha untuk kebajikan dalam hidup mereka. Walaupun keputusan putus asa raja, dalam gambar itu dia terlihat santai dan menikmati pesta yang telah disusunnya. Menara yang terbakar di latar belakang melambangkan ketidakpedulian Sardanapalus terhadap kerajaannya yang sekarat, dan gajah dengan gading pecah melambangkan kekuatan yang hilang.
Kematian Sardanapalus (1827-1828) - Perincian
Wanita Algeria di bilik mereka (1834)
Ketika Delacroix berada di Algeria, dia mengunjungi harem milik bekas perompak. Ketika dia diperkenalkan ke tempat wanita, di mana para wanita kapten menghabiskan hampir sepanjang hari bersama-sama dengan budak kulit hitam, dia merasa dia mabuk dari kelembapan yang lembab, dari aroma hookah yang luar biasa, dari semua situasi aneh ini. Wanita-wanita itu duduk di hadapannya - ada tiga daripadanya - sedih dan gagah, mereka banyak memakai, dan pada masa yang sama mereka, seperti mereka, separuh telanjang. Mereka tersenyum terpisah - senyuman wanita yang tidak akan dijawab oleh siapa pun. Tidak seperti lukisan lain, yang satu ini dibezakan dengan ketenangan, semua butiran pakaian wanita ditulis dengan teliti - blus yang telus di bahagian tengahnya, seluar hijau lebar yang ekstrim, dihiasi dengan titik bercahaya kuning. Di bahagian belakang adalah kabinet dengan panel merah dan hijau. Secara umum, semua yang ada di dalam gambar dibina berdasarkan kontras warna, yang menjadikan gambar kelihatan cerah dan elegan dengan cara oriental.
Pembunuhan Uskup Agung Liege (1829)
Lukisan ini ditugaskan oleh Duke of Orleans muda mengenai subjek "Quentin Dorward" Walter Scott. Sebelum anda adalah sebuah dewan batu besar di istana uskup Liege. Boar of Arden, Count Guillaume de la Marc telah menawan istana ini dan berpesta di sini bersama penyamunnya. Api lilin bergetar - baik dari angin yang menembus ke sini melalui celah-celah di tingkap lancet, dan dari nafas mabuk dan seruan perang. Terdapat banyak dari mereka di sini - mereka makan daging goreng dan minum wain, mereka membuang tulang ke anjing dan mengelap tangan mereka di seluar mereka, yang berlumuran darah. Uskup dibawa masuk. Rungutan semakin kuat. Jubah itu terkoyak darinya. Tekaknya dipotong - gumaman itu berubah menjadi tangisan yang penuh semangat: pesta itu berjaya. Plot hebat! Orang ramai ini, keghairahan gelap ini, gumaman ini, bayangan-bayangan yang menyala, cahaya ini yang memudar, kemudian berkelip, kegembiraan ini! Delacroix memusatkan cahaya di tengah gambar - di atas meja set dan di jubah uskup. Dan dia memfokuskan kegelapan di latar depan, pada sosok-sosok yang menuju ke cahaya ini. Ini bukan orang Majusi yang datang untuk tunduk kepada Penyelamat, tetapi kumpulan mabuk babi Ardennes yang mabuk.
Perkahwinan Yahudi
Semasa di Maghribi, Delacroix dibawa ke majlis perkahwinan orang Yahudi. Eugene menulis semuanya agar tidak terlepas apa-apa ketika dia melukis gambar itu. Pernikahan itu terdiri daripada dua perbuatan: siang dan malam. Pada siang hari, orang ramai berkumpul di rumah dan berada di sini sehingga malam. Kemudian perkahwinan berpindah ke bilik. Artis menggambarkan para tetamu berkumpul di rumah itu. Mereka duduk dan berdiri. Mereka bermain alat muzik. Inilah gadis yang menari dengan pakaian yang cantik. Pengantin lelaki berdiri di muka pintu. Seorang pemuda dengan dulang mungkin mengumpulkan wang untuk yang muda. Di atas dari balkoni, penonton menyaksikan dengan penuh rasa ingin tahu. Gabungan pakaian tetamu perkahwinan dan dinding yang diterangi cahaya kelihatan meriah dan meriah.
Yunani di runtuhan Missolunghi (1827)
Gambar itu dikhaskan untuk tema perjuangan pembebasan rakyat Yunani menentang kuk Turki. Dalam plot ini, seorang wanita muda yang cantik - perwujudan hidup Yunani - digambarkan di reruntuhan Missolunghi, yang secara simbolik mewakili Yunani yang menderita di bawah penindasan. Dengan ekspresif apa yang disampaikan adalah sikap memohon, mencela dan perpisahan seorang wanita Yunani di tengah-tengah reruntuhan! .. Inilah Tanah Air yang menangis sendirian, inilah panggilan ibu kepada anak-anaknya untuk membalas dendam Tanah Air yang tercemar.
Kapal karam Don Juan
Plot gambar Delacroix yang dipinjam dari puisi Byron. Young Juan muda, yang setelah pengembaraan pertamanya dengan seorang wanita memutuskan untuk pergi dari rumah, dari godaan Seville, duduk di kapal yang menuju ke Livorno. Bersamanya adalah mentornya Pedrillo, tiga pelayan dan seekor anjing. Kami pergi ke laut, seekor kerang terbang, kapal karam, tenggelam. Mereka yang berjaya diselamatkan dengan kapal dan kapal kecil. Kapal itu juga lemas, meninggalkan kapal dan tiga puluh orang di dalamnya, termasuk Don Juan dan rakan-rakannya. Skuasy telah reda, tetapi laut gelisah, bot banjir. Kami makan biskut terakhir, minum air dan rum terakhir, makan anjing, mengunyah kasut dan kulit oarlock. Putus asa, mereka memutuskan untuk mengambil banyak untuk siapa yang harus dibunuh dan dimakan. Banyak pergi ke Pedrillo. Doktor kapal membuka arteri dan menghilangkan dahaga dengan darah yang menyejukkan. Mayat itu terkoyak. Don Juan dan dua atau tiga orang lain tidak mengambil bahagian dalam kenduri itu. Ini menyelamatkan mereka. Mereka yang memakan daging manusia, minum air laut masin dan mati dalam kekejangan yang teruk. Gambar menunjukkan saat memilih lot. Perahu itu kurus, keletihan kerana lapar dan dahaga. Di tengah-tengah orang, takut, tetapi tidak lagi dapat menahan banyak nasib, Pedrillo malang. Dan tangan sudah menghampirinya, ingin merampas, untuk mengambil sekeping daging yang sudah lama dirindui. Tetapi ada yang tidak peduli lagi, mereka memandang acuh tak acuh pada bacchanalia manusia. Dan di sekitar laut, melemparkan bot ke arah yang berbeza, gelombang pemeliharaan dan rupa akan jatuh di atas kapal dan membawanya ke dasar laut ... Warna sesuai dengan plotnya suram, tidak gembira, menekankan tragedi plot Byron yang terkenal.
Dante's Rook (1822)
Gambar itu berdasarkan plot dari "Komedi Ilahi": Dante dan Virgil dalam perahu yang berenang menyeberangi Sungai Styx, yang, menurut Alkitab, mengalir dari Lautan ke Dunia Bawah. Di pesisirnya, para dewa mengambil sumpah paling suci mereka. Perahu itu menghampiri lingkaran neraka kelima, ia diterangi oleh cahaya kota Dit yang neraka. Naiad memercik di bawah jalan masuk. Gelombang neraka menggegarkan kapal. Orang berdosa melekat di tongkang, ia akan terbalik. Dante dan Virgil berdiri di dalam kapal, terhuyung-huyung, seolah-olah mereka menjauhkan diri dari sekumpulan penglihatan yang didorong oleh angin pucuk dari kota Dita yang neraka. Sosok-sosok orang berdosa dalam percikan air dengan latar belakang cahaya api yang tidak jelas menyatakan ketegangan dan kekuatan dalaman. Kanvas itu penuh dengan ketegangan yang tragis dan tragis.
Medea
Dalam mitologi Yunani kuno, puteri Colchian, tukang sihir dan kekasih Argonaut Jason. Jatuh cinta dengan Jason, dia membantunya mengambil bulu emas dan melarikan diri dari Colchis ke Yunani. Ketika Jason kemudian memutuskan untuk berkahwin lain, Medea membunuh pesaingnya dan membunuh dua anaknya dari Jason. Dia sendiri bersembunyi di atas kereta bersayap yang dikirim oleh datuknya, dewa Helios. Artis menunjukkan saat ketika Medea memutuskan untuk melakukan kejahatan yang dahsyat - untuk membunuh anak-anaknya yang masih kecil.
Natchez (1825)
Natchez adalah orang, keluarga, kemungkinan besar, orang India. Tidak diketahui sama ada artis itu menggambarkan kejadian tertentu dari kehidupan orang India atau adakah itu lukisan simbolik? Namun, kemungkinan besar, ini adalah simbol kelahiran umat, kelahiran dunia baru. Seorang wanita, seorang ibu, baru saja melahirkan seorang bayi, seorang anak lelaki, dari mana perlumbaan akan berlalu. Dia keletihan kerana melahirkan anak, letih dan bahkan tidak begitu gembira dengan kelahiran anak lelaki seperti ayahnya. Alam sekelilingnya yang suram, langit ditutup dengan awan gelap, menekankan kontras dengan peristiwa kegembiraan yang terang - kelahiran seseorang. Tepi langit, tokoh-tokoh manusia, yang diterangi oleh sinar matahari pertama, memungkinkan kita berharap untuk masa depan yang cerah.
Odalisque
Odalisque adalah pembantu rumah, pembantu rumah, hamba; ini adalah wanita dari harem sultan. Di Barat, odalisque dianggap sebagai gundik atau hamba seks. Sebenarnya, mereka terutama hamba isteri sultan, dan penguasa sendiri sering tidak melihatnya. Namun, pada saat-saat yang jarang terjadi ketika odalisque memiliki keindahan, daya tarik dan kecerdasan, ia juga dapat memikat sultan. Oleh itu, ada saat-saat odalis menjadi isteri mereka. Keanehan yang digambarkan oleh Delacroix, tentu saja, bukan pelayan, tetapi tepatnya perempuan simpanan Sultan atau rombongannya. Kelelahan setelah malam yang ribut, dia sedang berehat, berbaring di sofa, sedikit ditutup dengan selimut. Di dekatnya terdapat sebotol arak, sebiji pedang berbohong - bukti kehadiran seorang lelaki di sini.
Memburu singa
Eugene dengan harimau, singa, kuda yang dilukis dengan semangat, perjuangan sengit mereka untuk hidup. Dia secara khusus pergi ke kebun binatang dan memberi makan harimau dengan daging melalui bar. untuk melihat bagaimana harimau merobek daging, bagaimana dia melihat pada masa yang sama. Jadi dalam gambar ini, artis itu menghubungkan singa dan kuda, seolah-olah dia sendiri merasakan limpahan nodul di dada kuda, tuas lembut kaki singa di bawah tangannya. Manusia, kuda dan singa saling berkait dengan bola pendarahan tunggal, dan mustahil untuk memahami bagaimana artis melihatnya, membayangkannya!
Ovid di kalangan orang Scythians
Orang Scythians adalah orang kuno yang wujud pada abad VIII. SM. - abad IV Masihi Kemakmuran tertinggi kerajaan Scythian di Crimea dicapai pada 30-20 Masihi. Abad ke-II SM. Di Scythia Minor (Dobrudzha moden) penyair Rom terkenal Ovid menjalani pengasingannya. Di sini artis menggambarkan komunikasi antara Ovid dan Scythians. Ovid, - dia menonjolkan pakaiannya, - setengah duduk di sebuah bukit dan berbual dengan sekumpulan Scythians. Seorang budak lelaki dengan anjing mendengarkan mereka dengan perasaan ingin tahu. Seseorang sedang berehat, seorang pemuda memerah seekor kuda betina. Panorama yang luas terbentang di depan penonton - gunung yang ditutupi dengan kehijauan, tasik di antara gunung, seolah-olah di dalam mangkuk, langit yang mendung diterangi oleh matahari, yang sudah tersembunyi di belakang gunung. Tidak seperti lukisan lain oleh Delacroix, tidak ada pergerakan ribut dan lesu di sini. Gambar ini penuh dengan kedamaian dan ketenangan. Tanah subur, orang bahagia. Dengan cinta yang istimewa, artis melukis kuda yang cantik sebagai watak kegemaran dalam karya-karyanya.
Potret Frederic Chopin
Komposer dan pemain piano Poland. Dilahirkan dalam keluarga guru. Bakatnya terserlah sejak awal. Pada usia 7 tahun dia sudah menyusun polonais pertamanya. Lulus dari Sekolah Tinggi Muzik. Dia membuat persembahan dalam konsert, membuat gubahannya. Dia membuat lawatan, pertama ke Berlin, kemudian ke Vienna. Mempunyai kejayaan besar. Sejak tahun 1829, kemasyhuran Chopin telah berkembang sebagai pemain piano dan komposer yang genius. Dia digelar penyair piano sebenar. Selepas Warsaw, Chopin berpindah untuk tinggal di Paris. Rakan-rakannya adalah penulis O. Balzac, pemuzik F. List, artis E. Delacroix, penyair A. de Musset, komposer G. Berlioz. Chopin menjalin hubungan yang sangat rapat dengan George Sand. Dia adalah kekasihnya selama 8 tahun. Akhir hidup pemuzik dibayangi oleh penyakit paru-paru, yang menjadi penyebab kematian Chopin.
Potret Pasir Georges
Georges Sand adalah penulis terkenal Perancis Aurora Dudevant, nee Dupont. Bapa adalah keluarga bangsawan, dan ibu adalah petani. Dia belajar di Institut Katolik-Biara. Pada usia 18 tahun, dia berkahwin dengan Baron Dudevant, dan kemudian setelah 8 tahun perkahwinan itu putus. Dia mempunyai dua orang anak. Untuk hidup, pada awalnya dia terlibat dalam melukis, melukis porselin, produknya berjaya. Tetapi kemudian dia terbawa-bawa dengan kreativiti sastera. Dia telah menulis banyak novel popular: Indiana, Consuelo dan lain-lain. Dia bekerja dengan sangat produktif - dia dapat menulis tiga novel dalam setahun. Georges Sand memerintah di dunia, dia anggun, menarik sebagai seorang wanita. Tetapi pada waktu yang sama, dia disebut "stokin biru", "jiwa yang tidak terkunci", "penipu dan pengintip", "wanita lemah", "helang dan ayam" semuanya digulung menjadi satu. Sejarah Georges Sand terkenal dengan banyak hobinya. Antaranya ialah Frédéric Chopin, Alfred de Musset dan orang Perancis lain yang terkenal pada masa itu. Dia juga berkawan rapat dengan Delacroix. Georges Sand adalah penyokong idea sosialis, adalah wakil sekolah romantis. Dia mengambil bahagian dalam Revolusi Februari 1848. Dan pada bulan Jun, semua ilusi utopinya hancur, dan dia menghentikan aktiviti sosial.
Pembunuhan beramai-ramai Chios
Artis itu juga mendedikasikan lukisan ini untuk Yunani - ada "Guernica" miliknya - pulau Chios, ketika janissary Turki mengukir anak-anak dan orang tua tanpa rasa kasihan. Dia menulis dalam buku hariannya: "Saya memutuskan untuk menulis adegan pembunuhan di pulau Chios untuk Salon." Karya ini penuh dengan drama yang benar dan menakjubkan. Sekumpulan lelaki dan wanita yang mati dan penuh kekuatan dari pelbagai peringkat umur, dari pasangan muda yang cantik di tengah hingga sosok wanita tua yang setengah gila, menyatakan ketegangan yang melampau, dan seorang ibu muda yang mati di sebelahnya dengan bayi di dadanya - di sebelah kanan. Di latar belakang adalah seorang Turki menginjak-injak orang-orang, seorang wanita muda Yunani yang diikat pada pantat kudanya. Dan semua ini terungkap dengan latar belakang pemandangan yang suram tetapi tenang. Alam tidak peduli dengan ukiran, keganasan, kebodohan manusia. Dan manusia, pada gilirannya, tidak signifikan di hadapan sifat ini. Julat warna dalam gambar adalah ringan dan pada masa yang sama sangat sonor - warna pirus dan zaitun dalam bentuk gambar wanita muda Yunani dan Yunani (kiri), bintik-bintik biru-hijau dan merah wain dari pakaian wanita tua itu (betul). Lukisan itu menimbulkan keributan hebat di masyarakat Perancis. Delacroix disebut orang gila, gambar itu disebut kelabu, menyeramkan, tidak perlu, yang hanya dapat menakutkan. Penulis Stendhal menyatakan bahawa gambar itu dikuasai oleh kesedihan dan kegelapan supranatural. Namun, semakin kuat orang ramai yang marah, semakin kuat keinginan untuk melihat gambar dan kemasyhuran Delacroix yang lebih luas.
Pertembungan kuda Arab
Kuda seperti itu yang dilihat Delacroix di tebing sungai Afrika - dilumurkan dengan lumpur, bertarung dengan sengit, membesarkan diri. Sekarang mereka bertempur di kandang - suara gemerisik kuku dan mengi kedengaran. Yang satu menggigit leher yang lain, bijirin yang berkilauan berkilau, mata merah melirik ke arah ... Pengantin lelaki, tidur dengan kain buruk di sudut, bangun dan bergegas entah bagaimana menenangkan mereka, memisahkan mereka. Ragamuffin ini sama mulia seperti orang Rom. Salah satu dari mereka telah membalut kain itu, dan ia berkibar seperti toga. Tongkat di tangannya adalah tongkat, ini adalah tali pinggang Jacob ...
Kematian Ophelia (1848)
Ophelia adalah watak dalam tragedi William Shakespeare "Hamlet, Prince of Denmark", kekasih Hamlet. Pada malam kematiannya, Ophelia melakukan perbincangan yang panjang dan sukar dengan Hamlet, mengembalikan semua hadiah kepadanya, yang sangat membuatnya marah. Hasil daripada perbualan ribut ini, Ophelia memutuskan bahawa Hamlet sudah gila.
Keluar kepada ayahnya, dia berkata: "Apa daya tarikan minda yang binasa, gabungan pengetahuan, kefasihan ..."
Kemudian, ketika Ophelia mengetahui bahawa Hamlet telah membunuh ayahnya Polonius, dia sendiri menjadi marah. Kemudian semua orang mengetahui bahawa Ophelia sudah mati: "... Dia menggantung karangan bunga, cabang khianat itu pecah, dan ramuannya, dan dia sendiri jatuh ke dalam aliran tangisan. Pakaiannya, tersebar, membawanya seperti nimfa; makhluk yang dilahirkan dalam unsur air; ia boleh tidak bertahan lama, dan pakaian, dalam keadaan mabuk, menyeret orang malang dari suara ke dalam rawa kematian. "
Ini adalah salah satu deskripsi kematian yang paling puitis dalam kesusasteraan Inggeris. Shakespeare tidak mengatakan dengan tepat apa yang menyebabkan kematian itu - sama ada ia adalah kemalangan, atau dia membunuh diri, jadi kematian Ophelia telah menjadi topik kontroversi yang tidak berkesudahan selama berabad-abad.
Impian Kristus semasa ribut
Plot kegemaran Delacroix adalah ribut dan kapal yang sunyi di laut yang bergelora. Di dalam kapal, Yesus Kristus bersama para rasul terapung ke pantai. Ribut telah bermula, angin bertiup melemparkan kapal dari sisi ke sisi, gelombang hijau mendidih, melihat, tidak melepaskan mangsanya. Seseorang sedang mendayung, berusaha untuk mengelakkan kapal terbalik. Di sini, salah satu dayung melarikan diri dari tangannya, dia berusaha mencapainya, berisiko jatuh ke dalam air. Ada yang menjerit, dengan putus asa, meminta pertolongan. Dan hanya Yesus Kristus yang tidur dengan tenang. Ada cahaya di kepalanya, yang juga menerangi lelaki yang duduk di sebelahnya. Yesus sedang tidur dan mempunyai mimpi indah. Yang mana satu? Tiada siapa yang tahu. Tetapi Kristus tahu satu perkara - kapal akan keluar tidak kira apa, dan tidak ada yang akan terjadi kepada mereka. Secara umum, walaupun gambarnya penuh dengan pergolakan, kegembiraan yang membimbangkan, di depan, di antara awan suram, cahaya menerobos - cahaya harapan.
Kemasukan tentera salib ke Constantinople
Artis menunjukkan momen peristiwa bersejarah dan pembuatan zaman - kemasukan tentera salib Latin ke Constantinople. Ini sangat penting dan membawa kesan yang besar bagi seluruh Eropah abad pertengahan. Penangkapan Konstantinopel didahului oleh dua pengepungan yang agak sengit. Selepas penangkapan, penjarahan besar-besaran bermula di bandar. Kira-kira dua ribu orang terbunuh pada hari-hari pertama selepas penangkapan itu. Ini adalah balas dendam orang Latin terhadap orang Yunani untuk pembantaian 1182. Kebakaran meletus di Constantinople. Api itu memusnahkan banyak monumen budaya dan kesusasteraan yang telah disimpan di sini sejak zaman kuno, terutama Perpustakaan Constantinople yang terkenal. Penduduk Yunani meninggalkan ibu kota secara beramai-ramai. Menjelang akhir pemerintahan Salib, tidak lebih dari 50 ribu penduduk masih tinggal di kota itu. Constantinople menjadi ibu kota Empayar Latin yang terbentuk di wilayah Byzantium.
Arab membebani kuda
Orang Arab dari Oran
Sejambak bunga
Bunga
Bunga dan buah-buahan
Potret Louis Auguste Swicher
Syeikh Maghribi Mengunjungi Klannya
Pengantin di Abydos (1857)
Pemburuan Singa di Maghribi (1854)
Memburu Marmot
Memburu harimau
Pertarungan Giaur dengan Pasha (1827)
Pelabuhan d, Amon, Etretat.
Batu berhampiran Dieppe (1855)
Pasu bunga di konsol
Eugene Delacroix adalah pelukis romantis Perancis pada awal abad ke-19. Sebagai pelukis dan monumentalis, dia menggunakan teknik menyikat ekspresif, mempelajari kesan optik warna, sangat mempengaruhi karya para Impresionis, dan minatnya terhadap eksotisme mengilhami seniman Simbolis. Seorang penulis litografi yang sangat baik, Delacroix menggambarkan pelbagai karya, dan. Koleksi utama lukisan pelukis kini ada di Louvre.
Kanak-kanak dan belia
Ferdinand Victor Eugene Delacroix dilahirkan pada 26 April 1798 di pinggir bandar Paris - Charenton-Saint-Maurice dari wilayah Ile-de-France. Ibunya Victoria adalah anak perempuan Jean-François Robin, seorang pembuat kabinet. Dia mempunyai tiga orang kakak. Carl-Henri Delacroix naik ke pangkat jeneral dalam tentera Napoleon. Henrietta berkahwin dengan diplomat Raymond de Verninac Saint-Maure. Henri terbunuh dalam Pertempuran Friedland pada 14 Jun 1807.
Ada sebab untuk mempercayai bahawa ayah Charles-Francois Delacroix bukanlah nenek moyang sejati artis masa depan. Charles Talleyrand, Menteri Luar Negeri Perancis, yang merupakan teman keluarga dan yang menyerupai orang dewasa Eugene dalam penampilan dan perwatakan, menganggap dirinya ibu bapa sebenarnya. Charles Delacroix meninggal pada tahun 1805, dan Victoria pada tahun 1814, meninggalkan anak lelakinya yang berusia 16 tahun sebagai yatim piatu.
Anak lelaki itu menerima asas-asas pendidikan di Lyceum Louis the Great di Paris, dan kemudian di Lyceum of Pierre Corneille di Rouen, di mana dia menunjukkan minat untuk sastera dan lukisan, menerima penghargaan di daerah-daerah ini.
Menteri Charles Talleyrand, kemungkinan bapa Eugene Delacroix Pada tahun 1815, setelah kematian ibunya, Eugene dibesarkan oleh keluarga saudara yang miskin. Delacroix memutuskan untuk mengabdikan diri untuk melukis dan memasuki studio Pierre-Narcisse Guerin, dan kemudian pada tahun 1816 di School of Fine Arts.
Murid banyak menulis dari alam semula jadi, memperbaiki teknik melukis, mengunjungi muzium, paling sering di Louvre. Di sana artis muda itu menemui Theodore Gericault, pelukis pemula berbakat yang mempengaruhi karyanya. Karya-karya tuan terkenal mengagumi Eugene, dia terpesona dengan kanvas, dan.
Mengecat
Lukisan besar pertama oleh Delacroix "Dante's Boat", yang ditulis di bawah pengaruh "The Raft of Medusa" oleh Gericault, tidak dihargai oleh masyarakat, tetapi dengan bantuan Talleyrand ia dibeli oleh negara itu untuk galeri Luxembourg.
Kejayaan datang kepada artis selepas demonstrasi di salun "Pembunuhan beramai-ramai di Chios" pada tahun 1824. Lukisan itu menggambarkan pemandangan mengerikan kematian orang Yunani dalam Perang Kemerdekaan, yang disokong oleh pemerintah Inggeris, Rusia dan Perancis. Delacroix dengan cepat diakui oleh pihak berkuasa sebagai pelukis terkemuka dalam gaya romantis baru, dan lukisan itu dibeli oleh negara.
Gambaran penderitaannya menjadi kontroversi. Banyak pengkritik menyesalkan nada putus asa lukisan itu, dengan artis Antoine-Jean Gros menyebutnya "pembunuhan seni." Patologi bayi yang memegang payudara ibu yang mati mempunyai kesan yang sangat kuat, walaupun pengkritik mengecam perincian ini sebagai tidak sesuai untuk seni.
Segera Delacroix membuat lukisan kedua dengan tema perang Yunani-Turki - penangkapan kota Missolonghi oleh tentera Turki. Yunani di Reruntuhan Missolonghi dibezakan oleh paletnya yang terkekang. Artis itu menggambarkan seorang wanita dengan kostum Yunani dengan dada kosong, tangan setengah dibesarkan dengan isyarat memohon di hadapan pemandangan yang mengerikan: bunuh diri orang Yunani, yang memutuskan untuk mati dan memusnahkan kota mereka, tetapi tidak menyerah kepada orang Turki .
Lukisan itu berfungsi sebagai monumen bagi penduduk Missolonga dan idea kebebasan, perjuangan menentang pemerintahan zalim. Artis beralih ke acara-acara ini bukan hanya kerana simpati kepada Hellenes, tetapi juga kerana seorang penyair meninggal di Yunani pada masa itu, yang sangat dikagumi oleh Delacroix.
Perjalanan ke England pada tahun 1825, pertemuan dengan seniman muda Thomas Lawrence dan Richard Bonington, warna dan cara penulisan lukisan Inggeris memberi dorongan untuk menulis karya dari pelbagai genre dalam semangat romantisme.
Trend seni ini, yang dicirikan oleh penggambaran watak dan hasrat yang kuat, keperibadian rohani dan sifat penyembuhan, menarik minat Eugene selama lebih dari 30 tahun. Di samping itu, dia menghasilkan litograf yang menggambarkan Shakespeare dan Faust Goethe. Sekembalinya ke rumah, "Duel Giaur with Hasan" dan "Woman with a parrot" ditulis.
Pada tahun 1828, Salon mempamerkan lukisan oleh Delacroix "Death of Sardanapalus". Seniman itu menggambarkan seorang raja yang dikepung, dengan diam-diam memerhatikan ketika para pengawal menjalankan perintahnya untuk membunuh hamba, gundik dan binatang. Sumber sastera karya itu adalah karya Byron. Pengkritik menyebut lukisan itu fantasi kematian dan nafsu yang mengerikan.
Mereka terutama terkena gulat seorang wanita telanjang yang tekaknya hendak dipotong, diposisikan di depan untuk kesan maksimum. Keindahan sensual dan warna eksotik komposisi menjadikan lukisan itu menyenangkan dan mengejutkan.
Mungkin karya Delacroix yang paling terkenal muncul pada tahun 1830. "Freedom Leading the People" adalah kanvas yang menandakan peralihan dari gaya romantis ke gaya neoklasik.
Artis merasakan komposisi secara keseluruhan, dan pada masa yang sama memikirkan setiap tokoh di khalayak ramai sebagai jenis. Pahlawan mati yang terbaring di latar depan dengan tajam menekankan sosok wanita simbolik dengan sepanduk tiga warna yang melambangkan kebebasan, persamaan dan persaudaraan, yang diterangi dengan sungguh-sungguh, seolah-olah dalam cahaya lampu pencarian.
Alih-alih memuliakan peristiwa yang sebenarnya, revolusi tahun 1830, Delacroix ingin menyampaikan kehendak dan perwatakan rakyat, membangkitkan imej romantis semangat kebebasan. Fakta yang menarik ialah budak lelaki yang memegang pistol ke kanan kadang-kadang dianggap sebagai inspirasi untuk watak dalam Les Miserables.
Walaupun pemerintah Perancis membeli lukisan itu, para pegawai menganggapnya berbahaya dan membuangnya dari depan umum. Walau bagaimanapun, seniman itu masih banyak menerima pesanan kerajaan untuk lukisan dinding dan siling. Selepas revolusi tahun 1848, yang membawa berakhirnya pemerintahan raja, Liberty Leading the People akhirnya dipamerkan di Louvre.
Pada tahun 1832, Delacroix pergi ke Maghribi sebagai sebahagian daripada misi diplomatik. Dia ingin melepaskan diri dari peradaban Paris dengan harapan dapat melihat budaya yang lebih primitif. Dalam perjalanan itu, pelukis itu mencipta lebih dari 100 lukisan dan lukisan, pemandangan dari kehidupan masyarakat Afrika Utara. Delacroix percaya bahawa penduduk wilayah ini dengan pakaian mereka serupa dengan orang-orang Rom dan Yunani klasik:
"Orang Yunani dan Rom ada di sini di pintu saya, di Arab yang membungkus diri dengan selimut putih dan kelihatan seperti Cato atau Brutus."
Artis itu berjaya menarik beberapa wanita oriental secara diam-diam ("Wanita Algeria di kamar mereka"), tetapi dia menghadapi kesulitan dalam mencari model Muslim. Semasa di Tangier, Delacroix membuat banyak lakaran orang dan kota, binatang. Atas dasar mereka, pada akhir hayatnya, pelukis itu mencipta lukisan "Kuda Arab bertarung di kandang kuda", "Pemburuan singa di Maghribi" (beberapa versi, ditulis antara 1856 dan 1861), "Maroko pelana kuda".
Delacroix mendapat inspirasi dari banyak sumber: karya sastera William Shakespeare dan Lord Byron, kemahiran Rubens, dll. Tetapi dari awal hingga akhir hayatnya, dia memerlukan muzik. Artis mendapat emosi terbanyak dari lakaran sedih atau drama "pastoral". Pada suatu ketika dalam hidupnya, Delacroix berteman dengan Chopin dan melukis potret komposer dan yang dipilihnya, penulis.
Selama hidupnya, pelukis itu membuat beberapa lukisan mengenai subjek alkitabiah: "Penyaliban", "Orang Peniten yang Berdosa", "Kristus di Danau Genesaret", "Yesus di Salib"
Lukisan oleh Eugene Delacroix "The Penitent Sinner" Sejak tahun 1833, artis tersebut menerima pesanan untuk hiasan bangunan awam di Paris. Selama 10 tahun dia melukis di perpustakaan di Palais Bourbons dan Istana Luxembourg. Pada tahun 1843, Delacroix menghiasi Gereja Komuni Suci dengan Big Pieta, dan dari 1848 hingga 1850 dia melukis siling di Galeri Apollo di Louvre. Dari tahun 1857 hingga 1861 ia mengerjakan lukisan dinding kapel para malaikat di Gereja Saint-Sulpice di Paris.
Kehidupan peribadi
Menurut maklumat rasmi, Delacroix belum berkahwin. Namun, dia sangat cinta Juliet de Lavalette, isteri Tony de Forget, saudara dari Permaisuri Josephine.
Ketika hubungan ini bermula, tidak diketahui, surat Eugene kepada kekasihnya, bertarikh 23 November 1833, telah bertahan. Pada masa ini, Juliette berpisah dengan suaminya dan tinggal bersama ibunya di Paris. Percintaan mereka segera berkembang menjadi persahabatan yang lembut, yang berlangsung hingga kematian artis.
Semasa bekerja di Istana Bourbon, Delacroix memulakan persahabatan panjang dengan artis Marie-Elisabeth Blavaud-Boulanger; perincian hubungan mereka adalah tempat kosong dalam biografi kedua-duanya.
Para penyelidik percaya bahawa salah satu sebab selibat pelukis adalah kenyataan bahawa dia tidak menyukai anak-anak. Baginya, kanak-kanak itu adalah perwujudan tangan kotor, merosakkan kanvas, kebisingan, mengganggu pekerjaan.
Delacroix tinggal di Paris, dan dari tahun 1844 dia memperoleh sebuah pondok kecil di utara Perancis, di mana dia suka bersantai di kawasan luar bandar. Dari tahun 1834 hingga kematiannya, pengurus rumahnya, Jeanne-Marie Le Guillu, dengan berhati-hati menjaganya, yang dengan cermat menjaga privasinya.
Kematian
Kerja yang membosankan di lukisan dinding menjejaskan kesihatan Delacroix. Pada musim sejuk tahun 1862-1863, dia menderita jangkitan tekak yang teruk yang menyebabkan kematiannya.
Pada 1 Jun 1863, dia berjumpa doktornya di Paris. Setelah 2 minggu dia berasa lebih sihat dan kembali ke rumahnya di luar bandar. Tetapi pada 15 Julai, keadaan bertambah buruk, dan doktor yang berkunjung mengatakan bahawa tidak ada lagi yang dapat dia lakukan untuknya. Pada masa itu, satu-satunya makanan yang dimakan oleh artis adalah buah.
Delacroix memahami betapa seriusnya keadaannya dan menulis surat wasiat, hadiah itu ditujukan untuk setiap rakannya. Seorang pengurus rumah yang dipercayai, Jenny Le Guillu, dia meninggalkan wang yang cukup untuk hidup. Kemudian dia memerintahkan untuk menjual semua barang di studionya. Kehendak terakhir Eugene adalah untuk melarang imejnya,
"Baik itu topeng kematian, gambar atau foto."
Pada 13 Ogos 1863, artis itu meninggal dunia di Paris, di rumah di mana muziumnya kini berada. Makam Delacroix terletak di tanah perkuburan Pere Lachaise.
Lukisan
- 1822 - Dante's Rook
- 1824 - "Pembantaian di Chios"
- 1826 - "Yunani di runtuhan Missolonghi"
- 1827 - Kematian Sardanapalus
- 1830 - "Kebebasan Memimpin Rakyat" ("Kebebasan di Barikade")
- 1832 - "Pencetakan automatik"
- 1834 - "Wanita Algeria di bilik mereka"
- 1835 - "Pertarungan antara Giaur dan Hasan"
- 1838 - "Potret Fryderyk Chopin"
- 1847 - Penculikan Rebecca
- 1853 - "Kristus di Salib"
- 1860 - "Pertempuran kuda Arab di kandang"
Biografi
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - pelukis Perancis dan artis grafik, peneraju trend romantis dalam lukisan Eropah.
Zaman kanak-kanak dan remaja
Eugene Delacroix dilahirkan di pinggir bandar Paris pada 26 April 1798. Secara rasmi, Charles Delacroix, seorang ahli politik dan bekas menteri luar negeri, dianggap bapanya, tetapi terdapat khabar angin yang berterusan bahawa pada hakikatnya Eugene adalah anak haram Charles Talleyrand, menteri luar negeri Napoleon, dan kemudian ketua perwakilan Perancis ke Kongres Vienna yang bersejarah pada tahun 1814-1815. Kadang-kadang ayah dikaitkan dengan Napoleon sendiri. Apa pun, budak lelaki itu membesar seperti tomboy. Rakan kanak-kanak artis, Alexandr Duma, mengingatkan bahawa "pada usia tiga tahun, Eugene sudah menggantung diri, terbakar, lemas dan meracuni dirinya sendiri." Adalah perlu untuk menambah frasa ini: Eugene hampir "menggantung dirinya", dengan tidak sengaja membungkus karung di lehernya, dari mana kuda diberi makan oat; "Terbakar" ketika kelambu melayang di atas buaiannya; "Tenggelam" semasa berenang di Bordeaux; "Beracun", menelan cat tembaga.
Tahun-tahun belajar di Lyceum Louis the Great ternyata lebih tenang, di mana anak lelaki itu menunjukkan kebolehan hebat dalam kesusasteraan dan lukisan dan bahkan menerima hadiah untuk melukis dan pengetahuan tentang sastera klasik. Eugene dapat mewarisi kecenderungan seni dari ibunya, Victoria, yang berasal dari keluarga pembuat kabinet terkenal; tetapi minatnya yang sebenar untuk melukis berasal dari Normandia - di sana dia biasanya menemani pamannya ketika dia melukis dari alam.
Delacroix harus memikirkan lebih awal mengenai nasib masa depannya. Ibu bapanya meninggal ketika dia masih sangat muda: Charles pada tahun 1805, dan Victoria pada tahun 1814. Eugene selepas itu mereka menghantar saya ke kakak saya. Tetapi dia segera mendapati dirinya berada dalam keadaan kewangan yang sukar. Pada tahun 1815 pemuda itu ditinggalkan sendiri; dia harus memutuskan cara hidup. Dan dia membuat pilihan dengan memasuki studio klasik klasik terkenal Pierre Narsis Guerin (1774-1833). Pada tahun 1816, Delacroix menjadi pelajar Sekolah Seni Halus, di mana Guerin mengajar. Akademisme memerintah di sini, dan Eugene tanpa lelah melukis pelakon dan model bogel. Pelajaran ini membantu artis menguasai teknik melukis dengan sempurna. Tetapi Louvre dan komunikasi dengan pelukis muda Theodore Gericault menjadi universiti sebenar bagi Delacroix. Di Louvre, dia terpesona dengan karya para tuan lama. Pada masa itu, banyak kanvas dapat dilihat di sana, yang ditangkap semasa Perang Napoleon dan belum dikembalikan kepada pemiliknya. Yang paling penting, artis yang bercita-cita itu tertarik dengan pewarna - Rubens, Veronese dan Titian. Bonington, pada gilirannya, memperkenalkan Delacroix kepada cat air Inggeris dan karya Shakespeare dan Byron. Tetapi Theodore Gericault mempunyai pengaruh terbesar pada Delacroix.
Pada tahun 1818 Gericault mengerjakan lukisan "The Raft of Medusa", yang meletakkan asas untuk romantisme Perancis. Delacroix, berpose untuk rakannya, menyaksikan kelahiran komposisi yang memecah semua idea biasa mengenai lukisan. Kemudian, Delacroix teringat bahawa ketika melihat gambar yang sudah selesai, dia "dengan senang hati bergegas berlari seperti orang gila, dan tidak dapat berhenti sampai di rumah."
Delacroix dan lukisan
Lukisan pertama Delacroix adalah Dante's Boat (1822), yang dipamerkannya di Salon. Namun, dia tidak menimbulkan banyak suara (setidaknya mirip dengan kegusaran yang dibuat oleh "Raft" Gericault). Kejayaan sebenar Delacroix datang dua tahun kemudian, ketika pada tahun 1824 dia menunjukkan di Salon Pembunuhan di Chios, yang menggambarkan kengerian perang kemerdekaan Yunani baru-baru ini. Baudelaire menyebut lukisan ini "pujian yang menakutkan bagi nasib dan penderitaan." Banyak pengkritik juga menuduh Delacroix terlalu semula jadi. Walaupun begitu, tujuan utamanya tercapai: artis muda menyatakan dirinya.
Karya berikutnya, yang dipamerkan di Salon, disebut The Death of Sardanapalus, seolah-olah dia sengaja membuat marah para pengkritiknya, hampir menikmati kekejaman dan tidak menjauhkan diri dari seksualiti tertentu. Delacroix meminjam plot lukisan itu dari Byron. "Gerakan ini disampaikan dengan indah," tulis salah seorang pengkritik mengenai karya lain yang serupa, "tetapi gambar ini secara harfiah menjerit, mengancam dan menghujat."
Artis mendedikasikan lukisan besar terakhir, yang dapat dikaitkan dengan karya pertama karya Delacroix, kepada kemodenan.
Pada bulan Julai 1830 Paris memberontak menentang monarki Bourbon. Delacroix bersimpati dengan pemberontak, dan ini tercermin dalam "Kebebasan Memimpin Rakyat" (di negara kita karya ini juga dikenal sebagai "Kebebasan di Barikade"). Dipamerkan di Salon pada tahun 1831, kanvas ini sangat disanjung oleh orang ramai. Kerajaan baru membeli lukisan itu, tetapi pada masa yang sama segera memerintahkan untuk membuangnya, patosnya kelihatan terlalu berbahaya.
Pada masa ini, Delacroix nampaknya sudah bosan dengan peranan pemberontak. Pencarian gaya baru menjadi jelas. Pada tahun 1832, artis tersebut dimasukkan dalam misi diplomatik rasmi yang dihantar ke Maghribi. Dalam perjalanan ini, Delacroix tidak dapat membayangkan sejauh mana perjalanan itu akan mempengaruhi semua pekerjaannya selanjutnya. Dunia Afrika, yang dilihatnya dalam khayalannya sebagai bunga, bising dan meriah, muncul di depan matanya sebagai pendiam, patriarki, tenggelam dalam keprihatinan, kesedihan dan kegembiraan dalam negeri. Ia adalah dunia kuno yang hilang dalam masa, mengingatkan Yunani. Di Maghribi, Delacroix membuat ratusan lakaran, dan kemudian kesan yang diterima dalam perjalanan ini menjadikannya sebagai sumber inspirasi yang tidak habis-habisnya.
Sekembalinya ke Perancis, kedudukannya diperkukuhkan. Perintah rasmi diikuti. Karya monumental pertama seperti ini adalah mural yang dibuat di Istana Bourbon (1833-1847). Selepas itu, Delacroix mengusahakan hiasan Istana Luxembourg (1840-1847) dan melukis siling di Louvre (1850-1851). Dia menumpukan dua belas tahun untuk penciptaan lukisan dinding untuk Gereja Saint-Sulpice (1849-1861).
Di akhir hayat
Artis itu sangat bersemangat untuk mengusahakan lukisan dinding. "Hati saya," tulisnya, "selalu mulai berdegup lebih cepat ketika saya berhadapan dengan dinding besar yang menunggu sentuhan kuas saya." Produktiviti Delacroix merosot seiring bertambahnya usia. Pada tahun 1835, dia didiagnosis dengan penyakit kerongkong yang serius, yang, kadang-kadang mereda, kemudian memburukkan, akhirnya membawanya ke kubur. Delacroix tidak menjauhkan diri dari kehidupan awam, selalu menghadiri pelbagai perjumpaan, majlis resepsi dan salun terkenal di Paris. Penampilannya diharapkan - artis selalu bersinar dengan pemikiran yang tajam dan dibezakan dengan keanggunan kostum dan adabnya. Pada masa yang sama, kehidupan peribadinya tetap tersembunyi dari pandangan mata. Selama bertahun-tahun, hubungan dengan Baroness Josephine de Forget berlanjutan, tetapi percintaan mereka tidak berpuncak pada perkahwinan.
Pada tahun 1850-an, pengiktirafannya menjadi tidak dapat dinafikan. Pada tahun 1851, seniman itu terpilih ke Majlis Bandaraya Paris, pada tahun 1855 dia dianugerahkan Order of the Legion of Honor. Pada tahun yang sama, pameran peribadi Delacroix dianjurkan sebagai sebahagian daripada Pameran Dunia Paris. Artis itu sendiri sangat kesal, melihat orang ramai mengenalnya dari karya lamanya, dan hanya mereka yang membangkitkan minatnya yang berterusan. Lukisan terakhir Delacroix, yang dipamerkan di Salon pada tahun 1859, dan lukisan dinding untuk Gereja Saint-Sulpice, yang disiapkan pada tahun 1861, hampir tidak disedari.
Penyejukan ini menggelapkan matahari terbenam Delacroix, yang secara senyap-senyap dan mati rasa mati akibat kambuh penyakit tekak di kediamannya di Paris pada 13 Ogos 1863 pada usia 65 tahun dan dikebumikan di tanah perkuburan Paris, Pere Lachaise.
Kronologi kehidupan
1798 Dilahirkan di Paris dalam keluarga Charles Delacroix rasmi. Ramai yang menganggapnya anak haram ahli politik terkenal Charles Talleyrand.
1805 Bapa Eugene meninggal.
1814 Ibu Eugene meninggal.
1815 Memutuskan untuk menjadi seniman. Dia memasuki studio klasik klasik terkenal Pierre Narcisse Guerin.
1816 Memasuki Sekolah Seni Halus. Bertemu dengan Theodore Gericault dan Richard Bonington.
1818 Pose untuk Gericault untuk lukisannya The Raft of Medusa. Dia sangat dipengaruhi oleh lukisan Gericault.
1822 Mempamerkan kanvas Dante's Boat di Salon.
1824 Lukisan Delacroix "Pembunuhan di Chios" menjadi salah satu sensasi Salon.
Pemberontakan 1830 Julai di Paris. Menulis lukisan terkenalnya "Freedom Leading the People".
1832 Melawat Maghribi sebagai sebahagian daripada misi diplomatik rasmi.
1833 Mula bekerja pada siri mural besar yang ditugaskan oleh pemerintah.
1835 Delacroix didiagnosis mengalami masalah kerongkong yang teruk.
1851 Artis terpilih menjadi dewan bandar raya Paris.
1855 Dianugerahkan Order of Legion of Honor. Pameran peribadi sedang berlangsung dalam rangka Pameran Dunia di Paris.
1863 Menyiapkan kerja bertahun-tahun di lukisan dinding untuk Gereja Saint-Sulpice.
1863 Meninggal di rumahnya di Paris pada 13 Ogos.
Berdasarkan bahan dari: "Galeri Seni. Delacroix ", No. 25, 2005.
Ingatan
Louvre mempunyai ruang gambar keseluruhan - Dewan Delacroix. Sebuah kawah di Mercury dinamai Delacroix. Kumpulan rock British Coldplay menggunakan karya Delacroix pada album Viva la Vida atau Death and All His Friends dan Prospekt's March.
Muzium Eugene Delacroix
Muzium Nasional Eugene Delacroix, juga dikenal sebagai Muzium Delacroix, terletak di arrondissement ke-6 Paris, di 6 rue Fürstenberg. Ia dibuka setiap hari kecuali hari Selasa, pintu masuk 6 euro.
Sejarah
Muzium ini terletak di rumah di mana pangsapuri terakhir artis Eugene Delacroix berada; dia berpindah ke sana pada 28 Disember 1857 dan tinggal di sana sehingga kematiannya pada 13 Ogos 1863. Pada tahun 1929, masyarakat warisan artis (Société Des Amis d'Eugène Delacroix) diatur, yang memperoleh bangunan muzium pada tahun 1952, yang pada masa itu sudah rusak. Bangunan ini dipindahkan kepada pemerintah Perancis pada tahun 1954. Pada tahun 1971, bangunan ini menjadi Muzium Nasional, dan pada tahun 1999 taman di sekitar bangunan ini telah diubah suai. Artis Perancis Léon Printemps juga tinggal dan bekerja di bangunan ini sehingga kematiannya pada 9 Julai 1945.
