Pelukis Perancis Matisse. Henri matisse

1869 - 1954 Pelukis Perancis, artis grafik, pengukir terhebat

Sejak awal kanak-kanak, nasib memilih pelukis masa depan Henri Emile Benoit Matisse, pertama kali memberikannya masa kanak-kanak yang riang, dan kemudian "menyerahkan" kepada ibunya sekotak cat sederhana, yang semalam menjadikan pembantu pengacara - berdasarkan kedudukan, menjadi artis terkenal - dengan panggilan.

Bandar Le Catot-Cambresis, yang terletak di timur laut Perancis, adalah tanah kecil Henri Matisse; di sini, dalam keluarga ahli perniagaan yang berjaya, dia dilahirkan pada 31 Disember 1869.

Setelah lulus dari sekolah menengah di kampung halamannya, dan sekolah tatabahasa klasik di Saint-Quentin yang berdekatan, pemuda itu pergi ke Paris, di mana pada tahun 1887 dia mulai belajar undang-undang di Lyceum Law. Pada tahun 1888 Matisse menerima ijazah undang-undang, yang membolehkannya mengambil tempat penolong peguam di Saint-Quentin.

Cara kerja monoton di pejabat undang-undang, dan watak pemuda yang aktif dan gelisah, tidak dapat hidup berdampingan dengan harmoni, tetapi masalahnya diselesaikan dengan sendirinya: semasa Matisse tinggal di hospital, ibunya memberikan anaknya cat, dan itu Ternyata demi lukisan, Henri siap untuk menukar kehidupan yang stabil dengan kehidupan seni yang bebas tetapi tidak dapat diramalkan.

Artis bercita-cita memasuki Akademi Julian pada tahun 1891, dengan susah payah meyakinkan ayahnya, yang menentang orang gila, dari sudut pandangannya, usaha, yang menganggap perubahan drastik dalam kehidupan. Salah satu faktor yang meyakinkan yang mempengaruhi kelembutan kehendak ayah adalah kejayaan anaknya dalam melukis kursus di sekolah swasta Quentin de Latour, yang berlipat kali ganda dengan kepercayaan guru bahawa Henri mempunyai hadiah seni.

Belajar di Akademi tidak berlangsung lama, dan tidak lama kemudian pelukis yang bercita-cita itu menerima "hadiah nasib" yang lain dalam diri Gustave Moreau, seorang guru di Sekolah Seni Halus, di mana Matisse berpindah dari Akademi, setelah mengatasi beberapa kesulitan.

Pada tahun 1894, Matisse mempunyai seorang anak perempuan, Margarita, yang ibunya adalah model Camille Zhoblo, walaupun pernikahan resmi tidak didaftarkan.

Di Sekolah, Matisse dengan tekun mempelajari karya-karya para tuan lama, yang mana dia selalu mengunjungi Louvre, cara melukis pada zaman ini lebih sesuai dengan genre impresionisme, tetapi warna yang diredam yang terdapat pada karya-karya awalnya secara beransur-ansur mulai untuk mendapatkan kekuatan, menjadi kekuatan bebas.

Pada tahun 1898, Matisse yang penuh kasih mengikat hubungan dengan Amelie Pereire. Bulan madu yang dihabiskan di London bukan sahaja membawa pengalaman cinta, tetapi juga membolehkan seniman menemui seni master of Turner warna. Selepas London, pasangan Matisse mengunjungi Corsica, yang tercermin dalam karya artis: warna-warna Mediterranean di kanvasnya terdengar motif segar dan menakjubkan.

Langkah berikutnya dalam pengembangan wilayah lukisan baru adalah semangat Matisse untuk berpecah belah, yang berlangsung hingga tahun 1905, ketika artis itu menetap di selatan Perancis. Masanya telah tiba untuk eksperimen kreatif, yang terwujud dalam penciptaan warna yang berbeza dalam lukisan, pada waktu itu tidak dapat difikirkan. Salun Musim Gugur tahun ini adalah kegagalan bagi Matisse, begitu juga untuk pengarang muda lain - Marquet, Vlaminck dan Derain; para seniman itu sendiri, atas saranan pengkritik Voxel, disebut "liar", dan kata Perancis ini berfungsi sebagai penampilan istilah "fauvism", yang sejak itu menetapkan arah baru dalam lukisan.

Kaum revolusioner muda dari lukisan dengan senang hati menerima label ini, yang menjadikan mereka populariti, dan lukisan Matisse "Woman in a Hat" dan "Luxury, Peace, Pleasure" segera menemui pemilik di kalangan orang terkenal (Gertrude Stein, Paul Signac). Keadaan kewangan artis yang bertambah baik membolehkannya mengunjungi Afrika Utara dan beberapa negara Eropah, termasuk Rusia.

Pada tahun 1909 Matisse memulakan kerja pada dua panel - "Dance" dan "Music" (ditugaskan oleh S. Shchukin). Karya-karya itu terkenal kerana pengarang dapat menyelaraskan bentuk dan warna dengan mahir, sambil berusaha mempermudah, dengan kata-kata, idea dan pemikirannya, dan "Tarian" ditulis olehnya dengan hanya menggunakan tiga warna.

Pada tahun 1917 Matisse pindah ke selatan Perancis, di mana dia sengaja mengerjakan pencarian bentuk lukisan baru, terus-menerus terlibat dalam pengembangan internal, dan juga mengambil langkah yang nyata menuju Kubisme.

Pada tahun 1921, seniman akhirnya memutuskan untuk menetap di Nice, di mana hakikat sudut syurga ini mengisyaratkan kisah menang-menang. Siri "Odalisque" diserap dengan suasana sensual; dalam sebilangan karya lain, Matisse mensintesis corak dan warna semula jadi dan hiasan.

Tuan tidak kehilangan keberanian dan ketenangan walaupun selama bertahun-tahun perang yang dahsyat, dan perasaan ini, dan dengan mereka cinta akan kehidupan dan keindahan, terkandung dalam lukisan yang indah ("Wanita dengan Rambut Longgar").

Tidak mahu berpisah dengan kreativiti, Matisse, yang selama bertahun-tahun menjadi semakin sukar untuk dicat dengan minyak, beralih ke "decoupage" - istilah yang digunakannya merujuk kepada kaedah membuat lukisan menggunakan potongan dari kertas berwarna. Memotong angka yang diperlukan, master menyematkannya ke kanvas, dan secara empirik memilih lokasi optimum mereka, mencapai ekspresi maksimum dan dinamisme komposisi.

Setelah menjalani pembedahan, yang dilakukan Matisse pada tahun 1941, didiagnosis menghidap tumor barah, artis tersebut mengadakan pertemuan penting dengan jururawat biasa yang merawatnya setelah sakit. Di dunia, Monica Bourgeois, dan setelah dikurung sebagai biarawati - Jacques-Marie, meminta Matisse untuk memperbetulkan lakaran yang dibuatnya untuk membuat tingkap kaca berwarna Kapel Rosary di Vance.

Artis yang sakit, terinspirasi oleh permintaan ini, setelah mendapat restu dari imam Dominika dan, mungkin, merasakan bahawa sudah waktunya untuk melunaskan hutang atas berkat yang dikirim kepadanya lebih awal dari atas, tanpa pamrih mulai bekerja, yang menjadi makna sepanjang hidupnya. Senarai profesi di mana Matisse harus menunjukkan bakatnya cukup mengagumkan, tetapi yang paling penting, impiannya yang dihargai tentang sintesis seni akhirnya menjadi kenyataan. Pada musim panas 1951, bangunan kuil itu dikuduskan, bagaimanapun, tanpa penyertaan artis yang sakit.

Pada 3 November 1954, Matisse mengalami serangan jantung di Cimiese berhampiran Nice; Setelah mendengar bahawa doktor berunding mengenai keadaannya, artis tersebut, dengan cara biasa, meminta melalui anak perempuannya Margarita untuk memberitahu kepada doktor bahawa dia tidak sakit, tetapi sudah meninggal. Tepat satu jam kemudian, tuan berusia 84 tahun itu meninggalkan dunia ini.

Apakah kaedah terbaik untuk menyampaikan emosi?

Sudah tentu, melalui warna dan bentuk. Henri Matisse berpendapat begitu. Bagaimanapun, dia adalah pemimpin Fauves, yang disebut pengkritik Perancis Louis Voxel sebagai "binatang buas" (les fauves Perancis). Orang-orang sezaman terkesan dengan peningkatan warna, ekspresif warna "liar". Pernyataan tidak sengaja ini ditetapkan sebagai nama keseluruhan gerakan - Fauvism, walaupun para seniman itu sendiri tidak pernah mengenali nama ini.

A. Morer. Landskap Fauvist
Arah seni dalam lukisan Perancis fauvism dikembangkan dari akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20.
Pemimpin arahan - Henri Matisse dan André Derain. Antara penyokong tren ini termasuk Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valt, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte dan lain-lain.

Henri Matisse: dari biografi (1869-1954)

Henri Matisse. Gambar itu
Artis Perancis yang terkenal Henri Matisse dilahirkan pada 31 Disember 1869 di Le Cato di utara Perancis dalam keluarga saudagar bijirin yang berjaya. Diasumsikan bahawa anak itu akan meneruskan perniagaan ayahnya, tetapi Henri pergi ke Paris untuk belajar undang-undang di School of Law. Dia kembali ke Saint-Quentin (di mana dia lulus dari Lyceum) setelah lulus, mendapat pekerjaan sebagai kerani (pekerja) dengan peguam sumpah.
Minat artis masa depan untuk melukis timbul secara tidak sengaja: dia menjalani operasi untuk membuang radang usus buntu, dan ibunya, sehingga Henri tidak akan bosan semasa pemulihannya selama dua bulan, membelikannya peralatan lukisan. Saya mesti mengatakan bahawa ibunya terlibat dalam melukis seramik, sehingga dia dapat menganggap bahawa anaknya tidak akan acuh tak acuh dengan seni melukis. Dan ia berlaku. Pada mulanya, Henri mula menyalin kad warna, ini sangat membuatnya kagum sehingga dia memutuskan untuk menjadi seniman dan mendaftar di sekolah lukisan Quentin de la Tour, di mana pelukis untuk industri tekstil belajar.
Pada tahun 1892 dia datang ke Paris, di mana dia belajar di Académie Julian, dan kemudian dengan Gustave Moreau.
Pada pameran seni Muslim di Munich pada tahun 1903, Matisse pertama kali berkenalan dengan jenis lukisan ini, yang memberikan kesan yang kuat kepadanya dan memberi arahan untuk pengembangan bakatnya lebih lanjut. Ciri khas lukisan ini adalah warna yang kuat, gambar yang dipermudahkan, gambar yang rata. Semua ini tercermin dalam karya-karya yang disampaikan olehnya di pameran "liar" (Fauves) di Autumn Salon 1905.
Dia menghabiskan dua musim sejuk (1912 dan 1913) di Maghribi, memperkaya dirinya dengan pengetahuan mengenai motif oriental.
Secara umum, Matisse dengan bersemangat menyerap segala yang berkaitan dengan seni rupa: dia menyalin karya tuan Perancis dan Belanda lama di Louvre, terutama karya Jean-Baptiste Simeon Chardin yang menarik perhatiannya. Dia bertemu dengan artis dari pelbagai negara. Di London dia mempelajari karya William Turner.
Sebaik sahaja dia bertemu dengan seorang seniman dari Australia - John Peter Russell, rakan Auguste Rodin. Russell mengumpulkan lukisan, dia juga memperkenalkan Henri kepada impresionisme dan karya Vincent van Gogh, yang dengannya dia berkawan selama 10 tahun. Matisse kemudian menyebut John Peter Russell sebagai gurunya, yang menjelaskan teori warna kepadanya.
Impresionisme sangat mengagumkan Matisse. Dari tahun 1890 hingga 1902, Matisse membuat lukisan yang serupa dengan Impresionisme: "Sebotol schidam" (1896), "Pencuci mulut" (1897), "Buah-buahan dan periuk kopi" (1899), "Hidangan dan buah-buahan" (1901).

A. Matisse "Pot Buah dan Kopi" (1899). Kanvas, minyak. Pertapaan (Petersburg)
Tetapi pada masa yang sama Matisse mencari jalannya sendiri dalam seni, seperti yang dibuktikan oleh dua pemandangan awalnya: "Bois de Boulogne" (1902) dan "Luxembourg Gardens" (1902). Pencarian kreatif yang sangat intensif bermula pada tahun 1901-1904. Struktur lukisan dan karya dengan warna oleh Paul Cézanne mempunyai pengaruh khusus pada karya Matisse, yang kemudian menyebutnya sebagai inspirasi utamanya.
Pameran solo pertama Matisse berlangsung pada bulan Jun 1904 di galeri Ambroise Vollard. Tetapi dia tidak mendapat banyak kejayaan.
Dipengaruhi oleh karya Paul Signac, "Eugene Delacroix and Neo-Impressionism" Matisse mula bekerja dalam teknik divisisme (pointillism), dengan menggunakan sebatan titik terpisah. Dalam gaya ini, lukisannya "Mewah, Damai dan Kesenangan" ditulis. Tetapi daya tarikan Matisse dengan teknik pointillism tidak lama.

A. Matisse "Kemewahan, Kedamaian dan Kesenangan" (1904-1905)
Pada tahun 1907, Matisse melakukan perjalanan ke Itali, di mana dia mengunjungi Venice, Padua, Florence dan Siena, mempelajari seni Itali.
Atas nasihat rakan-rakan, Matisse mendirikan sekolah lukisan swasta, yang diberi nama Matisse Academy. Dia mengajar di sana pada tahun 1908-1911. Selama ini, 100 pelajar dari rakan senegara dan warga asing mendapat pendidikan di akademi tersebut.
Latihan di akademi itu bukan bersifat komersial. Matisse sangat mementingkan latihan asas klasik seniman muda. Mereka semua mengunjungi muzium seminggu sekali, menurut kurikulum. Kerja dengan model itu bermula hanya setelah menguasai teknik menyalin. Semasa kewujudan akademi, jumlah pelajar perempuan di dalamnya selalu tinggi.
Pada tahun 1908 Matisse membuat lawatan pertamanya ke Jerman, di mana dia bertemu dengan artis dari kumpulan Most (pengasas Ekspresionisme Jerman).
Pada tahun 1941 Matisse menjalani pembedahan usus besar. Dalam hal ini, dia mempermudah gayanya - dia mengembangkan teknik untuk menyusun gambar dari sekeping kertas. Pada tahun 1943, dia memulakan satu siri ilustrasi untuk buku "Jazz" dari potongan yang dicat dengan gouache. Pada tahun 1944, isteri dan anak perempuannya ditangkap oleh Gestapo kerana mengambil bahagian dalam aktiviti Perlawanan.
Pada 3 November 1954, artis itu meninggal di Cimiese berhampiran Nice pada usia 84 tahun.

Hasil karya Henri Matisse

Karya Matisse didasarkan pada kajian alam dan hukum melukis. Kanvasnya, yang menggambarkan sosok wanita, masih hidup dan pemandangan, mungkin kelihatan tidak penting dalam topik, tetapi ini adalah hasil kajian panjang mengenai bentuk semula jadi dan penyederhanaan mereka yang berani. Matisse dapat meluahkan perasaan realiti emosi langsung dalam bentuk seni yang paling ketat. Artis ini terutama warnais yang memperoleh kesan harmoni dalam komposisi banyak warna yang kuat.

Fauvism

Bersama André Derain, Matisse mencipta gaya baru yang memasuki sejarah seni bernama Fauvism. Lukisannya dari zaman itu dibezakan dengan bentuk yang rata, garis yang jelas dan warna yang terang. Dalam Notes of a Painter (1908), dia merumuskan prinsip-prinsip artistik, berbicara tentang perlunya transmisi emosi secara langsung dengan cara mudah
Kedua-dua kemasyhuran Matisse dan perpisahan terhadap neo-impresionisme (pointillism) dan permulaan Fauvism dikaitkan dengan lukisan "Woman in a Hat". Perkara utama dalam karyanya, Matisse memproklamirkan seni warna cerah, keputusan berani dan hiasan.

A. Matisse "Wanita dengan Topi" (1905). Kanvas, minyak. 24 × 31 cm

Matisse mempamerkan lukisan ini di Autumn Salon pada tahun 1905. Dalam potret itu, artis itu menggambarkan isterinya Amelie. Gabungan warna yang berani menerangkan nama tren baru - fauvism (liar). Penonton bingung: bolehkah wanita seperti itu? Tetapi Matisse berkata: "Saya tidak mencipta wanita, saya membuat gambar." Warnanya adalah warna lukisan, bukan kehidupan sehari-hari.
Fauvism, sebagai arah dalam seni, muncul pada tahun 1900 pada tahap eksperimen dan relevan hingga tahun 1910. Gerakan ini hanya mempunyai 3 pameran. Matisse diiktiraf sebagai pemimpin Fauves (bersama dengan André Derain). Masing-masing mempunyai pengikut mereka sendiri.
Penurunan kepentingan Fauvism selepas tahun 1906 dan kejatuhan kumpulan itu pada tahun 1907 tidak mempengaruhi pertumbuhan kreatif Matisse sendiri. Banyak karya terbaiknya diciptakan olehnya antara tahun 1906-1907.
Pada tahun 1905 Matisse bertemu dengan artis muda Pablo Picasso. Persahabatan mereka bermula, penuh dengan semangat persaingan, tetapi juga saling menghormati.
Pada tahun 1920, atas permintaan Sergei Diaghilev, dia membuat sketsa kostum dan pemandangan untuk balet The Nightingale untuk musik oleh Igor Stravinsky dan koreografi oleh Leonid Myasin. Pada tahun 1937 ia membuat lakaran pemandangan untuk balet "Merah dan Hitam" untuk muzik oleh Dmitry Shostakovich dan koreografi oleh Leonid Massine.
Dalam tempoh 1946-1948. Warna dalaman yang dilukis oleh Matisse kembali menjadi sangat tepu: karya-karyanya seperti "Red Interior, Still Life on a Blue Table" (1947) dan "Egyptian Curtain" (1948) dibina berdasarkan kontras antara cahaya dan gelap, kerana serta antara ruang dalaman dan luaran.

A. Matisse "Pedalaman merah, masih hidup di atas meja biru" (1947). Kanvas, minyak. 116 x 89 sm

A. Matisse "Tirai Mesir" (1948)
Karya terakhir Matisse (1954) adalah tingkap kaca berwarna Gereja, yang dibina oleh Rockefeller pada tahun 1921 di negara bagian New York.
Baki 9 tingkap kaca berwarna dicat oleh Marc Chagall.

Bersama dengan lukisannya, lukisan grafik, ukiran, patung, gambar fabriknya yang luar biasa terkenal. Salah satu karya utama artis adalah hiasan dan tingkap kaca patung Kapel Dominika Rosario di Vence (1951).
Pada tahun 1947 Matisse bertemu dengan pendeta Dominika Pierre Couturier, dalam perbincangan dengannya timbul idea untuk membina sebuah kapel kecil untuk sebuah biara kecil di Vence. Matisse sendiri menemui jalan keluar untuk hiasannya. Pada awal bulan Disember 1947 Matisse menyusun rancangan kerja, dengan persetujuan dengan bhikkhu Dominika, Saudara Reissinier dan Bapa Couturier.

Bahagian dalam kapel - mezbah, kaca berwarna, lukisan dinding "St. Dominic"

Bahagian dalam kapel - lukisan dinding "Jalan Salib"

Beberapa karya terkenal Henri Matisse

A. Matisse "Jalur Hijau" (Madame Matisse) (1905). Kanvas, minyak. Muzium Seni Negeri 40.5 x 32.5 cm (Kopenhagen)
Lukisan ini adalah potret isteri artis. Potret itu mengagumkan sezamannya dengan "keburukan", yang tidak biasa. Bahkan untuk Fauvism, intensiti warnanya berlebihan. Tiga satah warna membina komposisi potret.

A. Matisse "Dance" (1910). Kanvas, minyak. 260 х 391 cm. State Hermitage (Petersburg)
Agaknya, "Tarian" ditulis di bawah kesan lukisan pasu Yunani dan musim Sergei Diaghilev di Rusia.
Gambar mengejutkan dengan gabungan lakonisme cara bergambar dan ukurannya yang besar. "Tarian" ditulis hanya dalam tiga warna: langit ditunjukkan dengan warna biru, badan penari berwarna merah jambu, dan gambar bukit berwarna hijau. 5 orang berbogel memimpin tarian bulat di puncak bukit.

A. Matisse "Muzik" (1910). Kanvas, minyak. 260 х 389 cm. State Hermitage (Petersburg)
Semasa melukis gambar, Matisse cuba mengurangkannya menjadi bentuk asas. Dia sengaja menghilangkan watak-watak dari keperibadian mereka, memberikan mereka ciri-ciri wajah dan fizikal yang hampir sama, sehingga penggambaran itu dapat dilihat oleh penonton secara keseluruhan. Artis menganggap tugas utama adalah untuk mencapai keharmonian warna kanvas dengan menggunakan kontras: tokoh-tokoh watak dicat dengan rona merah terang, warna langit biru dan rumput hijau yang kuat berbeza dengan mereka. Secara keseluruhan, 5 watak digambarkan di kanvas, dua daripadanya memainkan alat muzik (biola dan paip berganda), dan selebihnya menyanyi. Semua orang dalam lukisan itu tidak bergerak. Matisse sengaja melukis siluet mereka dengan garis elastik dan fleksibel untuk memberikan kanvas irama muzik pada kanvas.
Artis itu sendiri tidak menyebut sebarang tafsiran mengenai gambar ini. Hanya ada andaian pengkritik seni. Oleh itu, setiap penonton dapat memberikan tafsiran mereka sendiri mengenai "Pemuzik".
Lukisan "Dance" dan "Musicians" mempunyai warna yang serupa dan jumlah gambar yang digambarkan. Tetapi terdapat banyak perbezaan di antara mereka: dalam "Tarian" watak wanita digambarkan, dalam "Muzik" - watak lelaki. Watak "Dance" bersifat dinamik, sementara tokoh dalam "Music" statik dan tenang.

A. Matisse "Tarian Parisian" (1831-1933). Muzium Seni Moden (Paris)
Dalam karya ini, Matisse adalah yang pertama menggunakan teknik decoupage. Angka-angka dan kepingan latar dipotong dari kepingan yang dicat dengan gouache dan kemudian disematkan ke pangkal dengan corak. Kemudian pelukis, atas arahan artis, melukis cat pada kanvas.

A. Matisse "Blue Nude" (1952). Teknik decoupage. 115.5 x 76.5 cm

Henri Matisse - pelukis Perancis, pelukis, pemahat, pengukir - terkenal terutamanya dengan teknik khas menggunakan warna. Karyanya, bersama dengan karya Pablo Picasso dan Marcel Duchamp, menjadi asas bagi kemunculan seni plastik moden. Pada usia 18 tahun, Matisse mula belajar undang-undang, menggantikan pentadbir di mahkamah. Setelah beberapa lama, dia menjalani pembedahan untuk radang usus buntu, dan selama masa pemulihan, ibunya memberinya easel dan cat untuk menghilangkan rasa bosan anaknya. Dia mula melukis dan segera meninggalkan sekolah undang-undang untuk meneruskan karier seninya, menyebabkan ayahnya sangat kecewa.
Dia berpeluang berkenalan dengan karya Van Gogh, yang hampir tidak diketahui pada waktu itu pada tahun 1897-98. Pada masa itu, dia mengunjungi rakannya, artis Peter Russell, di Isle of Belle Ile, dan ini secara radikal mengubah gaya lukisannya. Penggemar semua jenis seni, dia sangat berminat dengan karya-karya seniman yang dia kenal dan terus berhutang untuk memperolehnya. Bersama karya-karya ini, Matisse mendapat inspirasi dari pelbagai sumber seperti seni Jepun, Impresionisme, Pasca-Impresionisme, Pointillisme.
Gayanya, yang disebut "fauvism" atau liar, sering disertai dengan kritikan keras dari masyarakat, yang tidak memungkinkan dia untuk menjaga isteri dan anaknya secara normal. Terlalu ekstrem, penolakan karyanya, berubah menjadi kenyataan bahawa "Blue Nude" dibakar di Pameran Seni Kontemporari Antarabangsa di Chicago pada tahun 1913. Walaupun dia memiliki pembenci yang bersungguh-sungguh, ada juga penganutnya, termasuk Gertrude Stein dan keluarganya. Pada tahun 1907-1911, rakan-rakannya mengatur dan membiayai sebuah sekolah seni, Matisse Academy, di mana dia dapat melatih seniman muda.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Matisse, yang sebagian terbatas pada kerusi roda, terus menjalankan projeknya yang bercita-cita tinggi, mengambil kolaj kertas dan bekerja sebagai seniman grafik. Pada tahun 1947 ia juga menerbitkan satu siri teks cetak dan karya applique berjudul Jazz. Tidak lama sebelum mati akibat serangan jantung, Matisse mendirikan sebuah muzium yang merangkumi karya-karyanya sendiri, yang mengesahkan kesahihan pengiktirafannya sebagai tokoh terkemuka dalam seni kontemporari.

Henri Émile Benoît Matisse; 31 Disember 1869, Le Cato-Cambresi, Nord, Perancis (Empayar Perancis Kedua) - 3 November 1954, Nice, Perancis) - Seniman dan pengukir Perancis, pemimpin gerakan Fauvist. Terkenal dengan penyelidikannya dalam menyampaikan emosi melalui warna dan bentuk.

Henri Émile Benoît Matisse dilahirkan pada 31 Disember 1869 di bandar Le Cato-Cambresi, Picardy di utara Perancis. Dia adalah anak sulung Emile Hippolyte Matisse dan Héloise Anne Gerard. Masa kecilnya dihabiskan di kota jiran Boen-en-Vermandois, di mana ayahnya, seorang peniaga bijirin yang berjaya, menyimpan sebuah kedai. Ibu menolong ayahnya di kedai dan terlibat dalam melukis seramik.

Pada tahun 1872, adiknya, Emile Auguste, dilahirkan. Atas perintah ayahnya, anak sulung adalah mewarisi perniagaan keluarga, tetapi Henri, setelah belajar dari tahun 1882 hingga 1887 di sekolah menengah dan sekolah tinggi Henri Martin di bandar Saint-Quentin, pergi ke Paris untuk belajar undang-undang di Sekolah Undang-undang.

Pada bulan Ogos 1888, setelah tamat pengajian, Henri muda mendapat hak untuk bekerja dalam bidang kepakarannya. Dia kembali ke Saint-Quentin dan mengambil pekerjaan sebagai kerani di peguam sumpah.

Pada tahun 1889, Henri mengalami serangan apendisitis. Ketika dia pulih dari pembedahan, ibunya membelikannya peralatan lukisan. Henri mula melukis dengan menyalin kad warna selama dua bulan tinggal di hospital. Ini sangat membuatnya kagum sehingga, setelah mengatasi perlawanan ayahnya, dia memutuskan untuk menjadi seorang seniman dan mendaftar di sekolah lukisan Ecole Quentin de la Tour, di mana pelukis untuk industri tekstil belajar.

Pada tahun 1891, dia meninggalkan praktik hukumnya dan kembali ke Paris, di mana dia memasuki Académie Julian. Henri belajar dengan master seni salun yang terkenal, William-Adolphe Bouguereau, bersiap sedia untuk menghadapi ujian masuk ke école nationale supérieure des beaux-arts de Paris, di mana dia tidak masuk.

Pada tahun 1893, dia berpindah ke Sekolah Seni Hiasan (Bahasa Inggeris) Rusia. (Perancis École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), di mana dia bertemu dengan Albert Marquet yang masih muda. Pada tahun 1895, kedua-duanya lulus ujian masuk ke Sekolah Seni Halus dan dimasukkan ke bengkel Gustave Moreau, yang dengannya mereka belajar sebagai pelajar pelawat dari tahun 1893. Di sini Henri bertemu Georges Rouault, Charles Camouin, Charles Manguin dan Henri Evenépoul.

Semasa belajar, dia menyalin karya tuan Perancis dan Belanda lama di Louvre. Karya Jean-Baptiste Simeon Chardin mempunyai pengaruh khusus terhadapnya selama magang; dia membuat salinan empat lukisannya. Karya Henri selama ini juga dipengaruhi oleh seniman kontemporari dan seni tradisional Jepun.

Pada tahun 1894, peristiwa penting berlaku dalam kehidupan peribadi artis. Modelnya Caroline Joblau melahirkan seorang anak perempuan, Margarita (1894-1982).

Dia menghabiskan musim panas tahun 1896 di pulau Belle-Ile di lepas pantai Brittany, bersama Émile Berry, jiran di tangga di Paris.

Di sini Henri bertemu dengan artis dari Australia,

Perancis memberi dunia galaksi besar seniman yang luar biasa, salah satunya adalah wakil terbesar dan terang dari gerakan artistik Fauvism, Henri Matisse. Kerjayanya bermula pada tahun 1892, ketika seniman masa depan berjaya lulus peperiksaan di Paris Academy of Julian. Di sana ia menarik perhatian Gustave Moreau, yang meramalkan Matisse kerjaya yang cerah dalam bidang seni.

Dari awal abad ke-20, Matisse mula mencari dirinya. Dia melalui tahun-tahun yang sukar untuk menyalin dan meminjam, melukis banyak salinan lukisan terkenal dari Louvre, berusaha mencari gayanya sendiri. Kesungguhan untuk impresionisme yang berlaku pada waktu itu memberi Matisse peluang untuk mengetahui cara memindahkan bentuk dan palet warna.

Pengkritik seni pada tahun-tahun itu menyatakan bahawa Matisse mempunyai persembahan warna yang unik di kanvasnya, dibuat dengan gaya impresionis. Artis ini dicirikan oleh penggunaan sapuan terang, kuat, sedikit melengkung dengan dominasi warna tepu yang sangat terang.

Seperti pengarang impresionisme Paul Signac yang terkenal, Matisse menyukai pointillism - sejenis impresionisme yang menggunakan banyak titik reput untuk menyampaikan gambar. Gaya inilah yang menolong artis akhirnya memilih Fauvism sebagai cara yang paling sesuai baginya untuk mencerminkan kenyataan di sekitarnya.

Sebenarnya, Matisse adalah pengasas Fauvism yang sebenarnya. Terjemahan Perancis istilah ini adalah "liar." Kata ini sesuai dengan konsep - "bebas", iaitu, tidak tunduk pada peraturan yang diterima umum.

Permulaan kemenangan Matisse dapat dianggap sebagai lukisannya "Woman in a Green Hat", yang dipamerkan oleh artis pada tahun 1904. Di atas kanvas, penonton melihat gambar wanita yang hampir rata dengan wajah dibahagikan dengan jalur hijau. Oleh itu, Matisse mempermudah gambar sebanyak mungkin, hanya membiarkan satu warna menguasai.

Ini adalah kelaziman warna daripada bentuk dan konten yang menjadi prinsip utama Fauvism. Intipati gaya ini sangat dipengaruhi oleh daya tarikan Matisse dengan bentuk seni eksotik. Artis itu banyak melakukan perjalanan, termasuk ke benua Afrika. Seni suku yang primitif, tetapi aneh, menarik perhatiannya dan memberi dorongan untuk mempermudah lagi gambar dalam lukisan.

Kekayaan warna di kanvas Matisse dipinjam dari arabesque oriental yang terang. Dari situ, semangat para seniman odalisque - penari selir Arab, yang gambarnya dipaparkan dalam lukisannya hingga tahun-tahun terakhir hidupnya - muncul. Juga diketahui bahawa setelah bertemu dengan dermawan Rusia Sergei Shchukin, Matisse menjadi tertarik dengan lukisan ikon kuno Rusia.

Atas undangan Shchukin, Matisse datang ke Rusia, dan setelah itu dia menugaskan lukisannya yang paling terkenal - "Dance". Sejenis "kembar" gambar ini adalah "Muzik". Kedua-dua kanvas mencerminkan intipati Fauvism - kealamian perasaan manusia, kemurnian menyampaikan emosi, keikhlasan watak, kecerahan warna. Artis praktikal tidak menggunakan perspektif, lebih suka merah terang dan oren.

Matisse terselamat dalam dua perang dunia, tetapi di sebalik kesusahan yang dialaminya, dia tidak kehilangan keikhlasan yang ingin dicantumkan dalam lukisannya. Demi spontaniti, kejujuran dan keceriaan kanvas kanakkanaknya, seniman itu tetap disukai oleh para peminat lukisan.

Biografi

Henri Émile Benoit Matisse dilahirkan pada hari terakhir tahun 1869 di bandar Le Cato Cambresis di timur laut Perancis kepada keluarga pedagang bijirin dan cat. Masa kecil Matisse gembira. Tentunya, ibunya memainkan peranan penting dalam nasib anak lelaki itu - mempunyai sifat seni, dia, selain bekerja di kedai keluarga, juga terlibat dalam pembuatan topi dan porselin yang dicat.

Setelah meninggalkan sekolah, Henri belajar undang-undang di Paris. Selepas menamatkan pengajian, dia bekerja sebagai penolong peguam di Saint-Quentin. Karya itu nampaknya membosankan Matisse tanpa henti. Titik perubahan dalam hidupnya adalah penyakit. Agar entah bagaimana "membuang" anaknya, ketika dia pulih dari operasi untuk radang usus buntu, ibunya memberinya sekotak cat. "Ketika saya mula menulis," Matisse kemudian teringat, "Saya merasa seperti berada di syurga ..."

Setelah mendapat kebenaran ayahnya, dia pergi belajar sebagai seniman di ibu kota, di mana pada bulan Oktober 1891 dia memasuki Akademi Julian. Hubungan Matisse dengan Adolphe Bouguereau, di mana bengkelnya berakhir, tidak berjaya, dan tidak lama kemudian dia pindah ke Sekolah Seni Halus ke Postav Moreau. Itu takdir. Pertama, Moreau terbukti sebagai guru yang cemerlang; kedua, di sini, di studionya, artis yang bercita-cita itu berkawan dengan Albert Marquet dan Georges Rouault, teman masa depannya di fauvism.

01 - Meja makan, 1897

02 - Pot Bir dan Lemon, 1897

03 - Pot Buah dan Kopi, 1899

Atas nasihat Moreau, dia dengan tekun menyalin karya-karya tuan lama di Louvre. Idea-idea tuan, yang percaya bahawa perkara utama dalam pelukis adalah kemampuannya untuk mengekspresikan sikapnya kepada dunia dalam warna, mendapat sambutan yang meriah dalam jiwa Matisse muda. Mengenai gaya lukisannya pada masa itu, itu hampir dengan gaya lukisan impresionis. Tetapi warna, pada mulanya diredam, secara beransur-ansur memperoleh kekuatan dan bahkan kemudian mulai memperoleh makna yang bebas dalam karya-karya seniman, yang melihat di dalamnya "kekuatan yang mampu menekankan sensasi."

04 - Hidangan di atas meja, 1900

05 - Hidangan dan buah-buahan, 1901

06 - Garis Besar Notre Dame pada waktu malam, 1902

07 - Bengkel di loteng, 1903

Matisse hidup susah pada masa ini. Dia mempunyai anak perempuan yang tidak sah yang memerlukan penjagaan. Pada tahun 1898, artis tersebut berkahwin dengan Amelie Pereire. Pengantin baru menghabiskan bulan madu mereka di London, di mana Matisse menjadi berminat dengan karya tuan warna Turner yang hebat. Sekembalinya ke Perancis, pasangan itu berangkat ke Corsica (warna-warna Mediterania yang menakjubkan kemudian menerjah kanvas pelukis). Henri dan Amelie mempunyai dua anak lelaki satu demi satu. Matisse, yang kekurangan dana, merancang persembahan teater, dan Amelie membuka bengkel topi. Pada masa ini, Matisse bertemu dengan Paul Signac, pengikut Seurat yang paling terkenal, dan menjadi tertarik dengan perpecahan, yang bermaksud menulis di titik-titik yang terpisah dari warna primer murni. Hobi ini membuat dirinya terasa dalam sejumlah karya.