Glinka mikhail ivanovich. Fost Yuri Nikolaevich

yang utama / Perasaan

Karya M.I. Glinka menandakan tahap perkembangan sejarah baru - yang klasik. Dia berjaya menggabungkan trend Eropah terbaik dengan tradisi nasional. Semua karya Glinka wajar mendapat perhatian. Semua genre di mana dia bekerja dengan baik harus dijelaskan secara ringkas. Pertama, ini adalah opera beliau. Mereka memperoleh kepentingan besar, kerana mereka dengan setia mencipta kembali peristiwa kepahlawanan tahun-tahun yang lalu. Percintaannya dipenuhi dengan sensual dan kecantikan yang istimewa. Karya simfoni dicirikan oleh keramahan yang luar biasa. Dalam lagu-lagu rakyat, Glinka menemui puisi dan mencipta seni nasional yang benar-benar demokratik.

Kreativiti dan Kanak-kanak dan remaja

Dilahirkan pada 20 Mei 1804. Dia menghabiskan masa kecilnya di kampung Novospasskoye. Kisah dan lagu pengasuh Avdotya Ivanovna adalah terang dan tidak dapat dilupakan sepanjang hayat. Dia selalu tertarik dengan bunyi loceng yang berbunyi, yang segera dia tiru di lembangan tembaga. Dia mula membaca lebih awal dan secara semula jadi ingin tahu. Pembacaan edisi lama "Pada pengembaraan secara umum" memberi kesan yang baik. Ini memunculkan minat yang tinggi dalam perjalanan, geografi, lukisan dan muzik. Sebelum memasuki sekolah asrama yang mulia, dia mengambil pelajaran piano dan dengan cepat berjaya dalam perniagaan yang sukar ini.

Pada musim sejuk tahun 1817 dia dihantar ke Petersburg ke sebuah asrama, di mana dia menghabiskan empat tahun. Belajar dengan Behm dan Field. Kehidupan dan pekerjaan Glinka dalam tempoh 1823 hingga 1830 sangat penting. Sejak tahun 1824 dia mengunjungi Kaukasus, di mana dia bertugas hingga tahun 1828 sebagai penolong setiausaha kereta api. Dari tahun 1819 hingga 1828 dia secara berkala mengunjungi Novospasskoye asalnya. Kemudian dia bertemu rakan baru di St. Petersburg (P. Yushkov dan D. Demidov). Dalam tempoh ini, dia mencipta percintaan pertamanya. Ia:

  • Elegy "Jangan menggoda saya" dengan kata-kata Baratynsky.
  • "Penyanyi Miskin" dengan kata-kata Zhukovsky.
  • "Saya suka, awak beritahu saya" dan "Pahit bagi saya, pahit" dengan kata-kata Korsak.

Menulis kepingan piano, membuat percubaan pertama untuk menulis opera "A Life for the Tsar".

Perjalanan pertama ke luar negara

Pada tahun 1830 dia pergi ke Itali, dalam perjalanan adalah di Jerman. Ini adalah lawatan pertamanya ke luar negara. Dia pergi ke sini untuk meningkatkan kesihatannya dan menikmati alam sekitar negara yang belum diterokai. Kesan yang diterimanya memberinya bahan untuk adegan oriental opera Ruslan dan Lyudmila. Dia tinggal di Itali hingga tahun 1833, terutama di Milan.

Kehidupan dan pekerjaan Glinka di negara ini berjaya, mudah dan semula jadi. Di sini dia bertemu dengan pelukis K. Bryullov, profesor Moscow S. Shevyryaev. Komposer - dengan Donizetti, Mendelssohn, Berlioz dan lain-lain. Di Milan di Riccordi, dia menerbitkan beberapa karyanya.

Pada tahun 1831-1832, dia menyusun dua serenade, sejumlah roman, cavatines Itali, dan sepet dalam kunci E flat utama. Di kalangan bangsawan, dia dikenali sebagai Maestro russo.

Pada bulan Julai 1833, dia pergi ke Vienna, dan kemudian menghabiskan sekitar enam bulan di Berlin. Di sini dia memperkayakan pengetahuan teknikalnya dengan artis counterpoint terkenal Z. Den. Selepas itu, di bawah kepemimpinannya, dia menulis "Russian Symphony". Pada masa ini, bakat komposer berkembang. Kreativiti Glinka menjadi lebih bebas dari pengaruh orang lain, dia lebih menyedarinya. Dalam "Catatan" nya, dia mengakui bahawa selama ini dia mencari cara dan gayanya sendiri. Rindu untuk tanah airnya, dia berfikir tentang menulis dalam bahasa Rusia.

Kepulangan

Pada musim bunga tahun 1834, Mikhail tiba di Novospasskoye. Dia berfikir untuk pergi ke luar negeri lagi, tetapi memutuskan untuk tinggal di tanah asalnya. Pada musim panas tahun 1834 dia pergi ke Moscow. Dia bertemu dengan Melgunov di sini dan memulihkan bekas kenalannya dengan kalangan muzik dan sastera. Antaranya ialah Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka memutuskan untuk membuat yang Rusia. Dia mengambil opera romantis "Maryina Roshcha" (berdasarkan plot oleh Zhukovsky). Rancangan komposer tidak dilaksanakan, lakaran tidak sampai kepada kami.

Pada musim gugur tahun 1834 dia datang ke St. Petersburg, di mana dia menghadiri sastera dan kalangan amatur. Suatu ketika Zhukovsky menyarankan kepadanya untuk mengambil plot "Ivan Susanin". Dalam jangka masa ini, dia menyusun kisah cinta seperti itu: "Jangan panggil dia surgawi", "Jangan katakan, cinta akan berlalu", "Saya hanya mengenali anda", "Saya di sini, Inesilla." Dalam kehidupan peribadinya, dia mempunyai peristiwa besar - perkahwinan. Seiring dengan ini, dia menjadi berminat untuk menulis opera Rusia. Pengalaman peribadi mempengaruhi karya Glinka, khususnya muzik opera-nya. Pada mulanya, komposer memutuskan untuk menulis cantata yang terdiri daripada tiga lukisan. Yang pertama disebut sebagai pemandangan desa, yang kedua - Poland, yang ketiga - akhir yang sungguh-sungguh. Tetapi di bawah pengaruh Zhukovsky, dia membuat sebuah opera dramatis, yang terdiri dari lima aksi.

Tayangan perdana "A Life for the Tsar" berlangsung pada 27 November 1836. V. Odoevsky menghargainya. Maharaja Nicholas I memberikan cincin untuk Glinka sebanyak 4000 rubel untuk ini. Beberapa bulan kemudian, dia melantiknya Kapellmeister. Pada tahun 1839, atas beberapa sebab, Glinka mengundurkan diri. Dalam tempoh ini, kreativiti berbuah berterusan. Glinka Mikhail Ivanovich menulis komposisi berikut: "Ulasan Malam", "Bintang Utara", adegan lain dari "Ivan Susanin". Mengambil opera baru di plot "Ruslan dan Lyudmila" atas nasihat Shakhovsky. Pada bulan November 1839, dia menceraikan isterinya. Semasa hidupnya dengan "saudara" (1839-1841) mencipta sejumlah percintaan. Opera "Ruslan and Lyudmila" adalah acara yang dinanti-nantikan, tiket telah habis dijual. Tayangan perdana berlangsung pada 27 November 1842. Kejayaan itu sangat memberangsangkan. Selepas 53 persembahan, opera dihentikan. Komposer memutuskan bahawa anak otaknya dipandang rendah dan dia menjadi tidak peduli. Kerja Glinka ditangguhkan selama setahun.

Melancong ke negara yang jauh

Pada musim panas tahun 1843, dia melakukan perjalanan melalui Jerman ke Paris, di mana dia kekal sehingga musim bunga tahun 1844.

Memperbaharui kenalan lama, berkawan dengan Berlioz. Glinka kagum dengan karya-karyanya. Dia sedang mengkaji komposisi programatiknya. Di Paris, dia menjalin hubungan persahabatan dengan Mérimée, Hertz, Chateauneuf dan banyak pemuzik dan penulis lain. Kemudian dia mengunjungi Sepanyol, di mana dia telah tinggal selama dua tahun. Dia berada di Andalusia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, \u200b\u200bSegovia. Mengarang "Aragonese Hota". Di sini dia berehat sebentar daripada menekan masalah Petersburg. Berjalan di sekitar Sepanyol, Mikhail Ivanovich mengumpulkan lagu dan tarian rakyat, menuliskannya dalam sebuah buku. Sebahagian daripada mereka menjadi asas untuk karya "Night in Madrid". Dari surat-surat Glinka menjadi jelas bahawa di Sepanyol dia berehat dengan jiwa dan hatinya, di sini dia hidup dengan sangat baik.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada bulan Julai 1847 dia kembali ke tanah air. Tinggal untuk waktu tertentu di Novospasskoye. Kreativiti Mikhail Glinka dalam tempoh ini diperbaharui dengan semangat yang diperbaharui. Dia menulis beberapa kepingan piano, kisah cinta "You Will Soon Forget Me" dan lain-lain. Pada musim bunga tahun 1848, dia pergi ke Warsawa dan tinggal di sini hingga musim luruh. Dia menulis untuk orkestra "Kamarinskaya", "Night in Madrid", romantik. Pada bulan November 1848 dia datang ke St. Petersburg, di mana dia sakit sepanjang musim sejuk.

Pada musim bunga tahun 1849 dia pergi ke Warsawa lagi dan tinggal di sini sehingga musim luruh tahun 1851. Pada bulan Julai tahun ini, dia jatuh sakit setelah menerima berita sedih tentang kematian ibunya. Pada bulan September dia kembali ke St Petersburg, tinggal bersama kakaknya L. Shestakova. Dia jarang mengarang. Pada bulan Mei 1852, dia pergi ke Paris dan tinggal di sini hingga Mei 1854. Dari tahun 1854-1856 dia tinggal di St Petersburg bersama kakaknya. Dia meminati penyanyi Rusia D. Leonova. Untuk konsertnya dia membuat pengaturan. Pada 27 April 1856, dia berangkat ke Berlin, di mana dia menetap di kawasan kejiranan Den. Dia datang mengunjunginya setiap hari dan mengawasi kelas dengan gaya yang ketat. Karya Mikhail Glinka dapat diteruskan. Tetapi pada malam 9 Januari 1857, dia demam. Pada 3 Februari, Mikhail Ivanovich meninggal dunia.

Apakah inovasi Glinka?

MI Glinka mencipta gaya Rusia dalam seni muzik. Dia adalah komposer pertama di Rusia yang menggabungkan teknik muzik dengan gudang lagu (rakyat Rusia) (ini berlaku untuk melodi, harmoni, irama dan titik tolak). Kreativiti mengandungi contoh yang cukup jelas seperti ini. Ini adalah drama muzik rakyatnya A Life for the Tsar, opera epik Ruslan dan Lyudmila. Sebagai contoh gaya simfoni Rusia, seseorang dapat menamakan "Kamarinskaya", "Putera Kholmsky", pendahuluan dan percakapan ke kedua opera. Percintaannya adalah contoh seni lirik lagu yang diluahkan secara lirik dan dramatik. Glinka dengan tepat dianggap sebagai tuan klasik kepentingan dunia.

Kreativiti simfoni

Komposer telah membuat sebilangan kecil karya untuk orkestra simfoni. Tetapi peranan mereka dalam sejarah seni muzik ternyata sangat penting sehingga mereka dianggap sebagai dasar simfoni klasik Rusia. Hampir kesemuanya tergolong dalam genre fantasi atau satu bahagian. "Aragonese Jota", "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Putera Kholmsky" dan "Night in Madrid" adalah karya simfoni Glinka. Komposer meletakkan prinsip pengembangan baru.

Ciri-ciri utama dari gambaran simfoniknya:

  • Ketersediaan.
  • Prinsip programatik umum.
  • Keunikan bentuk.
  • Bentuk ringkas, lakon.
  • Ketergantungan pada konsep seni umum.

Karya simfoni Glinka berjaya dijelaskan oleh P. Tchaikovsky, membandingkan "Kamarinskaya" dengan oak dan biji ek. Dan dia menekankan bahawa karya ini mengandungi keseluruhan sekolah simfoni Rusia.

Warisan operatik komposer

"Ivan Susanin" ("Hidup untuk Tsar") dan "Ruslan dan Lyudmila" adalah karya operatif Glinka. Opera pertama adalah drama muzik rakyat. Beberapa genre saling berkaitan di dalamnya. Pertama, ia adalah opera yang heroik dan epik (plotnya berdasarkan peristiwa sejarah tahun 1612). Kedua, ia memuatkan ciri-ciri opera epik, lirik-psikologi dan drama muzik rakyat. Sekiranya "Ivan Susanin" meneruskan kecenderungan Eropah, maka "Ruslan dan Lyudmila" adalah jenis drama baru - epik.

Ia ditulis pada tahun 1842. Penonton tidak dapat menghargainya dengan nilai sebenarnya, itu tidak dapat difahami oleh majoriti. V. Stasov adalah salah satu dari sedikit pengkritik yang menyedari kepentingannya untuk keseluruhan budaya muzik Rusia. Dia menekankan bahawa ini bukan sekadar opera yang tidak berjaya, ia adalah jenis drama baru, sama sekali tidak diketahui. Ciri-ciri opera "Ruslan dan Lyudmila":

  • Perkembangan yang tidak tergesa-gesa.
  • Tiada konflik langsung.
  • Kecenderungan romantis berwarna-warni dan indah.

Romantik dan lagu

Karya vokal Glinka dicipta oleh komposer sepanjang hidupnya. Dia menulis lebih daripada 70 kisah cinta. Pelbagai perasaan terkandung di dalamnya: cinta, kesedihan, dorongan emosi, kegembiraan, kekecewaan, dan lain-lain. Sebahagian daripada mereka menggambarkan gambar kehidupan dan alam seharian. Glinka tertakluk kepada semua jenis percintaan seharian. "Lagu Rusia", serenade, elegy. Ini juga merangkumi tarian seharian seperti waltz, polka dan mazurka. Komposer beralih kepada genre yang merupakan ciri muzik orang lain. Ini adalah barcarole Itali dan bolero Sepanyol. Bentuk percintaan cukup pelbagai: kopet tiga bahagian, ringkas, kompleks, rondo. Karya vokal Glinka merangkumi teks oleh dua puluh penyair. Dia berjaya menyampaikan dalam muzik keunikan bahasa puitis setiap pengarang. Cara ekspresi utama bagi banyak percintaan adalah melodi nafas lebar. Bahagian piano memainkan peranan besar. Hampir semua percintaan mempunyai perkenalan yang memperkenalkan aksi ke atmosfer dan mengatur suasana. Percintaan Glinka sangat terkenal, seperti:

  • "Api keinginan membakar darah."
  • "Lark".
  • "Lirik lagu".
  • "Keraguan".
  • "Saya ingat saat yang indah."
  • "Jangan menggoda."
  • "Anda akan segera melupakan saya."
  • "Jangan katakan hatimu sakit."
  • "Jangan menyanyi, cantik, dengan saya."
  • "Pengakuan".
  • "Ulasan Malam".
  • "Ingatan".
  • "Kepada dia".
  • "Saya di sini, Inesilla."
  • "Oh, kamu malam, malam kecil."
  • "Dalam masa yang sukar dalam hidup."

Kreativiti instrumen bilik Glinka (sebentar)

Contoh yang paling mencolok dari ensemble instrumental adalah karya besar Glinka untuk piano dan string quintet. Ini adalah pengalihan yang indah berdasarkan opera terkenal Bellini La Sonnambula. Idea dan tugas baru terangkum dalam dua ensembel ruang: "Big Sextet" dan "Pathetique Trio". Dan walaupun dalam karya-karya ini seseorang dapat merasakan pergantungan pada tradisi Itali, mereka cukup khas dan asli. Dalam "Sextet" terdapat melodi yang kaya, tema tematik lega, bentuk langsing. jenis konsert. Dalam karya ini, Glinka cuba menyampaikan keindahan alam Itali. "Trio" adalah kebalikan dari ensemble pertama. Perwatakannya suram dan terkilan.

Pekerjaan ruang Glinka telah memperkaya repertoar pemain biola, pemain piano, pemain biola, klarinet. Kumpulan ensembel menarik pendengar dengan kedalaman pemikiran muzik yang luar biasa, pelbagai formula berirama, dan keindahan bernafas melodi.

Kesimpulannya

Kreativiti muzik Glinka menggabungkan trend Eropah terbaik dengan tradisi nasional. Tahap baru dalam sejarah perkembangan seni muzik, yang disebut "klasik", dikaitkan dengan nama komposer. Karya Glinka merangkumi pelbagai genre yang mengambil tempat dalam sejarah muzik Rusia dan patut mendapat perhatian pendengar dan penyelidik. Setiap operasinya membuka jenis drama baru. "Ivan Susanin" adalah drama muzik rakyat yang menggabungkan pelbagai ciri. Ruslan dan Lyudmila adalah opera yang hebat dan epik tanpa konflik yang jelas. Ia berkembang dengan tenang dan tidak tergesa-gesa. Dia dicirikan oleh warna-warni dan keindahan. Opera-operasinya menjadi sangat penting, kerana mereka dengan setia mencipta kembali peristiwa-peristiwa kepahlawanan selama bertahun-tahun. Beberapa keping simfonik telah ditulis. Namun, mereka tidak hanya dapat menyenangkan penonton, tetapi juga menjadi aset nyata dan asas simfoni Rusia, kerana mereka dicirikan oleh keramahan yang luar biasa.

Karya vokalis komposer merangkumi sekitar 70 karya. Mereka semua menggemaskan dan menggembirakan. Mereka merangkumi pelbagai emosi, perasaan dan suasana hati. Mereka dipenuhi dengan keindahan khas. Komposer membahas pelbagai genre dan bentuk. Bagi karya instrumental bilik, jumlahnya juga sedikit. Walau bagaimanapun, peranan mereka sama pentingnya. Mereka telah mengisi repertoar yang tampil dengan sampel baru yang layak.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Tahun kreatif

Karya utama

lagu kebangsaan Persekutuan Rusia

Alamat di St. Petersburg

(20 Mei (1 Jun) 1804 - 3 Februari (185), 1857) - seorang komposer, yang secara tradisional dianggap sebagai salah satu pengasas muzik klasik Rusia. Karya-karya Glinka mempunyai pengaruh kuat pada komposer generasi berikutnya, termasuk anggota Sekolah Rusia Baru, yang mengembangkan ideanya dalam muzik mereka.

Biografi

Zaman kanak-kanak dan remaja

Mikhail Glinka dilahirkan pada 20 Mei (1 Jun, gaya baru), 1804 di kampung Novospasskoye, provinsi Smolensk, di tanah milik ayahnya, kapten pesara Ivan Nikolaevich Glinka. Sehingga berusia enam tahun, dia dibesarkan oleh neneknya (di sisi ayahnya) Fyokla Alexandrovna, yang sepenuhnya menyingkirkan ibu Mikhail dari membesarkan anaknya. Mikhail dibesarkan sebagai barich yang gugup, curiga dan menyakitkan - "mimosa", menurut ciri-ciri Glinka sendiri. Setelah kematian Fyokla Alexandrovna, Mikhail kembali memegang kendali penuh ibunya, yang berusaha sedaya upaya untuk menghapus jejak asuhannya yang terdahulu. Pada usia sepuluh tahun, Mikhail mula belajar piano dan biola. Guru pertama Glinka adalah gabenor Varvara Fedorovna Klammer, yang dijemput dari St. Petersburg.

Pada tahun 1817, ibu bapanya membawa Mikhail ke St Petersburg dan menempatkannya di rumah tumpangan Noble di Institut Pedagogis Utama (pada tahun 1819 ia dinamakan semula sebagai asrama Noble di Universiti St. Kyukhelbeker. Di St. Petersburg, Glinka mengambil pelajaran dari pemuzik utama, termasuk pemain piano Irlandia dan komposer John Field. Di rumah tumpangan, Glinka bertemu A.S. Pushkin, yang datang ke sana untuk melihat adiknya Lev, rakan sekelas Mikhail. Pertemuan mereka disambung pada musim panas tahun 1828 dan berlanjutan sehingga kematian penyair.

Tahun kreatif

1822-1835

Setelah lulus dari asrama pada tahun 1822, Mikhail Glinka secara intensif terlibat dalam muzik: dia belajar klasik muzik Eropah Barat, mengambil bahagian dalam muzik rumah di salon bangsawan, kadang-kadang memimpin orkestra pamannya. Pada masa yang sama, Glinka mencuba dirinya sebagai komposer, menyusun variasi untuk kecapi atau piano pada tema dari opera The Swiss Family oleh komposer Austria Josef Weigl. Sejak saat itu, Glinka memberi perhatian lebih kepada komposisi dan tidak lama lagi sudah banyak menulis, mencuba pelbagai genre. Dalam tempoh ini, dia menulis kisah percintaan dan lagu-lagu terkenal hari ini: "Jangan menggoda saya tanpa perlu" dengan kata-kata EA Baratynsky, "Jangan menyanyi, cantik, dengan saya" kepada kata-kata A. Pushkin, "Malam musim luruh, sayang malam "dengan kata-kata A. Ya. Rimsky-Korsakov dan lain-lain. Namun, dia tetap tidak berpuas hati dengan kerjanya sejak sekian lama. Glinka terus mencari cara untuk melampaui bentuk dan genre muzik seharian. Pada tahun 1823, dia mengusahakan septet tali, adagio dan rondo untuk orkestra, dan dua orkestra. Pada tahun yang sama, lingkaran kenalan Mikhail Ivanovich berkembang. Dia bertemu dengan Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, yang kemudian menjadi temannya.

Pada musim panas tahun 1823, Glinka melakukan perjalanan ke Caucasus, mengunjungi Pyatigorsk dan Kislovodsk. Dari tahun 1824 hingga 1828, Mikhail bekerja sebagai penolong setiausaha Direktorat Utama Keretapi. Pada tahun 1829 M. Glinka dan N. Pavlishchev menerbitkan "Album Lirik", di mana antara karya pengarang yang berbeza juga dimainkan oleh Glinka.

Pada akhir bulan April 1830, komposer berangkat ke Itali, setelah berhenti dalam perjalanan ke Dresden dan melakukan perjalanan panjang melintasi Jerman, yang membentang sepanjang bulan-bulan musim panas. Tiba di Itali pada awal musim luruh, Glinka menetap di Milan, yang pada masa itu merupakan pusat utama budaya muzik. Di Itali, dia bertemu dengan komposer terkenal V. Bellini dan G. Donizetti, mempelajari gaya vokal bel canto (bahasa Itali. bel canto) dan dirinya sendiri banyak menulis dalam "semangat Itali". Dalam karya-karyanya, yang sebahagian besarnya memainkan tema-tema opera popular, tidak ada lagi yang dapat dipelajari, semua komposisi dilakukan dengan mahir. Glinka memberi perhatian khusus kepada ensemble instrumental, setelah menulis dua komposisi asli: Sextet untuk piano, dua biola, viola, cello dan double bass dan Pathetic Trio untuk piano, klarinet dan bassoon. Dalam karya-karya ini, ciri-ciri gaya komposer Glinka ditunjukkan dengan jelas.

Pada bulan Julai 1833 Glinka pergi ke Berlin, berhenti sebentar di Vienna dalam perjalanan. Di Berlin Glinka, di bawah bimbingan ahli teori Jerman Siegfried Dehn, bekerja di bidang komposisi, polifoni, instrumentasi. Setelah menerima berita kematian ayahnya pada tahun 1834, Glinka memutuskan untuk segera kembali ke Rusia.

Glinka kembali dengan rancangan yang luas untuk opera nasional Rusia. Setelah sekian lama mencari plot untuk opera, Glinka, atas nasihat V. Zhukovsky, memutuskan legenda mengenai Ivan Susanin. Pada akhir April 1835, Glinka mengahwini Marya Petrovna Ivanova, saudara jauhnya. Tidak lama selepas itu, pengantin baru pergi ke Novospasskoye, di mana Glinka dengan penuh semangat mula menulis sebuah opera.

1836-1844

Pada tahun 1836, opera "A Life for the Tsar" selesai, tetapi Mikhail Glinka, dengan susah payah, berhasil membuatnya diterima untuk pementasan di Teater St Petersburg Bolshoi. Pengarah teater kekaisaran, A.M. Gedeonov, dengan tegas mencegah hal ini terjadi, dan dia menyerahkannya kepada "pengarah muzik" Katerino Cavos, "pengarah muzik". Kavos, sebaliknya, memberi ulasan Glinka karya yang paling menyanjung. Opera itu diterima.

Tayangan perdana "A Life for the Tsar" berlangsung pada 27 November (9 Disember), 1836. Kejayaan itu sangat besar, opera diterima dengan penuh semangat oleh masyarakat yang maju. Keesokan harinya Glinka menulis kepada ibunya:

Pada 13 Disember, AV Vsevolzhsky menganjurkan perayaan untuk MI Glinka, di mana Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky dan Alexander Pushkin mengarang sambutan "Canon untuk menghormati MI Glinka." Muzik itu milik Vladimir Odoevsky.

Tidak lama selepas produksi A Life for the Tsar, Glinka dilantik sebagai Kapellmeister dari Choir Choir Court, yang diarahkannya selama dua tahun. Glinka menghabiskan musim bunga dan musim panas tahun 1838 di Ukraine. Di sana dia memilih choristers untuk kapel. Antara pendatang baru adalah Semyon Gulak-Artemovsky, yang kemudian menjadi bukan sahaja penyanyi terkenal, tetapi juga komposer.

Pada tahun 1837 Mikhail Glinka, yang belum memiliki libretto, mula mengerjakan opera baru berdasarkan puisi Alexander Pushkin "Ruslan and Lyudmila". Idea opera datang kepada komposer semasa hidup penyair. Dia berharap dapat menyusun rencana sesuai dengan arahannya, tetapi kematian Pushkin memaksa Glinka untuk beralih kepada penyair sekunder dan amatir dari kalangan rakan dan kenalan. Persembahan pertama Ruslan dan Lyudmila berlangsung pada 27 November (9 Disember 1842), tepat enam tahun selepas tayangan perdana Ivan Susanin. Sebagai perbandingan dengan "Ivan Susanin", opera baru M. Glinka menimbulkan kritikan yang lebih kuat. Pengkritik komposer paling sengit ialah F. Bulgarin, pada masa itu masih menjadi wartawan yang sangat berpengaruh.

1844-1857

Hampir tidak mengalami kritikan terhadap opera barunya, Mikhail Ivanovich pada pertengahan tahun 1844 melakukan perjalanan panjang baru ke luar negara. Kali ini dia berangkat ke Perancis dan kemudian Sepanyol. Di Paris, Glinka bertemu dengan komposer Perancis Hector Berlioz, yang menjadi pengagum bakatnya. Pada musim bunga tahun 1845, Berlioz tampil di konsertnya karya Glinka: Lezginka dari Ruslan dan Lyudmila dan aria Antonida dari Ivan Susanin. Kejayaan karya-karya ini mendorong Glinka untuk mengadakan konsert amal karya-karyanya di Paris. Pada 10 April 1845, sebuah konsert besar oleh komposer Rusia berjaya diadakan di Dewan Konsert Hertz di Victory Street di Paris.

Pada 13 Mei 1845, Glinka pergi ke Sepanyol. Di sana Mikhail Ivanovich mempelajari budaya, adat istiadat, bahasa orang-orang Sepanyol, mencatat melodi rakyat Sepanyol, memperhatikan festival dan tradisi rakyat. Hasil kreatif perjalanan ini adalah dua gambaran simfoni yang ditulis dengan tema rakyat Sepanyol. Pada musim gugur tahun 1845, dia menciptakan "Jota Aragonese", dan pada tahun 1848, setelah kembali ke Rusia - "Malam di Madrid".

Pada musim panas tahun 1847, Glinka kembali ke kampung leluhurnya Novospasskoye. Masa tinggal Glinka di tempat asalnya tidak lama. Mikhail Ivanovich sekali lagi pergi ke St Petersburg, tetapi setelah berubah pikiran, dia memutuskan untuk menghabiskan musim sejuk di Smolensk. Namun, undangan untuk bola dan malam yang menghantui komposer hampir setiap hari mendorongnya untuk putus asa dan membuat keputusan untuk meninggalkan Rusia lagi, menjadi pengembara. Tetapi Glinka ditolak pasport asing, oleh itu, setelah sampai di Warsawa pada tahun 1848, dia berhenti di kota ini. Di sini komposer menulis fantasi simfoni "Kamarinskaya" dengan tema dua lagu Rusia: lirik perkahwinan "Dari belakang gunung, gunung tinggi" dan lagu tarian yang meriah. Dalam karya ini, Glinka menyetujui jenis muzik simfonik baru dan meletakkan asas untuk pengembangannya yang lebih jauh, dengan mahir membuat kombinasi pelbagai irama, watak dan suasana hati yang luar biasa. Pyotr Ilyich Tchaikovsky berkata mengenai karya Mikhail Glinka:

Pada tahun 1851 Glinka kembali ke St. Petersburg. Dia membuat kenalan baru, kebanyakannya orang muda. Mikhail Ivanovich memberi pelajaran nyanyian, menyiapkan peranan operatik dan repertoir ruang dengan penyanyi seperti N.K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova dan lain-lain. Sekolah vokal Rusia dibentuk di bawah pengaruh langsung Glinka. Mengunjungi MI Glinka dan AN Serov, yang pada tahun 1852 menuliskan Catatannya mengenai Instrumentasi (diterbitkan pada tahun 1856). SEBAGAI Dargomyzhsky sering datang.

Pada tahun 1852 Glinka meneruskan perjalanan lagi. Dia merancang untuk pergi ke Sepanyol, tetapi bosan melakukan perjalanan dengan kereta api dan dengan kereta api, dia berhenti di Paris, di mana dia tinggal selama lebih dari dua tahun. Di Paris, Glinka mula mengerjakan simfoni Taras Bulba, yang tidak pernah selesai. Permulaan Perang Krimea, di mana Perancis menentang Rusia, adalah peristiwa yang akhirnya memutuskan isu pemergian Glinka ke tanah airnya. Dalam perjalanan ke Rusia, Glinka menghabiskan dua minggu di Berlin.

Pada bulan Mei 1854, Glinka tiba di Rusia. Dia menghabiskan musim panas di Tsarskoe Selo di dacha, dan pada bulan Ogos dia kembali berpindah ke St Petersburg. Pada tahun 1854 yang sama, Mikhail Ivanovich mula menulis memoar, yang disebutnya sebagai "Catatan" (diterbitkan pada tahun 1870).

Pada tahun 1856, Mikhail Ivanovich Glinka berangkat ke Berlin. Di sana ia mulai mempelajari lagu-lagu gereja Rusia lama, karya-karya tuan lama, karya paduan suara Palestina Italia, Johann Sebastian Bach. Glinka adalah yang pertama dari komposer sekular yang menyusun dan memproses melodi gereja dengan gaya Rusia. Penyakit yang tidak dijangka mengganggu kajian ini.

Mikhail Ivanovich Glinka meninggal dunia pada 16 Februari 1857 di Berlin dan dikebumikan di tanah perkuburan Lutheran. Pada bulan Mei tahun yang sama, atas desakan adik M.I.Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, abu komposer diangkut ke St Petersburg dan dikebumikan semula di tanah perkuburan Tikhvin. Terdapat sebuah tugu di kubur yang dibuat oleh arkitek A. M. Gornostaev. Pada masa ini, papak dari kubur Glinka di Berlin telah hilang. Sebuah monumen untuk komposer didirikan di lokasi kubur pada tahun 1947 oleh Pejabat Komandan Tentera sektor Soviet Berlin.

Ingatan

  • Pada akhir Mei 1982, House-Museum M.I.Glinka dibuka di harta tanah komposer Novospasskoye
  • Monumen untuk M.I.Glinka:
    • di Smolensk dibuat dengan dana rakyat yang dikumpulkan dengan langganan, dibuka pada tahun 1885 di sebelah timur Taman Blonie; pengukir A.R. von Bock. Pada tahun 1887, monumen ini disusun secara komposisi dengan pemasangan pagar cor terbuka, gambar yang terdiri daripada barisan muzik - petikan dari 24 karya komposer
    • di St Petersburg dibina atas inisiatif City Duma, dibuka pada tahun 1899 di Alexander Garden, di mata air di hadapan Admiralty; pengukir V.M. Pashchenko, arkitek A.S. Lytkin
    • Di Veliky Novgorod, pada Hari Ulang Tahun Monumen Rusia ke-1000, di antara 129 tokoh personaliti paling terkenal dalam sejarah Rusia (pada tahun 1862) terdapat tokoh M.I. Glinka
    • di St Petersburg dibina atas inisiatif Imperial Russian Musical Society, dibuka pada 3 Februari 1906 di taman berhampiran Konservatori (Teater Square); pemahat R.R.Bach, arkitek A.R.Bach. Monumen seni monumental kepentingan persekutuan.
    • dibuka di Kiev pada 21 Disember 1910 ( Artikel utama: Tugu M.I. Glinka di Kiev)
  • Filem mengenai M.I.Glinka:
    • Pada tahun 1946, sebuah filem biografi "Glinka" mengenai kehidupan dan karya Mikhail Ivanovich (dalam peranan Boris Chirkov) ditembak di Mosfilm.
    • Pada tahun 1952, Mosfilm melancarkan filem biografi "Composer Glinka" (dalam peranan Boris Smirnov).
    • Pada tahun 2004, sempena ulang tahun ulang tahun ke-200, sebuah filem dokumentari mengenai kehidupan dan karya komposer “Mikhail Glinka. Keraguan dan nafsu ... "
  • Mikhail Glinka dalam filatofi dan numismatik:
  • Sebagai penghormatan kepada M. I Glinka bernama:
    • Capella Akademik Negeri St. Petersburg (pada tahun 1954).
    • Muzium Budaya Muzikal Moscow (pada tahun 1954).
    • Konservatori Negeri Novosibirsk (Akademi) (pada tahun 1956).
    • Konservatori Negeri Nizhny Novgorod (pada tahun 1957).
    • Konservatori Negeri Magnitogorsk.
    • Kolej Muzik Minsk
    • Teater Opera dan Balet Akademik Chelyabinsk.
    • Sekolah Koir Petersburg (pada tahun 1954).
    • Konservatori Muzik Dnipropetrovsk dinamakan sempena Glinka (Ukraine).
    • Dewan Konsert di Zaporozhye.
    • Kuartet Rentetan Negeri.
    • Jalan-jalan di banyak bandar di Rusia, serta bandar-bandar Ukraine dan Belarus. Jalan di Berlin.
    • Pada tahun 1973, ahli astronomi Lyudmila Chernykh menamakan planet kecil yang ditemui kepadanya untuk menghormati komposer - 2205 Glinka.
    • Kawah di Merkuri.

Karya utama

Opera

  • Kehidupan untuk Tsar (1836)
  • Ruslan dan Lyudmila (1837-1842)

Symphonic berfungsi

  • Simfoni pada dua tema Rusia (1834, diselesaikan dan diatur oleh Vissarion Shebalin)
  • Muzik untuk tragedi oleh N. V. Kukolnik "Putera Kholmsky" (1842)
  • Overture Sepanyol No. 1 "Capriccio Brilian pada Tema Jagon Aragon" (1845)
  • "Kamarinskaya", fantasi mengenai dua tema Rusia (1848)
  • Overture Sepanyol No. 2 "Kenangan Malam Musim Panas di Madrid" (1851)
  • "Waltz-Fantasy" (1839 - untuk piano, 1856 - versi diperluas untuk orkestra simfoni)

Komposisi instrumental bilik

  • Sonata untuk viola dan piano (belum selesai; 1828, diselesaikan oleh Vadim Borisovsky pada tahun 1932)
  • Pengalihan hebat pada tema dari opera Bellini La Sonnambula untuk piano quintet dan double bass
  • Sextet besar Es-dur untuk piano dan string quintet (1832)
  • "Pathetic Trio" dalam d-moll untuk klarinet, bassoon dan piano (1832)

Romantik dan lagu

  • Malam Venesia (1832)
  • "Saya di sini, Inesilla" (1834)
  • "Ulasan Malam" (1836)
  • Keraguan (1838)
  • "Marshmallow Malam" (1838)
  • "Api keinginan membakar darah" (1839)
  • lagu perkahwinan "Menara indah Menara" (1839)
  • kitaran vokal "Perpisahan ke St. Petersburg" (1840)
  • "Lagu Lulus" (1840)
  • "Pengiktirafan" (1840)
  • "Adakah Saya Mendengar Suara Anda" (1848)
  • "Cawan Sihat" (1848)
  • "Song of Margaret" dari tragedi Goethe "Faust" (1848)
  • Maria (1849)
  • Adele (1849)
  • "Teluk Finland" (1850)
  • "Doa" ("Dalam Minit Sulit") (1855)
  • "Jangan katakan bahawa hatimu sakit" (1856)

lagu kebangsaan Persekutuan Rusia

Lagu patriotik Mikhail Glinka dari tahun 1991 hingga 2000 adalah lagu rasmi Persekutuan Rusia.

Alamat di St. Petersburg

  • 2 Februari 1818 - akhir bulan Jun 1820 - Asrama mulia di Institut Pedagogi Utama - 164 Fontanka River Embankment;
  • ogos 1820 - 3 Julai 1822 - Asrama mulia di Universiti St. Petersburg - jalan Ivanovskaya, 7;
  • musim panas 1824 - akhir musim panas 1825 - rumah Faleev - jalan Kanonerskaya, 2;
  • 12 Mei 1828 - September 1829 - Rumah Barbazan - prospek Nevsky, 49;
  • akhir musim sejuk 1836 - musim bunga 1837 - rumah Merz - Glukhoy lorong, 8, apt. satu;
  • musim bunga 1837 - 6 November 1839 - rumah Capella - 20 tebing sungai Moika;
  • 6 November 1839 - akhir Disember 1839 - barak pegawai Rejimen Pengawal Kehidupan Izmailovsky - 120 Fontanka River Embankment;
  • 16 September 1840 - Februari 1841 - Rumah Merz - Glukhoy lane, 8, apt. satu;
  • 1 Jun 1841 - Februari 1842 - Rumah Shuppe - Jalan Bolshaya Meshchanskaya, 16;
  • pertengahan November 1848 - 9 Mei 1849 - rumah Sekolah Orang Pekak dan Bisu - 54 Moika River Embankment;
  • oktober - November 1851 - Rumah kediaman Melikhov - jalan Mokhovaya, 26;
  • 1 Disember 1851 - 23 Mei 1852 - Rumah Zhukov - Prospek Nevsky, 49;
  • 25 Ogos 1854 - 27 April 1856 - Bangunan pangsapuri E. Tomilova - lorong Ertelev, 7.

"Ivan Susanin" ("Kehidupan untuk Tsar"). Opera besar dalam 4 lakonan dengan epilog. Libretto oleh G.F. Rosen (1835-1836) Adegan tambahan di biara - libretto oleh N.V. The Puppeteer (1837).

"Ruslan dan Ludmila". Opera sihir hebat dalam 5 aksi selepas A. Pushkin. Libretto oleh V.F. Shirkov (1837-1842).

"Putera Kholmsky", muzik untuk tragedi dalam 5 tindakan oleh N. Kukolnik (1840).

Karya vokal dan simfoni

"Doa" ("Dalam masa yang sukar dalam hidup"), kata-kata oleh M. Lermontov - untuk contralto, chorus dan orkestra (1855). Lihat juga Doa untuk piano (1847).

Lagu perpisahan murid-murid Institut Catherine. Perkataan oleh P. Obodovsky (1840).

Lagu perpisahan untuk murid-murid masyarakat gadis yang mulia. Perkataan oleh Timaev (1850).

Tarantella untuk koir dan orkestra. Perkataan oleh I.P. Myatlev (1841).

Vokal berfungsi

"Anda tidak akan datang lagi." Duettino. Perkataan oleh pengarang yang tidak dikenali (1838).

Romantik, duet, lagu, arias

Adele. Perkataan oleh A. Pushkin (1849).

"Oh, sayang, gadis merah." Perkataan Rakyat (1826)

"Oh, ini malam, malam kecil." Perkataan oleh A. Delvig (1828).

Penyanyi yang lemah. Perkataan oleh V. Zhukovsky (1826).

Malam Venesia. Perkataan oleh I. Kozlov (1832).

"Api keinginan membakar darah." Perkataan oleh A. Pushkin edisi ke-2 (1838-1839)].

Ingatan. ("Saya suka taman yang rindang"). Perkataan oleh pengarang yang tidak dikenali (1838).

"Inilah tempat pertemuan rahsia." Perkataan Stanzas oleh N. Puppeteer (1837).

"Di mana mawar kami." Perkataan oleh A. Pushkin (1837).

"Pahit, pahit bagi saya" (1827). "Tahun yang baik". Perkataan oleh V. Zabela (1838).

"Atuk, gadis-gadis itu memberitahu saya sekali." Perkataan oleh A. Delvig (1828).

"Dubrava membuat bising". Perkataan oleh V. Zhukovsky (1834).

"Sekiranya saya berjumpa dengan anda." Perkataan oleh A. Koltsov (1839).

Hajat. ("Oh, jika anda bersama saya"). Perkataan oleh F. Romani (1832).

"Adakah saya akan lupa?" Perkataan oleh S. Golitsyn (1828).

Cawan yang sihat. Perkataan oleh A. Pushkin (1848).

"Dalam satu saat" (perkataan Perancis Tuang sekejap). Perkataan oleh S. Golitsyn (1827).

"Bunga sakura burung". Perkataan oleh E. Rostopchina (1839?).

"Betapa manisnya aku untuk bersamamu." Perkataan oleh P. Ryndin (1840).

Kepada dia. Mazurka. Perkataan dari A. Mitskevich, terjemahan. S. Golitsyn (1843).

"Mencintaimu, mawar manis." Perkataan oleh I. Samarin (1843).

Maria. Perkataan oleh A. Pushkin (1849).

Kecapi saya. Perkataan oleh K. Bakhturin (1824).

"Jangan katakan cinta akan berlalu." Perkataan oleh A. Delvig (1834).

"Jangan katakan itu menyakitkan hatimu." Perkataan oleh N. Pavlov (1856).

"Jangan menggoda saya tanpa perlu." Perkataan oleh E. Baratynsky (1825).

"Jangan panggil dia surgawi." Perkataan oleh N. Pavlov (1834).

"Jangan menyanyi, cantik, dengan saya." Perkataan oleh A. Pushkin (1828)

"Jangan ching nightingale." Perkataan oleh V. Zabela (1838).

"Marshmallow malam mengalirkan eter." Perkataan oleh A. Pushkin (1838)

Ulasan malam. Balada. Perkataan oleh V. Zhukovsky (1836).

"Malam musim luruh, malam sayang" (1829).

"Oh, gadis yang dikasihi" (Rozmowa) Kata-kata oleh A. Mickiewicz (1849) Ingatan Hati. Ayat oleh K. Batyushkov.

Song of Margaret dari Goethe's Faust, diterjemahkan oleh E. Huber (1848).

Pemenang. Perkataan oleh V. Zhukovsky (1832).

Perpisahan ke St Petersburg. Koleksi 12 percintaan, kata-kata oleh N. Kukolnik (1840):

1. "Siapa dia dan di mana dia" (percintaan Rizzio).

2. Lagu Yahudi ("Kabut jatuh dari negara pergunungan").

3. "Oh, anak dara saya yang luar biasa." Bolero.

4. "Berapa lama anda mekar bunga mawar mewah?" Cavatina.

5. Lullaby ("Tidur, malaikat saya, berehat").

6 Lagu perjalanan ("Asap sedang mendidih").

7. "Hentikan, kuda saya yang setia dan ribut."

8. "Biru tertidur." Barcarolla. Fantasi.

9. Percintaan ksatria. Virtus antiqua ("Maaf, kapal mengepakkan sayapnya").

10. Lark ("Antara Langit dan Bumi").

11. Kepada Molly ("Jangan menuntut lagu dari penyanyi").

12. Lagu perpisahan.

Kekecewaan ("Di mana anda, mengenai keinginan pertama"). Perkataan oleh S. Golitsyn (1828).

"Sebulan bersinar di tanah perkuburan." Perkataan oleh V. Zhukovsky (1826).

Bintang Utara. Perkataan oleh E. Rostopchina (1839).

"Beritahu mengapa". Perkataan oleh S. Golitsyn (1827).

Keraguan. Untuk contralto, kecapi dan biola. Perkataan oleh N. Kukolnik (1838).

"Saya baru mengenali anda." Perkataan oleh A. Delvig (1834).

"Anda akan segera melupakan saya." Perkataan oleh Y. Zhadovskaya (1847).

Teluk Finland. Perkataan oleh P. Obodovsky.

"Apa, kecantikan muda." (Lagu Rusia). Perkataan oleh A. Delvig (1827).

"Aku mencintaimu, walaupun aku sangat marah." Perkataan oleh A. Pushkin (1840).

"Saya di sini, Inesilla." Perkataan oleh A. Pushkin (1834).

"Saya suka, anda beritahu saya", kemudian "Le baiser". Perkataan oleh S. Golitsyn (1827).

"Saya ingat detik indah." Perkataan oleh A. Pushkin (1840)

Symphonic berfungsi

Jota Aragon. [Overture Sepanyol (1845)].

Fantasi Waltz. (Scherzo. Berfungsi pada tahun 1839; edisi orkestra pertama 1839; edisi orkestra kedua 1845; edisi ketiga 1856).

Kenangan malam musim panas di Madrid. (Spanish Overture No. 2. 1851).

Kamarinskaya. (Perkahwinan dan tarian. 1848).

Tarantella. Fantasia untuk Orkestra (1850).

Overture-symphony pada tema Rusia yang melingkar (1834).

Ensembel instrumental bilik

Variasi Tema oleh Mozart untuk Harp dan Piano (1822).

Nocturne untuk Piano dan Harp (1828).

Sonata untuk viola dan piano (1825).

Trio menyedihkan untuk klarinet, bassoon dan piano (1832).

Sextet untuk piano, 2 biola, viola, cello dan double bass.

Serenade dengan tema dari Anne Boleyn oleh Donizetti untuk piano, kecapi, viola, cello, bassoon dan tanduk (1832).

Serenade dengan tema dari Bellini's Somnambula (piano sextet. 1832).

Piano berfungsi

Piano 2 tangan

Variasi pada tema "Bahkan di antara lembah" (Air russe 1826).

Variasi mengenai Benedetta sia la madre (1826).

Variasi Tema dari Anne Boleina oleh Donizetti (1831).

Variasi pada tema dari "Montagues and Capulet" oleh Bellini (1832).

Variasi Tema Rusia (1839).

Variasi pada tema "Nightingale" oleh Alyabyev (1833).

Variasi tema dari op. Keluarga Switzerland (1822)

Variasi Tema Scotland (1847).

Polka kanak-kanak (1854).

Quadrille atas motif dari "Ivan Susanin" (1836).

Mazurka, disusun dalam stagecoach (1852).

Doa (1847) lihat juga karya simfonik Vokal.

Polka (1849).

Helo tanah air. Dua keping untuk piano ("Barcarolla" dan "Peringatan Mazurka". 1847).

"Berpisah". Nocturne (1839).

Rondo pada tema "Montagues and Capulet" oleh Bellini (1831).

Tarantella dengan tema "Ada pohon birch di ladang". (1843).

Lagu Finland (1829).

Capriccio pada dua tema Rusia [empat tangan (1834)].

Polka asli [empat tangan (1840-1852)].

Hummel - "Sebagai kenangan persahabatan." Nocturne for Symphony Orchestra (1854).

Konsep dan lakaran

Opera "Hamlet" selepas Shakespeare (1842-1843).

Opera "The Two Man" (berdasarkan drama A. Shakhovsky, libretto oleh Vasilko-Petrov (1855).

Opera "Maryina Rosha" selepas V. Zhukovsky (1834).

Opera "Matilda Röckby" selepas W. Scott (1822-1824).

Simfoni Itali (1834).

Simfoni (1824).

"Taras Bulba". Simfoni Ukraine selepas N. Gogol (1852).

Karya sastera

Autobiografi (1854).

Alsand. Puisi (1827-1828).

Catatan Instrumentasi (1852).

Catatan (1854-1855).

Teks ke karya muzik.

"Oh, gadis manis." Teks Rusia ke romansa Poland untuk kata-kata oleh Mickiewicz (1852).

"Oh, seandainya kamu bersama saya" teks Rusia ke romantik Itali "It desiderio" ("Keinginan") oleh Romani (1856).

Adegan Farlaf dengan rondo Naina dan Farlaf dari opera Ruslan dan Lyudmila (1841?).

Helo pelajar yang ingin tahu!

Anda berada di halaman yang didedikasikan untuk komposer hebat Rusia Mikhail Ivanovich Glinka!

Mikhail Ivanovich Glinka- Komposer Rusia, pengasas muzik klasik Rusia. Pengarang opera A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) dan Ruslan dan Lyudmila (1842), yang meletakkan asas bagi dua arah opera Rusia - drama muzik rakyat dan kisah dongeng, opera-epik.

Mereka meletakkan asas simfoni Rusia.Klasik percintaan Rusia.

Mula-mula anda perlu berkenalan dengan keperibadian komposer, kerana ini saya sarankan anda membiasakan diri dengan biografi Mikhail Ivanovich.

Dilahirkan pada 1 Jun 1804... di kampung Novospasskoye, wilayah Smolensk, dalam keluarga pemilik tanah. Pada tahun 1818 dia memasuki Sekolah Berasrama Mulia di Institut Pedagogi St. Petersburg, yang dia lulus pada tahun 1822. Di sekolah berasrama penuh, Glinka mula menyusun muzik dan menjadi popular sebagai pengarang kisah cinta yang indah. Secara keseluruhan, dia menulis 80 karya untuk suara dan piano, termasuk karya lirik vokal: elegy "Jangan menggoda", "Doubt", kitaran "Perpisahan ke St Petersburg" dan lain-lain.

Setelah lulus dari asrama, Glinka memasuki Direktorat Utama Keretapi, tetapi segera meninggalkan perkhidmatan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk muzik.

Pada tahun 1830-1834. dia menempuh perjalanan panjang melalui Itali, Austria dan Jerman, berkenalan dengan tradisi muzik Eropah dan meningkatkan kemahiran menyusunnya. Sekembalinya, dia mula merealisasikan impiannya - untuk menulis sebuah opera Rusia. Plot itu dicadangkan oleh V. A. Zhukovsky - prestasi Ivan Susanin. Sudah pada tahun 1836 Petersburg menjadi tuan rumah tayangan perdana opera "Kehidupan untuk Tsar" ... Selepas kejayaan itu, Glinka akan memulakan opera kedua, kali ini dengan kisah Pushkin. Kerja itu berjalan, walaupun dengan gangguan, selama kira-kira enam tahun. Pada tahun 1842. diadakan pramyera "Ruslana dan Lyudmila", yang menjadi opera dongeng-epik pertama dalam sejarah rmuzik Rusia.

Karya Glinka sangat dihargai oleh pemuzik - sezamannya. Oleh itu, F. Liszt ditranskripsikan untuk piano "March of Chernomor" dari "Ruslan and Lyudmila" dan sangat sering mempersembahkannya dalam konsertnya.

Pada tahun 1844-1847. Glinka mengembara ke Perancis dan Sepanyol. Gambar-gambar Sepanyol tercermin dalam gambaran "The Aragonese Hunt" (1845) dan "Night in Madrid" (1851). Komposer mewujudkan imej negara asalnya tidak kurang berwarna dalam muzik simfonik. Menjadi
di Warsaw, dia menulis fantasi orkestra "Kamarinskaya" (1848) dengan tema dua lagu rakyat Rusia. PI Tchaikovsky mengatakan mengenai karya ini yang ada di dalamnya, "seperti pohon ek dalam biji-bijian, semua muzik simfonik Rusia terkandung."

Pada tahun 1856, Mikhail Ivanovich pergi ke Berlin untuk mempelajari polifoni tuan-tuan lama untuk menghidupkan semula lagu-lagu lama gereja znamenny Rusia dalam karyanya. Rancangan itu tidak dapat dilaksanakan: pada 15 Februari 1857 Glinka meninggal dunia.

Kini tiba masanya untuk mengenali anda dengan dua opera oleh M. Glinka, untuk menyaksikan persembahan ini.

Dua opera oleh M. Glinka

Dua opera oleh M. Glinka

Dengarkan Aria Susanin

Video YouTube


Dokumen ini membentangkan karya utama komposer.

Hasil karya Glinka

Hasil karya Glinka

Kegemaran dan paling terkenal

karya M.I. Glinka

I. Opera dan komposisi untuk tahap 1) "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") (1836), sebuah opera besar dalam 4 lakonan dengan epilog. Libretto oleh G.F. Rosen. 2) Muzik untuk tragedi "Putera Kholmsky" oleh N.V. Kukolnik (1840). 3) "Ruslan dan Lyudmila", sebuah opera sihir besar dalam lima aksi (1842). Libretto oleh V.F. Shirkov berdasarkan puisi oleh A.S. Pushkin. II. Karya Symphonic 1) Overture-symphony pada tema Rusia yang melingkar (1834), diselesaikan dan diinstruksikan oleh V. Shebalin (1937). 2) Capriccio yang cemerlang pada tema Aragonese Jota (Spanish Overture N1) (1843). 3) Kenangan malam musim panas di Madrid (Overture N2 Sepanyol untuk orkestra) (1848-1851). 4) "Kamarinskaya", fantasi mengenai tema dua lagu Rusia, perkahwinan dan tarian, untuk orkestra (1848). 5) Polonaise ("Solemn Polish") pada tema bolero Sepanyol (1855). - 6) Waltz-fantasi, scherzo dalam bentuk waltz untuk orkestra (instrumentasi ketiga dengan nama yang sama berfungsi untuk piano pada tahun 1839) (1856) III. Ensembel instrumental ruang 1) String quartet (1830) 2) Pengalihan hebat pada tema dari opera "Sonnambula" oleh V. Bellini (1832). 3) Serenade atas beberapa motif dari opera "Anne Boleyn" oleh G. Donizetti (1832). 4) Sextet besar pada tema sendiri (1832). 5) "Tretic Pathio" (1832). IV. Berfungsi untuk piano 1) Variasi tema lagu Rusia, Di antara lembah rata "(1826). 2) Nocturne Es-Dur (1828). 3)" Tarian negara baru ", tarian persegi Perancis D-Dur (1829) . 4) "Perpisahan waltz" (1831). 5) Variasi tema lagu "Nightingale" oleh A. Alyabyev. (1833). 6) Mazurka F-Dur (mazurka khusus untuk isterinya) (1835). ) "Melodic waltz" (1839). 8) "Contdance" G-Dur (1839) 9) "Waltz-favourite" F-Dur (1839). 10) "Grand waltz" G-Dur (1839) 11) "Polonaise "E-Dur (1839). 12) Nocturne" Parting "(1839). 13)" Biara ", tarian negara D-Dur (1839). 14)" Waltz-fantasi "(1839). 15)" Bolero "( 1840) 16) Tarantella pada tema lagu rakyat Rusia "Di birch berdiri di ladang" (1843). 17) "Doa" (1847). (Untuk suara, paduan suara dan orkestra - 1855) .18) Susunan pengarang untuk piano Epilog opera "Kehidupan untuk Tsar" (1852). 19) "Polka Kanak-kanak" (pada kesempatan pemulihan keponakan Olga (1854) 20) Tarian Andalusia "Las Mollares" (1855). 21) "Lark" (1840) (diatur untuk piano oleh M. Balakirev) .Vokal mengenai petikan dengan iringan piano 1) Elegy "Jangan menggoda saya tanpa perlu" (1825). Ayat oleh E.A Baratynsky. 2) "Penyanyi Miskin" (1826). Kata-kata oleh V.A. Zhukovsky (1826). 3) "Saguhati" (1826). Kata-kata oleh V.A. Zhukovsky. 4) "Oh, sayang, kamu adalah gadis merah" (1826). Kata-kata rakyat. ... 5) "Ingatan hati". Perkataan oleh K.N.Batyushkov (1826). 6) "Saya suka, awak beritahu saya" (1827). Kata-kata oleh A. Rimsky-Korsak. 7) "Pahit, pahit bagi saya, gadis merah" (1827). Kata-kata oleh A.Ya. Rimsky-Korsak. 8) "Beritahu saya mengapa" (1827). Kata-kata oleh SG Golitsyn. 9) "Hanya Satu Momen" (1827). Kata-kata oleh S.G. Golitsyn. 10) "Apa, kecantikan muda" (1827). Kata-kata oleh A.A. Delvig. 11) "Kakek, gadis-gadis pernah memberitahu saya" (1828). Kata-kata oleh A.A. Delvig. 12) "Kekecewaan" (1828). Kata-kata oleh S.G. Golitsyn. 13) "Jangan menyanyi, cantik, dengan saya." Lagu Georgia (1828). Perkataan oleh A.S. Pushkin. 14) "Saya akan lupa" (1829). Kata-kata oleh S.G. Golitsyn. 15) "Malam Musim Luruh" (1829). Kata-kata oleh A.Ya.Rimsky-Korsak. 16) "Oh, kamu, malam, malam kecil" (1829). Kata-kata oleh A. Delvig. 17) "Suara dari Dunia Lain" (1829). Kata-kata oleh V.A. Zhukovsky. 18) "Keinginan" (1832). Kata-kata oleh F. Romani. 19) "Pemenang" (1832). Kata-kata oleh V.A. Zhukovsky. 20) Fantasi "Malam Venesia" (1832). Kata-kata oleh II Kozlov. 21) "Jangan katakan: cinta akan berlalu" (1834). Perkataan oleh A.A. Delvig. 22) "Dubrava Bising" (1834). Kata-kata oleh V.A. Zhukovsky. 23) "Jangan memanggilnya surgawi" (1834). Ayat oleh N.F. Pavlov. 24) "Saya Hanya Mengenali Anda" (1834). Kata-kata oleh A.A. Delvig. 25) "Saya di sini, Inesilla" (1834). Kata-kata oleh A.S. Pushkin. 26) Fantasi "Ulasan Malam" (1836). Kata-kata oleh V.A. Zhukovsky. 27) Stanzas "Inilah tempat pertemuan rahsia" (1837). Ayat oleh N.V. Kukolnik. 28) "Keraguan" (1838). Kata-kata oleh N.V. Kukolnik. 29) "Api keinginan membakar darah" (1838). Kata-kata oleh A.S. Pushkin. 30) "Di mana bunga mawar kita" (1838). Kata-kata oleh A.S. Pushkin. 31) "Gude Viter Velmi di Lapangan" (1838).<украинск.> V.N. Zabella. 32) "Jangan berkicau, nightingale" (1838).<украинск.> V.N. Zabella. 33) "Marshmallow Malam" (1838). Perkataan oleh A.S. Pushkin. Lagu Perkahwinan (1839). Kata-kata oleh E.P. Rostopchina. 35) "Sekiranya saya bertemu dengan anda" (1839). Kata-kata oleh A.V. Kozlov. 36) "Saya teringat saat yang indah" (1840). Perkataan oleh A.S. Pushkin. 37) "Perpisahan ke St. Petersburg", kitaran 12 lagu dan percintaan (1840). Ayat oleh N.V. Kukolnik. 38) "Betapa manisnya aku bersamamu" (1840). Kata-kata oleh P.P. Ryndin. 39) Pengiktirafan ("Saya mencintaimu, walaupun saya marah") (1840). Perkataan oleh A.S. Pushkin. 40) "Saya sayang kamu, sayang mawar" (1842). Kata-kata oleh I. Samarin. 41) "Untuknya" (1843). Kata-kata oleh A. Mitskevich. Teks Rusia oleh S. G. Golitsyn. 42) "Anda akan segera melupakan saya" (1847). Kata-kata oleh Y. Zhadovskaya. 43) "Saya Mendengar Suara Anda" (1848). Kata-kata oleh M.Yu. Lermontov. 44) "Ceria Ceria" (1848). Kata-kata oleh A.S. Pushkin. 45) "Lagu Margarita" dari tragedi V. Goethe "Faust" (1848). Teks Rusia oleh E. Huber. 46) Fantasi "Oh sayang gadis" (1849). Kata - tiruan puisi A. Mitskevich 47) "Adele" (1849). Kata-kata oleh A.S. Pushkin. 48) "Mary" (1849). Kata-kata oleh A.S. Pushkin. 49) "Teluk Finland" (1850). Perkataan oleh P.G. Obodovsky. 50) "Oh, ketika saya tahu sebelumnya" (1855). Sebuah lagu gipsi lama dengan kata-kata I. Dmitriev, diatur oleh M. Glinka. 51) "Jangan katakan bahawa hati anda sakit" (1856). Kata-kata oleh N.F. Pavlov.

Pilihan Editor

© 2021 skudelnica.ru - Cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran