Lukisan "American Gothic", Grant Wood - keterangan. Grant Wood American Gothic Apa yang Hilang Gothic Amerika

American Gothic adalah lukisan oleh seniman Amerika Grant Wood (1891-1942), yang terkenal terutamanya dengan lukisan kehidupan luar bandar di Amerika Midwest. Lukisan ini dibuat pada tahun 1930. Dia telah menjadi salah satu lukisan yang paling dikenali dan terkenal dalam seni Amerika abad ke-20.
Dari segi jumlah salinan, parodi dan kiasan dalam budaya popular, "American Gothic" berdiri di samping karya seperti "Mona Lisa" karya Leonardo da Vinci dan "The Scream" karya Edvard Munch.

Lukisan itu menggambarkan seorang petani dengan anak perempuannya di hadapan sebuah rumah yang dibina dengan gaya pertukangan Gothic. Petani itu mempunyai seekor babi babi di tangan kanannya, yang dipegangnya dengan penumbuk erat seperti senjata.
Voodoo berjaya menyampaikan daya tarikan ayah dan anak perempuan yang tidak menarik - bibir yang diketatkan rapat dan pandangan ayah yang berat, sikunya terdedah di depan anak perempuannya, rambutnya yang ditarik dengan hanya satu keriting longgar, kepalanya sedikit berpusing ke arah ayah dan matanya penuh dengan kemarahan atau kemarahan. Anak perempuannya memakai celemek yang sudah ketinggalan zaman.

Menurut ingatan saudari artis itu, atas permintaannya, dia menjahit ciri khas di apron, perselisihannya dari pakaian lama ibunya. Apron dengan tepi yang sama terdapat di lukisan lain oleh Wood - "Woman with Plants" - potret ibu artis
Jahitan pada pakaian petani itu menyerupai garpu rumput di tangannya. Garis besar garpu rumput juga dapat dilihat di tingkap rumah di latar belakang. Pot bunga dan puncak gereja di kejauhan terlihat di belakang wanita itu, dan sebuah gudang berdiri di belakang lelaki itu. Komposisi lukisan itu menyerupai foto Amerika pada akhir abad ke-19.
Kekangan watak puritan dalam banyak hal sesuai dengan ciri realisme gerakan Eropah "Objektiviti Baru" 1920-an, yang ditemui oleh Wood semasa perjalanan ke Munich.

Pada tahun 1930, di Eldon, Iowa, Grant Wood melihat sebuah rumah pertukangan putih kecil dengan gaya Gothic. Dia ingin menggambarkan rumah ini dan orang-orang yang, menurut pendapatnya, dapat tinggal di dalamnya. Kakak artis Nan menjadi model untuk anak perempuan petani, dan model untuk petani adalah Byron McKeebee, doktor gigi artis dari Cedar Rapids, Iowa. Kayu melukis rumah dan orang-orang secara berasingan, pemandangannya, seperti yang kita lihat dalam gambar, tidak pernah wujud.

Wood mempersembahkan "American Gothic" dalam pertandingan di Art Institute of Chicago. Para hakim memujinya sebagai "Valentine yang lucu," tetapi kurator muzium meyakinkan mereka untuk memberikan hadiah $ 300 kepada penulis dan meyakinkan Institut Kesenian untuk membeli lukisan itu, sehingga masih ada. Tidak lama kemudian gambar itu disiarkan di surat khabar Chicago, New York, Boston, Kansas City dan Indianapolis.

Namun, setelah penerbitan di surat kabar kota Cedar Rapids, ada reaksi negatif. Orang-orang Iowa marah dengan cara artis menggambarkan mereka. Seorang petani malah mengancam untuk menggigit telinga Voodoo. Grant Wood membuat alasan bahawa dia tidak ingin membuat karikatur rakyat Iowa, melainkan potret kolektif orang Amerika. Kakak Wood, tersinggung bahawa dalam gambar itu dia boleh dianggap salah sebagai isteri seorang lelaki dua kali usianya, mula mendakwa bahawa "American Gothic" menggambarkan seorang ayah dan anak perempuannya, tetapi Wood sendiri tidak memberi komen pada masa ini.

Pengkritik seperti Gertrude Stein dan Christopher Morley menganggap lukisan itu sebagai satira kehidupan luar bandar di bandar-bandar kecil di Amerika. "Gothic Amerika" adalah sebahagian daripada trend yang berkembang pada masa itu untuk menggambarkan Amerika luar bandar secara kritis, yang juga tercermin dalam buku "Winesburg, Ohio" karya Sherwood Anderson, "Main Street" karya Sinclair Lewis dan lain-lain. Sebaliknya, Wood juga dituduh menjadikan idealisme antipati terhadap peradaban dan penolakan kemajuan, urbanisasi.

Namun, semasa Depresi Besar, sikap terhadap gambar itu berubah. Dia dilihat sebagai menggambarkan semangat perintis Amerika yang tidak tergoyahkan.
"Semua lukisan saya pada mulanya muncul sebagai abstraksi. Apabila pembinaan yang sesuai muncul di kepala saya, saya dengan hati-hati mulai memberikan model yang serupa dengan alam semula jadi. Walau bagaimanapun, saya sangat takut dengan fotografi sehingga nampaknya saya berhenti terlalu awal."

Wood adalah salah satu wakil utama gerakan regionalisme dalam lukisan Amerika. Artis-artis seniman berusaha untuk mencipta seni Amerika yang benar-benar bertentangan dengan gerakan avant-garde Eropah, yang mempromosikan idea kemerdekaan nasional dan identiti budaya Amerika.

Teks dengan ilustrasi http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Ulasan

Gambarannya sangat, samar-samar, dan kenyataan bahawa orang Amerika sangat menyukainya adalah manifestasi dari ini. Pada pandangan pertama, ini adalah karikatur (wajah "bodoh" pasangan, dll.). Tetapi: karikatur siapa? Petani? Tetapi kelas pertanian adalah tulang belakang, tulang belakang masyarakat Amerika. Orang Amerika tidak akan mentertawakan petani. Pada malam sebelum Perang Saudara, pekebun yang memiliki hamba dari Korea Selatan membanggakan diri untuk dapat membajak diri mereka sendiri dan mengerjakan sisa pekerjaan di ladang.

Mungkin itu sebabnya dia menjadi simbol orang Amerika. Mungkin bagi kita ini tidak sepenuhnya jelas. Tetapi setiap negara mempunyai sejarahnya sendiri dan keutamaannya sendiri. Dia pada satu masa menjadi cerminan semangat orang Amerika yang tidak terkalahkan. Kadang-kadang gambar adalah dikritik, dan kemudian menjadi popular.

Gothic Amerika - Pemberian Kayu. 1930. Minyak di atas kanvas. 74 x 62 cm

Lukisan itu dibuat pada tahun 1930 semasa Kemelesetan Besar. Di kota Eldon, Grant Wood melihat sebuah rumah pertukangan Gothic yang kemas. Artis ingin menggambarkan rumah dan bakal penghuninya - seorang ayah dan anak perempuan, seorang pembantu tua (menurut sumber lain, ini adalah seorang isteri dan suami). Kakak artis dan doktor gigi peribadinya adalah model. Pameran lukisan yang tidak biasa tidak lebih dari sekadar meniru gambar-gambar pada tahun-tahun itu.

Watak-watak digambarkan dengan sangat jelas dan jelas. Lelaki itu memandang ke arah pemidang, garpu rumput digenggam erat di tangannya. Seorang wanita dengan sanggul di bahagian belakang kepalanya memandang ke sisi, memakai celemek bercorak kuno. Pengarang hanya membenarkan satu roti daripada gaya rambut laconic gadis itu. Di wajah pahlawan yang keras dan bibir mereka yang dikejar, banyak pengkritik seni mendapati permusuhan dan keburukan. Penyelidik lain yang sangat berwibawa meneka karya mereka sebagai satira mengenai pengasingan dan keterbatasan penduduk bandar kecil yang berlebihan.

Sementara itu, Wood sendiri menyesali orang ramai salah menafsirkan karyanya - dia melihat di kampung betul-betul jenis kekuatan berkesan yang dapat menahan masalah ekonomi yang menyebabkan Kemelesetan Besar. Bandar dan kampung ini bertekad dan berani menghadapi cabaran. Artis itu mengatakan bahawa pahlawan karyanya adalah gambaran kolektif yang dia kaitkan dengan seluruh Amerika. Namun, penduduk kota Elton tidak memperhatikan penjelasan pengarang, mereka sangat marah dan marah dengan cara Wood memaparkannya dalam karyanya.

Adakah anak perempuan atau isteri? Jawapan untuk soalan ini juga sangat menarik. Penonton cenderung "membaca" watak wanita ini sebagai seorang isteri, sementara saudara perempuan Wood, yang merupakan model, menegaskan bahawa dia adalah anak perempuan. Dia hanya ingin melihat dirinya dalam karya terkenal lebih muda, kerana semasa berpose dia baru berusia 30 tahun.

Porkfork adalah bahagian tengah lukisan. Garis gigi tajam dan lurus dari alat pertanian ini dapat dilihat di bahagian lain bilah. Jahitan kemeja lelaki itu mengikut bentuk garpu rumput hampir sempurna. Nampaknya keseluruhan karya terdiri daripada tarikan pada garis menegak lurus - bahagian luar rumah, puncak, tingkap memanjang dan wajah watak itu sendiri. Doktor Gigi Byron MacKeebi, yang kita lihat dalam gambar ayah-suami, mengingatkan bahawa artis itu pernah menyatakan: dia menyukai wajahnya, kerana seluruhnya terdiri daripada garis lurus.

Orang ramai bereaksi dengan tertarik pada karya Grant Wood, begitu dia muncul di pameran di Art Institute of Chicago. Sungguh mengagumkan, tetapi tidak semua orang setuju dengan tafsiran penulis mengenai karya itu, walaupun mereka mengakui bahawa pelukis berjaya "menangkap" semangat kebangsaan Amerika dengan tepat. Setelah Depresi Besar memberi jalan hidup yang stabil, penonton akhirnya dapat melihat gambar melalui mata penciptanya, untuk melihat orang Amerika yang tidak keras, tetapi tidak goyah yang bersedia untuk tidak berperang, tetapi untuk menghadapi semua masalah.

Petak

Di suatu tempat di kawasan terbuka Iowa, sebuah rumah hilang, seni bina yang merupakan contoh klasik pertukangan Gothic. Pada akhir abad ke-19, gaya ini membentuk wajah Midwest. Ingin menghias rumah sederhana mereka, para pengrajin wilayah menghiasnya dengan unsur-unsur dalam suasana Victoria neo-Gothic.

Seorang lelaki dan seorang wanita digambarkan di latar belakang rumah. Menurut satu versi, ini adalah pasangan suami isteri, menurut yang lain - anak perempuan dengan ayah. Saudara perempuan artis Nan terutamanya menekankan pada yang kedua. Dia setuju untuk berpose, berusaha untuk menyiapkan kostum yang tepat, dan Wood akhirnya menulisnya sehingga dia kelihatan jauh lebih tua dari usianya. Untuk "merobohkan" beberapa tahun, Nan dalam semua wawancara menegaskan bahawa wanita di atas kanvas itu adalah anak perempuan, bukan isteri.

Sumber gambar: wikipedia.org

Doktor gigi Byron McKeebee berpose untuk lelaki itu. Wajah lelaki berusia 62 tahun itu, menurut Wood, nampaknya terdiri dari garis lurus yang panjang. McKeebee yang baik hati bersetuju untuk menjadi model, meminta hanya untuk memastikan bahawa kenalannya tidak mengenalinya. Tetapi, sayangnya, semuanya ternyata sebaliknya.

Wood memperbanyak penampilan watak dari kenangan masa kecil orang tuanya: ayahnya mempunyai cermin mata bulat; tompok pada apron diambil dari pakaian lama ibu; kerongsang itu dibeli oleh Wood di Eropah untuk ibunya; menara gereja sebagai peringatan bahawa ibu bapa - orang Presbiterian yang teladan - bertemu di gereja.

Menariknya, dalam kehidupan nyata, kedua-dua model itu ceria, aktif, dan bahkan lebih muda. Tetapi untuk sejarah, mereka tetap dalam gambaran yang diciptakan Wood untuk mereka. Namun artis itu melepaskan kendur. Dalam salah satu suratnya, dia menunjukkan: "Saya membiarkan satu helai keluar untuk menunjukkan, walaupun semuanya, kemanusiaan watak."

Penilaian (1931). Sumber gambar: wikipedia.org

Wood meminjam komposisi dan teknik dari tuan-tuan Renaissance Utara, karya-karya yang nampaknya dilihatnya semasa perjalanannya ke Eropah. Pada masa yang sama, pengekangan puritan sesuai dengan yang popular pada tahun 1920-an "Bahan Baru".

Konteks

Lukisan itu dipamerkan buat pertama kalinya pada tahun penciptaannya - pada tahun 1930. Ia berlaku di Chicago Institute of Art, di mana kanvasnya sampai sekarang. Pada tahun debutnya, artis itu menerima hadiah $ 300 untuk lukisan itu. Berita mengenai pameran itu menyebarkan American Gothic, menjadikannya dikenali di setiap pelosok negara. Tidak lama kemudian, lukisan itu menjadi sumber kartun dan parodi.

Sebilangan - misalnya, Gertrude Stein, salah seorang pengkritik yang segera menghargai lukisan Wood - melihat gambar itu sebagai satira mengenai sekelip mata penduduk Amerika yang berlantai satu. Yang lain melihatnya sebagai kiasan semangat orang Amerika yang tidak tergoyahkan, yang semangatnya tidak dipatahkan oleh Kemurungan Besar. Ketika ditanya mengenai intipati kanvas, Wood menjawab: "Saya tidak menulis satira, saya cuba menggambarkan orang-orang ini seperti mereka untuk saya dalam kehidupan yang saya kenal."

Pelancong berpose di depan rumah yang ditunjukkan dalam lukisan. Sumber gambar: nytimes.com

Orang-orang Iowa tidak suka Gothic Amerika. Dianjurkan untuk menggantungnya di kilang minyak, agar susu lebih cepat masam dengan wajah masam seperti itu. Seseorang mengancam akan menggigit telinga artis.

Nasib artis

Wood sendiri adalah salah seorang penduduk kampung yang sama dari Iowa. Ayahnya meninggal ketika Grant berusia 10 tahun, jadi ibunya memberinya magang cukup awal. Sejak kecil, dia menguasai beberapa teknik yang dengannya dia kemudian memperoleh wang: bekerja dengan kayu, logam, kaca, dll.

Potret diri. Sumber gambar: wikipedia.org

Wood mengakui bahawa idea terbaik datang ketika dia memerah susu lembu. Pada hakikatnya, dia lebih dari seorang tukang daripada seorang seniman. Setelah lulus dari University of Chicago School of Art, Wood membuat perhiasan perak, dan bahkan perjalanan jauh ke Eropah tidak dapat mengubah kerjayanya secara radikal. Ya, dia melihat bagaimana tuan-tuan Renaissance Utara bekerja, dan mengambil alih dari mereka; ya, dia berkenalan dengan trend dan trend kontemporari dalam seni Eropah. Namun ia tetap dan dengan sengaja memperkuat provinsi dan realisme karyanya. Wood adalah salah satu penganjur gerakan regionalisme yang popular di Midwest. Wakil masyarakat memilih pemandangan dari kehidupan orang Amerika biasa kerana kreativiti mereka.

Parodi besar dan replikasi Wood bermula setelah pemulihan secara beransur-ansur dari Great Depression. Gothic Amerika, dengan keparahan, keteguhan dan puritanisme, mula muncul di teater, pawagam, dan juga dalam pornografi.

Sumber:
Ensiklopedia Britannica
Institut Seni Chicago
The New York Times
Steven Biel "Gothic Amerika"

Foto untuk pengumuman di halaman utama dan petunjuk utama: wikipedia.org

Zaman Pertengahan - masa Perang Salib, dominasi agama terhadap kehidupan sekular, titik perubahan dalam pembangunan negara-negara Eropah. Dengan latar belakang transformasi politik dan ketenteraan, gaya yang jelas dan jelas dibentuk - Gothic, yang mempengaruhi perkembangan lukisan, seni bina, muzik, dan patung.

Asal dan perkembangan gaya

Tempoh pembentukan gaya adalah Zaman Pertengahan yang maju, abad XII di negara-negara Eropah Barat, pada abad XIII-XVI - di Eropah Tengah. Keagungan gaya itu bertentangan dengan intimidasi bahawa karya pelukis dan arkitek pada zaman ini dapat membangkitkan.

Lukisan gothic dibezakan oleh komposisi tertentu, banyak warna dan warna, gambar dinamik, dan plot yang kuat. Sebagai sebahagian daripada kajian ciptaan pelukis, perlu dipertimbangkan miniatur buku sebagai arah representasi dalam seni.

Tempat kelahiran gaya adalah Perancis, di mana pada abad XII. Dari situ gaya Gothic tersebar ke Jerman, Sepanyol, England, Austria. Pada abad berikutnya, pengaruh Gothic menjadi ketara di Itali, di mana cabang gaya khas tempatan dibentuk. Pada awal zaman moden, gaya itu terbentuk dalam format antarabangsa. Pengaruh Gothic yang paling lama dapat dilihat di negara-negara Eropah Timur.
Lukisan Gothic pada Abad Pertengahan muncul dalam seni membuat kaca berwarna.

Imprimatura dalam lukisan

Ciri-ciri gaya pada peringkat awal pembangunan

Gothic menggantikan gaya Romanesque - sukar untuk tidak memperhatikan perbezaan asas antara bidang seni ini. Dalam seni, Gothic dikaitkan dengan keagungan, keagungan, dan hiasan khas.
Satu ciri lukisan Gothic adalah adanya kepelbagaian yang signifikan dalam pengembangan gaya daerah. Mustahil untuk menentukan satu "formula" tunggal yang mana seseorang dapat memberikan penerangan yang jelas mengenai arah seni. Hasil daripada penyelidikan banyak sejarawan seni, ciri-ciri berikut adalah ciri gaya Gothic di seluruh wilayah pengedaran:

• Pembinaan khas komposisi, ilusi materialiti gambar, yang dibuat oleh tuan-tuan Zaman Pertengahan.
• Di atas kanvas, pelbagai kumpulan orang wujud bersama - interaksi mereka adalah hiasan, tanpa keindahan.
• Gothic tidak sepenuhnya berpindah dari pengaruh Romanesque untuk menyampaikan makna simbolik tersembunyi tertentu melalui keperibadian orang yang digambarkan.
• Gambar-gambar dalam lukisan tidak kelihatan lengkap, komposisi dibelah dua, setiap elemen mesti dipertimbangkan secara berasingan.
• Gambar menyampaikan realiti melalui kiasan.
• Ekspresi disampaikan melalui rona dan dinamik plot.
• Perwakilan skema tindakan.
• Keagamaan, dominasi mata pelajaran alkitabiah dan mistik.

Minimalisme sebagai gaya dalam lukisan

Genre yang paling menyerlah ialah potret.

Perkembangan seni miniatur buku

Reka bentuk buku pada Zaman Pertengahan sukar untuk dikenali. Miniatur buku telah mencapai tahap pengembangan yang tinggi, menampilkan subjek agama, sekular dengan bantuan warna-warna terang dalam gaya Gothic yang dapat dikenali:

Miniatur berasal dari Perancis pada abad XIII, pencipta yang paling terkenal adalah Jean Pussel. Berkat pengembangan miniatur dalam seni, sekolah miniatur Paris yang dikenali dapat dibentuk.

Semasa Zaman Pertengahan yang maju, menjadi kebiasaan untuk menghias dengan miniatur bukan hanya buku seni dan agama, tetapi juga risalah ilmiah dan kronik. Corak menjadi lebih keren, halus, sudut. Miniatur menjadi lebih bermakna, dengan lebih tepat menyampaikan inti pati acara, yang dipamerkan oleh artis.
Contoh penyebaran inti pati fenomena dan peristiwa yang paling berjaya dengan bantuan miniatur adalah Great French Chronicle.

Impresionisme sebagai gaya dalam lukisan

Gothic Antarabangsa

Pada tahap terakhir pengembangan gaya pada zaman Abad Pertengahan yang maju, sebuah arah antarabangsa muncul. Tanah Air - Bohemia, Itali Utara, Burgundy. Dengan arah inilah seni masa "penurunan Zaman Pertengahan" atau "musim luruh Zaman Pertengahan" dikaitkan.

Ciri khasnya adalah hiasan, kemegahan, banyak warna tepu. Ini adalah gaya Gothic yang paling megah, dicirikan oleh kemuliaan, kecanggihan, dan ekspresi istimewa.

Istilah "gothic antarabangsa" diusulkan hanya pada akhir abad ke-19 oleh pengkritik seni Julius Schlosser dan Louis Courageau. Dan mereka mula menggunakannya untuk menunjuk akhir Gothic hanya pada separuh kedua abad ke-20. Sehingga waktu itu, arah itu disebut "Gothic lewat", "Gothic istana", "Gothic khas" ketika datang ke lukisan di Jerman, "gaya lembut", "seni kosmopolitan". Sejak abad ke-20, kanvas yang dibuat sebelum tahun 1430 mula disebut "lewat", selebihnya menjadi "antarabangsa".

Lukisan Renaissance Utara

Mencari lukisan ke arah ini adalah mudah:

Gaya dikembangkan di istana raja-raja negara-negara Eropah yang besar. Seni gothic jenis ini mempunyai ciri tersendiri di setiap negara, yang semestinya membolehkan pengkritik seni memahami dengan mudah negara mana lukisan tertentu. Tetapi ini tidak berlaku. Oleh kerana pertukaran budaya yang aktif dan rangkaian perkahwinan dinasti, kerana ciri-ciri budaya tersebar di seluruh benua, sangat sukar untuk menentukan dengan tepat dari mana negara asal artis itu atau di mana lukisan itu dilukis jika tandatangan pengarangnya hilang.

Sebab lain untuk kesukaran untuk mengenal pasti adalah karya artis untuk membuat pesanan. Atas sebab ini, seorang Perancis dapat melukis kanvas untuk pengadilan Itali, Sepanyol, karya-karyanya dapat disumbangkan, dan kerana ini, timbul kekeliruan budaya yang lebih besar lagi.

Suprematisme sebagai gaya dalam lukisan

Tema karya awal dalam gaya Gothic adalah agama, subjek alkitabiah. Arah antarabangsa bertolak dari dogma gothik ini. Zaman Abad Pertengahan yang maju dicirikan oleh penampilan karya-karya bertema sekular - mereka diperintahkan oleh wakil-wakil bangsawan untuk menghias pedalaman.

Walaupun munculnya tema sekular, kisah mezbah dan gambar agama tetap menjadi asas. Lukisan Gothic antarabangsa serupa dengan lukisan ikon - terutamanya, kehadiran latar belakang emas, prasasti emas.

Untuk hiasan lukisan, bingkai indah digunakan, kadang-kadang kanvas terdiri dari beberapa pintu. Papan kayu digunakan sebagai kanvas untuk lukisan.

Sarjana Gothic terkenal

Duccio dari Siena

Pencipta altarpiece "Maesta" di Katedral Siena dengan panel anggun yang dihiasi dengan gambar agama. Dalam cara penciptaannya, pengaruh Bizantium dikesan.

Giotto

Penyihir untuk membuat lukisan dinding. Karya yang paling mencolok adalah lukisan di Gereja Capella del Arena. Gaya Giotto secara praktikal tidak mempunyai pengaruh - itu adalah Gothic murni, penuh dengan dinamika.

Simone Martini

Salah satu pencipta Florence yang paling terkenal. Karya "Jalan ke Golgotha" terkenal kerana warnanya yang terang, penuh dinamik.

Gaya lukisan Rococo

Traini

Pencipta lukisan dinding yang terkenal di tanah perkuburan tertutup di sebelah Katedral Pisa.

Michelino da Bezozzo

Pelukis terkenal dan pencipta miniatur Gothic antarabangsa.

Grant DeVolson Wood, 1891-1942 - artis realis Amerika yang terkenal, atau dengan cara lain - seorang regionalis. Dia menjadi terkenal dengan lukisan kehidupan luar bandar di Midwest Amerika.

Sebagai permulaan, sedikit mengenai artis itu sendiri. Hibah dilahirkan oleh seorang petani di sebuah bandar kecil di Iowa. Malangnya, sekian lama dia tidak dapat melukis. Ayahnya Quaker - iaitu anggota mazhab Kristian beragama - mempunyai sikap negatif yang berprasangka terhadap seni. Hanya setelah kematiannya, Wood dapat mengambil lukisan. Dia menghadiri University of Chicago School of Art. Kemudian dia melakukan empat perjalanan ke Eropah, di mana dia mempelajari pelbagai arah untuk waktu yang lama.

Karya pertamanya berkaitan dengan Impresionisme dan Pasca-Impresionisme. Yang paling terkenal di antaranya - "Rumah Nenek di hutan" (Rumah Nenek mendiami hutan, 1926) dan "Pemandangan Teluk Napoli" (Pandangan Teluk Napoli, 1925).

Dua karya yang sama sekali berbeza, dilaksanakan dengan sempurna dalam gaya yang dipersembahkan. Sekiranya "Rumah Nenek di Kayu" ditulis dalam skala berpasir dan dipenuhi cahaya dan kehangatan, maka pemandangan kedua secara harfiah bertiup sejuk. Pokok yang dibengkokkan angin digambarkan pada kanvas, yang dilukis oleh tuan dengan warna gelap - hitam, biru dan hijau tua. Mungkin, seperti pengarang lain yang melukis gaya pasca-impresionisme dan berusaha untuk menggambarkan monumeniti sesuatu, Wood ingin menunjukkan kehebatan ribut itu, bahkan sebelum pohon pun tunduk.

Tidak lama kemudian, artis itu berkenalan dengan lukisan tuan Jerman dan Flemish abad ke-16. Pada masa itulah Wood mula melukis realistik, dan di beberapa tempat bahkan realistik, pemandangan dan potret yang berlebihan. Regionalisme, yang diarahkan oleh master, adalah arah, ide utamanya adalah karya seni dari "inti" wilayah etnokultur. Di Rusia terdapat analog istilah ini - "lokalisme" atau "pochvenism".

Penggambaran kehidupan luar bandar di Midwest Amerika mungkin dikaitkan dengan potret terkenal wanita dan lelaki dengan padang rumput di hadapan sebuah rumah. Dan tidak sia-sia, kerana Grant Wood yang menulis lukisan terkenal ini - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Artis hampir tidak dapat membayangkan bahawa karyanya akan menjadi salah satu yang paling dikenali dan diparodikan dalam seni Amerika.

Semuanya bermula dengan rumah putih kecil dengan gaya pertukangan Gothic, yang dilihatnya di kota Eldon. Grant mahu menggambarkan dia dan orang-orang yang boleh tinggal di sana. Prototaip anak perempuan petani adalah adiknya Nan, dan model untuk petani itu sendiri adalah doktor gigi Byron McKeebe. Potret itu dipasang untuk pertandingan di Art Institute of Chicago, yang masih ada hingga hari ini.