Balet klasik "The Flames of Paris." Muzik oleh Boris Asafiev. Tiket ke teater bolshoi rusiaia Teater api paris bolshoi yang menari

Balet legenda mengenai peristiwa Revolusi Perancis Besar dipentaskan pada tahun 1932 dan menjadi salah satu kejayaan terbesar teater muzikal Soviet. Lakonan muzik Boris Asafiev dan koreografi oleh Vasily Vainonen menghidupkan kembali koreografer tamu utama Teater Mikhailovsky Mikhail Messerer. Memulihkan unsur-unsur koreografi dan mise-en-adegan, dia membangkitkan semangat keperibadian dan semangat revolusioner produksi yang terkenal. Vyacheslav Okunev, Artis Rakyat Rusia, ketua pereka Teater Mikhailovsky, sedang mengusahakan reka bentuk panggung drama ini. Asas penyelesaian kreatifnya adalah set dan kostum yang dibuat untuk tayangan perdana tahun 1932 oleh artis Vladimir Dmitriev. Lukisan bersejarah mengenai peristiwa Revolusi Perancis kembali ke panggung, membakar penonton dengan api perjuangan untuk kebebasan dan maruah peribadi. Koreografi oleh Vasily Vainonen, yang diakui sebagai pencapaian paling terang dari teater balet Soviet, diciptakan semula oleh Mikhail Messerer

Watak
Gaspar, petani
Jeanne dan Pierre, anak-anaknya
Philip dan Jerome, Marseilles
Gilbert
Marquis dari Costa de Beauregard
Count Geoffroy, anaknya
Pengurus Estet Marquis
Mireille de Poitiers, pelakon
Antoine Mistral, pelakon
Cupid, pelakon teater mahkamah
Raja Louis XVI
Ratu Marie Antoinette
Tuan Istiadat
Ada
Pidato Jacobin
Sarjan Pengawal Negara
Marseilles, Paris, istana, wanita, pegawai pengawal kerajaan, Swiss, penjaga permainan

Libretto

Tindakan itu berlaku di Perancis pada tahun 1791.
Prolog
Tindakan pertama dibuka dengan gambar hutan Marseilles, di mana petani Gaspard dan anak-anaknya Jeanne dan Pierre mengumpulkan kayu sikat. Terdengar bunyi tanduk berburu, Count Geoffroy, putera pemilik tanah tempatan, muncul. Melihat Jeanne, kiraan itu meninggalkan pistolnya ke tanah dan cuba memeluk gadis itu, si ayah datang berlari menangis dengan puterinya yang cemas. Dia meraih pistol yang dilemparkan dan menghalakannya ke Count. Pembantu penghitung dan pemburu menangkap petani yang tidak bersalah dan membawanya pergi bersama mereka.
Perbuatan pertama
Keesokan harinya, pengawal membawa Gaspard ke penjara melalui dataran bandar. Jeanne memberitahu penduduk bandar bahawa ayahnya tidak bersalah, dan keluarga marquis melarikan diri ke Paris. Kemarahan orang ramai semakin meningkat. Rakyat marah dengan tindakan golongan bangsawan dan menyerang penjara. Setelah berurusan dengan pengawal, orang ramai memecah pintu kasem dan membebaskan tawanan Marquis de Beauregard. Tahanan dengan senang hati berlari ke alam liar, Gaspar memakai topi Phrygian (simbol kebebasan) pada tombak dan menempelkannya di tengah alun-alun - tarian farandol bermula. Philippe, Jerome dan Jeanne menari bersama, berusaha mengalahkan satu sama lain dalam kesukaran dan kepintaran "pas" yang mereka improvisasi. Tarian umum terganggu oleh bunyi penggera. Pierre, Jeanne dan Jerome mengumumkan kepada orang-orang bahawa sekarang mereka akan didaftarkan dalam sukarelawan sukarela untuk membantu Paris yang memberontak. Detasmen itu bermula dengan suara Marseillaise.

Perbuatan kedua

Di Versailles, Marquis de Beauregard memberitahu para petugas mengenai kejadian di Marseille. Bunyi Sarabande. Pada malam teater, raja dan ratu muncul, para petugas menyambut mereka, merobek pembalut tiga warna dan mengubahnya menjadi tongkat dengan bunga bakung putih - lambang Bourbons. Setelah raja pergi, mereka menulis sepucuk surat yang meminta mereka menentang pemberontak. Bunyi Marseillaise di luar tingkap. Pelakon Mistral menjumpai dokumen terlupa di atas meja. Kerana takut membocorkan rahsia, Marquis membunuh Mistral, tetapi sebelum dia meninggal, dia berjaya menyerahkan dokumen itu kepada Mireille de Poitiers. Menyembunyikan sepanduk revolusi tiga warna yang koyak, pelakon itu meninggalkan istana.
Perbuatan ketiga
Paris pada waktu malam, banyak orang berpusu-pusu ke alun-alun, detasmen bersenjata dari wilayah, termasuk Marseilles, Auvergne, Basques. Serangan ke atas istana sedang disiapkan. Mireille de Poitiers masuk, dia bercakap mengenai konspirasi menentang revolusi. Orang-orang melakukan patung-patung pasangan kerajaan, di tengah-tengah pemandangan ini para petugas dan marquis keluar ke alun-alun. Jeanne menampar marquis. Bunyi "Carmagnola", penutur bercakap, orang menyerang golongan bangsawan.
Perbuatan keempat
Perayaan megah "Kemenangan Republik", di celah-celah bekas istana kerajaan, pemerintahan baru. Sambutan rakyat mengenai penangkapan Tuileries.

Harga:
dari 3000 gosok.

Boris Asafiev

Api Paris

Balet dalam dua aksi

Persembahan mempunyai satu gangguan.

Tempoh - 2 jam 15 minit.

Libretto oleh Alexander Belinsky dan Alexei Ratmansky berdasarkan dan menggunakan libretto asal oleh Nikolai Volkov dan Vladimir Dmitriev

Koreografi - Alexei Ratmansky menggunakan koreografi asli oleh Vasily Vainonen

Konduktor Pentas - Pavel Sorokin

Pereka Set - Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Pereka Kostum - Elena Markovskaya

Pereka Lampu - Damir Ismagilov

Pembantu koreografer-pengarah - Alexander Petukhov

Konsep drama muzikal - Yuri Burlaka

Ahli teater Soviet dan komposer Boris Vladimirovich Asafiev pada awal 30-an abad yang lalu menerima tawaran untuk mengambil bahagian dalam pengembangan balet yang dikhaskan untuk era Revolusi Perancis Besar. Pada masa itu, Asafiev sudah mempunyai tujuh balet di bawah tali pinggangnya. Skrip untuk produksi baru ditulis oleh penulis drama dan pengkritik teater terkenal Nikolai Volkov.

Libretto "The Flames of Paris" didasarkan pada peristiwa novel "The Marseilles" karya F. Gros. Sebagai tambahan kepada Volkov, skrip itu dibuat oleh artis teater V. Dmitriev dan Boris Asafiev sendiri. Komposer kemudian menyatakan bahawa dia menggarap The Flame of Paris bukan hanya sebagai komposer dan penulis drama, tetapi juga sebagai penulis, sejarawan, ahli muzik ... Asafiev mendefinisikan genre balet ini sebagai "muzikal-sejarah". Semasa membuat libretto, penulis memberi tumpuan terutamanya pada peristiwa sejarah, menghilangkan ciri-ciri individu watak. Wira novel mewakili dua kubu yang berperang.

Dalam skor itu, Asafiev menggunakan pujian terkenal Revolusi Perancis Besar - "Marseillaise", "Carmagnola", "Ca ira", serta motif rakyat dan beberapa petikan dari karya komposer pada zaman itu. V. Vainonen, seorang koreografer muda dan berbakat, yang telah berjaya menunjukkan kemampuannya sejak tahun 1920-an, mula mementaskan balet The Flames of Paris. Dia dihadapkan dengan tugas yang sangat sukar - perwujudan epik kepahlawanan rakyat dengan tarian. Vainonen ingat bahawa maklumat mengenai tarian rakyat pada masa itu praktikal tidak disimpan, dan mereka harus dipulihkan secara harfiah dari beberapa ukiran dari arkib Pertapaan. Sebagai hasil kerja keras, "The Flames of Paris" telah menjadi salah satu ciptaan terbaik Vainonen, menyatakan dirinya sebagai pencapaian koreografi baru. Di sini corps de ballet untuk pertama kalinya merangkumi watak bebas yang efektif dan pelbagai aspek dari rakyat, revolusioner, mengetengahkan imaginasi dengan pemandangan genre berskala besar dan besar.

Tayangan perdana pengeluaran itu bertepatan dengan ulang tahun ke-15 Revolusi Oktober. Untuk pertama kalinya balet "The Flames of Paris" diperlihatkan pada 6 November (7) 1932 di atas pentas Teater Opera dan Balet Kirov di Leningrad. Pada musim panas tahun berikutnya, Vainonen mengadakan tayangan perdana Moscow The Flames of Paris. Drama ini mendapat permintaan di kalangan orang ramai, berada dalam posisi yakin di repertoar kedua-dua teater Moscow dan Leningrad, dan berjaya ditayangkan di bandar dan negara lain. Boris Asafiev pada tahun 1947 menyiapkan versi balet baru, agak memendekkan skor dan menyusun semula episod individu, tetapi secara keseluruhannya drama ini tetap dipertahankan. Pada masa ini anda dapat melihat balet kepahlawanan rakyat "The Flames of Paris" di Teater Bolshoi Akademik Negeri. Di pentas Teater Bolshoi, balet Flames of Paris didasarkan pada libretto oleh Alexei Ratmansky dan Alexander Belinsky, yang dikembangkan menggunakan teks oleh Dmitriev dan Volkov. Balet ini dipentaskan dengan koreografi oleh Alexei Ratmansky, juga menggunakan koreografi terkenal Vainonen.

Saya rasa pengkritik tidak akan setuju untuk mengumumkan "gaya Stalinis" dan omong kosong yang serupa - mengenai sejarah balet, terutama yang baru-baru ini, kita mempunyai kegelapan kejahilan. "Gaya Stalinis" merangkumi semua balet yang indah pada tahun 1930-an, di mana jumlah monumental dan hiasan perayaannya menjadi ancaman samar-samar. Seperti di stesen metro Stalin. Atau di gedung pencakar langit Stalinis, di mana pengarah Timur Bekmambetov betul-betul mengetahui sesuatu yang gelap dan gothic. Balet, kereta bawah tanah, dan pencakar langit tahun 1930-an memancarkan kegembiraan yang sangat baik dan tidak dapat dipertikaikan sehingga mana-mana orang yang meragukan, begitu di dalam, segera merasa seperti kutu yang akan disingkirkan oleh sisir Soviet (sebaik sahaja ia berlaku) .

Dengan nasib yang aneh, koreografer Alexei Ratmansky (The Flames of Paris akan menjadi karya terakhirnya sebagai ketua Bolshoi Ballet) adalah salah satu dari orang-orang yang secara organik asing dengan rasa puas diri dan tidak dapat dibantah. Apa yang dimaksudkan dengan "Api Paris", festival Soviet dengan tema Revolusi Perancis? Misteri ... Tetapi Ratmansky telah lama mencintai balet Soviet untuk masa yang lama, variasi tema Soviet menduduki tempat yang terkenal dalam portfolio karya-karyanya, dan dalam cinta ini seseorang dapat dengan jelas membezakan desisan nostalgia dan keretakan jarum gramofon. Gramofon itu sendiri ada di dacha, dan dacha, misalnya, ada di Peredelkino. Kengerian haiwan itu hilang. Kezaliman dalam penggambaran Ratmansky biasanya tidak masuk akal. Dan juga manis untuk kebodohan gadis itu. Oleh itu, Ratmansky ternyata sangat baik "The Bright Stream" (komedi ladang kolektif Soviet) dan teruk - "Bolt" (kisah anti-dongeng industri Soviet).

Dan pengkritik akan berkongsi jenaka. Ketika Nemirovich-Danchenko duduk di pentas "Flame of Paris", dan perwakilan pekerja di sebelahnya semua bimbang mengapa warga di atas panggung itu diam dan adakah ia akan berlaku di masa depan. Nemirovich memberi jaminan: sayang - balet! Dan kemudian warga dari panggung menerobos "Marseillaise". "Dan anda, ayah, saya melihat anda juga dalam balet untuk pertama kalinya," pekerja keras itu mendorong pemenangnya. Dari mana paling tidak jelas bahawa "The Flames of Paris" adalah sebagian nafas terakhir dari balet avant-garde tahun 1920-an yang mati dengan kolase lagu, tarian, teriakan dan beberapa "supremasi". Namun, dia masih tidak bertahan waktunya. Dari dia hanya ada tipuan de deux, usang di semua jenis pertandingan balet, dan beberapa tarian pseudo-folk. Kebarangkalian kegagalan produksi baru Teater Bolshoi (bukan kegagalan skandal, tetapi yang sunyi, seperti tebing yang terbawa masuk ke sungai) adalah 50%. Hanya saja Alexei Ratmansky adalah seorang koreografer yang berminat dengan semua yang dilakukannya: dari segi kualiti artistik, ia masih merupakan fakta seni, semuanya sama dengan sebilangan besar platinum. Walaupun mereka menyanyikan Marseillaise.

The Flames of Paris, sebuah balet legenda mengenai peristiwa Revolusi Perancis Besar, yang dipentaskan pada tahun 1932, telah menjadi salah satu kejayaan terbesar teater muzikal Soviet. Lakonan muzik Boris Asafiev dan koreografi oleh Vasily Vainonen menghidupkan kembali koreografer tamu utama Teater Mikhailovsky Mikhail Messerer. Memulihkan elemen koreografi dan mise-en-adegan, ia membangkitkan semangat keperibadian dan semangat revolusioner-romantis dari produksi terkenal. Vyacheslav Okunev, Artis Rakyat Rusia, ketua pereka Teater Mikhailovsky, sedang mengusahakan reka bentuk panggung drama ini. Asas penyelesaian kreatifnya adalah set dan kostum yang dibuat untuk tayangan perdana tahun 1932 oleh artis Vladimir Dmitriev.

Libretto (skrip) balet ditulis oleh pengkritik seni terkenal, penulis drama dan pengkritik teater Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) dan pereka teater Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948) berdasarkan novel sejarah oleh Frederic Gros "The Marseilles "). Komposer Boris Asafiev juga memberikan sumbangan dalam skripnya.Sebelum The Flame of Paris dia menulis muzik untuk tujuh balet. Menurutnya, dia menggarap balet "bukan hanya sebagai komposer penulis drama, tetapi juga sebagai ahli muzik, ahli sejarah dan ahli teori dan sebagai penulis, tidak memperlekehkan kaedah novel sejarah moden." Dia mendefinisikan genre balet sebagai "novel muzik-sejarah". Perhatian penulis libretto tertumpu pada peristiwa sejarah, sehingga mereka tidak memberikan ciri individu. Wira tidak wujud dengan sendirinya, tetapi sebagai wakil dari dua kubu yang berperang.

Komposer menggunakan lagu-lagu yang paling terkenal di zaman Revolusi Perancis Besar - "Ca ira", "Marseillaise" dan "Carmagnola", yang dinyanyikan oleh korus, dengan teks, serta bahan rakyat dan petikan dari beberapa karya komposer pada masa itu: Adagio Act II - dari opera "Alcina" oleh komposer Perancis Maren Mare (1656-1728), Mac dari aksi yang sama - dari opera "Theseus" oleh Jean Baptiste Lully (1632-1687). Lagu pengebumian dari Akta III dimainkan untuk muzik Etienne Nicolas Megul (1763-1817), final menggunakan Lagu Kemenangan dari penyerangan Egmont oleh Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Balet "The Flames of Paris" diselesaikan sebagai drama kepahlawanan rakyat. Drama ini didasarkan pada penentangan golongan bangsawan dan rakyat, dan kedua-dua kumpulan diberi ciri muzik dan plastik yang sesuai. Muzik Tuileries dipertahankan dalam gaya seni pengadilan abad ke-18, gambar rakyat disampaikan melalui intonasi lagu revolusi dan petikan dari Megul, Beethoven, dll.

Asafiev menulis: “Secara keseluruhan, The Flame of Paris dibangun sebagai sejenis simfoni monumental, di mana isinya diungkapkan melalui teater muzikal. Act I of the ballet adalah sejenis eksposisi dramatis mood revolusi di selatan Perancis. Akta II pada dasarnya adalah andante simfonik. Pewarnaan utama Akta II adalah pengebumian yang tegas, suram, bahkan "requiem", ini adalah sejenis "upacara pengebumian untuk rejim lama": oleh itu peranan penting organ yang menyertai tarian, dan puncak konspirasi - lagu kebangsaan untuk menghormati raja (pertemuan Louis XVI). III, aksi utama, berdasarkan melodi tarian rakyat dan lagu massa, dianggap sebagai scherzo dramatis yang dikembangkan secara meluas. Lagu-lagu kemarahan dibalas oleh lagu-lagu kegembiraan dalam gambar terakhir balet; rondo-condance sebagai aksi tarian massa terakhir. Bentuk ini tidak diciptakan, tetapi secara semula jadi lahir dari hubungan dengan era Revolusi Perancis, yang memastikan berkembangnya simfoni dalam sejarah perkembangan bentuk muzik dari segi kekayaan pemikiran, kedalaman dialektik dan dinamiknya " .

Balet tersebut dipentaskan oleh koreografer muda Vasily Vainonen (1901-1964). Seorang penari khas yang lulus dari Petrograd Choreographic School pada tahun 1919, dia sudah menunjukkan dirinya sebagai koreografer berbakat pada tahun 1920-an. Tugasnya sangat sukar. Dia ingin mewujudkan epik kepahlawanan rakyat dalam tarian. "Bahan etnografi, baik sastera dan ilustratif, hampir tidak pernah digunakan," ingat koreografer. - Dari dua atau tiga ukiran yang terdapat di arkib Hermitage, perlu menilai tarian rakyat pada zaman itu. Dalam pose Farandola yang santai dan santai, saya ingin memberikan idea tentang keseronokan Perancis. Dalam celah-celah Carmagnola, saya ingin menunjukkan semangat kemarahan, ancaman dan pemberontakan. " The Flame of Paris menjadi ciptaan Vainonen yang luar biasa, kata baru dalam koreografi: untuk pertama kalinya corps de ballet mewujudkan imej bebas dari rakyat yang revolusioner, pelbagai aspek dan berkesan. Tarian, dikelompokkan menjadi suite, diubah menjadi pemandangan genre besar, disusun sedemikian rupa sehingga setiap yang berikutnya lebih besar dan lebih besar daripada yang sebelumnya. Ciri khas balet adalah pengenalan lagu-lagu revolusioner yang mengasyikkan paduan suara.

Tayangan perdana "The Flame of Paris" dijadualkan bertepatan dengan tarikh khusyuk - ulang tahun ke-15 Revolusi Oktober dan berlangsung di Teater Opera dan Balet Leningrad Kirov (Mariinsky) pada 7 November (menurut sumber lain - 6) November 1932, dan pada 6 Julai tahun berikutnya Vainonen adalah tayangan perdana Moscow. Selama bertahun-tahun lakonan ini berjaya dilakukan di panggung kedua ibu kota, dipentaskan di bandar-bandar lain di negara ini, dan juga di negara-negara kem sosialis. Pada tahun 1947, Asafiev membuat versi balet baru, membuat pengurangan skor dan menyusun semula nombor individu, tetapi secara umum drama tidak berubah.

Kini drama yang disebut "The Flames of Paris" hanya ada di playbill Moscow Bolshoi Theatre - tetapi ada versi pengarang Alexei Ratmansky, yang dipentaskan pada tahun 2008. Persembahan bersejarah Vasily Vainonen telah dipulihkan di Teater St Petersburg Mikhailovsky. Ia akan mempekerjakan lebih dari seratus orang.

"The Flames of Paris, koreografer oleh Vasily Vainonen, adalah persembahan yang harus kita hargai," saya yakin Mikhail Messerer, koreografer-pengarah Teater Mikhailovsky, yang mengembalikan semula balet yang asli. - Saya fikir bahawa melupakan sejarah anda, tidak mengetahui masa lalu anda, lebih sukar untuk maju. Ini juga berlaku untuk balet Rusia. Selama bertahun-tahun saya bekerja di teater-teater Barat terkemuka, dan di mana sahaja saya memerhatikan dengan bangga, dengan rasa hormat mereka memperlakukan produksi terbaik dari pendahulunya. Anthony Tudor dan Frederick Ashton di England, Roland Petit di Perancis, George Balanchine di Amerika Syarikat - persembahan mereka ditonton di sana dengan kegelisahan, dihargai, dipelihara di atas pentas, diteruskan kepada generasi pelakon baru. Saya sungguh-sungguh minta maaf kerana di negara kita sebilangan pertunjukan koreografi bernilai artikal pada separuh pertama abad ke-20 secara praktikal telah hilang dari repertoar. Ini berlaku dengan Laurencia - di Rusia dia tidak ke mana-mana. Tiga tahun yang lalu kami membuatnya semula di Teater Mikhailovsky - dan sekarang ini adalah salah satu hits lagu kami; sudah dua kali persembahan dimasukkan dalam program lawatan kami di London. Saya berharap bahawa Flame of Paris juga akan mengambil tempat di repertoar dan di poster lawatan. "

Kini drama yang disebut "The Flames of Paris" hanya ada di playbill Moscow Bolshoi Theatre - tetapi ada
adalah versi pengarang Alexei Ratmansky, yang disampaikan pada tahun 2008.
Persembahan bersejarah Vasily Vainonen telah dipulihkan di Teater St Petersburg Mikhailovsky.
Ia akan mempekerjakan lebih dari seratus orang

Sedang bercakap Dmitry Astafiev, pengeluar produksi, profesor: “Sudah tentu, kita tidak dapat mengembalikan penonton yang dengan penuh semangat mendapat persembahan pada tahun 1930-an. Kemudian, tanpa memperbolehkan konvensyen teater, mereka secara dorongan bangun dari tempat duduk mereka dan bernyanyi bersama para seniman "Marseillaise" di atas suara mereka. Tetapi jika kita dapat membuat persembahan, yang merupakan simbol era romantisisme revolusioner, sebelum ingatannya hilang dan ada orang yang sebenarnya ini adalah "urusan keluarga" - maksud saya Mikhail Messerer, kita mesti lakukannya. Bagi saya, mengambil bahagian dalam produksi bukan sahaja merupakan kesinambungan kerja saya sebagai rakan kongsi jangka panjang Teater Mikhailovsky, tetapi juga ekspresi kedudukan sosial saya. Nilai-nilai yang dianugerahkan oleh Eropah hari ini ditetapkan oleh Revolusi Perancis Besar. Dan jika negara kita ingin menganggap dirinya sebagai bahagian dari peradaban Eropah, marilah kita memberi penghargaan kepada asal usulnya. "

Plot (semakan semula)

Watak: Gaspar, seorang petani. Jeanne dan Pierre, anak-anaknya. Philip dan Jerome, Marseilles. Gilbert. Marquis dari Costa de Beauregard. Count Geoffroy, anaknya. Pengurus harta tanah Marquis. Mireille de Poitiers, pelakon. Antoine Mistral, pelakon. Cupid, pelakon teater mahkamah. Raja Louis XVI. Ratu Marie Antoinette. Tuan Istiadat. Ada. Pidato Jacobin. Sarjan Pengawal Negara. Marseilles, Paris, istana, wanita. Pegawai Pengawal Diraja, Swiss, penjaga permainan.

Hutan berhampiran Marseille. Gaspard bersama anak-anaknya Jeanne dan Pierre mengumpulkan kayu sikat. Bunyi tanduk memburu kedengaran. Ini adalah anak kepada pemilik paroki, Count Geoffroy, yang memburu di hutannya. Para petani tergesa-gesa untuk bersembunyi. Hitungan itu muncul dan, naik ke Jeanne, ingin memeluknya. Ayahnya datang berlari mendengar tangisan Jeanne. Pemburu dan pembantu penghuninya memukul dan membawa petani tua itu bersama mereka.

Dataran Marseille. Gaspard diketuai oleh pengawal bersenjata. Jeanne memberitahu Marseilles mengapa ayahnya dihantar ke penjara. Marah rakyat terhadap ketidakadilan kaum bangsawan semakin meningkat. Orang-orang menyerbu penjara, berurusan dengan pengawal, membuka pintu casemates dan membebaskan tawanan Marquis de Beauregard.

Jeanne dan Pierre memeluk ayah mereka yang telah keluar dari penjara bawah tanah. Orang-orang menyambut para tahanan dengan gembira. Bunyi penggera kedengaran. Satu detasemen Pengawal Nasional masuk dengan plakat: "Tanah Air dalam Bahaya!" Sukarelawan didaftarkan dalam detasemen menuju ke Paris yang memberontak. Jeanne dan Pierre sedang membuat rakaman bersama rakan. Sesuai dengan suara Marseillaise, detasemen tersebut dijalankan dalam kempen.

Versailles. Marquis de Beauregard memberitahu para pegawai mengenai kejadian di Marseille.

Kehidupan Versailles berjalan seperti biasa. Di pentas teater mahkamah, selingan klasik dimainkan, di mana Armida dan Rinaldo mengambil bahagian. Selepas persembahan, para pegawai mengadakan jamuan. Raja dan permaisuri muncul. Para petugas menyambut mereka, bersumpah setia, merobek pembalut tiga warna dan menukarnya dengan cockade dengan bunga bakung putih - lambang Bourbons. Setelah pemergian raja dan ratu, para perwira menulis permohonan kepada raja dengan meminta agar mereka dapat berurusan dengan rakyat revolusi.

Pelakon Mistral menjumpai dokumen terlupa di atas meja. Kerana takut membocorkan rahsia, Marquis membunuh Mistral, tetapi sebelum dia meninggal, dia berjaya menyerahkan dokumen itu kepada Mireille de Poitiers. Bunyi Marseillaise di luar tingkap. Menyembunyikan sepanduk revolusi tiga warna yang koyak, pelakon itu meninggalkan istana.

Malam. Tempat Paris. Ramai orang Paris berbondong-bondong ke sini, berpisah bersenjata dari wilayah, termasuk Marseilles, Auverneses, Basques. Serangan ke atas istana kerajaan sedang disiapkan. Mireille de Poitiers masuk. Dia bercakap mengenai konspirasi menentang revolusi. Orang-orang menanggung binatang yang disumbat di mana anda dapat mengenali pasangan kerajaan. Di tengah-tengah pemandangan ini, pegawai dan pegawai istana datang ke dataran, dipimpin oleh marquis. Menyedari marquis, Jeanne menampar wajahnya.

Orang ramai bergegas ke bangsawan. Bunyi Carmagnola. Penceramah sedang berucap. Terdengar dari lagu revolusi "Cra ira" orang-orang menyerbu istana, menerobos masuk ke lorong-lorong di sepanjang tangga utama. Di sana sini kontraksi terikat. Marquis menyerang Jeanne, tetapi Pierre, melindungi adiknya, membunuhnya. Mengorbankan hidupnya, Teresa mengambil sepanduk tiga warna dari pegawai itu.

Pembela rejim lama telah dihanyutkan oleh orang-orang pemberontak. Di dataran Paris, orang-orang yang berjaya menari dan bersenang-senang dengan suara lagu-lagu revolusioner.

Dmitry Zhvaniya

Persembahan perdana akan diadakan di Teater Mikhailovsky pada 22, 23, 24, 25, 26 Julai

• Gaspar, petani
• Jeanne, anak perempuannya
• Pierre, anaknya
• Philip, Marseille
• Jerome, Marseille
• Gilbert, Marseille
• Marquis dari Costa de Beauregard
• Count Geoffroy, anaknya
• Mireille de Poitiers, pelakon
• Antoine Mistral, pelakon
• Cupid, pelakon teater mahkamah
• Raja Louis XVI
• Ratu Marie Antoinette
• Pengarah Urusan harta tanah Marquis, Teresa, Sarjana Istiadat, orator Jacobin, Sarjan Pengawal Nasional, Marseilles, warga Paris, wanita mahkamah, pegawai Pengawal Diraja, pelakon dan pelakon balet mahkamah, Swiss, pemain permainan

Tindakan itu berlaku di Perancis pada tahun 1791.

Hutan di kawasan Marquis Costa de Beauregard tidak jauh dari Marseille. Petani tua Gaspard dan anak-anaknya Jeanne dan Pierre mengumpulkan kayu sikat. Mendengar bunyi tanduk berburu, Gaspard dan Pierre pergi. Dari sebalik semak muncul putera Marquis, Count Geoffroy. Dia meletakkan pistolnya ke tanah dan cuba memeluk Jeanne. Gaspard kembali ke jeritan puterinya untuk membantu Jeanne, dia mengangkat pistolnya dan mengancam Count. Kiraan itu membuatkan Jeanne ketakutan. Pemburu muncul, dipimpin oleh Marquis. Tuduhan tersebut menuduh petani itu melakukan serangan. Pada tanda Marquis, para pemburu memukul petani. Tidak ada yang mahu mendengar penjelasannya. Sia-sia anak-anak meminta Marquis, mereka membawa ayah mereka pergi. Marquis dan keluarganya bersara.

Dataran Marseilles di hadapan Castle of the Marquis. Awal pagi. Anak-anak melihat bagaimana ayah mereka diseret ke istana. Kemudian para pelayan menemani keluarga Marquis ke Paris, di mana lebih selamat menunggu keadaan revolusi. Pada waktu subuh, alun-alun akan dipenuhi dengan Marseilles yang teruja, mereka ingin merebut istana Marquis, walikota Marseille yang reaksioner. Marseilles Philip, Jerome dan Gilbert bertanya kepada Jeanne dan Pierre mengenai salah laku mereka. Setelah mengetahui penerbangan Marquis, orang ramai mula menyerbu istana dan, setelah mendapat tentangan singkat, masuk ke dalamnya. Dari situ datanglah Gaspar, diikuti para tahanan yang menghabiskan bertahun-tahun di ruang bawah tanah istana. Mereka disambut, dan pengurus yang ditemui dipukul oleh siulan orang ramai. Keseronokan umum bermula, pemilik penginapan mengeluarkan sebotol wain. Gaspard menempelkan tombak dengan topi Phrygian - simbol kebebasan - di tengah alun-alun. Semua orang menari farandola. Tiga Marseilles dan Jeanne menari bersama, cuba mengalahkan satu sama lain. Tarian ini terganggu oleh bunyi penggera. Detasemen Pengawal Nasional masuk dengan slogan "Tanah Air dalam Bahaya." Selepas ucapan ketua detasemen mengenai perlunya menolong orang-orang Paris, pendaftaran sukarelawan bermula. Tiga Marseilles dan Gaspard bersama anak mereka adalah antara yang pertama direkodkan. Detasmen itu membangun barisannya dan, dengan suara Marseillaise, meninggalkan alun-alun.

Perayaan di Istana Versailles. Para wanita istana dan pegawai pengawal kerajaan menari sarabanda. Masukkan Marquis de Beauregard dan Count Geoffroy dan beritahu penangkapan kastil mereka oleh orang ramai. Marquis menuntut balas dendam kepadanya dan memenuhi tugasnya kepada raja. Pegawai bersumpah. Tuan upacara mengundang anda untuk menyaksikan persembahan balet gelanggang. Artis Mireille de Poitiers dan Antoine Mistral bertindak sebagai pastoral mengenai Armida dan Rinaldo. Para pahlawan, terluka oleh anak panah Cupid, saling jatuh cinta. Setelah kebahagiaan yang singkat, dia meninggalkannya, dan dia memanggil badai untuk membalas dendam. Perahu dengan kekasih yang tidak setia hancur, dia dilempar ke darat, tetapi di sana dia dikejar oleh kemarahan. Rinaldo mati di kaki Armida. Sosok yang mewakili matahari terbit di atas gelombang yang menenangkan secara beransur-ansur.

Untuk bunyi semacam "lagu" para royalis - arias dari opera "Richard the Lionheart" oleh Gretry: "O. Richard, rajaku. "Masukkan Louis XVI dan Marie Antoinette. Para pegawai menyambut mereka dengan ribut. Dalam kebaktian monarki yang tergesa-gesa, mereka merobek selendang warna-warni republik mereka dan memakai busur kerajaan putih. Seseorang memijak sepanduk tiga warna. Pasangan diraja bersara, dan wanita istana mengikuti mereka. Count Geoffroy membaca kepada teman-temannya sebuah rayuan kepada raja, mendesak Louis XVI untuk mengakhiri revolusi dengan bantuan regimen pengawal. Para pegawai dengan senang hati melanggan projek kontra-revolusi. Mireille dibujuk untuk menari sesuatu, dia membuat tarian pendek. Setelah tepuk tangan yang bersemangat, para petugas meminta para seniman untuk mengambil bahagian dalam shacon biasa. Anggur memabukkan kepala lelaki, dan Mireille mahu pergi, tetapi Antoine memujuknya untuk bersabar. Semasa Joffroy menari dengan penuh semangat dengan artis, Mistral memperhatikan daya tarikan yang ditinggalkan oleh Count di atas meja dan mula membacanya. Kira-kira, melihat ini, mendorong Mireille pergi dan, dengan menarik pedangnya, melukai artis itu. Mistral jatuh, pegawai meletakkan Count yang mabuk di kerusi, dia tertidur. Pegawai pergi. Mireille dalam kebingungan, memanggil seseorang untuk meminta pertolongan, tetapi dewannya kosong. Hanya di luar tingkap terdengar suara Marseillaise yang semakin meningkat. Detasemen Marseilles ini memasuki Paris. Mireille memperhatikan sebuah kertas yang dicengkam di tangan pasangan yang mati, dia membacanya dan memahami mengapa dia dibunuh. Dia akan membalas kematian rakannya. Mengambil kertas dan sepanduk tiga warna yang koyak, Mireil berlari keluar dari istana.

Awal pagi. Dataran di Paris di hadapan kelab Jacobin. Sekumpulan penduduk bandar sedang menunggu permulaan serangan di istana kerajaan. Detasemen Marseilles disambut dengan tarian yang menggembirakan. Orang-orang Auverne menari, diikuti oleh orang Basque, yang dipimpin oleh aktivis Teresa. Marseilles, yang dipimpin oleh keluarga Gaspard, menjawabnya dengan tarian pertempuran mereka. Pemimpin Jacobin muncul bersama dengan Mireil. Orang ramai diperkenalkan kepada ucapan balas revolusioner kepada raja. Orang ramai mengalu-alukan artis yang berani. Dua boneka karikatur Louis dan Marie Antoinette dibawa ke alun-alun, orang ramai mengolok-olok mereka. Ini memarahi sekumpulan pegawai yang melewati dataran. Di salah satu daripadanya, Jeanne mengenali penyalahinya, Count Geoffroy, dan menampar wajahnya. Pegawai itu menghunus pedangnya, Gilbert meluru untuk membantu gadis itu. Bangsawan diusir dari alun-alun dengan teriakan. Teresa mula menari karmagnola dengan tombak, memakai kepala boneka raja. Tarian umum terganggu oleh panggilan untuk pergi ke serangan di Tuileries. Menyanyikan lagu revolusi "Sa Ira" dan dengan sepanduk terentang, orang ramai bergegas ke istana kerajaan.

Tangga dalaman istana kerajaan. Suasana tegang, orang ramai yang semakin hampir dapat didengar. Setelah ragu-ragu, tentera Swiss berjanji untuk memenuhi kewajipan mereka dan melindungi raja. Pintu terbuka dan orang ramai masuk. Setelah beberapa kali berlaku pertempuran, orang Swiss itu tersapu, dan pertempuran bergerak ke ruang dalaman istana. Marseille Jerome membunuh dua pegawai, tetapi mati sendiri. Kira-kira cuba melarikan diri, Jeanne menghalang jalannya. Count cuba mencekiknya, tetapi Pierre yang berani meletakkan pisau ke kerongkong Count. Teresa, dengan sepanduk tiga warna di tangannya, terkena peluru dari salah satu istana. Pertempuran reda, istana diambil. Pegawai dan anggota mahkamah ditangkap dan dilucutkan senjata. Para wanita berlari panik. Di antara mereka, satu, menutup wajahnya dengan kipas, kelihatan curiga kepada Gaspar. Ini adalah Marquis yang menyamar, dia diikat dan dibawa pergi. Gaspard, dengan kipas di tangannya, menghindarkan Marquis dan, ke arah kipas kemenangan, dengan gembira menari di tangga istana yang dilanda ribut.

Perayaan rasmi "Kemenangan Republik". Upacara penggulingan patung raja. Mireille de Poitiers dibawa keluar dengan kereta kuda, menggambarkan kemenangan. Dia diangkat ke alas bukannya patung yang dibuang. Tarian klasik oleh seniman teater Paris dalam gaya antik mengakhiri perayaan rasmi.

Percutian orang untuk pemenang. Tarian umum diselingi dengan adegan sindiran, mengolok-olok para bangsawan yang kalah. Pas kegembiraan Jeanne dan Marseille Marlbert. Karagnola terakhir membawa tarian ke tahap ketegangan tertinggi.

Pada zaman Soviet, ia seharusnya melepaskan perdana untuk hari-hari cuti revolusi. Walau bagaimanapun, balet pada tema revolusi "The Flames of Paris" menetapkan semacam rekod.

Lebih-lebih lagi, tayangan perdana berlangsung pada 7 November 1932, dan pasukan teater terbaik digunakan di dalamnya, termasuk ketua konduktor Vladimir Dranishnikov, yang, hanya ini, satu-satunya yang mengubah opera, pada malam 6 November , setelah pertemuan serius Majlis Bandaraya Leningrad yang dikhaskan untuk ulang tahun kelima belas Revolusi Oktober, persembahan ketiga balet baru ditunjukkan - persiapan dan pengambilan Tuileries. Pada hari yang sama di Moscow, setelah pertemuan yang sama, aksi yang sama ditunjukkan dalam produksi yang sama, dengan cepat belajar oleh rombongan Teater Bolshoi. Bukan hanya peserta terpilih dalam pertemuan itu, tetapi juga penonton biasa yang harus mengetahui sejarah Revolusi Perancis, tahap sukarnya, makna tarikh 10 Ogos 1892, ketika peristiwa utama balet berlangsung.

Dipercayai bahawa "The Flames of Paris" membuka tahap baru dalam pengembangan balet Soviet. Ini adalah bagaimana sejarawan balet Vera Krasovskaya menggambarkannya: "Plot sejarah dan sastera, diproses sesuai dengan semua undang-undang drama, dan muzik yang menggambarkannya, bergaya dalam intonasi dan irama era yang digambarkan, tidak hanya tidak mengganggu koreografi pada masa-masa pembentukan seni balet Soviet, tetapi juga membantu mereka. Aksi yang dikembangkan tidak begitu banyak dalam tarian seperti dalam pantomim, sangat berbeda dengan pantomim balet lama. "

Muzik balet adalah penyusunan semula organik budaya muzik Perancis pada abad ke-17 dan ke-18. Bahan utamanya adalah opera pengadilan, lagu-lagu jalanan Perancis dan melodi tarian, serta musik profesional dari era Revolusi Perancis. Tempat penting dalam struktur muzik balet diberikan kepada prinsip vokal, paduan suara. Perkenalan koir sering menggerakkan drama persembahan secara aktif. Karya yang digunakan sebahagiannya oleh komposer Jean Lully, Christophe Gluck, André Gretri, Luigi Cherubini, François Gossek, Etienne Megul, Jean Lesure.

Boris Asafiev sendiri membicarakan prinsip-prinsip montaj yang unik ini: “Saya menyusun novel muzik-sejarah, menceritakan semula dokumen-dokumen muzik-sejarah dalam bahasa instrumental moden sehingga saya memahaminya. Saya cuba untuk tidak menyentuh melodi dan teknik asas memimpin suara, kerana terdapat tanda-tanda gaya yang penting. Tetapi saya menyandingkan bahan tersebut dan memainkannya sehingga kandungan muzik itu dinyatakan dalam perkembangan berterusan-simfonik melalui keseluruhan balet. Muzik Revolusi Perancis yang hebat mengandungi premis kedua-dua kepahlawanan Beethoven dan Romanisme "panik" ... Tindakan balet pertama adalah ekspresi suasana revolusi di wilayah-wilayah selatan Perancis. ... Sekiranya lakon kedua pada dasarnya adalah andante simfonik, maka yang ketiga, lakonan pusat balet, berdasarkan melodi tarian rakyat dan lagu-lagu massa, dianggap sebagai scherzo dramatis yang dikembangkan secara meluas. Tarian massa utama dari aksi ketiga berkembang pada melodi "Carmagnola" dan lagu-lagu khas yang terdengar di jalan-jalan revolusi Paris. Lagu-lagu kemarahan ini digema oleh lagu-lagu kegembiraan dalam gambar terakhir balet: tarian rondo-country sebagai persembahan tarian terakhir, besar-besaran. muziknya berbentuk simfoni monumental ”.

Dalam "The Flames of Paris" tempat pahlawan itu diambil oleh orang ramai. Setiap kemuncak persembahan diselesaikan dengan tarian massa. Kem bangsawan diberi tarian klasik dengan balet anacreontik yang disisipkan dan pantomim balet yang biasa. Untuk pemberontak - tarian besar di dataran luas. Tarian khas di sini, tentu saja, mendominasi, tetapi di Marseilles pas de quatre, ia berjaya bergabung dengan kekayaan koreografi klasik.

Karakter khas produksi dinilai secara profesional oleh Fyodor Lopukhov dalam memoarnya: "The Flames of Paris memperlihatkan Vainonen sebagai koreografer yang asli. Saya bukan salah seorang yang menerima persembahan ini tanpa sebarang tempahan. Pantime besar menjadikannya seperti drama atau opera persembahan. Banyak penyanyi yang dinyanyikan dalam balet., mereka banyak meniru, bersikap menarik, berdiri dalam mise-en-adegan besar-besaran dalam pose gambar. Kebanyakan yang baru terkandung dalam tarian keempat Marseilles - aksen kepahlawanan yang hampir tidak ada dalam balet lama. Ini adalah sentuhan tarian klasik yang lucu, yang sebelumnya juga agak sedikit. Ini adalah dalam permainan meriah para peserta pas de quatre. Yang utama adalah tarian dalam gambar dan pada masa yang sama waktu tariannya adalah bravura, bersinar dalam diri mereka. Duet terakhir Marseille dan Jeanne dari aksi terakhir balet masih tersebar luas. Vainonen menguasai pengalaman klasik lama dengan baik dan menyusun duetnya dengan pandangan langsung untuk duet lakonan terakhir "Don Quixote" ... Tarian Basque, yang dipentaskan oleh Vainoneno m, setia kepada perkara utama: semangat rakyat dan imej persembahan, idea nyalaan Paris. Kami melihat tarian ini, kami percaya - ini adalah bagaimana kaum Basque menari di jalan-jalan gelap di Paris pada akhir abad ke-18, dan orang-orang yang memberontak dilanda api revolusi. "

Seperti yang telah disebutkan, pasukan terbaik mengambil bahagian dalam tayangan perdana tahun 1932: Jeanne - Olga Iordan, Mireille de Poitiers - Natalia Dudinskaya, Teresa - Nina Anisimova, Gilbert - Vakhtang Chabukiani, Antoine Mistral - Konstantin Sergeev, Ludovik - Nikolai Solyannikov. Tidak lama kemudian, untuk beberapa sebab, pahlawan Chabukiani mula dipanggil Marlber.

Dalam tayangan perdana Teater Bolshoi pada 6 Julai 1933, Marina Semyonova memainkan peranan sebagai Mireille. Kemudian, "The Flame of Paris" dengan koreografi oleh Vainonen dilakukan di banyak kota di negara ini, namun, sebagai peraturan, dalam edisi baru. Pada yang pertama, pada tahun 1936, prolog "dengan kayu sikat" hilang di Teater Kirov, Marquis tidak mempunyai anak lelaki, terdapat dua Marseilles - Philippe dan Jerome, Gaspard mati semasa serangan di Tuileries, dll. perkara utama adalah bahawa koreografi asli banyak dipelihara. dan dalam edisi baru (1950, Leningrad; 1947, 1960, Moscow). Teater Kirov sendiri telah membuat balet lebih daripada 80 kali. Setelah kematian koreografer pada tahun 1964, balet "Flames of Paris" secara beransur-ansur hilang dari panggung. Hanya di Akademi Balet Rusia, contoh terbaik koreografi Vasily Vainonen digunakan sebagai bahan pendidikan.

Pada 3 Julai 2008, tayangan perdana balet The Flames of Paris, koreografer oleh Alexei Ratmansky, menggunakan koreografi asli oleh Vasily Vainonen, dan pada 22 Julai 2013, balet tersebut dipersembahkan dalam versi Mikhail Messerer di Teater Mikhailovsky.

A. Degen, I. Stupnikov

Sejarah penciptaan

Pada awal 1930-an, Asafiev, yang sudah menulis tujuh balet, ditawarkan untuk mengambil bagian dalam pembuatan balet berdasarkan plot dari zaman Revolusi Perancis Besar. Skrip, berdasarkan peristiwa novel bersejarah "The Marseilles" oleh F. Gro, adalah milik sejarawan seni, penulis drama dan pengkritik teater N. Volkov (1894-1965) dan pereka teater V. Dmitriev (1900-1948); Asafiev juga turut menyumbang. Menurutnya, dia menggarap balet "bukan hanya sebagai komposer penulis drama, tetapi juga sebagai ahli muzik, ahli sejarah dan ahli teori dan sebagai penulis, tidak memperlekehkan kaedah novel sejarah moden." Dia mendefinisikan genre balet sebagai "novel muzik-sejarah". Perhatian penulis libretto tertumpu pada peristiwa sejarah, sehingga mereka tidak memberikan ciri individu. Wira tidak wujud dengan sendirinya, tetapi sebagai wakil dari dua kubu yang berperang. Komposer menggunakan lagu-lagu yang paling terkenal pada zaman Revolusi Perancis Besar - "Cа ira", "Marseillaise" dan "Carmagnola", yang dipersembahkan oleh paduan suara, dengan teks, serta bahan rakyat dan petikan dari beberapa karya komposer pada masa itu: Adagio Act II - dari opera "Alcina" oleh komposer Perancis M. Mare (1656-1728), Mac dari aksi yang sama - dari opera "Theseus" oleh J. B. Lully (1632-1687). Lagu pengebumian dari Akta III dinyanyikan untuk muzik E. N. Megul (1763-1817); dalam final, Lagu Kemenangan dari Egmont overture oleh Beethoven (1770-1827) digunakan.

Balet tersebut dipentaskan oleh koreografer muda V. Vainonen (1901-1964). Seorang penari khas yang lulus dari Petrograd Choreographic School pada tahun 1919, dia sudah menunjukkan dirinya sebagai koreografer berbakat pada tahun 1920-an. Tugasnya sangat sukar. Dia ingin mewujudkan epik kepahlawanan rakyat dalam tarian. "Bahan etnografi, baik sastera dan ilustratif, hampir tidak pernah digunakan," ingat koreografer. - Dari dua atau tiga ukiran yang terdapat di arkib Hermitage, perlu menilai tarian rakyat pada zaman itu. Dalam pose Farandola yang santai dan santai, saya ingin memberikan idea tentang keseronokan Perancis. Dalam celah-celah Carmagnola, saya ingin menunjukkan semangat kemarahan, ancaman dan pemberontakan. " The Flame of Paris menjadi ciptaan Vainonen yang luar biasa, kata baru dalam koreografi: untuk pertama kalinya corps de ballet mewujudkan imej bebas dari rakyat yang revolusioner, pelbagai aspek dan berkesan. Tarian, dikelompokkan menjadi suite, diubah menjadi pemandangan genre besar, disusun sedemikian rupa sehingga setiap yang berikutnya lebih besar dan lebih besar daripada yang sebelumnya. Ciri khas balet adalah pengenalan lagu-lagu revolusioner yang mengasyikkan paduan suara.

Tayangan perdana "The Flame of Paris" telah bertepatan dengan tarikh khusyuk - ulang tahun ke-15 Revolusi Oktober dan berlangsung di Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan sempena Kirov (Mariinsky) pada 7 November (menurut sumber lain - 6th) November 1932, dan pada 6 Julai tahun berikutnya Vainonen mengadakan tayangan perdana Moscow. Selama bertahun-tahun lakonan ini berjaya dilakukan di panggung kedua ibu kota, dipentaskan di bandar-bandar lain di negara ini, dan juga di negara-negara kem sosialis. Pada tahun 1947, Asafiev membuat versi balet baru, membuat pengurangan skor dan menyusun semula nombor individu, tetapi secara umum drama tidak berubah.

Balet "The Flames of Paris" diselesaikan sebagai drama kepahlawanan rakyat. Dramanya berdasarkan kepada penentangan golongan bangsawan dan rakyat, kedua-dua kumpulan diberi ciri muzik dan plastik yang sesuai. Muzik Tuileries dipertahankan dalam gaya seni pengadilan abad ke-18, gambar rakyat disampaikan melalui intonasi lagu revolusi dan petikan dari Megul, Beethoven, dll.

L. Mikheeva

Dalam foto: balet "The Flames of Paris" di Teater Mikhailovsky