Kisah sastera abad ke-19. Kisah sastera abad XIX-XX

Banyak kisah pengarang diciptakan berdasarkan cerita dongeng rakyat, tetapi penulis melengkapkan setiap plot ini dengan watak, pemikiran, perasaannya, dan oleh itu kisah ini sudah menjadi karya sastera yang bebas.

Ivan Vasilievich Kireevsky (1806-1856)

I.V. Kireevsky terkenal sebagai ahli falsafah agama Rusia, pengkritik sastera dan publisiti, salah satu ahli teori utama Slavophilism. Tetapi ada dalam fiksyennya dan kisah dongeng "Opal", yang ditulisnya pada tahun 1830.

Kisah dongeng Opal

Buat pertama kalinya kisah ini dibaca di salon Countess Zinaida Volkonskaya, dan diterbitkan dalam edisi pertama majalah "Eropah" (1832), yang IV terbitan Kireevsky. Tetapi dari terbitan kedua, majalah itu diharamkan.
Kisah ini ditulis dalam gaya romantis, dalam plotnya - konflik antara yang sebenarnya dan yang ideal. Dalam dunia nyata yang kejam, seseorang yang haus akan cita-cita menjadi tidak berdaya dan tidak berdaya.

Plot ringkas

Raja Syria Nureddin terkenal dengan sifatnya yang tidak terkalahkan dan berperang. Oleh itu, dengan keberuntungan dan keberanian, raja Syria memperoleh kekuatan dan kehormatan untuk dirinya sendiri; tetapi hatinya, memekakkan telinga oleh guruh pertempuran, hanya memahami satu keindahan - bahaya dan hanya tahu satu perasaan - kehausan untuk kemuliaan, tidak puas, tanpa batas. Baik deringan kaca mata, maupun lagu-lagu dari sorakan, atau senyuman keindahan terganggu selama satu minit perjalanan pemikirannya yang monoton; selepas pertempuran, dia bersiap untuk pertempuran baru; setelah kemenangan itu, dia tidak mencari rehat, tetapi memikirkan kemenangan baru, menghasilkan karya baru dan penaklukan. "
Tetapi perseteruan kecil antara rakyat raja Syria Nureddin dan raja China Origell menyebabkan perang antara mereka. Sebulan kemudian, Origell yang dikalahkan, dengan baki pasukan pilihan, mengurung dirinya di ibu kotanya. Pengepungan bermula. Origell membuat konsesi satu demi satu, tetapi Nureddin tidak henti-henti dan hanya mahukan kemenangan terakhir. Kemudian Origell yang terhina mengakui segala-galanya: harta, dan kegemaran, dan anak-anak, dan isteri, dan hanya meminta seumur hidup. Nurredin juga menolak cadangan ini. Dan kemudian raja China memutuskan untuk beralih kepada ahli sihir. Dia, sambil melongokkan matanya ke langit berbintang dan mempelajarinya, berkata kepada Origell: “Celakalah kamu, raja China, kerana musuhmu tidak terkalahkan dan tidak ada mantera yang dapat mengatasi kebahagiaannya; kebahagiaannya terkandung di dalam hatinya, dan jiwanya diciptakan dengan kuat, dan semua niatnya harus dipenuhi; kerana dia tidak pernah menginginkan yang mustahil, tidak pernah mencari yang tidak dapat direalisasikan, tidak pernah mencintai yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan oleh itu tidak ada sihir yang dapat bertindak terhadapnya! "
Tetapi kemudian ahli sihir itu mengatakan tentang salah satu cara untuk menghancurkan musuh: "... jika ada keindahan di dunia yang dapat membangkitkan cinta seperti itu yang akan menaikkan hatinya di atas bintangnya dan membuatnya berfikir fikiran yang tidak dapat diluahkan, mencari perasaan tidak tertahankan dan menuturkan kata-kata yang tidak dapat difahami; maka saya boleh menghancurkannya. "
Dan Nureddin menerima cincin dengan batu opal, yang membawanya ke dunia yang tidak nyata, di mana dia bertemu dengan keindahan, dengan siapa dia jatuh cinta tanpa ingatan. Sekarang raja Syria menjadi tidak peduli dengan urusan ketenteraan, kerajaannya mulai ditaklukkan secara beransur-ansur oleh Origell, tetapi Nureddin berhenti bimbang, dia hanya menginginkan satu perkara: untuk selalu melihat bintang, matahari dan muzik, dunia baru, istana yang berawan dan seorang gadis. Dia adalah orang pertama yang menghantar Origell proposal untuk perdamaian dan menyimpulkannya dengan syarat memalukan untuk dirinya sendiri. Kehidupan bintang merupakan jalan tengah antara impian dan kenyataan.
Akhirnya Origell yang menang juga kasihan pada Nureddin dan bertanya kepadanya: “Beritahu saya, apa yang anda mahukan dari saya? Apa yang hilang yang anda lebih menyesal? Istana mana yang ingin anda simpan? Hamba mana yang hendak ditinggalkan? Pilih yang terbaik dari harta saya dan, jika anda mahu, saya akan membiarkan anda menjadi wakil saya di takhta bekas anda! "
Nureddin menjawab: "Terima kasih, tuan! Tetapi dari semua yang anda ambil dari saya, saya tidak menyesal. Ketika saya menghargai kekuatan, kekayaan dan kemuliaan, saya tahu bagaimana menjadi kuat dan kaya. Saya kehilangan berkat-berkat ini hanya apabila saya tidak lagi menginginkannya, dan saya menganggap bahawa saya tidak patut menjaga apa yang dicemburui orang. Kesombongan adalah semua nikmat bumi! Kesombongan adalah segala yang menggoda keinginan seseorang, dan semakin menawan, semakin tidak benar, semakin sia-sia! Penipuan semuanya indah, dan lebih indah, semakin menipu; kerana perkara terbaik di dunia adalah impian. "

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

Prosa fiksyen Orest Somov terutamanya tertumpu pada topik harian. Tetapi dunia seni karya-karyanya merangkumi banyak motif cerita rakyat, ciri etnografi kehidupan orang (paling sering Ukraine). Beberapa kisah dongeng dan novel Somov dicirikan oleh fantasi mistik: "Kisah Harta Karun", "Kikimora", "Mermaid", "Penyihir Kiev", "Kisah Nikita Vdovinich".

"Kisah Nikita Vdovinich" (1832)

Kisah dongeng dengan ciri plot mistik Somov.

Plot ringkas

Di kota Chukhloma yang mulia, tinggal seorang wanita tua Ulita Mineevna yang malang. Suaminya, Avdey Fedulov, adalah seorang yang hebat dan mati dengan minuman tepat di bawah bangku simpanan. Mereka mempunyai seorang anak lelaki, Nikita, semuanya seperti seorang ayah, dia belum lagi mabuk, tetapi bermain dengan mahir pada nenek. Orang tempatan tidak menyukai ini, kerana dia selalu memukul mereka. Dan kemudian pada suatu hari Nikita pergi ke tanah perkuburan untuk menyembunyikan wang yang dimenanginya di kubur ayahnya. Tetapi ketika dia menggali kubur sedikit, dia mendengar suara ayahnya. Dia mengajak Nikita bermain doh dengan si mati. Tetapi yang paling penting adalah memenangkan nenek hitam pada malam ketiga - dia mempunyai semua kekuatan.
Penulis dengan penuh warna menggambarkan keseluruhan pesta orang mati yang bermain di nenek.
Nikita berjaya menang, dan nenek hitam itu ternyata bersamanya. Bapa yang mati mengajarnya mantra: “Nenek, nenek, pergelangan kaki hitam! Anda berkhidmat dengan ahli sihir Basurman Chelubey Zmeulanovich selama 33 tahun, sekarang layan saya, rakan baik. " Dan sebarang keinginan akan menjadi kenyataan.
Nikita dan ibunya memulakan kehidupan "manis": apa-apa kehendak, keinginan apa pun dipenuhi oleh seorang nenek berkulit hitam.
Kemudian Nikita mengahwini seorang wanita cantik, dan anak mereka Ivan muncul. Tetapi isterinya mula mengganggu Nikita dengan permintaan yang tidak berkesudahan - "tidak tahu rehat pada waktu siang atau malam, tolong semuanya." Dia meminta dari nenek hitam "tong emas dan lari perak penuh; biarkan dia membelanjakannya untuk apa sahaja yang dia mahukan, hanya itu tidak merebut abad saya ”, dan dia sendiri menjadi, seperti ayahnya, pemabuk yang pahit.
Oleh itu, kehidupan berlanjutan sehingga seorang lelaki kulit hitam muncul di kota Chukhloma mereka. "Dia sama hitamnya dengan kumbang, licik seperti labah-labah, dan dia bercakap seperti Odd dan Odd, kacang tanpa akar." Sebenarnya, itu adalah "syaitan yang dihantar oleh syaitan yang lebih tua dan ahli sihir terkutuk." Dia memenangkan nenek hitam dari Nikita, dan semuanya menjadi serba salah: dia tidak mempunyai rumah besar, tidak ada kekayaan ... Anak Ivan, pemain yang sama dalam nenek seperti ayah dan datuknya, berkeliling dunia, dan Nikita Vdovinich sendiri " kehilangan segalanya: dan kebahagiaan, dan kekayaan, dan kehormatan manusia, dan dia sendiri menghabiskan perutnya, tidak memberi atau mengambil, seperti ayahnya, di sebuah kedai di bawah bangku simpanan. Makrida Makarievna (isteri) hampir meletakkan tangan pada dirinya sendiri dan kerana kesedihan dan kemiskinan telah habis dan kelelahan; dan anak mereka Ivanushka berkeliling dunia dengan ransel kerana pada masa dan masa dia tidak tahu tentangnya ”.
Dan kesimpulannya, penulis sendiri memberikan moral pendek kepada dongengnya: “ Lepaskanlah, Tuhan, dari seorang isteri yang jahat, sembrono dan pelik, dari mabuk dan gaduh, dari anak-anak bodoh dan dari rangkaian iblis. Setiap orang membaca kisah dongeng ini, cerdiklah dan ingatlah sendiri. "

Pyotr Pavlovich Ershov (1815-1869)

P.P. Ershov bukan seorang penulis profesional. Pada masa menulis kisah dongengnya yang terkenal "The Little Humpbacked Horse", dia adalah seorang pelajar dari Jabatan Falsafah dan Undang-undang Universiti St. Petersburg.
Dia dilahirkan di Siberia dan sering bepergian ketika kecil: dia tinggal di Omsk, Berezov, Tobolsk. Dia tahu banyak cerita rakyat, legenda, legenda yang pernah dia dengar dari petani, pemburu taiga, pelatih, Cossack, pedagang. Tetapi semua bagasi ini disimpan hanya dalam ingatannya dan dalam catatan peribadinya. Tetapi ketika dia membaca kisah dongeng Pushkin, dia terbawa oleh unsur kreativiti sastera, dan sebagai makalah istilah dia menciptakan bagian pertama dari dongeng "The Little Humpbacked Horse". Kisah itu diakui dan segera diterbitkan, dan Pushkin, setelah membacanya pada tahun 1836, mengatakan: "Sekarang tulisan seperti ini dapat diserahkan kepada saya."

Kisah dongeng "The Little Humpbacked Horse" (1834)

Ilustrasi oleh Dmitry Bryukhanov
Kisah ini ditulis dalam meter puitis (chorea). Karakter utama kisah itu adalah anak petani Ivanushka yang bodoh dan kuda belenggu ajaib.
Ini adalah karya klasik sastera kanak-kanak Rusia, ia dipelajari di sekolah. Kisah ini dibezakan oleh ringannya ayat dan banyak ungkapan yang tepat. Ia telah popular di kalangan kanak-kanak dan orang dewasa selama hampir 200 tahun.
Walaupun Little Humpbacked Horse adalah dongeng pengarang, sebenarnya ini adalah karya rakyat, kerana, menurut Ershov sendiri, ia diambil dari mulut para pencerita dari mana dia mendengarnya. Ershov hanya membawanya ke bentuk yang lebih langsing dan ditambah di tempat.
Kami tidak akan menceritakan semula kisah kisah itu, kerana dia dikenali oleh pembaca laman web kami dari sekolah.
Katakan saja cerita rakyat cukup terkenal di kalangan orang Slavia yang tinggal di luar pesisir Laut Baltik, dan orang Scandinavia. Kisah rakyat Norway yang terkenal dengan plot serupa, Slovakia, Belarus, Ukraina.

Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

VF Odoevsky berasal dari keluarga putera tua. Dia dibesarkan di Moscow dalam keluarga pamannya, mendapat pendidikan yang baik di rumah, kemudian belajar di sekolah berasrama penuh Universiti Moscow. Dia adalah salah satu penganjur Persatuan Kebijaksanaan, yang merangkumi D. Venevitinov, I. Kireevsky dan lain-lain.Odoevsky mengekalkan hubungan persahabatan dengan Decembrist masa depan: sepupunya Alexander Odoevsky adalah pengarang Jawapan kepada mesej Pushkin "Dari kedalaman bijih Siberia .. ".
V. Odoevsky terkenal sebagai pengkritik sastera dan muzik, penulis prosa, pekerja muzium dan perpustakaan. Dia juga banyak menulis untuk kanak-kanak. Sepanjang hayatnya, dia menerbitkan beberapa buku untuk dibaca oleh anak-anak: "The Town in a Snuff-Box" (1834-1847), "Kisah dan Kisah untuk Anak-Anak Kakek Irenaeus" (1838-1840), "Koleksi Lagu Anak-anak oleh Kakek Irenaeus "(1847)," Buku kanak-kanak untuk hari Ahad "(1849).
Pada masa ini, yang paling popular adalah dua kisah VF Odoevsky: "Moroz Ivanovich" dan "Town in a Snuffbox".
Odoevsky sangat mementingkan pendidikan masyarakat; dia menulis sejumlah buku untuk bacaan umum. Putera Odoevsky adalah salah satu pengasas muzik dan kritikan muzik Rusia; dia sendiri menyusun muzik, termasuk untuk organ. Selama bertahun-tahun dia terlibat dalam aktiviti amal.

Kisah dongeng "Town in a snuffbox" (1834)

"Town in a Snuffbox" adalah karya fiksyen sains pertama dalam sastera kanak-kanak Rusia. Penyelidik sastera kanak-kanak JIKA Setin menulis: “Dalam kehidupan keluarga Rusia yang dimiliki pada separuh pertama abad ke-19, mungkin, tidak ada objek lain yang kelihatan seperti anak yang begitu misterius, penuh teka-teki, yang mampu menimbulkan pembakaran rasa ingin tahu, seperti kotak muzik. Dia mendorong anak-anak ke banyak pertanyaan, membangkitkan keinginan untuk membongkar dada sihir untuk melihat ke dalam. "

Ayah (dalam dongeng dia disebut "papa", sesuai dengan kebiasaan waktu itu) membawa snuffbox muzik. Di penutupnya terdapat sebuah kota dengan rumah, menara, pintu gerbang. “Matahari keluar, menyelinap secara senyap-senyap di langit, dan langit dan kota lebih cerah dan terang; tingkap terbakar dengan api yang terang dan dari menara seperti kilauan. Sekarang matahari melintasi langit ke sisi lain, lebih rendah dan lebih rendah, dan akhirnya, di belakang bukit, ia benar-benar hilang, dan kota menjadi gelap, penutup ditutup, dan menara pudar, tetapi tidak lama. Inilah bintang kecil, inilah bintang yang lain, di sini bulan bertanduk memandang dari balik pepohonan, dan kota itu menjadi lebih cerah lagi, tingkapnya berwarna keperakan, dan sinar kebiruan terbentang dari menara-menara ”.

Deringan melodi terdengar dari kotak snuff. Anak itu menjadi tertarik dengan perkara itu, terutama alat itu menarik perhatiannya, dia ingin melihat ke dalam benda kecil yang aneh itu. “Ayah membuka penutupnya, dan Misha melihat loceng, dan palu, dan roller, dan roda. Misha terkejut.
- Mengapa loceng ini? Mengapa tukul? Mengapa roller cangkuk? - Misha bertanya pada papa.
Dan papa menjawab:
- Saya tidak akan memberitahu anda, Misha. Perhatikan diri anda dengan lebih dekat dan fikirkan: mungkin anda akan meneka. Cuma jangan sentuh musim bunga ini, jika tidak semuanya akan hancur.
Papa keluar, dan Misha tetap berada di kotak snuff. Oleh itu, dia duduk di atasnya, melihat, melihat, berfikir, berfikir: mengapa loceng berbunyi. "
Melihat kotak tembakau, Misha tertidur dan dalam tidurnya dia mendapati dirinya berada di sebuah kota dongeng. Semasa berjalan di sana, anak lelaki itu mengetahui struktur kotak muzik dan bertemu dengan penduduk kota di kotak snuff: budak lelaki loceng, palu paman, warden Mr. Valik. Saya belajar bahawa kehidupan mereka juga mengalami kesulitan tertentu, dan pada masa yang sama, kesukaran orang lain membantunya memahami sendiri. Ternyata pelajaran harian tidak begitu menakutkan - budak lelaki loceng mempunyai situasi yang lebih sukar: “Tidak, Misha, hidup kita buruk. Benar, kita tidak mempunyai pelajaran, tetapi apa gunanya. Kami tidak akan takut dengan pelajaran. Seluruh masalah kita adalah tepat bahawa kita, orang miskin, tidak ada kaitan dengannya; kami tidak mempunyai buku atau gambar; tidak ada papa atau mama; tiada kaitan; bermain dan bermain sepanjang hari, tetapi ini, Misha, sangat membosankan! "

"Ya," jawab Misha, "kamu mengatakan yang sebenarnya. Ini berlaku juga kepada saya: apabila anda mula bermain dengan mainan selepas sekolah, ia sangat menyeronokkan; dan apabila anda bermain dan bermain sepanjang hari pada hari cuti, maka pada waktu petang ia akan menjadi membosankan; dan untuk itu dan untuk mainan lain yang akan anda ambil - semuanya tidak comel. Sudah lama saya tidak faham mengapa ia berlaku, tetapi sekarang saya faham. "
Misha juga memahami konsep perspektif.
"Saya sangat berterima kasih kepada anda atas jemputan anda," kata Misha kepadanya, "tetapi saya tidak tahu apakah saya dapat menggunakannya. Benar, di sini saya boleh lulus dengan bebas, tetapi di sana lebih jauh, lihat apa peti besi rendah yang anda miliki; di sana saya, izinkan saya memberitahu anda secara terus terang, di sana saya tidak akan merangkak. Saya terkejut bagaimana anda melepasi mereka ...
- Ding, ding, ding, - jawab budak itu, - mari kita pergi, jangan risau, ikuti saja saya.
Misha patuh. Memang, dengan setiap langkah, peti besi kelihatan naik, dan anak-anak lelaki kita berjalan bebas ke mana-mana; ketika mereka sampai di peti besi terakhir, barulah budak loceng itu meminta Misha untuk menoleh ke belakang. Misha melihat sekeliling dan apa yang dilihatnya? Sekarang peti besi pertama, di mana dia datang, memasuki pintu, tampak kecil, seolah-olah, ketika mereka berjalan, peti besi itu jatuh. Misha sangat terkejut.
- Kenapa ini? Dia meminta panduannya.
- Ding, ding, ding, - jawab pemandu sambil ketawa, - dari kejauhan selalu kelihatan begitu; dapat dilihat bahawa anda tidak melihat apa-apa dari kejauhan dengan perhatian: di kejauhan semuanya kelihatan kecil, tetapi ketika anda menghampirinya, itu besar.
"Ya, itu benar," jawab Misha, "Saya masih belum memikirkannya, dan itulah sebabnya inilah yang terjadi kepada saya: sehari sebelumnya saya mahu menarik mama bermain piano di sebelah saya, dan papa, di seberang bilik, membaca buku. Hanya ini yang tidak dapat saya lakukan dengan cara apa pun! Saya bekerja, saya bekerja, saya melukis seakurat mungkin, tetapi semua yang ada di atas kertas akan muncul kepada saya bahawa papa sedang duduk di sebelah mama dan kerusi berlengannya berhampiran piano; namun saya nampak betul bahawa piano berdiri di sebelah saya di tepi tingkap, dan papa duduk di seberang perapian. Mamma memberitahu saya bahawa papa harus dicat kecil, tetapi saya fikir bahawa mamma bergurau, kerana papa jauh lebih tinggi daripada dia; tetapi sekarang saya melihat bahawa mama mengatakan yang sebenarnya: papa semestinya tertarik ketika dia masih kecil, kerana dia duduk jauh: Saya sangat berterima kasih kepada anda atas penjelasannya, sangat berterima kasih. "

Kisah ilmiah V. Odoevsky membantu anak belajar berfikir, menganalisis pengetahuan yang diperoleh, melihat hubungan dalaman di antara mereka, dan memperoleh kemahiran kerja bebas.
"Baiklah, sekarang saya lihat," kata papa, "bahawa anda hampir memahami mengapa muzik dimainkan di kotak tembakau; tetapi anda akan lebih memahami apabila anda belajar mekanik.

Kisah dongeng "Kunci musuh yang penyayang"

V. Nemirovich-Danchenko

Kafilah itu melalui padang pasir ... Matahari terbakar. Gundukan pasir emas menghilang ke jarak yang mempesonakan. Langit tenggelam dalam kilauan opal. Di hadapan, garis berliku putih, jalan ... Sebenarnya, ia tidak ada di sana. Bangkai unta yang jatuh sepertinya jalan di sini. Perigi ditinggalkan, dan para jemaah membawa air bersama mereka selama dua hari. Hanya esok mereka dapat mencapai oasis telapak tangan terbantut. Pada waktu pagi, jerebu yang indah dengan perairan biru dan rimbunan rendang masih bermimpi di kejauhan. Sekarang fatamorgana hilang. Segala-galanya membeku di bawah pandangan tajam dari matahari tanpa ampun ... Penunggangnya bergoyang-goyang, mengikuti panduan. Seseorang menyanyi, tetapi di padang pasir dan lagu itu jatuh di jiwa dengan air mata. Dan nyanyian itu langsung terdiam. Senyap ... Hanya suara serentak kaki nipis yang terjun ke pasir yang terdengar, dan gemerisik tirai sutera, di belakang tempat orang Badwi berkulit gelap itu bersembunyi dari panas. Segala-galanya membeku, bahkan jiwa manusia! Sekurang-kurangnya dalam perjalanan kafilah itu bertemu dengan seorang Arab yang sedang mati; di sebelahnya terbaring kuda yang digerakkan, putih di atas pasir keemasan; penunggang itu, membalut kepalanya dengan luka bakar putih, meletakkannya di badan kawannya yang tidak bernyawa ... Unta melintas dengan tidak sabar. Tidak ada orang pun yang menoleh ke arah mana, dari bawah celah putih, tatapan orang yang sedang mati di padang pasir mengikuti mereka dengan tajam dan bersemangat ... Seluruh kafilah sudah melewatinya. Hanya lelaki tua itu, yang menunggang di belakang, tiba-tiba turun dari pelana dan membongkok ke arah Arab.

Apa masalahnya?

Minum! - hanya lelaki yang mati yang boleh berkata.

Orang tua itu menjaga kafilah - dia perlahan bergerak ke jarak yang mempesonakan, tidak ada yang menoleh ke belakang. Orang tua itu mengangkat kepalanya tinggi, dan dari situ tiba-tiba dia mengagumi sesuatu, semacam angin, menembus ke dalam jiwanya ... Orang tua itu menanggalkan kulit anggur, mencuci muka dan mulut lelaki yang sekarat itu, lalu memberinya sip ... lain.

Wajah lelaki yang sekarat itu cerah.

Adakah anda dari keluarga Ommiad?

Ya ... - jawab lelaki tua itu.

Saya meneka dengan tanda di tangan anda ... Saya dari El-Hamids. Kami adalah musuh fana ...

Di padang pasir di hadapan muka Allah- kita hanya saudara. Minum! .. Saya sudah tua, anda masih muda. Minum dan hidup ...

Lelaki yang mati itu dengan rakus berpaut pada bulu ... Orang tua itu meletakkannya di atas untanya ...

Pergi dan beritahu rakan anda tentang balas dendam salah satu Ommiads.

Saya masih mempunyai sedikit kehidupan.

Mari pergi bersama.

Anda tidak boleh. Unta itu kecil, tidak akan menahan seberat itu.

Orang Arab teragak-agak. Tetapi dia masih muda, kemasyhuran dan cinta menantinya. Dia duduk diam ... berhenti ...

Adakah anda mempunyai saudara mara?

Tiada siapa! - jawab lelaki tua itu.

Yang tinggal menjaganya sejak sekian lama ... Dia menipu musuhnya. Lelaki tua itu mempunyai anak, tetapi mereka terkenal sebagai pejuang yang berani ... Mereka tidak lagi memerlukannya.

Kafilah itu menghilang ke jarak yang mempesona ... Matahari terbakar ... Langit tenggelam dalam cahaya opal. Lelaki tua itu membungkus kepalanya dengan selimut dan membaringkan muka di tanah.

Beberapa bulan berlalu.

Padang pasir yang sama. Bukit bukit emas yang sama. Kafilah yang sama akan kembali. Sama jemaah mereka mengambil air bersama mereka di oasis terakhir selama dua hari ... Para penunggang bergoyang mengantuk unta yang letih, dan tiba-tiba pemandu berhenti ...

Apa yang ada? - dia menunjuk ke kejauhan. Mengejarnya jemaah mereka juga melihat ke sana dengan takjub ... Di sana, di antara pasir yang tidak berkesudahan, kehijauan kelihatan. Pohon-pohon palem yang tinggi dan bangga terbentang, mata air yang bergumam di antara semak-semak yang rimbun, dan hiruk-pikuk ceria yang mengalir memenuhi keheningan padang pasir di sekitarnya yang lesu dan tidak menyenangkan ... Bunga-bunga cerah dengan aroma lembut, seperti ucapan lembut, pelancong yang letih.

Di tepi sungai terdapat mayat orang tua yang penuh belas kasihan. Dia diangkat, dibungkus dengan penutup sutera dan dibawa ke oasis keluarganya.

Orang Arab mengatakan bahawa sumber baru telah dipukul dari usus terdalam di bumi atas perintah Allah di mana beberapa tetes air dari bulu syeikh tua jatuh ke pasir. Orang Badwi memanggil oasis yang indah ini kunci musuh yang penyayang.

Soalan dan tugas untuk kisah dongeng:

Mengapa anda fikir lelaki tua itu menunjukkan belas kasihan?

Apa yang akan anda lakukan sekiranya anda masih muda Arab? Mungkinkah ada jalan keluar untuk menyelamatkan kami berdua?

Mengapa oasis muncul di mana lelaki tua yang penyayang meninggal?

Bayangkan anda sedang memandu di padang pasir dan anda kehabisan air. Apa yang akan kamu lakukan?

Dongeng abad ke-19: kisah dongeng 1

Buku yang baik adalah teman saya, rakan saya,
Bersantai lebih menarik dengan anda
Kami bersenang-senang bersama
Dan kami sedang menjalankan perbualan kami dengan licik.
Jalan saya jauh dengan anda -
Ke mana-mana negara, dalam abad apa pun.
Anda memberitahu saya tentang urusan orang berani,
Mengenai musuh jahat dan eksentrik lucu.
Mengenai rahsia bumi dan pergerakan planet-planet.
Tidak ada yang tidak dapat difahami dengan anda.
Anda mengajar yang benar dan gagah berani
Alam, orang untuk memahami dan mencintai.
Saya menghargai anda, saya menghargai anda,
Saya tidak boleh hidup tanpa buku yang bagus.

N. Naydenova.

Hari ini, di dunia moden kita, lebih dari sebelumnya, adalah penting untuk membentuk keperibadian yang penuh rohani pada seorang anak, untuk mempersiapkan pembaca yang berkelayakan. Ini dilakukan oleh pelajaran membaca sastera.

Dalam proses bekerja dengan karya seni, rasa artistik berkembang, kemampuan untuk bekerja dengan teks dikuasai, yang menyumbang untuk membiasakan anak-anak dengan membaca buku dan, atas dasar ini, memperkaya mereka dengan pengetahuan tentang dunia di sekitarnya.

Dengan bantuan buku, kita membentuk orang yang berbudaya dan berpendidikan.

Dan tugas kami, guru sekolah rendah, adalah memberi perhatian khusus kepada pelajaran membaca, berusaha memperbaikinya dan mencari bentuk dan kaedah pengajaran baru yang berkesan agar proses membaca itu diinginkan dan menggembirakan anak.

Objektif pelajaran.

1) Untuk membuat generalisasi dan sistematisasi pengetahuan kanak-kanak mengenai kisah dongeng sastera abad ke-19, ajarkan mereka untuk mengemukakan soalan mengenai apa yang mereka baca dan jawabnya;

2) Membangunkan perhatian, pertuturan, sikap bijaksana untuk membaca, khayalan;

3) Untuk memupuk kebaikan, suka membaca, kerja keras.

Peralatan:

1. Membaca buku teks kelas 4 (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
2. Potret A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky.
3. C. Perrault, Brothers Grimm.
4. Lukisan kanak-kanak.
5. Anak-anak yang menolong.
6. Buku oleh V.A. Zhukovsky, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky, A.S. Pushkin,
7. P.P. Ershova, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, S.Aksakov, Garshin, Dahl.
8. Kamus Penerangan Bahasa Rusia Hidup yang Hebat Dahl.
9. Petikan dari kisah dongeng penulis abad ke-19.
10. Lagu muzik: P.I. Tchaikovsky. Waltz dari balet The Sleeping Beauty.
11. Rimsky-Korsakov. "Penerbangan Bumblebee".
12. Kad:

SELAMA KELAS

satu). Menyusun masa.

2). Mengusahakan bahan yang ditutup.

Abad ke-19 boleh disebut "zaman keemasan" sastera Rusia.

Dikurniakan oleh genius Pushkin, Lermontov, Gogol, Zhukovsky, Krylov, Griboyedov, sastera Rusia mengambil langkah yang sangat besar untuk maju pada separuh pertama abad ini. Ini terutama disebabkan oleh perkembangan masyarakat Rusia yang luar biasa pesat.

Tidak ada negara lain yang memiliki keluarga raksasa yang kuat, tuan seni kata yang hebat, rasial nama cemerlang yang cemerlang muncul dalam jangka waktu yang singkat, seperti dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19.

Pada separuh pertama abad ke-19, karya-karya berbakat yang ditulis khas untuk kanak-kanak muncul dalam kesusasteraan kanak-kanak Rusia:

- puisi untuk usia yang lebih muda oleh V. A. Zhukovsky;

- kisah "The Black Hen or Underground People" oleh A. Pogorelsky;

- kisah dan kisah V. F. Odoevsky;

- kisah dongeng A.S. Pushkin;

- kisah "The Little Humpbacked Horse" oleh P. P. Ershov;

- puisi oleh M. Yu. Lermontov;

- cerita oleh N. V. Gogol;

- kisah S. Aksakov, V.M. Garshin, Vl. Dahl.

Hari ini kita menempuh perjalanan ke abad ke-19 dalam mesin masa.

Jalan kami berjalan dari kisah rakyat ke dongeng sastera.

3). Mengusahakan topik pelajaran.

Bukan dalam kenyataan dan bukan dalam mimpi,
Tanpa rasa takut dan tanpa rasa malu
Kami berkeliaran di negara ini lagi
Yang tidak ada di dunia.
Tidak dipetakan
Tetapi anda dan saya tahu
Apa dia, negara apa
Sastera.

P.I. Tchaikovsky. (1889)

Waltz dari balet The Sleeping Beauty.

Apa kaitan antara penulis yang potret yang anda lihat di hadapan anda?

S. Perrault - The Brothers Grimm - Zhukovsky.

Seperti yang anda faham ungkapan Vl. Dahl: "Gandar belakang depan"?

Gandar belakang depan.

- Pertandingan ahli retorik.

(Kanak-kanak membaca disediakan untuk karangan pelajaran pada penulis abad ke-19.)

- Dari hasil karya mana?

(kumpulan - mengikut barisan + pertahanan)

(Kumpulan menerima petikan dari kisah dongeng dan menentukan tajuk dan pengarangnya.)

- Pertandingan puisi "Kami memainkan perkataan".

Saya akan menemui perkataan di mana-mana:
Baik di langit dan di air,
Di lantai, di siling
Di hidung dan di tangan!
Tidakkah anda pernah mendengarnya?
Tiada masalah! Mari bermain perkataan!

(Hari sajak)

Apa pertandingan puisi abad ke-19 yang boleh anda bincangkan?

(Persaingan antara A.S. Pushkin dan V.A. Zhukovsky)

Siapa yang berjanji untuk menilai sarjana sastera?

Apa hasil pertandingan ini?

- Sidang media.

Hari ini, soalan anda dijawab oleh pakar sains lisan, pemenang pertandingan puisi, pakar dalam sastera abad ke-19.

(Kanak-kanak mengemukakan soalan "pakar" mengenai abad ke-19).

- Soalan Round-robin.

FIZMINUTKA (Latihan Kinesiologi)

- Kejohanan Blitz.

1) Terjemahkan dari Bahasa Rusia ke Bahasa Rusia.

Verst adalah ukuran panjang, lebih dari 1 km.

Bahagian atas adalah ukuran panjang, 4.4 cm.

Kelab itu adalah kelab berat.

Pud adalah ukuran berat, 16 kg.

Bahagian bawah adalah dada tepung.

Jari adalah jari.

Tuala adalah tuala.

Rumah besar itu adalah rumah besar.

2) frasa menangkap.

"Ay, Pug! Untuk tahu dia kuat yang menyalak gajah "

I.A. Krylov. "Gajah dan Pug"

"Di kerajaan tertentu, bukan di negara kita."

Cerita rakyat Rusia.

"Di langit biru, bintang-bintang bersinar."

A.S. Pushkin. "Kisah Tsar Saltan ..."

"Lagipun, ada manfaat besar dari pengajaran buku"

Penyusun kronik.

"Angin, angin! Anda berkuasa. "

A.S. Pushkin. "Kisah Puteri Mati ..."

"Kisah itu bohong, tetapi ada petunjuk di dalamnya,

Pelajaran untuk rakan baik. "

A.S. Pushkin. "Kisah Cockerel Emas."

"Hidup di seberang laut tidak buruk."

A.S. Pushkin. "Kisah Tsar Saltan."

"Jangan terlepas seseorang tanpa memberi salam kepadanya."

Pelajaran Vladimir Monomakh.

3) Teka-teki rakyat Rusia oleh V. Dahl.

Bumi berwarna putih, dan burung-burung di atasnya berwarna hitam. (Kertas)

Bukan semak, tetapi dengan daun,
Bukan baju, tapi dijahit,
Bukan lelaki, tetapi cerita. (Buku)

Tidak mengikut ukuran, tidak berat badan,
Dan semua orang mempunyai. (Fikiran)

Seorang ayah, satu ibu
Dan tidak satu atau yang lain bukan anak lelaki? (Anak perempuan)

Di mana air berdiri di tiang, tidak tumpah? (Dalam gelas)

Untuk apa pop membeli topi? (Untuk duit)

Anda dan saya dan anda dan saya.
Berapa banyak dari mereka telah menjadi? (Dua)

4) Peribahasa dan pepatah rakyat.

Tetapi isteri bukan anak kucing.
Anda tidak boleh melepaskan pegangan putih
Dan anda tidak boleh diam di tali pinggang. (Kisah Tsar Saltan)

Sejauh ini bagi anda, jahil, sains,
Jangan masuk ke kereta anda! (Kisah Nelayan dan Ikan)

Anda bodoh, bodoh!
Meminta, bodoh, melalui!
Adakah terdapat banyak kepentingan dalam palung? (Kisah Nelayan dan Ikan)

- Bagaimana anda memahami peribahasa?

Membaca adalah pengajaran terbaik.

Sesiapa yang ingin tahu banyak memerlukan sedikit tidur.

Yang manakah tergolong dalam A.S. Pushkin?

Kisah rakyat - Merakam dan memproses kisah dongeng - Kisah sastera pengarang.

- Kembali ke abad XX. (Rimsky - Korsakov. "Penerbangan Bumblebee".)

empat). Ringkasan pelajaran.

Berikan contoh buku untuk kanak-kanak yang ditulis pada awal abad ke-19 yang dibaca oleh pembaca

- mengajar

- berhibur,

- maklumkan,

- bentuk,

- mendidik.

Apakah syarat untuk pembaca yang disampaikan oleh sastera kanak-kanak?

(jadilah pembaca yang penuh perhatian dan bijaksana, jangan teragak-agak untuk bertanya, teruskan daya imaginasi anda, percayalah keajaiban).

Adakah kualiti ini penting bagi pembaca moden?

Jalan menuju pengetahuan dibandingkan dengan tangga yang mempunyai langkah pertama dan tidak terakhir. Kami telah mencapai satu langkah lagi dalam pengetahuan sastera kami. Tetapi tangga tidak berakhir. Dan penyelidikan kami juga tidak berakhir di sana. Dan perjalanan kami di seluruh negara Literaturiya berhasrat untuk meneruskan pelajaran seterusnya.

Abad ke-19 berterusan …… ..

Sejak pertengahan abad ke-19, watak kisah sastera Rusia telah berubah dengan ketara. Genre prosa menjadi semakin popular. Dalam kisah sastera, ciri-ciri tertentu dari karya cerita rakyat terpelihara, tetapi permulaan pengarang dan individu diperkuat. Kisah dongeng sastera Rusia mula berkembang di arus perdana prosa pedagogi, prinsip didaktik diperkuat di dalamnya. Pengarang utama rancangan tersebut adalah Konstantin Ushinsky dan Lev Tolstoy, yang memproses subjek cerita rakyat.

Ushinsky mencipta dua buku teks "Dunia Kanak-kanak" dan "Perkataan Asli". Buku teks itu merangkumi banyak kisah dongeng ("The Man and the Bear", "The Plutishka-Cat", "The Fox and the Goat", "Sivka-Burka"). Penulis telah memasukkan di dalam buku banyak kisah deskriptif yang informatif mengenai haiwan, alam, sejarah, tenaga kerja. Dalam beberapa karya, idea moral sangat kuat ("Anak-anak di kebun", "Bagaimana kemeja tumbuh di ladang").

Lev Nikolaevich Tolstoy mewujudkan sekolah untuk anak-anak petani. Untuk anak-anak ini, penulis menerbitkan buku teks "ABC", yang merangkumi dongeng "Three Bears", "Boy-with-a-finger", "gaun baru Tsar" (plotnya bermula dari Andersen). Tolstoy memberi tumpuan kepada moral dan pengajaran. Terdapat juga kisah-kisah bermaklumat dalam buku ("Burung ceri", "Hares", "Magnet", "Panas"). Imej kanak-kanak hampir selalu berada di tengah-tengah karya ("Filippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone"). Tolstoy menampakkan dirinya sebagai ahli psikologi kanak-kanak yang halus. Situasi pedagogi muncul dengan mengambil kira perasaan sebenar kanak-kanak itu.

Pengarang lain pada separuh kedua abad ke-19 adalah ME Saltykov-Shchedrin, yang menulis dalam tradisi satira. Kisahnya didasarkan pada penerimaan kiasan haiwan. Alat satira utama Shchedrin adalah aneh (penekanan berlebihan pada beberapa kualiti).

Nikolai Leskov menulis kisah "Lefty" untuk kanak-kanak, yang menggabungkan tradisi sastera dan cerita rakyat. Kisah adalah cerita lisan, di mana fungsi pencerita penting, ada tumpuan pada realisme peristiwa yang dijelaskan (Tsar Alexander I dan Nicholas I hadir di antara watak-watak). Leskov menjelaskan masalah watak nasional Rusia. Di satu pihak, Alexander I tidak menganggap orangnya mampu melakukan sesuatu yang masuk akal. Sebaliknya, Jeneral Platov mengatakan bahawa ada juga pengrajin di Rusia. Imej protagonis dibuat dengan cara yang sama seperti karya epik. Ciri utama penciptaan watak adalah monumentaliti dan kekhasan (tanpa nama). Leskov secara aktif menggunakan gaya untuk pidato rakyat, itu adalah kebiasaan dengan penyelewengan perkataan ("Melkoscope").

Masalah pembentukan sastera kanak-kanak dan pelbagai tempoh perkembangannya telah lama dikaji, bahan teori dan praktikal yang banyak telah terkumpul. Walau bagaimanapun, walaupun terdapat sebilangan besar karya, sifat hubungan antara sastera tentang kanak-kanak dan sastera untuk kanak-kanak belum dapat dikenal pasti sepenuhnya, dan masalah ini masih jauh dari penyelesaian yang memuaskan.

Oleh itu, berkaitan dengan karya Leo Tolstoy, percubaan seperti ini dilakukan oleh A.I. Borshchevskaya dan E.Ya Ilyin, K.D. Ushinsky - D.O. Lordkipanidze, A.F. Uspenskaya, dan A.P. Chekhova - V.A. Golubkov, L.P. Gromov, V.F. Rudenko. Untuk semua itu, dalam karya ini tidak ada masalah membatasi sastera mengenai kanak-kanak dan untuk kanak-kanak sebagai pusat dan dianggap berpecah belah, hanya dalam satu aspek. Di samping itu, sebilangan penyelidik, seperti, misalnya, F.I.Setin, A.I.Borshchevskaya atau V.A.Makarova, umumnya tidak berkongsi konsep sastera untuk kanak-kanak dan sastera mengenai kanak-kanak. Oleh itu, VA Makarova merujuk kepada cerita untuk anak-anak bukan hanya "Vanka", tetapi juga "Man in a case", "Everyday trifle", "Case with a classic", "Tutor", "About drama".

Kesimpulan yang diambil oleh pengkaji dari analisisnya dapat diramalkan terlebih dahulu dan tidak mengikuti isi kandungan karya: "Penilaian Chekhov terhadap pendidikan klasik ... membantu masyarakat dan pedagogi progresif dalam perjuangan mereka menentang dogmatisme dan konservatisme dalam mengajar anak muda generasi. "

FISetin, menyelesaikan analisisnya mengenai Masa Kecil, Remaja dan Remaja, yang ditafsirkannya sebagai karya untuk kanak-kanak, dan menelusuri pengaruh Tolstoy terhadap perkembangan genre kisah kanak-kanak yang lebih jauh, mencatat: "Benar, penulis demokratik tidak hanya mengikuti Tolstoy, tetapi sering berdebat dengannya, mewujudkan konsep mereka sendiri tentang masa kanak-kanak yang tragis dari orang miskin, jauh dari gambaran "Golden Childhood" dalam keluarga tuan tanah, yang dilukis oleh pengarang trilogi itu. "

Oleh itu, dua kecenderungan dapat dikesan dalam perbezaan antara sastera untuk kanak-kanak dan tentang kanak-kanak. Sebilangan penyelidik, seperti F.I.Setin, V.A.Makarova atau A.I.Borshchevskaya, cenderung merujuk kepada bidang kesusasteraan kanak-kanak semua karya yang menyentuh tema zaman kanak-kanak. Jelas bahawa pandangan ini salah. Kekeliruan tema kanak-kanak dalam sastera dewasa dan tema yang sama dalam sastera untuk kanak-kanak nampaknya tidak masuk akal. Novel Fyodor Dostoevsky "The Teenager" dan "Lolita" karya VV Nabokov juga dapat dikaitkan dengan kesusasteraan anak-anak dengan kejayaan yang sama, kerana terdapat anak-anak di antara watak utama mereka. Secara umum, inti dari trend ini terletak pada fakta bahawa sastera kanak-kanak dipindahkan ke karya yang tidak berkaitan dengannya.

Sebaliknya, kecenderungan sebaliknya dalam kajian sastera juga salah, yang terdiri daripada mengabaikan karya yang ditujukan kepada khalayak kanak-kanak dalam karya penulis klasik, yang menyebabkan salah faham yang ketara dan bahkan memutarbelitkan keseluruhan tempoh aktiviti sastera mereka. Jadi, sebagai contoh, Yu.A. Bogomolov dan Edgar Broyde, yang menganalisis kisah Chekhov "Kashtanka", tidak mengambil kira hakikat bahawa Chekhov sendiri mengklasifikasikan karya ini sebagai karya anak, yang, antara sebab lain, menimbulkan asasnya tafsiran teks yang tidak betul.

Sastera untuk kanak-kanak biasanya mempunyai penerima khusus - seorang anak, sementara sastera tentang anak-anak, walaupun dapat dirasakan sebagian oleh anak-anak, terutama difokuskan pada pembaca dewasa. Tidak perlu dikatakan bahawa penargetan yang berbeza: untuk kanak-kanak atau orang dewasa, masing-masing, memerlukan bentuk ekspresi yang berbeza secara kualitatif, yang dimanifestasikan pada tahap persepsi linguistik, komposisi plot dan genre. Di samping itu, sastera untuk kanak-kanak, tidak seperti sastera mengenai kanak-kanak, merangkumi sejumlah kekangan moral, etika dan sosial yang agak serius, sementara sastera mengenai kanak-kanak, jika memang mempunyai kekangan, adalah jenis kualitatif yang berbeza.

Pengertian yang mendalam bahawa semua atau sebahagian besar karya di mana kanak-kanak adalah tokoh utama dapat dikaitkan dengan anak-anak jelas salah. Selalunya, seorang penulis yang mencipta karya mengenai anak dan dunianya menyelesaikan masalah yang jauh dari tugas sastera kanak-kanak. Dalam hal ini, dunia anak menarik baginya bukan sebagai tujuannya sendiri, tetapi sebagai cara untuk melihat dunia dewasa dengan cara yang baru, dari sudut baru, atau untuk menunjukkan pembentukan dan perkembangan watak. Biasanya, komen seperti ini merujuk kepada karya dengan unsur genre memoir, atau karya yang menyusun semula perkembangan seseorang tertentu di bawah pengaruh persekitaran dan asuhan. Contoh karya seperti itu ialah "The Childhood of the Theme" oleh N.G. Garin-Mikhailovsky, "In a Bad Society" oleh V.G.Korolenko, "Childhood" oleh L.N. Tolstoy, "The Childhood of Bagrov the Grandson" oleh S.T.Aksakov dan banyak lagi novel dan cerita dengan unsur prosa autobiografi. Namun, jika kesukaran utama adalah menyimpulkan karya seperti itu dari siri umum, kita tidak akan merasakan keperluan khusus untuk klasifikasi. Sudah cukup untuk membatasi diri kita pada sekumpulan ciri yang paling umum yang memungkinkan untuk mengasingkan karya-karya ini sejak awal.

Sebenarnya, masalahnya jauh lebih rumit. Selalunya, perbezaan ini rumit oleh fakta bahawa sempadan - mengenai kanak-kanak atau untuk kanak-kanak - tidak hanya berjalan dalam karya penulis yang berbeza, tetapi juga karya masing-masing, diambil secara berasingan. Malangnya, setakat ini, praktikalnya tidak ada pengumuman mengenai topik ini. Analisis terbaik sastera kanak-kanak pada zaman ini disajikan dalam buku penting dan menarik oleh A. Bab. Babushkina "Sejarah Kesusasteraan Kanak-kanak Rusia". Buku ini mengkaji isu-isu mulai dari asal-usul sastera kanak-kanak Rusia hingga kesusasteraan akhir 19 - pertiga pertama abad ke-20, dengan penekanan utama pada masa yang menarik bagi kami. Maklumat yang sangat sedikit tentang peranan periode ini dalam sejarah sastera untuk kanak-kanak juga dapat ditemukan dalam buku teks oleh A.A. Grechishnikova "Sastera Kanak-kanak Soviet".

Dalam istilah yang paling umum, masalah yang dinyatakan dalam penyelidikan disertasi dapat dinyatakan sebagai berikut:

1. Tidak semua karya, pahlawannya adalah kanak-kanak, ditulis untuk kanak-kanak dan, dengan itu, adalah untuk kanak-kanak. Sebaliknya, karya kanak-kanak juga boleh menjadi karya di mana kanak-kanak tidak berpartisipasi dan bahkan tidak bertemu (haiwan bel-lettres, kisah pengembaraan, dongeng, dongeng, perumpamaan, dll.).

2. Karya yang ditulis bukan untuk kanak-kanak dan, sebenarnya, bukan untuk kanak-kanak, juga dapat dibaca dan dituntut secara aktif oleh penonton kanak-kanak (contohnya, novel pengembaraan yang diterjemahkan oleh Walter Scott, "The Captain's Daughter" dan kisah dongeng Pushkin, "Childhood "oleh Leo Tolstoy dll.).

3. Selalunya karya dewasa bertingkat, biasanya ditulis dalam genre kenangan zaman kanak-kanak (contohnya: "Masa kecil Bagrov cucu" oleh ST Aksakov, "Kanak-kanak" oleh LN Tolstoy), diambil untuk sastera untuk kanak-kanak. Memang, kerana kekhususan mereka dan subjek gambar (seorang kanak-kanak dalam proses pertumbuhan dan pelbagai pertembungan dengan dunia dewasa), karya-karya ini sangat sering dibaca oleh kanak-kanak, tetapi, sebagai peraturan, dalam petikan atau dalam bentuk yang disesuaikan secara substansial. Kanak-kanak itu masih kembali ke karya-karya ini dari masa ke masa dan, sebagai peraturan, mendapati di dalamnya banyak yang belum dibaca atau disalahpahami sebelumnya.

4. Akhirnya, ada karya-karya (dan ada banyak dari mereka) yang, sekali dibuat untuk orang dewasa, sebahagian besarnya, untuk satu sebab atau yang lain, segera diserahkan kepada kepemilikan sastera kanak-kanak. Pada pendapat kami, ini dijelaskan tidak banyak oleh proses menaikkan tahap intelektual atau menurunkan ambang pertumbuhan, seperti perkembangan pesat sastera dan pengembangan genre yang lebih jauh.

Menyulitkan klasifikasi, jenis karya berikut dapat dibezakan: a) karya kanak-kanak itu sendiri; b) orang dewasa sendiri, secara amnya, kerana ciri-cirinya, tidak dapat difahami oleh kanak-kanak dan tidak bertujuan untuk mereka; c) karya "sejagat", paling sering fiksyen pengembaraan; d) karya yang telah masuk ke dalam sastera kanak-kanak dari sastera dewasa; e) "bertingkat" berfungsi, di mana terdapat ceruk untuk orang dewasa dan kanak-kanak. Biasanya karya seperti ini ditulis dalam genre kenangan. Ini banyak "Masa kecil ...", dan selainnya masih banyak karya bersejarah, epik, epik atau sekadar aksi, plot di mana, bagaimanapun, memainkan peranan yang menyokong.

Semua perkara di atas menimbulkan kesukaran yang besar dalam membezakan sastera dan membaginya menjadi sastera untuk kanak-kanak dan sastera mengenai kanak-kanak. Pada masa yang sama, seseorang sering menemui karya pelbagai peringkat yang memenuhi kehendak sastera kanak-kanak dan dewasa.

Ini kadang-kadang menimbulkan keperluan untuk meninggalkan klasifikasi sama sekali dan tidak membezakan antara sastera kanak-kanak dan orang dewasa, sekali-sekali termasuk mereka dalam satu konsep "sastera." Namun, setelah melakukan ini, kita dengan sengaja akan menarik diri dari mempelajari proses, sikap, "saringan" dan cara bergambar yang menentukan "kekanak-kanakan" atau "anak-anak" sastera dan yang akarnya terletak jauh dalam jiwa orang dewasa dan anak.

Topik yang dinyatakan dalam disertasi ini merangkumi jangka masa lebih dari tiga puluh tahun - dari awal tahun enam puluhan abad XIX hingga akhir abad ini. Kadang-kadang batas yang dipersetujui sengaja dilanggar, seperti yang disyaratkan oleh penyusunan semula gambaran kreativiti holistik untuk kanak-kanak dan tentang anak-anak penulis yang dipertimbangkan dalam kajian ini, yang selama bertahun-tahun pembentukan kreatif jatuh pada masa yang dikaji. Di samping itu, telah lama diperhatikan bahawa zaman sastera dan usia kalendar sangat jarang bertepatan, dan penulis yang membentuk dan memasuki sastera pada akhir abad ke-19 paling sering tetap setia pada usia mereka dan, sepertinya, harus dipertimbangkan dengan tepat dalam batasannya.

Jadi, sebagai contoh, dalam kes A.I. Kuprin, rentang pertimbangan kita merangkumi beberapa karya yang dibuat pada awal abad ke-20. Pelanggaran kronologi ini, bagaimanapun, dibenarkan, kerana AI Kuprin berkembang sebagai penulis pada akhir abad ke-19 dan terus dalam karyanya untuk anak-anak tradisi AP Chekhov dan DN Mamin-Sibiryak, dan kerangka abad, tentu saja, tidak memisahkan karyanya dari nama-nama ini.

Separuh kedua abad ke-19 adalah masa yang luar biasa berbuah untuk sastera Rusia pada umumnya dan, khususnya, untuk sastera untuk kanak-kanak dan tentang kanak-kanak. Ini adalah tempoh ketika penulis seperti K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, D.V. Grigorovich, D. N. Mamin-Sibiryak, V. M. Garshin dan F. M. Dostoevsky.

№8 Fet adalah salah satu penyair landskap Rusia yang paling luar biasa. Dalam dia

puisi dalam semua keindahannya muncul dan musim bunga Rusia - dengan pokok-pokok berbunga,

bunga pertama, dengan kren menjerit di padang rumput. Nampaknya bagi saya gambar itu

Kren, sangat disukai oleh banyak penyair Rusia, pertama kali ditetapkan oleh Fet.

Dalam puisi Fet, alam digambarkan secara terperinci. Dalam hal ini, dia adalah seorang inovator. Sebelum

Feta dalam puisi Rusia, yang ditujukan kepada alam, didominasi oleh generalisasi. Dalam ayat

Feta kita bertemu bukan hanya burung tradisional dengan puitis biasa

halo - seperti nightingale, angsa, lark, elang, tetapi juga seperti sederhana dan

tidak menyeronokkan, seperti burung hantu, harrier, lap, cepat. Tradisional untuk kesusasteraan Rusia adalah pengenalan lukisan

alam dengan suasana dan keadaan jiwa manusia tertentu. Ini

kaedah paralelisme kiasan banyak digunakan oleh Zhukovsky, Pushkin dan

Lermontov. Fet dan Tyutchev meneruskan tradisi ini dalam puisi mereka. Jadi,

Tyutchev dalam puisi "Autumn Evening" membandingkan sifat layu dengan

jiwa manusia yang terseksa. Penyair berjaya dengan ketepatan yang luar biasa

untuk menyampaikan keindahan musim luruh yang menyakitkan, yang menyebabkan kekaguman dan

kesedihan. Terutama ciri Tyutchev adalah berani, tetapi selalu betul julukan:

"Bersinar dan variasi pokok yang tidak menyenangkan", "tanah yatim piatu yang menyedihkan." Dan dalam

perasaan manusia, penyair menemui kesesuaian dengan suasana yang berlaku di

alam semula jadi. Tyutchev adalah penyair-ahli falsafah. Dengan namanya itulah arus dikaitkan

romantisme falsafah, yang datang ke Rusia dari kesusasteraan Jerman. Dan dalam

puisinya Tyutchev berusaha memahami alam semula jadi, termasuk dalam sistem karyanya

pandangan falsafah, menjadikannya sebahagian dari dunia dalaman mereka. Boleh

jadilah keinginan ini untuk memasukkan alam ke dalam kerangka kesedaran manusia

ditentukan oleh semangat Tyutchev untuk penyamaran. Mari kita ingat sekurang-kurangnya yang terkenal

puisi "Perairan Musim Semi", di mana aliran "berlari dan bersinar dan bercakap." Ada kalanya

keinginan untuk "memanusiakan" alam ini membawa penyair menjadi kafir,

gambar mitologi. Jadi, dalam puisi "Siang", penerangan tentang seorang yang tidak aktif

alam, keletihan oleh kepanasan, diakhiri dengan sebutan dewa Pan. Pada akhir hayatnya, Tyutchev menyedari bahawa seseorang itu "hanya mimpi

alam ”. Dia melihat alam sebagai "jurang yang memakan dan damai"

yang memberi inspirasi kepada penyair bukan hanya dengan rasa takut, tetapi juga kebencian. Di atasnya

tidak dikuasai oleh fikirannya, "semangat penguasaan yang kuat."

Jadi, sepanjang hidup, imej alam dalam kesedaran berubah dan

kreativiti Tyutchev. Hubungan antara alam dan penyair semakin menyerupai

"Pertarungan maut". Tetapi ini adalah bagaimana Tyutchev sendiri menentukan yang sebenarnya

Fet mempunyai hubungan yang sama sekali berbeza dengan alam semula jadi. Dia tidak mencari

"Bangkitlah" di atas alam, analisa dari sudut akal. Fet terasa

diri anda sebagai bahagian semula jadi organik. Sensual disampaikan dalam puisinya,

persepsi emosi terhadap dunia. Chernyshevsky menulis tentang puisi Fet yang mereka

boleh menulis kuda jika dia belajar menulis puisi. Sesungguhnya,

ketiadaan kesan yang membezakan karya Fet. Dia selalu

membandingkan dirinya dalam ayat dengan "penghuni pertama syurga", "orang Yahudi pertama pada gilirannya

tanah yang dijanjikan ". Kesedaran diri ini tentang "penemu alam", dengan cara,

sering menjadi ciri pahlawan Tolstoy, dengan siapa Fet berkawan. Mari kita ingat

adalah Pangeran Andrew, yang menganggap birch sebagai "pohon dengan batang putih dan

Daun hijau ". oet Boris Pasternak adalah pelukis lirik. Sebilangan besar daripadanya

puisi yang dikhaskan untuk alam semula jadi. Dalam perhatian berterusan penyair kepada duniawi

ruang, ke musim, ke matahari tersembunyi, pada pendapat saya, yang utama

tema kreativiti puitisnya. Parsnip seperti pada waktunya

Tyutchev, merasakan kejutan agama di "dunia Tuhan."

Jadi, menurut orang yang mengenalnya dengan rapat, dia suka memanggil Pasternak mendidih

kehidupan di sekitar adalah "dunia Tuhan".

Telah diketahui bahawa selama hampir seperempat abad dia tinggal di Peredelkino pada

dacha penulis. Semua sungai, jurang, pokok tua di tempat yang indah ini

memasuki lakaran landskapnya.

Pembaca yang, seperti saya, menyukai puisi penyair ini, mengetahui hal itu

tidak ada pembahagian ke alam hidup dan mati. Landskap wujud di dalam dirinya

ayat-ayat yang setara dengan genre gambaran lirik kehidupan. Untuk Pasternak

penting bukan sahaja pandangannya sendiri terhadap pemandangan, tetapi juga pemandangan alam semula jadi

Fenomena alam dalam puisi penyair memperoleh sifat makhluk hidup:

hujan turun di depan pintu "pelupa dan bukannya pemalu,"

Pasternak berjalan di sepanjang kawasan "seperti juruukur dan paip." Dia mungkin mengalami ribut petir

mengancam seperti wanita yang marah, dan rumah itu terasa seperti orang yang

takut jatuh.

№9 Ciri-ciri genre prosa autobiografi

Permintaan untuk prosa autobiografi untuk penyair pada separuh kedua abad kesembilan belas. bukan hanya cara untuk menyampaikan pengalaman, pemikiran dan emosi mereka, tetapi juga disebabkan oleh keinginan untuk menangkap pemandangan panorama kehidupan Rusia pada masa yang ditunjukkan, untuk menggambarkan sezaman mereka, untuk menceritakan kisah keluarga mereka. Sudah tentu, kritikan puisi dan sastera adalah aktiviti keutamaan bagi mereka. Pada masa yang sama, tanpa mengalami krisis kreatif, dalam mencari interspeksi dalaman yang lebih dalam, mereka beralih untuk menulis memoar mereka. Kenangan adalah bukti langsung dari peningkatan minat penyair dalam kegiatan seni prosa.

Kreativiti autobiografi kurang dipelajari daripada puisi. Sebilangan besar teks prosa masih berada di luar kerangka sastera sastera yang tepat, yang menarik, pertama sekali, sebagai sumber maklumat yang berwibawa mengenai kehidupan, sistem pandangan dan spesifik keperibadian kreatif penyair. Sementara itu, prosa autobiografi merupakan komponen penting dalam peninggalan seni. Penulis yang dimaksud adalah seniman yang menggabungkan beberapa bakat - penyair, pengkritik, penulis prosa, memoirist, yang karyanya tidak boleh menyerah pada definisi dan ciri satu sisi. Kajian prosa autobiografi memungkinkan bukan hanya untuk mengenal pasti ciri-ciri era di mana mereka dibentuk sebagai penyair, tetapi juga untuk menganalisis struktur gambar khusus seperti gambaran pahlawan autobiografi, yang dibentuk di bawah pengaruh mereka pengalaman lirik sendiri. Pengembangan masalah ini dalam kritikan sastera dalam negeri yang tidak mencukupi adalah minat penyelidikan tertentu dan menentukan relevansi topik karya disertasi ini, yang bertujuan untuk mengkaji puisi prosa autobiografi.

Maklumat serupa.