Pada abad ketiga SM hidup dan merupakan seorang pemikir Yunani terkenal, pakar perubatan dan naturalis Hippocrates. Dan dia pernah berkata - "Hidup ini singkat, seni adalah abadi." Dan semua orang tahu ia adalah benar. Dan aforisme yang hebat ini hidup selama lebih dari dua puluh dua abad.

Romantik adalah bentuk seni yang menggabungkan puisi dan muzik. Dan dalam seni percintaan, ciptaan abadi juga dicipta. "Nightingale" Alyabiev, saya fikir, akan kekal. Percintaan "Saya mencintai awak, cinta masih boleh ..." juga akan kekal abadi. Dan banyak lagi percintaan yang indah.

Saya akan memberitahu anda satu rahsia :-) bahawa hampir semua (sebenarnya, semua tanpa pengecualian) komposer Rusia yang terkenal dan tidak begitu terkenal pada abad ke-19 dan awal abad ke-20 suka mengarang percintaan, i.e. mengarang muzik mengikut puisi yang mereka suka, menjadikan puisi sebagai karya vokal.

Dalam banyak-banyak komposer masa itu Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869), menjadi fenomena istimewa dalam budaya muzik percintaan Rusia kerana beberapa sebab:

- Pertama, kerana dia memberi perhatian utama kepada genre vokal. Dia hampir tidak menulis karya simfoni atau instrumental lain. Opera "Mermaid" juga merupakan karya vokal.
- Kedua, kerana buat pertama kalinya dia menetapkan sendiri matlamat khas untuk menyatakan kandungan perkataan dalam muzik (kemudian ia akan menjadi lebih jelas apa yang dimaksudkan di sini)
- Ketiga, kerana, antara ciptaannya yang lain, dia mencipta genre percintaan baru, yang tidak wujud sebelum dia. Ini juga akan dibincangkan.
- Keempat, kerana dia mempunyai pengaruh yang sangat kuat pada generasi berikutnya komposer Rusia dengan ekspresif dan kebaharuan muzik percintaannya.

Komposer dan profesor di Konservatori Moscow Vladimir Tarnopolsky menulis: “Jika tidak ada Dargomyzhsky, tidak akan ada Mussorgsky, tidak akan ada Shostakovich yang kita kenal hari ini. Asal-usul dan pucuk pertama gaya komposer ini dikaitkan dengan Dargomyzhsky.

Pada tahun 2013, ulang tahun ke-200 kelahiran Alexander Dargomyzhsky telah disambut. Ada post tentang ini:

"Pada 11 Februari [Dargomyzhsky dilahirkan pada 14 Februari] di Cermin Foyer Teater Opera Moscow Novaya, satu lagi ruang malam artis teater telah diadakan, didedikasikan untuk ulang tahun ke-200 komposer Rusia yang cemerlang, pencipta arah kreatif asal. , dicirikan oleh hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara muzik Rusia yang mendalam dan perkataan Rusia, lakaran vokal-psikologi induk legenda oleh Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Sehubungan dengan dua abad Dargomyzhsky, pada 9 Januari 2013, Bank of Russia mengeluarkan syiling perak peringatan dengan nilai muka 2 rubel daripada siri Personaliti Cemerlang Rusia.

Saya tidak akan memberi banyak perhatian kepada biografi komposer, termasuk zaman kanak-kanak, pengajian, dan sebagainya. Saya hanya akan membincangkan butiran penting kreativiti.

Salah satu ciri khusus Dargomyzhsky sebagai komposer ialah dia banyak bekerja dengan vokalis. Lebih-lebih lagi dengan penyanyi. Tiada subteks di sini. Dia menulis dalam autobiografinya: “... Sentiasa berucap bersama penyanyi dan penyanyi, saya secara praktikal berjaya mengkaji kedua-dua sifat dan lekuk suara manusia, dan seni nyanyian dramatik.”

Solomon Volkov, dalam salah satu bahagian bukunya yang luas dan serba boleh "Sejarah Budaya St. Petersburg", antara lain, menulis:

“Pemilik tanah kaya Dargomyzhsky telah lama mengumpulkan peminat karyanya, kebanyakannya penyanyi amatur muda dan cantik. Bersama mereka, Dargomyzhsky yang kecil, bermisai, seperti kucing ... duduk berjam-jam di piano, dinyalakan oleh dua lilin stearin, mengiringi percintaannya yang digilap dan ekspresif kepada pelajar yang menawan, menyanyi dengan keseronokan kepada mereka dengan pelik, hampir kontralto. suara. Beginilah cara popular ... kitaran ensembel vokal yang anggun, asli dan kaya melodi Dargomyzhsky "Petersburg Serenades" dibunyikan. Selepas kejayaan opera Dargomyzhsky Rusalak, komposer pemula juga mula melawatnya lebih dan lebih kerap. Antaranya ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. Mussorgsky yang sederhana tidak lama kemudian menyertai mereka. ... Dalam syarikat jenius muda ini, Dargomyzhsky benar-benar berkembang, percintaannya menjadi semakin tajam dan berani.

Ahli muzik terkenal dan penulis muzik masa lalu Sergei Alexandrovich Bazunov dalam buku "Alexander Dargomyzhsky. Kehidupan dan aktiviti muziknya" menyatakan:

"Sebagai tambahan kepada karya kreatif, yang mana komposer menumpukan kekuatannya, dalam era yang digambarkan, dia meletakkan banyak kerja dalam aktiviti ... muzik dan pedagogi. Sebagai pengarang opera yang dipentaskan baru-baru ini, serta banyak percintaan dan karya muzik vokal yang lain, dia sentiasa terpaksa berputar di kalangan penyanyi, penyanyi dan amatur amatur. Pada masa yang sama, sudah tentu, dia berjaya mempelajari dengan teliti semua sifat dan ciri suara manusia, serta seni nyanyian dramatik secara umum, dan secara beransur-ansur menjadi guru yang diinginkan semua pencinta nyanyian yang luar biasa di St. Masyarakat Petersburg. ... "

Dargomyzhsky sendiri menulis:"Saya dengan selamat boleh mengatakan bahawa hampir tidak ada seorang pencinta nyanyian yang terkenal dan hebat dalam masyarakat St. Petersburg yang tidak menggunakan pelajaran saya atau sekurang-kurangnya nasihat saya ..." Separuh bergurau dia pernah berkata "Jika tiada penyanyi wanita di dunia, maka saya tidak akan pernah menjadi komposer". Ngomong-ngomong, Dargomyzhsky memberikan banyak pelajarannya secara percuma.

Sudah tentu, bukan hanya penyanyi wanita yang mendorong Dargomyzhsky kepada kreativiti muzik yang membuahkan hasil (walaupun nampaknya ada kebenaran dalam hal ini), tetapi pertama sekali Mikhail Ivanovich Glinka, yang Dargomyzhsky bertemu pada tahun 1836. Perkenalan ini banyak mempengaruhi perkembangan Dargomyzhsky sebagai komposer. Mengenai pertemuan pertama mereka Glinka M.I. dengan sedikit jenaka berkata:

“Rakan saya, seorang kapten besar, pencinta muzik, pernah membawa saya seorang lelaki kecil berkot biru dan berkot merah, yang bercakap dalam soprano berderit. Apabila dia duduk di piano, ternyata lelaki kecil ini adalah pemain piano yang sangat meriah, dan kemudian seorang komposer yang sangat berbakat - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Glinka dan Dargomyzhsky menjadi kawan rapat. Glinka memujuk Dargomyzhsky untuk mengambil serius teori muzik. Untuk tujuan ini, dia memberikan Dargomyzhsky 5 buku nota yang mengandungi nota kuliah oleh ahli teori Jerman terkenal Z. Dehn, yang dia sendiri mendengarnya.

“Pendidikan yang sama, kecintaan yang sama terhadap seni serta-merta membawa kami lebih dekat, - Dargomyzhsky kemudian teringat. - Selama 22 tahun berturut-turut kami bersamanya sentiasa dalam hubungan yang paling singkat dan paling mesra.. Persahabatan rapat ini kekal sehingga kematian Glinka. Dargomyzhsky menghadiri pengebumian sederhana Glinka.

Selepas Glinka, karya vokal Dargomyzhsky menjadi langkah baru ke hadapan dalam pembangunan muzik vokal Rusia. Kerja Rimsky-Korsakov dan Borodin terutamanya dipengaruhi oleh teknik opera baru Dargomyzhsky, di mana dia mempraktikkan tesis yang dinyatakan olehnya dalam surat kepada salah seorang pelajarnya: “Saya tidak berniat untuk mengurangkan…muzik kepada keseronokan. Saya mahu bunyi untuk menyatakan secara langsung perkataan; Saya mahukan kebenaran."

Mussorgsky, pada salah satu gubahan vokalnya, menulis dedikasi kepada Dargomyzhsky: "Kepada guru besar kebenaran muzik." Sebelum Dargomyzhsky, cantilena memerintah dalam karya vokal - muzik merdu yang luas, mengalir bebas. petikan:

"Menolak cantilena pepejal, Dargomyzhsky juga menolak recitatif biasa, yang dipanggil "kering", yang mempunyai sedikit ekspresi dan tidak mempunyai keindahan muzik semata-mata. Dia mencipta gaya vokal yang terletak di antara cantilena dan recitative, recitative melodi atau melodi khas, cukup elastik untuk berada dalam korespondensi yang berterusan dengan ucapan, dan pada masa yang sama kaya dengan kelainan melodi ciri, spiritualizing ucapan ini, membawa ke dalamnya yang baru, kurang unsur emosi. Gaya vokal ini, yang sepenuhnya sepadan dengan keanehan bahasa Rusia, adalah merit Dargomyzhsky.

Seorang lulusan Konservatori Novosibirsk, penyanyi, guru dan penulis Vera Pavlova menulis:"Nyanyian roman oleh A.S. Dargomyzhsky adalah keseronokan kreatif yang hebat: mereka penuh dengan lirik yang halus, ekspresi emosi yang jelas, merdu, pelbagai, cantik. Pelaksanaan mereka memerlukan pengembalian daya kreatif yang hebat.

Dalam usahanya untuk ekspresi maksimum muzik percintaan, untuk korespondensi maksimum kepada teks dan mood, dengan semua perubahan mereka, komposer bahkan membuat nota dalam nota di atas perkataan individu untuk vokalis, seperti: "mengeluh" , "sangat sederhana", "memicingkan matanya", "tersenyum", "tergagap", "dengan penuh hormat" dan seumpamanya.

Menurut pengkritik muzik terkenal V.V. Stasov, percintaan Dargomyzhsky, yang muncul pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, menandakan permulaan jenis muzik baharu. Dia menulis bahawa percintaan ini mengekspresikan realiti, kehidupan seharian, dengan begitu mendalam, "dengan kejujuran dan kelucuan yang tidak tercalar, ... muzik yang tidak pernah dicuba sebelum ini."

Dalam topik hari ini, saya memasukkan tiga kategori percintaan oleh Alexander Sergeevich Dargomyzhsky:
- Yang pertama termasuk cinta dan percintaan lirik dari arah klasik. Anda berkemungkinan besar biasa dengan kebanyakan daripada mereka, seperti: “Saya tidak kisah”, “Jangan tanya mengapa”, “Anda dilahirkan untuk menyala”, “Lelaki dan perempuan muda”, “Kaki” - semua di atas dalam kata-kata Pushkin. Percintaan Dargomyzhsky yang terkenal dengan kata-kata Lermontov termasuk "Kedua-dua membosankan dan sedih", "Saya sedih kerana anda berseronok", beberapa percintaan dengan kata-kata Zhadovskaya dan banyak lagi.
- Kategori kedua termasuk kumpulan percintaan yang dicipta oleh Dargomyzhsky dalam semangat lagu rakyat. Banyak juga yang berkaitan dengan tema cinta.
- Kategori ketiga termasuk percintaan arah yang tidak wujud sebelum Dargomyzhsky dan di mana dia dianggap sebagai inovator yang diiktiraf. Ini adalah karya vokal berjenaka-sindiran dan berteraskan sosial. Mereka terkenal dan popular.

Walaupun percintaan Dargomyzhsky berada di tengah-tengah topik hari ini, saya, seperti biasa, akan memberi perhatian kepada pengarang puisi dan penghibur.

Mari kita mulakan dengan kategori pertama. Dan khususnya dari percintaan kepada kata-kata Yulia Zhadovskaya "Mempesona saya, memikat saya."

menawan saya, menawan saya
Dengan kegembiraan yang rahsia
Saya sentiasa menjaga awak!
Bahagia tidak lebih baik
Bagaimana untuk mendengar anda!

Dan berapa banyak perasaan wali, cantik
Suara awak terbangun di hati saya!
Dan berapa banyak pemikiran yang tinggi, jelas
Pandangan indah awak melahirkan saya!

Seperti persahabatan adalah ciuman murni,
Bagai bergema samar syurga
Ucapan suci anda terdengar kepada saya.
O! katakan oh! bercakap lebih banyak!
Pesona saya! Charui!

Yulia Valerianovna Zhadovskaya, penulis dan penyair Rusia hidup dari 1824 hingga 1883. Berasal dari wilayah Yaroslavl. Dia dilahirkan tanpa tangan kiri dan hanya tiga jari di sebelah kanannya. Papa ialah seorang pegawai wilayah utama dari keluarga bangsawan lama, seorang pegawai tentera laut yang bersara, seorang zalim kecil dan seorang penghalang keluarga. Ayah yang zalim ini menghalau ibunya ke dalam kubur awal dan Yulia dibesarkan terlebih dahulu oleh neneknya, dan kemudian oleh ibu saudaranya, seorang wanita terpelajar yang sangat menyukai sastera, perempuan simpanan salon sastera, yang berada dalam surat-menyurat puitis dengan Pushkin dan meletakkan artikel dan puisi dalam penerbitan dua puluhan abad XIX.

Apabila Julia memasuki sekolah berasrama penuh di Kostroma, kejayaannya dalam kesusasteraan Rusia menarik perhatian khusus seorang guru muda yang mengajar subjek ini. (kemudian menjadi penulis dan profesor terkenal di Alexander Lyceum). Dan seperti yang kadang-kadang berlaku, guru muda dan muridnya jatuh cinta antara satu sama lain. Tetapi paus yang zalim itu tidak mahu mendengar tentang perkahwinan seorang anak perempuan bangsawan dengan seorang bekas seminaris. Julia terpaksa tunduk, dia berpisah dengan orang yang disayanginya, dan pergi dengan bapanya, dia berakhir dalam tahanan domestik yang agak sukar. Bagaimanapun, bapa, setelah mengetahui pengalaman puitis anak perempuannya, membawanya ke Moscow dan kemudian ke St. Petersburg untuk menggerakkan bakatnya.

Di Moscow, majalah Muscovitian menerbitkan beberapa puisi. Dia bertemu dengan banyak penulis dan penyair terkenal, termasuk Turgenev dan Vyazemsky. Pada tahun 1846 dia menerbitkan koleksi puisi. Dia juga menulis prosa. Belinsky bercakap dengan sangat khusus tentang koleksi pertama Zhadovskaya. Koleksi kedua lebih baik diterima oleh pengkritik. Dobrolyubov menyatakan dalam puisi Zhadovskaya "keikhlasan, ketulusan perasaan yang lengkap dan kesederhanaan yang tenang dalam ekspresinya." Dia, dalam ulasannya tentang koleksi kedua, merujuknya "kepada fenomena terbaik kesusasteraan puitis kami sejak kebelakangan ini."

Julia pernah berkata: "Saya tidak mengarang puisi, tetapi saya melemparkannya ke atas kertas, kerana imej-imej ini, pemikiran ini tidak memberi saya rehat, mereka menghantui dan menyeksa saya sehingga saya menyingkirkannya, memindahkannya ke kertas."

Pada usia 38 tahun, Yulia Zhadovskaya berkahwin dengan Dr K.B. Seven. Dr. Seven, warga Jerman Rusia, adalah kawan lama keluarga Zhadovsky, jauh lebih tua daripadanya, seorang duda dengan lima anak yang perlu dibesarkan dan dididik.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, penglihatan Yulia merosot dengan ketara, dia diseksa oleh sakit kepala yang teruk. Dia hampir tidak menulis apa-apa, hanya membuat catatan diari. Selepas kematian Yulia, karya lengkap Zhadovskaya dalam empat jilid diterbitkan oleh abangnya, juga seorang penulis, Pavel Zhadovsky. Beberapa percintaan oleh Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov dan komposer lain dicipta mengikut ayat-ayat Yulia Zhadovskaya.

Percintaan "Charm me, enchant me", yang dicipta oleh Zhadovskaya dan Dargomyzhsky, dinyanyikan untuk kita oleh Artis Rakyat USSR, veteran Teater Bolshoi Pogos Karapetovich berusia 26 tahun yang terkenal dan dihormati, saya minta maaf, Pavel Gerasimovich Lisitsian yang meninggal dunia ke dunia yang lebih baik pada tahun 2004 pada usia 92 tahun. Keempat-empat anaknya mempunyai gen yang baik. Ibu mereka, kakak Zara Dolukhanova, juga mungkin mempunyai gen vokal :-). Anak perempuan Lisitsian Ruzanna dan Karina adalah penyanyi dan Artis Terhormat Rusia, anak lelaki Ruben juga seorang penyanyi dan juga Artis Terhormat, anak lelaki Gerasim adalah seorang pelakon teater dan filem.

Mari kita beralih kepada siri percintaan dalam semangat lagu rakyat.

Tanpa fikiran, tanpa fikiran
saya sudah berkahwin
zaman keemasan gadis
Dipendekkan secara paksa.

Adakah untuk belia
Diperhatikan, tidak hidup,
Di sebalik kaca dari matahari
Kecantikan dihargai

Supaya saya berkahwin untuk hidup saya
Menangis, menangis
Tanpa cinta, tanpa kegembiraan
Kecewa, terseksa?

Saudara mara berkata:
“Keuntungan - jatuh cinta;
Dan pilih ikut suka hati
Ya, ia mesti pahit.

Okay, semakin tua
Berbincang, nasihat
Dan dengan anda belia
Tidak perlu membandingkan!

Ini adalah Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842), banyak lagu dan percintaan dicipta untuk kata-katanya, dia melawat kami dengan anda. Izinkan saya mengingatkan anda bahawa dia sangat dihargai oleh ramai penyair dan penulis terkenal pada masa itu, termasuk Pushkin, malah terdapat lukisan Pushkin's Rings. Saltykov-Shchedrin memanggil ciri utama puisi Koltsov "rasa keperibadian yang membara". Dia meninggal dunia akibat makan pada usia 43 tahun.

menyanyi Sofia Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - mezzo-soprano Soviet yang terkenal, Artis Rakyat USSR, dua Hadiah Stalin. Tiga Puluh Tahun di Teater Kirov. petikan:

“Suaranya - kuat, dalam dan agak sedih - memberikan percintaan Rusia satu daya tarikan yang unik, dan dalam teater dari pentas ia kedengaran berwibawa dan dramatik. Seorang wakil sekolah vokal Leningrad, penyanyi ini adalah milik artis-artis yang tahu bagaimana membuat pendengar menangis atas nasib pahit seorang gadis yang ditinggalkan, dan mentertawakan peramal yang tidak cekap, dan membalas dendam pada saingan yang sombong ... "

09 Bez uma, bez razuma - Preobrazhenskaya S
* * *

Percintaan Dargomyzhsky seterusnya adalah berdasarkan kata-kata rakyat. Nota mempunyai ulasan: "Kata-kata lagu itu, nampaknya, milik Dargomyzhsky sendiri dan merupakan tiruan puisi rakyat". Gambaran tipikal kehidupan Rusia pada zaman itu dan, nampaknya, pada setiap masa :-).

Bagaimana suami datang dari bawah bukit,
Bagaimana suami datang dari bawah bukit
mabuk mabuk,
mabuk mabuk,
Dan bagaimana dia mula bermain helah,
Dan bagaimana dia mula bermain helah,
Pecah bangku
Pecah bangku.

Dan isterinya membelasahnya,
Dan isterinya membelasahnya:
"Sudah tiba masanya untuk awak tidur
Sudah tiba masanya untuk awak tidur."
Untuk rambut gembira
Untuk rambut gembira
"Saya perlu mengalahkan awak,
Awak kena pukul."

Tidak hairanlah isteri memukul,
Tidak hairanlah isteri memukul,
Ia satu keajaiban - suami menangis,
Sungguh ajaib - suami menangis.

Menyanyi berbakat dalam pelbagai cara Mikhail Mikhailovich Kizin(1968), Artis Rakyat Rusia, Calon Sejarah Seni, tanpa beberapa minit Doktor Sains, Profesor Jabatan Nyanyian Akademik dan Latihan Opera. Baru-baru ini, dia menyanyikan percintaan "Kedua-dua membosankan dan sedih" oleh Lermontov dan Gurilev bersama kami. Secara aktif bekerjasama dengan Elena Obraztsova dan Lyudmila Zykina.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

Jangan menilai, orang baik,
Kepala kecil yang tidak berbakat;
Jangan tegur saya budak
Untuk kerinduan saya, kruchinushka.

Tidak memahami kamu, orang yang baik,
Kerinduan jahat saya, kruchinushki:
Bukan cinta yang membunuh pemuda itu,
Bukan perpisahan, bukan fitnah manusia.

Sakit hati, sakit siang malam
Mencari, menunggu apa - tidak tahu;
Jadi semuanya akan cair dalam air mata,
Jadi semuanya akan menangis dan mencurah-curah.

Di mana anda, di mana anda, hari-hari liar,
Zaman dahulu, musim bunga merah?..
Jangan jumpa awak lagi anak muda
Jangan jadikan dia masa lalu!

Beri jalan wahai bumi yang lembap,
Larut, keranda kayu saya!
Lindungi saya pada hari hujan
Tenangkan semangatku yang letih!

Pengarang kata Alexey Vasilievich Timofeev(1812-1883), lulusan jabatan moral dan politik Universiti Kazan, seorang penyair dengan merit purata, tetapi dengan ciri-ciri berikut:“... Lagu-lagu Timofeev dalam semangat rakyat menonjol kerana integriti, spontan dan keikhlasan mereka. Ditetapkan kepada muzik oleh komposer terbaik, mereka telah menjadi hak milik orang ramai.”

Pada tahun 1837 (sebagai penghormatan kepada seratus tahun sebelum hari lahir saya :-)), Aleksey Timofeev menerbitkan koleksi karya dalam tiga jilid. Dargomyzhsky tahu tiga percintaan dengan kata-kata Timofeev. menyanyi Andrey Ivanov, dia menyanyi bersama kami hari ini.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Berikan saya sayap hijrah,
Beri saya kebebasan ... kehendak bebas yang manis!
Saya akan terbang ke negara asing
Kepada kawan tersayang saya senyap-senyap!

Saya tidak takut dengan jalan yang menyakitkan,
Saya akan berlari kepadanya, di mana sahaja dia berada.
Dengan rasa hati saya, saya akan sampai kepadanya
Dan saya akan menemuinya di mana sahaja dia bersembunyi!

Saya akan tenggelam ke dalam air, saya akan melemparkan diri saya ke dalam api!
Saya akan mengatasi segala-galanya untuk melihat dia,
Aku akan berehat bersamanya dari siksaan yang jahat,
Saya akan berkembang dengan jiwa saya dari cintanya!..

Dan ini adalah penyair, penterjemah, penulis drama dan penulis prosa Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858), nee Sushkova, sepupu Ekaterina Sushkova, yang, seperti yang anda ingat, Mikhail Yuryevich Lermontov sangat menyukainya.

Evdokia Sushkova menerbitkan puisi pertamanya pada usia 20 tahun. Berusia dua puluh dua tahun, dia berkahwin dengan Count Andrei Fedorovich Rostopchin yang muda dan kaya. petikan:
"Dengan pengakuannya sendiri, Rostopchina, bagaimanapun, sangat tidak berpuas hati dengan suaminya yang kasar dan sinis dan mula mencari hiburan di dunia, dikelilingi oleh sekumpulan penyokong, yang dia layan jauh dari kejam. Kehidupan sekular yang berselerak, terganggu oleh perjalanan yang kerap dan panjang di Rusia dan luar negara, tidak menghalang Rostopchina daripada terlibat dalam usaha sastera dengan penuh semangat.

Dalam karya sastera, dia disokong oleh penyair seperti Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Ogarev, May dan Tyutchev mendedikasikan puisi mereka kepadanya. Para tetamu salun sasteranya ialah Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F. OdOevsky dan lain-lain.

petikan lain:
“Countess Rostopchina terkenal dengan kecantikannya dan juga kecerdasan dan bakat puisinya. Menurut orang sezaman, bertubuh kecil, bertubuh anggun, dia mempunyai ciri-ciri wajah yang tidak teratur, tetapi ekspresif dan cantik. Matanya yang besar, gelap dan sangat rabun "terbakar dengan api." Ucapannya, penuh semangat dan menawan, mengalir dengan cepat dan lancar. Di dunia, dia menjadi subjek banyak gosip dan fitnah, yang sering ditimbulkan oleh kehidupan sekularnya. Pada masa yang sama, kerana kebaikan yang luar biasa, dia banyak membantu orang miskin dan memberikan segala yang dia terima daripada tulisannya kepada Putera OdOevsky untuk masyarakat amal yang diasaskannya.

Evdokia Rostopchina menerbitkan beberapa koleksi puisi. Dia hidup hanya 47 tahun. Salah seorang sezaman terkenal menulis dalam diarinya:"Countess Rostopchina, muda, meninggal dunia di Moscow akibat kanser perut: dia menjadi terkenal dengan karya puitisnya dan kehidupannya yang remeh."

Tiga orang anak daripada suaminya. Lidah jahat mendakwa bahawa dari hubungan luar nikah dengan Karamzin Andrei Nikolaevich, dia mempunyai dua anak perempuan. (Andrey Karamzin ialah seorang kolonel hussar dan anak kepada ahli sejarah terkenal Rusia Nikolai Mikhailovich Karamzin, yang menulis The History of the Russian State.) Ditambah pula seorang anak tidak sah taraf daripada Peter Albedinsky, gabenor jeneral Warsaw. Apabila wanita berbakat ini berjaya melakukan segala-galanya, saya tidak dapat bayangkan :-).

Menyanyi mezzo-soprano Marina Filippova tentang yang sangat sedikit diketahui. Dilahirkan di Leningrad pada tahun yang tidak diketahui. Dia lulus dari Konservatori Leningrad dan melakukan latihan di Akademi Muzik Rusia di Moscow. Berprestasi sejak 1976. Pada tahun 1980-1993 Dia adalah seorang pemain solo dalam ensembel muzik awal. Selama beberapa tahun dia menjadi hos program Radio St. Petersburg yang didedikasikan untuk muzik awal. Persembahan di Rusia dan luar negara dengan orkestra dan ensembel terkemuka. Telah mengeluarkan 6 CD dengan program berikut:
Didedikasikan kepada Baginda. (Muzik yang ditulis untuk permaisuri Rusia dalam tempoh 1725-1805)
J.-B. Cardon. Gubahan untuk suara dan kecapi.
A. Pushkin dalam muzik sezamannya.
A. Dargomyzhsky. `Cinta dan kehidupan seorang wanita.`
M. Glinka. Lagu Itali. Tujuh Vokal.
P. Tchaikovsky. 16 lagu untuk kanak-kanak.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

Percintaan Dargomyzhsky seterusnya mempunyai watak humor rakyat. Ia dipanggil "Demam". Kata-kata rakyat.

demam
Adakah kepala saya, anda adalah kepala kecil,
Kepala saya, awak ganas!
Oh lu-li, lu-li, awak ganas!

Ayah mengalah kerana tidak baik,
Untuk yang hodoh, untuk yang cemburu.
Oh lu-li, lu-li, untuk yang cemburu!

Dia berbaring, berbaring di atas katil,
Dia dipukul, digoncang oleh demam,
Oh lu-li, lu-li, demam!

Oh awak, ibu demam
Goncang suami anda dengan baik
Oh lu-li, lu-li, bagus!

Anda menggoncang lebih menyakitkan untuk menjadi lebih baik,
Uli tulang untuk membolehkan anda melawat
Oh lu-li, li-li, biarkan dia melawat!

menyanyi Veronika Ivanovna Borisenko(1918-1995), dari kampung terpencil Belarusia, belajar di konservatori Minsk dan Sverdlovsk. Artis Rakyat Rusia, pemenang Hadiah Stalin, menyanyi selama 31 tahun di Teater Bolshoi.

Tamara Sinyavskaya menulis tentangnya:
“Ia adalah suara yang boleh anda pegang di telapak tangan anda - sangat padat, sangat cantik, lembut, tetapi pada masa yang sama berdaya tahan. Keindahan suara ini ialah ia cerah, walaupun pada hakikatnya mezzo-soprano ... Borisenko mempunyai segala-galanya ... dalam suaranya: siang dan malam, hujan dan matahari ... "

Dia dikenali secara meluas dan popular sebagai penghibur bilik dan pop. Dia merakam banyak percintaan, saya mempunyai 60 rakamannya.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

Kami tidak berkahwin di gereja,
Tidak dalam mahkota, bukan dengan lilin;
Kami tidak dinyanyikan sebarang lagu raya,
Tiada majlis perkahwinan!

Kami telah dinobatkan pada tengah malam
Di tengah-tengah hutan yang suram;
Saksi adalah
langit berkabus
Ya bintang malap;
Lagu perkahwinan
Angin ganas menyanyi
Ya, burung gagak yang tidak menyenangkan;
Berjaga-jaga
Tebing dan jurang
Katil telah disiapkan
Cinta dan kebebasan!

Kami tidak menjemput anda ke pesta itu
Tiada kawan, tiada kenalan;
Melawat kami tetamu
Atas kehendak anda sendiri!

Sepanjang malam mereka mengamuk
Ribut petir dan cuaca buruk;
Kenduri sepanjang malam
Bumi dengan syurga.
Tetamu dilayan
Awan lembayung.
Hutan dan hutan oak
Mabuk
oak abad
Dengan mabuk jatuh;
Ribut berseronok
Sehingga lewat pagi.

Bukan bapa mertua yang membangunkan kami,
Bukan ibu mertua, bukan menantu
Bukan tawanan jahat;
Pagi itu membangunkan kami!

Timur bertukar merah
Malu malu;
Bumi sedang berehat
Dari pesta yang ganas;
matahari yang ceria
Dimainkan dengan embun;
Medan dilepaskan
Dalam pakaian Ahad;
Hutan berdesir
ucapan selamat;
Alam semulajadi gembira
Mengeluh, tersenyum...

Puisi yang menarik, puisi yang bagus. perkataan lagi Alexey Timofeev. Vladimir Korolenko dalam autobiografinya "History of my contemporary", mengimbas kembali tahun-tahun mudanya - 1870-an-1880-an. - menulis bahawa percintaan itu sangat popular. Dia popular sebelum ini terutama di kalangan pelajar.

menyanyi Georgy Mikhailovich Nelepp(1904-1957), anda mungkin ingat nama ini. Artis Rakyat USSR, tiga Hadiah Stalin. Lulusan Konservatori Leningrad, dia menyanyi selama 15 tahun di Teater Kirov, 13 tahun di Teater Bolshoi, dia tidak hidup lama. Dia dikebumikan di Novodevichy - tanda prestij.

petikan:
“Nelepp adalah salah seorang penyanyi opera Rusia yang paling hebat pada zamannya. Mempunyai suara yang indah, nyaring, lembut, Nelepp mencipta imej yang mendalam secara psikologi dan timbul. Dia mempunyai personaliti yang cerah sebagai seorang pelakon."

Galina Vishnevskaya sangat menghargai kemahiran persembahan George Nelepp. Pada masa yang sama, dalam buku autobiografinya, Galina memberitahu kes yang agak luar biasa, walaupun dengan cara itu, walaupun biasa untuk masa itu.

Pada suatu hari, pada latihan di mana Vishnevskaya hadir, seorang wanita berpakaian buruk muncul dan meminta Nelepp dipanggil kepadanya untuk urusan yang dikatakan mendesak. Nelepp yang mengagumkan dan terkenal datang: "Hello, adakah anda mahu melihat saya?" Kemudian wanita itu meludah ke mukanya dengan kata-kata: “Inilah kamu, keparat, kerana merosakkan suami saya, kerana merosakkan keluarga saya! Tetapi saya selamat untuk meludah ke muka awak! Sial awak!".

Nikandr Khanaev, pengarah kumpulan pelakon, didakwa memberitahu Vishnevskaya di pejabatnya selepas itu: "Jangan risau, kita akan melihat sesuatu yang berbeza sekarang. Dan Zhorka membunuh ramai pada zamannya, semasa masih bekerja di Teater Leningrad. Apa yang tidak kelihatan seperti itu? Itu sahaja, melihat dia, perkara seperti itu tidak akan berlaku kepada sesiapa pun ... "

Kebolehpercayaan fakta dan keadaan yang boleh membawa kepada mereka tidak diketahui. Tiada siapa yang menyemak. Ia adalah kira-kira tahun apabila kecaman dan fitnah untuk menyelamatkan nyawa dan kerjaya seseorang adalah peristiwa biasa.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Profundo bass Rusia yang paling terkenal, Artis Rakyat USSR dan Archdeacon Gereja Ortodoks Rusia Maxim Dormidontovich Mikhailov(1893-1971) akan menyanyikan kami karya yang separuh bergurau, separuh penyayang, separuh bermakna dengan kata-kata rakyat dan muzik oleh Dargomyzhsky - "Vanka-Tanka". Mikhailov dibantu oleh suara wanita yang tinggi, nampaknya dari sejenis ensembel rakyat.

Vanka-Tanka
Vanka tinggal di kampung Maly,
Vanka jatuh cinta dengan Tanka.
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go.
Vanka jatuh cinta dengan Tanka.

Vanka duduk dengan Tanka,
Tanya Vanke berkata:
"Vanka, elang sayang,
Nyanyi lagu kepada Tanka.

Vanka mengambil paip,
Tanya menyanyikan lagu.
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go,
Tanya menyanyikan lagu.

Semuanya! Teks "bermakna" sedemikian mudah untuk diteruskan :-). Contohnya seperti ini:

Vanka Tanya berkata:
"Perut saya sakit."
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go,
Mungkin apendisitis? 🙂

Hanya bergurau.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

Saya akan menyalakan lilin
Lilin musim bunga,
Nyahpateri cincin itu
Kawan yang dikasihi.

Nyalakan, nyalakan
kebakaran maut,
Tidak dipateri, cair
Emas tulen.

Tanpa dia - untuk saya
Anda tidak perlu;
Tanpa ia di tangan -
Batu hati.

Apa yang saya lihat, saya bernafas
saya rindu
Dan mata akan penuh
Pedih pilu air mata.

Adakah dia akan kembali?
Atau berita
Adakah ia akan menghidupkan saya
Tidak dapat menghiburkan?

Tiada harapan dalam jiwa...
Awak hancur
air mata emas,
Memori manis!

utuh, hitam
Cincin terbakar
Dan berdering di atas meja
Memori abadi.

Kata-kata oleh Alexei Koltsov. Marina Filippova menyanyi, dia hanya menyanyi "Beri saya sayap."

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

Ini adalah puisi lain Alexey Timofeev dengan muzik oleh Alexander Dargomyzhsky. Ia sudah jauh lebih serius. Dan dengan nada psikologi. Tentang kerinduan, yang disebut oleh penyair "wanita tua." Kesedihan itu boleh membunuh.

Rindu adalah seorang wanita tua.
Saya akan memutarkan topi baldu saya pada satu sisi;
Saya akan zagug, saya akan memetik kecapi yang nyaring;
Saya akan lari, saya akan terbang ke gadis merah,
Saya akan berjalan dari pagi ke bintang malam,
Saya minum dari bintang hingga tengah malam,
Saya akan datang berlari, saya akan terbang dengan lagu, dengan wisel;
Rindu tidak mengenali - seorang wanita tua!

“Cukup, cukup untuk kamu bermegah, putera raja!
Saya bijak, rindu, anda tidak akan menguburkan:
Di dalam hutan yang gelap saya akan membungkus gadis-gadis merah,
Di papan keranda - sastera nyaring,
Saya akan merobek, saya akan mengeringkan hati liar saya,
Sebelum kematian saya akan mengusir dari cahaya Tuhan;
Saya akan bawa awak keluar, wanita tua!"

“Saya akan menunggang kuda, kuda yang laju;
Saya akan terbang, saya akan terbang seperti burung helang yang ringan
Dari kemurungan, dari ular di padang yang bersih;
Saya akan menandakan keriting hitam di bahu saya,
Saya akan menyalakan, saya akan menyalakan mata saya yang jernih,
Saya melambung dan berpusing, saya akan dibawa oleh angin puyuh, badai salji;
Rindu tidak mengenali - seorang wanita tua.

Tiada katil dibuat di dalam ruang yang terang, -
Sebuah keranda hitam berdiri di sana bersama seorang lelaki yang baik,
Di kepala duduk seorang gadis berambut merah,
Dia menangis dengan getir bahawa sungai itu bising,
Dia menangis dengan sedih sambil berkata:
“Rindu kawan tersayang telah musnah!
Awak bawa dia pergi, perempuan tua!”

Menyanyi tenor yang bagus, tetapi terlupa Dmitry Fedorovich Tarkhov(1890-1966), berasal dari Penza. Dmitry Tarkhov juga seorang penyair, penterjemah dan beberapa komposer. Artis Terhormat Rusia.

Beliau belajar di Moscow State University sebagai peguam dan di Moscow Conservatory. Dari awal tahun 1920-an, dia menyanyikan bahagian tenor terkemuka di peringkat wilayah dan di teater Moscow. Pada 1936-1958 beliau bekerja dalam Jawatankuasa Radio All-Union. Ia mempunyai kumpulan opera sendiri, yang mementaskan opera radio. Dari 1948 hingga 1966 Tarkhov mengajar nyanyian solo di Institut. Gnesins. Dia menulis puisi, tetapi semasa hayatnya mereka tidak diterbitkan. Cakera solo Tarkhov, dikeluarkan pada tahun 1990, termasuk percintaan berdasarkan muzik dan puisinya sendiri. Dia menterjemah libretto beberapa opera. Dia menterjemah roman oleh Schubert, Schumann, Mendelssohn dan lain-lain.

Saya akan membacakan anda salah satu puisinya sebagai contoh:

Di bawah bisikan tunas yang mekar, -
Titik-titik loceng hijau mereka, -
Di jalan, antara orang yang lalu lalang,
Ada seorang wanita berjalan seperti mimpi.

Hanya di dalamnya sahaja yang tertutup, nampaknya,
Pesona spring cooing:
Dan kekuatan - dan kelesuan menggoda,
Dan ribut petir - dan kebahagiaan kesunyian.

Dan semua orang yang bertemu matanya
Dia ingat semua orang yang dikasihinya, -
Dilupakan atau dicipta oleh mimpi
Terjelma di dalamnya - dan menjadi muda seketika.

Dan dia berjalan, sudah merana dengan kebahagiaan, lalu, -
Dan keluar, berbisik bahawa segala-galanya di sekeliling
Tidak ketara dan tidak dapat diungkapkan
Seperti seorang wanita yang tiba-tiba terfikir.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

Kami beralih kepada kategori ketiga karya vokal, di mana Alexander Sergeevich Dargomyzhsky adalah seorang inovator yang tidak diragui.

Saya mengaku, pakcik, syaitan menipu!
Marah, jangan marah;
Saya jatuh cinta, tetapi bagaimana!
Sekurang-kurangnya sekarang naik ke gelung ...
Bukan dalam kecantikan - Tuhan memberkati mereka!
Apa yang ada pada kecantikan untuk kegunaan.
Bukan seorang saintis - terkutuklah
Semua cahaya perempuan ulama!
Saya jatuh cinta, pakcik, dengan keajaiban,
Ke dalam ganda saya, ke dalam saya yang lain;
Dalam campuran berpura-pura dan tidak bersalah,
Dengan keselamatan blues
Dalam campuran fikiran dan pemikiran bebas,
ketidakpedulian, kebakaran,
Iman kepada dunia, menghina pendapat, -
Pendek kata, campuran baik dan jahat!
Jadi saya akan mendengar semua dia,
Jadi semuanya akan duduk bersamanya,
Malaikat dalam hati tetapi seperti syaitan
Kedua-duanya licik dan bijak.
Dia akan menyebut perkataan itu - dan ia cair,
Dia akan menyanyi, - dan dia bukan dirinya sendiri,
Pakcik, pakcik, itu semua kemuliaan
Bahawa semua penghormatan, pangkat;
Apakah kekayaan, bangsawan, perkhidmatan?
Delirium demam, karut luar biasa!
Saya, dia ... dan dalam bulatan ini
Seluruh duniaku, syurgaku dan nerakaku.
Ketawalah pakcik pada saya,
Ketawa semua cahaya yang munasabah;
Biarkan saya menjadi sipi, saya berpuas hati;
Saya orang aneh yang paling gembira.

Ini sekali lagi Alexey Timofeev. Puisi yang tidak berirama. Setelah "menyelesaikan" analisis muzikologi profesional yang agak besar tentang percintaan ini, saya akan membenarkan diri saya pembentangan idea-idea utama analisis ini yang sangat ringkas. (Mengapa saya tidak mampu sendiri? :-))

Jadi cerita saya semula:

Antara gubahan vokal yang ditulis oleh A.S. Dargomyzhsky pada tahun 1830-an, kesan yang luar biasa ditinggalkan oleh miniatur "Saya mengaku, pakcik, syaitan telah menipu". Sesetengah penyelidik membandingkan gubahan ini dengan kuplet vaudeville, yang lain dengan pengakuan cinta, yang lain dengan lagu jenaka dan parodi.

Beralih kepada puisi Timofeev, A.S. Dargomyzhsky tidak menyentuh teks puisi, walaupun komposer sering membenarkan diri mereka ini sedikit sebanyak. Komposer dengan sentuhan melodi dan berirama tertentu berjaya menyampaikan ironi diri wira, yang bagi pihak pembentangan dijalankan.

Dalam genre mesej mesra, iaitu percintaan ini, rayuan kepada lawan bicara serta-merta membawa anda terkini. Oleh itu, komposer secara praktikal meninggalkan pengenalan instrumental. Dalam setiap tiga ayat, keborosan teks ditekankan muslihat muzik yang bijak. Mereka menunjukkan pendekatan baru dan menggabungkan unsur-unsur yang sangat berbeza. Dalam pengakhiran melodi frasa, komposer menggunakan motif tipikal percintaan lirik, dengan itu mencipta kesan komik dan parodik. Dalam percintaan, komedi dan permainan jelas dirasai.

Percintaan, yang ditulis pada penghujung tahun 1835 (komposer baru berusia 22 tahun), didedikasikan untuk saudara Dargomyzhsky yang berbakat, cerdas dan mulia, Pyotr Borisovich Kozlovsky. Dia, setelah mendengar percintaan itu, sangat menghargai parodi yang digayakan dengan mahir. Percintaan itu juga membangkitkan persetujuan M.I. Glinka, yang melihat bakat hebat dan kegemaran untuk parodi dan karikatur dalam karya muzik komposer baru.

Saya telah memilih sebagai pelaksana untuk anda Eduard Anatolyevich Khil(1934-2012). Anda sangat mengenali kreativiti Sovietnya. Dengan nasibnya selepas Soviet, mungkin tidak begitu banyak. Wikipedia memetik itu(Wikipedia) kadangkala termasuk dalam teks dan gosipnya:

"Semasa kejatuhan USSR, Khil, pergi tanpa mata pencarian, pergi ke Perancis, di mana dia bekerja selama tiga tahun di kafe Rasputin. Gil sendiri berkata bahawa pada akhir 80-an terdapat kekurangan wang. Apabila Lenconcert runtuh, Khil mula mengadakan konsert di wilayah. Walau bagaimanapun, artis sering ditipu, dan akibatnya, artis itu tidak mempunyai apa-apa untuk memberi makan kepada keluarganya. Dia membuat keputusan untuk pergi ke Paris dan mencari rezeki. Seorang artis terkenal dari Maly Opera House membawa Khil ke kafe Rasputin. Pemilik Rasputin, Elena Afanasievna Martini, meminta penyanyi itu menyanyikan lagu "Evening Bells", selepas itu dia meminta penyanyi itu tinggal. Martini dibenarkan mempersembahkan semua lagu kecuali pencuri. Artis di Rasputin menerima sedikit, tetapi mereka boleh hidup dengan dana ini. Gil menyewa sebuah apartmen daripada rakan-rakan berhijrah dengan separuh harga. Dijimatkan pada segala-galanya. Seperti yang diakuinya kemudian, sukar baginya untuk hidup lama berjauhan dengan orang tersayang, dan pada tahun 1994 dia memutuskan untuk pulang ke tanah airnya. Di tempat yang sama di Paris, CD pertama penyanyi itu (“Sudah tiba masanya untuk cinta”) dikeluarkan.”

Selepas kembali ke Rusia, Khil tidak kurang berjaya, dan wujud dengan baik. Pada tahun 2010, klip video Khil untuk vokal A. Ostrovsky popular di Internet. Gil mengambil bahagian dalam konsert sehingga penyakitnya pada April 2012, yang mana dia tidak pernah sembuh. Strok.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

Tarik saya ke dalam pelukan awak
kebimbangan yang membara,
Dan saya ingin memberitahu anda
Ramai, ramai, ramai.

Tetapi hati tercinta
Untuk jawapan secara berhemat.
Dan domba saya kelihatan
Bodoh, bodoh, bodoh.

Embun beku di hatiku,
Dan di pipi sekuntum bunga ros I
Dan di mata, untuk berjaga-jaga,
Air mata, air mata, air mata.

Kelucuan cinta berbaur sindiran ringan. Ini adalah Vasily Kurochkin, dia sudah pun hari ini. Berikut adalah alat puisi yang berjaya dengan pengulangan tiga kali perkataan dalam baris keempat setiap rangkap. menyanyi lagi Andrey Ivanov, dia menyanyi dan merakam banyak Dargomyzhsky.

19 Mchit menya-Ivanov An
* * *

Paladin (dendam)
Dengan pengkhianatan, hamba paladin membunuh:
Pembunuh itu iri hati dengan maruah seorang kesatria.

Pembunuhan berlaku pada waktu malam kadang-kadang -
Dan mayat itu ditelan oleh sungai yang dalam.

Dan si pembunuh memakai taji dan perisai
Dan di dalamnya dia duduk di atas kuda paladin.

Dan dia tergesa-gesa untuk melompat jambatan dengan kuda,
Tetapi kuda itu telah bangun dan berdengkur.

Dia menjunam taji ke sisi curam -
Seekor kuda gila melemparkan penunggangnya ke dalam sungai.

Dia berenang keluar dari semua kekuatan yang tegang,
Tetapi peluru berat itu menenggelamkannya.

Tidak ada yang seperti romantik di sini. Ini sudah menjadi hala tuju sosio-falsafah. Ini lebih sarkastik. Pengarang kata-kata itu sememangnya terkenal Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852), seorang penyair Rusia yang luar biasa, salah seorang pengasas romantisme dalam puisi Rusia, penterjemah, pengkritik. Dengan sentuhan Turki. Ibunya adalah seorang wanita Turki yang ditawan.Ahli Akademi Imperial Rusia, Ahli Kehormat Akademi Sains Imperial, Ahli Akademik Biasa di Jabatan Bahasa dan Kesusasteraan Rusia, Ahli Majlis Privy.

Pada September 1815, di St. Petersburg, Zhukovsky bertemu dengan pelajar lyceum berusia 16 tahun A. Pushkin. Pada 26 Mac 1820, sempena akhir puisinya "Ruslan dan Lyudmila", dia mempersembahkan Pushkin dengan potretnya dengan tulisan: "Kepada pelajar pemenang dari guru yang dikalahkan." Persahabatan penyair berterusan sehingga kematian Pushkin pada tahun 1837.

Zhukovsky sangat berpengaruh di mahkamah. Beberapa kali dia meminta Pushkin, membeli penyair Shevchenko dari hamba, terima kasih kepada Zhukovsky Herzen telah kembali dari buangan. Di bawah pengaruhnya, nasib Decembrist telah dikurangkan, yang mana hukuman gantung digantikan dengan pengasingan di Siberia.

Sekurang-kurangnya sepuluh percintaan diketahui oleh kata-kata Vasily Zhukovsky, dengan muzik oleh Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky dan lain-lain.

Menyanyi yang terkenal dan kini hidup Alexander Filippovich Vedernikov(1927), penyanyi solo Teater Bolshoi berusia 42 tahun, sejak 2008 pengarah artistik Teater Opera Rusia di Moscow. Sudah tentu, Artis Rakyat dan pelbagai pakaian lain.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

Dia adalah penasihat bergelar,
Dia adalah anak perempuan jeneral;
Dia dengan malu-malu menyatakan cintanya,
Dia menghalaunya.
Menghalaunya

Pergi penasihat bergelar
Dan mabuk dengan kesedihan sepanjang malam
Dan dalam kabus wain bergegas
Di hadapannya adalah anak perempuan jeneral.
Anak perempuan Jeneral

Pengarang puisi ini, yang terkenal terima kasih kepada percintaan Dargomyzhsky, adalah Pyotr Isaevich Weinberg(1831-1908), penyair, penterjemah dan ahli sejarah sastera, adalah tokoh yang sangat penting dalam kehidupan sastera Rusia pada separuh kedua abad ke-19.

Ibu bapa etnik Yahudi menukar agama kepada Ortodoks walaupun sebelum kelahiran Peter. Weinberg menerbitkan majalah dan menyumbang kepada majalah. Beliau adalah seorang profesor kesusasteraan Rusia di Warsaw. Selama bertahun-tahun dia mengajar kesusasteraan Rusia dan asing di Kursus Pedagogi Wanita Tinggi dan Kursus Drama di Sekolah Teater, selama lima tahun dia menjadi inspektor Gimnasium Wanita Kolomna, kemudian pengarah gimnasium dan sekolah sebenar yang dinamakan sempena Ya.G Gurevich. (Asal, kan? Bayangkan sekolah yang dinamakan sempena nama Yakov Gurevich pada zaman kita di Rusia.)

Dia menerbitkan dengan banyak dan banyak menterjemah. Terjemahan itu dibezakan oleh ayatnya yang nyaring dan indah, dan kedekatannya dengan yang asal. Untuk terjemahan "Mary Stuart Schiller" dia dianugerahkan separuh Hadiah Pushkin. Beberapa dozen puisi dan terjemahan oleh Weinberg menjadi romantik. Terdapat unsur biografi dalam puisi "Beliau adalah penasihat bergelar". Ia mencerminkan cinta yang tidak berbalas penyair untuk anak perempuan gabenor Tambov.

A. Dargomyzhsky memberikan percintaan yang sangat ekspresif ini ciri yang tajam dan cara yang tepat menggambarkan watak-watak. Berikut adalah laconisme bentuk, kontras imej (pegawai yang dihina dan "penguasa pemikirannya") yang bangga, dan pemindahan halus butiran "tindakan". Dalam muzik, kami merasakan gerak geri anak perempuan jeneral, gaya berjalan "wira" yang tidak stabil akibat mabuk dan ucapan tenunannya. Ciri gaya A. Dargomyzhsky ini menjadikan karya beliau sangat sukar untuk dilaksanakan. Di satu pihak, nampaknya imejan muzik yang jelas dapat disampaikan dengan mudah dalam persembahan, sebaliknya, mudah untuk menjadikan percintaan seperti ini sebagai karikatur. Ia memerlukan bakat yang hebat untuk melakukan percintaan ini dengan jelas, tetapi tidak secara kasar.

Karya agung ini akan dinyanyikan untuk anda sekali lagi oleh Maxim Dormidontovich Mikhailov. Dengarkan perubahan dalam watak muzik dan ekspresi intonasi penyanyi. Dan iringan juga. Ia sebenarnya merupakan pendekatan revolusioner A. Dargomyzhsky terhadap muzik karya vokal.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
sahabat yang mulia(Beranger/Kurochkin)
Saya terikat dengan isteri saya dengan sepenuh hati saya;
Saya pergi ke orang ramai ... Ya, apa!
Saya berhutang persahabatan Count kepadanya,
Adakah ia mudah! Kira sendiri!
Mentadbir urusan kerajaan,
Dia melawat kami seperti keluarga.
Betapa bahagianya! Sungguh penghormatan!

Berbanding dia,
Dengan muka macam ni
Bersama Tuan Yang Terutama!

Terakhir, sebagai contoh, musim sejuk
Dilantik pada bola menteri;
Kiraan datang untuk isterinya -
Sebagai suami, dan saya sampai di sana.
Di sana, meramas tangan saya dengan semua orang,
Memanggil kawan saya!
Betapa bahagianya! Sungguh penghormatan!
Lagipun, aku ni cacing berbanding dia!
Berbanding dia,
Dengan muka macam ni
Bersama Tuan Yang Terutama!

Isteri secara tidak sengaja jatuh sakit -
Lagipun, dia, sayangku, bukan dirinya sendiri:
Main keutamaan dengan saya
Dan pada waktu malam dia pergi untuk orang sakit.
Datang, semua dalam bintang bersinar,
Tahniah buat bidadariku...
Betapa bahagianya! Sungguh penghormatan!
Lagipun, aku ni cacing berbanding dia!
Berbanding dia,
Dengan muka macam ni
Bersama Tuan Yang Terutama!

Dan betapa kehalusannya!
Tiba pada waktu petang, duduk ...
“Kamu semua di rumah apa... tanpa pergerakan?
Anda perlukan udara…” katanya.
“Cuaca, kira, sangat teruk ...”
- "Ya, kami akan memberi anda kereta!"
Amaran sungguh!
Lagipun, aku ni cacing berbanding dia!
Berbanding dia,
Dengan muka macam ni
Bersama Tuan Yang Terutama!

Dia menjemput bangsawan ke rumahnya;
Champagne mengalir seperti sungai ...
Isteri tertidur di bilik tidur wanita...
Saya berada di bilik lelaki terbaik.
Tidur di atas katil yang empuk
Di bawah selimut brokat
Saya fikir, berjemur: sungguh penghormatan!
Lagipun, aku ni cacing berbanding dia!
Berbanding dia,
Dengan muka macam ni
Bersama Tuan Yang Terutama!

Dia menyebut dirinya membaptis tanpa gagal,
Apabila Tuhan memberi saya seorang anak lelaki,
Dan tersenyum lembut
Apabila dia mengambil bayi itu.
Sekarang saya mati berharap
Bahawa anak baptis akan dituntut olehnya ...
Sungguh kebahagiaan, sungguh penghormatan!
Lagipun, aku ni cacing berbanding dia!
Berbanding dia,
Dengan muka macam ni
Bersama Tuan Yang Terutama!

Dan betapa manisnya dia apabila dia berada dalam semangat!
Lagipun, saya berada di belakang segelas wain
Cukup sekali: ada khabar angin ...
Seolah-olah, Count... isteri saya...
Kira, saya katakan, memperoleh...
Kerja... mesti buta...
Ya, buta dan satu penghormatan!
Lagipun, aku ni cacing berbanding dia!
Berbanding dia,
Dengan muka macam ni
Bersama Tuan Yang Terutama!

Ini adalah terjemahan Vasily Kurochkin dari Beranger. Romantik, seperti yang anda tahu, dicipta oleh komposer memilih puisi yang mereka suka untuk mengarang muzik untuknya. Pada masa yang sama, mereka agak kerap menukar bahan puisi asal agaknya, boleh menyusun semula bait puisi, kadang-kadang juga menggantikan perkataan individu, kadang-kadang mengurangkan bilangan bait asal, sering memberi nama percintaan yang berbeza daripada nama pengarang puisi.

Puisi Beranger / Kurochkin dipanggil "A Noble Friend". Alexander Dargomyzhsky memanggil percintaannya "Worm". Di samping itu, daripada tujuh rangkap puitis (iaitu, bait), Dargomyzhsky hanya memilih tiga untuk percintaannya, tetapi pada masa yang sama tidak melanggar niat pengarang.

Satu lagi bass terkenal Rusia menyanyi Alexander Stepanovich Pirogov(1899-1964). Dengan setiap pakaian yang boleh dibayangkan. Penyanyi Teater Bolshoi selama 21 tahun.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

Miller
Tukang giling balik pada waktu malam...
“Perempuan! but apa? -
“Oh, pemabuk, pemabuk!
Di manakah anda melihat kasut but?
Adakah si jahat menyusahkan anda?
Itu adalah baldi." - Baldi? Betul ke?
Saya telah hidup selama empat puluh tahun
Bukan dalam mimpi, bukan dalam realiti
Tak jumpa sampai sekarang
Saya menggunakan baldi taji tembaga."

Pushkin, Pushkin, Pushkin. Genius dalam semua genre.

Tanpa keterlaluan, satu lagi coryphaeus dari adegan opera Rusia dan ruang yang cemerlang dan penghibur pop, bass terkenal Artur Arturovich Eisen(1927-2008). Dia menyanyi di Teater Bolshoi selama lebih dari empat puluh tahun. Sejuta anugerah dan gelaran.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

Dan akhirnya, karya agung, puncak kemuncak, merit dari merit Alexander Dargomyzhsky, hampir tidak ada muzik yang lebih ekspresif dari karya vokal psikologi.

Koperal tua. (Beranger/Kurochkin)
Teruskan, kawan, pergi
Ayuh, jangan gantung senjata!
Paip dengan saya... leret
Bercuti lepas saya.
Saya adalah bapa kepada anda semua...
Semua uban...
Ini dia - perkhidmatan seorang askar! ..
Teruskan, kawan-kawan! sekali! Dua!
Menyusu!
Jangan merengek, sama rata!
sekali! Dua! sekali! Dua!

Saya menghina pegawai itu.
Anda masih muda untuk menyinggung perasaan
askar lama. Sebagai contoh
Patutlah tembak saya.
Saya minum ... Darah mula bermain ...
Saya mendengar kata-kata berani -
Bayangan maharaja telah meningkat...
Teruskan, kawan-kawan! sekali! Dua!
Menyusu!
Jangan merengek, sama rata!
sekali! Dua! sekali! Dua!

Anda, rakan senegara, cepat
Kembali kepada kumpulan kami;
Ladang kami lebih hijau
Lebih mudah untuk bernafas... Ambil tunduk
Kuil kampung asli...
Tuhan! Wanita tua itu masih hidup!
Jangan katakan sepatah kata pun kepadanya...
Teruskan, kawan-kawan! sekali! Dua!
Menyusu!
Jangan merengek, sama rata!
sekali! Dua! sekali! Dua!

Siapa yang menangis dengan kuat?
Oh! Saya mengenali dia...
Kempen Rusia mengimbas kembali ...
Saya memanaskan seluruh keluarga...
Jalan bersalji, berat
Digendong anaknya ... Janda
Berdoa memohon ketenangan dari Allah...
Teruskan, kawan-kawan! sekali! Dua!
Menyusu!
Jangan merengek, sama rata!
sekali! Dua! sekali! Dua!

Adakah tiub itu terbakar?
Tidak, saya akan mengambilnya sekali lagi.
rapat kawan. Untuk perniagaan!
jauh! jangan tutup mata.
Matlamat yang lebih baik! Jangan bengkok!
Dengarkan perintah perkataan!
Tuhan memberkati anda untuk kembali ke rumah.
Teruskan, kawan-kawan! sekali! Dua!
Dada pergi!..
Jangan merengek, sama rata!
sekali! Dua! sekali! Dua!

Mengejutkan sepadan dengan teks dan berubah dengan teks dalam bait muzik yang berbeza. Berprestasi terbaik di kalangan ramai, ramai yang dianggap Fyodor Ivanovich Chaliapin(1873-1938). Anda akan mendengarnya. Dengar muzik, intonasinya, kemahiran persembahan.

25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *

TERIMA KASIH BANYAK-BANYAK!

Iklan

Dargomyzhsky

1813 - 1869

A.S. Dargomyzhsky dilahirkan pada 14 Februari 1813. Bapanya lulus dari Universiti Noble Boarding School di Moscow. Tradisi keluarga telah mengekalkan kisah romantis perkahwinannya dengan Maria Borisovna, yang berasal dari keluarga putera Kozlovsky. Menurut orang sezaman, lelaki muda itu "tidak berkahwin seperti semua orang, tetapi menculik pengantin perempuannya, kerana Putera Kozlovsky tidak mahu mengahwinkan anak perempuannya dengan seorang pegawai pos kecil. Iaitu, jabatan pos memberinya peluang untuk lari dari pengejarnya dengan kuda pos, tanpa kuda kembara.

Sergei Nikolayevich adalah seorang lelaki yang berkebolehan dan rajin, dan oleh itu dia dengan cepat menerima pangkat setiausaha kolej dan perintah, serta jemputan untuk bekerja di St. Petersburg, di mana keluarga itu berpindah pada tahun 1817.

Ibu bapa ingin memberikan pendidikan yang baik kepada anak-anak mereka, mereka menjemput guru yang terbaik. Sasha belajar bermain piano, biola, cuba mengarang, mengambil pelajaran menyanyi. Selain muzik, dia belajar sejarah, sastera, puisi, dan bahasa asing. Pada usia 14 tahun, budak lelaki itu dilantik ke perkhidmatan awam, bagaimanapun, gajinya mula dibayar dua tahun kemudian.

Di St. Petersburg, Dargomyzhsky muda dianggap sebagai pemain piano yang kuat. Dia sering mengunjungi salun muzik kenalan. Di sini bulatan kenalannya sangat luas: Vyazemsky, Zhukovsky, saudara Turgenev, Lev Pushkin, Odoevsky, janda ahli sejarah Karamzin.

Pada tahun 1834 Dargomyzhsky bertemu Glinka. Seperti yang diingati oleh Mikhail Ivanovich dalam Notanya, seorang kawan membawa kepadanya "seorang lelaki kecil berkot biru dan berkot merah, yang bercakap dalam soprano berderit. Apabila dia duduk di piano, ternyata lelaki kecil ini adalah pemain piano yang meriah, dan kemudian seorang komposer yang sangat berbakat - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Komunikasi dengan Glinka meninggalkan kesan besar pada kehidupan Alexander Sergeevich. Glinka ternyata bukan sahaja kawan baginya, tetapi juga seorang guru yang pemurah. Dargomyzhsky tidak dapat melancong ke luar negara untuk meneruskan pendidikannya. Dan Glinka menghulurkan buku nota dengan pelajarannya pada pertemuan dengan Siegfried Dan. Mempelajari Dargomyzhsky dan skor Ivan Susanin.

Karya pertama komposer dalam bidang teater muzikal ialah opera romantik besar Esmeralda berdasarkan novel Notre Dame Cathedral karya V. Hugo. Walaupun Dargomyzhsky memberikan skor siap kepada pengarah teater empayar pada tahun 1842, opera itu menyaksikan cahaya hari di Moscow hanya lima tahun kemudian. Opera itu dipentaskan untuk masa yang singkat. Minat terhadapnya tidak lama kemudian hilang, dan komposer sendiri kemudiannya memperlakukan opera itu secara kritis.

Pada tahun 1930-an, Dargomyzhsky menjadi lebih terkenal sebagai guru vokal dan komposer. Tiga koleksi percintaannya diterbitkan, antaranya pendengar sangat menyukai "Night Marshmallow", "I Loved You" dan "Sixteen Years".

Di samping itu, Dargomyzhsky ternyata menjadi pencipta paduan suara sekular yang menyanyikan cappella. Untuk hiburan yang dicintai oleh Petersburgers - "muzik di atas air" - Dargomyzhsky menulis tiga belas trio vokal. Apabila diterbitkan, mereka dipanggil "Petersburg Serenades".

Pada tahun 1844, komposer mengembara ke luar negara buat kali pertama. Jalannya terletak di Berlin, kemudian Brussels, matlamat terakhir adalah Paris - ibu kota muzik Eropah. Kesan Eropah meninggalkan kesan cerah pada jiwa komposer. Pada tahun 1853, konsert khidmat yang didedikasikan untuk ulang tahun keempat puluh komposer berlaku. Pada penghujung konsert itu, semua pelajar dan rakannya berkumpul di atas pentas dan menghadiahkan Alexander Sergeevich dengan tongkat ketua band perak bertatahkan zamrud dengan nama-nama peminat bakatnya. Dan pada tahun 1855 opera "Mermaid" telah siap. Tayangan perdananya mendapat ulasan yang baik, secara beransur-ansur opera itu mendapat simpati dan kasih sayang yang tulus dari orang ramai.

Pada tahun 1860 A. S. Dargomyzhsky telah dipilih sebagai ahli kehormat Persatuan Muzik Rusia. Pada masa yang sama, dia mula bekerjasama dengan majalah Iskra, pencipta yang menentang dominasi Itali dalam teater muzikal, kekaguman untuk segala-galanya Barat. Idea-idea ini terkandung dalam percintaan terbaik pada masa itu - percintaan dramatik "Koperal Lama" dan "Penasihat Titular" satira.

Mereka mengatakan bahawa...

Sudah dalam tahun-tahun pertama kreativiti, Dargomyzhsky menunjukkan kegemaran untuk mencipta karya satira. Sifat sarkastik komposer yang diwarisi daripada bapanya, yang membesarkan anak-anaknya suka berjenaka. Adalah diketahui bahawa bapa bahkan membayar mereka dua puluh kopecks untuk setiap jenaka yang berjaya!

Pertengahan 60-an adalah masa yang sukar bagi komposer. Bapanya, yang sangat dekat dengan Alexander Sergeevich, meninggal dunia. Komposer itu tidak mempunyai keluarga sendiri, semua urusan ekonomi dan kewangannya dikendalikan oleh bapanya. Di samping itu, Dargomyzhsky sangat tertekan oleh sikap dingin terhadap karyanya dalam komuniti muzik. “Saya tidak silap. Kedudukan seni saya di Petersburg tidak boleh dicemburui. Kebanyakan peminat muzik dan penggodaman akhbar kami tidak mengenali saya sebagai inspirasi. Pandangan rutin mereka mencari melodi yang menyanjung telinga, yang tidak saya kejar. Saya tidak berniat untuk mengurangkan muzik kepada keseronokan untuk mereka. Saya mahu bunyi itu secara langsung menyatakan perkataan itu. Saya mahu kebenaran. Mereka tidak tahu bagaimana untuk memahami perkara ini,” tulis komposer itu.

Pada tahun 1864 Dargomyzhsky mengembara ke luar negara sekali lagi. Dia melawat Warsaw, Leipzig. Konsert karya beliau telah berjaya diadakan di Brussels. Kemudian, selepas melawat Paris, dia kembali ke Petersburg.

Pada musim bunga tahun 1867, komposer mengambil alih sebagai pengerusi cawangan St. Petersburg Persatuan Muzik Rusia. Dalam jawatan ini, dia melakukan banyak perkara untuk menguatkan muzik Rusia. Khususnya, beliau melantik M. Balakirev sebagai konduktor konsert simfoni RMS. Ahli "Mighty Handful" berkumpul di sekitar Dargomyzhsky. Wakil-wakil generasi pemuzik Rusia yang berbeza terutamanya menjadi kawan semasa kerja Dargomyzhsky pada opera baru berdasarkan tragedi A.S. Tetamu Batu Pushkin. Opera ini adalah contoh unik dalam sejarah muzik. Libretto untuknya adalah karya sastera - tragedi kecil Pushkin, di mana komposer tidak mengubah satu perkataan pun. Mengalami penyakit jantung yang teruk, Dargomyzhsky tergesa-gesa untuk bekerja di opera. Dalam tempoh terakhir dia terbaring di tempat tidur, tetapi terus menulis, dengan tergesa-gesa, menderita kesakitan yang amat sangat. Namun dia tidak sempat menyiapkan kerja itu.

Pada awal pagi 6 Januari 1869, "guru besar kebenaran muzik" meninggal dunia. The Mighty Bunch telah kehilangan mentor dan rakan mereka. Pada perjalanan terakhirnya, dia diiringi oleh seluruh artistik Petersburg.

Atas permintaannya, The Stone Guest telah disiapkan oleh Cui dan didalangi oleh Rimsky-Korsakov. Pada tahun 1872, ahli "Mighty Handful" mencapai pementasan opera di pentas Teater Mariinsky di St. Petersburg.

Mendengar muzik:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": Melnik's Aria, Chorus "Wattle the wattle fence", 1 d., Choir "Svatushka", 2 d.; Sekeping orkestra "Baba Yaga".

Romantik dan lagu Dargomyzhsky

Warisan vokal Dargomyzhsky termasuk lebih daripada 100 percintaan dan lagu, serta sejumlah besar ensembel vokal. Komposer beralih kepada genre ini sepanjang hidupnya. Ia membentuk ciri ciri gaya komposer, bahasa muziknya.

Sudah tentu, percintaan Glinka mempunyai pengaruh yang besar pada Dargomyzhsky. Namun begitu, muzik urban setiap hari pada eranya menjadi asas kepada komposer. Dia beralih kepada genre popular daripada "lagu Rusia" yang mudah kepada balada dan fantasi yang paling kompleks. Pada masa yang sama, komposer memikirkan semula genre biasa, memperkenalkan cara baru ke dalamnya, dan genre baru dilahirkan atas dasar ini.

Pada permulaan kerjayanya, Dargomyzhsky menulis karya dalam semangat percintaan setiap hari, menggunakan intonasi lagu rakyat. Tetapi pada masa itu, komposisi muncul yang tergolong dalam pencapaian terbaik komposer.

Tempat yang besar dalam percintaan tempoh ini diduduki oleh puisi Pushkin, yang menarik komposer dengan kedalaman kandungan dan keindahan imej. Ayat-ayat ini bercakap tentang perasaan yang luhur dan pada masa yang sama yang dapat difahami dan dekat. Sudah tentu, puisi Pushkin meninggalkan kesan pada gaya Dargomyzhsky, menjadikannya lebih luhur dan mulia.

Antara percintaan Pushkin pada masa ini menonjol "Malam Zephyr". Glinka juga mempunyai percintaan untuk teks ini. Tetapi jika percintaan Glinka adalah gambaran puitis di mana imej seorang pemuda Sepanyol tetap, "Night Marshmallow" Dargomyzhsky adalah adegan sebenar yang penuh dengan aksi. Mendengarnya, seseorang boleh membayangkan gambar landskap malam, seolah-olah dipotong oleh kord gitar yang terputus-putus, dengan jelas menggariskan imej seorang wanita Sepanyol dan kekasihnya.

Ciri-ciri gaya Dargomyzhsky lebih cerah dalam percintaan "Saya sayang awak". Bagi Pushkin, ini bukan sekadar pengakuan cinta. Ia menyatakan kedua-dua cinta, dan persahabatan manusia yang hebat, dan rasa hormat terhadap seorang wanita yang pernah disayangi. Dargomyzhsky dengan sangat halus menyampaikan ini dalam muzik. Percintaannya seperti seorang elegi.

Antara penyair kegemaran Dargomyzhsky, nama M.Yu. Lermontov. Bakat lirik komposer jelas terungkap dalam dua monolog berdasarkan puisi Lermontov: "Bosan dan sedih" dan "Saya sedih" . Ini benar-benar monolog. Tetapi jika pada yang pertama kita mendengar renungan sendirian dengan diri kita sendiri, yang kedua adalah rayuan kepada kekasih kita, penuh dengan kemesraan dan kasih sayang yang tulus. Kedengaran kesakitan dan kebimbangan terhadap nasib orang yang disayangi, ditakdirkan untuk menderita kerana ketiadaan jiwa dan kemunafikan dunia.

lagu "Enam belas tahun" kepada ayat-ayat A. Delvig - potret muzik yang jelas. Dan di sini Dargomyzhsky tetap setia kepada dirinya sendiri. Dia agak memikirkan semula imej gadis gembala yang naif ciptaan Delvig. Menggunakan muzik waltz bersahaja, yang sangat popular pada masa itu dalam pembuatan muzik rumah, dia memberikan watak utama percintaan ciri-ciri sebenar seorang wanita borjuasi moden yang berfikiran sederhana. Jadi, kita melihat bahawa sudah dalam percintaan awal Dargomyzhsky, ciri ciri gaya vokalnya muncul. Pertama sekali, ini adalah keinginan dalam percintaan untuk menunjukkan watak manusia yang paling pelbagai. Di samping itu, wira karya vokalnya ditunjukkan dalam gerakan, dalam aksi. Dalam percintaan lirik, keinginan komposer ditunjukkan untuk melihat secara mendalam jiwa pahlawan dan, bersama-sama dengannya, merenungkan percanggahan kehidupan yang kompleks.

Inovasi Dargomyzhsky menampakkan dirinya terutamanya dalam percintaan dan lagu-lagu dalam tempoh matang.

Keupayaan Dargomyzhsky untuk menunjukkan imej yang bertentangan dalam kerangka satu percintaan jelas ditunjukkan dalam lagunya "Titular Counselor" kepada ayat-ayat penyair P. Weinberg. Lagu ini adalah cerita satira bagi pihak pengarang, yang bercakap tentang cinta malang seorang penasihat bergelar sederhana (sebagai salah satu pangkat paling rendah dipanggil di Rusia) untuk anak perempuan seorang jeneral, yang menolaknya dengan penghinaan. Betapa penakut dan rendah diri ahli majlis bergelar itu digambarkan di sini. Dan betapa dominan dan tegasnya melodi yang menggambarkan anak perempuan jeneral itu. Dalam percintaan berdasarkan puisi oleh penyair "Iskrov" (Weinberg adalah salah seorang daripada mereka), Dargomyzhsky menunjukkan dirinya sebagai seorang satira sejati, mengecam sistem yang melumpuhkan orang, membuat mereka tidak bahagia, menggalakkan mereka menjatuhkan maruah manusia mereka untuk tujuan kecil dan mementingkan diri sendiri. .

Seni Dargomyzhsky melukis potret orang dengan muziknya mencapai kemuncaknya dalam percintaan "Koperal Lama" dengan kata-kata Kurochkin dari Beranger. Komposer mentakrifkan genre percintaan sebagai "lagu dramatik". Ini adalah monolog dan adegan dramatik pada masa yang sama. Walaupun puisi Beranger bercakap tentang seorang askar Perancis, seorang peserta dalam kempen Napoleon, ramai askar Rusia mengalami nasib sedemikian. Teks percintaan itu adalah rayuan seorang askar tua kepada rakan-rakannya yang membawanya untuk ditembak. Betapa terangnya dunia dalaman orang yang sederhana dan berani ini terungkap dalam muzik. Dia menghina seorang pegawai, yang mana dia dijatuhi hukuman mati. Tetapi ini bukan sekadar penghinaan, tetapi tindak balas terhadap penghinaan yang ditimpakan kepada tentera tua itu. Percintaan ini adalah tuduhan marah sistem sosial, yang membenarkan keganasan manusia terhadap manusia.

Mari kita ringkaskan. Apa yang baru yang dibawa oleh Dargomyzhsky kepada pembangunan muzik vokal bilik?

Pertama, perlu diperhatikan kemunculan genre baru dalam karya vokalnya dan pengisian genre tradisional dengan kandungan baru. Antara percintaannya terdapat monolog lirik, dramatik, jenaka dan satira - potret, adegan muzik, sketsa setiap hari, dialog.

Kedua, dalam komposisi vokalnya, Dargomyzhsky bergantung pada intonasi ucapan manusia, dan pertuturan sangat pelbagai, membolehkan anda mencipta imej yang berbeza dalam satu percintaan.

Ketiga, komposer dalam percintaannya tidak sekadar menggambarkan fenomena realiti. Dia menganalisisnya dengan mendalam, mendedahkan sisi yang bercanggah. Oleh itu, percintaan Dargomyzhsky bertukar menjadi refleksi-monolog falsafah yang serius.

Satu lagi ciri penting dalam karya vokal Dargomyzhsky ialah sikapnya terhadap teks puisi. Sekiranya Glinka dalam percintaannya berusaha untuk menyampaikan suasana umum puisi itu melalui melodi lagu yang luas, maka Dargomyzhsky berusaha untuk mengikuti nuansa ucapan manusia yang paling halus, memberikan melodi itu watak deklamasi bebas. Dalam percintaannya, komposer mengikuti prinsip utamanya: "Saya mahu bunyi untuk menyatakan perkataan secara langsung."

Mendengar muzik:

A. Dargomyzhsky "Saya menyayangi awak", "Saya sedih", "Marshmallow malam", "Saya telah berumur 16 tahun", "Koperal lama", "Penasihat titel".

Maklumat yang serupa.

Sudah pada separuh kedua tahun tiga puluhan dan awal empat puluhan, pada tahun-tahun pertama kreativiti yang serius dan bertujuan, percintaan menonjol di antara karya Dargomyzhsky dalam maknanya. Di dalamnya, lebih awal daripada genre muzik lain, keluasan idea artistiknya, dan kedekatan dengan idea-idea maju pada zamannya, dan kepelbagaian ikatan kreatif, dan keamatan mencari jalannya sendiri terserlah. Gubahan vokal Dargomyzhsky juga ditandai dengan pencapaian kreatif pertama yang cemerlang.

Apabila anda menerima segala-galanya yang dicipta Dargomyzhsky di kawasan ini semasa lapan atau sembilan tahun awal aktiviti mengarangnya, seseorang itu terkejut dengan keamatan proses pematangan, penghabluran ideanya sendiri, estetika asli. Tidak dinafikan, ini difasilitasi oleh kualiti individu keperibadian artistik Dargomyzhsky.
Dari langkah pertama dia menunjukkan ciri-ciri organisasi yang berkemauan keras, keinginan untuk kebebasan pemikiran, untuk kejelasan, perbezaan idea. Sudah pada tahun-tahun ini, peranan besar prinsip intelek telah ketara dalam karyanya.

Sudah tentu, dalam kreativiti artistik, kecerdasan sentiasa memainkan peranan penting. Tanpanya, ia secara amnya tidak dapat difikirkan. Walau bagaimanapun, bahagian intelek dalam proses kreatif adalah berbeza, nisbah antara permulaan pemikiran sedar dan emosi-impulsif adalah berbeza. Penggredan dalam nisbah unsur-unsur ini dalam artis yang berbeza adalah sangat berbeza. Kami mengenali pencipta yang, mengikut sifat mereka, dibezakan oleh reaksi segera mereka dan berusaha untuk menyampaikan dalam seni, dengan kemungkinan, seseorang mungkin berkata, keterusterangan naif, pergerakan rohani mereka, perasaan mereka. Kekayaan dunia dalaman artis sedemikian menjadikan karya-karyanya sangat menarik dan mengagumkan.
Pada masa yang sama, seni juga mengenali artis yang mempunyai kehangatan dalaman yang hebat, emosi yang mendalam, di mana persepsi deria digabungkan dengan aktiviti mental yang kuat. Sensasi yang dijana oleh kehidupan muncul dalam kes ini berkait rapat dengan refleksi di atasnya. Perasaan tidak begitu dikawal kerana ia rumit, digabungkan dengan pemikiran, memperoleh kualiti baru. Gabungan ini memberikan ekspresi artistik watak yang berani, berkemauan keras, sebagai peraturan, membebaskannya dari naungan kontemplatif, yang sering terdapat dalam lirik emosi secara langsung.
Jenis artis yang berbeza ini dilahirkan dalam era yang berbeza, mereka sering bekerja pada masa yang sama, berdampingan. Pada masa yang sama, peringkat sejarah tertentu, mengemukakan tugas ideologi dan seni khas, mendapati jurucakap mereka dalam pencipta satu jenis atau yang lain, pencipta yang, pada gilirannya, sepadan dengan tugas yang ditetapkan. Malah Belinsky pada tahun 1845, dalam artikel mengenai "Tarantas", V. Sollogub dengan betul menyatakan bahawa zaman kritikal, "zaman penguraian kehidupan", menyatakan karya itu, "yang memberikan dorongan kepada kesedaran awam (detente saya. -). M.P.), membangkitkan soalan atau menyelesaikannya. Akibatnya, era sebegini memerlukan artis yang mempunyai kualiti intelek dan mental yang ketara. Pencipta inilah yang menjadi jurucakap untuk masa peralihan. Belinsky merujuk empat puluhan kepada tempoh yang sama. Dalam artikel yang sama, dia menyatakan dengan tajam: "Secara umum, abad kita adalah abad refleksi, pemikiran, soalan yang mengganggu, dan bukan seni" *. Sudah tentu, dalam membuat kontras ini, Belinsky memikirkan "seni tulen", seni yang terasing daripada masalah sosial kontemporari (dia bercakap tentang ini kemudian dalam artikel yang sama),
Dalam muzik Dargomyzhsky, sejak awal, kita merasakan hubungan ekspresi emosi dengan proses pemikiran. Seninya merangkumi kekayaan dan kepelbagaian warna perasaan, seolah-olah dipandu oleh renungan kehidupan yang berani dan kuat. Ini meningkatkan tumpuan idea seninya, menjadikan pergerakan kreatifnya lebih aktif dan sengit.
Daripada apa yang telah dikatakan, seseorang boleh membuat kesimpulan yang salah bahawa seni Dargomyzhsky adalah rasionalistik, sebab itu menyejukkan kepanasan perasaan langsung di dalamnya. Ia tidak seperti itu sama sekali. Muzik Dargomyzhsky sangat kaya dengan pelbagai warna pengalaman rohani sehingga keghairahan dramatik yang sengit, emosi perasaan yang mendalam. Tetapi julat emosinya yang luas, sebagai peraturan, dianjurkan oleh pergerakan pemikiran, yang memberikan struktur perasaan dalam karya individu pembangunan dalaman, kesempurnaan ciri, tanpa melemahkan ekspresi langsung mereka, kekuatan.

Seseorang mesti berfikir bahawa ciri-ciri individu watak kreatif Dargomyzhsky memainkan peranan dalam kematangan pesat nyanyian artistiknya, kerana proses ini bertepatan dengan titik perubahan yang paling penting dalam pembangunan semua budaya Rusia.
Umum mengetahui bahawa suasana politik pada tahun-tahun itu dibezakan oleh ketenangan lahiriah. dan imobilitas. Ya, masih terdapat bayang-bayang peristiwa di Dataran Senat, pembalasan yang dahsyat terhadap peserta dalam gerakan Decembrist. "Masa itu," tulis Turgenev tentang penghujung tahun tiga puluhan, "ia sudah sangat aman. Bidang kerajaan, terutamanya di St. Petersburg, menawan dan menakluki segala-galanya. Tetapi yang lebih berat adalah tangan kanan reaksi, yang menindas kehidupan politik negara, semakin gigih dan tegas kuasa sosial yang hidup berusaha untuk menembusi - dalam kesusasteraan dan kawasan lain budaya Rusia. Era ini ditandai dengan gemuruh khas dari pelbagai gerakan sastera dan seni, pertembungan dan perjuangan mereka.

Bersama-sama dengan kesusasteraan separuh rasmi dan kewartawanan, aliran maju dalam seni semakin berkembang dan matang. Romantik pelbagai rona masih terserlah. Bersama dengan Dollmaker, Bestuzhev-Marlinsky terkenal sebagai penulis yang paling disayangi. Puisi hebat Benediktov bersaing dengan wahyu romantis Timofeev, Tetapi aliran besar seni Rusia yang hebat bergerak ke hadapan; menempa laluan baru untuk masa depan. Pushkin masih mencipta yang terakhir. karya abadi, prosa realistiknya, Belkin's Tales, The Captain's Daughter, lirik falsafah terbiar. Genius Gogol mengesahkan pemahaman baru tentang kewarganegaraan dalam Malam Ukrainenya. 1836 membawa dua contoh hebat klasik Rusia: Inspektor Kerajaan dan Ivan Susanin. Lermontov pada masa ini menerbitkan puisi yang penuh dengan pemikiran yang mendalam dan idea generalisasi. Pada akhir tiga puluhan, dia mencipta novel psikologi Rusia pertama, A Hero of Our Time. Dan selepas Glinka, selepas Susanin, contoh kreativiti vokal baru yang luar biasa muncul, menolak sempadan biasa genre ("Ulasan malam", "Ragu", "Di mana mawar kami", "Marshmallow malam"). Romantikisme pelbagai pihak yang popular sedang digantikan dengan hala tuju artistik baharu - "sekolah semula jadi", dengan tema baharunya, kepekaan mendalam terhadap isu sosial. I. I. Panaev kontemporarinya bercakap dengan sangat jelas tentang proses penting ini yang berlaku di kedalaman budaya:
"Dalam masyarakat, keperluan untuk perkataan baru sudah samar-samar dan samar-samar dirasai dan keinginan telah diturunkan untuk sastera turun dari ketinggian terpencil artistiknya kepada kehidupan sebenar dan mengambil sekurang-kurangnya sebahagian daripada kepentingan awam. Artis dan wira dengan frasa retorik sangat membosankan semua orang. Kami mahu melihat seseorang, dan terutamanya orang Rusia. Dan pada masa itu Gogol tiba-tiba muncul, yang bakat besarnya Pushkin adalah yang pertama meneka dengan bakat seninya, dan yang Polevoi tidak lagi faham sama sekali, yang semua orang masih memandang pada masa itu sebagai orang yang progresif. "Inspektor Jeneral" Gogol adalah kejayaan besar, tetapi pada minit pertama kejayaan ini, tiada seorang pun daripada peminat yang paling bersemangat Gogol memahami sepenuhnya kepentingan karya ini dan tidak meramalkan betapa besarnya revolusi yang mesti dibuat oleh pengarang komedi ini. . Selepas persembahan The Inspektor Jeneral, dalang hanya tersenyum ironis dan, tanpa menafikan bakat Gogol, berkata: "Tetapi, ini adalah sandiwara yang tidak layak untuk seni." Mengikuti Gogol, Lermontov muncul. Belinsky, dengan artikel kritisnya yang tajam dan berani, menimbulkan kemarahan para bangsawan sastera dan semua penulis yang ketinggalan dan ketinggalan zaman, dan membangkitkan simpati yang mendalam dalam generasi baharu. Semangat baru yang segar sudah melayang melalui sastera.
Dan aliran Gogol semakin pesat mendapat momentum, merangkumi rangkaian fenomena yang lebih luas. Pada tahun 1842, jilid pertama "Dead Souls" diterbitkan. Kesusasteraan dan seni semakin berkait rapat dengan kehidupan moden Rusia. Artis melihat lebih dan lebih dekat pada aspek-aspek itu, dengan halimunan dan kelabu mereka, tidak menarik perhatian mereka sebelum ini. Tema kehidupan rakyat menerima hak kewarganegaraan dalam penciptaan seni. Kisah petani, cerita oleh Grigorovich, Turgenev, dan lain-lain muncul. Gogol melibatkan dalam kerja dan kehidupannya orang-orang kecil yang tidak mencolok di ibu kota dan bandar wilayah.

Beralih kepada topik baharu, penulis Rusia baharu itu meninggalkan kedudukan sebagai pelukis "objektif", seorang perenung. Dalam ciptaannya, suara pengarang yang teruja dan berminat, yang tidak dapat menerima kesusahan manusia, kejahatan dan ketidakadilan yang memerintah dalam hidup, kedengaran lebih kuat.
Pergerakan dalam kesusasteraan ini, berdasarkan daya hidupnya, berkembang, berkembang dan menangkap bidang seni yang bersebelahan. Lukisan oleh V. Timm, A. Agin, V. Boklevsky, N. Stepanov muncul; dari awal empat puluhan, artis yang luar biasa Fedotov tampil ke hadapan dengan lukisan dan lukisan kecilnya. Karya mereka menangkap imej yang kuat dan tepat, adegan dari kehidupan Rusia. Pada masa yang sama, Alyabyev yang berbakat dan sensitif, yang memberi penghormatan besar kepada arahan romantis, beralih kepada puisi petani rakan dan rakan seperjuangan Herzen, penyair Ogarev, dan mencipta lagu-lagunya dalam semangat "semula jadi. sekolah" - "Kabak", "Izba", "Penjaga Kampung". Trend baru juga dicerminkan dalam karya Alexander Gurilev, dalam lagu-lagunya seperti "Both Boring and Sad", "Village Watchman" (untuk teks Ogarevsky yang sama), "Lonely stands a small house". Dalam lagu terakhir, baik dalam teks S. Lyubetsky dan dalam muzik Gurilev, sikap ironis terhadap kehidupan borjuasi kecil, dengan keselesaan biasa, langsir yang kemas dan kenari di atas tingkap, dengan perasaan "mainan"nya, adalah sudah nampak.
Dalam keadaan yang berubah dengan pantas ini, "pada giliran zaman", Dargomyzhsky mengambil bentuk sebagai seorang artis. Sudah pada pergantian tahun tiga puluhan dan empat puluhan, kualiti yang sangat penting telah ditentukan dalam dirinya: peningkatan kepekaan terhadap dunia di sekelilingnya, kepada kehidupan seni dalam arus yang paling pelbagai, dan mendengar dengan penuh perhatian, melihat realiti kontemporari, tanpa prejudis dan ingin tahu. berkenalan dengan pelbagai fenomena seni. Dia benar-benar asing dengan sifat keterlaluan bangsawan dalam hubungannya dengan lapisan demokrasi kreativiti bandar, dengan budaya lagu-percintaan, yang dalam golongan bangsawan St. Petersburg secara hina dipanggil "lackey". Dargomyzhsky melayan karya Varlamov dengan perhatian dan minat yang tinggi, yang tidak lama kemudian menerima nama samaran yang tidak sopan "Varlamovshchina" daripada pemuzik yang serius dan umumnya luas dan bertolak ansur. Menembusi pelbagai lapisan seni "tinggi" dan setiap hari, Dargomyzhsky, bagaimanapun, tidak mengikuti arus, tetapi secara bijak, selektif, secara kritis melihat segala yang sampai kepadanya. Rasa artistik yang dikembangkan sejak zaman kanak-kanak menyumbang kepada ini sebahagian besarnya. Oleh itu, apa sahaja pengaruh kreatif yang kita temui dalam karya awalnya, ia tidak muncul dalam bentuk tiruan pasif, tetapi secara sukarela dan aktif dibiaskan mengikut rancangan individu Dargomyzhsky.
Dalam budaya muzik Rusia pada separuh pertama abad ke-19, percintaan adalah genre yang paling popular, paling meluas. Ia menembusi secara literal ke dalam semua liang masyarakat Rusia dan dicipta oleh kedua-dua komposer profesional dan amatur yang bermain muzik. Oleh itu, percintaan itu ternyata menjadi barometer sentimen awam yang sensitif. Ia mencerminkan impian sentimental belia golongan bangsawan, kebangkitan patriotik pada awal abad ini, dan minat yang semakin meningkat dalam tema rakyat, dalam seni rakyat, dan kekecewaan era pasca-Decembrist, dan romantisme. dorongan untuk kebebasan, untuk persaudaraan. Itulah sebabnya bahasa muzik percintaan dibezakan oleh keluasan dan kepelbagaiannya. Ia menangkap lapisan intonasi dan melodi yang paling pelbagai dalam budaya muzik ketika itu di Rusia - daripada lagu-lagu petani dan bandar kepada gubahan opera Rusia dan Eropah Barat. Pelbagai intonasi ini diasimilasikan secara fleksibel oleh muzik percintaan, bergantung pada pelbagai tugas emosi dan ekspresif. Kekayaan jenis genre percintaan yang wujud pada zaman itu juga dikaitkan dengan ini - percintaan sentimental, fantasi romantis atau cantata (seperti balada dipanggil di Rusia), lagu minum, "lagu Rusia", dll.
Percintaan awal Dargomyzhsky mendedahkan pelbagai minat kreatif komposer. Dia bertindak balas kepada pelbagai permintaan, dia menguji dirinya dalam pelbagai jenis kreativiti vokal baik dari segi watak dan gaya. Dan dalam kepelbagaian karya yang jelas ini, seseorang dapat dengan jelas menangkap beberapa kecenderungan umum yang sudah muncul sejak awal percintaannya dan berkembang dengan jelas dalam karya-karya awal empat puluhan.
Dargomyzhsky muda memberi penghormatan kepada lirik salon, ditandai dengan rahmat, keplastikan, tetapi dangkal, bukan meniru perasaan daripada; dipenuhi dengan mereka. Melodi yang lengkap dari segi komposisi dan irama plastik yang mengasyikkan mendominasi karya seperti ini. Terdapat banyak dalam melos mereka | kebiasaan, malah intonasi cetek bertukar, saya terutamanya yang irama. Secara berirama mereka sering! berdasarkan pergerakan tarian salon kegemaran - waltz. Dalam percintaan ini, Dargomyzhsky juga merujuk kepada teks yang ditulis dalam bahasa salon mulia pada awal abad yang lalu - kepada puisi Perancis. Begitulah percintaannya "Oh, ma charmante" (dengan perkataan "Hugo"), "La sincere" (Deborde-Valmore).
Ciri-ciri salun juga boleh diperhatikan dalam beberapa percintaan awal, yang tidak boleh dikaitkan sepenuhnya dengan kategori ini. Sebagai peraturan, ini adalah kepingan lirik di mana perasaan hidup didedahkan. Walau bagaimanapun, menggunakan teknik dan selekoh yang telah berkembang dalam percintaan salon, mereka tersasar ke dalam bentuk ekspresi luaran yang biasa. Ini terpakai kepada percintaan seperti "Blue Eyes" (V. Tumansky), "Odalisque" ("How sweet is her head") (V. Tumansky) atau "Hello" (I. Kozlov).
Salah satu drama vokal pertama oleh Dargomyzhsky yang muncul dalam cetakan (pada awal tahun 1836) ialah lagu "Confession" ("Saya mengaku, pakcik, syaitan tertipu") (A. Timofeev) mendedahkan minat komposer dalam muzik dan genre teater, yang pada tahun dua puluhan dan tiga puluhan mengalami zaman kegemilangannya di Rusia. Ini vaudeville. Ayat-ayat itu menjadi jiwa muziknya. Mereka berbeza dari segi perwatakan. Tetapi terutamanya tipikal vaudeville ialah lagu yang rancak, mengharukan, tergesa-gesa dan yakin pada diri sendiri. Ia biasanya dimasukkan ke dalam mulut wira yang bertenaga, tidak malu dan giat, yang merupakan enjin utama aksi riang itu. Ia adalah dalam sifat kuplet vaudeville sedemikian bahawa lagu Dargomyzhsky telah ditulis, yang dalam edisi kedua (dan seterusnya) menerima tajuk "Saya mengaku, pakcik, syaitan telah menipu." Berdasarkan teks A. Timofeev yang meriah dan tidak terikat, penuh dengan selekoh dan ciri paradoks, lagu ini disemai dengan keceriaan dan ketegasan dalam muzik, seolah-olah mencipta semula imej wira vaudeville yang popular. Dalam lagu ini, seseorang dapat melihat kuman daripada watak-watak lucu yang Pyly tulis Dargomyzhsky kemudian.
Pada masa yang sama dengan "Pengakuan" telah diterbitkan baru-baru ini ditemui dan balada yang sangat luar biasa Dargomyzhsky "Penyihir"1. Seperti lagu pertama, ini adalah salah satu manifestasi terawal komedi bermula dalam karya komposer. Walau bagaimanapun, makna balada adalah lebih luas. Untuk menghargai The Witch, seseorang mesti membayangkan persekitaran di mana dia dilahirkan.
Separuh kedua tahun dua puluhan dan tiga puluhan - [zaman kegemilangan romantisme muzik Rusia. Berkait rapat dengan gerakan romantis dalam kesusasteraan, romantisme muzikal mengandungi pelbagai arus dan warna.] Arah yang dikaitkan dengan puisi Zhukovsky sangat popular di kalangan kita. Dalam yang terakhir, pencinta muzik Rusia tertarik dengan lirik yang menyentuh, "air mata kelembutan" yang menggembirakan Glinka pada pergantian tahun dua puluhan dan tiga puluhan. Pada masa yang sama, karya penyair memikat pembaca romantik dengan plot yang luar biasa, misteri dan hebat, keberanian sopan dan pergolakan berdarah, "penduduk berlebihan" dengan makhluk dunia lain, terutamanya kuasa gelap dunia akhirat.
Pada pertengahan dua puluhan, cantatas "Zhukovsky" pertama, atau balada, oleh Verstovsky muncul, dan selepas mereka - pada akhir dua puluhan dan awal tiga puluhan - dan opera pertamanya. Pada awal tahun 1832, koleksi besar (bahagian pertama) "Balad dan percintaan oleh V. A. Zhukovsky" diterbitkan dengan muzik oleh A. A. Pleshcheev, rakan penyair. Ia mempunyai enam puluh muka surat yang diduduki oleh Lenora sahaja. Pada tahun tiga puluhan, Alyabyev juga menulis komposisi baladanya dalam semangat fantasi Zhukovsky yang gagah dan suram (contohnya, balada "The Coffin"). Minat dalam komposisi balada seperti ini sangat besar sehingga pada akhir tahun tiga puluhan timbul idea untuk menggalakkan penciptaan balada watak kebangsaan Rusia secara terbuka, dan pada awal Mei 1839 St.
Semua suasana keghairahan untuk gubahan balada ini, terutamanya fantasi menakutkan mereka, tindakan misteri roh jahat, sudah pasti, menghidupkan "Penyihir" Dargomyzhsky.
Pada tahun pertama perkenalannya dengan Glinka (masa komposisi balada ini), Dargomyzhsky belum dipengaruhi oleh trend romantis. Dan beberapa tahun kemudian, apabila tiba masanya untuk minatnya dalam percintaan, dia diserap oleh idea dan imej romantis yang sama sekali berbeza. Tarikan kepada sentimentalisme dalam semangat Zhukovsky, yang ditanam pada zaman kanak-kanak dan remaja oleh guru muzik pertama yang serius Danilevsky, hilang sepenuhnya pada pertengahan tiga puluhan. Dalam keadaan sedemikian, parodi pertama Dargomyzhsky dilahirkan, diarahkan terhadap genre sastera dan muzik romantis yang popular. Dalam komposer muda, kegemaran bapanya untuk ejekan yang tajam, untuk epigram yang bertujuan baik, yang Sergei Nikolayevich berusaha untuk mengembangkan anak-anaknya, mula bercakap. Puisi satira yang ditanam dalam keluarga Dargomyzhsky (ingat album saudara perempuan Alexander Sergeevich) adalah persediaan yang baik untuk ini.
Walau bagaimanapun, seseorang boleh menunjuk kepada sumber sastera lain yang mengarahkan Dargomyzhsky untuk mengarang balada The Witch. Ini ialah "Malam di ladang berhampiran Dikanka" oleh Gogol. By the way, edisi kedua Evenings keluar dari cetakan dua atau tiga bulan sebelum kemunculan Dargomyzhsky The Witch. Tetapi lebih lanjut mengenai itu di bawah.
Mari kita mula-mula beralih kepada teks balada. Pengarangnya hilang di sebalik tiga bintang. Adalah selamat untuk mengatakan bahawa kata-kata balada itu ditulis oleh komposer sendiri, kerana ia sangat dekat dengan ayat-ayat satira yang digunakan dalam keluarga Dargomyzhsky.
Di sebalik tajuk yang menjanjikan - "The Witch, the Ballad" - terdapat kandungan yang tidak dijangka: kisah cinta seorang jembalang naif, secara ironisnya diceritakan dalam istilah yang sengaja kasar, malah kasar. Dia "bukan birokrasi dan tidak tahu bagaimana untuk menipu." Dia hanya "menenun kasut bast, bersiul dan menyanyi di padang." Goblin jatuh cinta dengan ahli sihir hangus.
"Dia menciumnya, dia bersumpah untuk mencintainya selama satu abad." Tetapi kekasih yang mudah tertipu itu tidak tahu bahawa "penyihir itu tidak mempunyai tanduk", yang "menangkapnya lagi." "Goblin menangkap dirinya" dan, walaupun dia menderita sedikit, dia tidak lama kemudian kembali ke kehidupan lamanya, menyimpan kemarahan terhadap ahli sihir. Dia "berpuas hati dengan bahagiannya, hanya menunggu ahli sihir."
"Pencirian" ahli sihir dalam bait keempat balada adalah ingin tahu:

Penyihir dalam cahaya mabuk
Dan saya melihat wanita yang bergaya.
Dan belajar daripada mereka
Jom sapu kat bibir.

Pembiasan komik-domestik dalam hubungan "Penyihir" dalam lingkaran roh jahat memberikan karya itu watak parodik. "The Witch" menjadi sejenis serangan polemik dalam perjuangan aliran sastera dan seni pada zamannya. Bagi musuh-musuh puisi romantis pujukan idealistik Jerman, dengan tema fantasi kesatrianya, genre balada telah menjadi sejenis simbol arah ini. Oleh itu, balada menjadi bahan serangan sengit di satu pihak dan semua jenis pujian di pihak yang lain.
The Witch oleh Dargomyzhsky adalah bukti sikap skeptikal pengarang terhadap genre balada. Terdapat keinginan yang jelas untuk mengurangkan genre ini di dalamnya.
Pewarnaan umum fantasi komik The Witch, peranan syaitan di dalamnya, dan ahli sihir, membolehkan kita berfikir bahawa balada Dargomyzhsky muncul bukan tanpa pengaruh cerita Ukraine Gogol. Imaginasi pembaca Rusia pada masa itu terpikat dalam "Evenings on a Farm near Dikanka", bersama dengan gambaran puitis tentang alam semula jadi dan kehidupan rakyat Ukraine - rakyatnya, adat resam dan kepercayaan - juga pewarnaan khas fiksyen rakyat Ukraine, komik dan suka bermain, Ahli sihir, syaitan, ahli sihir ternyata, menurut Gogol, tidak menakutkan sama sekali. Mereka dikuasai oleh kelemahan dan godaan duniawi, yang mana orang juga tertakluk kepadanya. Lagipun, mereka tidak berdaya untuk membahayakan seseorang. Di antara semua sampah Gogol ini, imej "Malam Sebelum Krismas" sangat luar biasa - syaitan yang lucu, bukan tanpa kejayaan menyeret ibu kepada tukang besi Vakula - ahli sihir Solokha. Watak-watak fiksyen komik cerita Gogol, nampaknya, turut menarik minat Dargomyzhsky dan menemui pembiasan parodik-humor mereka dalam balada "The Witch".
Andaian ini juga disokong oleh sifat muzik "Witch". Ia dikekalkan dalam genre "lagu Rusia" yang popular pada tahun-tahun itu. Walau bagaimanapun, "lagu Rusia" ini berkait rapat dengan melos Ukraine, yang juga tidak biasa pada zaman itu. Ciri-ciri nyanyian Ukraine ditemui pada permulaan balada, serta dalam korus piu mosso:

Dalam The Witch, pengarang juga menggunakan kunci "Ukraine" yang paling tipikal - g-moll, di mana sejumlah besar lagu-lagu kecil Ukraine telah dirakam dan diterbitkan.
Jadi, sudah pada awal karyanya, Dargomyzhsky menerbitkan drama pendek di mana kecenderungan satira telah digariskan, yang menunjukkan diri mereka dengan kuat dalam tulisannya yang matang.
"The Witch" bukanlah satu-satunya karya Dargomyzhsky muda yang ditulis dalam genre "lagu Rusia" dan pada masa yang sama tertarik kepada penulisan lagu Ukraine. Tidak lama selepas balada, dia menerbitkan lagu dengan kata-kata ibunya, "Pada rentak malam di padang terbuka." Ia menunjukkan lebih jelas lagi keakraban dengan lagu Ukraine. Tetapi jika "The Witch" dikekalkan dalam sifat lagu tarian, maka "In the Dark Night" adalah lagu lirik yang terkawal, penuh dengan pemikiran dan kesedihan. Baik dalam kata-katanya dan melodinya terdapat banyak persamaan dengan lirik rakyat Ukraine. Ciri "paralelisme psikologi" cerita rakyat Slavia - perbandingan pengalaman manusia dengan fenomena semula jadi - dinyatakan dari awal lagi dalam imej tradisional lirik Ukraine:
Pada malam yang gelap di padang lapang, angin kencang bertiup, Hati seorang pemuda terluka untuk seorang gadis.

Dan dalam muzik lagu itu, sedih, tidak kekurangan kemanisan, nyanyian, simetri pembinaan, seruan sensitif, tipikal untuk percintaan sehari-hari Ukraine. Dalam melodi, ciri-ciri Slavik Timur dinyatakan dengan diatonisitas, dan pergerakan berperingkat dengan intonasi kelima yang kerap, dan gerakan oktaf akhir. Ciri untuk cerita rakyat Ukraine ialah irama lagu dengan sentuhan tarian - penghancuran bahagian pertama dalam meter tiga pihak:
atau lirik Ukraine yang begitu bersemangat menekankan minor harmonik:

Genre "Lagu Rusia" dalam bentuk yang biasa dengan amalan harian tidak menarik Dargomyzhsky muda. Aplikasinya dalam dua karya yang baru diterangkan adalah individu. Di antara percintaan awal terdapat dua atau tiga lagi lagu jenis ini, dan di dalamnya komposer setiap kali dengan caranya sendiri dan secara berbeza menafsirkan lagu jenis ini.
Sebuah lagu yang menarik muncul dalam cetakan pada Januari 1840, "You're Pretty"1. Ia hampir sama dalam imejan, dan dalam bahasa muzik, dan dalam komposisi (lagu ayat dengan korus) dengan "lagu Rusia". Persaudaraan ini amat ketara dalam korus tarian cepat “Oh, jangan menangis, jangan bersedih, wahai si cantik! Cium saya lagi, cantik!" Pada masa yang sama, "You are pretty" agak berkaitan dengan lagu-percintaan tradisi gipsi. Ia dibina berdasarkan kontras emosi yang terang yang wujud dalam yang terakhir. Karya itu bermula dengan pengenalan piano yang ringkas, lantang dan pantas (daripada tonik h-moll kepada D-dur yang dominan). Di belakangnya tiba-tiba terbentang melodi luas gudang percintaan berlatarbelakangkan iringan plastik (D-dur, 9/8). Ia dibezakan oleh kedua-dua fleksibiliti deklamasi dan kecerahan aksen emosi. Melodi yang diulang dua kali membawa kepada berhenti di h-moll yang dominan. Bahagian utama lagu percintaan disambungkan dengan seruan perangai (quart cis-fis, ~ Ah!, diambil oleh portamento) dengan tarian, yang terkenal membunyikan pantang terburu-buru (h-moll, 2D0 Sekali lagi, kontras "gipsi" yang terang Jadi pada awal karyanya, Dargomyzhsky menyertai tradisi lagu gipsi, yang pada masa hadapan akan memainkan peranan yang tidak kecil dalam gaya umum muziknya2.
Antara percintaan awal "lagu Rusia" jenis Dargomyzh, "Awan Syurgawi" menonjol. Di sini, buat pertama kalinya, komposer bersentuhan dengan puisi Lermontov. Pada pandangan pertama, terdapat sesuatu yang tidak dijangka dan sukar untuk dijelaskan secara artistik dalam pilihan Dargomyzhsky untuk genre lagu ini untuk teks sedemikian. Puisi Lermontov "Awan" adalah pelaksanaan cemerlang tema romantis yang mengembara. Penyair di sini memberikannya ciri pewarnaan falsafah kepadanya, menaikkannya ke tahap generalisasi kehidupan yang luas. Dargomyzhsky secara muzik merangkumi puisi ini dalam bentuk yang dipanggil "double" "lagu Rusia", iaitu, gubahan yang terdiri daripada lagu tarian yang perlahan, berlarutan dan pantas. Keseluruhan ini, seolah-olah, membentuk korus yang luas dan korus yang sama berkembang. Lagu "double" adalah seperti analog lagu konsert virtuoso aria dengan pengenalan perlahan yang dikembangkan. Lebih-lebih lagi, lagu pantas, sebagai peraturan, diperkaya dengan teknik coloratura. "Lagu Rusia" "berganda" muncul pada dekad pertama abad ke-19, tetapi menjadi meluas terima kasih kepada Varlamov, yang menulis beberapa karya seperti ini. Pada tahun 1840, salah satu lagu "double" beliau yang paling popular diterbitkan - "Oh, you, time, time" dan "What should I live and grieve"1.
"Clouds of Heaven" Dargomyzhsky tidak diragukan lagi muncul di bawah pengaruh lagu-lagu Varlamov. Gabungan teks Lermontov yang ketara dan mendalam dengan genre lagu harian mencerminkan salah satu ciri kreativiti vokal demokratik. Banyak contoh puisi Rusia yang luar biasa (Pushkin, Lermontov, Nekrasov, dll.) menerima penjelmaan muzik mereka bukan sahaja dalam karya komposer Rusia terbesar, tetapi juga dalam lagu-lagu harian. Dalam yang terakhir ini, muzik tidak mencerminkan semua kedalaman dan kehalusan ayat-ayat, tetapi sebaliknya, memahami nada emosi utama yang dominan, menyampaikannya kepada khalayak luas dalam bahasa muzik yang boleh diakses dan difahami oleh mereka. Lagu-lagu seperti itu-percintaan kepada bait-bait penyair hebat melakukan kerja mereka yang berharga dan penting dari segi sosial.
Di Clouds of Heaven, Dargomyzhsky, bergantung pada tradisi yang telah sedia ada, cuba mencipta lagu setiap hari berdasarkan teks sedih dan tragis Lermontov.
Ia membawa satu warna emosi - sedih, elegiac - diluahkan dalam dua bahagian genre yang berbeza. Ini adalah satu-satunya eksperimen Dargomyzhsky. Dia tidak menghubunginya lagi.
Melodi yang luas, nyanyian, gaya rakyat bagi pergerakan pertama bergabung dengan ayat landskap awal penyair:
Awan syurga, pengembara kekal! Biru padang rumput, rantai mutiara Anda tergesa-gesa, seolah-olah seperti saya, orang buangan, Dari utara manis ke arah selatan!

Kedekatan dengan Varlamov dicerminkan bukan sahaja dalam penggunaan jenis lagu kegemarannya, tetapi juga dalam watak itu sendiri, dalam gaya muzik. Bahagian pertama "Clouds" adalah, seperti Varlamov, sebuah "rehash" bandar lagu lukisan petani, tetapi tanpa sekatannya. Di sini, sebaliknya, keseronokan emosi memerintah, keinginan untuk mendedahkan semua rahsia perasaan sedih. Dalam alunan melodi yang luas, terdapat banyak seruan beraksen, yang serta-merta jatuh tanpa harapan. Ini ditekankan oleh dinamik yang berbeza - dolce - con forza - dolce (lihat bar 8-10-12).

Untuk gaya lagu ini, ia sangat bercirikan, walaupun diatoisitasnya, penggunaan minor harmonik yang ditekankan - sebagai contoh, sudah ada dalam dua bar piano pengenalan dan akhir pergerakan pertama:

Serta giliran melodi yang ketara oleh Varlamov, terutamanya dalam minor melodi dan semula jadi, dan pusing ganti irama tipikal penulisan lagu bandar (sejak akhir abad ke-18), sekali lagi dalam minor harmonik:

Ekspresi lirik-naratif, tertumpu perasaan sedih yang tiada harapan di bahagian pertama digantikan dengan yang bergerak di bahagian kedua. Ciri-ciri genre tarian pergerakan ini, elemen coloratura tidak mengubah nada emosi umum karya. Ia ditakrifkan oleh ayat-ayat Lermontov:

Tidak, anda bosan dengan ladang yang tandus, Nafsu asing bagi anda dan penderitaan adalah asing; Selamanya sejuk, selamanya bebas, Anda tidak mempunyai tanah air, tiada buangan untuk anda!
Dan Allegro mengekalkan kunci pergerakan pertama - e-moll (seperti biasa dengan Varlamov). Seperti dalam pergerakan pertama, minor harmonik mendominasi. Gudang melodi adalah berkaitan dan biasa: ia dikuasai oleh pergerakan ke bawah; dengan intonasi sedih yang beransur-ansur, intonasi lebar-seruan silih berganti, serta-merta jatuh tanpa daya:

Dargomyzhsky mempunyai satu lagi percintaan, yang tergolong dalam jenis "lagu Rusia". Ini adalah "Wanita Tua" (atau, seperti yang dipanggil dalam edisi pertama tahun 1840 berdasarkan puisi oleh A. Timofeev, "Tosca") Lagu, lagu ini tergolong dalam tempoh hobi romantis Dargomyzhsky (namun, sepertinya "Lagu Rusia" yang lain), dan Setem percintaan terletak padanya dengan sangat terang.
Jika "Awan Syurga" dicipta selaras dengan tradisi popular, maka "Wanita Tua" adalah lagu yang pelik, tidak serupa dengan bentuk lagu yang telah ditetapkan. Puisi Timofeev - berwarna-warni, hiasan dan pada masa yang sama dramatik - menentukan arah pencarian kreatif Dargomyzhsky. Ia juga menarik di sini untuk membandingkan Dargomyzhsky dengan Varlamov. Yang terakhir ini juga mempunyai lagu untuk teks ini oleh Timofeev2. Ini adalah karya terang yang dimiliki oleh genus lagu-lagu Varlamov yang tergesa-gesa-romantik, terburu-buru dan teruja. Pada masa yang sama, ini adalah "lagu Rusia" biasa dengan ciri "lakonan" piano selepas bait lagu. Penyimpangan hanyalah episod deklamasi sebelum ayat terakhir: "Cukup, cukup untuk anda bermegah," putera raja! - dan Moderato dramatik terakhir ("Katil tidak dibuat"), yang timbul bukannya "lakonan" makmur yang berterusan.
Idea Dargomyzhsky adalah lebih individu. "Wanita tua" benar-benar bertolak dari jenis biasa "lagu Rusia". Ini juga terpakai pada gaya umum, bahasa muzik dan idea gubahan. Dargomyzhsky meletakkan di tengah-tengah perlanggaran dramatik puisi Timofeev - dorongan ghairah kebaikan lelaki muda itu terhadap kehidupan dan kecenderungan mautnya kepada penderitaan maut. Perlanggaran ini menentukan komposisi lagu: ia berdasarkan dalam setiap ayat pada kontras dua bahagian berbeza yang mencirikan kedua-dua belah konflik - kehendak untuk hidup dan kematian yang tidak dapat dielakkan (terdapat dua ayat dalam lagu itu). Yang pertama (Allegro vivace) teruja, gelisah, semua dorongan yang berusaha. Keterujaannya ditekankan oleh irama ostinato - penghancuran yang pertama yang kuat dan yang ketiga yang agak kuat
saham dalam meter empat kali ganda, serta dengan saiz kecil bahagian mengikut mobiliti tonal: dalam kunci utama A-dur, sisihan dalam cis-moll dan E-dur. Bahagian kedua (Piu lento) berpantang dan berduka, seperti perarakan pengebumian. A major bagi pergerakan pertama ditentang di sini oleh minor dengan nama yang sama, ciri penjajaran gaya romantis berwarna-warni, sering ditemui pada tahun-tahun tersebut dalam karya Glinka. Perlu diperhatikan bahawa Dargomyzhsky, sambil mencipta kontras yang kuat antara bahagian-bahagian, pada masa yang sama menyatukan mereka. Pertama sekali, dengan irama tunggal: di sini, seperti dalam pergerakan pertama, terdapat empat suku meter dengan bahagian ganjil yang berpecah. Tetapi dalam kanak-kanak dengan pergerakan yang tegas dan terkawal, makna ekspresifnya berbeza secara mendadak (mobiliti tonal, penyelewengan dalam C-dur, F-dur dan d-moll juga merupakan ciri pergerakan ini). Dargomyzhsky menyatukan kedua-dua bahagian dengan renungan biasa, yang kini berbunyi dalam major, kemudian dalam minor dengan pelbagai perkataan: "Wanita tua itu tidak mengenali saya!" (dalam jurusan) dan "Saya akan bawa awak keluar, wanita tua!" (di bawah umur) 1.
Untuk melaksanakan ideanya, Dargomyzhsky menyusun semula puisi Timofeev: lagu itu dibuka dengan kata-kata rangkap kedua, diikuti dengan rangkap ketiga, pertama dan keempat. Memandangkan karya Dargomyzhsky bermula dengan pantas dan aktif, kedua-dua rangkap disambungkan pada separuh masa pertama mereka dengan rangkap pertama Timofeev yang dinamik. Tetapi komposer menukar tempat mereka kerana fakta bahawa yang pertama lebih dramatik dan memberikan binaan plot berbanding dengan rangkap kedua. Bahagian akhir bait-bait lagu - sedih, duka - sepadan dengan dua rangkap terakhir penyair.
Rasa kebangsaan lagu Dargomyzhsky juga menarik. Dan dalam hal ini, "The Old Woman" menonjol antara karya genrenya. Ia tidak mengandungi formula biasa lagu rakyat yang berlarutan atau menari. Ciri-ciri cerita rakyat Rusia dinyatakan sangat teduh. Dargomyzhsky berusaha untuk menyampaikan percintaan pekat drama itu melalui gaya Slavik yang lebih luas. Denyutan sengit yang meresap dalam percintaan, keterujaan sama sekali bukan ciri penulisan lagu Rusia. Di banyak bahagian The Old Woman, terutamanya dalam pembinaan irama, irama mendedahkan asal-usul tarian, dan kemudian menjadi jelas bahawa formula irama utama lagu Dargomyzhsky adalah hampir dengan pergerakan ciri polka Czech dengan hentak khasnya di hujung rajah (lihat bar 5 dan 7 nota. nota 33):

Melodi ini mewarnai keseluruhan permainan dengan liriknya yang murni. Dia berkembang dengan kejayaan yang lembut.” Balada ini jelas tidak pernah diterbitkan. Manuskrip yang telah siap masih belum ditemui. Ia boleh diandaikan bahawa lakaran autograf "Mad" yang kami temui adalah lakaran balada ini (Lihat: A. Dargomyzhsky. Koleksi lengkap percintaan dan lagu, jilid II. M., 1947, ms 619-626).
1 Plot puisi Delvig tentang seorang lelaki muda yang mesti menyelamatkan kekasihnya, berubah menjadi bunga oleh ahli sihir yang jahat, tidak diragukan lagi berasal dari cerita rakyat. Kami bertemu dengan motif yang serupa, sebagai contoh, dalam kisah dongeng Estonia "Emas Berputar" (Lihat "Kisah Rakyat Estonia Lama", Tallinn, 1953, ms 12-14).
Dalam memberikannya The Witch pada pertengahan tahun tiga puluhan, Dargomyzhsky, dalam orientasi parodik komiknya, telah memikirkan baladaisme tertentu Zhukovsky dengan syaitan kuburnya. Apabila tiba masanya untuk hobi romantiknya, dia memberi penghormatan kepada genre balada, tetapi gudang yang sama sekali berbeza. "Tunang saya, my mummers" ialah balada yang dikipas dengan lirik romantis yang ringan, digabungkan dengan imej dongeng menakutkan "hutan, shaggy, horned", dan ahli sihir yang iri hati yang jahat. telah dibangunkan secara meluas dalam bahagian pertama karya: ia juga muncul dalam episod akhir balada. Tonaliti Es-dur memberikannya watak yang tinggi dan pada masa yang sama lapang. Dalam episod Allegro vivace dan Un poco pit! lento Dargomyzhsky melukis "raksasa" rakyat - hutan bertanduk, berbulu lebat dan ahli sihir. Mereka dicirikan di sini dalam cara naratif dongeng naif - dengan tepat dan kiasan. Shaggy ditunjukkan dalam intonasi suara oktaf menusuk yang menakutkan dan sepertiga iringan yang kekok menjalar, pada mulanya secara kromatik memajukan:

Ahli sihir itu digariskan sebagai tersinggung, gelisah, seolah-olah "dalam hati" dikatakan oleh corak aduan dari gudang deklamasi lagu:

Mengikuti tradisi balada, Dargomyzhsky di sini, tidak seperti percintaannya yang lain, berkembang secara meluas dan tekstur mempelbagaikan bahagian piano.
Seperti dalam "The Old Woman", dalam "My Betrothed" warna kebangsaan karya itu juga pelik. Melodi balada adalah, seolah-olah, jalinan kompleks intonasi lagu Rusia dan Ukraine. Ia digabungkan dengan ciri-ciri irama mazurka Poland, perlahan dan lirik (lihat contoh nota 34, bar 2 dan 3). Oleh itu, di sini juga, komposer mencipta sejenis asas gaya semua-Slavik, minat yang tidak pudar dengan Dargomyzhsky dan "pada tahun-tahun kemudian ("Tarian Slavia" dalam "Mermaid", "Tarantella Slavic").
/ DENGAN. Kepentingan khusus ialah balada "Perkahwinan", yang Dargomyzhsky, seperti Glinka baladanya, "Ulasan malam" dan "Berhenti, kuda saya yang setia, ribut", Dirakam pada masa yang sama, memanggil "fantasi". Menarik perhatian sebelum plotnya. , luar biasa, menonjol dengan ketara daripada jisim teks balada. Puisi Timofeev "The Wedding", yang diterbitkan pada tahun 1834-1835, dikhaskan untuk topik sosial yang tajam yang menduduki minda progresif pada tahun-tahun itu di Barat dan di negara kita. Ini adalah persoalan perasaan kebebasan manusia tentang belenggu dan peraturan perkahwinan yang munafik, yang sering memesongkan kehidupan orang, adalah punca nasib manusia yang tragis. Sudah pada tahun 1832, novel George Sand "Indiana" telah diterbitkan di Paris, yang didedikasikan untuk perjuangan heroin

Menentang asas-asas perkahwinan borjuasi yang mencacatkan. Pada dasarnya, perjuangan untuk perasaan bebas yang digambarkan oleh penulis Perancis itu menyembunyikan di sebalik perjuangan untuk kemerdekaan dan maruah manusia. "Indiana" (seperti novel George Sand yang seterusnya) mendapat sambutan luas, kerana ia menyentuh titik pedih. Dan untuk realiti Rusia, masalah ini adalah akut dan sakit. Mereka demam masyarakat Rusia jauh sebelum era yang digambarkan, mereka kekal terbakar dan beberapa dekad kemudian. Wartawan dan penulis P. S. Usov, editor Northern Bee pada tahun-tahun akhir kewujudannya, dalam eseinya "From My Memoirs", yang diterbitkan pada tahun 1884, menulis: "Dalam akhbar kami, persoalan tentang keperluan untuk mengubah undang-undang mengenai perceraian kes tidak berhenti". Dan dalam hal ini, menurut nota yang disimpan dalam kertas kerjanya, dia memetik petikan dari dekri konsistori rohani Tobolsk bertarikh 23 Jun 1739, di mana ia ditetapkan bahawa "para imam sama sekali tidak sendiri, atas permintaan pasangan, tidak boleh membubarkan perkahwinan, memberikan mereka dari diri mereka sendiri, untuk tandatangan mereka sendiri, surat cerai, di bawah ketakutan akan kehilangan maruah dan hukuman badan yang kejam untuk ini ”KA Dargomyzhsky dan sezamannya mempunyai contoh yang menarik di depan mata mereka semasa bertahun-tahun mengarang prosiding perceraian The Wedding - Glinka yang menyakitkan, yang selama beberapa tahun menyebabkan penderitaan moral yang teruk kepada komposer hebat itu.

Timofeev, sebagai seorang penyair, tidak dapat dinafikan secara umum kepekaannya terhadap masalah kontemporari yang teruk, sensitiviti yang membangkitkan kebimbangan para penapis ketika itu. Seorang profesor kesusasteraan Rusia yang terkenal, yang pada satu masa juga berkhidmat sebagai penapis, A. V. Nikitenko menulis pada 11 Jun 1834 (iaitu, ketika puisi "The Wedding" diterbitkan) dalam diarinya tentang Timofeev: "Pada mulanya, penapisan membawa kita bersama. Saya tidak boleh membenarkan dramanya diterbitkan tanpa perubahan dan pengecualian: ia mengandungi banyak idea baharu dan berani. Di mana-mana kemarahan mulia meletus terhadap perhambaan, yang mana sebahagian besar petani miskin kita dikutuk. Walau bagaimanapun, dia hanya seorang penyair: dia tidak mempunyai niat politik.
Tema pembakaran kebebasan perasaan manusia, memecahkan belenggu perkahwinan gereja, Timofeev berpakaian dalam bentuk puisi romantis yang menakjubkan. Ia berdasarkan kontras imej negatif ("Kami tidak berkahwin di gereja") dan yang positif ("Tengah Malam memahkotai kami"). Yang pertama dihubungkan dengan ciri-ciri majlis perkahwinan dan dinyatakan dengan tahap kelancaran (tiga rangkap kecil empat rangkap setiap satu dalam anapaest dua kaki); yang terakhir melukis gambar sifat bebas yang menyatukan yang dicintai, dan diberikan dalam dinamik tegang dan terang (tiga rangkap dua belas baris dalam amphibrach dua kaki). Timofeev berbeza sepanjang puisi "cinta dan kebebasan" - "tawanan jahat". Dia melukis alam semula jadi dengan keterlaluan berwarna-warni yang merupakan ciri percintaan. Terdapat sesuatu hiasan konvensional dalam timbunan unsur. Tengah malam, hutan suram, langit berkabus dan bintang redup, tebing dan jurang, angin kencang dan burung gagak yang tidak menyenangkan. Ribut malam digambarkan dalam keterlaluan romantis yang sama:
Para tetamu telah dijamu dengan Crimson Clouds. Hutan dan hutan oak Mabuk mabuk. Oak seratus tahun Dengan mabuk jatuh;

Dengan gambaran suram tentang kemeriahan unsur-unsur ini, gambar yang indah dan ceria pada pagi yang cerah berbeza:
Timur bertukar merah Dengan tersipu malu. Bumi sedang berehat Daripada pesta yang ganas;
Matahari riang Bermain dengan embun; Bidang dilepaskan Dalam pakaian Ahad; Hutan berdesir dengan ucapan selamat; Alam gembira, Mengeluh, tersenyum!

Dalam muzik balada, Dargomyzhsky mencipta semula teks Timofeev sepenuhnya, mengekalkan, malah meningkatkan, kontras berwarna-warni yang menjadi ciri puisi itu. Ini dicapai dengan ciri-ciri pembinaan "Perkahwinan". Mengikuti kata-kata penyair, Dargomyzhsky tidak mencipta gubahan silang berdasarkan pembangunan berterusan menggunakan cara melodi, bacaan dan bergambar dengan iringan piano (seperti Durchkomponier-tes Lied). Fantasi "Perkahwinan" terdiri daripada beberapa momen yang lengkap dari segi komposisi dan direka secara melodi. Muzik luas yang merdu dan lirik bagi episod "istiadat" ditentang oleh muzik deklamasi yang dinamik dan terang dari bahagian "landskap". Dengan perbezaan dalam sifat bahagian individu, kedua-duanya adalah lengkap dan berbeza secara melodi dengan cara mereka sendiri. Kesempurnaan komposisi "Perkahwinan" dipertingkatkan oleh fakta bahawa muzik bahagian "upacara", "negatif" kekal tidak berubah (kerana asas perkahwinan gereja tidak tergoyahkan), dan dengan itu episod ini bertukar menjadi sejenis rondo- refrain berbentuk (bahagian "landskap" berbeza dalam muzik dan merupakan episod rondo). Kesempurnaan keseluruhannya menjadi lebih menonjol kerana episod terakhir ("Timur menjadi merah"), baik dalam kandungannya dan dalam sifat muzik, memperoleh makna koda yang luas, kesimpulan yang menggembirakan. Kesatuan "Perkahwinan" ditekankan oleh intro dan pengakhiran piano yang serupa.
Setelah menyelesaikan tugas mengarang balada yang dibangunkan secara individu, Dargomyzhsky, pada masa yang sama, menyertai tradisi kreatif yang telah berkembang dalam amalan Rusia. Sejak zaman Selendang Hitam Verstovsky, komposer Rusia telah berusaha untuk menggabungkan dalam balada prinsip mengikuti teks dengan kesempurnaan struktur episod yang membentuk balada. Ini amat ketara dalam "fantasi" "Ulasan malam" Glinka dan "Berhenti, kudaku yang setia dan ribut."
"Perkahwinan" Dargomyzhsky sudah pada tahun-tahun yang agak awal menunjukkan kecenderungan komposer kepada topik sensitif sosial, luas dalam maknanya, mempengaruhi aspek penting dalam kehidupan awam.
Oleh itu, nasib kerja ini tidak disengajakan. Ia bukan sahaja mendapat populariti di kalangan sezaman, tetapi juga kemudiannya tersebar luas dalam kalangan sosial maju. "Perkahwinan" Dargomyzhsky melambangkan protes terhadap kejahatan sosial, yang mengekalkan kekuatannya untuk masa yang lama. Penyair populis terkenal P. Yakubovich-Melshin, setelah menerbitkan antologi puisi "Russian Muse" pada tahun 1904, juga meletakkan teks "Perkahwinan" di dalamnya sebagai puisi oleh "penyair tidak diketahui", yang ditandatangani dengan inisial T. M, A. dan, mungkin, mengarang " Perkahwinan" "terutama untuk muzik komposer terkenal". Yakubovich-Melshin, dalam nota yang disertakan untuk puisi Timofeev, membuat andaian yang salah tentang masa komposisi percintaan, tetapi sepanjang jalan memberikan bukti berharga tentang kewujudannya yang meluas pada masa kebangkitan sosial. Dia menulis: "Kami tidak berkahwin di gereja" muncul tidak lebih awal daripada tahun lima puluhan (Dargomyzhsky meninggal dunia pada tahun 1869), iaitu, era gerakan pembebasan pertama kami, ketika masyarakat Rusia begitu terbawa-bawa, antara lain, oleh idea cinta percuma. Walau apa pun, populariti terbesar percintaan adalah pada tahun enam puluhan dan tujuh puluhan.
Seperti yang diketahui, "Perkahwinan" Dargomyzhsky mengekalkan popularitinya dalam kalangan demokratik dan revolusioner walaupun kemudian. Dia menarik ahli Parti Bolshevik, dia disayangi oleh V. I. Lenin. P. Lepeshinsky teringat pemimpin besar Revolusi Oktober: "Dia sangat menyukai muzik dan nyanyian. Baginya tidak pernah ada keseronokan yang lebih baik, cara yang lebih baik untuk berehat dari kerja pejabat daripada mendengar (saya secara mental diangkut semasa tempoh penghijrahan kami pada 1904-05) kepada nyanyian Comrade. Gusev (Drabkin) atau bermain biola oleh P. A. Krasikov dengan iringan Lidia Alexandrovna Fotieva. Tov. Gusev memiliki, dan mungkin masih memiliki, bariton yang sangat bagus, agak kuat dan berair, dan apabila dia dengan indah mengetuk "Kami tidak berkahwin di sebuah gereja," seluruh penonton keluarga Bolshevik kami mendengarnya dengan nafas tertahan, dan Vladimir Ilyich, bersandar di belakang sofa dan, memeluk lututnya dengan tangannya, pada masa yang sama masuk ke dalam dirinya dan, nampaknya, mengalami beberapa perasaan yang mendalam, didorong hanya kepadanya! I. K. Krupskaya juga mengesahkan kecenderungan V. I. Lenin untuk "Perkahwinan" Dargomyzhsky dalam memoirnya: "Vladimir Ilyich sangat menyukai nyanyian Gusev, terutamanya "Kami tidak berkahwin di gereja"2.
Di antara percintaan awal Dargomyzhsky, karya lirik yang sesuai menjadi perhatian khusus. Mereka adalah yang paling banyak, paling bernilai secara artistik, mereka paling jelas menunjukkan proses pembentukan keperibadian kreatif komposer. Lirik vokal awal empat puluhan memberikan contoh kematangan tertinggi Dargomyzhsky muda.
Pertama sekali, ia menarik perhatian kepada dirinya sendiri dalam lirik; Teks pilihan Dargomyzhsky, nama-nama penyair yang ditangani oleh komposer. Sekiranya secara umum peranan teks puitis dalam muzik vokal adalah hebat, maka untuk karya Dargomyzhsky, kepentingannya benar-benar luar biasa.
Rasa puisi berkembang di Dargomyzhsky sejak zaman kanak-kanak. Dia dikelilingi oleh ramai orang yang mengarang puisi. Kreativiti puitis dalam keluarga komposer masa depan menduduki tempat yang sangat besar. Dan dia sendiri menyertainya lebih awal. Puisi untuk Dargomyzhsky bukanlah objek renungan dan kekaguman pasif. Dia melayannya secara aktif dan bebas. Rahsianya adalah miliknya sendiri, dan pilihan teks puisi untuk muzik, dengan beberapa pengecualian, adalah bijak dan teliti. Sebilangan besar karya vokalnya ditulis pada bait-bait penyair kelas pertama. Jika dia kadang-kadang beralih kepada pengarang yang tidak penting, maka ini selalu mendapat penjelasan yang lebih atau kurang berat. Sama ada Dargomyzhsky tertarik dengan idea puisi, atau dengan orientasi pelik imej puitis, yang membuka kemungkinan baru untuk tafsiran muzik. Ini dapat menjelaskan, sebagai contoh, minatnya terhadap puisi Timofeev.
Pada masa Dargomyzhsky mula serius dan sengaja mengarang muzik, cita rasa sasteranya sudah sangat maju. Sukar untuk menurunkannya daripada jawatan tertentu. Malah hobi romantis tidak dapat menggoyahkan tuntutan estetik komposer, memaksanya untuk tunduk kepada trend fesyen. Pada separuh kedua tahun tiga puluhan - permulaan tahun empat puluhan, penyair Benediktov, yang muncul, memalingkan kepala banyak orang. Puisi-puisinya yang menakjubkan dan megah bertemu sebagai pendedahan bakat utama baru. Mereka dengan rela hati dan meluas kepada muzik. Hanya segelintir minda yang halus dan tajam yang memahami nilai sebenar puisi Benediktov. Termasuk Dargomyzhsky muda: dia tidak menulis satu pun karya mengenai kata-kata "genius" yang baru dicetak. Seperti yang dinyatakan di atas, Dargomyzhsky tidak memberi perhatian kepada puisi Dollmaker yang bergaya, walaupun dia secara peribadi berhubung dengannya dan menyaksikan bagaimana Glinka yang dihormati dengan penuh semangat mencipta kerja selepas kerja berdasarkan teks Nestor Vasilyevich.
d Percintaan awal Dargomyzhsky didominasi oleh Pushkin dan penyair bulatan Pushkin - Delvig, Yazykov, Tumaisky, Vyazemsky, dan juga Lermontov. Ia adalah perlu untuk memberi perhatian khusus kepada kepentingan Pushkin untuk Dargomyzhsky.

Tidak lama kemudian, Dargomyzhsky menyatakan dalam salah satu suratnya bahawa dia tidak dapat mengambil langkah tanpa namanya (Alexander Sergeevich Pushkin). Adalah diketahui secara umum betapa luas puisi Pushkin dicerminkan dalam muzik Dargomyzhsky: sebagai tambahan kepada percintaan dan gubahan vokal lain, tiga (daripada empat) opera komposer ditulis pada teks penyair yang hebat. Walau bagaimanapun, ia bukan hanya tentang nombor. Hubungan antara Dargomyzhsky dan Pushkin jauh lebih mendalam. Seolah-olah penyair bukan sahaja berkongsi inspirasinya dengan komposer, tetapi juga mengarahkan pencarian kreatifnya. Puisi Pushkin, imej mereka, kata-kata penuh, irama terkaya, seolah-olah, dibuka sebelum Dargomyzhsky jalan hidup ekspresi muzik. Sangat menarik bahawa titik perubahan dalam pembangunan kreatif Dargomyzhsky, baik dalam besar dan kecil, sebagai peraturan, dikaitkan dengan tepat dengan puisi Pushkin.
Walau bagaimanapun, bukan dari langkah pertama Dargomyzhsky, Pushkin mengambil tempat seperti itu dalam seninya. Hadiah hebat penyair, kepentingan istimewanya dalam kesusasteraan Rusia diiktiraf sepenuhnya oleh sezamannya. Ini difahami dengan baik dalam keluarga Dargomyzhsky dan dalam persekitaran sastera yang mengelilinginya. Seperti yang kita lihat di atas (lihat Bab Satu), Dargomyzhsky pada zaman kanak-kanak dan remaja bersentuhan dalam keluarga, jika tidak dengan Pushkin sendiri, maka dengan rombongannya (M. Yakovlev, A. S. Pushkin, dan lain-lain). Kemudian, apabila dia, sebagai pemuzik muda, mula melawat pelbagai rumah, termasuk rumah sastera, dia kadang-kadang dapat bertemu Pushkin di sana. Ini terpakai terutamanya pada tahun terakhir kehidupan penyair, iaitu, pada masa selepas kenalan Dargomyzhsky dengan Glinka. Walau bagaimanapun, Pushkin, puisi Pushkin belum lagi menangkap pemuzik muda itu. Dia memperlakukan karya penyair yang hebat, seperti banyak fenomena lain dalam kesusasteraan Rusia, terutama tanpa menyinggungnya untuk dirinya sendiri.
Sebagai seorang budak lelaki berusia 14 tahun, Dargomyzhsky mengarang karya pertama dengan kata-kata Pushkin - percintaan "Amber Cup" - yang tidak sampai kepada kami. Ini adalah sepuluh tahun sebelum kematian penyair. Kematian Pushkin bertepatan dengan permulaan hobi romantis Dargomyzhsky. Dan walaupun ia sendiri, sudah tentu, sepatutnya memberi kesan yang besar kepada komposer muda, tetapi secara kreatif dia belum tersentuh oleh puisi Pushkin. Walau bagaimanapun, ini bukan sahaja ciri biografi Dargomyzhsky. Begitulah suasana yang berlaku pada separuh kedua tahun tiga puluhan. Bukan kebetulan bahawa Turgenev mengingatkan kali ini: "... untuk memberitahu kebenaran, perhatian orang ramai ketika itu tidak tertumpu pada Pushkin." Marlinsky masih dikenali sebagai penulis yang paling disayangi, Baron Brambeus memerintah, The Great Exit at Satan dianggap sebagai puncak kesempurnaan, buah hampir kejeniusan Voltaire, dan jabatan kritikal di Perpustakaan Membaca adalah model kecerdasan dan rasa; mereka memandang Dollmaker dengan harapan dan rasa hormat, walaupun mereka mendapati bahawa "Tangan Yang Maha Tinggi" tidak dapat dibandingkan dengan "Torquato Tasso", manakala Benediktov dihafal"2.
Jelas sekali, tidak lama selepas kematian Pushkin, Dargomyzhsky menunjukkan minat terhadap penyair dengan mengarang percintaan berdasarkan kata-katanya "Lord of my days." Antara puisi Pushkin yang tidak diterbitkan di Sovremennik diterbitkan pada tahun 1837 "Bapa dan isteri gurun tidak bercela." Dargomyzhsky memulakan muzik tujuh baris terakhir puisi ini - doa sebenar. Walau bagaimanapun, dalam drama ini, kita masih belum menemui pemahaman yang benar-benar individu tentang makna kata-kata Pushkin. Percintaan itu ditulis dalam semangat preghiera 1 tradisional dengan melodi mengalir yang lebar dan sensitif pada iringan seperti kecapi yang menenangkan. Percintaan ini adalah "menelan" Pushkin, yang belum membuat musim bunga dalam karya Dargomyzhsky.
Hanya pada awal tahun empat puluhan titik perubahan berlaku dalam persepsi Dargomyzhsky tentang Pushkin. Ia menandakan permulaan kematangan artistik komposer; Imej percintaan yang dibesar-besarkan secara beransur-ansur kehilangan daya tarikannya. Dargomyzhsky semakin terpikat oleh kekosongan dan kekuatan puisi Pushkin, kebenaran artistik, psikologi yang hebat, dan kekurangan penampilan luar. Keaslian, daya hidup puisi Pushkin, ketepatan yang menakjubkan dan kepenuhan cara ekspresifnya memainkan peranan yang menentukan dalam pembangunan trend artistik baru dalam seni Dargomyzhsky. Di sinilah seseorang harus melihat asal-usul aliran realistik baru itu, selaras dengan karya komposer hebat itu kini sedang dibentuk. Dalam tiga tahun pertama empat puluhan, Dargomyzhsky menulis hampir separuh daripada semua percintaan Pushkinnya. Antaranya adalah karya agung seperti "Saya mencintaimu", "Marshmallow malam", "Lelaki muda dan gadis", "Vertograd". Dirasai dengan cara yang baru, puisi Pushkin memerlukan cara ekspresi baru. Mulai sekarang, kualiti inovatif bakat komposer mula menampakkan diri dengan kuat. Dargomyzhsky semakin jelas menyalakan laluan dan laluan baharu, membangunkan bentuk melodi asli, memperkayakan bahasa harmonik, ciri-ciri bentuk karya. Ia meluaskan rangka kerja genre kreativiti vokal dengan ketara.
Pushkin diiringi dalam muzik oleh Dargomyzhsky dan galaksi penyairnya. Puisi mereka yang berbakat dan pelbagai juga menyumbang kepada evolusi keseluruhan karya Dargomyzhsky.
Selepas Pushkin, komposer terutamanya rela beralih ke puisi Delvig. Dan puisinya memainkan peranan penting dalam penghabluran estetika baru Dargomyzhsky. Kerja awalnya sudah mengetahui karya-karya yang begitu indah berdasarkan teks Delvig sebagai "Enam Belas Tahun", "The Maiden and the Rose".
Apakah kebaharuan arah artistik Dargomyzhsky, kualiti baru lirik percintaannya?
Pertama sekali, "dia diperkaya dengan ketara, julat kandungan emosi dan psikologi percintaan Dargomyzhsky berkembang. Kekal terutamanya dalam had lirik cinta, komposer pada masa yang sama mengisinya dengan warna baru, warna baru yang sebelum ini tidak diketahui padanya. Wira percintaan lirik Dargomyzhsky bukan lagi hanya menikmati suasana yang sensitif, dia bukan sahaja penuh dengan perasaan melankolik, kenangan yang menyentuh, dalam satu perkataan, dia bukan sahaja seorang perenung. Dia penuh dengan perasaan yang aktif, seorang yang aktif keadaan fikiran. Malah genre elegi Dargomyzhsky dipenuhi dengan pengalaman teruja dan teruja. Begitulah eleginya "Dia akan datang" ( Bahasa) dengan seruan gelisahnya yang berulang-ulang:

Percintaan "penyayang" Dargomyzhsky patut diberi perhatian - "Sembunyikan saya, malam ribut" (Delvig), menggambarkan kekasih yang tidak sabar sebelum tarikh; "Saya jatuh cinta, gadis cantik" (Yazikov), "Api keinginan menyala dalam darah" (Pushkin) - pengisytiharan cinta yang bersemangat dan bersemangat; "Saya mati kerana kebahagiaan" (dari Uhland) adalah perayaan cinta bersama. Dalam semua percintaan ini, tempo pantas diberikan, komposer menemui irama yang pelbagai, penuh dengan dorongan kuat, tekanan berani:

Tarikan kepada bentuk lirik yang aktif juga ditunjukkan dalam lagu-lagu romantik Dargomyzhsky: "The Sierra Nevada Dressed in Mists" (Shirkov), "Night Zephyr" (Pushkin), "Knights" - duet (Pushkin). Dan di dalamnya komposer memperkenalkan sesuatu yang baru, luar biasa untuk serenade biasa. Dia berusaha untuk memberi mereka kedalaman, untuk mengubah lagu cinta menjadi lakaran lagu, dengan latar belakang aksi dan watak yang digambarkan. Khususnya yang menunjukkan dalam hal ini ialah "Night Zephyr". Penahan Pushkin menimbulkan penciptaan gambaran landskap umum tentang malam yang misteri, tidak dapat ditembusi, penuh dengan kelembutan baldu, dan pada masa yang sama gelisah dari bunyi air Guadalquivir yang memenuhinya1:

Refrain ini merangkumi keseluruhan permainan. Walau bagaimanapun, dalam menggambarkan keadaan, tindakan Dargomyzhsky tidak terhad kepadanya. Permulaan episod pertama (Allegro moderato) mengembangkan gambar

Dari imej alam semula jadi, komposer bergerak ke kehidupan jalanan. Selepas bunyi Guadalquivir yang tidak henti-henti, senyap berjaga-jaga. Dargomyzhsky menterjemahkan permainan itu ke dalam pesawat baharu, menggunakan penjajaran berwarna-warni bagi tonaliti nama yang sama (f-moll - F-dur). Selepas pergerakan yang luas dan licin (/v) - irama terkumpul yang dimampatkan dalam 3D. Mengejutkan secara halus dan padat memandangkan perasaan tersembunyi kehidupan yang tidak diketahui. Dan pada separuh kedua episod pertama, yang tidak diketahui ini mengambil garis besar yang jelas: imej seorang wanita Sepanyol yang cantik muncul dalam muzik:
Jadi Dargomyzhsky memberikan tafsiran baru yang lebih luas tentang genre serenade, mengubahnya menjadi miniatur dramatik yang tulen. "Night Zephyr" adalah karya penting pertama komposer, yang menggunakan genre muzik setiap hari - bolero, minuet - sebagai cara ciri kiasan. Pada masa akan datang, peranti realistik ini saya akan memainkan peranan yang besar dalam kerja Dargomyzhsky.
Dramatisasi serenade juga diperhatikan dalam karya lain seperti ini, seperti, sebagai contoh, di Sierra Nevada Dressed in Mists. Secara umumnya, percintaan ini ditulis lebih tradisional. Di sini, mungkin, pengaruh serenade Glinka, khususnya "Pemenang"nya dirasai secara lebih langsung. Ini menyangkut bahasa muzik percintaan, malah nadanya (versi awal permainan Dargomyzhsky, seperti "Pemenang", ditulis dalam E. -dur).

Ciri-ciri kekasih menjadi lebih jelas, dicetak secara langsung. Melodi bolero berkembang lebih bebas, ia menjadi lebih luas dalam julat emosinya. Warna keseluruhan bahagian ini juga mewarnai garis besar minit yang muncul pada penghujung episod:
Jika di bahagian ekstrem serenade tiga bahagian ini wiranya adalah jenis kekasih yang biasa, seperti yang berlaku dalam kebanyakan lagu sebegini, maka pada episod pertengahan (Allegro molto) dia dikurniakan ciri-ciri yang lebih individu dalam pekat romantis. cara. Keghairahannya yang membara ditekankan oleh skop corak melodinya. Terutamanya ekspresif adalah kenaikan kepada nona, yang dipenuhi dengan pergerakan ke bawah:

Tetapi ciri lain menjadi pusat perhatian - kesuraman tragis seorang lelaki yang cemburu:
Adakah Hidalgo yang meletihkan itu tertidur?
Tarik ke bawah tali untuk saya dengan simpulan!
Dengan saya keris tidak dapat dipisahkan
Dan jus ramuan kematian!

Pada garis dinamik yang luas—dari ff ke pp—dengan pergerakan kromatik menurun, Dargomyzhsky menggariskan keazamannya yang suram:

Dengan cara yang sama, tetapi lebih cerah dan lebih asli, komposer dalam duet serenadenya yang lain "Knights" (Pushkin):

Sebelum bangsawan Sepanyol Dua kesatria berdiri.

"Siapa, tentukan, adakah anda suka?" —
Kedua-dua gadis sedang bercakap.
Dan dengan harapan muda
Mereka memandang tepat ke matanya.

Para kesatria tidak menerima jawapan langsung kepada soalan maut itu. Sebelum itu, melihat heroin, penyair itu sendiri bertanya:

Dia lebih sayang kepada mereka daripada cahaya Dan, seperti kemuliaan, dia sayang kepada mereka, Tetapi seseorang itu sayang kepadanya, siapakah yang dipilih oleh Perawan dengan hatinya?

Komposer menjawab soalan yang dikemukakan oleh penyair.
Duet tersebut adalah dalam bentuk lagu serenade tradisional (couplet). Ia berdasarkan genre Sepanyol yang sama - bolero. Kebanyakan duet diteruskan pada paralelisme intonasional - suara bergerak terutamanya dalam pertiga atau perenam:

Tetapi apabila giliran dramatik berlaku dalam aksi, bahagian vokal dibebaskan.Setiap satunya mempunyai struktur sendiri, imej melodinya sendiri. Dargomyzhsky jelas melihat dan mendengar kedua-dua lelaki muda itu. Jika seorang bernasib baik, maka yang lain adalah kalah, dan dalam ciri-ciri muzik pesaingnya, komposer, seolah-olah, menunjukkan yang mana antara mereka berasa seperti pemenang dan yang mana satu merasa kalah.
Suara pertama (tenor) adalah mudah alih yang teruja dan riang, diserap dengan intonasi-seruan berlepas. Dia ditentang oleh detik yang suram berfokus, dicirikan oleh pergerakan merayap ke bawah dengan kromatisme dan pengakhiran isyarat mengancam (mengulang perkataan "siapa"):

Dalam satu lagi episod dramatik (rayuan para kesatria: "Siapa, tentukan, adakah anda suka?"), perkembangan itu memperoleh ciri-ciri yang benar-benar ilusi pentas. Suara-suara itu bukan sahaja bersifat individu, tetapi juga dibebaskan daripada pergerakan bersama. Terbesar, yakin dengan kemenangannya, tenor itu bergegas ke hadapan dan dalam tessitura tinggi berkata: "Siapa, tentukan." Bass merajuk mengulangi perkataan yang sama selepas dia. Hanya pada kesimpulan frasa - "kami sayang kamu" - mereka bersatu semula. Dargomyzhsky menekankan kemuncak detik ini dengan beralih daripada lagu kepada rancangan bacaan. Tanpa memusnahkan satu aliran berirama, dia mengubah tekstur umum iringan, manakala bahagian vokal adalah deklamasi, dia menyokongnya dengan pukulan kord yang menentukan:
Tidak seperti Night Zephyr, di mana peranan ciri-ciri genre adalah hebat, dalam The Knights Dargomyzhsky memfokuskan pada penjelmaan intonasi imej, kandungan emosi dan psikologi mereka. Pada tahun-tahun berikutnya, komposer di jalan ini akan mencapai penaklukan kreatifnya yang paling hebat.
Oleh itu, mengembangkan teknik realisme muzik, Dargomyzhsky menolak sempadan biasa genre lagu serenade.
Keinginan untuk menjadikan lagu lirik atau genre satu dimensi menjadi karya di mana imej menjadi tiga dimensi, memperoleh daging dan darah, hidup dan bertindak, sangat jelas ditunjukkan dalam percintaan "Tear" (Pushkin). Berdasarkan puisi lyceum penyair dari puisi lirik yang dipanggil "hussar", Dargomyzhsky mencipta percintaan di mana seseorang dapat melihat manifestasi terawal adegan lagu yang bersifat dialogik ("Tear" telah ditulis, nampaknya, dalam 1842). Kandungan puisi Pushkin adalah perbualan antara pahlawan lirik dan hussar. Wira yang telah kehilangan kekasihnya, kerinduan, berhadapan dengan seorang yang ceria, tidak menyedari kesedihan para hussar. Komposer mendedahkan dialog hidup dalam bentuk lagu stropik. Penulis menekankan kaitan karyanya dengan lirik "hussar" secara umum

Nada lagu - peranan besar intonasi menaik (terutama keempat) yang menentukan, berkemauan kuat, pengakhiran maskulin, menembusi keseluruhan lagu dengan irama yang diselingi; setiap ayat ditutup dengan ciri instrumental "berlakon":

Langit - untuk menggabungkan bentuk lagu dengan perkembangan dialog yang meriah dan dramatik. Setiap watak dalam "Tears" mendapat ciri intonasi tersendiri. Sudah tentu, tumpuan diberikan kepada wira lirik yang menderita. Mengekalkan kualiti gaya umum lagu yang dinyatakan di atas, Dargomyzhsky terutamanya memperkayakan ucapannya dengan intonasi pertuturan, di mana gerak isyarat wira diwarnai secara halus.
Ini diberikan dengan sangat jelas dalam rangkap ketiga (b-moirhoi) dan kelima (g-moirHofi) lagu tersebut. Berikut adalah contoh rangkap ketiga dan permulaan rangkap keempat:

Imej hussar dalam "Tear" kurang terperinci. Namun, dalam perwatakannya terdapat butiran menarik yang mencipta potret seorang pegawai yang berani. Demikian kata hussar, disebabkan oleh jatuhnya air mata lelaki malang (bait keempat);

"Tear", bukan sebuah karya yang menarik di kalangan percintaan awal, namun sangat diminati kerana kecenderungan artistiknya, yang didedahkan dalam lagu ini dengan prinsip kreatif baharu.
Kualiti baru juga ditunjukkan dalam contoh lirik awal Dargomyzhsky, yang lebih dekat jenisnya dengan percintaan tradisional setiap hari dan tidak termasuk teknik dramatisasi yang baru diterangkan. Ini adalah percintaan seperti, sebagai contoh, dibuat pada teks Pushkin "Saya mencintaimu", "Jangan tanya mengapa". Kebaharuan dalam mereka memanifestasikan dirinya dalam sikap yang pada asasnya berbeza dengan kandungan emosi dan psikologi puisi. Dalam sentimentalis, percintaan salon pada tahun 1920-an dan 1930-an, pelaksanaan imej puitis yang cetek secara umumnya didominasi. Puisi, tanpa mengira kualitinya, adalah kesempatan untuk mengulang semula perasaan yang telah ditetapkan, kegemaran, agak luaran dan berpakaian dalam bentuk muzik standard. Glinka membuat perubahan yang menentukan dalam bidang ini. Sentiasa berhubung dengan genre lirik setiap hari, bahasa muziknya, dalam percintaannya dia meningkat tinggi daripada ekspresif biasa, dilettantisme kreatif. Lirik vokal Glinka menjadi generalisasi artistik yang indah tentang kemahiran dan kesempurnaan yang tinggi, terutamanya dalam sfera perasaan yang juga mencirikan percintaan setiap hari. Marilah kita mengimbas kembali karya agung beliau dalam lirik yang menyentuh hati - "Jangan goda", "Ragu", "Teluk Finland", pelbagai drama genre - barcaroles, lullabies, boleros, lagu minum, serenade, dll. Berkembang ke arah romantis, Glinka mencipta balada indah - "Ulasan Malam "," Berhenti, kudaku yang setia dan ribut. Tetapi ciri khas liriknya ialah naratif lirik, meliputi bulatan perasaan lembut dan halus. Hanya sebagai pengecualian, komposer memperkenalkan elemen dramatik ke dalamnya, seperti dalam percintaan lirik yang bijak "I Remember a Wonderful Moment" atau lebih baru dalam "Margarita's Song".
Dalam percintaan seperti ini, Dargomyzhsky tertarik kepada puisi psikologi yang mendalam dengan unsur refleksi. Beberapa puisi serupa yang menarik Dargomyzhsky juga telah disetkan kepada muzik oleh komposer lain. Tetapi tafsiran muzik teks-teks ini oleh Dargomyzhsky berbeza dengan ketara daripada tafsiran lain.
Dargomyzhsky berusaha untuk mencerminkan dalam muzik kedalaman penuh dan kerumitan teks puisi. Dia terpesona dengan tugas bukan sahaja menyampaikan warna umum emosi yang terkandung dalam puisi, tetapi mencerminkan dalam muziknya keseluruhan suasana berbilang lapisan, jalinan perasaan dan pemikiran. Dan ini boleh dilakukan dengan menerima idea kerja dalam perkembangan yang konsisten, mengesan perlanggaran secara halus, perjuangan pergerakan rohani, membetulkan peringkat individunya.
Dan Dargomyzhsky mengikuti jalan ini. Dalam percintaan lirik terbaik pada awal empat puluhan, dia sudah mencapai kejayaan yang ketara. "Saya suka awak" adalah salah satu percintaan pertama seperti ini. Walaupun fakta bahawa ini adalah karya kuplet (dua rangkap bunyi puisi pada muzik yang sama), ia menghasilkan semula teks Pushkin dengan ketepatan dan konsistensi yang menakjubkan. Apa yang menarik di sini ialah generalisasi tinggi idea puitis, integriti gaya percintaan, dan nada yang sangat emosional, yang dihalang, malah keras dan pada masa yang sama menghairankan hangat, menembusi, dan, yang sangat penting, halus. mengikuti dalam muzik untuk kandungan kiasan puisi.
Kami melihat perkara yang sama dalam elegi Pushkin "Jangan tanya mengapa." Di sini teknik gabungan muzik dan teks yang lebih terperinci digunakan. Seluruh rangkaian perasaan yang kompleks terungkap dalam bentuk tiga bahagian yang pelik, seolah-olah tumbuh daripada pembacaan puisi Pushkin yang bernas.
Kawasan khas lirik vokal Dargomyzhsky awal empat puluhan dikaitkan dengan puisi antologi. Ia telah disebutkan dalam bab sebelumnya apabila mempertimbangkan cantata "The Triumph of Bacchus". Imejnya cerah, berwarna sensual, Berikut adalah pengakuan cinta yang penuh ghairah - "Sembunyikan saya, malam ribut", dan pastoral epikurean, tersenyum - "Lileta", dan drama idilis sentimental - "Remaja dan Gadis", "Enam Belas Tahun" 1. perbezaan dalam sifat percintaan ini tidak menghalang mereka daripada ciri-ciri biasa. Mereka semua berbunyi seperti penggayaan. Pertama sekali, mereka dibawa bersama oleh irama yang pelik. Ia ditentukan terutamanya oleh meter puitis: dalam drama "Hide me, stormy night" dan "The Youth and the Maiden" - heksameter, dalam "Lilet" - amphibrach enam kaki. Memandangkan melodi di sini benar-benar bebas daripada nyanyian (setiap bunyi sepadan dengan suku kata) dan berdasarkan terutamanya pada tempoh seragam - kelapan - ia secara elastik sesuai dengan ayat dan menghasilkan semula iramanya secara terperinci:

Bagi lelaki muda dan perempuan, ciri struktur melodi ini juga menyebabkan perubahan saiz (6 / a dan 3 / c)

Walau bagaimanapun, keaslian percintaan ini bukan sahaja mempengaruhi irama. Kesemuanya nampaknya ditulis dalam bentuk grafik. Garis melodi seperti itu berlaku dalam mereka. Ketulenan dan ketelusan gaya menentukan graviti spesifik dan watak iringan piano: ia menjimatkan dan hanya menimbulkan lengkungan corak melodi.

Gaya "kuno" percintaan ini timbul, jelas, bukan tanpa pengaruh Glinka. Potongan vokal seperti "Saya Baru Mengenali Anda" (dengan cara itu, heksameter Delvig juga ada di sini) atau "Di mana mawar kami", sudah pasti, boleh mendorong Dargomyzhsky kaedah menterjemah imej antologi.
Yang sangat menarik ialah percintaan yang berdiri sendiri dengan kata-kata Pushkin "Vertograd". Ini adalah satu-satunya antara karya awal Dargomyzhsky: romantik oriental2. Ia menyerang dengan kesegaran dan kejutan. Dalam tema oriental, komposer memilih aspek yang sama sekali baru.
Pada masa Vertograd (1843-1844) sedang digubah, banyak karya "timur" Alyabyev, contoh abadi orientalisme Glinka, sudah wujud. Sudah tentu, halaman eksotik Ruslan sepatutnya memberi kesan yang besar - imej Ratmir, tarian oriental di kerajaan Laut Hitam, paduan suara Parsi gadis-gadis Naina. Semua ini adalah pendedahan sebenar untuk muzik Rusia (dan bukan sahaja untuk Rusia). Tetapi Timur ini tidak menggoda Dargomyzhsky. Dalam "fantasi"nya kelesuan sensual dan kebahagiaan putera Khazar, kekayaan warna-warni tarian "Ruslan" tidak mendapat sambutan. Dia terpesona dengan Orientalisme dengan rancangan yang sama sekali berbeza. Mungkin dorongan di sini juga datang dari Glinka. Pada tahun 1840, Glinka menulis muzik untuk tragedi itu oleh N. Kukolnik "Putera Kholmsky". Di dalamnya, tempat penting diberikan kepada imej Rachel - watak yang memainkan peranan episod dalam Dollmaker. Daripada dua lagu yang mencirikan Rachel, apa yang dipanggil "lagu Yahudi" ("Kabut jatuh dari negara pergunungan") 3 amat perlu diberi perhatian. Di dalamnya, Glinka cuba mendedahkan tema oriental dari sisi baru, jauh dari Ruslanov timur. Lagu ini adalah penggayaan alkitabiah, yang berbeza daripada idea biasa tentang lirik oriental mengikut keterukan, kesederhanaan, malah keterukan. Ia mengandungi ciri-ciri semangat, kesungguhan, dorongan semangat yang kuat, mungkin lebih jauh daripada fanatik. Gaya oriental kedekut ini berbeza daripada gaya hiasan romantis yang meluas dengan cara yang sama seperti pasir padang rumput panas matahari di Timur Tengah berbeza daripada oasis tropika mewah yang ditutupi dengan tumbuh-tumbuhan yang subur.
"Vertograd" juga merupakan pastiche alkitabiah. Lagipun, puisi Pushkin termasuk dalam "Peniruan Lagu Salomo"). Dan dalam teksnya - sejenis landskap, seperti dalam "Lagu Yahudi". Benar, pewarnaan lirik percintaan Dargomyzhsky sangat berbeza - lagu itu dipenuhi dengan cahaya, kelembutan, kelembutan, seperti landskap itu sendiri yang digambarkan dalam karya itu. Walau bagaimanapun, kedua-dua kepingan digabungkan dengan ketiadaan pewarnaan sensual, yang, sebagai peraturan, dikaitkan dengan idea tentang lirik oriental. Ketulenan dan ketelusan yang mengejutkan terpancar dari Vertograd.
Tema oriental yang dipilih oleh Dargomyzhsky juga melahirkan cara ekspresi muzik yang asli. Daya tarikan dan kebaharuan mereka sangat mengagumkan.
"Vertograd" adalah ringan, lapang, seolah-olah memancarkan cahaya membelai yang licin. Di dalamnya - kesederhanaan, kejelasan dan, bersama-sama, rahmat yang luar biasa, keindahan rohani, halus. Nampaknya "aquilon bernafas" dan aroma tersebar sepanjang permainan. Untuk menjelmakan kualiti puitis yang halus ini, komposer mengikuti laluan seorang inovator yang berani.
Keseluruhan percintaan dibina dengan latar belakang gerakan latihan kord bergetar secara senyap-senyap yang berulang di bahagian kanan (seluruh bahagian tidak mempunyai satu tanda dinamik, kecuali petunjuk awal: semper pianissimo). Terhadap latar belakang yang berbunyi secara berterusan ini, bass diukur, pada permulaan setiap kelapan, jatuh, seperti setitik, satu bunyi, mengukur aliran berterusan enam belas.
Pelan tonal "Vertograd" adalah fleksibel dan mudah alih. Dengan nada utama F-dur, percintaan itu penuh dengan penyelewengan yang kerap: pada bahagian pertama, pencapaian tonal ialah C, A, E, dan sekali lagi A; di bahagian kedua - D, G, B, F. Selanjutnya, Dargomyzhsky meningkatkan kehalusan dan keanggunan bahasa harmonik dengan nada kromatik yang halus, tetapi jelas dapat dilihat dari suara tengah. Ini amat jelas dalam hubungan dua bar antara bahagian pertama dan kedua percintaan:

Menjelang penghujung percintaan, latar belakang harmonik menjadi tajam: tangan kiri, dengan bantuan "pemindahan", menandakan rentak lemah dengan bunyi yang membentuk detik sumbang dengan kord tangan kanan. Ini menghasilkan rasa pedas yang luar biasa dan canggih:

Akhirnya, dan sangat penting, harmoni Vertograd dimainkan pada pedal (dalam bar pertama percintaan, Dargomyzhsky memberikan arahan untuk keseluruhan karya: con Ped.). Nada yang terhasil memberikan harmoni watak yang samar dan lapang. "Vertograd" ialah pengalaman awal "plein air" dalam muzik. Di sini "pedalisme" harmoni dijangka, yang digunakan dengan jelas dalam drama landskap mereka, dipenuhi dengan udara dan cahaya, oleh Impresionis, terutamanya Debussy, "Vertograd" bukan satu-satunya pengalaman seperti itu dalam karya Dargomyzhsky. Dan dalam beberapa gubahannya yang terkemudian (sehingga "The Stone Guest") dia mengembangkan teknik gaya harmonik "plein air".
Bahasa melodi "Vertograd" juga asli dan digabungkan secara halus dengan iringan piano dan teksturnya. Bersama-sama dengan sifat deklamasi percintaan, melodi percintaan itu terkenal dengan kekayaan hiasan yang luar biasa di Dargomyzhsky, kerana coraknya yang aneh:

Meletakkan "tempat biasa" lirik yang agak manis. Tidak dinafikan, daripada dua doa, "Dalam Masa Sukar Kehidupan," drama itu adalah yang lebih penting. Dia menafsirkan puisi Lermontov dengan lebih mendalam dan memberikannya dalam perkembangan tertentu. Tidak seperti "Tuhan hari-hariku yang keras", bahagian pertama "Doa" dikekalkan dalam pergerakan yang teruk (diiringi dengan perempat yang ketat):

Bahagian kedua yang tercerahkan dan gelisah itu ditandai dengan giliran yang semula jadi, jujur, penuh dengan perasaan yang menyentuh. Mereka mengambil permainan di luar bentuk percintaan salon:

Sudah dari percintaan pertama seseorang dapat melihat sikap istimewa Dargomyzhsky terhadap teks puisi. Ini dinyatakan bukan sahaja dalam pemilihan sampel puisi yang teliti (yang telah dibincangkan di atas), tetapi juga dalam sikap berhati-hati terhadap mereka. Dargomyzhsky tidak memusnahkan teks pengarang (dengan pengecualian yang jarang berlaku), tidak memperkenalkan perubahannya sendiri, tidak menggunakan pengulangan suku kata lisan individu, keseluruhan perkataan atau frasa, di mana makna teks itu hilang atau dikaburkan. Secara umum, pengulangan lisan dalam percintaan awal (dan bukan sahaja pada yang awal) digunakan oleh Dargomyzhsky. Sebagai peraturan, ini adalah pengulangan frasa akhir kerja secara keseluruhan atau perkataan individu mereka. Sebagai contoh:
Di saat-saat kelembutan hati Anda memanggil kehidupan seorang kawan: Halo, tidak ternilai, jika selamanya Muda yang hidup akan mekar, Muda yang hidup akan mekar!
atau:
Sierra Nevada berpakaian kabus, Crystalline Genil bermain dalam ombak, Dan kesejukan bertiup dari sungai menuju ke pantai, Dan debu keperakan, debu keperakan bersinar di udara! ("Sierra Nevada berpakaian dalam kabus")

Pengulangan seperti itu tidak mematahkan aliran puisi, tidak mengaburkan maknanya, tidak menghancurkan struktur kiasan, logik pembangunan. Mereka bulat sahaja: bahagian atau binaan individunya. Dalam sesetengah kes, pengulangan penamat seperti itu memperoleh makna yang lebih ketara: baris terakhir (atau frasa) bait atau keseluruhan puisi sering menyimpulkan pemikiran akhir yang penting. Diulang, nampaknya bertambah kuat, terpaku dalam fikiran pendengar (pada masa yang sama, seseorang mesti ingat bahawa pengulangan diberikan pada yang berbeza,
muzik yang lebih penutup). Ini adalah pengulangan dalam dua percintaan Pushkin: "Saya mencintai awak":
Saya mencintai awak, masih cinta, mungkin
Dalam jiwa saya, ia tidak sepenuhnya pudar.
Tapi jangan biarkan dia risaukan awak lagi
Saya tak nak buat awak sedih
Saya tak nak buat awak sedih!

dan dalam elegi "Jangan tanya kenapa" (frasa akhir puisi diulang lagi):

Kadangkala, Dargomyzhsky menggunakan pengulangan perkataan atau frasa individu dalam teks juga. Walau bagaimanapun, pengulangan sedemikian, sebagai peraturan, pada dasarnya difahami. Oleh itu, komposer menekankan imej berlebihan ribut petir malam dalam The Wedding:

Ribut petir dan cuaca buruk melanda sepanjang malam, Sepanjang malam Bumi berpesta dengan syurga, Awan lembayung melayan tetamu, Awan lembayung melayan tetamu. Hutan dan kebun oak Mabuk mabuk, Hutan dan kebun oak Mabuk mabuk! Centennial Oaks - Jatuh dengan mabuk! Ribut seronok Sampai lewat pagi, Sampai lewat pagi!

Begitulah pengulangan perkataan individu yang kurang ketara, yang amat penting, walau bagaimanapun, untuk meningkatkan pewarnaan psikologi petikan tertentu dalam puisi. Betapa pentingnya, sebagai contoh, sebutan berganda bagi perkataan "tiada sesiapa" dalam elegi "Jangan tanya mengapa":
Jangan tanya kenapa jiwa sejuk
Saya jatuh cinta dengan cinta yang riang
Dan saya tidak memanggil sesiapa yang manis!
Dalam pengulangan yang berterusan ini, perasaan menderita, kesedihan, muncul dengan paksa.
Pengendalian yang teliti terhadap teks puisi, perhatian terhadap imejnya, perkembangan dalaman bukan sahaja hasil daripada sikap penyayang Dargomyzhsky terhadap puisi, pemahaman yang halus tentang seni puisi. Ini menunjukkan sikap baru yang muncul secara asasnya terhadap kreativiti vokal.
Masalah hubungan antara puisi dan muzik, perkataan dan bunyi, telah dibincangkan secara meluas pada abad ke-18 oleh wakil pelbagai aliran estetik dan dalam pelbagai aspek. Mereka berhujah mengenainya dengan semangat tertentu berkaitan dengan seni opera. Minat terhadap masalah ini tidak pupus walaupun pada abad ke-19. Dalam keadaan lain, dengan semangat yang diperbaharui, dia berdiri di hadapan para pemuzik. Keamatan tinggi kontroversi itu mudah dibayangkan jika kita ingat, sebagai contoh, buku Ambros ("On the Limits of Music and Poetry") dan Hanslik ("On the Musically Beautiful").
Amalan kreatif di Rusia pada separuh pertama abad ke-19 menyelesaikan isu-isu hubungan antara puisi dan muzik dengan cara yang terhad dan lebih kurang seragam: secara maksimum, hanya surat-menyurat umum diperlukan di antara mereka, perpaduan watak tertentu. dan mood. Sehingga empat puluhan, tema sentimental dan romantis dikuasai di negara kita, dan ini menentukan rangkaian emosi seni muzik. Komposer jarang berminat dengan perkembangan kandungan kiasan sesebuah puisi. Perkembangan itu menampakkan dirinya terutamanya dalam karya genre balada, di mana perubahan momen naratif juga menimbulkan episod muzik baru. Walau bagaimanapun, hanya sambungan umum yang tipikal. Selain itu, komposer sering berpuas hati dengan kedekatan muzik hanya dengan permulaan teks lisan. Dengan struktur stropik yang terakhir, sering kali kata-kata lanjut malah bercanggah dengan muzik.
Ketiadaan hubungan dalaman yang rapat antara elemen asas karya vokal ini sering dimanifestasikan dalam penyesuaian perkataan yang berbeza kepada muzik yang sama. Dengan perhatian yang tidak mencukupi kepada nisbah mereka, banyak rasa ingin tahu berlaku pada tahun-tahun ini. Dalam duet cinta Masha dan Matvey dari opera "Ivan Susanin" (aksi pertama, No. 4), K. Cavos memetik melodi "Kamarinskaya" dengan kata-kata "Saya sayang kamu sepenuh hati, Tanpa kamu, saya tidak boleh hidup tanpa awak", Dan komposer T. Zhuchkovsky pada awal tiga puluhan tahun menghubungkan lagu "Di ladang ada pokok birch" dengan teks:

Untuk cinta sahaja, alam membawa kita ke dunia - Untuk penghiburan jenis fana, Perasaan lembut memberi.

Amalan ini juga menentukan jenis hubungan antara perkataan dan bunyi. Komposer dikehendaki memerhatikan tekanan yang betul dalam perkataan, prosodi ayat (dan walaupun tidak selalu). Apabila kelantangan muzik dan teks tidak sepadan, dalam beberapa kes yang terakhir telah dipotong tanpa belas kasihan, dalam yang lain, untuk mengisi muzik, perkataan dan frasa individu diulang tanpa banyak kepentingan. Persoalan pergantungan melodi pada ekspresi intonasi perkataan, pada dasarnya, tidak timbul sama sekali.
Sudah tentu, di antara karya-karya pada masa ini terdapat yang mana hubungan antara perkataan dan muzik ternyata lebih dekat dan lebih organik. Walau bagaimanapun, mereka kelihatan lebih sebagai pengecualian, dan sangat jarang untuk memerhatikan kekhususan individu dalam intonasi melodi.
Dargomyzhsky, sudah pada tahun-tahun awalnya, berusaha untuk melampaui amalan yang telah ditetapkan, untuk mewujudkan sambungan yang berbeza secara kualitatif dalam komposisi vokal. Di sini kita tidak bercakap tentang prinsip yang jelas, yang komposer sudah dipandu secara sedar. Mereka tidak wujud ketika itu. Dalam kerja-kerja awal, kami melihat turun naik yang ketara dalam sifat sambungan. Percintaan seperti "Heavenly Clouds", "You're Pretty", yang berkait rapat dengan tradisi harian, juga mengekalkan sikap tradisional terhadap saling kebergantungan perkataan dan muzik. Walau bagaimanapun, walaupun pada masa itu, trend baru jelas ditakrifkan dalam karya vokal Dargomyzhsky.
Pertama sekali, mereka dinyatakan dalam fakta bahawa komposer tidak lagi berpuas hati dengan sambungan umum, sambungan luaran teks dan muzik. Melodinya ketara; tetapi bersifat individu. Ia seolah-olah lahir daripada pembacaan ekspresif ayat-ayat ini, dibentuk mengikut kata-kata ini. Profilnya mencerminkan bentuk bunyi teks tertentu. Tidak selalu dan tidak dalam segala-galanya: melodi Dargomyzhsky muda secara intonasi ekspresif dalam segala-galanya. Walau bagaimanapun, sebagai peraturan, sangat sukar untuk menyesuaikan melodi ini kepada teks puisi lain; ini memerlukan pemecahan radikalnya, sebenarnya, penciptaan semula.
Dalam percintaan pelbagai komposer, terdapat melodi yang dibina mengikut prinsip deklamasi, dan bukan nyanyian. Di dalamnya, setiap suku kata teks sepadan dengan bunyi melodi. Di Dargomyzhsky1 jenis) melos ini menjadi dominan sejak awal. Ia seperti batang bunyi yang ada padanya, yang Dia lentur di sepanjang suku kata teks, dengan itu membentuk garis-garis melodi secara plastik. Walau bagaimanapun, seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa kaedah membina melodi sedemikian sentiasa mengandaikan kaedah yang terperinci. mengikuti perkembangan sajak oleh pengarang. Ia hanya memastikan pematuhan yang teliti terhadap prosodi ayat tersebut. Prinsip suku kata - bunyi sering digabungkan dengan pengeluaran semula umum teks. Ini menjadi agak jelas jika kita membandingkan, sebagai contoh, dua percintaan oleh Glinka dan Dargomyzhsky, yang ditulis dengan perkataan yang sama oleh Delvig, "Saya hanya mengenali awak." Percintaan Dargomyzhsky dikarang sejurus selepas Glinka. Rayuan kepada puisi Delvig telah dicadangkan kepada Dargomyzhsky oleh percintaan Glinka. Kualiti seni kedua-dua percintaan ini tidak dapat ditandingi: lakonan Glinka ialah karya lirik yang luar biasa, sudah ditandai dengan ciri-ciri kematangan yang tinggi; Percintaan Dargomyzhsky adalah salah satu karya komposer yang paling awal dan paling lemah. Namun begitu, adalah menarik untuk membandingkannya, kerana ia mewakili dua jenis tafsiran teks puisi yang berbeza.
Melodi kedua-dua percintaan dibina berdasarkan prinsip bunyi suku kata:

Tetapi perbezaan mereka serta-merta menarik perhatian: melodi Glinka adalah melodi-lirik, bulat; Melodi Dargomyzhsky mempunyai watak pertuturan deklamasi.
Dan perbezaan sifat melodi kepingan ini menggambarkan perbezaan kaedah berfikir. Glinka mencipta imej muzik yang secara amnya menangkap mood utama puisi Delvig.
Dia mengembangkannya secara muzik semata-mata, tanpa mengikuti perkembangan teks puisi. Ia adalah ciri bahawa pada akhir percintaan dia malah menyimpang dari prinsip bunyi suku kata dan meneruskan perkembangan nyanyian melos dengan pengulangan kata-kata, seolah-olah mencerminkan semangat perasaan yang semakin meningkat:
Dargomyzhsky, sebaliknya, mengikut Delvig secara terperinci, membaca setiap ayat dengan teliti, melihat setiap imej baharu, setiap naungan emosi, psikologi baharu, dan berusaha untuk menangkapnya dalam muziknya. Itulah sebabnya dia secara konsisten, sehingga akhir percintaan, mengekalkan bentuk ucapan deklamasi melos dan hanya mengulangi ayat terakhir Delvig (sementara Glinka, mengikut kaedahnya, mengendalikan teks penyair dengan bebas).
Perbezaan prinsip juga dicetuskan oleh tekstur iringan kedua-dua percintaan; Glinka mempunyai kiasan lancar berterusan, melicinkan struktur "pecahan" melodi; di Dargomyzhsky - iringan dengan kord hemat, direka untuk memperincikan ekspresi muzik, untuk menekankan makna pelbagai detik karya dengan harmoni yang berasingan.
Ciri-ciri prinsip komposisi percintaan Dargomyzhsky "I Just Recognized You", dinyatakan walaupun dengan naif tertentu, ciri komposisi yang sangat awal, membolehkan kita mengesan proses penghabluran dan bahasa intonasi komposer pada peringkat pertama ini. Dalam usaha untuk menyampaikan pelbagai keadaan psikologi yang kompleks, Dargomyzhsky menarik pelbagai cara daripada "kamus intonasional" moden. Ini ialah perolehan daripada lirik harian yang sentimental dengan ciri seruan lompat keenam dan pengisiannya yang menurun:
Itulah binaan melodi irama yang elegan ini, tipikal percintaan lirik salon dan diulangi oleh Dargomyzhsky di sini dua kali - pada permulaan dan pada akhir percintaan:

Dargomyzhsky tidak lama kemudian menggunakan varian lagu ini secara meluas dalam percintaan berwarna salunnya yang lain, "Blue Eyes" (dia juga mengakhiri percintaan ini dengannya):

Momen dramatik puisi "Saya baru mengenali awak" membangkitkan intonasi tegang dalaman, dicat dalam nada gelap daftar rendah:

Dan episod gembira, bertentangan dalam kandungan, didedahkan dalam pergerakan yang tidak ekspresif, tetapi ciri di sepanjang bunyi kord B-dur "Horo, yang boleh diperoleh daripada muzik instrumental:

Kepelbagaian intonasi sebegitu, tentu saja, disebabkan oleh ketidakmatangan komposer, tetapi ia juga mencerminkan kaedah gubahan "analitik". Untuk satu tahap atau yang lain, gaya yang pelbagai masih ditemui dalam karya zaman ini. Bagaimanapun, pembentukan wajah kreatif komposer yang pesat turut mempengaruhi bahagian muziknya ini. Pemilihan bahan intonasi semakin teliti, ketat dan tepat. Mengukuhkan perpaduan gaya karya. Dalam percintaan terbaik awal empat puluhan, ini sudah jelas dan jelas dimanifestasikan.
Satu lagi kualiti penting muzik vokal Dargomyzhsky dicerminkan dalam percintaan "Saya baru mengenali awak". Percintaan itu dibina secara gubahan, sintaksis sesuai dengan pembahagian semantik dan formal puisi. Setiap bait Delvig adalah pemikiran yang lengkap, bahagian yang lengkap. Dan Dargomyzhsky dalam percintaan mengikut betul-betul bentuk puisi: episod tertentu percintaan sepadan dengan bait. Selain itu, komposer berkongsi episod ini dengan caesuras semantik yang penting. Sama ada ini kord yang disertai dengan jeda pada bahagian vokal (antara rangkap pertama dan kedua), maka ini adalah selingan piano (antara rangkap kedua dan ketiga). Dan seterusnya sehingga tamat permainan. Pembahagian sintaksis yang ketat - puitis dan muzikal - menekankan perpaduan teks dan muzik, menunjukkan bahawa komposer berusaha untuk menundukkan muzik bukan sahaja kepada idea puitis utama puisi, tetapi juga kepada perkembangannya yang konsisten. Kaedah ini telah ditakrifkan sepenuhnya dalam percintaan awal Dargomyzhsky. Komposer melaksanakannya secara besar dan kecil dengan cara yang sangat pelbagai, berkaitan dengan ciri-ciri puisi tertentu. Dia menyusun melodi bukan sahaja supaya ia sepadan dengan frasa verbal secara keseluruhan, tetapi juga supaya pembelahan semula jadi dipelihara di dalamnya dan penekanan semantik diperhatikan. Pada masa yang sama, dia secara sensitif memantau ekspresi ekspresif. Bukan kebetulan bahawa percintaan "Saya mencintaimu" dilakukan sepenuhnya di bahagian tengah daftar (dalam tessitura suara ini), mencerminkan kesuramannya yang terkawal. Pewarnaan daftar permulaan ayat kedua percintaan "Hello" juga disebabkan oleh kata-kata:
Dan dalam elegi "Jangan Tanya Mengapa," penggunaan daftar tinggi sebelum penghujung bahagian mendedahkan ketegangan terakhirnya:

Perincian sambungan juga dicerminkan dalam perubahan tempo yang fleksibel, serta dalam warna dinamik. Sudah dalam percintaan awal, Dargomyzhsky menunjukkan kepintaran yang halus dalam unsur ekspresif ini. Seorang ahli psikologi yang sensitif, dia kadang-kadang menyimpang dari bentuk dinamik biasa untuk mencipta imej yang luar biasa. Dalam elegi "Dia akan datang", kemuncak pada bunyi fis2 tertinggi berbunyi pada piano (ia diulang dua kali), seolah-olah menyatakan semangat yang tenang:

Itu, seterusnya, terbahagi kepada tiga dan dua ayat. Pertengahan percintaan (Allegro, 2/<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

Sesiapa yang mencintai sekali tidak akan mencintai lagi; Sesiapa yang tahu kebahagiaan tidak akan pernah tahu kebahagiaan! Untuk seketika, kebahagiaan diberikan kepada kita!

Bahagian ketiga (Tempo I, 3D > As-dur) - ulang ubah suai yang dibangunkan dengan kuat - menyimpulkan kesimpulan pemikiran:

Dari muda, dari kelembutan dan kegilaan Keputusasaan sahaja akan kekal!

Ia didramatkan secara dalaman dan diulang dua kali oleh Dargomyzhsky. Berkembang, muzik mencapai ketegangan tertinggi apabila mengulangi frasa ini.
Kesemua ciri pelaksanaan teks puisi ini juga dicerminkan dalam bentuk muzik yang digunakan oleh komposer. Sudah dalam karya awal Dargomyzhsky mereka sangat pelbagai dan fleksibel. Sebilangan percintaan telah ditulis dalam bentuk lagu kuplet tradisional dengan pengulangan literal muzik. Ini adalah "The Witch", "In the dark or the night", "Lagu Lezgin", "Saya mengaku, pakcik, syaitan telah menipu", "Betapa manisnya kepalanya", "Sembunyikan saya, malam ribut" dan beberapa yang lain. Tetapi mereka tidak mencirikan trend utama dalam struktur formal percintaan Dargomyzhsky. Dalam beberapa keping kuplet, komposer sudah berusaha untuk mempelbagaikan muzik kuplet tersebut. Dalam lullaby "Bayu bayushki, bayu" ini masih merupakan variasi tekstur dan warna iringan dengan melodi yang sama - seperti variasi "Glinka". Variasi, kerana imej puitis, kita dapati dalam duet "Knights". Tetapi dalam "Tear" - ini sudah menjadi perkembangan mendalam bagi bait-bait, mengikuti perkembangan teks. Dalam percintaan lirik seperti "Hello", permulaan ayat kedua berbeza dengan ketara daripada yang pertama. Dan di sini sebabnya adalah dalam kata-kata. Juga dalam percintaan
"Saya jatuh cinta, gadis cantik": dalam ayat kedua, ayat kedua banyak berubah berbanding dengan ayat pertama.
Sebagai tambahan kepada variasi kuplet yang lebih kurang ketara, Dargomyzhsky juga menggunakan bentuk kuplet dengan pantang di antara percintaan awalnya. Dalam "Oh, ma charmante", dengan refrain seperti waltz yang berterusan, komposer mengulangi muzik yang sama dalam dua rangkap pertama, manakala yang ketiga (terakhir) membina bahan yang sama sekali berbeza. Kesimpulan piano seperti menahan diri untuk ayat-ayat dalam "Tear" juga dinyatakan di atas. Refrain digunakan dalam lagu "You are pretty" dan "Old woman". ^Walau bagaimanapun, pada tahun-tahun ini, penggunaan bentuk kuplet dengan penahan masih terhad; hanya dalam percintaan kemudiannya ia mengambil tempat yang signifikan dan berbeza secara kualitatif dalam karya Dargomyzhsky.
Perkembangan kuplet yang pelbagai membawa kepada penumpuan bentuk kuplet dengan tiga bahagian satu. Romantik WB darah membakar api keinginan" terdiri daripada tiga rangkap; yang pertama dan ketiga adalah serupa, yang kedua dipelbagaikan, yang memberikan kemiripan tengah dalam bentuk ulangan tiga bahagian. Dargomyzhsky muda juga menggunakan bentuk tiga bahagian sebenar pelbagai jenis. Kini ia adalah bentuk yang digariskan dengan jelas dengan episod bebas dari segi bahan - bahagian tengah ("Sierra Nevada berpakaian dalam kabus", "Enam Belas Tahun"), maka ia adalah bahagian penting tunggal dari segi tema, di mana tengah mengembangkan melos bahagian yang melampau. Begitulah percintaan "Blue Eyes". Bahagian tengah di dalamnya hampir dua kali lebih lama daripada yang pertama dan ketiga, memfokuskan pada saat pembangunan (5 + 9 + 5 langkah tanpa dua pengenalan dan satu akhir). Bentuk tiga bahagian dengan episod bebas dan dinamika pelik bagi ulangan itu digunakan oleh Dargomyzhsky dalam duet "The Virgin and the Rose". Dalam drama dialogik, komposer mula-mula memberikan replika gadis yang sedih (bahagian pertama), kemudian replika mawar penghibur, dan akhirnya, dalam ulangan, menggabungkan suara mereka dalam nyanyian bersama, seolah-olah mencipta "titik balas psikologi." ”.

Dalam elegi "Jangan Tanya Mengapa" yang dibincangkan di atas, perkembangan percuma reprise patut diberi perhatian.
Bersama-sama dengan penggunaan lebih kurang individu bentuk percintaan biasa, Dargomyzhsky juga memberi perhatian kepada borang yang digunakan kurang kerap. Yang menarik ialah beberapa percintaan dua bahagian, sangat berbeza dalam tafsiran bentuknya. Sebahagian daripada mereka digariskan dengan jelas, mengandungi lebih kurang tanda-tanda pengulangan yang berbeza - melodi atau tonal. Yang lain tidak mempunyai tanda-tanda berulang, cenderung ke arah pembangunan hujung-ke-hujung. Terdapat juga kepingan di antaranya dengan unsur-unsur ulangan, tetapi bentuknya kabur. Antara percintaan awal struktur dua bahagian ialah "Vertograd", "You and You", "Young Man and Maiden"; "Tuhan hari-hariku", "Dalam masa yang sukar dalam hidup", "Dia akan datang". y Perlu diperhatikan terutamanya penampilan dalam karya percintaan Dargomyzhsky tempoh ini dalam bentuk j rondo dengan dua episod - "The Wedding" dan Night Zephyr. Ia dikaitkan dengan kandungan ciri bergambar yang lebih luas bagi percintaan ini (lihat \ tentang perkara ini di atas).
Kepelbagaian struktur formal kreativiti vokal Dargomyzhsky muda digabungkan dengan: keaslian bahasa harmonik. Pada tahun-tahun ini, dia telah dibawa lebih dekat kepada Glinka oleh minatnya dalam penjajaran berwarna-warni dari ladotonalities atau tonaliti eponim yang ada dalam hubungan Bolpeterz: (“The Maiden and the Rose”, “The Old Woman”, “The Sierra Nevada Dressed in Mists”, “Wedding”, “My Betrothed, My Mummers”, dsb.). Tetapi yang lebih penting ialah kedinamikan dan mobiliti pemikiran harmonik. Dargomyzhsky tidak dicirikan oleh inersia lirik kontemplatif, dan oleh itu kehadiran lama pengenalan - ladotonality adalah tidak sesuai dengan muziknya. Tetapi dengan cepat melencong ke dalam skala yang berbeza atau memodulasi menjadi kunci baharu, komposer mengekalkan pusat ladotonal yang dominan. - Mobiliti pelan tonal adalah ciri penting bahasa muzik Dargomyzhsky, mencerminkan dalam percintaannya kelenturan dan perubahan warna yang halus, kepelbagaian kandungan emosi dan psikologi liriknya.
Keistimewaan gaya artistik Dargomyzhsky, yang terbentuk pada awal tahun tiga puluhan dan empat puluhan, sering menimbulkan penilaian yang salah tentang prinsip estetik komposer. Penghakiman ini dipegang dengan keras kepala, walaupun pada hakikatnya karya muzik Dargomyzhsky sama sekali tidak bersetuju dengan mereka.
Intipati mereka adalah seperti berikut. Minat kreatif utama Dargomyzhsky terletak pada psikologi yang mendalam dan - yang amat penting - paparan konsisten teks lisan a J f dalam muzik. daripada pandangan keseluruhan artistik, idea umumnya. -Dia nampaknya larut dalam mengagumi imej individu, dan dia tidak lagi cukup untuk kerja yang luas. Dalam satu perkataan, kerana pokok, artis, seolah-olah, tidak melihat hutan.
Sekarang kenyataan seperti itu jarang didengar, tetapi masih tidak, tidak, ya, ia muncul. Oleh itu, adalah perlu untuk memberi mereka penilaian yang jelas.
Pertama sekali, pendapat sedemikian tidak sesuai dengan skala personaliti artistik Dargomyzhsky. Adalah mustahil untuk membayangkan secara priori bahawa seorang komposer yang cemerlang, salah satu tokoh asas sekolah klasik Rusia dalam muzik, tidak mempunyai idea generalisasi. Pertimbangan terhadap karya Dargomyzhsky, walaupun dalam tempoh awal ini, memungkinkan untuk menyangkal penghakiman sedemikian dengan sepenuh tekad. / Dalam percintaan akhir tiga puluhan - awal empat puluhan, kedua-dua perincian ekspresif dan idea keseluruhannya jelas wujud bersama dalam perpaduan yang erat. Dalam satu pun daripada mereka tidak terdapat tanda-tanda bahawa karya itu berpecah kepada beberapa butiran yang tidak disatukan oleh konsep yang sama dan integriti komposisi. Sekiranya dalam beberapa percintaan awal Dargomyzhsky masih terdapat variasi intonasi yang terkenal, maka ia mencirikan proses pertumbuhan komposer, banyaknya sumber "makanan"nya, gaya yang tidak dikristalkan. Tidak lama kemudian ciri ini hilang daripada muzik Dargomyzhsky (terutamanya dalam percintaannya), walaupun dia mengekalkan pelbagai sambungan gaya dan genre.
Sudah dari langkah pertama, Dargomyzhsky berusaha untuk secara konsisten mendedahkan integral secara dramaturgi (niat, dengan kemungkinan cembung untuk mencirikan detik-detik individu peristiwa itu, yang bersama-sama (harus membentuk kerja monolitik. Sudah tentu, keseimbangan di sini masih dicapai dalam pelbagai darjah: kadang-kadang lebih, kadang-kadang kurang. Namun beberapa percintaan awal empat puluhan mewakili perpaduan artistik yang tinggi.

Hubungan antara kecenderungan "tempatan" dan "umum" ditunjukkan terutamanya dalam keanehan melodi Dargomyzhsky. Dengan sifatnya, ia adalah kompleks. (T?ompozi-(tor didasarkan pada pelbagai lagu dan tradisi percintaan, yang diambil dari sumber ini bukan sahaja giliran individu, nyanyian, tetapi jenis melodi dalam keplastikan dan generalisasinya. Jadi Dargomyzhsky mengasimilasikan kualiti pemikiran artistik holistik / Tugas kreatif baharu, imej baharu menyerang muziknya dengan ciri intonasi baharu. Mereka memusnahkan bentuk melodi tradisional, memperkenalkan pertuturan, bertukar deklamasi kepada mereka. Apabila unsur-unsur baharu ini berkembang, melodi berubah secara kualitatif.A ciri intonasi fleksibel mula mendominasi di dalamnya, yang memungkinkan untuk mengikuti secara halus untuk kebolehubahan kiasan teks.
Memperoleh kemungkinan baru perincian psikologi, melos Dargomyzhsky. bagaimanapun, tidak kehilangan integriti tradisional, generalisasi. Intonasi pertuturan deklamasi, digabungkan dengan bentuk lagu, membentuk jenis melodi baharu. 7 Perlu diperhatikan bahawa pertuturan bertukar, bersebelahan dengan ( lagu-lagu lazim, mempengaruhi watak i yang terakhir: ciri-ciri "kesamaan", sifat berkecuali secara beransur-ansur hilang di dalamnya, mereka menjadi lebih ekspresif secara individu.
Ini adalah bagaimana seseorang boleh membayangkan proses kompleks penghabluran bahasa melodi baharu dalam percintaan Dargomyzhsky, satu proses yang mencerminkan kedua-dua aliran generalisasi dan aliran pembezaan. Sehubungan dengan perkembangan melodi jenis baru, makna iringan piano berubah dalam karya percintaan komposer. Dan di dalamnya terdapat jalinan fungsi-fungsi pemisah dan penyatuan. Di atas, sebagai contoh, di mana fungsi pemotongan dipersembahkan, percintaan "Saya baru mengenali awak" telah dipetik. Memandangkan melos Dargomyzhsky yang pelik sedang dibentuk, disebabkan oleh peranan penting dalam pembezaan, unsur deklamasi di dalamnya, peranan penyatuan iringan semakin meningkat. Iringan kiasan memperoleh makna baharu secara kualitatif. Ia seolah-olah mengukuhkan melodi yang dibedah secara sintaksis, memberikan integriti kerja, perpaduan. Salah satu contoh paling jelas tentang iringan jenis ini antara karya zaman awal ialah bahagian piano dalam percintaan "Saya sayang awak". Dalam karya ini, kualiti melodi baru Dargomyzhsky sudah jelas didedahkan,
Beginilah cara elemen gaya yang dikaitkan dengan idea generalisasi berinteraksi dalam karya komposer muda, dan cara artistik yang mendedahkan aspek tertentu dalam proses psikologi.

Vladimir - 20 Jul 2014

Pelajaran nombor 11. Romantik dan lagu Dargomyzhsky.

Sasaran: Untuk membiasakan pelajar dengan karya vokal Dargomyzhsky.

Tugasan: Untuk meningkatkan minat pelajar dalam percintaan dan lagu A. S. Dargomyzhsky. Untuk mengatur proses pendidikan kerja anda dengan kualiti tinggi dan pada kos terendah untuk mencapai matlamat.

peralatan: buku teks untuk sekolah muzik kanak-kanak sekolah menengah M. Shornikova, tahun ke-3 pengajian.

Kaedah dan teknik pengajaran: menyatukan bahan baru, memberi kerja rumah.

Semasa kelas.

1. mengatur masa.

1. tinjauan kerja rumah:

1. Seperti yang dia panggil Dargomyzhsky M.P. Mussorgsky?

2. Namakan tahun-tahun kehidupan Dargomyzhsky.

3. Pada umur berapakah komposer masa depan memasuki perkhidmatan itu?

4. Pada tahun berapakah Dargomyzhsky bertemu dengan Glinka? Apakah peranan yang dimainkannya dalam kehidupan Dargomyzhsky?

5. Namakan karya pertama komposer dalam genre opera. Bilakah ia ditulis?

6. Senaraikan genre yang Dargomyzhsky ditangani dalam karyanya.

7. Opera oleh Dargomyzhsky yang manakah meletakkan asas untuk genre drama psikologi Rusia dari kehidupan rakyat?

1. Penjelasan bahan baru.

Warisan vokal Dargomyzhsky termasuk lebih daripada seratus roman dan lagu, serta sejumlah besar ensembel vokal. Genre ini, yang mana komposer bertukar sepanjang hidupnya, menjadi sejenis makmal kreatif. Ia membentuk ciri ciri gaya komposer, bahasa muziknya.

Karya vokal Glinka mempunyai pengaruh yang besar pada Dargomyzhsky. Namun begitu, muzik urban setiap hari pada eranya menjadi asas kepada komposer. Dalam karya vokalnya, dia bergantung pada intonasi muzik kelas bawahan bandar. Dia beralih kepada genre popular daripada "lagu Rusia" yang mudah kepada balada dan fantasi yang paling kompleks.

Pada permulaan kerjayanya, Dargomyzhsky menulis karya dalam semangat percintaan setiap hari, menggunakan intonasi lagu rakyat. Tetapi pada masa itu, komposisi muncul yang tergolong dalam pencapaian terbaik komposer.

Tempat yang besar dalam percintaan tempoh ini diduduki oleh puisi Pushkin, yang menarik komposer dengan kedalaman kandungan dan keindahan imej. Ayat-ayat ini bercakap tentang perasaan yang tinggi dan pada masa yang sama begitu mudah difahami dan dekat. Sudah tentu, puisi Pushkin meninggalkan kesan pada gaya Dargomyzhsky, menjadikannya lebih luhur dan mulia.

Antara percintaan Pushkin pada masa ini, "Night Zephyr" menonjol. Ingat, Glinka juga mempunyai percintaan untuk teks ini. Tetapi jika percintaan Glinka adalah gambar puitis di mana imej seorang pemuda Sepanyol adalah statik, "Night Marshmallow" Dargomyzhsky adalah adegan sebenar yang dipenuhi dengan aksi. Mendengarnya, seseorang boleh membayangkan gambar landskap malam, seolah-olah dipotong oleh kord gitar yang terputus-putus, imej yang jelas menggambarkan seorang wanita Sepanyol dan kekasihnya.

Ciri-ciri gaya Dargomyzhsky lebih cerah dalam percintaan "Saya suka awak." Bagi Pushkin, ini bukan sekadar pengakuan cinta. Ia menyatakan kedua-dua cinta, dan persahabatan manusia yang hebat, dan rasa hormat terhadap seorang wanita yang pernah disayangi. Dargomyzhsky dengan sangat halus menyampaikan ini dalam muzik. Percintaannya seperti seorang elegi.

Antara penyair kegemaran Dargomyzhsky, nama M. Yu. Lermontov harus disebut.

Lagu "Enam Belas Tahun" kepada ayat-ayat A. Delvig adalah potret muzik yang jelas. Dia agak memikirkan semula imej seorang gadis naif - seorang gembala, yang dicipta oleh Delvig. Menggunakan muzik waltz bersahaja, yang sangat popular pada masa itu dalam pembuatan muzik rumah, dia memberikan watak utama percintaan ciri-ciri sebenar seorang wanita borjuasi moden yang berfikiran sederhana.

Sudah dalam percintaan awal Dargomyzhsky, ciri ciri gaya vokalnya muncul. Pertama sekali, ini adalah keinginan dalam percintaan untuk menunjukkan watak manusia yang paling pelbagai. Di samping itu, wira karya vokalnya ditunjukkan dalam gerakan, dalam aksi. Dalam percintaan lirik, keinginan komposer ditunjukkan untuk melihat secara mendalam jiwa pahlawan dan, bersama-sama dengannya, merenungkan percanggahan kehidupan yang kompleks.

Inovasi Dargomyzhsky menampakkan dirinya terutamanya dalam percintaan dan lagu-lagu dalam tempoh matang. Walaupun bulatan penyair yang mana komposer berpaling pada masa itu agak luas, puisi Pushkin juga menduduki tempat penting di sini. Lebih-lebih lagi, Dargomyzhsky beralih ke sisi warisan penyair besar itu, yang tidak pernah disentuh oleh komposer sebelum ini.

Lagu "Melnik" tidak boleh dipanggil percintaan. Ini adalah adegan komedi sebenar dari kehidupan orang Rusia. Inti kata-katanya adalah dari Pushkin's Scenes dari Knightly Times. Di sini kebolehan pengarang menunjukkan watak manusia yang pelbagai itu terserlah.

Mendengarnya, pengilang malang itu kelihatan sangat jelas, sangat terkejut dengan kehadiran but orang lain di dalam rumah. Isterinya yang lincah dan pemarah, yang memahami bahawa pertahanan terbaik adalah serangan, dan mencela suaminya yang telah berfoya-foya.

Pengajaran Dargomyzhsky dalam rangka satu percintaan untuk menunjukkan imej yang berbeza jelas ditunjukkan dalam lagunya "Penasihat Titular" kepada ayat-ayat penyair P. Weinberg. Lagu ini adalah cerita satira bagi pihak penulis. Walaupun ia berdasarkan teks yang sangat singkat tanpa sebarang penerangan, komposer secara kiasan bercakap tentang cinta malang seorang penasihat bergelar sederhana (sebagai salah satu pangkat paling rendah dipanggil di Rusia) untuk anak perempuan seorang jeneral, yang menolaknya dengan penghinaan. . Betapa penakut dan rendah diri ahli majlis bergelar itu digambarkan di sini. Dan betapa dominan dan tegasnya melodi yang menggambarkan anak perempuan jeneral itu.

Seni Dargomyzhsky melukis potret orang dengan muziknya mencapai kemuncaknya dalam percintaan "Koperal Lama" dengan kata-kata Kurochkin dari Beranger. Komposer mentakrifkan genre percintaan sebagai "lagu dramatik". Ini adalah monolog dan adegan dramatik pada masa yang sama. Walaupun puisi Beranger bercakap tentang seorang askar Perancis, seorang peserta dalam kempen Napoleon, ramai askar Rusia mengalami nasib sedemikian. Teks percintaan itu adalah rayuan seorang askar tua kepada rakan-rakannya yang membawanya untuk ditembak. Betapa terangnya dunia dalaman orang yang sederhana dan berani ini terungkap dalam muzik. Dia menghina seorang pegawai, yang mana dia dijatuhi hukuman mati. Tetapi ini bukan sekadar penghinaan, tetapi tindak balas terhadap penghinaan yang ditimpakan kepada tentera tua itu. Percintaan ini adalah tuduhan marah sistem sosial, yang membenarkan keganasan manusia terhadap manusia.

Mari kita ringkaskan. Apakah perkara baharu yang dibawa oleh Dargomyzhsky kepada pembangunan muzik vokal bilik?

Pertama, perlu diperhatikan kemunculan genre baru dalam karya vokalnya dan ketepuan genre tradisional dengan kandungan baru.

Antara percintaannya terdapat monolog lirik, dramatik, jenaka dan satira - potret, adegan muzik, sketsa setiap hari, dialog.

Kedua, dalam komposisi vokalnya, Dargomyzhsky bergantung pada intonasi ucapan manusia, dan pertuturan sangat pelbagai, membolehkan anda mencipta imej yang berbeza dalam satu percintaan.

Ketiga, komposer dalam percintaannya tidak sekadar menggambarkan fenomena realiti. Dia menganalisisnya dengan mendalam, mendedahkan sisi yang bercanggah. Oleh itu, percintaan Dargomyzhsky bertukar menjadi refleksi-monolog falsafah yang serius.

Satu lagi ciri penting dalam karya vokal Dargomyzhsky ialah sikapnya terhadap puitis. Sekiranya Glinka dalam percintaannya berusaha untuk menyampaikan suasana umum puisi itu melalui melodi lagu yang luas, maka Dargomyzhsky berusaha untuk mengikuti nuansa ucapan manusia yang paling halus, memberikan melodi itu watak deklamasi bebas. Dalam percintaannya, komposer mengikuti prinsip utamanya: "Saya mahu bunyi untuk menyatakan perkataan secara langsung."

1. Mendengar serpihan muzik: Romantik oleh A. S. Dargomyzhsky: "Night Marshmallow", "I Loved You", "Melnik", "Koperal Lama".
2. Ringkasan pelajaran:

1. Berapa banyak roman yang ditulis Dargomyzhsky? Apakah tempat yang diduduki genre ini dalam karyanya?

2. Apakah genre kewangan yang digunakan oleh komposer dalam karyanya?

3. Namakan penyair yang teksnya ditulis Dargomyzhsky.

4. Jelaskan apakah keistimewaan sikap Dargomyzhsky terhadap teks puisi.

5. Merumus prinsip asas kreativiti Dargomyzhsky.

6. Namakan percintaan satira komposer dan analisisnya.

7. Pada bait-bait penyair manakah percintaan lirik terbaik komposer dicipta?

1. D/z:. Shornikova, ms 107-117.

Antara personaliti cemerlang yang tinggi, yang kerja dan nasibnya bersentuhan dengan A. S. Pushkin, ialah Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, seorang komposer Rusia yang, seperti Glinka, adalah pengasas sekolah klasik Rusia.

A. S. Dargomyzhsky dilahirkan (di tanah Tula kami!) pada 2 Februari 1813 di kampung Troitskoye (nama lama Dargomyzhka) di daerah Belevsky. Kehidupan ibu bapanya dikaitkan dengan kampung ini di wilayah Tula sebelum mereka, selepas 4 tahun, menetap di St. Petersburg. Menariknya, Alexander Sergeevich menerima pendidikan di rumah secara eksklusif. (Dia tidak pernah belajar di mana-mana institusi pendidikan!) Satu-satunya pendidiknya, satu-satunya sumber ilmunya ialah ibu bapa dan guru-guru rumahnya. Keluarga besar adalah persekitaran di mana watak, minat dan cita rasa komposer hebat Rusia masa depan terbentuk. Secara keseluruhan, Dargomyzhskys mempunyai enam orang anak. Tempat yang sangat penting dalam pendidikan mereka diduduki oleh seni - puisi, teater, muzik.

Muzik diberi kepentingan yang besar di rumah Dargomyzhsky: sebagai "permulaan yang melembutkan moral", bertindak berdasarkan perasaan, mendidik hati. Kanak-kanak diajar bermain pelbagai alat. Pada usia tujuh tahun, minat Alexander Sergeevich dalam mengarang muzik telah ditentukan sepenuhnya. Pada masa itu, seperti yang anda ketahui, lagu, percintaan, aria, iaitu muzik vokal, menduduki tempat yang luar biasa dalam amalan pembuatan muzik salon.

Pada 13 September 1827, Dargomyzhsky muda (14 tahun) telah didaftarkan di pejabat Kementerian Mahkamah sebagai kerani tanpa gaji. Beliau berkhidmat di Perbendaharaan (beliau bersara pada tahun 1843 dengan pangkat penasihat tituler). Pada usia tujuh belas tahun, A. S. Dargomyzhsky sudah dikenali dalam masyarakat St. Petersburg sebagai pemain piano yang kuat.

Pada tahun 1834, A. S. Dargomyzhsky bertemu dengan Mikhail Ivanovich Glinka. Walaupun perbezaan umur (Glinka adalah sembilan tahun lebih tua daripada Dargomyzhsky), persahabatan rapat berkembang di antara mereka. "Selama 22 tahun kami sentiasa berkawan dengannya," Alexander Sergeevich akan berkata tentang persahabatannya dengan Glinka.

Puisi memainkan peranan penting dalam kehidupan setiap komposer yang bekerja dalam bidang genre vokal. Perhatikan bahawa ibu Dargomyzhsky adalah seorang penyair, dia banyak menerbitkan pada tahun 1920-an. Bapa komposer juga tidak asing dengan sastera. Dia menulis terutamanya pada tahun-tahun mudanya. Mengarang puisi telah diamalkan secara meluas dalam kalangan kanak-kanak. Dan puisi sejak usia dini menjadi bahagian penting dalam kehidupan A. S. Dargomyzhsky. Dia dibezakan oleh rasa puitis yang halus, rasa tajam perkataan puitis.

Mungkin itulah sebabnya warisan vokal komposer hampir tidak tahu mana-mana ayat biasa-biasa sahaja.

Nilai seni yang hebat adalah, pertama sekali, percintaan seperti Dargomyzhsky kepada puisi oleh A.S. my days", "Tuhan tolong kamu, kawan-kawanku."

Kami akan cuba menganalisis karya ini berdasarkan sumber sastera seperti “A. S. Pushkin. Kamus Ensiklopedia Sekolah" dan "Romans A. S. Dargomyzhsky pada ayat-ayat A. S. Pushkin" oleh O. I. Afanasyeva, E. A. Anufrieva, S. P. Solomatin.

Puisi A. S. Pushkin "Saya mencintaimu" (1829) adalah sebuah elegi. Ia merangkumi permulaan "mulia, lemah lembut, lembut, wangi dan anggun" (V. G. Belinsky), ciri lirik cinta matang penyair yang hebat. Karya itu mendedahkan drama cinta yang tidak terbalas, menyampaikan keinginan ikhlas untuk melihat wanita tercinta bahagia. Kisah perasaan yang hebat dicipta semula oleh penyair dengan cara yang sangat singkat. Hanya satu trope yang digunakan dalam puisi: metafora "cinta telah pudar." Dengan ketiadaan makna kiasan perkataan, kiasan adalah bersifat dinamik-temporal, mendedahkan transformasi dan turun naik perasaan cinta dalam tiga kala ("disayangi", "tidak mengganggu", "dicintai") dan wajah. (“saya”, “anda”, “lain” ). Puisi ini mempunyai sintaksis, intonasi berirama dan struktur bunyi yang sangat halus. Keteraturan dan simetri organisasi pertuturan tidak mengganggu kesan keasliannya yang lengkap. Puisi itu berfungsi sebagai asas untuk menulis sejumlah besar percintaan, termasuk A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui.

Setiap komposer membaca puisi Pushkin ini dengan caranya sendiri, meletakkan aksen semantik dengan caranya sendiri, menonjolkan aspek tertentu dari imej artistik.

Jadi, untuk B. M. Sheremetev, ini adalah percintaan gudang lirik yang agung: ringan, tergesa-gesa, memikat. Dalam percintaan "I loved you" oleh A. S. Dargomyzhsky, interaksi kata-kata dan muzik mencipta aspek baharu imej artistik. Dia mempunyai monolog dramatik, refleksi lirik, refleksi tentang makna kehidupan.

Karya ini ditulis dalam bentuk bergandingan, tetapi teks Pushkin diterbitkan semula dengan ketepatan yang luar biasa. Nada emosi percintaan itu dihalang, agak keras, dan pada masa yang sama menghairankan penuh perasaan dan hangat. Melodi percintaan secara plastik mengikut pantun Pushkin; memimpin suara sangat lancar, jelas, aphoristik.

Saya ingin menarik perhatian kepada kepentingan jeda. Di sini mereka memainkan peranan bukan sahaja pernafasan, tetapi juga caesuras semantik, menekankan kepentingan frasa individu. Mari kita perhatikan: pada akhir ayat, aksen semantik diletakkan secara berbeza (kali pertama ialah "Saya tidak mahu menyedihkan anda dengan apa-apa", yang kedua ialah "Saya tidak mahu menyedihkan anda dengan apa-apa" ). Aksen yang sama diletakkan dalam iringan.

Percintaan A. S. Dargomyzhsky "The Youth and the Maiden" ditulis pada puisi oleh A. S. Pushkin "Lelaki muda itu, menangis dengan sedih, gadis yang cemburu memarahi" (1835; semasa kehidupan Pushkin ia tidak diterbitkan). Puisi itu ditulis dalam heksameter, yang memungkinkan untuk mengaitkannya dengan "epigram antologi" - puisi pendek dalam semangat "tiruan orang dahulu." A. S. Dargomyzhsky menulis percintaan dalam gaya ini. Percintaan "The Youth and the Maiden" ialah percintaan antologi, permainan indah yang bersifat sentimental dengan irama pelik yang ditentukan oleh meter puitis (heksameter).

Melodi di sini bebas daripada nyanyian (setiap bunyinya sepadan dengan suku kata) dan berdasarkan perlapanan yang sama, yang mana ia menghasilkan semula irama ayat secara terperinci. Ciri struktur melodi percintaan ini menyebabkan perubahan dalam tandatangan masa (6/8 dan 3/8).

Mari kita perhatikan dua lagi ciri "Youth and Maiden" A. S. Dargomyzhsky: percintaan ditulis dalam cara grafik; lengkungan corak melodi dicetuskan oleh ketulenan dan ketelusan iringan piano.

Dalam percintaan ini, nampaknya kita, ada sesuatu secara serentak dari waltz dan dari lagu lullaby. Bunyi bes yang ringan dan anjal, ben marcato di tangan kiri (“dan tersenyum kepadanya”) bermakna bukan sahaja peningkatan dalam bunyi, tetapi penampilan melodi dalam bes yang menggemakan suara: kesimpulan piano, sebagai ia adalah, menyanyi frasa.

"Vertograd" (percintaan oriental) - percintaan oriental. Dalam tema oriental, Dargomyzhsky memilih aspek yang segar dan tidak dijangka. "Vertograd" - stylization alkitabiah (puisi Pushkin termasuk dalam "Peniruan Lagu-lagu Salomo"). Dalam teksnya - sejenis landskap. Tiada pewarna sensual di sini. Dan muzik Dargomyzhsky adalah murni dan telus, dipenuhi dengan kelembutan, cahaya, rahmat, kerohanian, beberapa kerapuhan yang indah.

Di bahagian piano, tangan kanan ialah gerakan latihan kord senyap yang mencipta getaran. Dalam bass - diukur kelapan, serupa dengan titisan. Seluruh bahagian tidak mempunyai satu sebutan dinamik, kecuali petunjuk pijar semper pianissimo. Pelan nada percintaan adalah fleksibel dan mudah alih, ia penuh dengan penyelewengan yang kerap.

Dalam bahagian I dari F-dur - C, A, E, A.

Dalam bahagian II - D, C, B, F.

Pada penghujung ayat pertama, suara tengah kromatik muncul di tangan kanan. Dan ini memberikan bahasa harmonik yang lebih halus dan rahmat, kebahagiaan, kelesuan. Sangat luar biasa, seolah-olah pedas menonjolkan bunyi rentak lemah sumbang pada penghujung percintaan (“Wangian”).

Dalam percintaan Dargomyzhsky ini, peranan pedal adalah hebat (untuk keseluruhan bahagian, con Ped). Terima kasih kepadanya, nada-nada itu mewujudkan perasaan udara dan cahaya. Dalam hal ini, percintaan "Vertograd" dianggap sebagai pertanda impresionisme dalam muzik. Melodi itu dijalin secara halus dengan iringan piano. Deklamasi di sini digabungkan secara organik dengan hiasan, mencipta corak aneh ("bersih, air hidup mengalir, berdesir di tempat saya").

Ciri yang menakjubkan dari percintaan "Vertograd" adalah bahawa keghairahan dalaman tidak menampakkan dirinya secara luaran di dalamnya.

Percintaan Dargomyzhsky "Night Zephyr" terdengar agak berbeza. Ini adalah serenade percintaan, seperti adegan genre dengan adegan sebenar dan watak yang digariskan.

Puisi "Night Zephyr" ditulis oleh A. S. Pushkin pada 13 November 1824; diterbitkan pada tahun 1827. Teks puisi itu, bertajuk pada masa penerbitan "Percintaan Sepanyol", disertai dengan nota oleh A. N. Verstovsky, yang menetapkan puisi kepada muzik. Kekakuan struktur puisi itu ditekankan oleh penggantian Pushkin dalam saiz iambik dan koreik.

Teks Pushkin memberi Dargomyzhsky alasan untuk mencipta gambar landskap malam yang misteri, tidak dapat ditembusi, dipenuhi dengan kelembutan baldu dan, pada masa yang sama, resah dari bunyi Guadalquivir yang memenuhinya.

Percintaan itu ditulis dalam bentuk rondo. Iringan refrain ("Night Marshmallow") mempunyai watak bergambar bunyi: ia adalah gelombang berterusan yang mengalir lembut.

Selepas bunyi Guadalquivir dalam episod "bulan emas telah terbit" - kesunyian jalan malam. Bunyi halus lebar melodi refrain 6/8 memberi laluan kepada irama terkumpul mampat ¾. Suasana misteri, misteri dicipta oleh keanjalan dan, seolah-olah, kewaspadaan kord iringan, udara jeda. Imej dari Sepanyol yang cantik Dargomyzhsky menarik dalam genre tarian bolero.

Episod kedua percintaan (Moderato, As-dur, "Buang mantilla") terdiri, seolah-olah, dua bahagian, dan kedua-duanya adalah watak tarian. Yang pertama ditulis dalam tempo minuet, yang kedua ialah bolero. Episod ini mengembangkan jalan cerita. Selaras dengan teks Pushkin, imej kekasih yang bersemangat muncul di sini. Intonasi invokatif yang bersemangat dari minuet mengambil watak yang semakin ghairah dan bolero muncul semula ("melalui pagar besi tuang").

Oleh itu, Dargomyzhsky menukar serenade menjadi miniatur dramatik.

Percintaan "Membakar dalam darah" ditulis oleh A. S. Dargomyzhsky berdasarkan puisi oleh A. S. Pushkin "Api keinginan membakar dalam darah" (1825; diterbitkan pada tahun 1829) dan merupakan variasi teks "Song of Songs" ( ch. I , rangkap 1-2). Situasi lirik di sini mempunyai watak erotik yang jelas. Pushkin menggayakan gaya sombong dan eksotik sumber alkitabiah.

Rasa sensual Oriental dicapai oleh penyair dengan menggabungkan teknik elegi Rusia pada pergantian 1810-1820. (parafrasa: "api keinginan", "sehingga hari yang ceria mati", frasa seperti: "bayang malam", "kepala lembut") dan perbendaharaan kata tinggi sebagai dominan gaya suku kata subur alkitabiah: "ciuman anda / Mur dan wain lebih manis", "dan biarkan saya berehat dengan tenang", "bayang-bayang malam akan bergerak".

Bersama-sama dengan miniatur "My Sister's Vertograd", puisi itu diterbitkan di bawah tajuk umum "Imitations". Sumber itu tidak dapat dinamakan atas sebab penapisan.

Percintaan "Ia terbakar dalam darah" ditulis oleh Dargomyzhsky pada rentak Allegro ghairah: ini adalah pengisytiharan cinta yang bersemangat dan bersemangat. Hiasan melodi pengenalan diikat pada asas anjal dan harmonik. Irama elastik, seolah-olah, menghalang impuls dalaman. Pada kemuncak pergerakan pertama dan kebangkitan semula (percintaan ditulis dalam bentuk tiga bahagian), bunyi itu mengambil watak maskulin yang tegas, dan kemudian digantikan dengan pengulangan lembut frasa "mur dan wain lebih manis. kepada saya." Perlu diingatkan bahawa dalam iringan terdapat perubahan dalam dinamik, perubahan dalam sifat bunyi.

Di tengah (p, docle, "tunduk kepada saya dengan kepala lembut anda"), tekstur yang sama muncul dalam bunyi yang berbeza, lebih bergetar dan lembut. Keharmonian yang berterusan, daftar yang lebih rendah mencipta rasa yang suram dan agak misteri. Di awal setiap bahagian dalam bahagian vokal terdapat not grace yang memberi kecanggihan, keanggunan pada bunyi suara.

Perbualan istimewa adalah mengenai percintaan oleh A. S. Dargomyzhsky "The Lord of My Days", yang ditulis pada teks "Doa" Pushkin ("The Hermit Father and the Wives are Immaculate").

Puisi "Doa" ditulis oleh Pushkin enam bulan sebelum kematiannya - pada musim panas 1836. Ia adalah sejenis wasiat rohani penyair besar.

Dari buku oleh I. Yu. Yuryeva "Pushkin dan Kristian" kita mengetahui bahawa kitaran puisi oleh A. S. Pushkin pada tahun 1836 dikaitkan dengan ingatan peristiwa Minggu Suci: Rabu adalah hari terakhir apabila doa St. Ephrem orang Syria. Alexander Sergeevich Pushkin mencipta susunan puisinya. Dalam jurnal "Pushkin's Almanac" ("Pendidikan Kebangsaan" - No. 5, 2004), dalam artikel "Pushkin sebagai seorang Kristian", N. Ya. Borodina menekankan bahawa "dari semua doa Kristian, Pushkin menyukai yang mana Kristian meminta kebajikan kepenuhan; satu yang (di antara yang sangat sedikit) dibaca pada lutut mereka, dengan banyak tunduk ke tanah!

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky menulis percintaan yang menakjubkan untuk "Doa" A.S. Pushkin (lebih tepatnya, untuk bahagian kedua puisi ini, iaitu, untuk susunan puitis doa St. Ephraim the Syrian) - "Tuhan zaman saya".

Apakah yang menakjubkan, keunikan percintaan ini?

Percintaan itu dibezakan oleh kedalaman dan ketulusan perasaan yang luar biasa, menakjubkan, imejan yang jelas, kemesraan, cukup istimewa - penuh doa! - penembusan.

Penyatuan perkataan Pushkin dan intonasi muzik menjadi pendedahan pemikiran yang murni dan tinggi tentang semangat "kerendahan hati, kesabaran, cinta", kesucian, penolakan fitnah, keangkuhan, cakap kosong. Seperti doa St. Ephraim the Sirin "menguatkan dengan kekuatan yang tidak diketahui", jadi penciptaan A. S. Pushkin dan A. S. Dargomyzhsky membuka dan meningkatkan semangat kita, menerangi jiwa manusia dengan kuasa cahaya.

Tuhan tolong kamu kawan-kawanku

Dan dalam badai, dan dalam kesedihan duniawi,

Di negeri asing, di laut padang pasir,

Dan dalam jurang gelap bumi!

Ia adalah ciri bahawa dari semua "ketuhanan" pendengaran kita, persepsi kita yang terasing daripada budaya Kristian, hanya menangkap perkataan "Tuhan". Dan "jurang bumi yang suram" masuk ke dalam puisi ini, nampaknya kepada kita, hanya kerana terdapat Decembrist di kalangan rakan lyceum Pushkin. Sementara itu, ini bukan sekadar puisi (kami membuat penemuan sedemikian terima kasih kepada buku oleh I. Yu. Yuryeva "Pushkin dan Kristian", diterbitkan dengan restu Patriark Alexy II dari Moscow dan Seluruh Rusia), ia adalah puisi- doa untuk sahabat muda. Pushkin menyokong rakan-rakannya yang dikutuk sama sekali bukan dari segi politik, tetapi secara Kristian - dia berdoa untuk mereka! Dan terdapat sumber khusus puisi ini - Liturgi St. Basil Agung: "Ingatlah, Tuhan, yang terapung di padang pasir dan jurang bumi, yang mengembara, turun ke penghakiman, dan dalam bijih, dan dalam penjara, dan dalam pekerjaan yang pahit, dan ingatlah semua kesedihan, dan keperluan, dan keadaan orang yang ada, ingatlah ya Allah.”

Setelah merobek puisi dari sumber rohaninya, kita, tentu saja, tidak dapat memahami makna yang mendalam. Setuju, ini adalah perkara yang sama sekali berbeza, tidak sama rata: untuk menyapa rakan-rakan, untuk menghantar mereka walaupun harapan terbaik dan berdoa untuk mereka, "untuk berdoa kepada Providence Suci"!

Intonasi muzik percintaan Dargomyzhsky "Tuhan menolongmu", seperti yang kami nampak, sangat memadai menyatakan makna karya Pushkin. Sifat muzik mendedahkan makna rohani puisi yang mendalam, mewujudkan suasana rahsia, bertimbang rasa, menembusi. Wahyu "untuk berdoa kepada Providence Suci" datang kepada kesedaran, memahami bagaimana untuk berdoa dengan jiwa; kesucian lahir dalam hati.

Muzik romantik membantu kita mengalami perasaan yang paling tinggi: perasaan cinta dan belas kasihan.

Dan bagaimana seseorang tidak boleh bergembira dengan tradisi yang ditubuhkan di sekolah Pushkin kami: untuk menamatkan acara dengan percintaan yang luar biasa ini!

Merumuskan refleksi kami, kami menyerlahkan perkara berikut:

Konsonan dalam karya Pushkin dan Dargomyzhsky dinyatakan (secara kebetulan atau tidak secara kebetulan?!) Sudah dalam nama dan patronim yang sama - Alexander Sergeevich.

Karya A. S. Dargomyzhsky adalah fenomena yang menarik dalam kehidupan muzik tahun 1840-an-1850-an. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky adalah pengasas muzik klasik Rusia.

Terima kasih kepada puisi cemerlang A. S. Pushkin, A. S. Dargomyzhsky menemui kaedah baru untuk pembangunan muzik dalam genre vokal, merangkumi prinsip utamanya: "Saya mahu bunyi untuk menyatakan perkataan itu. Saya mahukan kebenaran."

Kami, orang Tula, berbangga bahawa A. S. Dargomyzhsky adalah warga negara kita!