Chopin ballad 1 analisis bentuk. Balada instrumental

Balada terbuka kecil pengenalan - prolog gudang naratif. Tema santai dikaitkan dengan gambar pencerita. Keterangan yang luas dan indah dari frasa pertama pengenalan digantikan dengan respons, intonasi interogatif.

Dua gambar utama balada - tema utama dan sekunder - tidak berbeza dalam pameran: yang utama (g-moll) dibezakan oleh kepedulian melankolis, tidak tergesa-gesa, ekspresi ucapan intonasi dan cara penyampaian improvisasi. Pelbagai pengulangan bervariasi, seperti itu, mencipta kembali proses berfikir dengan lantang, yang berlanjutan di bahagian penghubung yang ligat.

Sebelah tema (Es-major) dicirikan oleh lirik yang lembut, kelembutan suara ( hlm,sotto voce), tekstur telus dengan bass yang merdu. Pada masa yang sama, dia mempunyai satu keanehan: kesopanannya yang tenang bertentangan dengan intonasi elastik, dinaikkan, lebar (oktaf, ketujuh). Nampaknya gambar lembut berpotensi mengandungi kekuatan yang luar biasa. Ringkas perbandingan penyampaian tema sampingan dikompensasikan oleh rangkaian motif tambahan yang menarik.

DALAM berkembangkedua-dua penampilan dan hubungan kedua-dua tema berubah dengan ketara. Yang utama kehilangan watak cerita yang bernas. Ia melengkung, berubah menjadi pra-normal dan tidak stabil. Sebaliknya, menyusut, dia menumpukan tenaganya: pada jarak pendek (12 bar dan bukannya 30), intonasi sedih berkembang menjadi pertanyaan berterusan (D op, harmoni pengantar, pengulangan berterusan). Tetapi drama itu, yang sudah siap untuk ditembus, tiba-tiba digantikan oleh letupan lirik yang ganas dalam tema sampingan yang sebelumnya "sunyi": ramalan kecil diselesaikan oleh cahaya perayaan A-dur, a. Perkembangan ini "menghilangkan" percanggahan antara kelenturan suara dan ketinggian intonasi sisi. Ini berkembang dalam skala besar dan terdengar terbuka, bersemangat, bersemangat. Ini difasilitasi oleh kepenuhan akord yang kaya, merangkumi rangkaian piano yang besar, dinamika yang kuat. Kemuncak tema sampingan ( f F F) memasuki beberapa petikan pra-produksi untuk episod baru dalam pembangunan.

Oleh itu, perbandingan sekunder gambar utama balada menunjukkan perbezaan dan kecenderungan perkembangan mereka: kontraksi, dramatisasi, penggelapan satu dan pengembangan, dinamisasi, pencerahan yang lain.

Episod dalam pembangunan (Es-major) - gambar menakutkan yang penuh dengan kecemerlangan dan rahmat virtuoso. Peranannya yang dramatik adalah untuk memanjangkan suasana kegembiraan yang dicapai dalam pembangunan. Kelajuan pergerakan, keanehan corak melodi menekankan cahaya, rahmat yang mudah.

Perlanggaran ketiga yang penting dari imej utama balada berlaku di teguran... Sebagai perbandingan dengan perkembangan, sifat kedua tema tidak berubah, tetapi penyusunan semula (reprise) cermin) sepenuhnya mengubah makna perbandingan. Sekarang ia mempunyai watak yang sangat tragis. Penguasaan emosi gembira yang lama (P.P. dalam perkembangan, episod, P.P. pada awal teguran) tidak mempersiapkan diri untuk menghadapi bencana. Kemunculan tema utama dalam g-moll dianggap sebagai peralihan sedih dari mimpi indah ke realiti. Seperti dalam pembangunan, tema utamanya adalah ringkas. Tetapi jika sebelumnya kecenderungan untuk melakukan dramatisasi tidak selesai, maka di sini ia dapat direalisasikan dengan kuat, terutama dalam kod yang bergolak dan putus asa.

Balada untuk komposer era romantisme adalah salah satu genre kegemaran. Melalui senjata artistik dan khayalan yang sangat besar yang dimiliki oleh balada, para pemuzik dapat mengekspresikan seluruh spektrum perasaan, dari lirik hingga epik. Bagi Chopin yang genius, genre muzik adalah perwujudan tradisi dan legenda kuno. Anda dapat mengetahui kepentingan balada Chopin dalam sejarah muzik, membaca fakta menarik dan mendengar karya muzik di halaman kami.

Kepentingan dalam sejarah muzik

Buat pertama kalinya genre balada diterapkan oleh komposer terkenal Franz Schubert dalam muzik vokal. Balada "The Forest Tsar" boleh dianggap karya pertama. Dalam muzik instrumental, pelopor genre itu Frederic Chopin.

Dalam karya pemuzik itu, ciri-ciri utama dibentuk:

• Perbandingan gambar epik dan dramatik;
• Kehadiran program sastera tidak langsung atau langsung, hubungan yang jelas dengan epik;
• Bentuk persembahan pemikiran muzik secara percuma (campuran);
• Naratif sebagai cara penyampaian bahan;
• Perkembangan acara yang pesat;
• Satu bahagian;
• Penyelesaian konflik yang tragis.

Selepas Chopin, balada menjadi popular dalam kreativiti Franz Liszt, Johannes Brahms dan Anatoly Lyadova.

Fakta menarik

• Genre Ballad datang ke seni muzik dari sastera. Dia tergolong dalam keluarga epik. Ini adalah naratif, legenda, legenda atau legenda yang mempunyai latar belakang sejarah.
• Komposisi keempat dalam genre ini pada asalnya ditulis dalam jarak 6/4 meter. Barulah Chopin memperbaiki komposisi dan menulis semula pada jarak 6/8 meter. Versi pertama manuskrip pengarang dijual di sebuah lelong di Lucerne pada tahun 1933.
• Balada pertama ditulis bersamaan dengan Revolusi Etude yang terkenal. Oleh itu, komposer ingin menyokong Poland asalnya dalam masa bersejarah yang sukar.
• Balada kedua dikhaskan untuk Robert Schumann.
• Balada ketiga sering dikaitkan dengan dua karya sastera: "Svitezianka" oleh Adam Mickiewicz dan "Lorelei" oleh Heine. Tetapi kandungan tragisnya bertentangan dengan gambaran cahaya komposisi.
• Robert Schumann, yang menyukai karya komposer Poland, setelah mendengar balada pertama, menulis sepucuk surat kepada pengarangnya. Menurut Schumann, ini adalah karya terbaik yang ditulis oleh Chopin. Komposer menjawab bahawa komposisi itu tidak kurang penting bagi dirinya.
• Ramai penyelidik berpendapat bahawa balada nombor satu diciptakan setelah membaca puisi "Konrad Wallenrod", pengarangnya adalah rakan karib Chopin, Adam Mickiewicz. Tetapi tidak ada maklumat yang tepat mengenai fakta ini.

Selama hidupnya, komposer itu menyusun 4 balada, masing-masing adalah karya agung.

Balada No. 1

Karangan ini ditulis oleh pengarang pada tahun 1835. Hanya beberapa tahun berlalu sejak penindasan pemberontakan di Poland. Semasa mengerjakan komposisi, pengalaman komposer mengenai tema Tanah Air belum kehilangan rasa sakit dan ketajaman mereka. Mungkin itulah sebabnya muzik itu dipenuhi secara emosional dan, hingga tahap tertentu, sangat tegang. Dalam watak heroik dan tragis, seseorang merasa tidak acuh tak acuh terhadap nasib penduduk negara asalnya.

Kuncinya adalah dalam G minor. Untuk menyampaikan drama, penulis beralih ke bentuk sonata. Bentuk muzik inilah yang mampu mewujudkan konflik muzik. Di bawah pengaruh romantis, pembinaannya menjadi lebih longgar. Pengenalannya adalah penghafalan yang jelas, seolah-olah pencerita memulakan ceritanya sendiri. Secara kuno, permulaan membantu pendengar secara mental masuk ke dunia yang sama sekali berbeza, di mana peristiwa bersejarah sedang berlaku.

Karya ini tidak kehilangan kaitannya sendiri hari ini. Ia sering dilakukan di pentas terbesar di dunia dan merupakan salah satu puncak seni persembahan piano. Tema yang halus dan berasap kedengaran tidak tergesa-gesa, agak mengingatkan pada waltz. Seolah-olah kenangan dari tahun-tahun yang lalu muncul. Ini adalah dunia yang penuh dengan kehangatan dan kebaikan. Secara beransur-ansur, warna mula mengambil watak yang lebih gelap. Seolah-olah matahari telah terbenam di balik awan. Struktur yang menghubungkan dua tema tersebut menyumbang kepada pengaburan. Ketukan lemah ditonjolkan, yang menambah ketegangan. Tetapi kegembiraan digantikan oleh tema puitis dan lembut, yang ditulis dalam kunci utama E-flat, kunci cahaya dan harmoni. Keunikan kiasan adalah ciri pembinaan muzik ini.

Pembangunan membuka sisi lain untuk kita dan memungkinkan kita untuk membuat perlanggaran dramatik. Keadaan bertambah buruk. Petikan cepat muncul dalam pesta. Puncaknya dibina berdasarkan perubahan kiasan dalam tema kedua. Dinamika yang kuat dan struktur kord menekankan watak epik. Aliran suara menyapu dengan kelajuan yang luar biasa. Tema kedua kembali lagi, mendapatkan imej kepahlawanan baru. Tema pertama muncul dengan muram. Dia juga telah berubah dan memperoleh ciri-ciri orang yang suka bersemangat.

Dalam kod, tindakan berakhir. Ketegangan memudar ke latar belakang, digantikan oleh kesedihan dan kesedihan yang tidak dapat dilupakan mengenai masa lalu yang tenang. Epilog deklamasi merangkumi pertembungan dramatik. Tragedi telah berlaku, tidak ada yang dapat diubah.

Balada No. 2

Teaterikal, kecerahan imaginatif - inilah karya kedua dalam genre ini. Ramai yang mengaitkan karangan ini dengan ciptaan sastera terkenal Mickiewicz, tetapi Chopin sendiri tidak menunjukkan rancangan plot.

Bentuk bulat bebas membolehkan penggunaan gambar yang berbeza mood dan warna. Tema disatukan oleh rancangan nada mengikut nisbah ketiga. Perubahan besar dan kecil berterusan menyebabkan perubahan emosi dari kesedihan menjadi keseronokan dan kegembiraan. Komposisi muzik dimulakan dengan tema rakyat semata-mata. Ini jelas menunjukkan objektiviti dan ketuhanan. Tiba-tiba tema yang berbeza muncul pada intonasi sambutan peminat. Perwatakan muzik sentiasa berubah. Episodnya berbeza dengan tema, tetapi muzik refrain juga berubah dan berkembang. Hasilnya adalah aliran muzik yang tidak berkesudahan, menuju ke klimaks yang cerah dan berwarna-warni. Intonasi kromatik memberi tema asal watak infernal. Dia menjadi lebih gelap. Penampilan genrenya telah berubah, dia telah menjadi keperibadian jahat.

Terdapat kerosakan deria dalam kod. Petikan ringkas dari tema pertama dimainkan dengan kunci kecil. Walaupun begitu, komposer berjaya mengubah balada dari pengalaman subjektif menjadi sikap objektif, yang memungkinkan untuk menyelesaikan komposisi menggunakan intonasi cerita rakyat.

Balada No.3

Kunci - Sebagai utama, walaupun penyimpangan nada yang ketara dapat dilihat. Terdiri pada tahun 1840-1841. Ia dianggap sebagai karya terbaik dan ciri karya matang Chopin.

Walaupun kenyataan bahawa balada ditulis untuk piano, seseorang dapat menelusuri orkestra komposisi, yang dinyatakan dalam daftar daftar panggilan. Tekstur yang padat digantikan oleh bahagian solo. Bentuknya cukup percuma, yang khas untuk genre. Permulaan yang khas adalah penghafalan pencerita, pandangan objektif dunia, naratif. Tema ini terang, berdasarkan tarian. Dinamika secara beransur-ansur berkembang, menuju ke klimaks dan kemelesetan tempatan. Tema kedua berirama serupa dengan yang sebelumnya, tetapi tidak seperti itu, tema ini mempunyai potensi dalaman untuk pembangunan. Titik balas secara beransur-ansur muncul salah satu tema dramatik yang paling penting. Ini memotong tema kedua, memutarbelitkan dan meracuninya. Ketegangan diciptakan, yang digantikan oleh suasana tenang. Pergerakan secara beransur-ansur menjadi lebih padat dan lebih pantas. Warnanya gelap, intonasi dramatik berlaku. Intonasi kromatik menambahkan lagi tragedi ke klimaks. Walau bagaimanapun, cahaya kembali dan bahagiannya berakhir dengan cara yang sangat optimis.

Komposisi merangkumi proses perjuangan antara kegelapan dan cahaya. Hasilnya adalah kemenangan kebaikan mengatasi kejahatan.

Balada No.4

Setahun selepas penciptaan balada ketiga, Chopin sekali lagi mengambil penulisan komposisi dalam genre ini. Kali ini konsep tragis sedang direalisasikan.

Kuncinya adalah dalam F minor, tetapi rancangan tonalnya cukup kompleks dan merangkumi perkembangan berwarna terang. Bentuk campuran: rondo sonata. Tidak seperti karya sebelumnya dalam genre ini, komposisi mempunyai permulaan yang cerah dan tenang. Pengenalan tonal mempunyai tafsiran yang tidak tentu, yang membolehkan anda membuat tanpa berat badan, ketidakstabilan dan rasa nyaman terhadap muzik. Tema lega masuk. Intonasi utama adalah ketidakcocokan (tritone), yang diulang berkali-kali, menekankan suasana samar dan suram. Aritmia khas dibuat oleh denyutan irama. Beberapa gelombang pengembangan, perubahan kecepatan yang berterusan memungkinkan untuk menjadikan kemuncaknya logik dan cerah. Ia dikuasai oleh tema yang diubah suai. Tekstur menjadi lebih padat dan lebih kuat. Kerosakan emosi berlaku mengikut petikan. Dinamika turun tajam dari forte ke pianissimo. Semuanya larut menjadi intonasi kromatik, pergerakan petikan berlaku.

Tema kedua muncul, yang dicirikan oleh lirik dan ketuhanan. Kontras yang kuat berbanding yang sebelumnya. Improvisasi sebagai asas. Tema ini sedang dikembangkan secara aktif, termasuk bahan melodi pertama. Pengenalan diceroboh, bahagian diakhiri dengan petikan dalam kunci kecil.

Itu adalah ketenangan sebelum ribut meletus. Peranan gerakan kanonik secara beransur-ansur meningkat, yang membawa kepada penampilan tema pertama dalam arti yang lebih ringan. Unsur berwarna tambahan dalam bahagian ini boleh dianggap sebagai tema kedua. Dia seolah-olah mengangkat kami. Pengaruh romantisme terasa. Klimaks umum ditulis dengan kekunci ringan - Des-dur. Tetapi cahaya digantikan oleh kegelapan, bunyi kord menghancurkan idyll. Semuanya berantakan. Sebuah longsoran menyapu segala yang ada di jalannya. Oleh itu berakhirlah balada keempat Chopin.

Dalam 4 balada, pertumbuhan evolusi pemikiran komposer dapat dilihat. Karya itu merangkumi semua ciri khas untuk karyanya.

Karya ini ditulis dalam bentuk sepusat yang kompleks.
Skimnya: [А В С (selingan dan pengembangan) В 1 (pengembangan) А 1 (sintesis bahagian С dan В)]
Balada, sebagai karya berdasarkan cerita tradisional, mencerminkan interaksi kekuatan "cahaya" dan "gelap". Dalam balada ini, interaksi ini tidak tipikal, "cahaya" memaksa "menang" (jika saya boleh mengatakannya) pada akhir karya.Gambar balada ini boleh ditari, plastik, tetapi bertudung, tanpa gambaran konkrit.

Bahagian pertama (A) mempunyai struktur "tiga bahagian", di mana bahagian tengahnya jauh lebih besar daripada bahagian pembingkaian.Tema utama dipamerkan dalam pembangunan semula satu nada persegi. Imej yang dipamerkan mempunyai ciri cerita rakyat (disonansi, kelewatan kedua yang wujud dalam suara orkestra rakyat) dan ciri deklamasi (berkat lompatan dari tahap III ke VI)
Pengembangan bahagian ini dibina berdasarkan kemunculan secara beransur-ansur dari keharmonian kromatik (subdomainant yang diubah) nada putus-putus, dan akhirnya pembentukan melodi. Bahagian ini dibahagikan kepada binaan empat bar (a + a + b + b) dan diakhiri dengan penekanan puncak formula irama putus-putus dan pertumbuhan gelombang arpeggio pelbagai arah (12v.).
Dalam reprise, bahan dari periode pertama dilakukan, pengembangannya bermula, tetapi berhenti pada klimaks.

Bahagian kedua (B) dibina dalam bentuk sepusat sederhana dengan pengembangan berterusan: [a in c in a]
Dalam asas genre bahagian ini, tarian cerita rakyat, elemen plastik disajikan dengan lebih jelas, berkat cara persembahan tekstur yang khusus, yang menekankan rentak rentak yang tidak stabil. Gambar bahagian ini menari secara lirik, melodi melodi, disajikan dalam paralel keenam, atau pertiga.
Bahagian pertama adalah ayat yang diulang dua kali (4 + 4) dengan sekumpulan (3t.) dalam F-Dur.
Bahagian kedua (c) mewakili tempoh pembinaan semula modulasi (dari f-moll hingga C-Dur) struktur segi empat sama.
Bahagian ketiga (c) dibina daripada empat dua bar (a + a + b + b). Fungsi utama bahagian ini adalah pendahuluan sebelum rekapitulasi - bahagian (c)
Bahagian keempat (c) - teguran dinamik. Bahagian itu melebihi bahagian eksposisi dengan ketara. Inilah kemuncaknya. Bahan dipersembahkan dengan tekstur akord penuh. Pada klimaks (bar 6), tema terganggu, dan bahagian pra-angka besar mengikuti sebelum teguran (a), dibina di atas bahan (c).
Pembangkitan semula (a) berjalan hampir secara literal.

Bahagian ketiga (C) terdiri daripada beberapa binaan.Yang pertama adalah gambar baru dalam kunci As-Dur. Ini terdiri daripada empat "ayat" (4 + 4 + 4 + 6), struktur umum yang menyerupai gelombang. Dua "kalimat" pertama memaparkan bahan, seterusnya - kembangkan dan selesaikan.
Perwatakan bahagian ini lirik dan merdu. Di sini asal-usul genre lagu-roman jelas dapat dilihat. Tekstur akord bersaiz 6/8 dan lutsinar mengisyaratkan genre barcarole dan serenade.

Bahagian pengembangan seterusnya dibina berdasarkan intonasi bahagian (B). Perkembangan ini membawa kepada memegang tema pertama bahagian (B) dalam kunci As-Dur (utama).Ini sudah merupakan tindak balas dari bentuk sepusat (B 1).
Bahagian kedua bahagian (B) - (c) dilakukan dalam kunci gis-mol (penggantian peningkatan harmonik sebagai-mol). Bahagian ini lebih terang daripada bahagian eksposisi, yang dicapai kerana dinamisasi tekstur bahagian tersebut (figurasi melodi kaya di bass, denyutan bunyi tonik dalam melodi, julat multi-oktaf). Pengulangan tema pertama dalam kunci E-Dur pada bass dominan yang berdenyut tumbuh ke bahagian pengembangan.

Bahagian ini (A1) adalah kemuncak terakhir mensintesis bahagian bentuk , di mana intonasi semua bahagian berkembang dengan terang, bersatu antara satu sama lain. Khususnya, intonasi awal bahagian pertama (A) dan kedua (B) disintesis, yang menerima perkembangan dan kemuncak yang kaya dengan tekstur akord penuh.
Balada diakhiri dengan tema dari bahagian tengah borang (bahagian C).

Balada instrumental

Chopin. Balada No. 1

Chopin bercakap dengan anda
Pada waktu bertafakur dan putus asa,
Pada waktu kegelisahan, kebodohan,
Kekeliruan dan kedamaian ...

(L. Ozerov)

Mungkin ada di antara anda yang ingat tentang balada mengenai Robin Hood, seseorang - balada Zhukovsky, Pushkin. Tetapi perkara utama dalam balada adalah cerita mengenai beberapa peristiwa - bersejarah atau hanya fiksyen, hebat. Dan kisah ini biasanya dikendalikan secara terperinci dan terperinci, seperti dalam epik atau dalam catatan masa, hanya, mungkin, lebih bersemangat, lebih romantis, dan plotnya lebih menarik. Mungkin ada yang sekarang ingat bahawa mereka juga mendengar lagu-lagu balada, misalnya, "The Forest Tsar" karya Schubert, kepada teks penyair besar Jerman, Goethe. Atau "Kajian Malam" Glinka. Ingat bagaimana balada "The Forest King" bermula?

Siapa yang menunggang, yang bergegas di bawah jerebu sejuk?
Penunggangnya terlambat, dengan dia seorang anak lelaki ...

Sejak awal balada, dari soalan pertama yang mengganggu, anda merasakan irama lompatan, kegembiraan dan rasa takut yang kuat. Muzik Schubert menceritakan hal yang sama - melodi bingung, bingung dan iringan irama yang jelas - lompatan yang membimbangkan.

Tetapi balada muzik ini mengenai raja hutan yang dahsyat dan anak perempuannya yang cantik, yang sepertinya mengigau anak yang sakit, mati, diceritakan oleh penyanyi itu.

Dan sekarang anda ditawarkan untuk mendengar balada Chopin, tetapi di atas pentas hanya ada pemain piano di piano dan tidak ada orang lain. Siapa yang akan menyanyi? Siapa yang akan memberitahu balada? Hanya piano.

Terdapat anggapan bahawa penciptaan balada Chopin ini diilhami oleh puisi penyair Poland Adam Mitskevich "Konrad Wallenrod", yang menceritakan tentang perjuangan rakyat Lithuania menentang Teuton dan tentang pahlawan Lithuania, setelah itu puisi dinamakan. Tapi itu hanya dugaan, dan hanya itu yang dapat saya ceritakan selain daripada muzik. Sekarang dengar.

Pengenalan kepada balada bermula dengan perlahan dan hampir dengan tenang. Namun, dalam gerakan muzik yang tidak tergesa-gesa dan meriah, peningkatan puitis khas dirasakan, seolah-olah seseorang secara ekspresif membaca ayat-ayat indah dan luhur. Perkenalan seperti itu sering dijumpai dalam balada sastera.

Kord dimainkan seolah-olah di kecapi - nota yang membentuk kord tidak berbunyi secara serentak, tetapi seolah-olah mengalir antara satu sama lain - dan anda merasakan pengenalannya sudah berakhir.

Melodi yang tenang dan sedikit sedih muncul. Nampaknya sedih juga bagi kita kerana desahan cahaya terdengar di dalamnya. Irama berdenyut dari kord tenang yang sama menimbulkan perasaan tidak selesa, kegelisahan ... Ia seperti mengingati sesuatu yang baik, tetapi jauh, dilupakan. Dan kenangan samar ini menggembirakan, dan entah bagaimana silakan. Dan menyedihkan bahawa perkara baik ini telah lama berlalu, hanya meninggalkan jejak samar-samar dalam ingatan saya.

Memori melodi digantikan oleh yang lain - lembut dan anggun. Mungkin ia kelihatan seperti waltz yang indah dan liris ... namun, tidak, ini bukan waltz, melainkan mazurka, tetapi hanya melodi yang lebih lucu dan penuh semangat daripada sekadar tarian.

Muzik yang menawan telah hilang, dan kita sekali lagi mendengar tema awal yang tidak asing lagi. Cuma sekarang kedengarannya sangat berbeza, seolah-olah muzik memberitahu kita sesuatu yang sangat mengganggu; dan kisah ini diteruskan dengan tema muzik kedua. Dia juga telah berubah - sekarang anda tidak langsung mengenalinya. Kegembiraan kemenangan terdengar dalam akord kepahlawanan yang kuat.

Waltz ringan dan telus bermula - tetapi segera muzik menjadi tegang dan dramatik lagi - tema pertama kembali, yang menghilangkan kebahagiaan dan kegembiraan. Aliran pantas ... dan sebagai tindak balas kepada kord gelap di bass. Dalam angin puyuh yang berapi-api dan ribut ini, intonasi tema pertama melintas, tetapi rentetan muzik yang nyata menimpa kami; di dalamnya seseorang tidak lagi dapat mendengar tema muzik kedua yang pertama, membimbangkan, atau menang, cerah. Balada sudah habis.

Sudah tentu, setelah mendengar muzik ini, mustahil untuk memberitahu secara terperinci tentang apa itu, peristiwa apa yang berlaku di balada ini. Namun, sambil mendengarnya, anda merasa - ya, ini adalah balada, kisah romantis mengenai beberapa peristiwa dan tentang orang, berani dan lemah lembut, mulia dan tidak takut. Kita tidak tahu siapa orang-orang ini, tetapi kita memahami perasaan mereka, kita sedih dan gembira dengan mereka, kita bimbangkan mereka. Dan keindahan muzik ini menyentuh kita tidak kurang dari puisi yang paling indah.

Soalan:

1. Apakah mesej yang disampaikan oleh komposer dalam pengenalan Ballad No. 1?
2. Dari intonasi pengenalan apa tema utama Ballad tumbuh? Apa yang diingatkannya: ucapan santai seseorang, irama waltz? .. Nama apa yang boleh diberikan kepada tema utama Ballad No. 1?
3. Seperti apa tema kedua Ballad? Apa yang membuat bahagian tengah berbeza?
4. Bandingkan Chopin's Ballad dengan Etude No. 12 dan Prelude No. 24. Apa kesamaan karya ini?

Pembentangan

Termasuk:
1. Pembentangan - 8 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Schubert. Balada "Raja Hutan"
Chopin. Ballad No. 1 dalam G minor, mp3;
3. Artikel yang disertakan - sinopsis pelajaran, docx.

Selepas bahagian akhir, bahagian utama muncul di kunci utama G minor, yang meneruskan rekap dinamik: kedengarannya pada titik organ yang dominan, seperti dalam perkembangan:

Melengkapkan balada pertama kod, presto con fuoco.

Ini adalah akhir dramatik dan tragis dari balada, penukarannya. Seperti dalam perkembangannya, Chopin menggunakan cara melodi dan intonasi (elemen bahagian utama dalam bunyi deklamasi dengan pathos tragis) dan bunyi laluan turun dengan kromatisme dan pergerakan tempo-irama fleksibel (ritenuto - accelerando), dalam kesimpulan balada, dipertingkatkan dengan persembahan oktaf:

Di sini, seperti dalam perkembangan, pergerakan ke bawah kembali menjadi simbol akhir tragis, kemarahan, emosi dramatis dengan intensiti dan kekuatan tinggi.

Oleh itu, Chopin menafsirkan genre balada bukan hanya sebagai epik, dengan rasa rakyat dan dongeng tertentu, tetapi juga sebagai contoh tragedi seni yang sangat artistik dalam muzik.

Di kalangan romantik, J. Brahms dan E. Grieg beralih kepada genre balada. Dalam balada vokal Brahms, komposer bukan berasal dari tradisi balada romantis yang berkembang dalam karya Schubert, Loewe dan Schumann, melainkan dari balada rakyat. Dia paling sering membuat komposisi balada dalam kata-kata rakyat, menggunakan bentuk ayat yang bervariasi. Balada terbaik Brahms boleh disebut "balada liris": narasi di dalamnya memudar ke latar belakang, memberi jalan kepada ekspresi perasaan liris ("Tentang cinta abadi" kepada kata-kata Venzig, "Cinta setia").

Di E. Grieg, genre balada juga mempunyai bacaan lirik, dan pada masa yang sama - warna kebangsaan yang cerah. Tema Norway terdengar dalam intonasi dan warna modal yang khas, memberikan balada Grieg gambar yang hampir dengan semua miniatur piano komposer.

Sebagai perbandingan dengan penafsiran genre oleh Brahms dan Grieg, Chopin (pencipta balada) naik ke tahap kekuatan tragis yang tinggi, dan karya ini unik dalam praktik komposer dunia dalam menulis karya genre balada di muzik.

Kemunculan balada membuktikan adanya hubungan erat antara genre vokal dan instrumental dalam seni romantis. Namun, menurut Alekseev, balada Chopin tidak boleh dipahami sebagai usaha untuk menerjemahkan bunyi komposisi sastera ke dalam bahasa. Pengaruh balada sastera dan puisi Chopin pada balada instrumental lebih mendalam: ini adalah kiasan artistik garis plot dengan "Konrad Wallenrod" oleh Mickiewicz, dan kebebasan membina bentuk muzik, dan ekspresi tema epik dan deklamasi, dan melodi dan melodi keseluruhan tekstur piano.

Ciri khas Ballad No. 1 ini terangkum dalam persembahan pemain piano terkemuka, Rusia dan asing. Mari kita tentukan dua pemain, berbeza dalam tafsiran khusus karya ini.

V. Ashkenazi menekankan rasa epiko-lirik komposisi, menekankan keasyikan melodi dan tekstur piano secara umum, suara dan keindahan warna-warni tema muzik karya. Di zon kemuncak, suara gembira dari tema Ashkenazi tidak dibayangi oleh warna yang tragis, dan bahagian menakutkan dalam pembangunan dilakukan dengan suara kristal dari petikan yang cemerlang. Dalam pengulangan bahagian utama, naratif lirik digantikan oleh bayangan kesedihan ringan, berkembang menuju akhir lirik-dramatis. Persembahannya sangat lengkap dari segi rasa emosi, dalam tema yang bertentangan, pemain piano menekankan suara yang sama, dan semua perkembangan diarahkan ke titik akhir.

V. Horowitz, sebaliknya, memusatkan perhatian pada warna dramatik dari suara balada pertama, yang dimainkannya dengan penekanan. Sudah di pameran pesta utama - landasan lepas landas dan zon kemuncak yang cerah. Prestasi Horowitz dibezakan oleh perhatian pada sisi tragis karya, dibezakan oleh kontras terang dari bahagian lirik dan dramatik, dan klimaks megah di akhir karya.

Oleh itu, kandungan artistik balada Chopin No. 1, dengan komponen lirik, epik dan dramatiknya, dapat dibaca dengan cara yang berbeza oleh pemain piano dalam kerangka konsep persembahan penulis.

Kesimpulan Sebagai kesimpulan, marilah kita menyebutkan ciri-ciri balada pertama Chopin di G minor, yang mempengaruhi generasi pemuzik berikutnya.

Pertama sekali, ia adalah gabungan teknik piano yang unik dan kiasan, artistik yang mendalam. Aspek ini adalah dominan umum gaya Chopin; ia adalah ciri baik untuk etude dan genre lain. Kerohanian dan puisi khas yang membezakan persembahan Chopin terkandung dalam komposisi muziknya.

Di samping itu, pada balada pertama, Chopin memberikan contoh jenis bentuk baru: dari penceritaan, penceritaan lirik hingga proses yang terarah hingga akhir komposisi. Sekiranya seni bina berlaku dalam karya klasik Vienna, Chopin adalah komposer romantis dan pendahulu muzik abad ke-20. Oleh itu, dalam kajian muzik-sejarah dan teori, terdapat pandangan yang berbeza mengenai bentuk muzik balada pertama, yang dibezakan dengan mengatasi bentuk tradisional - struktur untuk perwujudan niat kreatif individu komposer.

Balada dalam G minor juga mencerminkan ciri-ciri gaya seni Chopin yang umum, seperti melodi dan melodi semua suara komposisi, fleksibiliti irama dan tempo (bentuk muzik balada No. ditulis dengan kecepatan mereka sendiri), kekayaan tekstur (Chopin adalah pencipta tekstur piano moden, volumetrik kerana penggunaan pedalisasi, berwarna-warni - menggunakan ciri mod dan nada suara piano).

Sastera Alekseev, A. Sejarah Seni Piano: Buku teks. Dalam 3 bahagian. Bahagian 2. - M .: "Muzik", 1988. S. 192 - 213.

Sistem genre piano miniatur Zenkin, K.V. Chopin. - M .: "Muzik", 1985. 165 p.

Kremlin, J. Frederic Chopin. Edisi ke-3, Tambah. - M .: "Muzik", 1971.

Paul Zyumtor Pengalaman membina puisi abad pertengahan. - SPb .: Perpustakaan Abad Pertengahan, 2002 .-- 544 p.

Alekseev, A. Seni piano Poland pada awal abad ke-19. F. Chopin / Alekseev, A. Sejarah Seni Piano: Buku teks. Dalam 3 bahagian. Bahagian 1 dan 2. - Edisi ke-2, Tambah. - M .: "Muzik", 1988. S. 192−212.

Struktur kanzon: ab / ab / ccd / D; jika ayat-ayat itu ditetapkan kepada muzik, maka urutan frasa melodi I / I / II sesuai dengannya.

Paul Zyumtor Pengalaman membina puisi abad pertengahan. Saint Petersburg: Perpustakaan Abad Pertengahan, 2002, hlm. 276.

Solovtsov, A. Frederic Chopin: Kehidupan dan Kerja. - M .: "Muzgiz", 1960. 466 p.

Mazel, L.A. Penyelidikan Chopin. - M .: "Penggubah Soviet", 1971. 247 p.

Miniatur Piano Zenkin, K. V. Chopin. - M .: Rumah penerbitan Konservatori Moscow, 1995.151 p.

Mazel, L.A. Penyelidikan Chopin. - M .: "Penggubah Soviet", 1971. 247 p.

Kremlin, J. Frederic Chopin. Edisi ke-3, Tambah. - M .: "Muzik", 1971. 607 p.

Milstein, Ya. I. Esei mengenai Chopin. - M .: "Muzik", 1987. 176 p.

Miniatur Piano Zenkin, K. V. Chopin. - M .: Rumah penerbitan Konservatori Moscow, 1995.151 p.

Vasina-Grossman V. Lagu romantis abad ke-19. Lirik Ketat Brahms. - M: "Muzik" a, 1966. S. 234-273.

"Telah diketahui bahawa balada Chopin diilhamkan oleh legenda rakyat dan karya penyair Polandia, terutama Mickiewicz. Tetapi mereka terinspirasi, dan bukan usaha untuk" menerjemahkan "ini atau karya sastera itu ke dalam bahasa suara. Penyanyi balada itu harus tidak membuat percubaan seperti itu (ini tidak bermaksud, tentu saja, perkenalan dengan karya penyair Poland tidak akan memberi manfaat kepadanya; itu akan membawanya lebih dekat untuk memahami muzik Chopin) "(Lihat: Alekseev, A. Sejarah Seni Piano: Buku Teks Dalam 3 bahagian Bahagian 2. - M .: "Muzik", 1988. S. 213).

Lihat: Alekseev, A. Sejarah Seni Piano: Buku teks. Dalam 3 bahagian. Bahagian 2. - M .: "Muzik", 1988. S. 194-196.