Apakah tema utama drama "The Cherry Orchard" karya Anton Chekhov? Karya ini patut mendapat perhatian serius dari pembaca moden dan dikaji secara meluas, dan untuk memahami tema lakonannya, kita akan mempertimbangkan secara ringkas peristiwa apa yang berlaku dalam kehidupan Chekhov sedikit lebih awal. Keluarga Chekhov memiliki harta benda yang baik, mereka memiliki sebuah rumah, dan selain itu, ayah memiliki tokonya sendiri, tetapi pada tahun 80-an abad ke-19 keluarga itu menjadi miskin dan mengumpulkan hutang, jadi rumah dan kedai itu harus dijual. Bagi Chekhov, ini adalah tragedi dan sangat mempengaruhi nasibnya, meninggalkan kesan mendalam pada ingatannya.

Merenungkan peristiwa-peristiwa ini bermula karya Chekhov pada karya baru, jadi tema utama drama "The Cherry Orchard" adalah penjualan di lelongan harta pusaka keluarga, yang berfungsi sebagai pemiskinan keluarga. Lebih dekat dengan abad ke-20 di Rusia, ini berulang dan lebih kerap.

Komposisi drama "The Cherry Orchard"

Terdapat empat aksi dalam drama ini, mari kita pertimbangkan komposisi drama "The Cherry Orchard" mengikut urutan, dari aksi pertama hingga keempat. Mari buat analisis kecil mengenai tindakan "Cherry Orchard".

• Tindakan pertama. Pembaca berkenalan dengan semua watak, dengan wataknya. Sangat menarik bahawa dengan cara watak-watak drama ini berkaitan dengan kebun ceri, seseorang dapat menilai mood mereka. Dan di sini konflik pertama karya dinyatakan, disimpulkan dalam konfrontasi antara apa dan masa kini. Contohnya, kakak dan abang Gaeva, serta Ranevskaya, mewakili masa lalu. Ini adalah golongan bangsawan kaya - mereka dulu memiliki banyak harta, dan sekarang kebun ceri dan rumah mengingatkan zaman dahulu. Dan Lopakhin, yang berdiri dalam konflik ini di sisi lain, memikirkan keuntungan. Dia percaya bahawa jika Ranevskaya bersetuju untuk menjadi isterinya, mereka akan menyelamatkan harta tanah. Ini adalah analisis tindakan pertama The Cherry Orchard.
• Tindakan kedua. Dalam bahagian permainan ini, Chekhov menunjukkan bahawa oleh kerana pemilik dan pegawainya berjalan di ladang, dan bukan di kebun, ini bermaksud taman itu diabaikan sepenuhnya, bahkan mustahil untuk berjalan di atasnya. Di sini anda dapat melihat dengan jelas bagaimana Petya Trofimov membayangkan masa depannya.
• Tindakan ketiga. Terdapat kemuncak dalam tindakan ini. Selepas penjualan harta tanah, Lopakhin menjadi pemilik baru. Dia merasa puas bahawa kesepakatan itu berjaya, tetapi dia sedih kerana sekarang dia bertanggungjawab terhadap nasib kebun itu. Ternyata kebun itu mesti musnah.
• Perbuatan keempat. Sarang keluarga kosong, sekarang tidak ada perlindungan untuk keluarga yang bersatu dan ramah. Kebun telah ditebang hingga ke akarnya, dan nama keluarga sudah hilang.

Oleh itu, kami meneliti komposisi drama "The Cherry Orchard". Dari sisi pembaca, seseorang dapat melihat tragedi dalam apa yang berlaku. Namun, Anton Chekhov sendiri tidak bersimpati dengan pahlawannya, memandangkan mereka berpandangan pendek dan tidak berdaya, tidak dapat risau.

Dalam drama ini, Chekhov mengambil pendekatan falsafah untuk persoalan mengenai masa depan Rusia yang segera.

Buat pertama kalinya A.P. Chekhov mengumumkan permulaan kerja pada drama baru pada tahun 1901 melalui surat kepada isterinya O.L. Knipper-Chekhova. Pengerjaan bermain sangat sukar, disebabkan oleh penyakit serius Anton Pavlovich. Pada tahun 1903 ia disiapkan dan dipersembahkan kepada pengarah Teater Seni Moscow. Drama ini ditayangkan pada tahun 1904. Sejak saat itu, drama "The Cherry Orchard" telah dianalisis dan dikritik selama lebih dari seratus tahun.

Drama "The Cherry Orchard" menjadi lagu angsa A.P. Chekhov. Ini berisi refleksi tentang masa depan Rusia dan rakyatnya, yang terkumpul dalam pemikirannya selama bertahun-tahun. Keaslian drama yang sangat artistik menjadi puncak karya Chekhov sebagai penulis drama, sekali lagi menunjukkan mengapa dia dianggap sebagai inovator yang menghidupkan kehidupan baru ke seluruh teater Rusia.

Tema lakonan

Tema drama "The Cherry Orchard" adalah penjualan di lelong sarang keluarga bangsawan miskin. Menjelang awal abad kedua puluh, cerita seperti itu tidak biasa. Tragedi serupa berlaku dalam kehidupan Chekhov, rumah mereka, bersama dengan kedai ayahnya, dijual untuk hutang pada tahun 80-an abad kesembilan belas, dan ini meninggalkan tanda kekal dalam ingatannya. Dan, sebagai penulis yang cekap, Anton Pavlovich cuba memahami keadaan psikologi orang yang kehilangan rumah mereka.

Watak

Semasa menganalisis drama "The Cherry Orchard" oleh A.P. Watak Chekhov secara tradisional dibahagikan kepada tiga kumpulan, berdasarkan hubungan sementara mereka. Kumpulan pertama, yang mewakili masa lalu, merangkumi golongan bangsawan Ranevskaya, Gaev dan Firs yang sudah tua. Kumpulan kedua diwakili oleh saudagar Lopakhin, yang telah menjadi wakil masa kini. Nah, kumpulan ketiga adalah Petya Trofimov dan Anya, mereka adalah masa depan.
Penulis drama tidak mempunyai pembahagian wira yang jelas menjadi besar dan kecil, serta sangat negatif atau positif. Perwakilan watak inilah yang merupakan salah satu inovasi dan ciri lakonan Chekhov.

Konflik dan perkembangan plot lakonan

Tidak ada konflik terbuka dalam permainan ini, dan ini adalah satu lagi ciri A.P. Chekhov. Dan di permukaannya terdapat penjualan harta tanah dengan kebun ceri besar. Dan dengan latar belakang peristiwa ini, seseorang dapat mengetahui penentangan era yang sudah berlalu terhadap fenomena baru dalam masyarakat. Para bangsawan yang hancur itu dengan keras kepala berpegang pada harta benda mereka, tidak dapat mengambil langkah nyata untuk menyelamatkannya, dan tawaran untuk menerima keuntungan komersial dengan memajak tanah kepada penduduk musim panas tidak dapat diterima oleh Ranevskaya dan Gaev. Menganalisis karya "The Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhov, kita dapat berbicara mengenai konflik sementara di mana masa lalu bertembung dengan masa sekarang, dan masa kini dengan masa depan. Konflik generasi itu sendiri sama sekali tidak baru bagi sastera Rusia, tetapi belum pernah terjadi sebelumnya yang dinyatakan pada tahap firasat bawah sedar perubahan pada masa bersejarah, yang begitu jelas dirasakan oleh Anton Pavlovich. Dia ingin membuat penonton atau pembaca memikirkan tempat dan peranannya dalam kehidupan ini.

Sangat sukar untuk membagi drama Chekhov menjadi fasa pengembangan aksi dramatis, kerana dia berusaha mendekatkan aksi yang semakin hampir dengan kenyataan, menunjukkan kehidupan sehari-hari para pahlawannya, yang membentuk sebagian besar kehidupan.

Pameran ini boleh disebut perbualan antara Lopakhin dan Dunyasha, yang sedang menunggu ketibaan Ranevskaya, dan dengan segera plot permainan ini menonjol, yang terdiri daripada menyatakan konflik yang jelas - penjualan harta tanah di lelong hutang . Kelainan permainan ini terletak pada usaha untuk meyakinkan pemilik untuk menyewa tanah. Kemuncaknya adalah berita pembelian harta tanah oleh Lopakhin, dan penolakan itu adalah pemergian semua pahlawan dari rumah kosong.

Susunan lagu

Drama "The Cherry Orchard" terdiri daripada empat aksi.

Pada aksi pertama, seorang kenalan dengan semua watak dalam drama berlaku. Menganalisis tindakan pertama The Cherry Orchard, perlu diperhatikan bahawa isi dalaman watak disampaikan melalui sikap mereka terhadap kebun ceri lama. Dan di sini salah satu konflik keseluruhan permainan bermula - konfrontasi antara masa lalu dan masa kini. Masa lalu dilambangkan oleh saudara dan saudari Gaev dan Ranevskaya. Bagi mereka, taman dan rumah lama adalah peringatan dan simbol hidup bekas kehidupan mereka yang riang, di mana mereka adalah golongan bangsawan kaya yang memiliki harta pusaka yang besar. Bagi Lopakhin, yang menentang mereka, pemilikan kebun adalah, pertama-tama, peluang untuk memperoleh keuntungan. Lopakhin membuat Ranevskaya sebagai tawaran, dengan menerimanya, dia dapat menyelamatkan harta tanah itu, dan meminta pemilik tanah miskin memikirkannya.

Menganalisis tindakan kedua The Cherry Orchard, perlu diperhatikan bahawa pemilik dan pelayan tidak berjalan di taman yang indah, tetapi di ladang. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahawa kebun berada dalam keadaan yang benar-benar diabaikan, dan mustahil untuk melaluinya. Tindakan ini dengan sempurna mengungkapkan idea Petya Trofimov tentang bagaimana masa depan seharusnya.

Lakonan memuncak dalam aksi ketiga. Ladang itu dijual, dan Lopakhin menjadi pemilik baru. Walaupun berpuas hati dengan perjanjian itu, Lopakhin merasa sedih kerana dia harus memutuskan nasib kebun itu. Ini bermaksud bahawa kebun akan musnah.

Tindakan keempat: sarang keluarga kosong, keluarga yang pernah bersatu hancur. Dan seperti kebun yang ditebang oleh akar, maka nama keluarga ini tetap tanpa akar, tanpa tempat berlindung.

Kedudukan pengarang dalam lakonan

Walaupun nampaknya tragedi apa yang berlaku, para pahlawan tidak menimbulkan simpati dari pengarangnya sendiri. Dia menganggap mereka orang yang berfikiran sempit, tidak mampu merasakan perasaan yang mendalam. Lakonan ini telah menjadi refleksi falsafah penulis drama mengenai apa yang menanti Rusia dalam masa terdekat.

Genre lakonannya sangat pelik. Chekhov menggelar The Cherry Orchard sebagai komedi. Para pengarah pertama melihat drama di dalamnya. Dan banyak pengkritik bersetuju bahawa The Cherry Orchard adalah komedi lirik.

Ujian produk

Analisis lakonan oleh A.P. Chekhov's "The Cherry Orchard"

Drama "The Cherry Orchard" (1903) adalah karya terakhir A.P. Chekhov, melengkapkan biografi kreatifnya.

Aksi sandiwara itu, menurut ucapan pertama penulis, berlaku di ladang pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya, di ladang dengan kebun ceri, dikelilingi oleh popar, dengan lorong panjang yang "berjalan lurus, lurus, seperti tali pinggang yang diregangkan "dan" bersinar pada malam yang diterangi cahaya bulan ".

Ranevskaya dan abangnya Leonid Andreevich Gaev adalah pemilik harta tanah. Tetapi mereka membawanya ke keadaan yang menyedihkan dengan kesuraman mereka, kurangnya pemahaman tentang kehidupan nyata: mereka akan menjualnya di lelong. Anak lelaki petani yang kaya, saudagar Lopakhin, seorang teman keluarga, memberi amaran kepada pemilik bencana yang akan datang, menawarkan mereka projek keselamatannya, mendorong mereka untuk memikirkan bencana yang akan datang. Tetapi Ranevskaya dan Gaev hidup dalam konsep khayalan. Gaev bergegas dengan projek hebat. Kedua-duanya meneteskan banyak air mata kerana kehilangan kebun ceri mereka, tanpa itu, nampaknya mereka tidak dapat hidup. Tetapi perniagaan berjalan seperti biasa, lelong berlaku, dan Lopakhin membeli harta tanah itu sendiri. Ketika masalah itu berlaku, nampaknya tidak ada drama khas untuk Ranevskaya dan Gaev. Lyubov Andreyevna kembali ke Paris, dengan "cintanya" yang tidak masuk akal, yang mana dia pasti akan kembali, terlepas dari semua kata-katanya bahawa dia tidak dapat hidup tanpa tanah airnya. Leonid Andreevich juga berdamai dengan apa yang berlaku. "Drama yang mengerikan" untuk watak-wataknya tidak begitu sukar dengan alasan mudah sehingga mereka tidak boleh mempunyai sesuatu yang serius, tidak ada yang dramatis sama sekali. Ini adalah asas komedi, sindiran. Cara yang menarik adalah dengan Chekhov menekankan kefasihan, kerahsiaan dunia Gaev-Ranevsky. Dia mengelilingi watak-watak utama komedi ini dengan watak-watak yang mencerminkan komik yang tidak berharga dari tokoh-tokoh utama. Tokoh Charlotte, kerani Epikhodov, Yasha, pembantu rumah tangga Dunyasha adalah karikatur / "tuan-tuan".

Dalam nasib rakan sepasukan Charlotte Ivanovna yang sunyi, tidak masuk akal, tidak perlu, ada persamaan dengan nasib Ranevskaya yang tidak masuk akal dan tidak perlu. Kedua-duanya memperlakukan diri mereka sebagai sesuatu yang tidak dapat difahami, tidak perlu, aneh, dan kedua-duanya hidup samar-samar, tidak jelas, semacam hantu. Seperti Charlotte, Ranevskaya juga, "sepertinya dia masih muda," dan Ranevskaya hidup sebagai orang yang tinggal bersama sepanjang hayatnya, tidak memahami apa-apa tentang dirinya.

Tokoh badut Epikhodov sangat luar biasa. Dengan "dua puluh dua musibah", ia juga karikatur - dan pada Gayev, dan pemilik tanah Simeonov-Pishchik, dan bahkan di Petya Trofimov. Epikhodov adalah "bodoh", untuk menggunakan pepatah kegemaran orang tua Firs. Salah seorang pengkritik kontemporari Chekhov dengan tepat menunjukkan bahawa "The Cherry Orchard" adalah "permainan orang bodoh." Epikhodov memfokuskan pada tema drama ini. Dia adalah jiwa semua "omong kosong". Bagaimanapun, kedua-dua Gaev dan Simeonov-Pishchik juga mempunyai "dua puluh dua musibah" yang berterusan; seperti Epikhodov, tidak ada yang keluar dari semua niat mereka, kegagalan komik dihantui pada setiap langkah.

Simeonov-Pischik, terus-menerus berada di ambang kebangkrutan dan kehabisan napas, berjalan di sekitar semua kenalannya dengan permintaan untuk meminjamkan wang, juga mewakili "dua puluh dua musibah." Boris Borisovich adalah seorang yang "hidup dengan hutang," seperti yang dikatakan oleh Petya Trofimov mengenai Gaev dan Ranevskaya; orang-orang ini hidup dengan perbelanjaan orang lain - dengan perbelanjaan orang.

Petya Trofimov bukan salah satu pejuang progresif, mahir, kuat untuk kebahagiaan masa depan. Dalam semua penampilannya, seseorang dapat merasakan percanggahan antara kekuatan, ruang lingkup impian dan kelemahan pemimpi, yang merupakan ciri beberapa pahlawan Chekhov. "Pelajar abadi", "lelaki lusuh", Petya Trofimov bersih, manis, tetapi eksentrik dan tidak cukup kuat untuk perjuangan yang hebat. Terdapat ciri-ciri "karut" dalam dirinya, ciri hampir semua watak dalam drama ini. Tetapi semua yang dia katakan kepada Ana sangatlah disukai dan dekat dengan Chekhov.

Anya baru berusia tujuh belas tahun. Dan belia untuk Chekhov bukan sahaja tanda biografi dan usia. Dia menulis: "... Remaja itu dapat hidup sehat, yang tidak tahan dengan cara lama dan berjuang dengan bodoh atau cerdik dengan mereka - ini adalah bagaimana alam mahukan dan inilah asas untuk kemajuan."

Chekhov tidak memiliki "penjahat" dan "malaikat", dia bahkan tidak membezakan antara pahlawan, positif dan negatif. Dalam karya-karyanya, sering terdapat watak "baik buruk". Prinsip tipologi seperti itu, tidak biasa untuk drama sebelumnya, membawa kepada penampilan dalam watak-watak yang menggabungkan ciri-ciri dan sifat yang saling bertentangan, lebih-lebih lagi.

Ranevskaya tidak praktikal, mementingkan diri sendiri, dia cetek dan tertarik dengan cintanya, tetapi dia juga baik, responsif, rasa kecantikan tidak pudar dalam dirinya. Lopakhin dengan tulus ingin menolong Ranevskaya, menyatakan simpati yang tulus padanya, berkongsi minatnya terhadap keindahan kebun ceri. Chekhov menekankan dalam surat-surat yang berkaitan dengan produksi The Cherry Orchard: "Peranan Lopakhin adalah pusat ... Lagipun, ini bukan pedagang dalam pengertian vulgar kata ... Ini adalah orang yang lembut ... a orang yang baik dalam segala hal, dia harus bersikap sopan, cerdas, tidak cetek, tanpa muslihat. " Tetapi lelaki lembut ini adalah pemangsa. Petya Trofimov menjelaskan tujuan hidupnya kepada Lopakhin dengan cara berikut: "Ini adalah bagaimana, dari segi metabolisme, diperlukan seekor binatang pemangsa, yang memakan semua yang datang dengan cara dia, sehingga Anda diperlukan". Dan orang yang lembut, sopan, cerdas ini "memakan" kebun ceri ...

Cherry Orchard berperanan sebagai keperibadian kehidupan kreatif yang indah, dan "hakim" watak. Sikap mereka terhadap kebun sebagai keindahan dan tujuan tertinggi adalah ukuran pengarang martabat moral pahlawan ini atau itu.

Ranevskaya tidak diberikan untuk menyelamatkan kebun dari kematian, dan bukan kerana dia tidak dapat mengubah kebun ceri menjadi komersial, menguntungkan, seperti 40-50 tahun yang lalu ... Kekuatan rohani, tenaga diserap oleh semangat cinta , menenggelamkan respons semula jadinya terhadap kegembiraan dan musibah orang-orang di sekelilingnya, menjadikannya tidak peduli dengan nasib akhir dari kebun ceri dan nasib orang yang disayangi. Ranevskaya ternyata berada di bawah idea Cherry Orchard, dia mengkhianatinya.

Inilah arti tepat pengakuannya bahawa dia tidak boleh hidup tanpa orang yang meninggalkannya di Paris: bukan taman, bukan harta tanah yang menjadi tumpuan pemikiran, harapan dan cita-citanya yang paling dalam. Lopakhin juga tidak membangkitkan idea Cherry Orchard. Dia bersimpati dan risau, tetapi dia hanya peduli dengan nasib pemilik kebun, kebun ceri yang sama dalam rancangan pengusaha itu ditakdirkan mati. Lopakhinlah yang membawa tindakan tersebut ke kesimpulan logiknya, yang berkembang dalam ketidakkonsistenan yang memuncak: "Diam mendiamkan diri, dan anda hanya dapat mendengar seberapa jauh di kebun mereka mengetuk pohon dengan kapak."

IA Bunin menyalahkan Chekhov untuk "Cherry Orchard" miliknya, kerana di Rusia tidak ada kebun ceri di mana-mana, melainkan yang bercampur. Tetapi kebun Chekhov bukanlah kenyataan konkrit, tetapi simbol sekejap-sekejap dan pada masa yang sama hidup kekal. Kebunnya adalah salah satu simbol sastera Rusia yang paling kompleks. Cahaya bunga sakura yang sederhana adalah simbol keremajaan dan keindahan; menggambarkan dalam salah satu kisah pengantin dengan gaun pengantin, Chekhov membandingkannya dengan pokok ceri yang sedang mekar. Pokok ceri adalah simbol keindahan, kebaikan, kemanusiaan, keyakinan pada masa depan; simbol ini hanya mengandungi makna positif dan tidak mempunyai makna negatif.

Simbol Chekhov mengubah genre komedi kuno; itu mesti dipentaskan, dimainkan dan ditonton dengan cara yang sama sekali berbeza dari komedi Shakespeare, Moliere atau Fonvizin.

Kebun ceri dalam permainan ini paling tidak adalah hiasan yang watak-wataknya berfalsafah, impikan, dan bertengkar. Taman adalah keperibadian nilai dan makna kehidupan di bumi, di mana setiap hari baru bercabang dari masa lalu, seperti tunas muda berasal dari batang dan akar lama.

Tidak ada drama lain yang tenggelam dalam hati seperti karya A.P. Chekhov. Dramanya benar-benar unik dan hampir tidak mempunyai analog dalam kesusasteraan Rusia. Drama Chekhov, bersama dengan masalah sosial, menyentuh rahsia jiwa manusia dan makna kehidupan. Drama "The Cherry Orchard" adalah salah satu ciptaan Chekhov yang paling dikenali. Buku ini menjadi tahap penting dalam karyanya, memuliakan penulis di seluruh Rusia.

Chekhov mula menulis drama pada tahun 1901. Idea lakon "The Cherry Orchard" dicadangkan kepada Chekhov oleh kenyataan di sekelilingnya. Pada masa itu, penjualan harta tanah aristokrat untuk hutang sering berlaku. Pengalaman peribadi penulis turut menyumbang. Pernah keluarganya terpaksa menjual rumah kerana hutang dan segera berpindah. Oleh itu Chekhov tahu secara langsung bagaimana perasaan wataknya.

Kerja-kerja bermain sangat sukar. Chekhov sangat terganggu oleh penyakitnya. Seperti halnya dengan ciptaannya yang lain, dia berusaha untuk mengungkapkan seakurat mungkin watak-watak pahlawannya dan idea karya itu, yang mana dia menulis sejumlah besar surat kepada pelakon dan pengarah.

Sejarah kreatif drama "The Cherry Orchard" bermula dengan niat untuk membuat karya lucu. Setelah menulis The Three Sisters, penulis ingin mengubah arah drama:

"Drama seterusnya yang saya tulis pasti akan menjadi lucu, sangat lucu, sekurang-kurangnya mengikut reka bentuk." (dari surat kepada O. Knipper)

Walaupun merasa tidak sihat, dia tetap hadir di tayangan perdana dan dianugerahi tepukan gemuruh: penonton yang berkumpul menghargai drama ini sepenuhnya.

Genre dan arahan: komedi atau drama?

Cherry Orchard dapat dikaitkan dengan arah sastera realisme. Penulis berusaha untuk mewujudkan suasana yang paling autentik. Watak-wataknya bersifat naturalistik dan semula jadi, persekitaran dipersembahkan secara sederhana dan sehari-hari. Peristiwa yang dijelaskan adalah tipikal dan realistik. Namun, beberapa ciri menunjukkan bahawa sandiwara itu ditulis semasa era modenisme. Dia tergolong dalam fenomena baru di teater pada masa itu - teater yang tidak masuk akal. Itulah sebabnya mengapa para pahlawan tidak bercakap satu sama lain, hampir tidak ada dialog dalam drama, dan apa yang kelihatannya lebih seperti ucapan tiba-tiba yang dilemparkan ke dalam kekosongan. Banyak wira bercakap dengan diri mereka sendiri, dan teknik ini menunjukkan kesat dan kesia-siaan kehidupan mereka. Mereka terkurung dalam diri dan begitu sendirian sehingga mereka tidak saling mendengar. Makna eksistensi banyak monolog juga menunjukkan inovasi Chekhov.

Keaslian genre drama "The Cherry Orchard" juga menunjukkan sifat modenis. Definisi pengarang genre ini bertentangan dengan yang umum diterima. Chekhov sendiri mendefinisikan ciptaannya sebagai komedi. Walau bagaimanapun, mereka yang membaca karya Nemirovich-Danchenko dan Stanislavsky tidak menemui komik dalam pementasan itu, tetapi sebaliknya, mengaitkannya dengan genre tragedi. Hari ini, "The Cherry Orchard" biasanya disifatkan sebagai tragikomedi. Naratif ini didasarkan pada momen tegang dalam kehidupan, yang menimbulkan konflik dan mengungkapkan watak watak melalui aksi, tetapi lakonannya dicirikan oleh gabungan unsur-unsur tragis dan komik.

Permulaan komik dan tragis dinyatakan secara terperinci. Jadi, bersama dengan pahlawan tragis Ranevskaya, ada Yasha, watak komedi. Ini adalah seorang pesiar yang, setelah beberapa tahun berkhidmat di Paris, menjadi sombong dan mula dianggap sebagai tuan asing. Dia mengecam Rusia dan "kejahilan" orang-orang yang menjadi miliknya. Ucapannya selalu tidak tepat. Drama ini juga mengandungi antipode - seorang kerani badut sedih yang selalu tergelincir dan mendapati dirinya berada dalam situasi tidak masuk akal.

Maksud nama

Tajuk simbolik permainan "The Cherry Orchard" membawa makna khas. Cherry Orchard dalam drama menandakan era berlalunya bangsawan pemilik tanah. Tajuk yang dipilih oleh pengarang memungkinkan, melalui bahasa simbol, untuk menyatakan idea utama keseluruhan permainan dengan cara yang asli dan tidak jelas. Taman itu adalah Rusia, yang jatuh ke tangan kelas penguasa baru - para pedagang. Bangsawan infantil dan celaka kehilangan negara mereka dan menghabiskan masa mereka di luar negara. Oleh itu, tajuk tersebut mencerminkan keprihatinan penulis terhadap masa depan negara. Kaum borjuasi tidak menganggap nostalgia golongan bangsawan dan memotong asas-asas lama sebagai akar umbi, tetapi apa yang dapat ditawarkannya sebagai balasan?

Ini adalah ciri yang Chekhov fikirkan sejak sekian lama mengenai tekanan. Pada mulanya dia memanggil drama "The Cherry Orchard" dengan penekanan pada huruf "i", tetapi kemudian menukar nama menjadi "The Cherry Orchard". Penulis mengaitkan kata "ceri" dengan pertanian, sementara kata "ceri", menurut pendapatnya, lebih baik mencerminkan puisi kehidupan tuan masa lalu.

Komposisi dan konflik

Konflik utama dalam drama "The Cherry Orchard" adalah konfrontasi antara masa lalu, masa kini dan masa depan. Ini adalah perang zaman, estet, pandangan dunia, di mana tidak ada kemenangan atau kekalahan, tetapi ada undang-undang yang tidak dapat dilupakan: kemarin memberi jalan kepada masa kini, tetapi usianya pendek.

Keanehan konflik dalam drama "The Cherry Orchard" terletak pada kesamarannya. Penulis tidak mahu berpihak, percakapan watak-watak itu tanpa ekspresi dan sombong. Secara beransur-ansur, konflik peribadi antara watak berubah menjadi konfrontasi mereka bukan satu sama lain, tetapi dengan masa itu sendiri dan dunia yang berubah. Konflik dalaman masing-masing berlaku atas konflik luaran. Jadi, kegembiraan Lopakhin dibayangi oleh keterbatasan dan perbudakan psikologisnya: dia tidak dapat melamar Vara dan secara harfiah berlari ke Kharkov. Halangan ladang jatuh di sekelilingnya, tetapi tidak di dalamnya. Inilah keaslian konflik dalam drama "The Cherry Orchard".

1. Tindakan pertama dikhaskan untuk eksposisi, di mana watak utama diperkenalkan kepada kami.
2. Dalam tindakan kedua, penyusunan berlaku - konflik utama terbentuk.
3. Perbuatan ketiga berakhir dengan klimaks.
4. Aksi keempat adalah penamat, yang melengkapkan semua jalan cerita.

Ciri utama komposisi "The Cherry Orchard" boleh dianggap tidak adanya adegan terang dan aksi ganas di dalamnya. Malah acara yang paling penting disajikan dengan tenang dan santai.

Hakikatnya

Seorang wanita bangsawan yang mulia, Lyubov Ranevskaya kembali ke tanah kelahirannya setelah tinggal lama di Perancis. Sekembalinya ke rumah, dia mendapat tahu bahawa ladang dengan kebun ceri tersayang tidak lama lagi akan dijual untuk hutang.

Seorang pengusaha muda, Lopakhin, menawarkan Ranevskaya rancangan untuk menyelamatkan harta tanah (menyewakan kotej musim panas), tetapi dia tidak menganggap serius apa yang berlaku dan sedang menunggu keajaiban. Sementara itu, abangnya berusaha dengan sia-sia untuk memungut hutang untuk menebus harta pusaka di lelong. Varya, anak perempuan angkat Ranevskaya, menyimpan segalanya dan secara beransur-ansur berubah menjadi pekerja yang diupah di rumahnya sendiri. Anna, anak perempuannya sendiri, mendengar ucapan Petya Trofimov yang tinggi dan tidak mahu menyelamatkan kebun itu. Kehidupan di rumah berjalan seperti biasa. Lopakhin masih tidak diendahkan, saudara Ranevskaya, Gaev, berjanji akan menyelamatkan harta pusaka itu, tetapi tidak melakukan apa-apa.

Pada akhirnya, rumah itu berada di bawah tukul, Lopakhin membelinya. Dia merancang untuk memotong kebun ceri dan merobohkan harta tanah. Gayev mendapat pekerjaan di sebuah bank, Ranevskaya berangkat pulang ke Perancis, Anya memasuki gimnasium, Varya pergi ke pembantu rumah ke jirannya, dan hanya Firs yang sudah tua, yang dilupakan oleh semua orang, yang tinggal di harta tanah yang ditinggalkan.

Watak utama dan ciri-cirinya

Sistem gambar dalam drama "The Cherry Orchard" terbahagi kepada tiga jenis pahlawan: orang masa lalu, masa kini dan masa depan. The Litrecon yang banyak bijak menulis dengan lebih terperinci mengenai membahagikan watak menjadi tiga generasi agar tidak membebani analisis. Gambar pahlawan dijelaskan dalam jadual:

Imej para pahlawan dalam drama "The Cherry Orchard" adalah simbolik, iaitu masing-masing menunjukkan dan menyiarkan era dan kelasnya sendiri.

Tema

Tema permainan "The Cherry Orchard" adalah unik, kerana biasanya dalam permainan realistik begitu banyak simbol tidak digunakan. Tetapi modenisme telah menjalankan tugasnya, dan sekarang semua yang ada dalam drama ini tidak semudah yang dilihat pada pandangan pertama.

1. Kebahagiaan- Hampir semua watak dalam drama berusaha untuk mencari kebahagiaan dan keharmonian. Walau bagaimanapun, akhirnya tidak ada yang mencapai matlamat mereka. Semua mereka tetap menderita orang yang tidak senang. Untuk tahap tertentu, kebun ceri harus disalahkan kerana ini, kerana semua hubungan emosional pahlawan dengannya menyala seperti saraf: Gaev dan Ranevskaya menangis kerana kehilangannya, Lopakhin tersiksa oleh keuntungannya, selamanya berpisah dari Varya, Anya dan Petya hanya mengharapkan kebahagiaan, tetapi buat masa ini walaupun dalam khayalan mereka, ia kelihatan seperti kebun ceri baru.
2. Tema masa- Watak-watak tidak saling berperang, tetapi dengan masa itu sendiri. Ranevskaya dan Gaev berusaha menentang masa depan, sementara Lopakhin ingin menakluki masa lalu. Mereka semua gagal pada akhirnya. Ranevskaya dan Gaev kehilangan harta pusaka mereka, dan Lopakhin tidak dapat melepaskan beban perbudakan selama berabad-abad.
3. Masa lalu- Di mata kebanyakan watak, masa lalu adalah seperti mimpi jauh yang indah, di mana semuanya baik-baik saja, dan orang hidup dalam cinta dan harmoni. Bahkan Lopakhin tidak dapat menahan rasa nostalgia selama ini.
4. Sekarang- Pada saat cerita bermula, hampir semua watak kecewa dengan kehidupan. Realiti di sekitarnya membebani mereka, dan masa depan nampaknya tidak jelas dan menyeramkan. Ini juga berlaku untuk tuan kehidupan sekarang - Lopakhin, yang sama tidak senangnya dengan orang lain.
5. Masa Depan- pahlawan muda mengharapkan kebahagiaan di masa depan, mereka menantinya, dan ramalan ini menyatakan iman pengarang pada masa yang lebih baik yang belum tiba.
6. Cinta- Cinta Chekhov hanya membawa masalah. Ranevskaya berkahwin kerana cinta, tetapi dia tersalah dengan kejam, menghancurkan hidupnya dan kehilangan anaknya. Jatuh cinta buat kali kedua, dia jatuh di bawah pengaruh penjahat dan akhirnya tergelincir hidupnya.
7. Peranan kebun ceri- Cherry Orchard bertindak sebagai peringatan akan zaman bangsawan tuan tanah yang telah berlalu. Bagi Ranevskaya, ini adalah simbol masa kanak-kanak yang bahagia dan riang, dan bagi Lopakhin, ini adalah peringatan akan kedudukan nenek moyangnya yang hina.
8. Bangsawan- Dalam drama itu, Chekhov menggambarkan wakil kelas bangsawan yang mati dengan segala kelebihan dan kekurangan mereka. Mereka berpendidikan, kaya rohani dan sensitif, bijaksana dan lembut, tetapi keanak-anakan, tidak bertanggungjawab dan kemalasan mereka memukau bahkan mereka sendiri. Mereka tidak terbiasa bekerja, tetapi mereka disiksa oleh kebiasaan kemewahan yang tidak perlu. Kecurangan dan mementingkan diri orang-orang ini juga merupakan akibat dari adab mulia mereka. Kehidupan kemalasan tidak boleh bermoral.
9. Sebuah keluarga- Hubungan antara saudara-mara sukar disebut sihat. Lyubov Andreeva manis dan sopan, walaupun sama sekali tidak peduli dengan kesejahteraan kewangan orang yang disayanginya. Tidak ada yang memandang serius Gayev di rumah, dia selalu diminta untuk tutup mulut. Di sebalik kesungguhan dan kebajikan luaran hanya ada kekosongan dan sikap tidak peduli.

Masalah

Masalah-masalah dalam drama "The Cherry Orchard" adalah masalah sosial dan falsafah yang merisaukan dan membimbangkan setiap orang yang berfikir.

1. Masa depan Rusia- Bangsawan tuan tanah akhirnya memudar ke latar belakang. Kini kehidupan adalah milik usahawan dari orang biasa. Namun, Chekhov nampaknya meragui bahawa hamba semalam dapat membina dunia baru yang adil. Mereka dibandingkan dengan pemangsa yang memusnahkan tetapi tidak membina. Masa depan kebun ceri membuktikan ini: Lopakhin memotongnya.
2. Konflik generasi- Ranevskaya dan Lopakhin tergolong dalam era yang sama sekali berbeza, tetapi konflik klasik "ayah dan anak" tidak berlaku dalam pementasan. Chekhov menunjukkan bahawa dalam kehidupan nyata generasi lama dan generasi baru sama-sama tidak senang.
3. Kemusnahan sarang mulia- harta tanah dan kebun adalah nilai dan kebanggaan seluruh wilayah, dan keluarga Ranevsky dan Gayev selalu memilikinya. Tetapi masa tanpa belas kasihan, dan pembaca secara tidak sengaja tidak berempati bahkan dengan bekas pemilik kebun, tetapi dengan harta pusaka itu sendiri, kerana keindahan ini ditakdirkan untuk binasa tanpa henti.

Lytrecon yang bijak mengetahui lebih banyak masalah dari permainan ini dan dapat menerangkannya jika anda memerlukannya. Tulis dalam komen apa yang kekurangan bahagian ini, dan itu akan melengkapkannya.

Simbolisme

Apa yang dilambangkan oleh kebun ceri? Bagi watak-watak, itu adalah peringatan masa lalu, tetapi persepsi masa lalu sangat berbeza. Ranevskaya dan Gaev mengingati kehidupan tuan mereka yang riang, dan Lopakhin - ketidakadilan atas kehambaan. Pada masa yang sama, simbol gambar kebun ceri di mulut Petya Trofimov membawa makna yang berbeza - keseluruhan Rusia. Oleh itu, orang muda ingin menanam kebun baru - iaitu untuk mengubah negara menjadi lebih baik.

Simbolisme suara juga memainkan peranan penting dalam karya. Oleh itu, bunyi tali putus di final melambangkan akhir dunia lama yang layu. Selepas dia, semua watak menjadi sedih, perbualan berhenti. Ini berkabung untuk dunia lama.

Perincian lain dalam drama "The Cherry Orchard" juga bercakap lebih banyak daripada garis. Varya dengan marah melemparkan kunci rumah di lantai, dan Lopakhin tidak teragak-agak untuk mengambilnya dan bahkan memperhatikan maksud isyarat ini. Beginilah cara Rusia berlalu dari tangan ke tangan: para bangsawan yang sombong dan bersikap membuang harta mereka, dan para pedagang tidak jemu untuk mengangkatnya dari tanah. Kelezatan berlebihan tidak menghalang mereka bekerja dan menjana wang.

Ketika Lopakhin dan Gaev kembali dari pelelangan, yang terakhir membawa ikan teri dan makanan istimewa lainnya. Walaupun dalam kesedihan akibat kehilangan kebun, dia tidak dapat mengubah tabiatnya, iaitu pembaziran wang.

Makna

Apakah idea utama drama ini? Cherry Orchard mencerminkan keruntuhan terakhir sisa-sisa feudalisme di Rusia dan kedatangan masyarakat kapitalis. Namun, penonton sukar merasakan kegembiraan. Chekhov selalu berdiri di atas masalah sosial. Dia menunjukkan kepada kita bahawa era Lopakhin, yang mengikuti era Ranevskaya, sebahagian besarnya akan sama sedih dan tidak bermakna.

Walau bagaimanapun, idea utama drama "The Cherry Orchard" bukanlah harapan hidup. Ini terletak pada kenyataan bahawa masih ada harapan untuk masa depan yang lebih baik, dan itu pasti akan datang jika orang mengambil keadaan itu sendiri. Masalah bangsawan ialah mereka tidak bertambah, tetapi menjarah harta nenek moyang mereka. Masalah peniaga ialah mereka hanya menjana wang, menyimpan wang mereka, tetapi tidak memikirkan perkara lain. Tetapi orang-orang masa depan memahami bahawa perlu untuk menanam kebun semula, tetapi hanya oleh mereka sendiri, dan bukan oleh pekerjaan orang lain.

“Selepas musim panas harus ada musim sejuk, setelah pemuda, usia tua, setelah kebahagiaan, musibah dan sebaliknya; seseorang tidak boleh sihat dan ceria sepanjang hidupnya, kerugian selalu menantinya, dia tidak dapat melindungi dirinya dari kematian, walaupun dia adalah Alexander Agung, dan seseorang mesti bersedia untuk segala sesuatu dan memperlakukan semuanya sebagai perkara yang tidak dapat dielakkan, tidak kira betapa sedihnya adalah. Anda hanya perlu menunaikan tanggungjawab anda dengan sebaik mungkin - dan tidak ada yang lain. "

Apa yang diajarnya?

Cherry Orchard menunjukkan kepada kita apa yang berlaku apabila seseorang berpaling dari hidup, terjun ke dalam dirinya sendiri, mula mengabaikan masa kini, takut akan masa depan dan bermimpi tentang masa lalu. Moral dari permainan ini adalah bahawa seseorang tidak hanya boleh bercakap dengan indah, tetapi juga bertindak dengan indah. Chekhov memuji kerja jujur ​​yang memberi makna kepada kehidupan manusia.

Drama ini memberitahu kita tentang kekaburan hidup, mengajar kita untuk tidak membahagi dunia hanya menjadi hitam putih. Kesimpulan Chekhov adalah keperluan kreativiti dan kemanusiaan untuk semua kelas. Dia tidak mempunyai kelas atau orang yang buruk, dia mempunyai orang-orang yang tidak bahagia yang hanya kekurangan kegembiraan dalam hidup.

Kritikan

Secara keseluruhan, drama ini diterima dengan bersemangat oleh rakan sezamannya, tetapi masih belum ada kata sepakat mengenai apa yang ingin disampaikan oleh Chekhov, yang merupakan ciri khas karya penulis.

Penulis drama Rusia Vladimir Tikhonov, sebaliknya, melihat drama ini dengan lebih falsafah, mencatat kekaburan era baru yang dibawa oleh Lopakhin ke Rusia.

DALAM DAN. Nemirovich-Danchenko secara umum menyebut plot permainan itu sekunder dan mendapati di dalamnya "rancangan kedua" atau "arus bawah." Pahlawan Chekhov tidak mengatakan apa yang mereka rasakan, dan sikap tidak sabar menyakitkan dan memperburuk keadaan bagi mereka. Kami belajar tentang emosi mereka bukan secara langsung, tetapi secara kebetulan dan berlalu. Ini adalah keaslian artistik drama "The Cherry Orchard".

Inovasi drama ini ditekankan oleh genre yang tidak dapat ditentukan, kerana banyak pengkritik sastera masih berpendapat mengenai apakah The Cherry Orchard adalah drama atau komedi?

A.I. Revyakin menulis: “Untuk mengenali The Cherry Orchard sebagai drama bermaksud mengenali pengalaman pemilik kebun ceri, Gayev dan Ranevskys, sebagai benar-benar dramatik, mampu membangkitkan simpati dan belas kasihan yang mendalam dari orang-orang yang kelihatan tidak mundur tetapi maju ke masa hadapan. Tetapi ini dalam sandiwara tidak mungkin dan tidak ... Lakonan "The Cherry Orchard" tidak dapat diakui sebagai tragedi. Untuk ini dia tidak memiliki pahlawan tragis, maupun posisi tragis. "

"Ini bukan komedi, ini adalah tragedi ... Saya menangis seperti seorang wanita ..." (KS Stanislavsky).

Kepentingan permainan "The Cherry Orchard" hampir tidak dapat dilebih-lebihkan. Di sebalik kerumitan drama, drama ini menjadi harta negara:

"Saya baru-baru ini berada di Volkhov dalam satu sarang tua yang lalai. Pemiliknya hancur dan mengusik diri: "Kami mempunyai" Cherry Orchard "!" ... "(A.I. Kuprin - A.P. Chekhov, Mei 1904)

"Pertunjukan anda dua kali menarik bagi saya, kerana saya, yang telah banyak berputar dan berputar di lingkungan ini, harus melihat kejatuhan kehidupan tuan tanah, pergi ke crescendo untuk kebaikan atau untuk" kampung "yang lebih baik - satu lagi persoalan besar ... "(VA Tikhonov (pembaca dari Ryazan, doktor) - A.P. Chekhov, 24 Januari 1904)

Keistimewaan drama "The Cherry Orchard" terdiri daripada penerangan yang tidak jelas dan lengkap mengenai setiap watak. Kesemuanya adalah orang, dan masing-masing mempunyai kelebihan dan kekurangan, bahkan di luar gabungan kelas:

Yu. I. Aykhenvald: "Hanya Chekhov yang dapat menunjukkan di Ermolai Lopakhin bukan tinju sederhana, seperti yang ditunjukkan oleh pengarang lain hanya Chekhov yang dapat memberinya semua ciri meditasi dan kegelisahan moral yang sama ..."

Oleh itu, lakonan terakhir Chekhov menjadi refleksi kehidupan yang indah, tetapi tragis, yang tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Setiap pembaca melihat dirinya di cermin ini.

"The Cherry Orchard": Analisis Main Chekhov

Mari kita ingat kisah Chekhov. Suasana liris, kesedihan dan ketawa yang menusuk ... Begitulah lakonannya - lakonan yang tidak biasa, dan lebih-lebih lagi, kelihatan aneh bagi sezaman Chekhov. Tetapi tepat di dalamnya adalah "cat air" warna Chekhov, liriknya yang tulus, ketepatan dan kejujuran yang menusuknya sangat jelas dan nyata.

Dramaturgi Chekhov mempunyai beberapa rancangan, dan apa yang dikatakan oleh para pahlawan sama sekali bukanlah apa yang disembunyikan oleh pengarang di sebalik kenyataan mereka. Dan apa yang dia sembunyikan, mungkin, sama sekali tidak seperti yang ingin dia sampaikan kepada penonton ...

Dari multidimensi ini - kesukaran dengan definisi genre. Contohnya, permainan

Seperti yang kita ketahui sejak awal, harta tanah itu hancur; wira - Ranevskaya, Gaev, Anya dan Varya - juga ditakdirkan - mereka tidak mempunyai apa-apa untuk hidup, tidak ada harapan. Jalan keluar yang dicadangkan oleh Lopakhin adalah mustahil bagi mereka. Segala sesuatu untuk mereka melambangkan masa lalu, semacam kehidupan lama, indah, ketika semuanya mudah dan sederhana, dan mereka juga tahu bagaimana mengeringkan ceri dan menghantarnya ke Moscow ... Tetapi sekarang kebun sudah tua, tahun-tahun berbuah jarang terjadi , kaedah membuat ceri dilupakan ... Masalah berterusan dirasakan di sebalik semua kata dan tindakan pahlawan ... Dan bahkan harapan untuk masa depan yang dinyatakan oleh salah satu pahlawan yang paling aktif - Lopakhin - tidak meyakinkan. Kata-kata Petya Trofimov juga tidak meyakinkan: "Rusia adalah taman kita," "kita mesti bekerja." Lagipun, Trofimov sendiri adalah pelajar kekal yang sama sekali tidak dapat memulakan aktiviti serius. Masalahnya adalah bagaimana hubungan antara pahlawan berkembang (Lolakhin dan Varya saling mencintai, tetapi atas sebab tertentu mereka tidak berkahwin), dan dalam perbualan mereka. Semua orang bercakap tentang apa yang menarik minatnya pada masa ini, dan tidak mendengarkan orang lain. Pahlawan Chekhov dicirikan oleh "pekak" yang tragis, oleh itu penting dan kecil, tragis dan bodoh diganggu dalam dialog.

Sesungguhnya, di The Cherry Orchard, seperti dalam kehidupan manusia, keadaan tragis (kesukaran material, ketidakupayaan para pahlawan untuk bertindak), dramatis (kehidupan mana-mana wira) dan komik (misalnya, kejatuhan Petya Trofimov dari tangga di momen paling tegang) bercampur. Terdapat perselisihan di mana-mana, bahkan pada hakikat bahawa hamba-hamba berkelakuan seperti tuan. Firs mengatakan, membandingkan masa lalu dan masa kini, bahawa "semuanya berantakan." Keberadaan orang ini seolah-olah mengingatkan orang muda bahawa kehidupan bermula sejak dulu, bahkan sebelum mereka. Ini juga ciri bahawa dia dilupakan di harta tanah ...

Dan "bunyi tali putus" yang terkenal juga merupakan simbol. Sekiranya tali yang diregangkan adalah kesediaan, ketegasan, kecekapan, maka tali yang putus adalah akhirnya. Benar, masih ada harapan yang samar-samar, kerana pemilik tanah tetangga Simeonov-Pishchik bernasib baik: dia tidak lebih baik daripada yang lain, tetapi mereka menjumpai tanah liat, lalu kereta api berlalu ...

Hidup ini sedih dan ceria. Dia tragis, tidak dapat diramalkan - inilah yang dikatakan oleh Chekhov dalam lakonannya. Itulah sebabnya mengapa sukar untuk menentukan genre mereka - bagaimanapun, penulis secara serentak menunjukkan semua aspek kehidupan kita ...