Salji G sviridov sedang menganalisis cantata Sviridov

Pengaruh puisi terhadap muzik klasik

1. Puisi Boris Pasternak dan muzik oleh Georgy Sviridov

Baca petikan dari puisi "It's Snowing" karya Boris Pazternaka (1890-1960),yang mana Georgy Sviridov(1915-1998) mengarang eponimcantata, dan kemudian mendengar muzik itu sendiri.

G. Sviridov

Dengarkan coretan

Berbalik perhatian khusus terhadap kehebatan orkestra timbre, ekspresi bunyi alat muzik bertali,

celesta , seruling, bahagian-bahagian koir wanita bergantian.

Jawab soalan itu:

Adakah ini hanya lakaran lirikalam musim sejuk?

2. Analisis puisi oleh B. Pasternak "Ini turun salji"

Sebilangan besar puisi Boris Leonidovich kemudian mengenai tema alam semula jadi dikhaskan untuk musim sejuk. Puisi "Snow is Falling" adalah salah satunya. Ia ditulis pada tahun 1957.

Ini adalah karya lirik mengenai kehidupan manusia:

Mungkin tahun demi tahun

Ikuti cara salji turun

Atau suka kata-kata dalam puisi?

"Salju turun" - ini adalah nama puisi, dengan kata-kata ini bermula:

Salji turun, salji turun ...

Frasa ini merangkumi keseluruhan karya sebagai pengulangan: diulang dalam setiap bait, kecuali untuk keempat dan kelima, dan yang terakhir kedengarannya tiga kali. Terima kasih kepada keperibadian "ia turun salju", "cakerawala sedang menurun", kesatuan pahlawan lirik dengan dunia di sekelilingnya, persamaan emosi dan psikologi mereka ditekankan. Segala sesuatu yang dilihat oleh wira liris itu diselubungi tudung putih. Pandangannya meluncur dari atas ke bawah, dari objek ke objek.

"Bintang putih", "bunga geranium", "penutup tingkap", "tangga tangga hitam", "persimpangan putaran", "cakerawala" - semuanya jatuh ke bidang pandangan melalui salji yang turun. Secara beransur-ansur salji turun: "bintang putih" berubah menjadi serpihan, dan dalam bait keenam - "salji turun tebal, tebal."

Semuanya bergabung menjadi satu keseluruhan, ilusi pergerakan, peredaran dicipta. Wira lirik menjadi bahagian penting dalam persembahan dongeng yang ajaib, memukau ini. Dan kita, tanpa menyedarinya, terjun ke dunia ini dan, terperangkap dengan kepingan salji, kita berada di pusaran air.

Perasaan pergerakan dalam puisi diciptakan melalui penggunaan kata kerja dari masa kini yang tegang ("peregangan", "mulai", "turun", "lulus"). Peranan khas dimainkan oleh kata kerja "pergi", yang digunakan sepuluh kali dalam teks.

"Snow is Falling" memberikan ucapan puitis suara yang lebih lembut dan merdu. Paralelisme garis "itu bersalju" - "hidup tidak menunggu" menekankan maksud ideologi ayat.

Wira lirik memainkan peranan khas dalam puisi ini. Dia sangat merasakan, tetapi tidak terbawa oleh perasaan dan pengalamannya. Melihat keindahan di sekelilingnya, kita juga memahami makna alam semesta,makna kehidupan. Inilah keindahan puisi Boris Pasternak.

3. Tugasan 2.

Dengarkan lagi "Ini turun salji" G. Sviridova. Memerhatikan perkembangan melodi dan membandingkan puitis, gambar muzik, serta gambar lukisan "Courtyard in St. Petersburg" karya M. Dobuzhinsky.

Lakukan "It's Snowing" bersama dengan rakaman.

Sila jawab soalan:

1. Apa yang menyerupai keseragaman metrik muzik? Bagaimanakah komposer, yang menggambarkan pemandangan, menyampaikan peredaran masa tanpa henti, menyatakan idea tentang tak terbatasnya?

2. Apakah peranan ekspresif penggantian bahagian paduan suara wanita: alto - soprano?

3. Bagaimana bunyi iringan koir? Instrumen apa yang memberikan muzik fantasi, deringan loceng, usaha ke atas? Dalam mod apakah muzik bahagian cantata ini berbunyi?

Tonton FILM mengenai instrumen orkestra simfoni - CHELESTA

Dengarkan "It's Snowing" yang dilakonkan oleh pemuzik kontemporari Sergei Nikitin.

Dia membacakan ayat-ayat ini dengan caranya sendiri. Bandingkan dengan muzik G. Sviridov.

4. Georgy Sviridov adalah wakil seni Rusia yang terkenal

Muzik, sifat tanah asli, nasib seseorang ... Inilah "permulaan" yang memberi inspirasi kepada inspirasi komposer, penyair, penulis, refleksi mereka mengenai makna kehidupan, keindahan tanah asalnya, keindahan rohani seseorang dan orang berbakat yang boleh dibanggakan oleh Tanah Air ...

Dalam karyanya G. Sviridov sentiasa beralih kepada genre vokal. Sungguh mengejutkan dalam percintaan dan karya paduan suara, dia merujukperkataan , dengan mahir menekankan makna dan ekspresinya dengan intonasi muzik, irama, kecemerlangan nada suara dan orkestra yang dijumpai dengan betul. Muzik komposer berakar pada kehidupan orang-orang Rusia, dalam susunan rohani dan wataknya, di alam Rusia.

5. G. Sviridov "karangan bunga Pushkin"

Pada bulan Jun 1979, ketika ulang tahun ke-180 kelahiran A.S. Pushkin dirayakan, buat pertama kalinya karya baru Sviridov "Pushkin's karangan bunga" dilakukan - sebuah konsert untuk koir.

Ingat puisi Alexander Pushkin "Winter Morning".

Fros dan matahari; hari yang baik!
Anda masih tidur, kawan sayang -
Inilah masanya, kecantikan, bangun:
Buka mata anda ditutup dengan kebahagiaan
Menjelang Aurora utara
Muncul sebagai bintang utara!

Petang, adakah anda ingat, badai salju marah,
Di langit yang kusam dipakai jerebu;
Bulan seperti tempat yang pucat
Melalui awan gelap bertukar menjadi kuning,
Dan anda duduk sedih -
Tetapi sekarang ... lihat ke luar tingkap:

Di bawah langit biru
Permaidani hebat
Berkilau di bawah sinar matahari, salji terletak;
Hutan yang telus sahaja berubah menjadi hitam,
Dan cemara berubah menjadi hijau melalui fros,
Dan sungai bersinar di bawah ais.

Meluncur di salji pagi
Sahabat yang dikasihi, mari kita lari
Kuda yang tidak sabar
Dan lawati ladang kosong,
Hutan, baru-baru ini begitu padat,
Dan pantai, sayang kepada saya.

Puisi ini membuka konsert untuk paduan suara "Pushkin Wreath".

Dengarkan

Sekarang dengarkan satu lagi petikan dari "Pushkin's Wreath" -

Jawab soalan itu:

2. Menurut anda mengapa karya Georgy Sviridov dibandingkan dengan lagu?

Sesuai dengan objektif kajian, kami telah menganalisis pelbagai program muzik sekolah untuk kehadiran karya oleh G.V. Sviridov. Dalam program muzik, ed. D. B. Kabalevsky, sebagai contoh, hanya ada tiga karya G. V. Sviridov. Di kelas lima, pada pelajaran ketiga suku pertama, pelajar sekolah mempelajari melodi dari bahagian kedua "Puisi ke Ingatan Sergei Yesenin" "Nyanyian musim sejuk, auket". Dalam karya vokal dan paduan suara, guru mencapai prestasi pelajar yang tepat dan bertenaga dari intonasi awal keempat menaik dan "bunyi panggilan gulungan yang berbeza - ahaking." Dalam pelajaran seterusnya, mereka mendengar keseluruhan bahagian ke-2 dan menganalisisnya. Perhatian anak-anak ditarik "pertama-tama, bagaimana muzik melukis gambar musim sejuk dengan jelas, menyampaikan perasaan salji, badai salji musim sejuk, angin dan tenang secara beransur-ansur." Dalam materi tambahan untuk program ini, bagian ke-8 dari "Puisi untuk Memori Sergei Yesenin" - "Anak-anak Petani" ditawarkan, sebagai contoh hubungan antara intonasi muzik dan pertuturan, sebagai "usaha bersuara bersama untuk muzik dan muzik untuk pertuturan ". Dalam bagian puisi ini, perhatian siswa tertumpu pada "kecemerlangan dan ekspresi dari penyelesaian timbre: paduan suara lelaki, peniruan suara akordeon dan deringan loceng (segitiga, piano besar dan loceng)".

Overture oleh G. V. Sviridov "Masa, maju!" untuk filem dengan nama yang sama dipelajari dalam pelajaran ke-8 pada suku ketiga kelas enam. Tema suku ini adalah "Apa Kekuatan Muzik?" dan penderaan, sebaik mungkin, mengesahkan bahawa kekuatan muzik ini adalah benar. Bagaimanapun, ia menyatakan semangat ketika pembinaan damai sedang berlangsung, menyampaikan irama kehidupan dan aspirasi untuk masa depan orang-orang di era membangun sosialisme. Perhatian khusus diberikan kepada suara orkestra. Orang-orang harus mendengar dengan jelas bagaimana "denyutan nadi berterusan hari ini dipancarkan oleh bunyi rentetan cepat yang jelas, pertumbuhan dinamik yang kuat, dan dengan latar belakang ini, tema sangkakala yang berani dan berani tumbuh, terdengar seperti pujian kepada kehidupan yang cerah dan bahagia. " Pada pendapat kami, karya ini oleh G.V. Terdapat terlalu sedikit Sviridov dalam program muzik untuk sekolah yang komprehensif. Potensi kerohanian, moral, pendidikan warisan muzik komposer sangat besar, dan sebenarnya tidak dituntut.

Setelah mempelajari warisan muzik kreatif G.V. Sviridov, kami sampai pada kesimpulan bahawa perlu memasukkan beberapa karya komposer dalam program muzik, menyatukannya secara organik ke dalam kandungan tematik, tanpa melanggar prinsip asas pengajaran. Untuk ini, kami telah memilih beberapa karya dengan tema yang jelas dan fokus untuk memupuk perasaan patriotik (cinta akan alam, orang, Tanah Air, Tanah Air). Bahan ini diedarkan selama bertahun-tahun sesuai dengan ciri usia kanak-kanak muda dan remaja. Pada saat yang sama, tahap kesukaran dalam memahami kandungan muzik dipertimbangkan. Karya-karya yang ditawarkan oleh kami akan menyumbang kepada pendidikan generasi muda.

Kelas 2, suku pertama "Tiga ikan paus dalam muzik - lagu, tarian, perarakan" kami telah memasukkan karya-karya berikut oleh GV Sviridov dalam lampiran program: "Merry March", "Old Dance", "Before Sleep". Karya-karya ini dapat dicapai oleh persepsi pelajar sekolah rendah, yang pendek dari segi suara, terang, pelbagai watak.

Fragmen pelajaran dengan kemasukan "Merry March"

W. Guys, hari ini saya telah menjemput salah satu "paus" kita yang biasa untuk pelajaran kita. Adakah anda mengenalinya atau tidak? ("Merry March" dimainkan).

D. "Paus" ini adalah perarakan.

D: Bagaimana anda meneka?

Lebih senang berjalan ke muzik seperti itu.

W. Apakah wataknya, untuk siapa dia lebih sesuai?

Dia kuat, tangkas. Dia mempunyai keperibadian yang ceria. Kanak-kanak dan pelajar sekolah boleh berjalan di bawahnya.

W. Anda hebat! Perarakan ini ditulis oleh komposer G.V. Sviridov. Dia benar-benar menulisnya untuk anda dan menyebutnya dengan baik: "Merry March". Adakah anda mahu berjalan ke muzik ini? Berdiri dan berarak dengan riang di tempatnya. Cuba dengar satu titik di hujung muzik dan berhenti dengannya (mendengar semula dengan gerakan ke perarakan).

A. Anda berusaha dengan bersungguh-sungguh sehingga jika komposer G.V. Sviridov melihat anda, dia pasti akan memuji anda. Mari kita cuba menjadi komposer sebentar. Mari ubah perarakan anak-anak menjadi perarakan tentera. Bagaimana untuk melakukan ini, mari kita fikirkan bersama.

D. Anda perlu bermain dengan kuat, kuat.

W. Mengapa?

E. Tentera berjalan dengan langkah tegas dan jelas, sehingga mereka memerlukan muzik yang sama.

(kanak-kanak mengetuk irama perarakan di atas meja dengan mengetuk muzik).

D: Sekarang bantu saya mengubah perarakan anda menjadi boneka. Apa yang perlu saya lakukan untuk ini?

E. Mudah dimainkan dengan suara bernada tinggi.

(kanak-kanak "berjalan" dengan jari di telapak tangan ke alunan perarakan "boneka").

U. Dan sekarang saya ingin menguji sejauh mana anda tahu bagaimana mendengar muzik. Saya sekarang akan bermain "Merry March" dari awal hingga akhir, tetapi saya akan mengubahnya menjadi boneka, kemudian menjadi tentera. Dan anda melakukan pergerakan mengikut sifat muzik.

(prestasi oleh guru dalam daftar yang berbeza).

A. Jadi bagaimana kita berjaya mengubah perarakan kita menjadi perarakan yang berbeza?

E. Kami menukar kelantangan dan nada.

Fragmen pelajaran dengan penyertaan drama "Sebelum tidur"

W. Guys, dengar muzik dan beritahu saya, "paus" apa yang menjadi tetamu kita hari ini? (bermain).

D: Bolehkah kita menyanyikannya? Bagaimana?

D. Ia boleh dinyanyikan "ah-ah" atau dengan mulut tertutup.

W. Apa yang boleh anda lakukan untuk muzik seperti itu?

E. Anda boleh menggegarkan mainan kegemaran anda.

Mengapa anda memutuskannya?

D. Dia lembut, tenang, menenangkan.

W. Adakah anda tahu nama lagu yang boleh digunakan untuk menggoyangkan bayi anda?

E. Lagu ini disebut lagu pengantar tidur.

W. Siapa di Bumi yang menyanyikan lagu pengantar tidur yang paling indah?

D. Ibu menyanyikan lagu pengantar tidur yang paling indah di bumi.

W. Lihat, kawan-kawan, lagu pengantar tidur kami tanpa kata-kata, dan anda dapat meneka, anda boleh tertidur di bawahnya. Muzik ini digubah oleh komposer G.V. Sviridov.

Dalam tema suku kedua kelas 1 dalam tema "Apa yang dibicarakan oleh muzik", anda boleh memasukkan drama "Rain" dari piano "Album Pieces for Children" karya G. V. Sviridov. Dengan menggunakan karya ini sebagai contoh, anak-anak akan dapat meyakinkan diri mereka bahawa muzik dapat menggambarkan banyak, termasuk suara untuk menyampaikan hujan musim panas yang panas, angin sepoi-sepoi, dan cahaya dari matahari terbit. Persepsi permainan ini tentunya akan membuat kanak-kanak merasa kagum akan keindahan alam semula jadi, permainan warna dan suaranya.

Gred 2, Quarter 2 "Apa yang dibincangkan oleh muzik?"

W. Saya melihat anda berada dalam mood yang baik. Kenapa?

D. Cuaca di luar baik.

E. Adakah anda fikir alam mempunyai mood yang tidak baik?

D: Apa yang berlaku kemudian?

E. Alam menangis, hujan.

W. Saya sekarang akan membuat persembahan untuk anda, dan anda mendengar dengan teliti dan memberitahu saya tentang apa itu, bagaimana suasana di dalamnya?

GV Sviridov "Hujan" (pendengaran).

E. Suasana ceria, seperti hujan.

D: Adakah hujan atau hujan?

Hujan kerana tidak kuat tetapi ringan. Titisan kecil, hangat dan berkilat.

W. Mengapa anda memutuskan bahawa titisannya berkilat?

D. Kerana matahari bersinar. Muziknya cerah.

W. Mari kita dengarkan lagi, adakah hujan kita selalu mempunyai mood yang baik?

URUSKAN DAFTAR.

Di tengah, anda dapat mendengar hujan turun dengan lebih kuat. Dia terhantuk di atas bumbung. Angin pasti bertiup.

W. Mengapa anda memutuskannya?

D. Muzik kedengaran kuat. Dan kemudian angin bertiup, dan hujan berakhir.

W. Dan apa yang berlaku di alam semula jadi, apa yang berlaku?

D. Dia mencuci muka dan menjadi lebih cantik. Udara lebih segar. Anda boleh berjalan-jalan.

W. Adakah anda menyukai muzik ini? Ia ditulis oleh komposer G.V. Sviridov. Dia sangat menyayangi tanah airnya, sifat Rusia. Selalu mengagumi dia. Saya memutuskan untuk memberitahu semua orang mengenai perkara ini dan menyusun permainan yang menarik. Lukis gambar di rumah dan beritahu mereka apa yang anda dengar dalam muzik ini.

Gred 3, Suku 2 "Intonasi"

Kami mencadangkan untuk memasukkan dua drama oleh G. V. Sviridov - "Jumping" dan "Stubborn". Pelajaran ini dapat diajar dengan analogi dengan pelajaran ketiga pada suku ini, ketika anak-anak sedang mendengarkan "Three Girlfriends" oleh DB Kabalevsky. Pada contoh drama ini, pemahaman dan kefahaman tentang sifat muzik digabungkan, dan kualiti peribadi positif dibangkitkan dalam diri pelajar.

Gred 4, Suku 1 "Muzik orang-orang saya"

Anda boleh mengundang pelajar untuk mendengarkan karya "On the Green, on the Lawn" dari puisi paduan suara "Ladoga" pada ayat-ayat A. Prokofiev. Ini adalah komposisi yang cerah dan meriah. Di dalamnya, penulisan lagu berkait rapat dengan asal-usul rakyat, elemen hidup yang kekal ini, tanpanya tidak ada artis nasional yang dapat membayangkan dirinya. Dalam bahagian puisi ini, komposer dengan mahir, digambarkan dalam paduan suara memainkan alat muzik, balalaika, yang disukai oleh orang-orang. Tetapi keinginan untuk menyampaikan teknik bermain instrumental bukanlah tujuannya sendiri. Penggubah menyusun balalaika - pendamping yang sangat diperlukan untuk semua percutian desa, festival rakyat, menarik dengan kesederhanaannya, secara spontan mencurahkan emosi, kecerahan. GV Sviridov sendiri di masa mudanya memainkan balalaika kedua di orkestra alat muzik rakyat.

W. Di kelas satu, anda dan saya memanggil simbol pokok Rusia kita. Apakah pokok ini?

D. Pokok ini berwarna birch.

W. Adakah anda tahu bahawa ada juga alat yang disebut simbol muzik tanah air kita?

D: Dalam pelajaran terakhir, kami mendengar muzik dan bahkan "bermain di orkestra." Apakah muzik ini dipanggil?

Ia disebut "Bulan itu bersinar".

D: Bangsa mana?

D. Ini adalah lagu rakyat Rusia.

D: Instrumen apa yang kita "mainkan"?

D. Pada tombol akordeon dan di balalaika.

W. Jadi balalaika adalah simbol muzik Rusia. Pada mulanya balalaika itu bertali dua, dan kemudian satu lagi tali ditambahkan pada mereka. Semua orang di Rusia, muda dan tua, tahu bagaimana memainkannya: mereka bertali dengan telunjuk atau ibu jari tangan kanan mereka. Dan selama hampir tiga ratus tahun sekarang, tidak ada satu pun jalan di kampung itu tanpa dia. Tetapi kebetulan instrumen sederhana ini menghiburkan royalti. Di kalangan masyarakat kita, ini adalah salah satu instrumen yang paling disukai, sebab itulah mereka menyebutnya sebagai balalaika.

Balalaichka bermain
Balalaichka menyanyi
Kaki Balalaika untuk dibuat -
Balalaika akan pergi!

Ini adalah bagaimana orang menyanyikan dan memuliakan alat ini.

GV Sviridov, yang anda kenal, memainkan balalaika di sebuah orkestra pada masa mudanya, dan ketika dia lulus dari konservatori dan menjadi komposer, dia menyusun karya yang luar biasa, yang dikhaskannya untuk instrumen ini dan judul "On the Green, on Rumput ".

MENDAFTAR "PADA HIJAU, PADA HUKUM" dari kitaran vokal-paduan suara "LAGU KURSKY"

W. Adakah muzik telah mengubah mood anda?

D. Ia menjadi menyeronokkan, malah saya mahu menari!

Adakah muzik ini instrumental atau vokal?

D: Adakah anda perhatikan instrumen mana yang disertakan?

D: Dengarkan sekali lagi dengan teliti dan beritahu saya jika ada iringan instrumental di sini?

PENDENGARAN YANG DIPEROLEHI.

D. Tidak, paduan suara menyanyi di sini, dan bukannya balalaika mereka menyanyikan: "Trendy - brendi".

W. Saya ingin memberitahu anda bahawa kata-kata dalam karya ini benar-benar tepat. Ada perkataan "sahih", yang bermaksud sahih. GV Sviridov sangat menyukai rakyatnya, Tanah Airnya, sering pergi ke "tanah air kecilnya" di wilayah Kursk, mendengarkan cinta yang mereka nyanyikan tentang balalaika, dan menulis muzik yang menarik. Dia bermimpi memperkenalkan sebanyak mungkin orang kepada lagu-lagu di wilayah Kursk. Impiannya menjadi kenyataan. Karya-karyanya sangat sering didengar di televisyen dan radio, dan di dewan konsert di berbagai bandar di Tanah Air kita yang luas.

Gred 5, Quarter 4, "Bolehkah Kita Mendengar Lukisan?

Dalam pelajaran keempat, anak-anak dijemput untuk mendengarkan sebuah lagu dari "Album Piano Pieces for Children" yang disebut "The Bells Rang". Dalam pelajaran ini, setelah "mendengarkan" gambar I. Levitan "Evening Bell" dan cerita pendek mengenai tuan perniagaan loceng, anda boleh mengajak anak-anak untuk mendengar muzik G. V. Sviridov.

Selepas "mendengar" gambar I. Levitan "Lonceng Petang":

W. Adakah anda pernah mendengar loceng berbunyi? Di mana anda boleh mendengarnya "secara langsung"?

E. Deringan loceng dapat didengar di gereja, sebelum kebaktian.

U. Rusia sejak dulu lagi terkenal dengan loceng. Mereka muncul di Rusia pada pertengahan abad ke-9 dan menjadi bagian penting dari ritual gereja. Selain itu, deringan mereka berfungsi sebagai isyarat penggera sekiranya terjadi kebakaran, memperingatkan pendekatan musuh, dan dalam ribut salji salji dan ribut salji, loceng membantu pelancong mencari jalan menuju tempat tinggal. Ingat, dalam karya apa kita sudah mendengar bunyi loceng?

D. Chorus "Bangunlah, orang-orang Rusia" dari cantata S. Prokofiev "Alexander Nevsky", "Subuh di Sungai Moscow", MP Mussorgsky.

U. Hari ini kita akan mendengar muzik komposer terkenal GV Sviridov. Perhatikan dan beritahu saya tentang peristiwa apa, gembira atau sedih, yang diceritakan karya ini?

MENDENGAR.

D. Muzik ini membincangkan sesuatu yang menyedihkan, malah mengganggu.

D: Bagaimana muzik menyampaikan kegelisahan?

Ia kuat, berat, tajam, tajam. Seolah-olah setiap bunyi disebut secara berasingan.

Anda sangat prihatin, dan dengan itu memperhatikan suasana kerja ini dengan betul. Memang, walaupun pada awalnya, ketika melodi kedengaran, kegelisahan dan ketegangan sudah terasa di dalamnya.

D: Sekarang dengarkan lagi dan beritahu saya, apabila loceng kecil mulai berdering, adakah watak muzik menjadi lebih tenang?

URUSKAN DAFTAR.

D. Tidak, muziknya tidak begitu tenang. Loceng kecil berbunyi, tegang. Dari ini menjadi lebih menyedihkan dalam jiwa saya.

W. Saya bersetuju dengan anda. Loceng berbunyi sangat gelisah. Mereka saling mengganggu, seolah-olah cuba memberitahu orang dengan cepat tentang sesuatu yang penting, tetapi sedih. Mereka ingin memberi amaran kepada seseorang tentang kejadian yang mengganggu.

W. Dan sekarang mari kita fikirkan, karya mana yang sifatnya "The Bells Rang" lebih dekat?

D. Mereka berkarakter dekat dengan Chorus "Bangunlah, orang-orang Rusia".

Gred 6, Suku 1 "Kuasa Transformasi Muzik"

Di sini pelajaran dibina sepenuhnya dengan analogi dengan pelajaran yang ditawarkan dalam program ini. Untuk mendengar, kami mengesyorkan dua karya GV Sviridov sekaligus: "My Vague Nightingale" dari kitaran vokal "Kursk Songs" dan "Military March" dari Musical Illustrations "hingga kisah" Snowstorm "karya Alexander Pushkin.

Pada awal pelajaran "keheningan" lagu "Nightingale saya samar-samar" dari kitaran vokal-paduan suara "Kursk Songs" dan "Military March" dari "Ilustrasi muzik" oleh G. V. Sviridov terdengar.

W. Semasa anda mendengar muzik, saya melihat anda dengan teliti.

Semasa membunyikan lagu pertama, anda duduk diam dan mendengar muzik sambil berfikir. Kenapa? Lagu ini mengenai apa?

D. Lagu ini adalah mengenai nasib wanita di sebuah perkampungan lama Rusia.

W. Seorang gadis diberikan dalam perkahwinan yang bertentangan dengan kehendaknya, bukan untuk orang yang dicintainya, tetapi untuk orang kaya. Dia tinggal di sana seperti burung di kandang: ada kekayaan, tetapi tidak ada kebahagiaan. Dalam kurungan, hidup bukanlah kegembiraan. Pernahkah anda perhatikan tempo dan mood dalam lagu ini?

E. Tempo perlahan, skala kecil, dan muziknya sangat lancar.

W. Mengapakah komposer menggunakan kaedah ekspresi ini?

E. Untuk menyampaikan isi kandungan dengan lebih mendalam dan menyatakan sikap anda terhadap apa yang berlaku.

W. Adakah muzik berjaya mengubah mood anda?

W. Adakah lagu itu terdengar seperti lagu rakyat Rusia?

D. Bukankah itu rakyat Rusia?

W. Tidak, ia dikarang oleh G.V. Sviridov. Di tanah airnya, di wilayah Kursk, dia banyak mendengar lagu-lagu rakyat pada masa kecilnya. Dan ketika menjadi komposer, dia sendiri mula menyusun lagu dengan gaya rakyat. Dia melakukannya dengan sangat baik. Dan bahagian kedua? Anda bangun dengan ketara apabila kedengarannya. Kenapa?

Inilah suasana yang sama sekali berbeza, watak muzik yang berbeza. Ini adalah perarakan ketenteraan. Pembela Tanah Air kembali menang.

W. Suasana apa yang dibawa oleh perarakan itu?

D. Meningkat, meriah.

D: Intonasi apa yang diisi oleh muzik?

E. Intonasi tegas, khusyuk, terangkat.

Gred 7 1 semester "Gambar muzik"

Kami mencadangkan untuk memasukkan bahagian pertama komposisi muzik "Winter Morning" dari kitaran vokal-paduan suara "Pushkin's Wreath". Karya ini menggambarkan dengan jelas gambaran alam Rusia, kesegaran dan keindahan musim sejuk yang menyegarkan.

7 kelas, suku keempat "sezaman" hebat kami

Kami mencadangkan salah satu pelajaran (pilihan guru) untuk ditumpukan

mendengar dan menganalisis cantata paduan suara kecil dari puisi oleh B. Pasternak "Ia bersalju" Pelajar sekolah yang lebih tua sudah dapat menilai kepentingan masa dalam kehidupan seseorang "dengan cara dewasa," mereka dapat mengetahui sepenuhnya makna falsafah tugas yang ditetapkan oleh komposer dan penyair.

U. Guys, di kelas lima kami mendengar dan membawakan muzik "Winter sings, aukaet" oleh G.V. Sviridov. Sekarang anda sudah berada di kelas ketujuh, anda telah mengumpulkan banyak pengalaman, dan saya ingin mengajak anda untuk "menggubah" muzik kepada puisi penyair Boris Pasternak. Anda akan menjadi lebih mengenali karya penyair ini di kelas 10. Puisi-puisinya sangat mendalam, falsafah, membuat anda berfikir tentang banyak masalah kehidupan yang serius.

Salju turun, salji turun
Salju turun, salji turun
Kepada bintang-bintang putih dalam kabus
Bunga geranium terbentang
Untuk penutup tingkap.
Salju turun, salji turun
Salju turun, salji turun
Hujan turun dan semua orang bergolak
Semuanya mula terbang -
Tangga tangga hitam,
Persimpangan jalan berpusing.
Salju turun, salji turun
Salji turun, salji turun:

D: Dalam watak apa anda akan menyusun muzik untuk baris puisi ini?

W. Di manakah garis melodi akan lebih maju?

S: Melodi apa yang akan anda tulis dengan kata-kata berulang?

W. Siapa yang boleh menyanyikan improvisasi melodi teks puisi ini?

W. Puisi-puisi ini dibaca sekali oleh G.V. Sviridov. Kami berkenalan dengan kerjanya dari pelajaran pertama di kelas satu. Mari kita ingat beberapa karyanya.

(persembahan oleh guru di piano cebisan karya "Merry March", "Lullaby", "Rain", dalam rakaman "On the green, on the law", "Military March", "Frost and the sun" ).

W. Hari ini kita akan berkenalan dengan salah satu bahagian dari "Little Cantata" pada ayat-ayat B. Pasternak "Ini bersalju" (pendengaran).

W. Apa kesan muzik terhadap anda? Kenapa? Bagaimana kedengarannya?

D. Siapa yang mempersembahkan karya ini?

D. Koir wanita.

W. Dan peranan ekspresif apa yang dimainkan di sini oleh penggantian bahagian-bahagian paduan suara wanita: altos - soprano?

Muzik soprano itu telus, sementara altosinya misteri. Apabila mereka saling bergantian, anda kelihatan berada dalam keadaan hipnosis.

D. Adakah anda perasan bagaimana bunyi iringan?

D. Menarik, hebat! Dan pada masa yang sama, penuh semangat.

W. Adakah hanya pemandangan alam musim sejuk?

D. Tidak, ini bukan hanya gambar salji salji. Kali ini, yang tidak dapat dihentikan, tidak terbatas.

W. Ini adalah gambar Time itu sendiri, yang dibezakan dengan tema kreativiti. Bagaimana kreativiti saling berkaitan dengan masa? Bagaimanakah tahun-tahun berlalu, salji tanpa henti atau bermakna, seperti "kata-kata dalam puisi"? Lanskap, yang begitu biasa bagi kita semua sejak kecil, diwujudkan dalam karya ini oleh penyair dan komposer, sebagai idea mengenai nasib artis.

The Little Triptych (1964) adalah salah satu daripada beberapa karya Sviridov untuk orkestra simfoni. Namun demikian, ia sangat erat dengan garis "vokal" utama karyanya. Bahagian pertama sepenuhnya dibina berdasarkan intonasi nyanyian znamenny, yang ketiga - salah satu simbol muzik Sviridov - menghidupkan semula gambar-gambar kuno Rusia. Bahagian yang paling misterius - yang kedua - membangkitkan kenangan keindahan yang keras, timbunan gereja yang menjulang, dari halaman berdarah dalam sejarah Rusia. Muzik The Little Triptych digunakan dalam persembahan legenda Maly Theatre "Tsar Fyodor Ioannovich" (dipentaskan oleh Boris Ravensky).

Cantata kecil "Salju Akan Datang" - mungkin daya tarik pertama dalam muzik Rusia terhadap puisi Boris Pasternak - ditulis pada tahun 1965. Ia menarik terutamanya untuk penafsiran paduan suara yang tidak biasa. Dalam karya Sviridov, dia agak pembawa makna, sebenarnya ekspresi melodi, tetapi warna. Sebagai contoh, dalam gerakan pertama ("Salju Sedang Jatuh") dia hanya menyanyikan dua catatan berulang: pada gerakan ketiga ("Malam"), pukulan yang tidak stabil (mendadak) juga mendominasi di bahagian korus dan di orkestra.

Hari pertunjukan pertama "Puisi dalam Kenangan Sergei Yesenin" pada 31 Mei 1956 menjadi penting dalam sejarah budaya Rusia abad kedua puluh. Komposisi inilah yang mengungkapkan genius Georgy Sviridov kepada dunia. Sehingga hari itu, terdapat dua puluh tahun kreativiti, kemasyhuran (komposisi pertama pengarang berusia dua puluh tahun, kitaran percintaan pada puisi Pushkin, menarik perhatian semua orang), penghapusan yang menyakitkan dari pengaruh guru, Dmitry Shostakovich (Sviridov belajar di kelasnya di Konservatori Leningrad pada tahun 1937-1941). Tidak ada - Tema tersendiri dalam seni. Dan pada hari inilah Artis dan Tema akhirnya saling bertemu. "Puisi untuk Memori Sergei Yesenin" memfokuskan pada keutamaan estetika utama Sviridov - tradisionalisme baru. Muzik Sviridov sederhana, kadang-kadang statik, tetapi kesederhanaan ini disusun dengan sangat kompleks; bahasa muzik tradisional menggabungkan pencapaian muzik abad ke-20 - sonerics dan neo-folklorism. Pada masa kegilaannya dengan avant-garde yang akhirnya diizinkan (walaupun dengan cara bermeter), Sviridov menentang arus - ke arah intonasi nyanyian semula jadi Rusia (dalam arti luas). Puisi itu adalah untuk Sviridov langkah pertama menuju kedalaman tradisi nasional: kemudian, jalan ini secara semula jadi menyebabkan penolakan mutlak terhadap muzik "duniawi"; pada masa akhir karya kreatifnya (dari awal 1980-an), komposer menulis secara eksklusif dalam genre kerohanian, dan nyanyian znamenny menjadi asas intonasi muziknya. "Puisi untuk Memori Sergei Yesenin" sangat penting untuk umum, menimbulkan minat yang belum pernah terjadi sebelumnya baik dalam karya Yesenin dan secara umum dengan tema desa Rusia. Ini adalah komposisi muzik Sviridov yang berasal dari asal-usul "prosa desa" sebagai trend gaya yang kuat dalam kesusasteraan Rusia pada akhir 1950-an - pertengahan 1980-an (di antara pengarang - Vasily Belov, Valentin Rasputin, Fedor Abramov, Boris Mozhaev dan lain-lain) . Terdapat sepuluh nombor dalam puisi itu, dan semuanya, satu atau lain cara, dipenuhi dengan nostalgia untuk "kayu Rusia" (nama cantata, juga berdasarkan puisi Yesenin). Luar biasa adalah dua kemuncak kitaran - nombor 9 dan 10. No. 9 - "Saya penyair terakhir kampung" - lagu sedih yang tenang dari lubuk hati: kepentingan setiap nota dan frasa ditekankan oleh iringan orkestra yang sedikit (tonik quint, seperti dalam "Organ Grinder", akhir dari kitaran "Winter Way" oleh Schubert). № 10 - "Langit bagaikan loceng ..." - akhir loceng perayaan, di mana, bagaimanapun, seseorang dapat merasakan sikap penulis yang tidak jelas terhadap kematian Rusia lama.

Mikhail Segelman

Pengarah artistik Capella Akademik St Petersburg, Artis Rakyat Rusia, Profesor - Vladislav Chernushenko mengundang kumpulan koir konsert kanak-kanak lelaki itu untuk mengambil bahagian dalam persembahan cantata oleh Georgy Sviridov "Ini turun salji".

"The Snow Is Falling" hanya terdiri dari tiga nombor dan oleh itu dianggap sebagai cantata terkecil dalam muzik paduan suara Rusia. Sviridov menulisnya pada tahun 1965 untuk puisi Boris Pasternak, untuk paduan suara wanita, ensemble anak laki-laki dan orkestra simfoni.

Boris Pasternak, dekat dalam hidupnya dengan muzik dan muzikal dalam puisi-puisinya, namun, untuk beberapa sebab, tidak pernah menarik perhatian para komposer. Sviridov adalah penemu penyair hebat dalam muzik. Untuk cantata kecilnya, komposer memilih tiga puisi dari zaman terakhir karya Pasternak, yang disatukan dengan tema "seniman dan masa". Ini adalah "Snow is Falling ...", "Soul" dan "Night".

Tayangan perdana cantata berlangsung pada 21 Disember 1966 di Moscow, di Dewan Besar Konservatori. "Snow is Falling," menurut pengkritik muzik, "muncul di hadapan penonton sebagai contoh klasik kehalusan dan ketepatan dalam mengekspresikan konten hebat dengan cara yang minimum. Sviridov menolak segala kata-kata luaran, tidak perlu, mengancam, mencari "kapasiti" utama setiap intonasi dan setiap imej muzik. "

Mengikut idea penulis, koir kanak-kanak lelaki mengambil bahagian dalam persembahan cantata nombor ketiga dan terakhir. Walau bagaimanapun, bertentangan dengan tradisi yang ada, Vladislav Aleksandrovich meminta anak-anak lelaki itu juga membuat barisan soprano dalam edisi pertama cantata, meletakkan koir di panggung sedemikian rupa sehingga terdengar suara kumpulan alto wanita dan treble boyish antifonik.

Karya komposisi, latihan orkestra dengan Vladislav Chernushenko dan persembahan cantata di dewan Capella Akademik - semua ini memberikan pengalaman yang tidak dapat dilupakan kepada para budak lelaki semasa cuti musim luruh.

Mengenai artis

bagaimana

Sviridov, Georgy (Yuri) Vasilievich (1915-1998), komposer Rusia.
Dilahirkan pada 3 Disember (16), 1915 di Fatezh (wilayah Kursk) dalam keluarga pekerja pos. Ayah saya meninggal semasa Perang Saudara. Setelah lulus dari sekolah muzik di Kursk, dia belajar di Leningrad 1st Music College, dan sejak tahun 1936 - di jabatan komposisi Leningrad Conservatory, dari mana dia lulus pada tahun 1941 di kelas D.D. Shostakovich. Dari 1956 dia tinggal di Moscow; bekerja di teater dan pawagam, pada tahun 1968-1973 dia mengetuai Union of Composers of RSFSR.

Sebagai komposer, Sviridov memulai debutnya dengan kitaran percintaan berdasarkan puisi oleh Pushkin (1935) - komposisi ceria yang masih terang; dalam pilihan instrumental awalnya (piano trio, string quartet, pelbagai komposisi piano, dll.) Pengaruh Shostakovich sangat ketara. Tetapi dari pertengahan tahun 1950-an, bermula dengan Puisi yang mengagumkan dalam Memory of Sergei Yesenin (1956), gaya individu komposer ditentukan, yang agak berlawanan dengan Shostakovich dan sekolahnya. Pertama sekali, Sviridov memfokuskan pada genre yang berkaitan dengan kata puitis Rusia - cantata, oratorio, kitaran vokal (batas antara genre sering kabur dengannya), dan semua pencapaiannya yang paling tinggi dikaitkan dengan bidang ini, walaupun antara beberapa komposer muzik ada karya agung, antaranya - Triptych kecil untuk orkestra (1966) dan Snowstorm (ilustrasi muzik untuk cerita Pushkin, 1974). Di samping itu, nama Sviridov dikaitkan dengan pergerakan ciri muzik Rusia pada tahun 1960-an, yang kadang-kadang disebut "gelombang cerita rakyat baru". Titik rujukan dalam gerakan ini adalah Puisi yang disebutkan dalam Memory of Sergei Yesenin, kitaran vokal Ayah saya adalah seorang petani (1957), cantata Wooden Rus (1964) dan puisi Menarik Rusia (1977) untuk ayat-ayat Yesenin, juga sebagai - pada tahap yang sangat besar - lagu Kursk cantata (1964) untuk lagu dan teks rakyat asli dan sejumlah karya berdasarkan puisi Blok (khususnya, kitaran vokal Petersburg Songs, 1964, dan Six Songs, 1977), Nekrasov ( Spring Cantata, 1972), Pushkin (Pushkin Wreath, 1979). Sviridov juga menulis tentang ayat-ayat Mayakovsky (contohnya, Pathetic Oratorio, 1959), Pasternak ("cantata kecil" It's Snowing, 1965), Lermontov, Khlebnikov, A.A. Prokokofiev, M.V. Isakovsky, A.T. Tvardovsky dan teks terjemahan oleh Shakespeare, Burns , Isahakian.

Ciri utama gaya komposer dapat dianggap bergantung pada genre kebangsaan utama (hampir semua karyanya mempunyai dasar lagu dalam satu cara atau yang lain) dan pada intonasi, ucapan dan nyanyian nasional (dalam pengertian ini, Sviridov adalah penerus dari Mussorgsky); maka kita boleh membincangkan tentang lakonisme dan kesederhanaan bentuk, ketelusan tekstur, dll. "Kesederhanaan Sviridov", yang tidak ada kaitan dengan "penyederhanaan", sebenarnya merupakan fenomena yang kompleks: dalam kajian moden kadang-kadang dibandingkan dengan kecenderungan ke arah minimalisme dalam budaya Barat, dan keinginan berterusan komposer untuk bekerja dengan kata-kata dianggap sebagai nostalgia untuk pemisahan muzik dan ayat utama; "Neo-folklorism" Sviridov juga dapat dilihat dalam urat yang sama - pemerolehan akar. Dengan alasan yang lebih besar lagi, seseorang dapat berbicara tentang nostalgia sehubungan dengan dunia imajinasinya dalam muziknya, yang sering terdengar seperti tangisan untuk tanah air yang hilang, perpisahan kepada Rusia yang telah pergi ("berangkat").

Kekeliruan intonasi Sviridov secara khas ditunjukkan dalam lapisan karyanya, yang dikaitkan dengan motif kerohanian (yang bermaksud dengan ini bukan "kerohanian" dalam bentuknya yang murni, melainkan keadaan "dekat tembok gereja"). Dia adalah salah satu yang pertama, sangat awal untuk beralih ke strata ini, mencipta pada tahun 1973 tiga paduan suara yang indah untuk tragedi AK Tolstoy, Tsar Fyodor Ioannovich dan Konsert Choral untuk mengenang AA Yurlov (paduan suara yang hebat yang meninggal awal, salah satu pelakon muzik Sviridov yang terbaik) ... Pada dekad terakhir hidupnya, Sviridov terus bekerja paduan suara untuk teks-teks Church Slavonic: beberapa di antaranya termasuk dalam kitaran paduan Suara dan Doa, tetapi sebahagian besar dari apa yang ditulis belum diterbitkan dan dilakukan.

Biografi kreatif Sviridov secara keseluruhan adalah contoh kebebasan dan kebebasan dalaman yang luar biasa dengan penyesuaian sepenuhnya luaran terhadap keadaan politik dan sosial yang ada: dia menerima gelaran Artis Rakyat Uni Soviet, bintang Pahlawan Buruh Sosialis, adalah timbalan Soviet Tertinggi RSFSR, pemenang anugerah negara, muziknya (dari filem Time, forward!) terdengar (dan masih kedengaran) di headband berita saluran TV negeri pertama; pada masa yang sama, anda sering dapat mendengar melodi Sviridov yang dilakukan oleh pemuzik jalanan (terutamanya Waltz dan Romance dari Badai Salji).