Gitar solo lagu-lagu terkenal. Solos Gitar Terbaik Menurut BroDude

Setelah meneliti semua "puluhan" sebelumnya, saya sampai pada kesimpulan bahawa ada sesuatu yang jelas hilang. Oleh itu, bangun pada suatu pagi, saya menyedari bahawa beberapa lagu mempunyai bahagian yang sangat penting, lebih penting daripada riff atau bahkan teks - solo. Oleh itu, dengan memberi tumpuan kepada senarai majalah Classic Rock dan Guitar World, membuat beberapa perubahan saya, saya menyampaikan kepada anda solo terbaik dalam 50 tahun terakhir.

1. Tangga ke Syurga (Jimmy Page, Led Zeppelin)

"Stairway to Heaven" menjadi salah satu lagu Led Zeppelin dan muzik rock yang paling umum, dan juga lagu yang paling kerap dimainkan di stesen radio Amerika. Kejayaan ini sebahagian besarnya disebabkan oleh solo gitaris Jimmy Page, yang pada pendapatnya, “… intipati kumpulan ini dikristalisasi dalam lagu. Ia mempunyai segalanya, dan yang terbaik dari kita sebagai satu pasukan, sebagai unit kreatif ... Saya tidak tahu sama ada saya boleh membuat sesuatu yang lain seperti itu. Saya harus bekerja lebih keras sebelum mendekati ekspresi, kecemerlangan seperti itu ... "Sekiranya anda memutuskan untuk menjadi pemain gitar, maka inilah senarai yang harus dilakukan untuk tahun depan - beli gitar, mulailah menumbuhkan rambut anda dan belajar solo pada 06:15 minit.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Salah satu kepingan Deep Purple yang paling kuat, terpantas dan paling terkenal, dicat dengan solo gitar yang tidak dapat dilupakan oleh Ritchie Blackmore pada minit kelima komposisi.Lagu ini mendapat pujian yang besar setelah berada di kedudukan ke-19 dalam senarai "100 Greatest Guitar Solos" majalah Guitar World (yang saya ambil sebagai panduan). Walaupun tidak masuk akal untuk mengatakan bahawa ini adalah pengakuan pertama lagu itu - ia adalah "kebangkitan" setelah pelepasan jangka panjang.

3. Nyaman Numb (David Gilmour, Pink Floyd)

Lagu solo David Gilmour yang cantik"Numb selesa" ... Solo dibahagikan kepada dua bahagian - pada 02:35 minit dan pada 04:32 minit. Kedua-dua bahagian ini boleh disebut"Cahaya" dan "gelap" , kerana sifat persembahan mereka memang begitu. David selalu berjaya menyampaikan mood yang diperlukan dengan gitarnya. Dia selalu mempunyai suara yang paling unik dan solo yang paling merdu.

4. Sepanjang Menara Pengawal, Little Wing(Jimi Hendrix, Pengalaman Jimi Hendrix)

Berapa kali saya menyebut Jimmy, berapa banyak lagu dan albumnya yang disentuh, berapa banyak saya bercakap mengenai keperibadiannya - dan sekali lagi saya jatuh ke dalam lingkaran ini. Dengan satu cara atau yang lain, tidak realistik bagi saya untuk memilih satu lagu, dan majalah membahagikan lagu-lagu ini dengan cara yang berbeza. Oleh itu, saya hanya akan mengatakan bahawa mungkin tidak ada lagu-lagu yang tidak biasa di psychedelic rock. "All Along" adalah penutup rujukan, yang bahkan penulis Bob Dylan bercakap dengan kekaguman kebudak-budakan, solo dalam lagu ini terbahagi kepada 4 atau 5 bahagian (yang menyendiri), yang masing-masing bebas sepenuhnya; Little Wing sama sekali tidak dapat dibayangkan. Lagu yang sudah cantik menjadi lebih indah pada 01:40 minit, ketika Jimmy mula solo. Gema solo berasal dari tahun 1960-an, ketika ribuan orang hippies, memutar mata, meronta-ronta di ekstasi di Festival Woodstock. Orang juga boleh menambahkan "Purple Haze" untuk ini, tetapi tiga lagu di satu tempat, walaupun bagi saya, terlalu gemuk.

5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Paling banyak kumpulan popular Negeri menjadi lebih popular pada tahun 1976, ketika album "Hotel California" dirilis, lagu dengan nama yang sama, yang hanya merobohkan semua menara. Sejujurnya, hingga hari ini saya mendengar dan bermain dengan kerap. Lagu itu sendiri memberitahu kita tentang hotel tertentu yang bernama California. Dan jika terdapat berjuta-juta masalah dan versi asal dengan teks, maka dengan solo semuanya sangat mudah - dimainkan dalam dua "batang" oleh Walsh dan Felder, lagu ini sepenuhnya menyampaikan suasana lagu dan tidak membosankan. Berlangsung dua minit dan dilakukan secara kanonik hanya dengan gitar Gibson EDS-1275 (seperti yang dilakukan Paige dalam lagu # 1 dalam senarai)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" menduduki tempat # 3 pada 100 Best Guitar Solos majalah Guitar World, dan wartawan Amazon.com Lorrie Fleming menyebutnya "lagu yang paling banyak diminta dalam sejarah rock." Gary Rossington memainkan slaid solo di Gibson SG, menggunakan botol kaca untuk meniru pujaannya, gitaris Amerika, Dwayne Allman.

7. Sarjana Boneka (Kirk Hammett, Metallica)

Orang yang telah menunjukkan kepada seluruh dunia bagaimana anda boleh menjadi jutawan dengan bantuan Mitoll selalu dapat melakukan muzik yang bagus... Dan semua orang tahu bagaimana memainkan solo solo - dari gitaris hingga pemain bas. Dan apa yang dilakukan oleh Mr. Burton secara amnya layak mendapat keterangan yang berasingan. Anda akan mengatakan bahawa semua yang ditulis selepas tahun 86 memalukan "logam". Baik, atau bahawa mereka tergelincir selepas ke-91. Atau 96. Salah satu lagu heavy metal terbaik dalam sejarah umat manusia bermula, seperti yang sesuai dengan lagu-lagu seperti itu, dengan riang, tajam dan menarik, tetapi kita bercakap mengenai solo. Apa lagu heavy metal tanpa solo yang bagus? Lebih-lebih lagi, Kirk Hemmett, yang tanpa malu-malu mengacau sekarang, kemudian tidak berdosa lebih sedikit dalam persembahan langsung. Bagi mereka yang tidak tahan dengan muzik berat selama 8 minit, kami menasihatkan anda untuk mundur ke 3:32 ketika bahagian instrumental bermula, dan sudah ada solo. Walaupun bagaimana anda tidak menyukai melodi, walaupun "berat", bahagian utamanya? Sekiranya anda tidak menyukainya, sudah tentu anda menghadapi masalah pendengaran.

8. Letusan (Eddie Van Halen, Van Halen)

Instrumental dari album studio debut rocker stadium Van Halen menetapkan piawaian baru untuk bermain gitar elektrik dan melancarkan seluruh generasi gitaris menggunakan gaya dan pendekatan unik Eddie Van Halen yang terkenal. "Letusan" menggambarkan dengan sempurna penguasaan pemain gitar mengetuk (teknik bermain di mana suaranya dihasilkan dengan memukul dengan ringan tali di papan fret menggunakan tangan kanan).

9. Hujan November (Slash, Guns N 'Roses)

Silinder, Cermin mata hitam, rambut yang menutupi wajahnya, cara bermain yang tajam, merdu dan bebas - kita tentu saja bercakap tentang Slash, yang solo menjadi salah satu sorotan utama hit terkenal Guns N'Roses. Solo dalam komposisi ini adalah tambahan kepada bahagian utama - ia lebih merupakan balada piano dari Axl.

10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Ratu)

Tuan Brian May dan solo legendarisnya pada 02:35 minit, berfungsi sebagai semacam jambatan antara bahagian "balada" dan "opera" lagu. Dua tahun selepas dilancarkan, pada tahun 1977, lagu ini mendapat tajuk "Single Terbaik dalam 25 Tahun Terakhir". Pada tahun 2000, menurut tinjauan 190 ribu orang, "Bohemian Rhapsody" diakui lagu terbaik alaf.

20 Pemain Gitar Utama.

Menamakan 20 pemain gitar utama dalam sejarah rock terbukti menjadi tugas yang menakutkan. Tidak akan sukar untuk menamakan tiga atau bahkan lima, tetapi memilih dua lusin adalah mudah untuk membuat kesilapan.
Semasa memilih calon atau calon ini, saya tidak hanya mempertimbangkan teknik dan melodi, tetapi juga tempat gitaris dalam sejarah, tahap projek di mana dia mengambil bahagian dan, apa yang tidak suka bergurau, kualiti peribadi. Pergi!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

Berikutan album sulung oleh metal power Finland, pengkritik telah menjuluki Vuorinen sebagai Kirk Hammett yang baru untuk gaya solo solonya yang halus.
Erno adalah pemain gitar yang ideal untuk kumpulan muzik mana pun, dia tidak mempunyai titik lemah, mungkin kecenderungan melodi terlalu, tetapi siapa yang mengatakan bahawa ini buruk?

19) Rudolf Schenker (Kalajengking)

Berambut perang kejam yang terkenal dari "kalajengking" adalah tambahan yang bagus untuk Klaus Meine yang "meriah" yang cerewet di atas panggung. Tetapi, selain pose gitar keterlaluan yang terkenal, dia menjadi terkenal dengan solo solo terkenalnya, yang telah menjadi klasik klasik: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" dan, tentu saja, "Living Untuk esok".

18) Paul Kossoff (Percuma)

Menurut banyak orang, Kosoff adalah gitaris "hilang" terhebat. Dia, bukan Rogers, yang merupakan bintang utama dalam sejarah pendek Free, semua aksi panggung mereka berputar di sekitar gitarnya yang cerah.
Dia meninggal dunia sebagai 'rock' n 'roll biasa - akibat overdosis dadah, tetapi menurut rakan dan kenalannya, dia sangat dilumpuhkan oleh kematian Jimi Hendrix. Dia adalah idola utamanya.

17) George Harrison (Beatles)

Nah, bagaimana anda boleh lakukan tanpa lelaki pemalu yang menawan dari The Beatles? Dia selalu berada dalam bayangan John dan Paul, tetapi di album Beatles terbaru, perannya menjadi sangat besar. Dia membawa unsur filosofi ke dalam musik band yang ringan dan tidak mengganggu, dan kadang-kadang bahkan muncul ke depan, seperti dalam balada megah "While My Gitar Gently Weeps".
Dia menunjukkan dirinya lebih cemerlang dalam karier solonya. Lucunya, tanpa embel-embel khas, tetapi pada masa yang sama gaya bermain yang indah dalam lagu-lagu seperti "My Sweet Lord" telah menjadi contoh bagi banyak kumpulan yang mengaku melodi rock.

16) Steve Vai

Pelajar yang paling berbakat dan terkenal, Joe Satriani, tidak mengatasi gurunya dalam kepantasan dan teknik, tetapi dia berjaya dalam penampilan dan melodi. Muzik Steve lebih canggih dan bervariasi, jelas melampaui kreativiti gitaris-pengisi biasa. Ini mendapat tempat dalam senarai ini.

15) Chris Oliva (Savatage)

Saudara dan rakan sekerja John Oliva bertahun-tahun lamanya, hingga ke kematian yang tragis, adalah unsur formatif muzik Savatage. Dia selalu condong ke arah suara yang keras dan nyaris seperti thrash, tetapi dengan raksasa progresif canggih "Streets" dan "Gutter Ballet" dia menjumpai ceruk logamnya yang "pintar". Bukan kebetulan bahawa setelah kematiannya, Savatage mulai kehilangan populariti secara dramatik.

14) Brian May (Ratu)

Brian May sangat terkenal dalam bidang muzik, tetapi pengkritik secara tradisional takut untuk menerapkan julukan seperti "hebat" dan "luar biasa" kepadanya.
Ya, di belakang punggung Freddie Mercury yang hebat, dia hampir tidak kelihatan, tetapi peranannya dalam kumpulan itu lebih penting. Lagipun bahagian singa Lagu-lagu Queen dimulakan dengan gitarnya yang terang; berkat suaranya yang unik, band ini dikenali dari kord pertama.

13) John Petrucci (Dream Theater)

Dalam kerangka kumpulan demokratik, bebas dan pelbagai aspek seperti Dream Theater, tidak sukar untuk mengungkap semua bakat dan kemampuan anda, dan Petrucci berjaya sepenuhnya.
Gayanya dekat dengan Chris Oliva, tetapi lebih megah dan akademik. Persembahannya di "Scenes Of Memory" memang layak tepukan gemuruh dan rujukan praktikal. Bukan kebetulan bahawa dalam projek terkenal "G3" dialah yang bergabung dengan Vai dan Satriani, menggantikan Yngwie Malmsteen sendiri.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Fripp tidak begitu dikenali dan bersemangat, tetapi tempatnya yang kedua belas merupakan penghargaan atas inovasi mutlaknya. Dia adalah pemain gitar pertama yang tidak mempunyai aksen blues dalam permainannya.
Di samping itu, dia membuat salah satu album rock terhebat - "In The Court Of The Crimson King" oleh King Crimson.

11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)

Tetapi hampir bertentangan dengan Robert - Eric Clapton - seorang lelaki yang namanya telah menjadi sinonim dengan blues rock.
Hampir setiap projek yang diambil Clapton menjadi popular. Ini jelas dinyatakan dalam "Cream", yang selama beberapa tahun keberadaan mereka menaklukkan seluruh dunia.

10) Gary Moore

Moore adalah salah satu "pemfail" paling terang batu Inggeris... Dia terkenal dengan karier solonya yang berjaya, tetapi sebelum itu dia memiliki "Black Rose", salah satu album terbaik Thin Lizzy.
Moore tidak terlalu canggih, tetapi selalu cerah dan emosional, sebab itulah muziknya yang penuh semangat berjaya.

9) Pete Townshend ( Who)

Sukar untuk membayangkan bahawa individu seperti Tauschend, yang geniusnya terbukti dan tidak dapat dinafikan, dapat menjadi pemain gitar biasa.
Gayanya unik dan tidak dapat diulang jika hanya kerana, sebagai pemain gitar utama, Townshend bukan "penggiling", gayanya adalah percikan gitar yang cerah, lebih ciri gitaris irama.
Tenaga paniknya, penghancuran gitar dan lompatan gila pada era The Who awal telah lama memasuki kategori klise rock, dan kilang terkenalnya - bermain gitar dengan gerakan bulat dengan tangan lurus - tidak pernah tunduk kepada siapa pun kecuali dia.

8) Tony Iomi (Sabat Hitam)

Kebawah Duli Yang Maha Mulia Lord of the Killing Riffs selalu menjadi bagian utama dari struktur pendukung Sabat, tidak kira siapa yang berdiri di mikrofon: Osborne, Dio, Martin atau orang lain.
Sebenarnya, Tony adalah "Black Sabbath" - permulaan dan keperibadian semua muzik metal. Dan Iomi juga mencipta Doom Metal - keseluruhan arah yang sesuai dengan gayanya.

7) Carlos Santana

Carlos agak serupa dengan Gary Moore - emosi, kesadaran yang sama, kecenderungan untuk suara arus perdana. Cukup tambahkan rasa Amerika Latin untuk semua ini.
Santana adalah salah satu gitaris paling kuno dan dihormati pada zaman kita. Antara lain, dia adalah peserta dalam Woodstock Festival yang terkenal pada tahun 1969. hanya sedikit yang dapat membanggakan usia yang kreatif.

6) Eddie Van Halen

Ketika berbicara tentang "Van Halen", secara tradisional, adalah kebiasaan untuk memberikan curtsies hanya untuk David Lee Roth, frontman yang luar biasa, yang tidak dapat dibayangi oleh pasukan. Tetapi jangan lupa tentang Eddie Van Halen, yang digelar pemain gitar "dari planet lain".
Eddie mencipta teknik bermain gitar sendiri - tidak ada yang dapat mengulanginya. Tidak ada gunanya masuk ke dalam butiran teknikal - hanya mendengar lagu Van Halen - ia akan lebih fasih.

5) Jimmy Hendrix

Tidak ada yang menyukai gitar mereka seperti Hendrix - semua orang yang telah melihat persembahannya akan mengesahkan ini. Dia membelai wanita itu, membelai, membawa dia dan dirinya ke ekstasi. Di atas panggung, wajahnya menunjukkan kebahagiaan - dia bercinta dengan gitar, bukan memainkannya. Mungkin itu sebabnya dia dapat mengeluarkan suara darinya yang di luar kemampuan manusia untuk mengeluarkannya.
Itulah Jimi Hendrix - bapa baptis dan idola mana-mana pemain gitar rock.

4) Halaman Jimmy (Led Zeppelin)

Seorang gitaris yang teknik dan komitmennya untuk peningkatan berterusan telah menjadi penanda aras dalam dunia rock.
Paige kadang-kadang terlalu ketagih dengan solo, tetapi itulah daya tarikan Zeppelin. Pada album kemudian, dia biasa bermain bodoh, tetapi dia dimaafkan hanya "Stairway To Heaven". Kekalahannya yang terkenal baru-baru ini terpilih sebagai solo gitar terbaik dalam sejarah.
Selepas kejatuhan kumpulan itu, dia terlibat dalam banyak projek, tetapi tidak ada yang mendapat kemasyhuran untuk dirinya sendiri.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Ketika lelaki yang lemah lembut ini menggantikan Dave Mustaine yang berkarisma (pengasas Megadeath masa depan), hanya sedikit orang selain Hatfield dan syarikat yang mempercayainya.
Tetapi Kirk datang ke gelanggang dan tidak lama kemudian bunyi gitarnya menjadi sebati dalam kumpulan seperti vokal James Hetfield. Pada awal Metallica, dia harus untuk kebanyakan bahagian"gemerincir" dan "gemuruh", tetapi ketika diminta untuk menunjukkan melodi - dia menunjukkan dirinya dari pihak terbaik. Apa solonya dalam balada terkenal "Fade To Black" dan "Welcome Home".
Kemerosotan kumpulan pada separuh kedua tahun sembilan puluhan tidak mempengaruhi dia - dia masih kekal sebagai salah satu pemain gitar terbaik kemodenan.

2) David Gilmour ( Floyd merah jambu)

Dalam menghadapi persaingan kreatif abadi dengan Roger Waters di Pink Floyd kepada David Sukar bagi Gilmore untuk berpusing. Dan hanya pada dua album terakhir kumpulan itu, yang dibuat setelah pemergian Roger, dia "turun sepenuhnya".
David tidak pernah menjadi frontman yang hebat, tetapi konsert Floyd bukan mengenai "teater one-man". Pertunjukan pentas mereka yang menakjubkan menarik perhatian penonton. David tidak pernah menjadi vokalis yang hebat - suaranya tidak boleh disebut hebat dan unik, tetapi dalam kerangka kreativiti band, yang memfokuskan pada muzik, itu sesuai.
Tetapi David pernah dan kekal sebagai pemain gitar yang hebat. Suara melankolik murni "Stratocaster" -nya, yang mendapat manfaat dari instrumental terkenal "Marooned", adalah hujah yang paling menarik bagi mereka yang meragui kejeniusannya.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)

Raja batu keras, yang kekuatannya tidak terbatas, harta benda sangat luas, dan cinta rakyatnya kekal dan tidak dapat dihancurkan.
Ketinggian utama kemahiran gitar dicapai olehnya di Rainbow - sebuah kumpulan yang dia hasilkan setelah Deep Purple yang sangat berjaya. Di Rainbow, dia menemukan bakatnya sebagai penipu: solonya menjadi lebih perlahan, lebih bijaksana dan membawa filosofi sebanyak yang sukar dicari oleh orang lain. Di Rainbow, dia berhenti menjadi "lelaki berkulit hitam" yang berdiri di sebelah kanan vokalis. Sekarang, semasa konsert, semua perhatian tertumpu kepadanya dan hanya pada dirinya.
Ketika Purple bersatu kembali, dia meninggalkan anak buahnya, tetapi sebilangan pelangi tetap ada di dalamnya muzik baru, sedikit lebih perlahan, sedikit kurang menyenangkan, tetapi lebih tepu dengan mistisisme.
Bosan dengan Purple, dia menjumpai tempat perlindungan yang selamat bersama isteri tercinta di Blackmore's Night, sebuah projek yang selalu dilabel sebagai muzik pop, walaupun pada kenyataannya dengan Purple moden yang sama, ia lebih daripada berbatu.
Sukar untuk mengatakan apakah Blackmore's Night akan menjadi tempat berehat terakhirnya, dan adakah itu sangat penting? Permainannya serba boleh, tekniknya luar biasa, dan rasa muziknya benar-benar unik, jadi anda tidak perlu risau tentang masa depan muziknya. Viva, Ritchie !!!

Eric Clapton adalah satu-satunya pemuzik yang dimasukkan ke Rock and Roll Hall of Fame sebanyak tiga kali: sebagai artis solo dan ahli kumpulan rock Cream dan The Yardbirds.
Clapton dipaparkan dalam senarai cetak semula majalah Rolling Stone 2011 pemain gitar terhebat sepanjang masa di tempat kedua selepas Jimi Hendrix. Dalam versi sebelumnya, dia berada di kedudukan keempat setelah Hendrix, Duane Allman dan BB King.
Salah satu solo khas Clapton adalah bahagian solo di lagu The The Beatles "While My Guitar Gently Weeps," yang dijemput oleh George Harrison untuk dirakam. Tidak diketahui secara pasti sama ada Harrison tidak gembira. versi sendiri solo, atau Clapton diundang untuk mengurangkan ketegangan yang berlaku di band semasa rakaman Album Putih(1968). Namun, sudah pasti diketahui bahawa Clapton dan Harrison adalah kawan rapat dan menghabiskan banyak masa di syarikat yang sama. Kemudian, Clapton mengundang Harrison untuk merakam komposisi "Badge", yang dimasukkan dalam album Selamat tinggal oleh kumpulan Cream (1969).
Disusun oleh Clapton pada tahun 1970, balada "Layla" menjadi inspirasi untuk komposisi gitar yang tidak terkira banyaknya dengan tema romantis. Versi lagu yang disemak semula memenangi Anugerah Grammy 1992. Majalah Rolling Stone menamakannya sebagai salah satu daripada 30 Lagu Terhebat dalam Sejarah muzik kontemporari, dan dalam senarai yang serupa mengikut versi saluran muzik VH1 dia mendapat tempat ke-16. Layla adalah watak dalam legenda Arab kuno mengenai cinta Gais, yang dijuluki Majnun (Madman), untuk Layla. Mereka tidak dapat bersama - sama seperti Clapton dan Patti Boyd (isteri Harrison sejak 1966). Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1976, Boyd menceraikan Harrison dan memulakan hubungan sulit dengan Clapton, yang kemudian menikahinya pada tahun 1977 (bercerai pada tahun 1988). Walaupun begitu, Harrison dan Clapton tetap berkawan rapat.
Single paling berjaya yang pernah ada kerjaya solo Clapton mempunyai sampul "I Shot the Sheriff" oleh Bob Marley, yang menduduki tangga teratas AS pada bulan September 1974.
Pada tahun 1979, Clapton mendermakannya gitar lama(Red Fender) ke Hard Rock Cafe di London, di sinilah bermulanya koleksi muzik terkenal dari rangkaian bar restoran di seluruh dunia.
Clapton dilakonkan menerusi rakaman oleh Roger Waters (Kelebihan dan Kekurangan Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Maybe Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) dan Paul McCartney (Valentine saya, 2012).
Pada tahun 1985, Clapton memulai perselingkuhan dengan model fesyen Itali Lori del Santo (1958, Miss Italy 1980), kepada siapa dia mendedikasikan lagu "Lady of Verona". Mereka mempunyai seorang anak lelaki, Conor (1986-1991), yang mati secara tidak sengaja jatuh dari tingkat 53 bangunan pencakar langit New York. Pemuzik itu berada dalam keadaan tertekan yang dahsyat selama lebih dari satu tahun dan mendedikasikan lagu "Tears in Heaven" untuk anaknya yang meninggal, yang menjadi salah satu komposisi paling popular. Phil Collins juga menulis lagu "From I Lost You" mengenai perkara ini (album We Can "t Dance, 1991).
Pada tahun 1993, Clapton dianugerahkan Anugerah Grammy dalam semua pencalonan yang paling berprestij - "Album of the Year" ("MTV Unplugged"), "Song of the Year" ("Tears In Heaven") dan "Record of the Year" ( "Tangisan di syurga").
Pada tahun 2002, Clapton berkahwin kali kedua dengan American Melia McEnery (1977, pereka dari Ohio). Tiga anak perempuan dilahirkan dari perkahwinan ini - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Perkahwinan pertamanya dengan Patti Boyd tidak mempunyai anak. Clapton juga mempunyai anak perempuan yang tidak sah Ruth (1985), dari hubungan sulit dengan Yvonne Khan Kelly, seorang pekerja di studionya di Antigua.
Pada tahun 2004, Clapton menganjurkan Festival Gitar Crossroads sendiri, yang sekali lagi diadakan pada tahun 2007, 2010 dan 2013.
Pada tahun 2010, Eric mengumumkan bahawa dia menjual tujuh puluh gitarnya. Dia mengirim hasil $ 2.15 juta ke pusat pemulihan dadah dan alkohol di Antigua. Lebih-lebih lagi, pemain gitar adalah salah satu pengasas pusat ini. Pemuzik juga mempunyai koleksi lukisan yang besar, salah satunya, "Abstrak Lukisan (809-4)" oleh seniman Gerhard Richter, dijual dengan harga $ 34.2 juta di Sotheby's.
Pada masa lalu, Eric adalah pemabuk yang mabuk, tetapi pada masa ini tidak minum.
Menurut tinjauan yang dilakukan oleh PRS for Music, R.E.M. Semua orang terluka. Tempat kedua diambil oleh lagu Eric Clapton "Tears in Heaven", baris ketiga diambil oleh Leonard Cohen dengan lagu "Hallelujah".
Eric Clapton adalah penggubah ansuran Lethal Weapon pertama, kedua, ketiga dan keempat.

Mari berehat sebentar dari perniagaan sehari dan nikmati muzik yang bagus. Tetapi kerana setiap orang mempunyai selera masing-masing, mari sempit sedikit ruang muzik dan perhatikan solo terbaik di sejarah yang kaya batu. Kami memilih bukan untuk teknikal persembahan, tetapi untuk kesungguhan. Kami mengingatkan anda bahawa ini adalah pendapat kami.

Kebas dengan selesa

Pembuat keajaiban: David Gilmour (Pink Floyd)
Tahun: 1979
Tembok - ya persembahan terbaik dalam sejarah batu, siapa sahaja yang mengatakan apa-apa. Setiap lagu adalah mutiara. Album ini dengan selesa memuatkan lagu "cecair merah jambu" yang paling dikenali dan digodam - Bata lain di dinding. Sedikit yang menganggapnya hebat, kerana sepakannya penuh dengan komposisi dengan lirik khas Waters yang lebih mendalam dan melodi yang penuh semangat. Dalam keadaan mati rasa yang selesa, teksnya menarik - sebenarnya, menceritakan kembali kenangan Perairan yang ketagih dengan ubat penenang. Banyak yang keliru dengan kata-kata kafir yang menyindir pengarang dalam ayat-ayat, terganggu oleh vokal Gilmour yang lebih biasa di korus. Dan selepas ... selepas itu bermula apa yang kita semua gemari "Numbness Selesa" untuk - solo. DAN letupan nuklear di bilik mandi. Bagaimana anda boleh menghasilkan perkara seperti itu? Pusaran emosi, melodi yang mengubah anda ke dalam, mengangkat anda ke syurga, dan kemudian, dengan sekuat tenaga, melemparkan anda dari ketinggian ke tanah dengan sekuat tenaga. Tubuhnya ditutup dengan benjolan angsa, dan anda sendiri mengesat mata anda yang telah menitiskan air mata dengan gembira. Tetapi Gilmore secara harfiah membuatnya dengan tangannya sendiri, memalsukan nota demi nota yang panjang dan menyakitkan. David bermain solo lima atau enam kali di Stratocaster legendarisnya dan kemudian secara berurutan melekatkan karya terbaik. Dan apa yang berlaku masih menimbulkan rasa iri hati di antara semua gitaris di dunia, berusaha sekurang-kurangnya satu iota mendekati genius Gilmour.

Terdapat dua solo: satu cerah dan positif, seperti hari yang cerah, yang kedua lebih gelap dan lebih dalam, seperti langit yang mendung, siap untuk menerobos petir. Tepat pada masa menulis artikel ini, penulis mempunyai nasib baik untuk melihat ketidaksesuaian semula jadi ini sambil mendengar komposisi itu beratus-ratus kali. Tetapi bukan itu sebabnya kami mengutamakannya.

Tangga ke syurga

Pembuat keajaiban: Halaman Jimmy (Led Zeppelin)
Tahun: 1971
Sekali lagi, lirik yang mengagumkan dalam lagu hebat dari album yang mengagumkan. Berapa tahun Stairway to Heaven menduduki tempat teratas senarai lagu rock terbaik? Adakah mereka akan menulis sesuatu yang lebih cemerlang? Dilihat dari arah aliran, tidak mungkin, dan masa tidak memerlukannya. Di Amerika Syarikat, penjual kedai rakaman, di bawah tekanan balas dan keganasan, melarang pelanggan memainkan dua lagu yang digodam - "Ladder" dan "Smoke on air". Kerana mereka hanya memutarbelitkan karya yang hebat.
Bakat mengarang Page direalisasikan sepenuhnya dalam lagu ini. Cahaya, bahagian akustik yang agak sedih tiba-tiba dipotong oleh solo, yang masih dipuja oleh gitaris di seluruh dunia.
Adalah dipercayai bahawa Paige, pencinta ghaib, bahkan menjalin hubungan perniagaan dengan kekuatan gelap untuk menyusun ini. Sebilangannya, menatal lagu ke belakang, malah menemui mesej yang dienkripsi di dalamnya. Tetapi mundurnya kedengaran lebih baik muzik pop domestik.
Terdapat banyak varian solo yang akan diperkenalkan Youtube kepada anda, kerana konsert Zeppelin sering dirakam. Terdapat album asli, tetapi ia tidak sesempurna solo yang dipersembahkan di konsert Earls Court pada tahun 1975. Paige sentiasa menambah solonya, mengubah sesuatu, dan pada pendapat kami, ini adalah versi terbaik dan paling penuh semangat. Kesan mendengarkannya dapat dibandingkan dengan Handel's Sarabande dan seks pertama dalam hidup saya - kegembiraan! Keseronokan meneteskan air mata - sungguh luar biasa! Satu solo mengandungi lebih banyak makna dan emosi daripada banyak lagu: kegembiraan dan kesedihan - ya, semuanya.
Ngomong-ngomong, berkat komposisi ini, gitar berleher dua menjadi fesyen. Lagipun, Paige adalah satu-satunya gitaris untuk keseluruhan kumpulan, dan mereka harus memainkan bahagian yang berbeza. Gibson EDS-1275 sangat berguna untuk tidak menukar mod.

Pakar boneka

Pembuat keajaiban: James Hetfield, Kirk Hemmett
Tahun: 1986
Nah, apa penilaian tanpa "Broom"! Orang yang telah menunjukkan kepada seluruh dunia bagaimana anda boleh menjadi jutawan dengan bantuan Mitoll selalu dapat menghasilkan muzik yang baik. Dan semua orang tahu bagaimana memainkan solo solo - dari gitaris hingga pemain bas. Dan apa yang dilakukan oleh Mr. Burton secara amnya layak mendapat keterangan yang berasingan.
Anda akan mengatakan bahawa semua yang ditulis selepas tahun 86 memalukan "logam". Baik, atau bahawa mereka tergelincir selepas ke-91. Atau 96. Baiklah, kita akan mendengarkan lagu dengan nama yang sama dari album ortodoks "Master of boneka" yang halal. Salah satu lagu heavy metal terbaik dalam sejarah manusia / planet / Alam Semesta bermula, seperti yang sesuai dengan lagu-lagu seperti itu, dengan riang, tajam dan menarik, tetapi kita bercakap mengenai solo. Apa lagu heavy metal tanpa solo yang bagus? Lebih-lebih lagi, Kirk Hemmett, yang tanpa malu-malu mengacau sekarang, kemudian tidak berdosa lebih sedikit dalam persembahan langsung. Bagi mereka yang tidak tahan dengan muzik berat selama 8 minit, kami menasihatkan anda untuk mundur ke 3:32 ketika bahagian instrumental bermula, dan sudah ada solo. Walaupun bagaimana anda tidak menyukai melodi, walaupun "berat", bahagian utamanya? Sekiranya anda tidak menyukainya, sudah tentu anda menghadapi masalah pendengaran.
Tetapi kembali ke instrumental - perkara paling indah yang pernah dilahirkan dalam genre kasar ini. Beberapa motif oriental digantikan dengan jelas dengan gaya berjenama yang bergaya. Dan semuanya begitu harmoni, tragis dan menarik.
Anda boleh menyalahkan rakan seperjuangan Ulrich dan Hatfield kerana lebih banyak terlibat dalam perdagangan daripada muzik, tetapi untuk Puppeteer sahaja mereka layak memasuki rock and roll Walhalla.
Anda boleh mengatakan bahawa di Orion dan Ride The Lighting, solonya sungguh menakjubkan. Tetapi solo dalam "Master" lebih mudah difahami untuk persepsi masyarakat umum, yang dianggap cantik walaupun oleh mereka yang belum mendengarkan perkara yang lebih berat daripada kumpulan "Beasts".

Selama Peninjauan

Pembuat keajaiban: Jimi Hendrix
Tahun: 1968
Kami sangat menyayangi Jimi atas satu sebab yang mudah - dia adalah Tuhan. Walaupun lagu ini ditulis oleh Bob "Dylan" lama Zimmerman, tidak sampai sampul Jimmy lagu itu menjadi memikat dan memuja. Itu adalah penutup yang jujur, bukan penipuan. Dia juga tampak sangat gagah dan keren yang dilakonkan oleh Dylan, tetapi berkat keajaiban yang ada di antara Jim dan "Strat" ​​-nya, lagu itu memperoleh warna-warna yang dia kekurangan. Itu berubah menjadi satu solo berterusan, dan gumaman Jimi hanya menambah warna padanya. Maaf, Tuan Dylan, tetapi Hendrix entah bagaimana lebih berjiwa besar.

Marooned

Pembuat keajaiban: David Gilmore
Tahun: 1994
Seseorang akan berkata: "Sekali lagi dia bersama Gilmorenya!" Tetapi jangan tergesa-gesa untuk bersumpah! Keseluruhan koleksi ini dapat digantikan dengan lagu Pink Floyd. Saya ingin menambahkan "Shine on your crazy intan" ke dalam senarai ini, tetapi saya khuatir anggota lain akan tersinggung.
Dengarkan di sini: satu gitar padat solo dengan nota terapung dan lekukan yang indah. Betapa sedih dan indahnya.
Ramai orang memandang rendah album "Division bell" - yang terakhir ditulis dalam barisan kanon. Tetapi hanya ada gudang lagu-lagu indah. Ngomong-ngomong, tahun lalu, untuk menghormati ulang tahun kedua puluh album, edisi barunya dirilis, dan untuk lagu itu, sangat klip menarik... Pada bahagian pertama, penonton melihat rakaman digital Stesen Angkasa Antarabangsa yang ditinggalkan, yang kembali ke Bumi. Separuh lagi video itu difilemkan di Pripyat, di mana kamera mengekori seorang lelaki yang berlari melewati runtuhan rumah-rumah Soviet. Dengan urutan video ini, muzik dapat dilihat dengan cara yang sama sekali berbeza.
Tidak ada satu pun kata dalam komposisi, dan tidak diperlukan.

Pengambilan California

Pembuat keajaiban: John Frusciante
Tahun: 1999
Kami sangat menyayangi John Frusciante. Kami mencintainya, dengan segala hormatnya kepada Klinghoffer, sebagai anggota komposisi "emas" RHCP. Dia tahu bagaimana, sialan, untuk mengambil dari suara "telecaster" nya yang mempengaruhi satu generasi. Kami juga menyayanginya sebagai artis solo. Bagi mereka yang belum pernah mendengar, kami sangat menyarankan anda untuk membiasakan diri dengan segera. "Central", "This Cold", "The Past Recedes", "Murderers" tidak lebih buruk daripada karyanya dari zaman "paprika". Suatu hari nanti kita akan mengumpulkan wang dan menyembuhkannya daripada penagihan dadah. Sehingga itu, nikmati solonya. Mereka selalu dan akan dikenali. Mereka semudah tongkat, tetapi mereka mampu menyentuh yang paling intim. Dan betapa bergaya kedengarannya! Apa lagi yang diharapkan daripada orang yang kelihatan seperti Yesus dan bermain seperti Yesus. Lagu kebahagiaan masa kanak-kanak - Californication - terkenal dengan paduan suara dan muziknya yang dapat dikenali dari chord half, dan muzik ini diciptakan oleh John. Mungkin keindahan solo ada pada kesederhanaannya, tetapi improvisasi ini mungkin merupakan perkara terbaik yang dilakukannya.