Dors ialah kumpulan rock terbaik di Amerika pada penghujung tahun enam puluhan abad yang lalu. Kumpulan British "The Who"

Pintu-pintu(dalam lorong. dari bahasa Inggeris. Doors) - Kumpulan rock Amerika, dicipta pada tahun 1965 di Los Angeles, yang mempunyai pengaruh kuat terhadap budaya dan seni tahun 60-an. Lirik misteri, mistik, alegori dan imej yang terang vokalis kumpulan itu, Jim Morrison, menjadikannya mungkin kumpulan paling terkenal dan juga kontroversi pada zamannya. Walaupun selepas perpisahan (sementara) pada tahun 1971, popularitinya tidak merosot. Jumlah peredaran album kumpulan itu telah melebihi 75 juta salinan.

Kisah Doors bermula pada Julai 1965, apabila pelajar Kolej Filem UCLA Jim Morrison dan Ray Manzarek bertemu di pantai, setelah mengenali satu sama lain sebelum ini. Morrison memberitahu Manzarek bahawa dia sedang menulis puisi dan mencadangkan mewujudkan kumpulan. Selepas Morrison menyanyikan lagunya Moonlight Drive, Manzarek bersetuju.

Kreativiti band ini mendapat sambutan hangat orang ramai sepanjang kariernya, walaupun pada tahun 1968 selepas single Hello, I Love You, berlaku skandal tempatan. Akhbar rock menunjukkan persamaan dalam secara muzikal lagu ini dan hit 1965 All Day and All of the Night oleh The Kinks. Pemuzik The Kinks cukup bersetuju dengan pengkritik. Gitaris The Kinks Dave Davis diketahui telah menyisipkan Hello, I Love You semasa persembahan konsert Sepanjang Hari dan Sepanjang Malam - sebagai ulasan mengejek tentang perkara ini.

Menjelang tahun 1966, kumpulan itu kerap membuat persembahan di The London Fog dan tidak lama kemudian berkembang menjadi kelab Whisky a Go Go yang berprestij. Pada 10 Ogos 1966, kumpulan itu telah dihubungi oleh Elektra Records yang diwakili oleh presidennya, Jak Holtzman. Ini berlaku atas desakan Arthur Lee, vokalis kumpulan Love, yang dirakam di Elektra Rec. Holtzman dan dihasilkan oleh Electra Rec. Paul A. Rothschild menghadiri dua rancangan Whisky a Go Go kumpulan itu. Konsert pertama kelihatan tidak sekata bagi mereka, yang kedua hanya memukau. Selepas itu, pada 18 Ogos, The Doors menandatangani kontrak dengan firma itu, menandakan permulaan kerjasama yang panjang dan berjaya dengan Rothschild dan jurutera bunyi Bruce Botnik.

Perjanjian itu datang tepat pada masanya, kerana pada 21 Ogos, kelab itu menendang pemuzik kerana persembahan lagu yang mencabar. Tamat... Insiden itu terdiri daripada fakta bahawa Jim Morrison yang sangat serak, dalam pingsan dadah, mempersembahkan versi tragedi Sophocles "Oedipus King" dalam urat Freudian dengan kiasan yang jelas kepada kompleks Oedipus:

- Ayah

- Ya, nak?

- Saya nak bunuh awak.

Terjemahan:

- Ayah

- Ya nak?

- Saya nak bunuh awak.

- Ibu! saya nak rogol awak...

(detik ini digambarkan dengan baik dalam filem The Doors)

Insiden sedemikian berlaku sehingga kematian Morrison, yang mencipta sejenis imej skandal dan samar-samar kumpulan itu.

Pada tahun 1966, The Doors merakam album pertama mereka dengan nama yang sama. Walau bagaimanapun, ia keluar hanya pada tahun 1967 dan menerima kebanyakan ulasan terhalang daripada pengkritik. Album ini paling banyak diketengahkan lagu terkenal daripada repertoir Doors pada masa itu, termasuk gubahan dramatik selama 11 minit The End. Band ini merakam album di studio dalam beberapa hari pada akhir Ogos - awal September hampir secara langsung (hampir semua lagu dirakam dalam satu pengambilan). Dengan masa album sulung memenangi pujian sejagat dan kini dianggap sebagai salah satu album terbaik dalam sejarah muzik rock (contohnya, ia berada di kedudukan ke-42 dalam senarai 500 album terbaik menurut majalah Rolling Stone). Banyak gubahan daripada cakera menjadi hits kumpulan dan kemudian diterbitkan berulang kali dalam kompilasi. lagu terbaik, dan turut dipersembahkan dengan penuh semangat oleh kumpulan itu di konsert. Ini adalah gubahan seperti Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Lagu Alabama (Whiskey Bar), Light My Fire (kedudukan 35 dalam senarai lagu terbaik Rolling Stone), Back Door Man dan, sudah tentu. , skandal The End.

Morrison dan Manzarek mengarahkan filem promosi yang luar biasa untuk single Break on Through, contoh ketara evolusi genre video muzik.

Repertoar kumpulan itu sudah cukup untuk album lain, yang dikeluarkan pada bulan Oktober tahun yang sama. Album Strange Days dirakam dengan lebih sempurna peralatan, dan mengambil kedudukan ketiga dalam carta Amerika. Tidak seperti cakera sulung, tiada lagu orang lain padanya - semua kandungannya (kedua-dua lirik dan muzik) dicipta oleh kumpulan secara bebas. Terdapat juga unsur-unsur inovasi di dalamnya, sebagai contoh, bacaan Morrison terhadap salah satu puisi awalnya Horse Latitud, ditindih pada bunyi putih. Gubahan When the Music's Over kemudiannya dipersembahkan oleh kumpulan itu di konsert beberapa kali, dan Strange Days dan Love me Two Times diterbitkan secara meluas dalam pelbagai kompilasi.

Ahli kumpulan yang paling terkenal ialah Jim Morrison, penyanyi utama dan penulis lagu. Morrison adalah seorang yang sangat terpelajar, terpesona dengan falsafah Nietzsche, budaya orang India Amerika, puisi para Simbolis Eropah, dan banyak lagi. Pada zaman kita di Amerika, Jim Morrison dianggap bukan sahaja seorang pemuzik yang diiktiraf, tetapi juga seorang penyair yang cemerlang: dia kadang-kadang diletakkan setanding dengan William Blake dan Arthur Rimbaud. Morrison menarik peminat kumpulan itu dengan tingkah lakunya yang luar biasa. Dia memberi inspirasi kepada pemberontak muda pada era itu, dan kematian misteri pemuzik itu membingungkan dia lagi di mata peminatnya.

Menurut versi rasmi, Morrison meninggal dunia pada 3 Julai 1971 di Paris akibat serangan jantung, namun sebab sebenar tiada siapa yang tahu kematiannya. Antara pilihan yang dipanggil: overdosis dadah, bunuh diri, bunuh diri secara berperingkat oleh perkhidmatan FBI, yang kemudiannya secara aktif memerangi peserta dalam pergerakan hippie, dan sebagainya. Satu-satunya orang yang melihat penyanyi itu mati ialah teman wanita Morrison, Pamela Courson. Tetapi dia membawa rahsia kematiannya bersamanya ke kubur, kerana dia meninggal dunia akibat overdosis dadah tiga tahun kemudian.

Selepas kematian Morrison pada tahun 1971, The Doors yang lain cuba untuk terus bekerja di bawah nama yang sama malah mengeluarkan dua album, tetapi tanpa mencapai populariti, mereka mengambil kerja solo.

Pada tahun 1978, album An American Prayer telah dikeluarkan, yang terdiri daripada fonogram seumur hidup membaca puisi oleh Jim Morrison yang dipersembahkan oleh pengarang, diletakkan atas dasar berirama yang dicipta oleh ahli kumpulan lain selepas kematiannya. Album itu mendapat sambutan yang berbeza-beza daripada peminat dan pengkritik. khususnya, bekas penerbit kumpulan Paul Rothschild meletakkannya seperti berikut:

"Bagi saya, apa yang saya cipta pada An American Prayer adalah seperti mengambil lukisan Picasso dan memotongnya menjadi kepingan bersaiz setem dan melekatkannya pada dinding pasar raya."

Pada tahun 1979, pengarah Francis Ford Coppola menggunakan komposisi band The End dalam filemnya Apocalypse Now tentang Perang Vietnam, yang dibintangi oleh Martin Sheen dan Marlon Brando.

Pada tahun 1988, Melodiya menerbitkan koleksi lagu oleh The Doors sebagai sebahagian daripada siri cakera vinil yang dipanggil Arkib Muzik Popular. Pintu "Kumpulan" Cakera ". Light a Fire in Me ”adalah isu pertama siri ini. Edisi ini disusun daripada album The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) dan L.A. Wanita (1971).

Selepas tayangan filem The Doors terbitan Oliver Stone pada 1991, gelombang kedua Dorzomania bermula. Pada tahun 1997 sahaja, kumpulan itu menjual album tiga kali lebih banyak daripada gabungan tiga dekad sebelumnya. Dan pada 3 Julai 2001, pada ulang tahun ketiga puluh kematian Morrison, lebih daripada 20 ribu orang berkumpul di tanah perkuburan Pere Lachaise, di mana vokalis The Doors dikebumikan.

Pada tahun 1995, An American Prayer telah disusun semula dan diterbitkan semula. Pada tahun 1998, The Doors Box Set telah dikeluarkan, yang termasuk rekod yang belum dikeluarkan sebelum ini. Pada tahun 1999, album studio kumpulan itu telah diubah suai sepenuhnya. Versi ini dikeluarkan sebagai sebahagian daripada set cakera

The Who ialah kumpulan rock British yang ditubuhkan pada tahun 1964. Barisan asal terdiri daripada: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle dan Keith Moon. Kumpulan ini telah memperoleh kejayaan besar melalui persembahan langsung yang luar biasa dan dianggap sebagai salah satu kumpulan paling berpengaruh pada tahun 60-an dan 70-an, serta salah satu kumpulan rock terhebat sepanjang zaman.

The Who menjadi terkenal di tanah air mereka kerana teknik inovatif - memecahkan instrumen di atas pentas selepas persembahan, dan disebabkan oleh single hit yang jatuh ke dalam Top 10, bermula dengan single hit 1965 "I Can" t Explain "dan album yang jatuh ke dalam Top 5 (termasuk "My Generation" yang terkenal). Single hit pertama yang mencecah Top 10 di AS ialah "I Can See For Miles" pada tahun 1967. Pada tahun 1969, opera rock "Tommy" telah dikeluarkan, yang mana menjadi album pertama yang mencecah Top 5 di AS, diikuti oleh Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) dan Who Are You (1978).

Pada tahun 1978, pemain dram band Keith Moon meninggal dunia, selepas kematiannya kumpulan itu mengeluarkan dua lagi album studio: Face Dances (1981) (Top 5) dan It 's Hard (1982) (Top 10). Kenny Jones' The Small Faces The kumpulan itu dibubarkan pada tahun 1983. Selepas itu mereka bersatu semula beberapa kali untuk acara istimewa: festival Bantuan Langsung pada tahun 1985, lawatan perjumpaan semula untuk ulang tahun ke-25 kumpulan itu dan persembahan "Quadrophenia" pada tahun 1995 dan 1996.

Pada tahun 2000, kumpulan itu mula membincangkan topik rakaman album daripada bahan baru. Rancangan ini telah ditangguhkan oleh kematian pemain bass kumpulan John Entwistle pada tahun 2002. Pete Townsend dan Roger Daltrey meneruskan persembahan di bawah nama The Who. Pada tahun 2006 yang baru dikeluarkan album studio di bawah nama "Endless Wire", yang berjaya mencapai 10 Teratas di AS dan UK.

Sejarah kumpulan

Asal Usul (1961-1964)

The Who bermula sebagai The Detours, sebuah band yang dibentuk oleh pemain gitar Roger Daltrey di London pada musim panas 1961. Pada awal 1962, Roger merekrut pemain bass John Entwistle, yang bermain dalam kumpulan yang berpangkalan di Acton County Grammar School, yang dia dan Roger hadiri. John menawarkan pemain gitar tambahan - rakan sekolah menengahnya Pete Townsend. Turut dalam kumpulan itu ialah pemain dram Doug Sandom dan vokalis Colin Dawson.

Colin tidak lama kemudian meninggalkan kumpulan itu dan Roger mengambil alih sebagai vokalis. Komposisi kumpulan: 3 pemuzik dan seorang vokalis akan kekal sehingga akhir tahun 70-an. The Detours bermula dengan menyanyikan lagu-lagu pop, tetapi tidak lama kemudian mula membuat sampul irama dan blues Amerika. Pada awal tahun 1964, The Detours mengetahui bahawa terdapat sebuah band dengan nama yang sama dengan mereka dan memutuskan untuk menukarnya. Rakan sekolah seni Pete Richard Barnes mencadangkan nama The Who dan nama itu diterima pakai secara rasmi. Doug Sandom meninggalkan kumpulan itu tidak lama selepas itu dan digantikan oleh pemain dram muda Keith Moon pada bulan April.

The Who menemui cara untuk menarik peminat selepas Townsend secara tidak sengaja mematahkan leher gitar di siling rendah semasa konsert. Semasa pertunjukan seterusnya, peminat menjerit kepada Pete untuk melakukannya sekali lagi. Dia memecahkan gitarnya dan Keith mengikut, memecahkan kit dramnya. Pada masa yang sama, "kilang udara" muncul - gaya bermain gitar yang dicipta oleh Pete, yang berdasarkan pergerakan pentas Keith Richards.

Pada Mei 1964, The Who telah diambil di bawah naungan Pete Meeden, ketua pergerakan fesyen belia British yang baharu. Meeden menamakan semula The Who kepada The High Numbers (Nombor ialah apa yang dipanggil fesyen antara satu sama lain, dan High bermaksud penggunaan liper, pil yang menggunakan fesyen untuk menghabiskan sepanjang hujung minggu di disko).

Meeden menulis single tunggal The High Numbers, "I'm the Face" (lagu itu ialah lagu R&B lama dengan lirik mod baharu). Walaupun semua percubaan Meeden, single itu gagal, tetapi kumpulan itu jatuh cinta dengan mod. Pada masa ini, pengarah muda Keith Lambert (anak kepada komposer Christopher Lambert) dan pelakon Chris Stump (adik kepada pelakon Terence Stump) sedang mencari kumpulan yang boleh mereka buat filem. Pilihan mereka jatuh pada kumpulan The High Numbers. Pada Julai 1964 mereka menjadi pengurus baharu kumpulan itu. Selepas kegagalan di EMI Records, nama band itu diperkenalkan semula kepada The Who.

Kejayaan dan perselisihan pertama dalam kumpulan (1964-1965)

The Who menggegarkan London selepas pertunjukan malam di Marquee Club pada November 1964. Kumpulan itu diiklankan di seluruh London dengan poster hitam yang direka oleh Richard Barnes yang menyertakan "air-mill" Pete Townsend dengan perkataan "R&B Maksimum" di dalamnya. Tidak lama selepas itu, Keith dan Chris mendorong Pete untuk mula menulis lagu untuk kumpulan itu untuk mendapat perhatian penerbit The Kinks, Shell Talmy. Pete mengadaptasi lagunya "I Can't Explain" dengan gaya lagu The Kinks dan meyakinkan Talmi. The Who menandatanganinya dengan kontrak dan dia menjadi penerbit mereka untuk 5 tahun akan datang. Talmi pula membantu kumpulan itu menandatangani kontrak dengan Decca Records di Amerika Syarikat.

Lagu-lagu awal Pete ditulis bertentangan dengan persona pentas Roger the macho. Roger menggunakan kekerasan untuk mengetuai kumpulan itu. Keupayaan Pete yang semakin meningkat sebagai pencipta lagu mengancam status itu, terutamanya selepas single hit "My Generation". Apabila single itu mencapai carta pada Disember 1965, Pete, John dan Keith memaksa Roger meninggalkan kumpulan kerana tingkah laku ganasnya (ini berlaku selepas Roger menemui dadah Keith dan membuangnya ke tandas. Keith cuba membantah, tetapi Roger mengetuknya keluar dengan satu pukulan)). Roger kemudiannya berjanji untuk menjadi "damai" dan diterima kembali.

Album pertama (1965-1966)

Pada masa yang sama, The Who mengeluarkan album pertama mereka, My Generation. Disebabkan kekurangan pengiklanan di AS dan keinginan untuk menandatangani Atlantic Records, Keith dan Chris menamatkan kontrak Talmy dan menandatangani kontrak dengan Atlantic Records di AS dan Reaction di UK. Talmi membalas dengan tuntutan balas yang menghentikan sepenuhnya pelepasan single seterusnya, "Pengganti". Kumpulan itu kemudiannya membayar royalti Talmy untuk 5 tahun akan datang dan kembali ke Decca di AS. Peristiwa ini, dan penggantian yang sangat mahal untuk instrumen yang musnah, tidak lama kemudian membawa The Who ke dalam hutang yang banyak.

Keith terus mendesak Pete menulis lagu. Semasa menunjukkan kepada Keith salah satu demo rumahnya, Pete bergurau bahawa dia sedang menulis opera rock. Keith sangat menyukai idea ini. Percubaan pertama Pete dipanggil "Quads." Ia adalah kisah tentang bagaimana ibu bapa membesarkan 4 anak perempuan. Apabila didapati salah seorang daripada mereka adalah lelaki, mereka berkeras untuk membesarkannya sebagai perempuan. Band ini memerlukan single baru dan opera rock pertama ini diperah menjadi lagu pendek "I'm a Boy". Dalam pada itu, untuk menjana wang, kumpulan itu mula membuat album seterusnya, dengan ketetapan setiap ahli kumpulan itu perlu merakamkan dua buah lagu untuknya. Roger hanya berjaya dalam satu, Keith - satu lagu dan satu instrumental. John, bagaimanapun, menulis dua lagu - "Whiskey Man" dan "Boris The Spider". Ini adalah permulaan kerjaya John sebagai penulis lagu alternatif dengan rasa humor yang gelap.

Tidak ada bahan yang mencukupi untuk album baru, jadi Pete menulis opera mini untuk menutup album. “A Quick One While He’s Away” ialah kisah tentang seorang wanita, menunggu dalam perpisahan untuk suaminya, yang digoda oleh seorang pelumba. Album itu bertajuk "A Quick One", yang membawakan beberapa sindiran seksual (atas sebab ini album dan singlenya dinamakan semula sebagai "Happy Jack" di Amerika Syarikat).

Selepas menyelesaikan tuntutan mahkamah dengan Decca dan Talmi, The Who dapat melawat Amerika Syarikat. Mereka bermula dengan beberapa siri persembahan pendek di D.J. Murray The K's di New York. Bangkai peralatan yang telah mereka tinggalkan di England telah dihidupkan semula dan orang Amerika berasa kagum. Ini adalah permulaan populariti liar The Who di Amerika Syarikat.

Mereka kembali ke AS pada musim panas untuk bermain di Festival Monterey di California. Persembahan itu menarik perhatian The Who kepada para hippie San Francisco dan pengkritik rock yang tidak lama lagi akan menemui majalah Rolling Stone.

Mereka melawat musim panas itu sebagai kumpulan sokongan untuk Herman's Hermits. Semasa jelajah ini, reputasi Keith sebagai peminat parti yang gila diperkukuh dengan meraikan hari jadinya yang ke-21, walaupun baru berusia 20 tahun, menghadiri parti pasca konsert di Holiday Inn di Michigan. Senarai perkara yang dilakukan benar-benar mengagumkan: kek hari jadi jatuh ke lantai, alat pemadam api disembur ke atas kereta, dan Keith tercabut gigi, tergelincir pada kek, melarikan diri daripada polis. Lama kelamaan, ia bertukar menjadi pesta kemusnahan, yang memuncak dengan Cadillac di dasar kolam hotel. The Who telah dilarang daripada menginap di hotel Holiday Inn, dan ini, bersama-sama dengan kemalangan bilik hotel sekali-sekala, menjadi sebahagian daripada legenda kumpulan itu dan Keith.

The Who Sell Out, Live At Leeds dan opera rock Tommy (1967-1970)

Apabila populariti mereka berkembang di Amerika, kerjaya mereka di UK mula merosot. Single mereka seterusnya "I Can See For Miles", single paling berjaya di AS, hanya mencapai Top 10 di UK. Kejayaan single berikut "Dogs" dan "Magic Bus" lebih kurang berjaya. Dikeluarkan pada Disember 1967, album "The Who Sell Out," terjual lebih teruk daripada yang sebelumnya. Ia adalah album konsep yang direka untuk disiarkan dari stesen radio lanun yang dilarang. Album ini kemudiannya akan dianggap sebagai salah satu album terbaik kumpulan itu.

Semasa kemelesetan ekonomi ini, Pete berhenti mengambil dadah dan menerima ajaran mistik India Meher Baba. Pete akan menjadi pengikutnya yang paling terkenal dan karya masa depannya akan mencerminkan pengetahuannya tentang ajaran Baba. Salah satu ideanya ialah orang yang dapat melihat perkara duniawi tidak dapat melihat dunia Tuhan. Dari sini, Pete melahirkan sebuah cerita tentang seorang budak lelaki yang menjadi pekak, kebas dan buta dan, setelah menghilangkan sensasi duniawi, dapat melihat Tuhan. Setelah sembuh, dia menjadi mesias. Akibatnya, cerita itu menjadi terkenal di dunia sebagai opera rock "Tommy". The Who mengusahakannya dari musim panas 1968 hingga musim bunga 1969. Ia adalah percubaan terakhir untuk menyelamatkan kumpulan itu dan mereka mula memainkan bahan baharu.

Apabila Tommy dibebaskan ia hanya mendapat pukulan sederhana, tetapi selepas The Who mula membuat persembahan secara langsung ia menjadi karya agung. Kesan yang kuat"Tommy" dihasilkan apabila kumpulan itu mempersembahkannya di Festival Woodstock pada Ogos 1969. Lagu terakhir "See Me, Feel Me" dinyanyikan pada waktu matahari terbit. Difilemkan dan dipaparkan dalam Woodstock, The Who telah menjadi sensasi antarabangsa. Keith juga menemui cara untuk mempromosikan album itu dengan membuat persembahan di gedung opera di Eropah dan Amerika. Terdapat balet dan muzikal berdasarkan "Tommy", kumpulan itu mempunyai banyak kerja yang perlu dilakukan sehingga ramai menyangka nama itu "Tommy".

Sementara itu, Pete terus mencipta lagu menggunakan lagu baharu peralatan muzik- Pensintesis ARP. Untuk menghabiskan masa sebelum projek mereka seterusnya, The Who merakam album langsung di Universiti Leeds. "Live At Leeds" menjadi hit kedua kumpulan itu di seluruh dunia.

Pada tahun 1970, Pete mempunyai idea untuk projek baru. Keith telah membuat perjanjian dengan Universal Studios untuk mengarahkan dan mengarahkan Tommy. Pete datang dengan ideanya yang dipanggil "Lifehouse". Ia akan menjadi cerita yang hebat tentang realiti maya dan seorang budak lelaki yang menemui muzik rock. Wira akan memainkan konsert yang tidak berkesudahan dan pada penghujung filem itu akan menemui Lost Chord, yang membawa semua orang ke keadaan nirwana.

Siapa Seterusnya (1971)

Kumpulan itu menganjurkan konsert terbuka kepada semua di Teater Young Vic di London. Penonton dan kumpulan itu sendiri akan dirakam semasa konsert itu. Semua orang akan menjadi sebahagian daripada filem itu, kisah hidup mereka akan digantikan dengan urutan komputer yang diiringi oleh muzik pensintesis. Tetapi hasilnya mengecewakan. Penonton hanya meminta untuk memainkan lagu hits lama dan tidak lama kemudian semua ahli kumpulan menjadi bosan.

Projek Pete telah ditangguhkan dan kumpulan itu memasuki studio untuk merakam lagu yang ditulis Pete untuk Lifehouse. Jadi album "Siapa Seterusnya" dirakamkan. Ia menjadi satu lagi hit antarabangsa dan dianggap oleh ramai sebagai album terbaik kumpulan itu. "Baba O'Riley" dan "Behind Blue Eyes" dimainkan di radio, dan lagu "Won't Get Fooled Again" telah ditutup oleh band sepanjang kerjaya mereka.

Apabila populariti mereka semakin meningkat, ahli kumpulan menjadi tidak berpuas hati dengan bunyi lagu Pete. John mula-mula memulakan kerjaya solonya dengan album "Smash Your Head Against The Wall" yang dikeluarkan sebelum "Who's Next". Dia akan terus merakam album solo sepanjang awal 70-an, mengeluarkan lagu humor hitamnya sendiri. Roger juga memulakan kerjaya solo selepas membina sebuah studio di bangsalnya. Single "Giving It All Away" daripada albumnya "Daltrey" mencecah Top 10 UK dan memberikan Roger kuasa yang dia ada dalam kumpulan itu.

Menggunakan pertuduhan ini, Roger melancarkan siasatan ke atas hal ehwal kewangan Keith Lambert dan Chris Stump. Dia mendapati bahawa mereka telah menyalahgunakan dana kewangan kumpulan itu. Pete, yang melihat Keith sebagai mentornya, menyebelahinya, yang membawa kepada keretakan dalam kumpulan.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Pete, sementara itu, telah mula bekerja pada opera rock baharu. Ia sepatutnya menjadi kisah The Who, tetapi selepas bertemu Pete dengan salah seorang peminat tegar yang mengikuti kumpulan itu sejak The Detours, Pete memutuskan untuk menulis cerita tentang peminat The Who. Dia menjadi kisah Jimmy, peminat fesyen The High Numbers. Dia melakukan kerja kotor untuk mendapatkan skuter GS, pakaian bergaya dan pil yang mencukupi untuk menghabiskan hujung minggu. Dos kelajuan yang tinggi membawa kepada fakta bahawa personalitinya terbahagi kepada 4 komponen, setiap satunya diwakili oleh ahli The Who. Ibu bapa Jimmy mencari pil itu dan menghalaunya keluar dari rumah. Dia pergi ke Brighton untuk merakam semula zaman kegemilangan mod, tetapi mendapati ketua mod menjadi kuli hotel yang rendah hati. Dalam keadaan terdesak, dia menaiki bot dan pergi ke laut dalam ribut yang ganas dan memerhatikan penampakan Tuhan.

Terdapat banyak masalah dengan album "Quadrophenia" selepas rakaman. Ia dicampur pada sistem stereo baharu yang tidak berfungsi dengan secukupnya. Mencampurkan rakaman kepada stereo mengakibatkan kehilangan vokal pada rakaman, yang sangat mengecewakan Roger. Di atas pentas, The Who cuba mencipta semula bunyi asal. Pita itu dinafikan berfungsi, dan semuanya berubah menjadi huru-hara yang lengkap. Selain itu, isteri Keith meninggalkannya sebelum lawatan dan membawa anak perempuannya bersamanya. Keith menahan kesedihannya dengan alkohol dan juga ingin membunuh diri. Pada pertunjukan San Francisco yang membuka jelajah AS, Keith pengsan di tengah-tengah pertunjukan dan digantikan oleh Scott Halpin, yang dijemput daripada penonton.

Filem "Tommy" dan "The Who By Numbers" (1975-1977)

Sekembalinya ke London, Pete tidak berehat, pengeluaran Tommy dimulakan serta-merta. Filem itu tidak diawasi oleh Keith Lambert, tetapi oleh pembuat filem British yang gila Ken Russell. Dia berkembang untuk bekerja dengan bintang tetamu: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton dan Tina Turner. Hasilnya ternyata agak hambar dan, walaupun disenangi oleh peminat kumpulan itu, ia bukanlah satu kejayaan besar kepada orang ramai. Terdapat dua akibat: Roger, yang membintangi filem itu, menjadi bintang di luar kumpulan, dan Pete mengalami gangguan saraf dan mula minum lebih banyak daripada biasa.

Segala-galanya mencapai kemuncaknya semasa konsert di Madison Square Garden pada Jun 1974. Penonton menjerit kepada Pete - "lompat, lompat", dan dia menyedari bahawa dia tidak mahu apa-apa. Keghairahan The Who mula menyejukkan diri. Ini boleh dilihat pada album seterusnya kumpulan itu, "The Who By Numbers". Ia mengesan persaingan sengit antara Pete dan Roger, yang ditulis oleh semua penerbitan muzik British.

Lawatan seterusnya pada tahun 1975 dan 1976 jauh lebih berjaya daripada album. Terdapat banyak penekanan pada bahan lama. Selepas 1976, The Who berhenti melancong. Ini adalah pengakhiran kerjasama kumpulan dengan pengurus Keith Lambert dan Chris Stump; pada awal 1977 Pete menandatangani kertas untuk menolak mereka.

"Siapa Anda" dan Perubahan (1978-1980)

Selepas berehat selama dua tahun, kumpulan itu memasuki studio dan merakam album "Who Are You". Selain album baharu, The Who membuat filem tentang sejarah mereka, The Kids Are Alright. Untuk melakukan ini, mereka membeli Studio Filem Shepperton. Selepas pulang dari Amerika, Keith berada dalam keadaan yang sangat sedih - berat badannya bertambah, menjadi peminum alkohol dan berusia 30-an pada usia 40-an.

1978 The Who selesai merakam album dan penggambaran untuk konsert di Shepperton pada 25 Mei. Selepas 3 bulan, album itu mula dijual. 20 hari selepas itu - pada 7 September 1978, Keith Moon meninggal dunia akibat overdosis ubat yang ditetapkan untuk mengawal ketagihan alkoholnya. Ramai yang menyangka The Who akan tidak wujud selepas kematian Moon, tetapi kumpulan itu masih mempunyai banyak projek. Sebagai tambahan kepada filem dokumentari"The Kids Are Alright" sedang bersiap sedia untuk dikeluarkan Filem baru berdasarkan album "Quadrophenia". Pada Januari 1979, The Who mula mencari pemain dram baru dan menemui Kenny Jones, bekas pemain dram The Small Faces dan rakan Pete dan John. Gaya permainannya sangat berbeza dengan Moon, yang menyebabkan penolakannya oleh peminat. John Bandrick telah direkrut ke dalam kumpulan itu sebagai pemain papan kekunci, dan kemudiannya kumpulan itu telah ditambah dengan bahagian tembaga. Barisan baharu itu mula membuat jelajah pada musim panas, mengadakan konsert di hadapan orang ramai di Amerika Syarikat. Pada konsert di Cincinnati pada Disember 1979, tragedi melanda - 11 peminat terbunuh dalam rempuhan. Kumpulan itu meneruskan lawatan, tetapi kontroversi sama ada ia betul masih kekal.

1980 bermula dengan dua projek solo. Pete mengeluarkan album solo sepenuhnya pertamanya, Empty Glass (Who Came First (1972) ialah koleksi demo, dan Rough Mix (1977) digandingkan dengan Ronnie Lane). Album ini dinilai bersama album The Who, dan single "Let My Love Open The Door" menjadi sangat popular. Pada masa yang sama, Roger mengeluarkan filem McVicar.

Album terakhir dan perpecahan kumpulan (1980-1983)

Pada tahun 1980, masalah Pete menjadi jelas. Dia mabuk hampir selalu, bermain solo tanpa henti atau bercakap lama dari pentas. Kemabukannya berkembang menjadi ketagihan kokain, dan kemudian menjadi ketagihan heroin. Dia mula bermalam bersama ahli kumpulan " gelombang baru"Untuk siapa dia adalah Tuhan.

Album The Who's next, "Face Dances", telah dikritik hebat. Walaupun single yang cukup berjaya "You Better, You Bet", album itu diiktiraf sebagai lebih Kualiti rendah daripada piawaian kumpulan sebelumnya.

Roger menyedari bahawa Pete sedang memusnahkan dirinya dan menawarkan untuk berhenti melawat untuk menyelamatkannya. Pete hampir mati selepas overdosis heroin di Club For Heroes di London dan diselamatkan di hospital di minit terakhir... Ibu bapa Pete mendesaknya dan Pete terbang ke California untuk rawatan dan pemulihan. Selepas pulang, dia berasa tidak yakin untuk menulis bahan band baru dan meminta untuk mencadangkan topik kepadanya. Kumpulan itu memutuskan untuk merakam album yang mencerminkan sikap mereka terhadap ketegangan Perang Dingin yang semakin meningkat. Hasilnya ialah album It’s Hard, yang mengkaji perubahan peranan lelaki dengan kebangkitan sentimen feminis. Tetapi pengkritik dan peminat sama-sama tidak menyukai album itu, seperti juga "Face Dances."

Lawatan baru ke Amerika Syarikat dan Kanada bermula pada September 1982 dan dipanggil lawatan perpisahan. Pertunjukan terakhir pada 12 Disember 1982 di Toronto telah disiarkan di seluruh dunia. Selepas jelajah, The Who secara kontrak dijadualkan merakam album lain. Pete mula bekerja pada album Siege tetapi dengan cepat meninggalkannya. Dia menjelaskan kepada kumpulan itu bahawa dia tidak lagi boleh menulis lagu. Pete mengumumkan pembubaran The Who pada sidang akhbar pada 16 Disember 1983.

Projek solo peserta dan persatuan (1985-1999)

Pete mula bekerja di rumah penerbitan Faber & Faber. Kerjanya tidak banyak mengalihkan perhatiannya dari pekerjaan barunya - berdakwah menentang penggunaan heroin. Kempen ini berlangsung sepanjang 80-an. Dia juga mendapat masa untuk menulis buku cerpen "Horses" Neck "dan membuat filem pendek tentang kehidupan di White City. Kumpulan baru Pete Defor berada dalam filem itu. Bersama-sama dengan filem" White City "album langsung dan video" Deep End Live! " "The Who berkumpul pada 3 Julai 1985 untuk membuat persembahan di konsert manfaat Live Aid bagi menyokong rakyat Ethiopia yang kelaparan. Kumpulan itu sepatutnya memainkan lagu baharu Pete" After The Fire, "tetapi disebabkan oleh kekurangan latihan, mereka terpaksa memainkan lagu-lagu lama." After The Fire "kemudian menjadi hit solo Roger.

Pada tahun 80-an, Roger dan John meneruskan kerjaya solo mereka. Pada tahun 1985 Roger memulakan lawatan solo, diikuti oleh John pada tahun 1987. Peminat setia The Who terus menyokong kerja mereka.

Pada Februari 1988, kumpulan itu berkumpul untuk menerima Anugerah Pencapaian Kehidupan BPI. Selepas majlis anugerah, kumpulan itu membuat persembahan di Royal Albert Hall. Pete mula menulis opera rock baharu berdasarkan The Iron Man oleh Ted Hughes. Sebagai artis jemputan, Pete menyertakan Roger dan John untuk dua rakaman yang ditandatangani The Who pada album itu. Ini membawa kepada perbincangan tentang lawatan pasukan yang bersatu semula. Jelajah itu bermula pada tahun 1989. Ia ditetapkan bertepatan dengan ulang tahun ke-25 kumpulan itu, tetapi barisan mereka sangat berbeza daripada apa yang berlaku pada tahun 1964. Pete berpegang pada bunyi akustik dengan pemain gitar utama yang lain. Kebanyakan barisan Deep End berada di atas pentas termasuk pemain dram dan perkusi baharu. Pertunjukan itu memulakan persembahan penuh pertama "Tommy" sejak 1970 dan berakhir di Los Angeles dengan pelakon bintang termasuk Elton John, Phil Collins, Billy Idol dan lain-lain. Selepas itu, Pete menulis semula album "Tommy" dengan pengarah teater Amerika Des McAniff ke dalam muzikal yang merangkumi detik-detik dari kehidupan Pete sendiri. Selepas tayangan pertama di La Jolla Playhouse di California, "The Who's Tommy" dibuka di Broadway pada 23 April 1993. Peminat The Who mempunyai perasaan bercampur baur tentang muzikal itu, tetapi pengkritik teater di London dan New York menyukainya. Bersamanya, Pete memenangi Anugerah Tony dan Laurence Olivier. Karya Pete seterusnya juga adalah autobiografi. "Psychoderelict" mengisahkan seorang bintang rock pertapa yang dihantar bersara oleh seorang pengurus dan wartawan yang licik. Walaupun jelajah solo AS, pekerjaan baru tidak mendapat banyak perhatian.

Pada awal 1994, Roger berehat daripada penggambaran untuk mengadakan konsert besar di Dewan Carnegie, yang didedikasikan untuk ulang tahunnya yang ke-50. Muzik yang dimainkan oleh kumpulan muzik dan orkestra adalah satu penghormatan kepada karya Pete. Roger bukan sahaja menjemput ramai tetamu untuk menyanyikan lagu Pete, tetapi dia juga menjemput John dan Pete untuk bermain di atas pentas. Selepas itu, Roger dan John pergi melawat Amerika Syarikat, mempersembahkan lagu-lagu oleh The Who. Pada gitar ialah saudara Pete Simon, pada dram - anak lelaki Ringo Starr Zach Starkey. Pada musim panas yang sama, set kotak 4 cakera lagu The Who telah dikeluarkan. Label MCA mula mengeluarkan edisi remastered dan kadangkala campuran semula kumpulan itu. "Live at Leeds" dikeluarkan terlebih dahulu dengan 8 lagu tambahan dan diikuti oleh banyak CD dengan lagu bonus, ilustrasi dan buku kecil. 1996 bermula dengan penciptaan kumpulan baru Pancaragam John Entwistle, yang menjelajah Amerika Syarikat. Album baharu kumpulan ini " Batu, "dijual di rancangan itu dan selepas pertunjukan itu John bertemu dengan peminat.

Pada tahun 1996, diumumkan bahawa The Who akan bersatu semula untuk memainkan "Quadrophenia" pada konsert faedah di Hyde Park. Pertunjukan itu, pada 26 Jun, menggabungkan idea multimedia Pete dengan beberapa idea daripada jelajah Deep End 1989, diiringi oleh kumpulan Roger. Ia sepatutnya hanya satu pertunjukan, tetapi 3 minggu kemudian, The Who memainkan pertunjukan di Madison Square Garden di New York dan mula membuat jelajah pada bulan Oktober. Amerika Utara... Mereka tidak diumumkan sebagai The Who, tetapi dilakukan di bawah nama mereka sendiri.

Lawatan diteruskan di Eropah pada musim bunga 1997 dan selepas 6 minggu lagi di AS. Pada tahun 1998, Pete dan Roger akhirnya didamaikan. Pada bulan Mei, Roger memberikan Pete senarai rungutan atas pengabaian Pete terhadap kumpulan itu sejak 1982. Pete menangis dan Roger memaafkannya dengan sepenuh hati.

Aktiviti konsert (1999-2004)

Pada 24 Februari 2000, Pete menyiarkan set kotak cakera Lifehouse Chronicles 6 di laman webnya. Jelajah baharu The Who bermula pada 25 Jun 2000. Roger mendorong Pete untuk menulis bahan baharu, yang menjadikan pengeluaran album baharu itu menjadi kenyataan. Percubaan Pete untuk mempromosikan muzik The Who sebagai runut bunyi menemui kejayaan apabila siri televisyen C.S.I .: Crime Scene Investigation memilih "Who Are You" tema utama siri TV.

Selepas serangan 11 September, The Who tampil di pesta amal untuk polis dan bomba pada 20 Oktober 2001. Konsert ini telah disiarkan di seluruh dunia. Tidak seperti kebanyakan ahli, yang setnya dipenuhi dengan kepentingan dan kekangan, The Who membuat persembahan sebenar. Band ini membuat persembahan di Royal Albert Hall Charity Festival untuk menyokong kanak-kanak yang menghidap kanser pada 7 dan 8 Februari 2002. Ini adalah persembahan terakhir mereka bersama John.

Pada 7 Jun 2002, John meninggal dunia dalam tidurnya di Hotel Hard Rock di Las Vegas akibat serangan jantung akibat kokain. Ia berlaku sehari sebelum kumpulan itu memulakan lawatan besar mereka di Amerika Syarikat.

Peminat kumpulan itu terkejut apabila Pete mengumumkan bahawa jelajah itu akan diadakan tanpa John. Pemain bass sesi Pino Palladino menggantikannya. Pengkritik dan peminat sama-sama mengutuk keputusan ini sebagai satu lagi contoh pengumpulan dana. Kemudian Pete dan Roger menjelaskan mereka dan ramai lagi orang menyumbang banyak wang untuk lawatan ini dan tidak boleh kehilangannya.

Selepas setahun berehat, Pete, Roger, Pino, Zach dan "Rabbit" membuat persembahan sebagai The Who di Kentish Town Forum pada 24 Mac 2004. Pada 30 Mac, koleksi baru lagu terbaik kumpulan itu, "Then and Now! " 1964-2004 "dengan lagu-lagu baru selepas 13 tahun" Real Good Looking Boy "dan" Old Red Wine ", yang merupakan dedikasi kepada John

Endless Wire (2005-2007)

Pada tahun 2004, kumpulan itu melawat Jepun dan Australia buat kali pertama. Pada 9 Februari 2005, Roger menerima pesanan daripada Ratu Elizabeth II dari Britain untuk kerja amalnya.

Pada 24 September 2005, Pete menyiarkan The Boy Who Heard Music di blognya. Ditulis pada tahun 2000, sekuel "Psychoderelict" ini menyediakan asas untuk banyak lagu baharu Pete. Selepas tayangan perdana lagu-lagu baharu di Pertunjukan Rachel Fuller, kumpulan itu memulakan jelajah baharu yang merangkumi lagu baharu dan lama. Pada 17 Jun 2006 kumpulan itu membuat persembahan di Leeds, universiti yang sama di mana mereka merakam album "live" terkenal mereka 36 tahun lalu.

Album baharu Endless Wire, yang menampilkan lagu-lagu akustik dan rock serta opera mini berdasarkan The Boy Who Heard Music, telah dikeluarkan pada 31 Oktober 2006. Album ini pada asalnya dirancang untuk dikeluarkan pada musim bunga 2005 di bawah tajuk tentatif WHO2. Tarikh tersebut telah dijadualkan semula kerana persembahan pemain dram Zach Starkey pada album Don’t Believe the Truth Oasis dan jelajah seterusnya. Album itu serta-merta memuncak pada nombor 7 dalam carta majalah Billboard. Serpihan daripadanya dimasukkan dalam program The Who Tour 2006-2007.

"Who“adalah antara kumpulan yang paling berpengaruh british rock 60-70an. Ini adalah satu lagi kumpulan rock hati panjang, yang dianjurkan pada tahun 1964! Mereka membuat persembahan dengan satu barisan selama 15 tahun. Selepas kematian pemain dram Keith Moon, mereka terus membuat persembahan dengan pemain dram baharu Kenny Jones selama lebih 20 tahun. Sehingga kini, hanya dua daripada barisan pertama yang terselamat - Roger Daltrey dan Pete Townsend, tetapi mereka memakai jaket, kerana mereka masih terus menggembirakan penonton dengan persembahan mereka. Jadi pada penutupan Olimpik XXX permainan musim panas London bukan tanpa penyertaan The Who. Masih ada yang menggelar kumpulan ini sebagai kumpulan rock terbaik di dunia. Jadi apakah rahsia kejayaan The Who? Mari kita fikirkan.

Saya sekali lagi akan menilai populariti "The Who" di Kesatuan Soviet dari menara loceng saya. Ya, kami tahu tentang kewujudan kumpulan rock sebegitu dan mereka menjadi terkenal kerana memecahkan instrumen di atas pentas. Muzik mereka tidak dimainkan dalam tarian. Dengan segala keinginan, adalah mustahil untuk mengulangi bunyi gitar bes dan dram yang begitu panik dan tidak terkawal. Saya tidak akan mengatakan bahawa semua peminatnya, tetapi ada peminat, walaupun dalam jumlah yang kecil.

Anda sepatutnya melihat persembahan mereka. Berapa kali saya telah menyebut frasa ini sebelum ini? Itulah sebabnya mereka adalah kumpulan rock, yang anda perlukan untuk menonton dan mendengar mereka secara langsung. Di konsert, rahsia kejayaan lebih mudah difahami. Tenaga besar, pendekatan improvisasi terhadap prestasi, keperibadian dan banyak lagi. Dan alat ini juga menghancurkan. Pihak yang menerima, mengetahui tentang kecenderungan sedemikian, selepas kord terakhir, tergesa-gesa membawa peralatan mahal dari pentas. Tetapi, sudah tentu, mereka tidak boleh mengambil segala-galanya. Kekacauan seperti itu kelihatan, secara sederhana, lucu.

Jadi, yang pertama dan unik gubahan Who.

Roger Daltrey (1.03.1944) - Vokalis utama, penulis lagu, memainkan sedikit harmonika dan gitar. Dia menunjukkan dirinya sebagai pelakon yang menarik, membintangi filem: "Tommy", "The Comedy of Errors", "Listomania", dan lain-lain. Pada suatu ketika dia adalah seorang pemimpin sebenar dalam kumpulan itu, menunjukkan kekuatannya di hadapan yang lain. para peserta. Mereka akan menendangnya keluar selepas dia memukul pemain dram. Tetapi Daltrey meminta maaf, menimbang semula sikapnya dan berjanji tidak akan mengarut lagi. Oleh itu, mereka mengawalnya dan menunjukkan tempat mereka.

Pete Townshend (19.05.1945) - gitaris, multi-instrumentalis, komposer dan penulis lirik hampir semua lagu kumpulan itu. Tidak pernah bermain solo lama. Muslihatnya ialah irama yang keras dan sejenis serangan tali dengan pergerakan putaran yang diluruskan tangan kanan... Teknik ini, yang dibuat oleh Pete, dipanggil "Kilang Udara". Di sini dia tidak ada tandingannya. Serta tiada pecah instrumen selepas persembahan sebelum ini.

Sekali, secara tidak sengaja, dalam lompatan terakhir, dia patah leher gitar. Orang ramai menyukainya. Pada konsert seterusnya, dia menuntut perkara yang sama. Jadi Pete mula memusnahkan peralatan dan disokong oleh pemain dram. Daripada tingkah laku sebegitu, kumpulan The Who sangat menonjol dari latar belakang rocker lain. (By the way, saya sendiri mengalami sendiri jenis tindakan itu untuk menghancurkan gitar apabila saya menghancurkan saya sendiri di asfalt di khalayak ramai. Separuh daripada orang ramai, seperti dalam hipnosis, separuh dalam ekstasi.)

Townsend memainkan peranan yang besar dalam pembangunan rock British, penganjuran perayaan besar menjemput ramai kawan mereka. Jadi dia, pada satu masa, membantu Eric Clapton untuk keluar daripada ketagihan dadah. Jika bukan kerana Pete, tidak akan ada Eric yang kita lihat dan dengar sekarang. Walaupun, dia sendiri hampir tidak dapat keluar dari masalah ini pada tahun 80-an.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - pemain bass, multi-instrumentalis. Dalam kalangan peminat, ia hanyalah "The Ox". Di atas pentas - kahak. Sekurang-kurangnya emosi, angka statik, hanya jari-jari yang berkelip. Dia menggunakan bass sebagai gitar utama. Teknik permainan yang berkuasa, sekumpulan gerakan mewah. Mengundi salah seorang pemain bass terbaik sepanjang masa. Dia mempunyai pengaruh yang besar pada teknik bermain dan bunyi generasi bassist terkemudian seperti Victor Woutin. Dia mempunyai pelbagai suara: daripada falsetto kanak-kanak hingga bass rendah. Menyimpan mancis di belakang saya semasa Keith Moon meletupkan tandas. Meninggal dunia pada tahun 2002 akibat serangan jantung akibat overdosis kokain.

Dan akhirnya, peserta utama dalam bahagian irama pembunuh - Keith Moon (08/23/1946 - 09/7/1978) - pemain dram virtuoso. Salah satu yang pertama menggunakan dua tong dalam persembahan. Personaliti paling terang dan tidak dapat diramalkan dalam barisan. Dia adalah pemain drum dari Tuhan dan bukan lelaki dari dunia ini. Separuh dari kemuliaan Yang boleh diberikan kepadanya dengan selamat. Di sekolah menengah, seorang guru seni pernah berkata tentang dia: "Dari segi seni - mundur, dalam semua aspek lain - bodoh."

Dia tidak peduli tentang penghormatan dan penghormatan. Dia menjalani hidupnya. Selepas memecahkan gendang, hobi kedua kegemarannya ialah meletupkan tandas hotel. Dia menurunkan bahan letupan ke dalam mangkuk tandas dan membuangnya. Satu letupan berlaku, yang memusnahkan mangkuk tandas bersama sistem pembetungan. "Porselin terbang di udara sememangnya tidak dapat dilupakan!" - katanya.

Alkohol, dadah berfungsi sebagai cara ekspresi diri untuk semua peserta, dan hanya dia yang mengalami kegembiraan, mengejutkan orang lain. Tetapi semua telatah skandal ini lebih lucu daripada dengki. Ini satu lagi contoh. Pada suatu hari, dalam perjalanan ke lapangan terbang, Moon berkeras untuk kembali ke hotel, seolah-olah dia terlupa sesuatu dan dia mesti segera pulang. Sebuah limosin mewah memandu ke hotel. Keith melompat keluar darinya seperti peluru dan berlari ke biliknya. Dia mengambil TV dan membuangnya dari tingkap ke dalam kolam. Kembali ke dalam kereta, dia berkata dengan lega: "Saya hampir terlupa!"

Dia boleh dengan mudah memasukkan imej sesiapa sahaja: daripada Hitler kepada seorang wanita seksi, daripada seorang paderi kepada seorang budak sekolah. Dia meninggal dunia secara tiba-tiba dalam tidurnya pada 7 September 1978 akibat overdosis pil tidur. Pada bedah siasat, doktor menemui 32 tablet (!), Enam daripadanya dibubarkan, yang membawa kepada serangan jantung. Kebetulan yang aneh - 32 tablet dan 32 tahun hayat. Dia diiktiraf sebagai salah seorang pemain dram terhebat dalam sejarah muzik rock. Dapatkan Guinness Book of Records sebagai pemain dram yang memusnahkan bilangan kit dram terbesar di atas pentas.

PINTU-PINTU. MEMBUKA PINTU

Daripada semua julukan yang pernah diberikan oleh akhbar dan pengkritik kepada kumpulan itu, yang paling sesuai ialah "distinctive".

Dia benar-benar menceburkan diri dalam muzik rock dengan angin puyuh yang luar biasa, sama pantasnya melanda puncak carta dan begitu tiba-tiba hilang selepas kematian ketuanya yang berkarisma. Walau bagaimanapun, banyak gubahan masih memberi inspirasi kepada pemuzik, menghantui peminat dan mendorong mereka ke eksperimen berbahaya.

Kelahiran seorang legenda

Lebih daripada satu buku telah ditulis mengenai sejarah kumpulan itu, filem dan dokumentari telah dirakam. Pencapaian pembentukan kumpulan muzik boleh diikuti langkah demi langkah dan hanya dua daripada ahli kumpulan yang masih hidup tahu apa sebenarnya. Walau bagaimanapun, peminat tidak mungkin mengetahui semua rahsia dan misteri kumpulan ikonik ini, kerana legenda itu tidak boleh dimusnahkan, jika tidak, tidak akan ada simbol kebebasan dan ketidakharmonian.

Maju pantas ke California pada tahun 1965. Musim panas yang panas, pantai penuh dengan belia, semangat pemberontakan dan ketidaktaatan, penafian kanun dan peraturan tingkah laku melonjak di udara. Dalam suasana sedemikian, dua lelaki muda bertemu di salah satu pantai di Los Angeles. Mereka ialah Ray Manzarek. Sebelum itu, mereka sudah pun berjumpa di sekolah perfileman, maka bermulalah perbualan mesra. Jim memberitahu Ray bahawa dia berminat untuk menulis lagu, tetapi dia tidak mempunyai keberanian untuk menunjukkan atau bersenandung kepada seseorang. Manzarek berkeras dan mendengar lagu "Moonlight Drive" dari bibir Morrison. Komposisi itu memberi kesan kepada Ray sehingga dia segera menjemput Jim untuk menyusun kumpulan, terutamanya kerana dia sudah biasa dengan beberapa pemuzik dan boleh menarik mereka dari kumpulan lain.

Morrison tidak teragak-agak untuk masa yang lama dan bersetuju dengan pengembaraan kreatif, yang telah menentukan keseluruhannya (walaupun pendek) kehidupan selanjutnya... Beginilah cara pemain gitar Robbie Krieger dan pemain dram John Densmore, yang bermain dalam kumpulan Rick and the Ravens, masuk ke dalam kumpulan yang baru ditubuhkan.

Infinity The Doors

Sebulan kemudian, barisan kumpulan yang dibentuk membuat rakaman demo pertama ciptaan mereka. Kemudian Morrison muncul dengan nama singkat untuk kumpulan itu. Idea ini menarik perhatian Jim selepas membaca Pintu Persepsi Aldous Huxley. Dalam kata pengantar, pengarang menulis frasa daripada puisi oleh William Blake: "Jika pintu persepsi bersih, segala-galanya akan kelihatan kepada manusia sebagaimana adanya - tidak terhingga." Kreativiti kumpulan telah menjadi sama tidak berkesudahan, tidak tertakluk kepada masa dan peristiwa. Tiada lagi kolektif kontroversial di Amerika Syarikat pada tahun 1960-an.

Keunikan kumpulan itu disahkan bukan sahaja oleh karisma Jim Morrison, tetapi juga kreativiti ahli pasukan yang lain. Sebagai contoh, John bereksperimen dengan dram, Ray memainkan garis bass dengan sebelah tangan pada papan kekunci khas. (tiada pemain bass dalam kumpulan), dan yang kedua sibuk memainkan petikan papan kekunci biasa. Keaslian muzik itu juga diberikan melalui pendekatan kolektif untuk penciptaannya - setiap peserta membawa ke dalam lagu itu sekeping visinya tentang produk akhir.

Populariti kumpulan itu juga meningkat dengan persembahan biasa di kelab tempatan. Yak Holtzman (presiden syarikat rakaman Elektra Records) dan penerbit muzik Paul Rothschild. Ngomong-ngomong, Arthur Lee, vokalis kumpulan rock Love, menasihati mereka untuk mendengar persembahan langsung kumpulan yang menjijikkan itu. Yak dan Paul sama sekali tidak menyesal telah melawat Whisky A Go Go yang terkenal dan menyaksikan persembahan yang begitu mengagumkan. Morrison begitu berselerak pada penghujung program sehingga dia mula menjerit dari pentas frasa yang tidak begitu baik. Pemilik kelab tidak tahan dan mematahkan kontrak dengan kumpulan itu. Oleh itu, tawaran label muzik mengenai kerjasama dengan kolektif tiba tepat pada masanya.

Psychedelic melalui mulut Morrison

Pemuzik hanya mengambil masa beberapa hari untuk merakam album sulung mereka, The Doors. Dari dialah mereka membuka pintu mereka ke dunia pengiktirafan dan kejayaan. Lagu "Light My Fire" dalam beberapa bulan menjadikan mereka idola negara dan meletakkan mereka setanding dengan kumpulan rock seperti Jefferson Airplane dan the Grateful Dead. Peminat terpesona dengan suara Jim Morrison yang kuat dan unik, kejamnya penampilan, tenaga panik dan seluar kulit yang ketat. Sifat-sifat ini serta-merta menjadikannya simbol seks di kalangan orang muda.

Dia sama sekali tidak menganggap dirinya sedemikian. Sebaliknya, pada mulanya dia malah malu untuk memalingkan mukanya kepada penonton, mempersembahkan lagu-lagu mistiknya, dan berasa tidak selamat di atas pentas. Dia cuba menahan ketakutannya terhadap publisiti dengan bantuan alkohol dan dadah psychedelic. Dia dilemparkan dari satu ekstrem ke yang lain, yang sering membawa kepada skandal dan masalah dengan agensi penguatkuasaan undang-undang. Walaupun ini hanya menyemarakkan minat terhadap dirinya dan kumpulan secara keseluruhan. Mereka telah dijemput ke rancangan TV popular dan ke kelab-kelab bergaya, seluruh Amerika bercakap tentang mereka. Kreativiti memenuhi keperluan era - orang muda ingin mendengar teks memberontak yang luar biasa dan melihat tingkah laku nakal di atas pentas. Peminat berpusu-pusu ke konsert itu, malah berlaku pertelingkahan dengan polis ketika persembahan berlangsung di kawasan lapang.

Sama ada di bawah pengaruh pengurus studio rakaman, atau atas sebab lain, album baru itu lebih mudah difahami oleh orang ramai. pendengar. Lagu terakhir gubahan selama 11 minit "When the Music's Over" dibunyikan, yang akhirnya mengukuhkan reputasi seorang guru rock untuk frontman dan kumpulan itu. Pengkritik mengesyaki ini sebagai kepentingan komersial, mendapati imej memberontak kumpulan itu terlalu tiruan. Morrison, dengan cara biasa, membalas celaan sedemikian dengan hanya frasa yang samar-samar.

Album ketiga tidak terlepas daripada serangan, yang sukar dicapai, kerana vokalis itu sudah ketagih dengan doping alkohol yang berterusan. Di sebalik semua masalah, album itu berjaya mencapai baris pertama carta Amerika. Dengan cara ini, kumpulan itu tidak pernah meninggalkan eselon teratas carta.

Dorzomania

Pada musim panas 1968, Jim, Ray, Robbie dan John memulakan lawatan ke luar negara pertama mereka. Pertama, mereka bertemu dengan London, di mana pada masa itu kemuliaan bergemuruh, kemudian seluruh Eropah mematuhi "pintu". Hanya di Amsterdam band ini naik ke atas pentas tanpa vokalis, Morrison sangat terpengaruh dengan dadah sehingga tidak dapat membuat persembahan.

Sekarang sukar untuk mengatakan apa yang membuatkan Jim yang sangat muda begitu pantas membawa dirinya ke dalam kubur. Bukan rahsia lagi bahawa ramai rocker zaman itu sentiasa menggunakan bahan psikotropik. Seseorang mencari inspirasi dalam diri mereka, seseorang yang mereka bantu lupa. Tetapi hasil eksperimen sedemikian dengan badan sendiri sering diramalkan.

Ada kalanya, Morrison berjaya menarik diri dan bekerja dengan baik. Begitu juga dengan penciptaan album baru, lagu "Touch Me" yang sekali lagi meniup fikiran peminat karya mereka. Kemudian penerbit kumpulan itu berjaya mendapat persembahan di Madison Square Garden yang legenda pada Januari 1969.

Masalah bermula dua bulan kemudian, apabila pasukan itu beraksi di Miami yang cerah. Lebih tujuh ribu orang datang ke dewan untuk mendengar kumpulan paling popular dan menonton pemuzik secara langsung. Morrison hampir tidak dapat berdiri di atas kakinya dan hampir tidak menyedari bahawa dia menjerit kepada penonton. Konsert itu terpaksa diganggu, dan frontman kumpulan itu menerima sepina kerana berkelakuan tidak senonoh di atas pentas. Selama setahun setengah, pendakwa raya cuba mencari saksi bagaimana dia menanggalkan seluar tepat pada ucapan itu, tetapi tiada seorang pun daripada mereka yang ditemu bual sebagai saksi mengesahkan maklumat ini.

Lawatan terakhir The Doors

Secara paradoks, alkohol, dadah, mahupun pound tambahan tidak menghalang Jim Morrison daripada menyanyi seperti sebelum ini, menarik minat ribuan pendengar. Album "The Soft Parade" ternyata menjadi lebih pop, dan album "Morrison Hotel" dianggap oleh pengkritik sama sekali optimis. Ini membolehkan mereka membuat kesimpulan bahawa bahawa vokalis itu menyusun dirinya dan kembali ke bentuk sebelumnya. Walau bagaimanapun, ini adalah satu kesilapan. Dia terus menghadapi masalah dengan undang-undang, dan tingkah lakunya menentang sebarang penjelasan.

Pada mulanya, peserta cuba mencari vokalis lain, tetapi tidak begitu mudah untuk menggantikan idola jutaan itu, jadi diputuskan untuk meneruskan ketiga-tiganya. Manzarek, Krieger dan Densmore mengeluarkan dua lagi album dan iringan muzik kepada nota puisi Morrison. Selepas itu, kolektif itu hampir tidak lagi wujud, walaupun tiada pengumuman rasmi dibuat mengenai perkara ini daripada sesiapa.

Robbie Krieger dan Ray Manzarek di Walk of Fame

Sudah pada abad ke-21, pemuzik bersatu semula dan mencipta projek bersama vokalis Ian Astbury, tanpa menjemput hanya John Dansmore. Bekas pemain dram itu tidak bertolak ansur dengan penghinaan sedemikian dan pergi ke mahkamah dengan tuntutan untuk menukar nama kumpulan itu. Mahkamah membenarkan tuntutannya. Dan pada 2013, Ray Manzarek meninggal dunia, jadi hanya pemain gitar Robbie Krieger dan pemain dram John Densmore kekal daripada barisan asal kumpulan itu.

Kolektif ini telah wujud dalam kreativiti aktif hanya selama 6 tahun, meninggalkan banyak bahan untuk pencinta muzik untuk menyelidik dan mencari jawapan. Single berasingan juga diterbitkan, buku dan filem dikeluarkan, rekod lama dikeluarkan semula, bermakna sejarah kumpulan itu belum berakhir.

FAKTA

Pengarah terkenal Oliver Stone membuat filem tentang sejarah band dengan nama yang sama pada tahun 1991. Manzarek, Densmore dan Krieger terlibat dalam penciptaan filem itu, tetapi mereka tidak begitu menyukai versi terakhir. Mungkin mereka merahsiakan sesuatu...

Kerana tingkah laku yang memalukan Jim Morrison di atas pentas, kumpulan itu tidak dijemput ke festival muzik yang penting - perayaan antarabangsa muzik pop di Monterey, California, 1967; dan Pameran Muzik dan Seni Woodstock 1969.

Kemas kini: 9 April 2019 oleh pengarang: Helena

†
Kenny Jones

The Who menjadi terkenal di tanah air mereka kerana teknik inovatif - memecahkan instrumen di atas pentas selepas persembahan, dan disebabkan oleh single hit yang jatuh ke dalam Top 10, bermula dengan single hit 1965 "I Can" t Explain "dan album yang jatuh ke dalam Top 5 (termasuk "My Generation" yang terkenal). Single hit pertama yang mencecah Top 10 di AS ialah "I Can See For Miles" pada tahun 1967. Opera rock "Tommy" telah dikeluarkan, yang menjadi yang pertama album untuk mencecah Top 5 di AS, diikuti oleh Live At Leeds (), Who's Next (), Quadrophenia () dan Who Are You ().

The Who menemui cara untuk menarik peminat selepas Townsend secara tidak sengaja mematahkan leher gitar di siling rendah semasa konsert. Semasa pertunjukan seterusnya, peminat menjerit kepada Pete untuk melakukannya sekali lagi. Dia memecahkan gitarnya dan Keith mengikut, memecahkan kit dramnya. Pada masa yang sama, "kilang udara" muncul - gaya bermain gitar yang dicipta oleh Pete, yang berdasarkan pergerakan pentas Keith Richards.

Karya Pete seterusnya juga adalah autobiografi. "Psychoderelict" mengisahkan seorang bintang rock pertapa yang dihantar bersara oleh seorang pengurus dan wartawan yang licik. Walaupun lawatan solo AS, kerja baru itu tidak mendapat banyak perhatian.

Pada awal 1994, Roger berehat daripada penggambaran untuk mengadakan konsert besar di Dewan Carnegie, yang didedikasikan untuk ulang tahunnya yang ke-50. Muzik yang dimainkan oleh kumpulan muzik dan orkestra adalah satu penghormatan kepada karya Pete. Roger bukan sahaja menjemput ramai tetamu untuk menyanyikan lagu Pete, tetapi dia juga menjemput John dan Pete untuk bermain di atas pentas. Selepas itu, Roger dan John pergi ke jelajah AS dengan membawakan lagu "The Who". Pada gitar ialah saudara Pete Simon, pada dram - anak lelaki Ringo Starr Zach Starkey.

Musim panas yang sama, set kotak empat cakera lagu "The Who" telah dikeluarkan. Label MCA mula mengeluarkan edisi remastered dan kadangkala campuran semula kumpulan itu. "Live at Leeds" dikeluarkan terlebih dahulu dengan lapan lagu tambahan dan diikuti oleh banyak CD dengan lagu bonus, ilustrasi dan buku kecil.

1996 bermula dengan penciptaan kumpulan baru, The John Entwistle Band, yang melawat Amerika Syarikat. Album baharu kumpulan itu, The Rock, telah dijual pada rancangan itu dan selepas persembahan itu, John bertemu dengan peminat.

Pada tahun 1996, telah diumumkan bahawa The Who akan kembali bersama untuk bermain Quadrophenia pada konsert faedah di Hyde Park. Pertunjukan itu, pada 26 Jun, menggabungkan idea multimedia Pete dengan beberapa idea daripada jelajah Deep End / 1989, diiringi oleh kumpulan Roger. Ia sepatutnya hanya satu pertunjukan, tetapi tiga minggu kemudian The Who memainkan pertunjukan di Madison Square Garden di New York dan memulakan lawatan Amerika Utara pada bulan Oktober. Mereka tidak diumumkan sebagai "The Who", tetapi dilakukan di bawah nama mereka sendiri.

Lawatan itu diteruskan di Eropah pada musim bunga 1997 dan selepas enam minggu lagi di Amerika Syarikat. Pada tahun 1998, Pete dan Roger akhirnya didamaikan. Pada bulan Mei, Roger membentangkan Pete dengan senarai keseluruhan rungutan atas pengabaian Pete terhadap kumpulan itu sejak 1982. Pete menangis dan Roger memaafkannya dengan sepenuh hati.

Aktiviti konsert (1999-2004)

Pada 24 Februari 2000, Pete menyiarkan set kotak cakera Lifehouse Chronicles 6 di laman webnya. Jelajah baharu The Who bermula pada 25 Jun 2000. Roger mendorong Pete untuk menulis bahan baharu, yang menjadikan pengeluaran album baharu itu menjadi kenyataan. Percubaan Pete untuk mempromosikan muzik The Who sebagai runut bunyi menemui kejayaan apabila siri televisyen C.S.I .: Crime Scene Investigation memilih "Who Are You" sebagai tema utama siri tersebut.

Berikutan serangan 11 September, The Who membuat persembahan di pesta amal untuk polis dan bomba pada 20 Oktober 2001. Konsert itu disiarkan di seluruh dunia. Tidak seperti kebanyakan ahli, yang setnya dipenuhi dengan kepentingan dan kekangan, The Who membuat persembahan sebenar. Band ini membuat persembahan di Royal Albert Hall Charity Festival untuk menyokong kanak-kanak yang menghidap kanser pada 7 dan 8 Februari 2002. Ini adalah persembahan terakhir mereka bersama John.

Pada 27 Jun 2002, John meninggal dunia dalam tidurnya di Hotel Hard Rock di Las Vegas akibat serangan jantung yang disebabkan oleh kokain. Ia berlaku sehari sebelum kumpulan itu memulakan lawatan besar mereka di Amerika Syarikat.

Peminat kumpulan itu terkejut apabila Pete mengumumkan bahawa jelajah itu akan diadakan tanpa John. Pemain bass sesi Pino Palladino menggantikannya. Pengkritik dan peminat sama-sama mengutuk keputusan ini sebagai satu lagi contoh pengumpulan dana. Kemudian, Pete dan Roger menjelaskan bahawa mereka dan ramai orang lain membuat banyak wang untuk lawatan ini dan tidak boleh kehilangannya.

Selepas setahun berehat, Pete, Roger, Pino, Zach dan "Rabbit" membuat persembahan sebagai The Who di Kentish Town Forum pada 24 Mac 2004. Pada 30 Mac, koleksi baru lagu terbaik kumpulan itu, "Then and Now! " 1964-2004 "dengan lagu-lagu baru 13 tahun kemudian" Real Good Looking Boy "dan" Old Red Wine ", yang merupakan dedikasi kepada John.

Endless Wire (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. tahun 2005

Pada tahun 2004, kumpulan itu melawat Jepun dan Australia buat kali pertama. Pada 9 Februari 2005, Roger menerima pesanan daripada Ratu Elizabeth II dari Britain untuk kerja amalnya.

Pada 24 September 2005, Pete menyiarkan The Boy Who Heard Music di blognya. Ditulis pada tahun 2000, sekuel "Psychoderelict" ini menyediakan asas untuk banyak lagu baharu Pete. Selepas tayangan perdana lagu-lagu baharu di Pertunjukan Rachel Fuller, kumpulan itu memulakan jelajah baharu yang merangkumi lagu baharu dan lama. Pada 17 Jun 2006 kumpulan itu membuat persembahan di Leeds, universiti yang sama di mana mereka merakam album "live" terkenal mereka 36 tahun lalu.

• Cepat (9 Disember)
• Siapa dengan Nombor (3 Oktober)
• Siapa Anda (18 Ogos)
• Tarian Muka (16 Mac)
• Sukar (4 September)

Nota (edit)

Pautan

• Tapak Peminat Halaman Who Joe Giorgianni Tapak Who
• The Who.info (eng.)