Rahsia PhD dan teka-teki potret lama. Lukisan terkenal di mana misteri tersembunyi

Terdapat takhayul bahawa melukis potret dapat menimbulkan rasa tidak senang pada model. Dalam sejarah lukisan Rusia, terdapat beberapa kanvas terkenal yang telah mengembangkan reputasi mistik.

"Ivan the Terrible dan anaknya Ivan pada 16 November 1581". Ilya Repin

Ilya Repin mempunyai reputasi sebagai "pelukis maut": banyak dari mereka yang potret yang dilukisnya tiba-tiba mati. Antaranya ialah Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, pelakon Itali, Mercy d'Arzhanto dan Fyodor Tyutchev.

Lukisan paling gelap Repin dikenali sebagai "Ivan the Terrible membunuh anaknya." Fakta menarik: masih belum diketahui sama ada Ivan IV membunuh anaknya atau adakah legenda ini benar-benar digubah oleh utusan Vatikan, Antonio Possevino.

Lukisan itu memberi kesan yang menyedihkan kepada pengunjung pameran tersebut. Kes-kes histeria direkodkan, dan pada tahun 1913 pelukis ikon Abram Balashov membuka gambar itu dengan pisau. Kemudian dia dinyatakan tidak siuman.

Kebetulan yang pelik: artis Myasoyedov, dari mana Repin melukis gambar tsar, segera membunuh anaknya Ivan dalam keadaan marah, dan penulis Vsevolod Garshin, yang menjadi pengasuh kerana Tsarevich Ivan, marah dan bunuh diri.

"Potret MI Lopukhina". Vladimir Borovikovsky

Maria Lopukhina, yang berasal dari keluarga Tolstoy, menjadi model untuk artis pada usia 18 tahun, tidak lama selepas perkahwinannya sendiri. Gadis yang sangat cantik itu sihat dan penuh kekuatan, tetapi dia mati setelah 5 tahun. Bertahun-tahun kemudian, penyair Polonsky akan menulis "Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya ...".

Terdapat khabar angin mengenai hubungan antara lukisan itu dan kematian Lopukhina. Seorang legenda bandar dilahirkan bahawa seseorang tidak dapat melihat potret untuk jangka masa yang lama - nasib sedih "model" akan menimpa.

Ada yang berpendapat bahawa bapa gadis itu, tuan rumah pondok Masonik, telah menangkap semangat anak perempuannya dalam potret tersebut.

80 tahun kemudian, lukisan itu diambil oleh Tretyakov, yang tidak takut akan reputasi potret tersebut. Hari ini kanvas terdapat dalam koleksi Galeri Tretyakov.

"Tidak diketahui". Ivan Kramskoy

Lukisan "Unknown" (1883) menimbulkan minat yang kuat di kalangan masyarakat Petersburg. Tetapi Tretyakov dengan tegas menolak membeli lukisan untuk koleksinya. Oleh itu, "The Stranger" memulakan perjalanannya melalui koleksi peribadi. Segera perkara aneh mula berlaku: pemilik pertama ditinggalkan oleh isterinya, rumah kedua terbakar, yang ketiga muflis. Semua musibah dikaitkan dengan gambaran yang membawa maut.

Artis itu sendiri tidak terlepas dari masalah; tidak lama setelah melukis gambar itu, dua anak lelaki Kramskoy meninggal dunia.

Lukisan itu dijual di luar negeri, di mana dia terus membawa musibah kepada pemiliknya, hingga pada tahun 1925 kanvas itu kembali ke Rusia. Ketika potret itu berakhir dalam koleksi Galeri Tretyakov, nasib malang itu berhenti.

"Troika". Vasily Perov

Untuk masa yang lama Perov tidak dapat mencari model untuk anak lelaki pusat itu sehingga dia bertemu dengan seorang wanita yang melakukan perjalanan melalui Moscow untuk ziarah dengan puteranya yang berusia 12 tahun, Vasya. Artis berjaya meyakinkan wanita itu agar Vasily berpose untuk lukisan itu.

Beberapa tahun kemudian, Perov bertemu dengan wanita ini lagi. Ternyata setahun setelah lukisan itu, Vassenka meninggal, dan ibunya datang ke artis dengan sengaja untuk membeli lukisan itu dengan wang terakhir.

Tetapi kanvas sudah dibeli dan dipamerkan di Galeri Tretyakov. Ketika wanita itu melihat Troika, dia berlutut dan mula berdoa. Bergerak, artis itu melukis potret anaknya untuk wanita itu.

Iblis dikalahkan. Mikhail Vrubel

Anak lelaki Vrubel, Savva, mati secara tiba-tiba sejurus selepas artis itu melengkapkan potret budak lelaki itu. Kematian anaknya adalah tamparan hebat bagi Vrubel, jadi dia menumpukan perhatian pada lukisan terbarunya, The Demon Defaten.

Keinginan untuk menyelesaikan kanvas berkembang menjadi obsesi. Vrubel terus menyelesaikan lukisan walaupun dihantar ke pameran.

Mengabaikan pelawat, artis itu datang ke galeri, mengeluarkan kuas dan terus bekerja. Saudara-mara yang bimbang menghubungi doktor, tetapi sudah terlambat - tabung saraf tunjang mendorong Vrubel ke kubur, walaupun ada rawatan.

"Duyung". Ivan Kramskoy

Ivan Kramskoy memutuskan untuk melukis gambar berdasarkan kisah N.V. Gogol's "May Night, or the Drown Woman". Pada pameran pertama di Association of Itinerants, lukisan itu digantung di sebelah pastoral "The Rooks Tiba Tiba" oleh Alexei Savrasov. Pada malam pertama lukisan "Rooks" jatuh dari dinding.

Tidak lama kemudian, kedua-dua lukisan itu dibeli oleh Tretyakov, The Rooks Have Tiba berlaku dalam kajian ini, dan The Mermaids dipamerkan di dalam dewan. Sejak saat itu, pelayan dan anggota keluarga Tretyakov mula mengadu tentang nyanyian yang menyedihkan yang datang dari dewan pada waktu malam.

Lebih-lebih lagi, orang mula menyedari bahawa di sebelah gambar mereka mengalami kerosakan.

Misteri itu berlanjutan sehingga pengasuh tua menasihati saya untuk mengeluarkan duyung dari cahaya di hujung dewan. Tretyakov mengikuti nasihat itu, dan keanehan itu berhenti.

"Pada kematian Alexander III". Ivan Aivazovsky

Ketika artis mengetahui tentang kematian Kaisar Alexander III, dia terkejut dan melukis gambar tanpa sebarang pesanan. Menurut idea Aivazovsky, gambar itu seharusnya melambangkan kemenangan hidup atas kematian. Tetapi, setelah menyelesaikan lukisan itu, Aivazovsky menyembunyikannya dan tidak menunjukkannya kepada sesiapa pun. Buat pertama kalinya, lukisan itu dipamerkan di depan umum hanya setelah 100 tahun.

Lukisan itu terbahagi kepada serpihan; kanvas menggambarkan salib, kubu Peter dan Paul dan sosok wanita berwarna hitam.

Kesan yang pelik adalah bahawa pada sudut tertentu, sosok wanita berubah menjadi lelaki yang ketawa. Ada yang melihat dalam siluet ini Nicholas II, sementara yang lain - Pakhom Andreyushkin, salah seorang pengganas yang gagal membunuh maharaja pada tahun 1887.

Tatiana Kolyuchkina

Catatan dan komen asal pada

Seorang pelajar Amerika menguraikan notasi muzik yang digambarkan pada pantat orang berdosa dari sebuah lukisan karya Bosch. Melodi yang dihasilkan telah menjadi salah satu sensasi Internet sejak kebelakangan ini.

Di hampir setiap karya seni yang penting, terdapat misteri, "double bottom" atau kisah rahsia yang ingin anda ungkapkan. Hari ini kami akan berkongsi beberapa daripadanya.

Muzik di pantat

Pada tahun 1902, artis Hungary Tivadar Kostka Chontvari melukis lukisan "The Old Fisherman". Nampaknya tidak ada yang tidak biasa dalam gambar, tetapi Tivadar meletakkan subteks di dalamnya yang tidak pernah diungkapkan selama hidup artis.

Beberapa orang mempunyai idea untuk meletakkan cermin di tengah gambar. Setiap orang boleh mempunyai Tuhan (digandakan bahu kanan Orang Tua) dan Syaitan (menggandakan bahu kiri lelaki tua).

Berganda pada Perjamuan Terakhir

Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, 1495-1498.

Ketika Leonardo da Vinci menulis Perjamuan Terakhir, dia menekankan dua tokoh: Christ dan Judas. Dia sudah lama mencari model untuk mereka. Akhirnya, dia berjaya mencari model untuk gambaran Kristus di kalangan penyanyi muda. Tidak mungkin mencari model untuk Judas Leonardo selama tiga tahun. Tetapi suatu hari dia terserempak dengan seorang pemabuk di jalan yang sedang terbaring di selokan. Ia adalah seorang pemuda yang telah tua dengan mabuk yang tidak terkawal. Leonardo mengajaknya ke sebuah kedai, di mana dia segera mula menulis Judas darinya. Ketika pemabuk itu kembali sedar, dia memberitahu artis bahawa dia pernah berpose untuknya sekali. Beberapa tahun yang lalu, ketika dia menyanyi di paduan suara gereja, Leonardo menulis Kristus darinya.

Kisah tidak bersalah "Gothic"

Grant Wood, Gothic Amerika, 1930.

Karya Grant Wood dianggap salah satu yang paling pelik dan paling menyedihkan dalam sejarah lukisan Amerika. Lukisan dengan ayah dan anak perempuannya yang suram itu penuh dengan perincian yang menunjukkan keparahan, puritanisme dan kemunduran orang yang digambarkan. Sebenarnya, artis itu tidak berniat untuk menggambarkan kengerian: semasa perjalanan ke Iowa, dia melihat sebuah rumah kecil dengan gaya Gothic dan memutuskan untuk menggambarkan orang-orang yang, menurut pendapatnya, akan sesuai sebagai penduduk. Saudara perempuan Grant dan doktor pergigiannya diabadikan dalam bentuk watak yang disinggung oleh orang-orang Iowa.

"Jam Malam" atau "Siang"?

Rembrandt, Jam Malam, 1642.

Salah satu lukisan yang paling terkenal oleh Rembrandt "Persembahan syarikat senapang Kapten Frans Banning Kok dan Leftenan Willem van Ruutenbürg" digantung di bilik yang berbeza selama kira-kira dua ratus tahun dan ditemui oleh pengkritik seni hanya pada abad ke-19. Oleh kerana tokoh-tokoh itu tampak muncul dengan latar belakang gelap, itu disebut "Night Watch", dan dengan nama ini ia memasuki perbendaharaan seni dunia. Dan hanya semasa pemulihan, yang dilakukan pada tahun 1947, didapati bahawa di lorong itu lukisan itu ditutup dengan lapisan jelaga, yang memutarbelitkan warnanya. Setelah membersihkan lukisan aslinya, akhirnya terungkap bahawa pemandangan yang dipersembahkan oleh Rembrandt sebenarnya berlaku pada siang hari. Kedudukan bayangan dari tangan kiri Kapten Kok menunjukkan bahawa aksi berlangsung tidak lebih dari 14 jam.

Bot terbalik

Henri Matisse, The Boat, 1937.

Muzium Seni Moden New York pada tahun 1961 mempamerkan lukisan karya Henri Matisse "The Boat". Hanya setelah 47 hari seseorang menyedari bahawa lukisan itu digantung terbalik. Kanvas menggambarkan 10 garis ungu dan dua layar biru pada latar belakang putih. Artis melukis dua layar dengan alasan, layar kedua adalah pantulan yang pertama di permukaan air. Agar tidak tersalah anggap bagaimana gambar harus digantung, anda perlu memperhatikan perinciannya. Layar yang lebih besar harus berada di bahagian atas lukisan, dan puncak lukisan harus ke sudut kanan atas.

Penipuan dalam potret diri

Vincent van Gogh, Potret Diri dengan Paip, 1889.

Ada legenda yang didakwa van Gogh memotong telinganya sendiri. Kini versi yang paling dipercayai ialah telinga van Gogh rosak dalam pertengkaran kecil dengan penyertaan artis lain - Paul Gauguin. Potret diri menarik kerana mencerminkan kenyataan dalam bentuk yang memutarbelit: artis digambarkan dengan telinga kanan yang dibalut, kerana dia menggunakan cermin semasa bekerja. Sebenarnya, telinga kiri terkena.

Dua "Sarapan di Rumput"

Edouard Manet, Sarapan di Rumput, 1863.

Claude Monet, Sarapan di Rumput, 1865.

Artis Edouard Manet dan Claude Monet kadang-kadang keliru - bagaimanapun, mereka berdua berbangsa Perancis, hidup pada masa yang sama dan bekerja dengan gaya impresionisme. Malah nama salah satu lukisan paling terkenal oleh Manet "Breakfast on the Grass" Monet meminjam dan menulis "Breakfast on the Grass".

Beruang tidak dikenali

Ivan Shishkin, "Pagi di Hutan Pinus", 1889.

Lukisan yang terkenal bukan hanya milik kuas Shishkin. Banyak seniman, yang berkawan satu sama lain, sering menggunakan "pertolongan seorang rakan", dan Ivan Ivanovich, yang melukis pemandangan sepanjang hidupnya, takut bahawa beruang menyentuh tidak akan berubah seperti yang dia perlukan. Oleh itu, Shishkin berpaling kepada pelukis haiwan yang dikenali Konstantin Savitsky.

Savitsky melukis beberapa beruang terbaik dalam sejarah lukisan Rusia, dan Tretyakov memerintahkan untuk mencuci namanya dari kanvas, kerana semua yang ada di dalam gambar "dari reka bentuk hingga pelaksanaan, semuanya berbicara mengenai cara melukis, kaedah kreatif yang khas untuk Shishkin. "

Ketahui mengenai beberapa lukisan terkenal di mana "double bottom" telah dilihat dan dihuraikan.

Sebilangan besar seniman meletakkan makna tersembunyi, rahsia atau teka-teki dalam lukisan mereka, yang cuba difahami oleh pengkritik seni dan pakar lain dari masa ke masa.

1. Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1500-1510.

Jeroen van Aken menandatangani lukisannya "Hieronymus Bosch". Dia adalah seorang lelaki yang baik dan merupakan anggota persaudaraan Katolik Ibu Tuhan. Namun, kemungkinan besar, Jeroen van Aken meletakkan jari-jarinya di belakangnya, kerana menurut anggapan para sejarawan, Bosch adalah bidaah dan tergolong dalam mazhab Adam dan oleh itu adalah pengagum bidaah Qatari.

Pada masa itu, Gereja Katolik memerangi Kathar di mana-mana, dan artis itu harus menyembunyikan kepercayaannya. Namun, menurut pengkritik seni di seluruh dunia, dalam lukisan "The Garden of Earthly Delights" keyakinan rahsia tentang bidaah hanya dienkripsi, di mana dia membicarakan ajaran Cathars. Tetapi jika sezamannya meneka ini, Bosch akan dibakar di tiang tanpa hak untuk membenarkannya.

2. Tivadar Kostka Chontvari, nelayan lama, 1902

Untuk menguraikan idea gambar ini, saya harus melekatkan cermin di tengahnya. Selama hidup artis, teka-teki yang tidak kekanak-kanakan ini tidak pernah dapat diselesaikan. Tetapi ketika pengkritik seni moden memikirkan bekerja dengan cermin, mereka kagum dengan apa yang mereka lihat, kerana satu gambar memaparkan tiga wajah sekaligus. Yang pertama adalah wajah sebenar nelayan tua, yang kedua dan ketiga adalah keperibadiannya yang tersembunyi: iblis (bahu kiri dipantulkan) dan kebajikan (bahu kanan dipantulkan).
Oleh itu, cukup logik untuk menganggap bahawa artis meletakkan gambaran bahawa setiap orang menyimpan dalam dirinya dua inti: apa yang dia dewasa, yang akan berlaku dalam jiwanya.

3. Hendrik van Antonissen, Pemandangan Pantai Seevoreen, 1641

Ketika kanvas datang ke muzium sebagai hadiah dari paderi dan pengumpul sambilan pada tahun 1873, dalam gambar orang yang berkumpul dalam cuaca buruk hanya melihat ke laut. Ini menimbulkan rasa ingin tahu pakar lebih dari sekali, kerana tidak jelas apa yang dapat menarik orang ke pantai dalam cuaca yang tidak baik.

Rahsia itu terbongkar kemudian dengan pemulihan yang teliti. Ketika dia diterangi sinar-X, gambar itu menunjukkan bangkai ikan paus yang dilemparkan di pantai ini. Dan kemudian menjadi jelas apa yang menarik perhatian semua orang ini. Selepas pemulihan, seekor paus telah muncul dalam gambar, dan karya ini menjadi lebih menarik, jadi ia diberi tempat yang lebih terhormat daripada sebelumnya. Menurut para pemulih, ikan paus itu mungkin telah dihapus dan dibuat lakaran oleh artis itu sendiri, yang berpendapat bahawa tidak semua orang ingin merenungkan haiwan laut mati dalam gambar.

4. Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, 1495-1498

Semasa artis mencipta karya agung ini, yang paling penting dia memperhatikan tokoh-tokoh utama - Kristus dan Judas. Sejak sekian lama dia tidak dapat menemukan model yang sesuai, tetapi suatu hari dia bertemu dengan seorang penyanyi muda di paduan suara gereja dan menyalin gambar Kristus darinya. Namun, dia harus mencari lelaki untuk gambar Judas selama 3 tahun lagi, sehingga ketika artis itu bertemu dengan seorang pemabuk yang terbaring di selokan.

Ia adalah seorang pemuda yang penampilannya diputarbelitkan oleh mabuk yang tidak terkawal. Dan ketika, setelah merenung, da Vinci mula melukis gambar Judas darinya, pemabuk mengatakan bahawa dia sudah berpose kepadanya 3 tahun yang lalu. Ternyata lelaki yang jatuh ini adalah penyanyi muda yang berpose untuk gambar Kristus.

5. Rembrandt, Jam Tangan Malam, 1642

Lukisan seniman terhebat hanya ditemukan pada abad kesembilan belas, setelah itu dia mengunjungi dewan terkenal dunia yang disebut "Night Watch". Mereka memberikan nama ini pada lukisan itu kerana seolah-olah gambar-gambar itu berdiri di latar belakang gelap, yang berarti - pada waktu malam. Dan hanya pada pertengahan abad kedua puluh, para pemulih mendapati bahawa lukisan itu ditutup dengan lapisan jelaga dari semasa ke semasa. Setelah membersihkan karya, ternyata pemandangan berlaku pada siang hari, kerana bayangan jatuh dari tangan kiri Kapten Kok menunjukkan bahawa waktu aksi adalah sekitar 14.00.

6. Henry Matisse, Perahu, 1937

Pada tahun 1967, lukisan "The Boat" tahun 1937 oleh Henri Matisse dipamerkan di Museum of New York. Namun, setelah 47 hari, salah seorang pakar menyedari bahawa gambar itu kemungkinan besar digantung terbalik. Elemen penting dalam gambar adalah 2 layar, salah satunya adalah pantulan di dalam air. Jadi, dalam versi yang betul, layar besar harus berada di atas, dan puncaknya harus menunjuk ke sudut kanan atas.

7. Vincent van Gogh, Potret diri dengan paip, 1889

Telinga Van Gogh yang terputus sudah legenda. Banyak yang mengatakan bahawa dia memotongnya sendiri, tetapi versi yang lebih masuk akal diterima secara rasmi bahawa telinga artis menderita dalam pertengkaran kecil dengan artis lain - Paul Gauguin. Rahsia gambar ini adalah bahawa artis menyalin potret dirinya dari pantulan di cermin: telinga kanan dibalut dalam gambar, tetapi pada hakikatnya telinganya rosak di sebelah kiri.

8. Grant Wood, Gothic Amerika, 1930

Dalam lukisan Amerika, lukisan ini, dengan wajah suram dan sedih penduduk Iowa, dianggap paling suram dan menyedihkan. Setelah kanvas dipamerkan di Chicago di Institut Kesenian, para hakim langsung tidak memberikan penghargaan besar dan menghargainya sebagai gambar satira. Namun, kurator muzium itu sendiri kagum dan percaya bahawa gambar-gambar penduduk kampung pada masa itu dapat dilihat di sini. Dia mempengaruhi hasil penilaian akhir, dan sebagai hasilnya, Grant Wood menerima hadiah $ 300, setelah itu museum segera membeli lukisan itu. Oleh itu, gambar itu terdapat di halaman surat khabar.

Namun, gambar ini tidak menimbulkan kekaguman, sebagai kurator muzium, di antara penduduk Iowa. Sebaliknya, lautan kritik jatuh ke atas karya ini, dan orang Iowan merasa sangat tersinggung kerana artis itu menggambarkan mereka begitu suram dan suram. Kemudian, artis itu menjelaskan bahawa semasa memandu melewati negara bagian Iowa, dia menjumpai sebuah rumah putih menarik yang dibina dengan gaya pertukangan Gothic, dan dia memutuskan untuk membuat penghuninya mengikut anggapannya sendiri, dan tidak mahu menyinggung perasaan penduduk kampung negeri ini.

Artis itu bahkan mendedahkan nama-nama pengasuh dari mana dia melukis gambar: seorang gadis dengan celemek tanpa fesyen yang dilukis oleh kakaknya, dan seorang lelaki tegas dengan penampilan yang berat adalah doktor gigi artis, yang tidak kelihatan suram dalam hidupnya. Namun, kakak Wood juga tidak berpuas hati, dia mendakwa bahawa dalam gambar itu dia boleh disalah anggap sebagai isteri lelaki yang dua kali lebih tua. Oleh itu, hanya dari kata-katanya yang dipercayai bahawa ayah dan anak perempuannya dipaparkan di kanvas, tetapi artis itu sendiri tidak pernah mengulas mengenai ini.

9. Salvador Dali, perawan muda, melakukan dosa Sodom dengan tanduk kesuciannya sendiri, 1954

Sampai saat dia bertemu dengan Gala, kerana Salvador Dali adalah muse dan model sambilan untuk adiknya Anna Maria. Dan pada tahun 1925, lukisan "The Figure at the Window" diterbitkan. Tetapi begitu artis itu berani meninggalkan prasasti menghina pada salah satu karyanya mengenai ibu mereka: "Kadang-kadang saya meludah potret ibu saya sendiri, dan itu memberi saya kesenangan." Atas muslihat yang mengejutkan ini, adiknya tidak dapat memaafkannya, setelah itu hubungan mereka menjadi buruk.

Dan ketika Anna Maria menerbitkan bukunya pada tahun 1949, berjudul "Salvador Dali melalui Mata Saudara," itu tidak menggambarkan kekaguman terhadap artis itu, yang membuat Salvador sendiri marah. Dan, menurut para ahli, sebagai membalas dendam terhadap saudaranya untuk buku itu pada tahun 1954, artis yang tersinggung itu membuat lukisan "Seorang perawan muda, yang melakukan dosa Sodom dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri." Dalam gambar ini, pemandangan di luar tingkap, keriting merah dan tingkap terbuka jelas terkait dengan lukisan "The Figure Outside the Window".

10. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647

Semasa kerja pemulihan pada tahun 60-an abad kedua puluh, gambar itu sinar-X, setelah itu diketahui bahawa Danae mempunyai 2 wajah. Pada mulanya, wajah puteri dilukis dari gambar isteri artis Saskia. Namun, isterinya meninggal pada tahun 1642, dan setelah kematiannya, Rembrandt mula tinggal bersama perempuan simpanannya Gertier Dierckx. Oleh itu, artis itu selesai melukis darinya, dan wajah Danae berubah, menjadi serupa dengan penampilan Dirks.

11. Leonardo da Vinci, Potret Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519

Di seluruh dunia, Mona Lisa diakui sebagai kesempurnaan, dan senyumannya lembut dan misteri. Teka-teki senyuman ini cuba diuraikan oleh pengkritik seni dan doktor gigi sambilan, Amerika Joseph Borkowski. Menurut pendapat pakarnya, sebuah teori telah dikemukakan bahawa "Mona Lisa yang cantik" tersenyum begitu misteri dengan satu alasan sederhana - dia kehilangan banyak gigi. Mempelajari pecahan mulutnya yang membesar, Joseph bahkan memeriksa bekas luka di sekelilingnya, jadi dia mendakwa ada sesuatu yang terjadi pada heroin tersebut, akibatnya dia kehilangan sebilangan besar gigi. Dan senyumannya khas bagi seseorang yang kehilangan gigi depan.

12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty on the Barricades, 1830

Pengkritik seni Etienne Julie percaya bahawa imej Liberty dicat dari revolusi terkenal masa itu, Anna-Charlotte, yang merupakan orang biasa dan pencuci pakaian oleh profesion. Wanita yang putus asa ini pergi ke barikade dan membunuh tentera kerajaan ke-9. Langkah berani seperti itu disebabkan oleh kematian saudaranya, yang jatuh di tangan pengawal. Dan dada Svoboda yang kosong dalam gambar bermaksud bahawa demokrasi dan kebebasan itu sendiri sama dengan orang biasa yang tidak memakai korset.

13. Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915

Sebilangan orang mengaitkan kekuatan mistik dengan Blackvre Malevich. Namun, ternyata, penulis tidak memasukkan apa-apa sihir ke dalam gambar ini, dan gambar itu sebenarnya disebut "Pertempuran Negro di Gua Gelap." Prasasti itu ditemui oleh pakar dari Galeri Tretyakov.

Alun-alun itu ternyata tidak cukup persegi, kerana kedua-dua belah pihak tidak selari dengan yang lain, tetapi ini bukan kecerobohan artis, tetapi keinginannya untuk membuat bentuk mudah alih yang dinamis. Dan hitam hanyalah hasil percampuran warna dari pelbagai warna. Kemungkinan besar, Malevich bertindak balas terhadap lukisan oleh artis lain Alphonse Allais, yang menggambarkan sebuah segi empat tepat hitam, memanggil karya itu "Pertempuran Negro di Gua Gelap di Dalam Malam".

14. Gustav Klimt, Potret Adele Bloch-Bauer, 1907

Di sebalik rahsia potret ini terdapat segitiga cinta antara Puan Bloch-Bauer sendiri, suaminya dan artis Klimt. Intinya adalah antara isteri seorang hartawan gula dan artis terkenal pada tahun-tahun itu, percintaan angin puyuh bermula, dan seluruh Vienna mungkin tahu tentang ini.

Ketika berita ini sampai kepada suami Adele, Ferdinad Bloch-Bauer, dia memutuskan untuk membalas dendam terhadap kekasih dengan cara yang tidak biasa.

Tersentak dengan pengkhianatan isterinya, Mr. Bloch-Bauer menoleh kepada kekasihnya Gustav Klimt dengan perintah: untuk melukis potret isterinya. Hartawan licik memutuskan bahawa dia akan menolak potret isterinya, dan artis itu harus membuat ratusan lakaran baru. Dan ini perlu agar artis hanya berpaling dari model Adele Bloch-Bauer. Kemudian Adele mesti melihat bagaimana hasrat Klimt untuknya semakin pudar, dan novelnya akan berakhir.

Akibatnya, rancangan Ferdinad yang menipu berjalan sesuai dengan keinginannya, dan setelah menulis gambar terakhir, para kekasih berpisah selamanya. Namun, pada masa yang sama, Adele tidak pernah mengetahui bahawa suaminya menyedari hubungan cinta dengan artis.

15. Paul Gauguin, Dari Mana Kita Berasal? Siapakah kita? Ke Mana Kita Akan Pergi ?, 1897-1898

Lukisan ini menjadi titik tolak dalam kehidupan artis, atau lebih tepatnya, ia benar-benar menghidupkannya semula setelah bunuh diri yang tidak berjaya. Dia menulis sebuah karya di Tahiti, di mana dia kadang-kadang melarikan diri dari peradaban. Tetapi kali ini semuanya tidak begitu lancar: kemiskinan berterusan menjadikan artis yang mencurigakan itu mengalami kemurungan yang mendalam.

Dia selesai melukis gambar itu sebagai semacam bukti kepada kemanusiaan, dan ketika karya itu selesai, artis putus asa itu pergi ke gunung dengan membawa kotak arsenik untuk membunuh diri. Namun, dia tidak mengira dosnya dan, dengan kesakitan, kembali ke rumah dan tertidur. Setelah menyedari dan menyedari perbuatannya, artis itu kembali ke kehausan hidupnya yang dulu, dan setelah pulang ke rumah, semuanya berjaya untuknya, peningkatan kreatif bermula, dan segala sesuatunya meningkat.

Rahsia gambar ini adalah bahawa ia mesti dibaca dari kanan ke kiri, seperti teks cabalistik yang menarik perhatian pengarang gambar pada masa itu. Karya ini menceritakan tentang kehidupan rohani dan jasmani seseorang dari lahir hingga mati (di sudut kanan bawah, bayi dilukis sebagai simbol kelahiran, dan di sudut kiri bawah - usia tua dan burung yang telah menangkap kadal sebagai simbol kematian).

16. Pieter Bruegel the Elder, Peribahasa Belanda, 1559

Kanvas karya agung ini mengandungi sebanyak 112 peribahasa. Sebahagian daripada mereka membicarakan kebodohan manusia. Banyak yang relevan dengan hari ini: "bersenjata hingga gigi", "berenang melawan arus."

17. Paul Gauguin, kampung Breton di bawah salji, 1894

Gambar ini menggambarkan kedalaman fantasi seseorang, kerana seni dapat dilihat dengan cara yang berbeza. Untuk pertama kalinya, kanvas itu dijual setelah kematian artis di sebuah lelang untuk tujuh franc kecil yang disebut "Air Terjun Niagara." Ini berlaku kerana penganjur lelong menggantungnya terbalik dan melihat air terjun di lukisan itu, bukan sebuah kampung yang diliputi salji.

18. Pablo Picasso, Bilik Biru, 1901

Penyelesaian untuk gambar ini hanya berjaya bagi pengkritik seni pada tahun 2008, setelah diterangi dengan sinaran inframerah. Kemudian gambar kedua ditemui, atau, kemungkinan besar, yang pertama. Di bawah gambar utama seorang wanita di bilik biru, sosok seorang lelaki berpakaian sut dan tali leher, menopang kepalanya dengan tangannya, kelihatan jelas.

Menurut pakar Patricia Favero, ketika Picasso mendapat inspirasi, dia segera mengambil kuas itu dan mula mengecat. Dan mungkin, pada saat berikutnya, ketika musisi mengunjunginya, artis itu tidak memiliki kanvas kosong, dan dia mula menerapkan gambar baru di atas gambar lain, atau Pablo tidak mempunyai dana untuk kanvas baru.

19. Michelangelo, Penciptaan Adam, 1511

Gambar ini boleh dipanggil pelajaran anatomi. Oleh itu, menurut ahli neuroanatomis Amerika, gambar itu menggambarkan otak besar dengan bahagian-bahagian kompleks yang jelas kelihatan, seperti kelenjar pituitari, cerebellum, saraf optik dan bahkan arteri vertebra, yang digambarkan sebagai pita hijau terang.

20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Pemain Lute, 1596

Lukisan ini dipamerkan di Hermitage sejak sekian lama dengan tajuk "The Lute Player". Namun, pada separuh pertama abad kedua puluh, sejarawan dan pakar seni mendapati bahawa lukisan itu menggambarkan seorang lelaki muda, bukan seorang gadis. Mengenai idea ini, mereka didorong oleh catatan yang terdapat di hadapan gambar seseorang. Mereka menunjukkan bahagian lelaki bass Madrigal Jacob Arkadelt "Anda tahu bahawa saya mencintaimu". Oleh itu, tidak mungkin seorang wanita membuat pilihan untuk menyanyi.

Di samping itu, selama hidup artis, kecapi dan biola, yang digambarkan di kanvas, dianggap sebagai alat muzik lelaki semata-mata. Setelah kesimpulan ini, lukisan itu mula dipamerkan dengan nama "The Lute Player".

Teka-teki mistik lukisan

Sebarang gambar yang dilukis oleh seseorang membawa maklumat yang dilukiskan oleh artis, orang yang melukisnya. Tetapi dia tidak hanya menggambar, walaupun ini juga momen yang sangat penting, tetapi dengan pemikiran apa dia menariknya. Apa gunanya, maklumat yang dia masukkan ke dalamnya.

Pada masa Pushkin, potret Maria Lopukhina adalah salah satu "kisah seram" utama. Gadis itu menjalani kehidupan yang pendek dan tidak bahagia, dan setelah melukis potret itu dia mati kerana habis makan. Ayahnya Ivan Lopukhin adalah seorang ahli mistik dan penguasa pondok Masonik yang terkenal. Oleh itu, khabar angin tersebar bahawa dia berjaya memikat semangat anak perempuannya yang meninggal dunia ke dalam potret ini. Dan sekiranya gadis-gadis muda melihat gambar itu, mereka akan segera mati. Menurut gosip salon, potret Mary membunuh sekurang-kurangnya sepuluh wanita bangsawan kerana berkahwin ...

Akhir desas-desus itu disampaikan oleh pelindung seni Tretyakov, yang pada tahun 1880 membeli potret untuk galerinya. Tidak ada kematian yang besar di kalangan pengunjungnya. Perbualan dan mati. Tetapi sedimen itu tetap ada!

Tangan Tahan Dia

Gambar ini dilukis oleh Bill Stoneham. Skandal itu bermula selepas salah satu pameran. Orang yang tidak seimbang secara mental melihat gambar ini menjadi sakit, mereka kehilangan kesedaran, mula menangis, dll. Semuanya bermula pada tahun 1972, ketika gambar itu diambil oleh Bill Stoneham dari sebuah gambar lama, di mana dia difoto pada usia lima tahun dan dijumpai di rumah Chicago tempat dia tinggal ketika itu (gambar pertama).

Lukisan itu pertama kali ditunjukkan kepada pemilik dan pengkritik seni Los Angeles Times, yang kemudian meninggal dunia. Mungkin itu kebetulan, mungkin tidak. Lukisan itu kemudian diambil oleh pelakon John Marley (meninggal 1984). Kemudian keseronokan bermula. Gambar itu dijumpai di tempat pembuangan sampah di antara timbunan sampah. Keluarga yang menemuinya membawa pulang dan pada malam pertama seorang anak perempuan berusia empat tahun berlari ke bilik tidur ibu bapa, sambil menjerit bahawa anak-anak dalam gambar itu sedang bertengkar. Malam berikutnya, bahawa kanak-kanak dalam gambar berada di luar pintu. Pada keesokan harinya, ketua keluarga mengatur kamera video untuk dihidupkan secara bergerak di ruangan tempat gambar itu digantung. Camcorder berfungsi beberapa kali.

Lukisan itu disediakan untuk lelong eBay. Tidak lama kemudian, pentadbir eBay mula menerima surat yang membimbangkan dengan aduan mengenai kemerosotan kesihatan, kehilangan kesedaran dan bahkan serangan jantung. Terdapat amaran di eBay (dan juga dalam siaran ini), tetapi orang diketahui ingin tahu dan banyak yang mengabaikan amaran tersebut.

Lukisan itu dijual dengan harga 1025 USD, harga mulai 199 USD. Halaman dengan lukisan itu telah dikunjungi lebih dari 30,000 kali, tetapi kebanyakannya hanya untuk keseronokan. Ia dibeli oleh Kim Smith, yang tinggal di sebuah bandar kecil berhampiran Chicago. Dia hanya mencari sesuatu untuk galeri seninya yang baru diubah suai di Internet. Ketika dia menemui Hands Resist Him, pada mulanya dia berfikir bahawa ia dilukis pada empat puluhan dan akan sesuai untuknya sebagai pameran.

"Lili"

Impresionis Claude Monet melukis pemandangan dengan teratai. Semasa artis dan rakan-rakannya merayakan akhir kerja lukisan itu, api kecil meletus di studio. Api cepat-cepat dibasahi wain dan tidak mementingkannya. Tetapi sia-sia ...
Hanya sebulan, gambar itu digantung di kabaret di Montmartre. Dan kemudian pada suatu malam tempat itu terbakar. Tetapi "Lili" berjaya diselamatkan.
Lukisan itu dibeli oleh dermawan Paris Oscar Schmitz. Setahun kemudian, rumahnya terbakar. Kebakaran bermula di pejabat, di mana kanvas malang tergantung. Ajaibnya selamat.
Seorang lagi mangsa landskap Monet adalah Muzium Seni Moden New York. "Air teratai" diangkut ke sini pada tahun 1958. Empat bulan kemudian, ia tidak menyala seperti kanak-kanak. Dan gambar terkutuk itu hangus teruk. Kini pakar NASA bersedia memulihkannya menggunakan teknologi ruang angkasa.

"Jeritan" Artis Edvard Munch

Sebuah karya karya seniman Norway Edvard Munch dicuri di siang hari dari sebuah muzium di Oslo. Berita yang sangat baik: lukisan itu bernilai 70 juta dolar! Tetapi ada yang menunjukkan bahawa penjahat tidak mungkin berpeluang membuang wang ini. Lagipun, "Shout" membalas dendam pada mereka yang menyinggung perasaannya.
Muzium ini menceritakan bagaimana seorang pekerja menjatuhkan lukisan secara tidak sengaja. Sejak hari itu dia mengalami sakit kepala yang teruk. Kesakitan semakin teruk, dan lelaki itu membunuh diri. Dan pengunjung ke muzium hanya menyentuh "Jeritan" dengan jarinya. Dan apa pendapat anda? Pada waktu petang, api marak di rumahnya, dan lelaki itu terbakar hingga mati

"Pemujaan orang Majusi"

Artis Belanda Pieter Bruegel Sr. menulis The Adorasi of the Magi selama dua tahun. Dia "menyalin" Perawan Maria dari sepupunya. Dia adalah seorang wanita mandul, yang mana dia mendapat pukulan berterusan dari suaminya. Dia, seperti orang Belanda abad pertengahan sederhana yang bergosip, "menjangkiti" gambar. Empat kali "Magi" dibeli oleh pengumpul swasta. Dan setiap kali kisah yang sama berulang: tidak ada anak yang dilahirkan dalam keluarga selama 10 - 12 tahun ...
Akhirnya, pada tahun 1637, lukisan itu dibeli oleh arkitek Jacob van Kampen. Pada masa itu dia sudah mempunyai tiga anak, jadi sumpahan itu tidak benar-benar menakutkannya.

Artis dan pengarang lukisan "Crying Boy", bapa kanak-kanak yang digambarkan di atasnya, mengejek anaknya, menyalakan mancis di wajah bayi. Faktanya adalah bahawa budak lelaki itu takut dibakar hingga mati. Dan lelaki dengan cara ini berusaha mencapai kecerahan, daya hidup dan keindahan kanvas. Anak itu menangis - artis itu melukis. Suatu hari kanak-kanak itu menjerit kepada ayahnya: "Bakar diri sendiri!" Sebulan kemudian, kanak-kanak itu mati akibat radang paru-paru. Beberapa minggu kemudian, mayat artis yang hangus itu dijumpai di rumahnya sendiri bersebelahan dengan lukisan budak lelaki menangis yang terselamat dari kebakaran.

Mungkin gambar buruk ruang Internet yang paling terkenal dengan kisah berikut: Seorang pelajar sekolah (orang Jepun sering disebut) menarik gambar ini sebelum membuka uratnya (membuang dirinya keluar dari tingkap, makan pil, menggantung diri, lemas di bilik mandi) . Sekiranya anda memandangnya selama 5 minit berturut-turut, gadis itu akan berubah (matanya akan menjadi merah, rambutnya akan menjadi hitam, taring akan muncul).
Sebenarnya, jelas bahawa gambar itu jelas tidak dilukis dengan tangan, seperti yang banyak orang katakan. Walaupun bagaimana gambar ini muncul, tidak ada yang memberikan jawapan yang jelas.

Svetlana Taurus

Sekarang dia dengan sederhana menggantung tanpa bingkai di salah satu kedai di Vinnitsa. Rain Woman adalah yang paling mahal dari semua karya: harganya $ 500. Menurut penjual, lukisan itu sudah tiga kali dibeli dan kemudian dikembalikan. Pelanggan menjelaskan bahawa mereka bermimpi tentangnya. Dan seseorang bahkan mengatakan bahawa dia mengenali wanita ini, tetapi dari mana - dia tidak ingat. Dan setiap orang yang sekurang-kurangnya sekali memandang matanya yang putih akan selalu mengingati perasaan hari hujan, keheningan, kegelisahan dan ketakutan.
Dari mana asalnya lukisan yang tidak biasa itu, kata pengarangnya - artis Vinnitsa, Svetlana Tales. “Pada tahun 1996 saya lulus dari Universiti Seni Odessa. Grekova, - Svetlana ingat. - Dan enam bulan sebelum kelahiran "Wanita" saya selalu berfikir bahawa seseorang sentiasa memerhatikan saya. Saya menjauhkan pemikiran seperti itu dari diri saya sendiri, dan pada suatu hari, omong-omong, sama sekali tidak hujan, saya duduk di hadapan kanvas kosong dan berfikir apa yang harus dilukis. Dan tiba-tiba saya melihat dengan jelas kontur seorang wanita, wajahnya, warna, warna. Dalam sekelip mata, saya melihat semua butiran gambar. Saya menulis perkara utama dengan cepat - saya berjaya dalam masa lima jam. Nampaknya ada yang memandu tangan saya. Dan kemudian saya selesai melukis selama sebulan lagi ”.
Tiba di Vinnitsa, Svetlana mempamerkan lukisan itu di salun seni tempatan. Para penikmat seni akan selalu datang kepadanya dan berkongsi pemikiran yang sama dengan dirinya selama bekerja.
"Sangat menarik untuk diperhatikan," kata artis, "betapa halus sesuatu dapat mewujudkan pemikiran dan memberi inspirasi kepada orang lain."
Pelanggan pertama muncul beberapa tahun yang lalu. Seorang peniaga yang kesepian berjalan lama di lorong-lorong, melihat dengan teliti. Setelah membeli "Wanita", saya menggantungnya di bilik tidur saya.
Dua minggu kemudian, loceng malam berbunyi di apartmen Svetlana: “Tolong, bawa dia pergi. Saya tidak boleh tidur. Nampaknya ada orang di apartmen selain saya. Saya bahkan melepaskannya dari dinding, menyembunyikannya di belakang almari, tetapi saya tidak dapat melakukan semuanya lebih awal. "
Kemudian pembeli kedua muncul. Kemudian seorang pemuda membeli lukisan itu. Dan dia juga tidak tahan lama. Dia membawanya kepada artis itu sendiri. Dan dia juga tidak mengambil wang itu kembali.

"Venus dengan cermin" Velazquez

Lukisan Velazquez "Venus with a Mirror" juga menikmati terkenal. Semua orang yang membelinya muflis atau mati dengan ganas. Malah muzium tidak benar-benar mahu memasukkan komposisi utamanya, dan gambar itu terus berubah "pendaftaran". Perkara itu berakhir dengan kenyataan bahawa suatu hari pengunjung yang gila menerkam kanvas dan memotongnya dengan pisau.

Lubang arnab Van Gogh dan Alice

Eskatologi untuk golongan buta huruf

Era Zaman Pertengahan awal dan klasik di Eropah (abad VI-XIV) adalah masa dominasi kartografi monastik. Peta monastik, yang disebut mappa mundi ("peta dunia" dalam bahasa Latin), adalah gabungan masa dan ruang, mitos dan realiti Ecumene yang terkenal ketika itu. Kira-kira 1,100 peta biara telah bertahan hingga hari ini, sekitar 600 daripadanya dibuat sebelum abad XIV.

Seni bukan sahaja cara untuk menyatakan inspirasi anda, tetapi juga misteri yang hebat. Artis sering menambahkan butiran ingin tahu pada lukisan mereka atau meninggalkan mesej yang sukar diperhatikan pada kali pertama. Kami telah mengumpulkan senarai karya lukisan terkenal yang menyembunyikan rahsia yang tidak dijangka.

1. Telinga yang salah

Potret diri Vincent Van Gogh menggambarkan seorang artis yang telinga kanannya cedera. Tetapi dia sebenarnya memotong telinga kirinya, bukan sebelah kanannya. Perbezaan ini dijelaskan oleh fakta bahawa Van Gogh menggunakan cermin untuk membuat potretnya sendiri.

2. Melukis di bawah lukisan

Sekiranya anda melihat "Gitaris Lama" oleh Pablo Picasso, anda dapat melihat siluet wanita samar di belakang kepala lelaki itu. Penyelidik di Institut Seni Chicago mengambil gambar inframerah dan sinar-X dari lukisan terkenal ini dan mendapati bahawa beberapa gambar lain tersembunyi di bawahnya. Kemungkinan besar, artis itu tidak mempunyai cukup wang untuk membeli kanvas baru, dan dia harus melukis yang lama.

3. "Night Watch" menggambarkan siang, bukan malam

Pada tahun 1947, pemulihan lukisan "Performance of the Rifle Company ..." (lebih dikenali sebagai "Night Watch") oleh Rembrandt dilakukan. Setelah lukisan itu dibersihkan dari lapisan jelaga tebal, menjadi jelas bahawa pemandangan yang digambarkan di atasnya tidak berlaku pada waktu malam, tetapi pada waktu siang.

4. Kapel Sistine

Imej otak manusia terlihat tidak hanya dalam Penciptaan Adam Michelangelo, tetapi juga di lukisan dinding lain yang disebut Separation of Light and Darkness, yang dapat dilihat di Kapel Sistina. Lihatlah leher Tuhan: ia sangat sesuai dengan gambar otak manusia.

5. Simbol kekuatan

Tokoh Daud dan Goliath di lukisan dinding yang diciptakan oleh Michelangelo membentuk huruf Gimel dalam bahasa Ibrani, yang melambangkan kekuatan dalam tradisi kabbalistik mistik.

6. juling Rembrandt

Setelah mengkaji potret diri Rembrandt, beberapa saintis memutuskan bahawa artis itu menderita strabismus. Ciri ini membuat dia melihat dunia sedikit berbeza: dia melihat realiti dalam 2D ​​dan bukannya 3D. Namun, mungkin julingnya yang membantu Rembrandt membuat karya agungnya.

7. Dendam terhadap kekasih

Lukisan paling terkenal oleh Gustav Klimt menggambarkan Adele Bloch-Bauer. Potret ini ditugaskan oleh suami Adele, baron gula Ferdinand Bloch-Bauer. Dia mendapat tahu bahawa Adele dan Klimt adalah pencinta, dan memutuskan bahawa setelah beratus-ratus lakaran, artis itu akan membenci modelnya. Dan suami yang ditipu itu betul. Kerjasama itu benar-benar menyejukkan perasaan antara Adele dan Gustav.

8. Dunia berwarna kuning

Untuk hampir semua lukisannya, Vincent van Gogh memilih warna kuning. Para saintis percaya bahawa ini adalah kesan sampingan ubat epilepsi yang mengubah persepsi warna. Mungkin artis itu benar-benar melihat dunia ketika dia menggambarkannya di kanvasnya.

9. Ramalan akhir dunia

Penyelidik Itali Sabrina Sforza Galizia memberikan tafsiran yang sangat luar biasa mengenai Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci. Dia mengatakan bahawa dalam gambar ini tersembunyi ramalan tentang akhir dunia, yang akan terjadi pada 21 Mac 4006. Pengkaji membuat kesimpulan seperti itu dengan menyahkod kod matematik dan astrologi gambar.

Tetapi ini bukan satu-satunya rahsia Perjamuan Terakhir. Tangan Kristus dan para rasul, bersama roti di atas meja, membentuk sesuatu yang serupa dengan penamaan nota. Ternyata ia benar-benar seperti melodi.

10. Mozart dan Freemason

Terdapat bukti kukuh bahawa Wolfgang Amadeus Mozart adalah Freemason. Walaupun dalam potret anak yang dilukis oleh Pietro Antonio Lorenzoni, kita melihat simbol Masonik: tangan tersembunyi yang menunjukkan kedudukan hierarki dalam sebuah kongsi gelap.

11. "Mona Lisa" tanpa gigi

Doktor gigi dan pengkritik seni Joseph Borkowski, setelah mempelajari lukisan oleh Leonardo da Vinci, yakin bahawa dia dapat mengungkap rahsia senyuman La Gioconda. Dia percaya bahawa dia tidak mempunyai gigi depan, dan itulah yang mempengaruhi ekspresinya.