Senarai karya terkenal. Liszt, Ferenc: biografi

Karya-karya Liszt telah mengambil tempat yang menonjol dalam repertoar organis.

1. Biografi

Ferenc Liszt dilahirkan di kampung Doboryan (nama Austria untuk menunggang kuda) berhampiran bandar Sopron, Hungary

1.1. Ibu bapa

Patung muda F. Liszt

Bapa Franz Liszt, Adam Liszt (-) bertugas sebagai "penjaga kawanan domba" untuk Putera Esterhazy. Itu adalah kedudukan yang terhormat dan bertanggungjawab, kerana domba adalah kekayaan utama keluarga Esterhazy. Para raja menyokong seni. Sehingga berusia 14 tahun, Adam bermain cello di orkestra Putera, yang diketuai oleh Joseph Haydn. Setelah lulus dari gimnasium Katolik di Pressburg (sekarang Bratislava), Adam List menjadi pemula dalam pesanan Fransiskan, tetapi setelah dua tahun memutuskan untuk meninggalkannya. Dia mempertahankan persahabatan seumur hidup dengan salah satu orang Fransiskus, yang, seperti yang dicadangkan oleh beberapa penyelidik, mengilhami dia untuk menamakan anaknya Franz, dan List sendiri, juga menjaga hubungan dengan orang-orang Fransiskus, bergabung dengan urutan itu pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Adam Liszt menulis muzik, mendedikasikan karyanya untuk Esterhazy. Pada tahun itu dia mendapat janji temu ke Eisenstadt, tempat kediaman para putera itu berada. Di sana pada tahun 1805, di waktu luangnya dari pekerjaan utamanya, dia terus bermain di orkestra, berpeluang bekerja dengan banyak pemuzik yang datang ke sana, termasuk Cherubini dan Beethoven. Pada tahun 1809, Adam dihantar berkuda. Di rumahnya ada potret Beethoven, yang merupakan idola ayahnya dan kemudian menjadi pujaan anaknya.

Ibu Franz Liszt, nee Anna Lager (-), dilahirkan di Krems (Austria). Yatim piatu pada usia 9 tahun, dia terpaksa pindah ke Vienna, tempat dia bekerja sebagai pembantu rumah, dan pada usia 20 tahun dia pindah ke Mattersburg untuk tinggal bersama abangnya. Pada tahun itu, Adam List, setelah datang ke Mattersburg untuk mengunjungi ayahnya, menemuinya, dan pada bulan Januari mereka berkahwin.

Pada bulan Oktober 1811, seorang anak lelaki dilahirkan, yang merupakan satu-satunya anak mereka. Nama pembaptisan dieja Franciscus dalam bahasa Latin, dan Franz dalam bahasa Jerman. Nama Hungary Ferencz lebih sering digunakan, walaupun Liszt sendiri, fasih berbahasa Hungary, tidak pernah menggunakannya.

1.2. Zaman kanak-kanak

Penglibatan ibu bapa dalam pembentukan muzik anak mereka sangat luar biasa. Adam Liszt mula mengajar muzik anaknya secara awal, memberinya pelajaran sendiri. Di gereja, anak lelaki itu diajar untuk menyanyi, dan organis tempatan diajar bermain organ. Setelah tiga tahun belajar, Ferencz, pada usia lapan tahun, tampil buat pertama kalinya dalam konsert awam. Ayahnya membawanya ke bangsawan mulia, di mana anak itu bermain piano, dan berjaya membangkitkan sikap baik hati di antara mereka. Menyedari bahawa Ferenc memerlukan sekolah yang serius, ayahnya membawanya ke Vienna.

Semasa lawatan di Kiev pada Februari 1847, Franz Liszt bertemu Caroline Wittgenstein, persahabatan yang rapat dengan siapa yang akan bertahan sepanjang hayatnya. Pada wanita inilah komposer akan menumpukan semua puisi simfoniknya. Karolina Wittgenstein adalah ladang di Podillya di Voronovka, tempat Ferenc Liszt tinggal. Di sini terdapat tema lagu rakyat Ukraina "Oh, jangan pergi, Gritsu" dan "angin bertiup, ganas bertiup" dia menulis potongan untuk piano "balada Ukraine" dan "Dumka", yang termasuk dalam kitaran "Koloski Voronivets" dibuat pada tahun 1847-1848 ".

Tetapi Caroline sudah berkahwin, dan selain itu, dia adalah seorang Katolik yang bersemangat. Oleh itu, mereka harus bercerai dan perkahwinan baru, yang seharusnya dibenarkan oleh maharaja Rusia dan Paus Rom.

2.2. Weimar

Pada tahun 1848 Liszt dan Caroline menetap di Weimar. Pilihan ini disebabkan oleh hakikat bahawa Liszt diberi hak untuk mengatur kehidupan muzik di kota, lebih-lebih lagi, Weimar adalah kediaman saudara perempuan Kaisar Nicholas I. Jelas, List berharap dapat mempengaruhi maharaja dalam masalah perceraian.

F. Liszt, potret oleh V. von Kulbach, 1856

Liszt mengambil gedung opera, memperbaharui repertoar. Jelas, setelah kecewa dalam aktiviti konsert, dia memutuskan untuk mengalihkan penekanan pendidikan ke aktiviti pengarah. Oleh itu, opera oleh Gluck, Mozart, Beethoven, dan juga sezamannya - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) dan lain-lain muncul dalam repertoar. Program simfoni termasuk karya Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, dan juga karya-karyanya sendiri. Namun, di kawasan ini, Liszt gagal. Penonton tidak berpuas hati dengan repertoar teater, rombongan dan pemuzik mengeluh.

Hasil utama dari tempoh Weimar adalah karya menyusun Liszt yang intensif. Dia menyusun sketsa, menyelesaikan dan merevisi banyak karyanya. "The Traveller's Album" setelah banyak kerja menjadi "Years of Wanderings". Konsert piano, rhapsodies (di mana melodi yang dirakam di Hungary digunakan), sonata dalam B minor, etude, romances, dan puisi simfonik pertama juga ditulis di sini.

Pemuzik muda dari seluruh dunia datang ke Weimar untuk belajar dari Liszt. Pada tahun 1860, pemain piano Ukraine Andrei Rodzianko meningkatkan kemahirannya di sana.

Bersama Caroline Liszt menulis artikel dan esei. Memulakan buku mengenai Chopin.

Pada masa ini, hubungan Liszt dengan Wagner atas dasar idea bersama dimiliki. Pada awal tahun 60-an, Kesatuan Pemuzik Jerman, yang dikenali sebagai Weimartzi, diciptakan, bertentangan dengan Leipzigts (yang menjadi milik Schumann, Mendelssohn, Brahms, yang mengaku lebih banyak pandangan akademik daripada Wagner dan Liszt). Konflik sengit timbul antara kumpulan-kumpulan ini di akhbar.

Pada akhir 50-an, harapan untuk perkahwinan dengan Carolina akhirnya berkurang, di samping itu, Liszt kecewa dengan kurangnya pemahaman mengenai aktiviti muziknya di Weimar. Pada masa yang sama, anak lelaki Liszt meninggal. Sekali lagi, setelah kematian ayahnya, perasaan mistik dan keagamaan Liszt semakin meningkat. Bersama Caroline, mereka memutuskan untuk pergi ke Rom untuk menebus dosa mereka.

2.3. Beberapa tahun kemudian

F. Daftar, tahun-tahun kemudian kehidupan

Pada awal 60-an, Liszt dan Carolina berpindah ke Rom, tetapi tinggal di rumah yang berbeza. Dia bersikeras agar Liszt menjadi seorang bhikkhu, dan di kota itu dia mengambil sedikit toner dan gelar kepala biara. Minat kreatif Liszt sekarang terletak terutama dalam bidang muzik gereja: ini adalah oratorios "St. Elizabeth", "Kristus", empat mazmur, sebuah permintaan dan massa pertabalan Hungaria (Jerman. Kronungsmesse). Sebagai tambahan, jilid ketiga "Tahun Pengembaraan" muncul, jenuh dengan motif falsafah. Di Rom, Liszt bermain, tetapi jarang sekali.

Pada tahun Liszt mengembara ke Weimar, Zaman Weimar Kedua bermula. Dia tinggal di rumah sederhana bekas tukang kebunnya. Seperti sebelumnya, pemuzik muda menghampirinya - antaranya Grieg, Borodin, Ziloti.

Pada tahun tersebut, aktiviti Liszt tertumpu terutamanya di Hungary (di Pest). Di sini dia terpilih sebagai presiden Sekolah Tinggi Muzik yang baru ditubuhkan. Kemudian, institusi ini akan dikenali sebagai "Royal Hungarian Academy of Music", dan sejak tahun 1925 - menanggung nama komposer. Liszt mengajar, menulis "Lupa waltzes? Dan rhapsodies baru untuk piano, kitaran? Potret sejarah Hungarian" (mengenai tokoh-tokoh gerakan pembebasan Hungarian).

Anak perempuan Liszt Cosim pada masa ini menjadi isteri Wagner (anak mereka adalah konduktor terkenal Siegfried Wagner). Selepas kematian Wagner, dia terus mengatur festival Wagnerian di Bayreuth. Pada salah satu festival pada tahun ini, Liszt mengalami selesema, dan tidak lama kemudian selesema berubah menjadi radang paru-paru. Komposer meninggal dunia pada 31 Julai 1886 di Bayreuth di tangan pelayan.

3. Kreativiti

Aktiviti kreatif pelbagai aspek Liszt merangkumi sekitar 60 tahun. Selama hidupnya, dia mencipta lebih dari 1300 karya. Asal-usul gaya komposer F. Liszt dianggap sebagai sekolah penggubah Perancis dan Jerman, serta cerita rakyat muzik bandar Hungaria. Beberapa keunikan muzik nasional, misalnya, tarian verbunkos dan czardas, menemukan perwujudannya dalam sejumlah karya, pertama dalam "Hungaria Rhapsodies", dan juga dalam susunan lagu rakyat.

Prinsip utama kreativiti F. List adalah programatik. Sebilangan besar karyanya berdasarkan konsep plot puitis. Dengan bantuan Liszt, dia berusaha menjadikan seni lebih berkesan dan konkrit kiasan, lebih mudah dicapai oleh pendengar. Karya-karya Liszt umumnya dicirikan oleh konflik romantis antara yang benar dan peribadi, yang diselesaikan melalui kepahlawanan. Sebilangan karya Liszt dikhaskan untuk peristiwa keperibadian atau keperibadian masa lalu - contohnya, "Mazepa" (gambar kepahlawanan hetman Ukraine diwujudkan), "Pahlawan Mac dalam gaya Hungaria", "Pertempuran Hun". Tempat yang terkenal diduduki oleh karya-karya yang diilhami oleh gerakan pembebasan nasional - "Funeral Movements" yang didedikasikan untuk ingatan para revolusioner yang dilaksanakan pada tahun 1849, puisi simfoni? Ratapan untuk Pahlawan "," Hungaria "dan karya lain. Lukisan sejarah", "Hunger Coronation Massa "dan banyak karya lain.

Semasa hidupnya, F. Liszt sebenarnya menulis enam karya yang dikhaskan untuk hetman Ivan Mazepa: kajian pertama untuk piano pada tahun 1827; Kajian transendental bahagian 4 "Mazepa" 1838 (dikhaskan untuk V. Hugo) Kajian transendental bahagian 4 "Mazepa" 1840 (versi karya 1838 yang diubah suai); Puisi simfoni "Mazepa" 1851; "Mazepa" untuk dua piano 1855 dan untuk piano empat tangan 1874

Seorang inovator yang berani, Franz Liszt memperkaya dan memperluas kaedah ekspresif seni muzik. Liszt memperkenalkan unsur intonasi pertuturan ke dalam melodi instrumental, yang ditekankan oleh deklamasi, berasal dari teknik oratorik, menerapkan prinsip monothematicism, intinya adalah untuk membuat topik-topik yang berlainan sifat berdasarkan satu tematik. Franz Liszt sering menggunakan apa yang disebut. melodi-ciri, seolah-olah mereka menggambarkan situasi tertentu atau imej pahlawan, dan pengembangan lebih lanjut ciri-ciri melodi seperti itu bergantung pada pengembangan gambar puitis. Pencapaian penting Liszt dalam bidang pemikiran harmoni - berlawanan kontras, harmoni yang diubah, anharmonicity digunakan. Inovasi yang berani dalam bidang harmoni dalam banyak cara menjangkakan perkembangan bahasa muzik moden. Kromatisme Liszt tidak hanya memperkaya gaya romantis abad yang lalu, tetapi yang lebih penting lagi, menjangkakan krisis nada tradisional pada abad ke-20. "Muzik masa depan" yang radikal, yang diimpikan oleh Liszt dan Wagner, menghidupkan urutan silinder, poltonalisme, atonalitas, dan unsur-unsur lain yang khas dari impresionisme muzik. Seperti Wagner, Liszt adalah penganut idea sintesis semua seni sebagai bentuk ekspresi seni tertinggi.

3.1. Piano berfungsi

Seperti F. Chopin dan R. Schumann, Liszt, dalam karier penggubalannya, memberikan piano solo. Gaya piano F. List membuka era baru dalam sejarah seni piano. Penggunaan instrumen dalam semua daftar penuh, multicolor dan dinamisme memberikan kemungkinan universal untuk menghasilkan semula suara orkestra, mendemokrasikan persembahan piano - membawanya keluar dari ruang dan salun ke ruang konsert yang besar. Dalam kata-kata V. Stasov, "semuanya menjadi mungkin untuk piano." Citra yang terang, semangat romantis, ekspresi dramatik, kecemerlangan orkestra adalah cara di mana Liszt mencapai ketinggian seni persembahan yang dapat diakses oleh khalayak luas. Kaedah penafsiran Liszt memperbanyak dan mengembangkan ciri khas improvisasi rakyat Hungary.

Karya-karya popular Liszt termasuk "Impian Cinta" (Liebestraum), 19 Rhapsodies Hungaria, satu kitaran 12 "Transenden Etude" (Etudes d "pelaksanaan melampaui batas) dan tiga kitaran kecil yang bertajuk "Years of Wanderings" (Annees de pelerinage). Sebahagian daripada Hungaria Rhapsodies (berdasarkan gipsi dan bukannya lagu Hungaria) kemudian disusun.

Manuskrip sonata piano F. Liszt

Sebilangan besar warisan piano komposer adalah transkripsi dan parafrasa muzik oleh pengarang lain. Pada mulanya, alasan penciptaan mereka adalah keinginan F. Liszt untuk mempopularkan dalam konsertnya karya orkestra besar master masa lalu atau muzik baru oleh komposer kontemporari yang tidak dikenali. Pada zaman kita, sebahagian besar rancangan ini telah kehilangan popularitinya, walaupun pemain piano masih memasukkan potongan-potongan seperti itu dalam repertoar konsert mereka, memberikan peluang untuk menunjukkan teknik memusingkan. Transkripsi Liszt merangkumi transkripsi piano simfoni Beethoven dan petikan karya karya Bach, Bellini ,. Sebagai karya satu gerakan, sonata mempunyai 4 bahagian dalaman yang sangat jelas, yang diletakkan dalam bentuk sonata yang umum untuk keseluruhan karya. Sonata piano Liszt, tidak seperti karya-karyanya yang lain, tidak boleh dipersalahkan kerana adanya petikan "kosong"; kekayaan kain muzik, bentuk seimbang dan integriti ekspresif karya ini berada pada tahap yang sangat tinggi. Sonata adalah salah satu karya Liszt yang paling terang dan berjaya.

3.2. Karya orkestra dan vokal

Liszt menjadi pencipta genre satu bahagian dalam bentuk simfoni yang diprogramkan, yang disebutnya puisi simfoni. Genre ini bertujuan untuk mengekspresikan idea bukan muzik atau menceritakan semula dengan cara muzik untuk mencapai sastera dan seni rupa. Kesatuan komposisi dicapai dengan pengenalan leitmotif atau leittem yang berjalan melalui keseluruhan puisi. Di antara karya orkestra Liszt (atau karya dengan penyertaan orkestra) terdapat puisi simfoni yang menarik, terutama "Preludes" (Les Preludes, 1854), "Orpheus" (Orpheus, 1854) dan "Ideal" (Ideale Mati, 1857).

Liszt adalah salah satu instrumentalis terhebat, menggunakan sejumlah teknik baru berdasarkan wawasan mendalam mengenai sifat timbres orkestra. Ini adalah ciri bahawa revolusi yang dilakukan oleh Liszt dalam seni piano sebahagian besarnya berdasarkan tafsiran simfonik piano.

Liszt menyusun beberapa kumpulan, mazmur dan oratorio "The Legend of St. Elizabeth" untuk ansambel yang berbeza dengan penyertaan pemain solo, paduan suara dan orkestra. (Legende von der heiligen Elisabeth, 1861). Di samping itu, seseorang dapat menyebut "Faust Symphony" dengan paduan suara paduan suara (1857) dan "Symphony to Dante's Divine Comedy" dengan paduan suara wanita pada akhir (1867): kedua-dua karya ini sebahagian besarnya berdasarkan prinsip puisi simfoni. Sebelum senarai konsert piano dilakukan - dalam A major (1839, edisi 1849, 1853, 1857, 1861) di E flat major (1849, edisi 1853, 1856). Satu-satunya opera Liszt - "Don Sancho" satu tindakan (Don Sanche)- ditulis oleh komposer berusia 14 tahun dan dipentaskan pada masa yang sama (menahan lima persembahan). Skor untuk opera, lama dianggap hilang, ditemui pada tahun 1903. Liszt juga memiliki lebih dari 60 lagu dan percintaan untuk suara dan piano dan beberapa karya organ, termasuk fantasi dan fugue pada tema BACH.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, cita-cita kreatif F. Liszt berubah dengan ketara - dia datang untuk mencipta gaya khas, pertapa dan laconik, bebas dari keterlaluan romantis, dalam banyak cara melebihi cara ekspresif muzik abad ke-20

Kegiatan F. Liszt memainkan peranan penting dalam pembentukan komposisi sekolah kebangsaan Hungary dan memberi kesan yang besar terhadap perkembangan budaya muzik dunia.

4. Liszt sebagai pemain piano

Liszt tampil dalam konsert secara harfiah hingga hari-hari terakhir dalam hidupnya. Ada yang percaya bahawa dia adalah penemu genre nyanyian piano solo dan gaya konsert menyedihkan tertentu yang menjadikan kebajikan sebagai bentuk yang mandiri dan menarik.

Berpisah dengan tradisi lama, Liszt memposisikan piano besar sehingga penonton konsert dapat melihat profil pemuzik dan tangannya yang lebih baik. Kadang-kadang Liszt meletakkan beberapa instrumen di atas pentas dan melakukan perjalanan di antara mereka, masing-masing bermain dengan cemerlang. Tekanan emosi dan kekuatan pukulan papan kekunci sedemikian rupa sehingga semasa lawatan itu dia meninggalkan tali koyak dan palu yang patah di belakangnya di seluruh Eropah. Semua ini merupakan bahagian penting dalam persembahan. Liszt dengan mahir memperbanyak suara orkestra penuh di piano, dia tidak sama dalam membaca penglihatan, dan dia terkenal dengan improvisasi yang cemerlang. Pengaruh Liszt masih dapat dirasakan dalam pianisme pelbagai sekolah.

5. Karya yang paling ketara

Patung F. Liszt di Bayreuth, Jerman. Pemahat Arno Brecker

Bapa komposer masa depan, Georg Adam Liszt, bertugas sebagai pegawai dalam pentadbiran Putera Esterhazy. Dia mempunyai potret di rumahnya Ludwig van Beethoven yang kemudian menjadi idola anaknya. Nama yang diberikan kepada anak lelaki itu semasa pembaptisan dieja Franciscus dalam bahasa Latin, dan Franz dalam bahasa Jerman. Dalam sumber berbahasa Rusia, nama Hungaria Ferenc lebih sering digunakan, walaupun dia sendiri Helaian, mempunyai sedikit bahasa Hungari, tidak pernah menggunakannya.

Penglibatan ayah dalam pembentukan muzik anaknya sangat luar biasa. Adam Liszt mula mengajar muzik anaknya secara awal, memberinya pelajaran sendiri. Di gereja, anak lelaki itu diajar untuk menyanyi, dan organis tempatan diajar bermain organ. Pada usia lapan tahun, Ferencz membuat penampilan pertamanya di depan umum, tidak lama kemudian ayahnya membawanya belajar di Vienna. Dari 1821 Liszt belajar piano dengan guru besar Karla Cerny yang bersetuju untuk mengajar budak lelaki itu secara percuma. Senaraikan teori yang dikaji dengan Antonio Salieri... Tampil di konsert, budak lelaki itu menimbulkan sensasi di kalangan masyarakat Vienna, yang mengejutkan Beethoven sendiri.

Pada tahun 1823, setelah berjaya di Vienna, List pergi ke Paris. Tujuannya adalah Konservatori Paris, tetapi setelah tiba, bakat muda mengetahui bahawa hanya orang Perancis yang diterima di sana. Walaupun begitu, bapa dan anak itu tetap tinggal di Perancis. Agar dapat bertahan hidup, wang diperlukan, jadi Liszt mula sering memberikan konsert dan membuat karangan, terutamanya etude. Pada tahun 1827, ayahnya meninggal dan Ferenc bersedih atas kehilangan itu. Dia keluar lagi hanya tiga tahun kemudian. Dalam tempoh ini, komposer bertemu dan berkawan dengan Niccolo Paganini dan Hector Berlioz, yang lebih tercermin dalam muziknya. Di samping itu, karya Liszt dipengaruhi oleh Frederic Chopin, yang menulis: "Saya ingin mencuri dari dia cara membuat lakaran saya sendiri."

Pada awal 1930-an, Liszt bertemu dengan Countess Marie d "Agu, diterbitkan dengan nama samaran Daniel Stern. Pada tahun 1835, dia meninggalkan suaminya dan, bersama dengan Liszt, berangkat ke Switzerland, di mana komposer membuat koleksi drama "Album Pengembara"(kemudian "Tahun Pengembaraan"). 12 tahun kemudian, pasangan itu berpindah ke Itali, di mana Ferencz memainkan konsert solo untuk pertama kalinya, tanpa penyertaan pemuzik lain. Pada masa ini, komposer itu merindukan tanah airnya di Hungaria, tetapi kerana juruacara menentang tindakan itu, mereka berpisah.

Antara tahun 1842 dan 1848 List melancong ke seluruh Eropah beberapa kali, termasuk Rusia, Sepanyol, Portugal dan Turki. Selama ini dia jatuh cinta dengan Caroline Wittgenstein, tetapi dia telah menikah, dan, di samping itu, mengaku Katolik - mereka harus meminta perceraian dan perkahwinan baru, yang seharusnya dibenarkan oleh maharaja Rusia dan Paus.

Pada tahun 1848 Ferenc dan Karolina menetap di Weimar. Pilihannya disebabkan oleh hakikat bahawa komposer diberi hak untuk mengarahkan kehidupan muzik di bandar. Dalam tempoh ini, opera oleh Gluck, Mozart, Schumann dan Wagner muncul dalam repertoarnya. Pemuzik muda dari seluruh dunia datang ke Liszt untuk mengambil pelajaran darinya. Bersama Caroline, dia menulis artikel dan esei, dan mula mengerjakan sebuah buku mengenai Chopin.

Pada akhir 50-an, harapan untuk perkahwinan dengan Wittgenstein akhirnya hilang, di samping itu, List kecewa dengan kurangnya pemahaman mengenai aktiviti muziknya di Weimar. Pada masa yang sama, anaknya meninggal, yang menguatkan perasaan mistik dan agama komposer. Bersama Caroline, mereka memutuskan untuk pergi ke Rom untuk menebus dosa mereka. Pada tahun 1865, dia menjadi seorang akolit dan tertarik dengan muzik suci. Pada tahun 1886, di salah satu festival Wagnerian di Bayreuth, Liszt mengalami demam yang teruk. Kesihatan komposer mula merosot dengan teruk. Pada 31 Julai, dia telah tiada.

Dalam 74 tahun, Liszt mencipta 647 karya. Sebagai komposer, dia membuat banyak penemuan dalam bidang harmoni, melodi, bentuk dan tekstur, dan juga menjadi nenek moyang genre instrumental seperti rhapsody dan puisi simfoni... Sehingga kini, kebajikannya tetap menjadi titik rujukan bagi pemain piano moden.

"Moscow Malam" mengemukakan pilihan karya master yang paling terkenal.

1. "Hungaria Rhapsody No.2"

2. "Prometheus"

3. "Mephisto Waltz"

4. "Saguhati No.3"

5. "Funérailles"

6. "Un Sospiro"

7. "Mazeppa"

Pada 19 Julai 1886, konsert terakhirnya berlangsung. List meninggal pada 31 Julai tahun yang sama di sebuah hotel di pelukan pelayan.

Fakta

• Ahli muzik moden menganggap Liszt sebagai nenek moyang kelas induk sebagai bentuk peningkatan kemahiran profesional seorang pemuzik. Kelas induk pertamanya dianggap sebagai pelajaran di Weimar pada tahun 1869.
• Maharaja Franz Joseph I pada 30 Oktober 1859 mengangkat Liszt ke martabat kesatria, sambil meninggalkan catatan tulisan tangan nama penuh Liszt: Senarai Franz Ritter von(Franz Ritter von Liszt, dari German Ritter - ksatria, penunggang kuda).
• Digambarkan pada setem pos Austria 1961, Hungary 1932 dan 1986, blok pos Hungary 1934.
• Liebestraum No. 3 in A-Flat Major, S. 541 digunakan sebagai nada dering pada telefon bimbit Nokia.
• Franz Liszt memiliki tangan yang sangat panjang, yang dapat merangkumi hampir dua oktaf.

Ingatan

• Nama itu diberikan oleh Hungarian National Academy of Music (Budapest).
• Nama Franz Liszt adalah Lapangan Terbang Antarabangsa Budapest - pelabuhan udara utama di Hungary.

Karya seni

Secara keseluruhan, karya Liszt adalah 647: dari mana 63 untuk orkestra, sekitar 300 susunan piano. Dalam semua yang ditulis oleh Liszt, seseorang dapat melihat keaslian, keinginan untuk jalan baru, banyak khayalan, keberanian dan teknik baru, semacam melihat seni. Komposisi instrumentalnya merupakan langkah maju yang luar biasa dalam seni bina muzik. 13 puisi simfoni, simfoni "Faust" dan "Divina commedia", konsert piano mewakili bahan baru terkaya untuk penyelidik bentuk muzik. Dari karya muzik dan sastera Liszt, brosur mengenai Chopin (diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh PA Zinoviev pada tahun 1887), mengenai Benvenuto Cellini oleh Berlioz, Schubert, artikel di Neue Zeitschrift fr Musik dan karya besar mengenai muzik Hungarian (“Des Bohmiens et de leur musique id Hongrie ").

Sebagai tambahan, Franz Liszt terkenal dengan Rhapsodies Hungaria (masa penciptaan 1851-1886), yang merupakan antara karya seninya yang paling mencolok dan asli. Liszt menggunakan sumber cerita rakyat (terutamanya motif gipsi) yang menjadi asas rapsodi Hungaria.

Genre rhapsody instrumental adalah sejenis "inovasi" oleh Liszt.

Rhapsodies diciptakan pada tahun-tahun berikutnya: No. 1 - sekitar 1851, No. 2 - 1847, No. 3-15 - sekitar 1853, No. 16 - 1882, No. 17-19-1885.

Senarai karya

Piano berfungsi

• Lakaran kemahiran berprestasi tertinggi (edisi pertama - 1826,2th 1836,3th 1851)

1. C-dur (Preludio / Prelude)
2. a-mol (Molto vivace)
3. F-dur (Bayaran / Landskap)
4. d-mol (Mazeppa / Mazepa)
5. B-dur (Folet Feux / Lampu terapung)
6. g-mol (Penglihatan)
7. Es-dur (Eroica)
8. c-mol (Wilde Jagd / Wild Hunt)
9. As-dur (Ricordanza / Memori)
10. f-moll (Allegro agitato molto)
11. Des-dur (Harmonies du soir / Harmoni Petang)
12. b-mol (Chasse-neige / Badai Salji)

• Etudes oleh Caprice oleh Paganini S.141/ Bravourstudien nach Paganinis Capricen - (edisi pertama. Bravurnye, 1838, edisi ke-2. Kajian besar berdasarkan caprices oleh Paganini - Grandes Etudes de Paganini, 1851):
  1. Tremolo g-moll;
  2. Octaves Es-dur;
  3. La campanella gis-moll;
  4. Arpeggio E-dur;
  5. La Chasse E-dur;
  6. Tema et variasi a-moll.
• 3 konsert etude (sekitar tahun 1848)
• 2 konsert etude (sekitar tahun 1862)
• Album Pengembara (1835-1836)
• "Tahun Mengembara"
  • Tahun 1 - Switzerland S.160(9 helai, 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere annee - Suisse
    • I. La chapelle de Guillaume Tell
    • II. Au lac de Wallenstadt / Di Tasik Wallenstadt
    • III. Pastorale / Pastoral
    • IV. Au bord d'une sumber / Pada musim bunga
    • V. Orage / Ribut Petir
    • Vi. Vallee d'Obermann / Lembah Obermann
    • Vii. Eclogue / Eclogue
    • VIII. Le mal du membayar / Rawatan rumah
    • IX. Les membunyikan loceng de Geneve / Geneva
  • Tahun ke-2 - Itali S.161(7 buah, 1838-1849), termasuk "Fantasy Sonata Reading Dante" (kuliah Apres une du Dante, 1837-1839), samb. - "Venice dan Naples", 3 buah, 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Italie, S.161
    • I. Sposalizio / Betrothal
    • II. Il penseroso / Pemikir
    • III. Canzonetta del Salvator Rosa
    • IV. Sonetto 47 del Petrarca / Sonnet Petrarca No. 47 (Des-dur)
    • V. Sonetto 104 del Petrarca / Sonnet Petrarca No. 104 (E-dur)
    • Vi. Sonetto 123 del Petrarca / Sonnet Petrarca No. 123 (As-dur)
    • Vii. Kuliah Apres une du Dante, fantasia quasi una sonata / Setelah membaca Dante (sonata-fantasi)
  • Tambahan "Venice dan Naples" S.162
    • I. Gondoliera / Gondolier
    • II. Canzone
    • III. Tarantella / Tarantella
  • Tahun ke-3 S.163(7 helai, 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
    • I. Angelus. Priere aux anges gardiens / Doa kepada malaikat penjaga
    • II. Aux cypres de la Villa d'Este I / Di cemara Villa d'Este. Trenody I
    • III. Aux cypres de la Villa d'Este II / Di cypresses Villa d'Este. Trenody II
    • IV. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / Air Mancur Villa d'Este
    • V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / gaya Hungary
    • Vi. Marche funebre / Funeral March
    • Vii. Sursum corda / Angkat hati
• "Keharmonian Puisi dan Keagamaan" (1845-1852)
• Saguhati (1849)
• "Potret Bersejarah Hungary" (1870-1886)
• 2 legenda S. 175 (1863)
  • I. Saint Franois d'Assise: La prdication aux oiseaux / Saint Francis of Assisi, Khutbah kepada Burung
  • II. Saint Franois de Paule marchant sur les flots / Saint Francis of Paola, berjalan di ombak
• 2 balada (1848-1853)
• Sonata (1850-1853)
• "Mephisto - waltz" (sekitar tahun 1860, edisi pertama - orkestra)
• Hungaria Rhapsodies (edisi pertama - 1840-1847, 2nd - 1847-1885), S 244

Franz Liszt adalah komposer Hungary, pemain piano virtuoso, guru, konduktor, publisiti, salah satu wakil romantisisme muzik terbesar. Pengasas Weimar School of Music.
Liszt adalah salah seorang pemain piano terhebat abad ke-19. Zamannya adalah puncak pianisme konsert, Liszt berada di barisan depan dalam proses ini, dengan kemungkinan teknikal yang tidak terbatas. Hingga kini, keahliannya tetap menjadi titik rujukan bagi pemain piano moden, dan karya-karyanya adalah puncak kebajikan piano.
Kegiatan konsert yang kuat pada umumnya berakhir pada tahun 1848 (konsert terakhir diberikan di Elisavetgrad), selepas itu Liszt jarang membuat persembahan.

Sebagai komposer, Liszt membuat banyak penemuan dalam bidang harmoni, melodi, bentuk dan tekstur. Menciptakan genre instrumental baru (rhapsody, puisi simfoni). Membentuk struktur bentuk satu bahagian-siklik, yang digariskan oleh Schumann dan Chopin, tetapi tidak dikembangkan dengan begitu berani.

Liszt secara aktif mempromosikan idea sintesis seni (Wagner adalah orang yang berpikiran sama dalam hal ini). Dia mengatakan bahawa masa "seni murni" telah berakhir. Sekiranya Wagner melihat sintesis ini dalam hubungan antara muzik dan kata-kata, maka bagi Liszt ia lebih berkaitan dengan lukisan, seni bina, walaupun sastera juga memainkan peranan penting. Oleh itu, terdapat banyak karya terprogram: "Betrothal" (berdasarkan lukisan oleh Raphael), "The Thinker" (patung Michelangelo di batu nisan Lorenzo Medici) dan banyak lagi. Selepas itu, idea-idea sintesis seni mendapat penerapan yang luas. Liszt percaya pada kekuatan seni, yang dapat mempengaruhi massa orang, melawan kejahatan. Ini berkaitan dengan aktiviti pendidikannya.
Liszt terlibat dalam aktiviti pengajaran. Pianis dari seluruh Eropah datang menemuinya di Weimar. Di rumahnya, di mana ada dewan, dia memberi mereka pelajaran terbuka, dan dia tidak pernah mengambil wang untuk ini. Antara lain, Borodin, Ziloti dan d'Alber mengunjunginya.
Liszt melakukan aktiviti di Weimar. Di sana dia mengadakan opera (termasuk Wagner) dan melakukan simfoni.
Antara karya sastera - sebuah buku mengenai Chopin, sebuah buku mengenai muzik gipsi Hungaria, serta banyak artikel mengenai isu semasa dan global.

"Rákóczi March" dari Hungarian Rhapsody No. 15.

Genre rhapsody instrumental yang sama adalah penemuan Liszt.
Benar, dia bukan orang pertama yang memperkenalkan sebutan ini ke dalam muzik piano; sejak tahun 1815 komposer Czech V. Ya. Tomasek menulis rhapsodies. Tetapi Liszt memberi mereka tafsiran yang berbeza: dengan rhapsody dia bermaksud karya virtuoso dengan semangat parafrasa, di mana lagu-lagu rakyat dan motif tarian digunakan sebagai ganti melodi opera. Bentuk rhapsodies Liszt, berdasarkan perbandingan dua bahagian yang berbeza - lambat dan cepat: yang pertama lebih berimprovisasi, yang kedua adalah variasi *, juga terkenal dengan keasliannya.

"Spanish Rhapsody," dilakonkan oleh Alexander Lubyantsev.

* Ingin tahu bahawa Liszt mengekalkan nisbah bahagian yang serupa dalam Spanish Rhapsody: bahagian perlahan dibina berdasarkan variasi tema folia, dekat dengan sarabanda; pergerakan pantas juga didasarkan pada prinsip variasi, tetapi urutan tema menunjukkan ciri bentuk sonata yang ditafsirkan secara bebas ..

"Venice and Naples" 1/2 jam, dipersembahkan oleh Boris Berezovsky.

Perbandingan ini menggambarkan amalan instrumental rakyat. Muzik bahagian perlahan adalah bangga, sopan, romantis, kadang-kadang dalam watak perarakan tarian perang yang perlahan, mengingatkan pada tarian lama palota Hungaria (mirip dengan polonaise, tetapi dua-beat), kemudian di semangat penceritaan atau penceritaan epik improvisasi, dengan hiasan yang berlimpah - seperti "catatan Khalgato". Bahagian pantas melukis gambar keseronokan rakyat, tarian api - chardashi. Liszt sering menggunakan kiasan khas yang menyampaikan suara simbal dan kekayaan melismatics biola, menekankan keaslian giliran berirama dan modikal gaya verbunkosh.

"Venice dan Naples"2 / 2j.

"Canzona"

Franz Liszt

Komposer dan pemain piano terkenal Franz Liszt dengan tepat disebut genius muzik, artis-pemuzik terhebat dari rakyat Hungaria. Kegiatan kreatifnya yang progresif sepenuhnya mencerminkan pemikiran dan aspirasi orang Hungari yang mempertahankan kemerdekaan nasional dalam perjuangan menentang Habsburg Austria.

Beralih ke pelbagai genre muzik, komposer berbakat ini lebih mengutamakan muzik piano, simfoni, paduan suara (oratorio, massa, komposisi paduan suara kecil) dan vokal (lagu, percintaan). Dalam banyak ciptaannya, dia berusaha mewujudkan gambaran hidup kehidupan rakyat dan kehidupan seharian.

Franz Liszt

Franz Liszt dilahirkan pada 22 Oktober 1811 di Doboryan, wilayah Sopron, salah satu ladang pembesar Hungaria yang terkenal - putera Esterhazy. Adam Liszt, bapa komposer terkenal, adalah penjaga kandang domba putera, dan anak lelaki itu membantunya sejak kecil. Oleh itu, dalam suasana kehidupan dan alam desa, Franz Liszt menghabiskan masa kecilnya.

Lagu dan tarian rakyat Hungaria dan gipsi menjadi kesan muzik pertama komposer masa depan, yang memberi kesan besar terhadap pengembangan bakat jeniusnya dan meninggalkan kesan pada semua karya berikutnya.

Ferenc mula berminat dengan muzik sejak awal. Mungkin, cintanya pada seni ini diturunkan kepadanya dari bapanya, yang sangat meminati kreativiti muzik. Pelajaran piano di bawah bimbingan Adam Liszt adalah langkah pertama dalam perjalanan Ferenc ke karier sebagai pemuzik. Tidak lama kemudian, banyak yang mula membincangkan kejayaan anak lelaki itu sebagai pemain piano, dan penampilannya di depan umum.

Pada tahun 1820, Liszt yang berusia sembilan tahun mengadakan konsert di beberapa bandar di Hungaria, setelah itu dia pindah bersama ayahnya ke Vienna untuk melanjutkan pendidikan muziknya. Gurunya adalah Karl Cerny (bermain piano) dan komposer Itali Antonio Salieri (teori muzik).

Di Vienna, Liszt bertemu dengan Beethoven yang hebat. Ayah lelaki itu hampir tidak dapat meyakinkan komposer pekak untuk menghadiri konsert anaknya dan memberinya tema untuk improvisasi. Melihat ekspresi wajah dan pergerakan jari pemain piano muda itu, Beethoven dapat menghargai genius muzik Liszt yang berusia dua belas tahun dan bahkan sebagai pengakuan menghadiahkan ciuman kepada anak lelaki itu, yang diingat oleh Ferencz sebagai salah satu saat-saat paling gembira dalam hidupnya.

Pada tahun 1823, setelah mengadakan konsert di Budapest, anak lelaki itu, ditemani ayahnya, pergi ke Paris untuk memasuki konservatori. Namun, pengarah institusi pendidikan ini, komposer dan tokoh muzik terkenal Cherubini, tidak menerima Liszt, merujuk kepada arahan untuk hanya membenarkan orang Perancis ke Konservatori Paris. Penolakan Cherubini tidak mematahkan sedikit bahasa Hungary - dia mula belajar teori muzik dengan konduktor opera Itali di Paris F. Paer dan profesor konservatif A. Reich.

Tempoh aktiviti kreatif ini merangkumi penulisan karya muzik dan dramatis utama pertama - opera Don Sancho, atau Castle of Love, yang dipentaskan pada tahun 1825 di Grand Opera.

Setelah kehilangan ayahnya pada tahun 1827, List ditinggalkan sendiri. Dalam keadaan ini, keyakinan artistik dan etika komposer muda secara beransur-ansur terbentuk, yang sangat dipengaruhi oleh peristiwa revolusi tahun 1830. Tanggapan terhadap apa yang berlaku adalah Symphony Revolusioner, dari mana hanya puisi simfoni yang disemak semula "Lament for a Hero" yang tersisa di masa depan.

Pemberontakan penenun Lyons pada tahun 1834 memberi inspirasi kepada Liszt untuk menulis karya piano pahlawan "Lyon", yang menjadi yang pertama dalam kitaran drama "Album Pengembara". Pada masa itu, idea-idea protes sosial dan penentangan yang semakin meningkat terhadap rejim pemerintah dengan tenang wujud dalam fikiran komposer muda dengan aspirasi agama dan dakwah.

Peranan penting dalam kehidupan Liszt dimainkan oleh pertemuannya dengan pemuzik hebat abad ke-19 - Niccolo Paganini, Hector Berlioz dan Fryderyk Chopin. Bermain virtuoso pemain biola genius Paganini membuat Liszt kembali beralih ke latihan muzik harian.

Setelah menetapkan dirinya untuk mencapai penguasaan bermain piano sama dengan pemain Itali yang terkenal, Ferenc melakukan yang terbaik untuk merealisasikannya. Transkripsi karya karya Liszt oleh Paganini (The Hunt and Campanella) mengasyikkan penonton sama seperti permainan pemain biola terkenal.

Pada tahun 1833, komposer muda membuat transkripsi piano Berlianz's Fantastic Symphony, dan tiga tahun kemudian simfoni "Harold in Italy" dianugerahkan nasib yang sama. Di Chopin, Liszt tertarik dengan kemampuan untuk memahami dan menghayati tradisi kebangsaan dalam muzik. Kedua-dua komposer adalah penyanyi tanah air: Chopin - Poland, Liszt - Hungary.

Pada tahun 1830-an, komposer berbakat berjaya membuat persembahan di pentas konsert besar dan di salon seni, di mana Liszt bertemu dengan personaliti yang luar biasa seperti V. Hugo, J. Sand, O. de Balzac, A. Dumas, G. Heine, E. Delacroix, G. Rossini, V. Bellini dan lain-lain.

Pada tahun 1834, peristiwa penting berlaku dalam kehidupan Ferenc: dia bertemu dengan Countess Maria d'Agu, yang kemudian menjadi isteri dan penulisnya, yang dikenal dengan nama samaran Daniel Stern.

Pada tahun 1835, pasangan Liszt memulai perjalanan melalui Switzerland dan Itali, yang menghasilkan penulisan karya piano yang berjudul "The Traveler's Album".

Bahagian pertama karya ini (Tayangan dan Pengalaman Puitis) mengandungi tujuh drama: Lyon, On Lake Wallenstadt, At the Spring, Bells of Geneva, Valley of Obermann, William Tell Chapel and Psalm ”, yang disusun semula beberapa tahun kemudian. Pada akhir tahun 1840-an, beberapa drama dari bahagian kedua ("Pastoral", "Badai Petir", dan lain-lain) dimasukkan di sini, jadi ternyata "Tahun Pertama Pengembaraan" dipenuhi dengan psikologi dan lirik yang mendalam.

Bahagian kedua "Traveler's Album" disebut "Flowers of Alpine Melodies", dan yang ketiga - "Paraphrases" (ini termasuk melodi lagu yang diproses oleh komposer Switzerland FF Huber).

Semasa tinggal di Geneva, komposer berbakat tidak hanya tampil dalam konsert, tetapi juga terlibat dalam aktiviti pengajaran, memimpin kelas di konservatori. Beberapa kali dia pergi ke Paris, di mana penampilannya disambut dengan teriakan peminat yang bersemangat. Kemarahan masyarakat yang hebat pada tahun 1837 disebabkan oleh persaingan antara Franz Liszt dan wakil arah akademik dalam pianisme Sigismund Thalberg.

Pada tahun yang sama, komposer dan isterinya pergi ke Itali. Terkesan oleh monumen Renaissance Itali, Tahun Kedua Pengembaraan ditulis, yang merangkumi drama Betrothal, The Thinker, tiga Sonnets of Petrarch, yang ditulis dalam bentuk kisah percintaan pada teks penyair terkenal, serta karya-karya lain menggambarkan kehidupan orang Itali ...

Sebagai contoh, dalam kitaran Venice dan Naples, Liszt menggunakan melodi lagu rakyat Itali. Asas untuk menulis "Gondoliers" adalah barcarole Venesia, "Canzona" adalah transkripsi piano lagu gondolier dari "Othello" Rossinia, dan melodi Neapolitan yang asli terdengar di tarantella, mewujudkan gambaran yang jelas tentang keseronokan perayaan.

Kegiatan mengarang disertai dengan persembahan konsert, di antaranya dua mendapat perhatian khusus: di Vienna pada tahun 1838, koleksi yang dihantar ke Hungary untuk membantu mangsa banjir, dan konsert pada tahun 1839, yang diberikan oleh Liszt untuk mengisi dana untuk pemasangan monumen Beethoven di Bonn.

Tempoh dari 1839 hingga 1847 adalah masa perarakan kemenangan Franz Liszt melalui bandar-bandar di Eropah. Komposer cemerlang ini, yang memberikan persembahan resital di England, Republik Czech, Rusia, Denmark, Sepanyol dan banyak negara lain, telah menjadi yang paling bergaya dan popular. Namanya terdengar di mana-mana, membawa bukan hanya kemuliaan, tetapi juga kekayaan dan kehormatan, dan setiap kunjungan Liszt ke tanah airnya berubah menjadi cuti kebangsaan.

Repertoir pemuzik berbakat itu cukup pelbagai. Liszt tampil dalam konsert overture opera dalam transkrip, parafrasa dan fantasi sendiri mengenai tema dari pelbagai opera (Don Giovanni, The Marriage of Figaro, Huguenots, Puritans, etc.), Beethoven's Fifth, Sixth and Seventh Symphonies, A great symphony oleh Berlioz, lagu oleh komposer terkenal, caprices Paganini, karya Bach, Handel, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Weber, Schumann dan banyak karya sendiri (rhapsodies Hungaria, Petrarch's Sonnets, dll.).

Ciri khas permainan Liszt adalah kemampuan untuk membuat gambar muzik berwarna-warni yang dipenuhi dengan puisi luhur dan membuat kesan yang tidak terkira pada penonton.

Pada bulan April 1842, pemuzik terkenal mengunjungi St. Petersburg. Setahun kemudian, konsertnya berlangsung di St Petersburg dan Moscow, dan pada tahun 1847 - di Ukraine (di Odessa dan Kiev), di Moldova dan Turki (Constantinople). Tempoh pengembaraan jangka panjang Liszt berakhir di kota Elizavetgrad (sekarang Kirovograd) di Ukraine.

Pada tahun 1848, menggabungkan hidupnya dengan anak perempuan pemilik tanah Poland Karolina Wittgenstein (dia berpisah dengan Countess d'Agu pada tahun 1839), Ferenc pindah ke Weimar, di mana masa baru dalam kehidupan kreatifnya bermula.

Setelah meninggalkan karier pemain piano virtuoso, dia beralih kepada kritikan menulis dan sastera. Dalam artikelnya "Surat Perjalanan Sarjana Muda Muzik" dan lain-lain, dia secara kritis mendekati penilaian keadaan seni semasa, melayani kelas atas masyarakat borjuasi-bangsawan.

Karya-karya yang dikhaskan untuk pelbagai komposer adalah kajian utama di mana, selain menganalisis karya-karya master yang luar biasa, masalah muzik terprogram ditimbulkan, penyokong yang mana Liszt sepanjang hidupnya.

Masa Weimar, yang berlangsung hingga tahun 1861, ditandai dengan penulisan sejumlah besar karya yang berbeza, yang mencerminkan pandangan dunia komposer. Karya piano dan simfoni Liszt memerlukan perhatian khusus. Karya-karya awal komposer direvisi secara menyeluruh, hasilnya karya-karya tersebut menjadi lebih sempurna dan lebih konsisten dengan konsep artistik dan puitis.

Pada tahun 1849, komposer menyelesaikan karya-karya sebelumnya - konsert piano di E flat major dan A major, serta Dance of Death untuk piano dan orkestra, yang merupakan variasi berwarna dan bervariasi pada tema abad pertengahan yang popular "Dies irae".

Enam kepingan lirik kecil, bersatu di bawah nama Consolation, tiga waktu malam, yang merupakan transkripsi piano roman Liszt, dan ekspresi tragis yang mengagumkan dari Prosesi Pengebumian, yang ditulis untuk kematian Lajos Batyan revolusioner Hungaria, sejak zaman ini.

Pada tahun 1853, Franz Liszt mencipta salah satu karya terbaiknya - piano sonata di B minor, karya komposisi satu bahagian yang menggabungkan bahagian sonata siklik dan menjadi jenis baru piano sonata-puisi satu bahagian.

Karya simfoni terbaik ditulis oleh Liszt semasa tempoh Weimar dalam hidupnya. Puisi-puisi simfoni "Apa yang didengar di gunung" (di sini terkandung idea romantis menentang sifat megah terhadap penderitaan dan penderitaan manusia), "Tasso" (dalam karya ini komposer menggunakan lagu gondoli Venesia), "Preludes" (di dalamnya kegembiraan kehidupan duniawi), "Prometheus", dll.

Dalam puisi simfoni "Orpheus", yang dikandung sebagai penjelasan untuk opera dengan nama yang sama oleh Gluck, legenda mitos mengenai penyanyi yang bersuara manis itu terkandung dalam bidang falsafah umum. Orpheus for Liszt menjadi sejenis gambaran umum, simbol seni kolektif.

Di antara puisi simfoni Liszt yang lain, kita harus perhatikan Mazepa (selepas V. Hugo), Festive Bells, Lament for a Hero, Hungary (epik kepahlawanan nasional, sejenis rhapsody Hungaria untuk orkestra, yang ditulis oleh komposer sebagai tindak balas terhadap puisi oleh penyair Hungary Vereshmarty), Hamlet (pengenalan muzik untuk tragedi Shakespeare), Battle of the Huns (diilhamkan oleh lukisan dinding oleh seorang seniman Jerman), Ideals (berdasarkan puisi oleh Schiller).

Sebagai tambahan kepada puisi simfoni, dalam tempoh Weimar, dua simfoni program telah dibuat - tiga bahagian Faust (paduan suara lelaki digunakan pada akhir gerakan ketiga) dan karya dua bahagian berdasarkan Komedi Ilahi Dante (dengan koir wanita akhir).

Karya Liszt yang paling popular dalam repertoir pianis adalah dua episod - "Night Procession" dan "Mephisto Waltz", yang wujud dalam susunan piano dan orkestra, dari "Faust" oleh penyair Austria terkenal N. Lenau. Oleh itu, tempoh Weimar ternyata paling produktif dalam karya Franz Liszt.

Namun, hidupnya tidak terbatas hanya untuk mengarang. Setelah mendapat jemputan untuk menggantikan konduktor Weimar Opera House, pemuzik terkenal itu dengan penuh semangat memulakan merealisasikan idea seninya yang sudah lama wujud.

Di sebalik semua kesulitan, Liszt berjaya menayangkan opera kompleks seperti "Orpheus", "Iphigenia in Aulis", "Alceste" dan "Armida" oleh Gluck, "Huguenots" oleh Meyerbeer, "Fidelio" oleh Beethoven, "Don Juan" dan "The Magic flute" oleh Mozart, "Wilhelm Tell" dan "Othello" oleh Rossini, "The Magic Shooter" dan "Evritana" oleh Weber, "Tannhäuser", "Lohengrin" dan "The Flying Dutchman" oleh Wagner, dll.

Sebagai tambahan, orang Hungary yang terkenal dipromosikan di panggung karya teater Weimar yang tidak mendapat pengiktirafan luas (Benvenuto Cellini oleh Berlioz, Alphonse dan Estrella oleh Schubert, dll.). Pada tahun 1858, bosan dengan halangan berterusan yang ditimbulkan oleh kepemimpinan teater, Liszt mengundurkan diri.

Karyanya sebagai konduktor persembahan konsert simfonik tidak kurang hebatnya. Bersama dengan karya-karya muzik terkenal yang dikenali (Haydn, Mozart, Beethoven), orkestra yang diketuai oleh Liszt membawakan karya Berlioz, petikan dari opera Wagner, serta puisi simfonik oleh Ferenc sendiri. Konduktor berbakat diundang ke pelbagai perayaan, dan pada tahun 1856, dia malah mengadakan persembahan di Vienna pada hari ulang tahun kelahiran Mozart.

Liszt banyak memperhatikan didikan para pemuzik muda yang, setelah mengadopsi idea-idea guru mereka, bergabung dalam perjuangan untuk seni baru, untuk program muzik, menentang rutin dan konservatisme. Pemuzik yang berfikiran progresif selalu mendapat sambutan hangat di rumah Weimar Franz Liszt: B. Smetana, I. Brahms, A.N.Serov, A.G. Rubinstein dan yang lain telah berada di sini.

Pada akhir tahun 1861, keluarga Liszt pindah ke Rom, di mana empat tahun kemudian komposer terkenal itu ditahbiskan sebagai biarawati dan menulis beberapa karya rohani - the oratorios Saint Elizabeth (1862), Christ (1866), Hunger Coronation Mass (1867).

Karya pertama, bersama dengan mistikisme keagamaan, mengesankan ciri-ciri drama asli, teater dan penulisan lagu Hungary. "Kristus" adalah karya yang dipenuhi dengan ulama dan mistikisme agama.

Pada masa yang sama, ia menulis sejumlah karya muzik sekular: dua kajian piano ("Kebisingan Hutan" dan "Prosesi Orang Kerdil"), "Rhapsody Sepanyol", banyak transkripsi karya karya Beethoven, Verdi dan Wagner.

Walaupun cassock biara, List tetap menjadi orang sekular. Menunjukkan minat terhadap segala sesuatu yang baru dan cerah dalam kehidupan muzik, Ferenc tidak dapat sepenuhnya mengabdikan dirinya untuk melayani gereja. Walaupun protes isterinya, seorang Katolik yang bersemangat, List kembali ke Weimar pada tahun 1869. Beginilah bermulanya tempoh terakhir aktiviti kreatifnya.

Komposer cemerlang itu banyak melakukan perjalanan ke bandar dan negara, berulang kali mengunjungi Vienna, Paris, Rome dan Budapest, di mana dia menjadi presiden dan guru pertama Akademi Muzik Nasional, yang dibuka dengan sokongannya. Liszt terus memberikan segala jenis sokongan kepada pemuzik muda. Selalu ada banyak pelajar di sekitarnya yang bercita-cita menjadi pemain piano virtuoso. Di samping itu, dia terus mengikuti muzik baru dan kemunculan sekolah kebangsaan baru, tetap menjadi jiwa semua acara muzik.

Setelah lama meninggalkan penampilan awam, Liszt dengan bersemangat bermain di konsert rumah kecil. Namun, menjelang usia tuanya, cara bermain piano berubah dengan ketara: tidak mahu memukau penonton dengan kecemerlangan virtuoso dan kesan luaran, dia memberi perhatian lebih untuk memahami seni sebenar, mengejutkan penonton dengan kejelasan dan kekayaan warna tertentu melodi.

Franz Liszt mungkin yang pertama menghargai keaslian dan inovasi muzik klasik Rusia. Di antara transkripsi komposer ini terdapat juga susunan karya muzik Rusia: Chernomor March dari "Ruslan and Lyudmila" oleh Glinka, "Tarantella" oleh Dargomyzhsky, "Nightingale" oleh Alyabyev, serta transkripsi beberapa lagu rakyat Rusia dan Ukraine.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya Liszt tidak banyak memberi perhatian untuk menyusun. Di antara karya paling penting pada tahun 1870-an - 1880-an, Tahun Ketiga Pengembaraan harus diperhatikan, yang mencerminkan kesan Liszt mengenai tinggalnya di Rom.

Dalam drama Cypresses of Villa d'Este, Fountains of Villa d'Este, Angelus dan Sursum codra, penekanan besar diberikan pada perenungan agama, karya-karya itu menjadi statis dan mengungkapkan ciri-ciri impresionisme muzik. Tiga "Forgotten Waltzes" (1881 - 1883), yang kedua dan ketiga "Mephisto Waltzes" (1880 - 1883), "Mephisto Polka" (1883), dan juga Hungaria Rhapsodies terakhir (No. 16 - 19) milik pada masa yang sama., muzik live yang terang, yang berkaitan dengan genre tarian sehari-hari, menyerupai karya-karya komposer sebelumnya.

Setelah mengekalkan masa muda yang penuh semangat dan tenaga kreatif yang tidak habis-habisnya, Liszt menyambung semula persembahan konsert pada tahun-tahun terakhir dalam hidupnya. Pada bulan Julai 1886, konsert terakhirnya berlangsung di Luxembourg.

Rasa tidak sihat tidak dapat mempengaruhi minat genius terkenal dalam semua perkara baru dalam muzik, dan dia pergi ke Bayreuth untuk menghargai produksi opera Wagner Parsifal dan Tristan dan Isolde. Dalam perjalanan, Franz Liszt jatuh sakit dengan radang paru-paru, usaha para doktor tidak berjaya, dan pada 31 Julai 1886, anak lelaki paling berbakat dari orang-orang Hungaria meninggal dunia.