Proses Sastera 30-an dan 40-an. Kesusasteraan zaman Perang Patriotik Besar

Pelajaran #92

Disiplin: Sastera

Kursus: 1.

Kumpulan:

Topik pelajaran: Kesusasteraan Soviet pada tahun 1930-an-1940-an Semakan.

Jenis sesi latihan: kuliah semasa.

Objektif Pelajaran

Tutorial: menunjukkan kepada pelajar kerumitan dan tragedi era 1930-an-1940-an; untuk menemui hubungan antara kesusasteraan dan pemikiran sosial 30-an-40-an dengan proses sejarah dalam negara dan pengaruh bersama mereka; membangkitkan minat dalam karya-karya 30-40-an abad XX dan karya penulis era ini;

Membangunkan: meningkatkan keupayaan untuk membuat generalisasi dan membuat kesimpulan;

Pendidikan: menyemai semangat patriotisme dan kemanusiaan.

mengatur masa.

Pelajaran pengenalan.

Aktualisasi.

Mempelajari bahan baharu.

A. Keadaan sosio-politik 30-an.

B. Tema utama sastera 30-40an abad ke-20.

B. Perhatian "pihak berkuasa yang berwibawa" kepada kesusasteraan.

Penyatuan.

Merumuskan. Penggredan. Menetapkan kerja rumah.

Semasa kelas

"Kami dilahirkan untuk membuat kisah dongeng menjadi kenyataan."

saya. Masa penganjuran: Menyediakan pelajar untuk bekerja. salam sejahtera; pengenalan ketidakhadiran; organisasi tempat latihan.

II. Pelajaran pengenalan. Menyemak kerja rumah. Mesej topik.

III. Aktualisasi. Menetapkan matlamat pelajaran.

pengenalan:

Hari ini kita akan berkenalan dengan kesusasteraan 30-40-an abad ke-20. Amat sukar untuk memahami sejarah zaman ini. Sehingga baru-baru ini, dipercayai bahawa tahun-tahun ini dipenuhi dengan pencapaian artistik secara eksklusif. Pada masa kini, apabila banyak halaman sejarah Rusia abad ke-20 dibuka, jelas bahawa tahun 1930-an dan 1940-an adalah masa penemuan seni dan kehilangan yang tidak boleh diperbaiki.

Kami tidak akan mempertimbangkan semua kesusasteraan tempoh yang dinamakan, tetapi hanya mengingati pengarang yang tidak sesuai dengan ideologi baru. Mereka faham bahawa adalah tidak masuk akal untuk menafikan masa baru. Penyair mesti meluahkannya. Tetapi untuk meluahkan bukan untuk menyanyi…

Membaca puisi:

Penulis - jika hanya dia

Ombak, dan lautan adalah Rusia,

Tidak boleh menahan marah

Apabila unsur-unsur marah.

Penulis, jika sahaja

Ada keberanian orang yang hebat,

Tidak dapat menahan kagum

"Apabila kebebasan dipukul."

Yakov Petrovich Polonsky - penyair Rusia abad ke-19.

Apakah kesan yang diberikan oleh baris ini kepada anda, apakah yang boleh anda katakan tentangnya?

IV. Mempelajari bahan baharu.

Syarahan guru berunsur perbualan.

A. Keadaan sosio-politik 30-an.

- Kawan-kawan, apa yang anda boleh katakan tentang masa 30-40-an abad ke-20?

(Bekerja dengan epigraf).

Tahun-tahun pembinaan sosialis yang pesat adalah 30-40-an abad ke-20. "Kami dilahirkan untuk menjadikan sebuah kisah dongeng menjadi kenyataan" - ini bukan sekadar sebaris daripada lagu yang popular pada era 30-an, ini adalah moto zaman itu. Orang Soviet, sememangnya, mencipta kisah dongeng, dicipta dengan tenaga kerja mereka sendiri, semangat mereka. Pembinaan kuasa sosialis yang besar telah didirikan. "Masa depan yang cerah" sedang dibina.

Pada masa kini, nama-nama Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy sudah terdengar seperti legenda. Saya masih ingat nama A. Stakhanov. Rancangan lima tahun sebelum perang menghapuskan kemunduran lama Rusia dan membawa negara itu ke barisan hadapan dalam pengeluaran, sains dan teknologi.

Proses ekonomi dan politik disertai dengan pecahan radikal idea-idea usang, penstrukturan semula kesedaran manusia. Kaum tani Soviet "mengoyak dengan darah tali pusat" yang menghubungkannya dengan harta benda. Idea sosialis baru tentang peranan buruh dalam kehidupan, nilai moral dan estetika baru menjadi objek perhatian seni Soviet.

Semua ini tercermin dalam kesusasteraan pada masa itu.

B. Tema utama sastera 30-40an abad ke-20.

Tema baru 30-an.

tema pengeluaran;

kolektivisasi pertanian;

cetusan ribut percintaan sejarah.

1.Tema pengeluaran.

Novel produksi - ini adalah karya sastera, di mana keseluruhan tindakan digambarkan dengan latar belakang beberapa jenis proses pengeluaran, semua watak dimasukkan ke dalam proses ini dalam satu cara atau yang lain, penyelesaian masalah pengeluaran mewujudkan beberapa jenis konflik moral yang watak boleh selesaikan. Pada masa yang sama, pembaca diperkenalkan ke dalam proses pengeluaran, dia termasuk bukan sahaja dalam manusia, tetapi juga dalam perniagaan, hubungan kerja watak-watak. (masukan buku nota).

Tahun 1930-an adalah masa kerja yang paling sengit pada transformasi radikal imej perindustrian negara.

Roman F. Gladkov "Simen" (kerja pertama mengenai topik ini, 1925);

"Sot" oleh L. Leonov;

"Hydrocentral" M. Shahinyan;

"Masa ke hadapan!" V. Kataev;

Dilakonkan oleh N. Pogodin "Aristokrat", "Tempo", "Puisi tentang kapak".

Genre novel keibubapaan

"Puisi pedagogi" A. Makarenko. Dalam naratif autobiografinya, pengarang dengan jelas menunjukkan hasil yang dicapai oleh seorang guru jika dia mahir menggabungkan kerja penjajah yang teratur dengan prinsip kolektivisme, apabila murid menyelesaikan semua masalah berdasarkan pemerintahan sendiri yang demokratik, seolah-olah. , tanpa gangguan luar yang menjengkelkan.

Novel tentang pendidikan kendiri personaliti baharu

"How Steel Was Tempered" oleh N. Ostrovsky (tentang mengatasi penyakit);

"Dua Kapten" oleh V. Kaverin (tentang mengatasi kekurangan seseorang).

Tempat istimewa diduduki oleh karya A. Platonov "Pit". "Chevengur", "Laut Juvana".

2. Tema kolektivisasi.

Untuk mencerminkan sepenuhnya aspek tragis "perubahan besar" di luar bandar, yang dibuat dari atas dan membawa kepada kebuluran yang dahsyat di banyak wilayah di negara ini, keterlaluan perampasan - semua ini akan disentuh dalam satu cara atau yang lain. hanya kemudian, selepas kultus Stalin terdedah.

"Tanah Dara Terbalik" oleh M. Sholokhov;

Bar oleh F. Panferov;

"Lapti" oleh P. Zamoysky;

"Kebencian" oleh N. Shukhov;

"Girls" oleh N. Kochin;

puisi "Negara Semut" oleh A. Tvardovsky.

3. Genre novel sejarah.

V. Shishkov "Emelyan Pugachev";

O. Forsh "Radishchev";

V. Yan "Genghis Khan";

S. Borodin "Dmitry Donskoy"

A. Stepanov "Port Arthur";

I. Novikov "Pushkin di Mikhailovsky";

Y. Tynyanov "Kukhlya";

Tempat pusat diduduki oleh novel A. Tolstoy "Peter the Great".

B. Perhatian "pihak berkuasa yang berwibawa" kepada kesusasteraan.

intensifikasi langkah-langkah penindasan terhadap penulis yang tidak menyenangkan: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;

Dekri Jawatankuasa Pusat "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni" pada tahun 1932;

Kelulusan sebagai kaedah kreatif realisme sosialis - kongres pertama Kesatuan Penulis USSR pada tahun 1934.

V. Penyatuan.

Keseragaman budaya Soviet

Penguasaan novel dengan plot stensil bergerak dan sistem watak, limpahan retorik dan didaktik.

Perubahan Kulit Hero

Wira sedang berlakon, tidak tahu seksa moral dan kelemahan.

Watak templat: seorang komunis yang sedar, seorang ahli Komsomol, seorang akauntan dari "bekas", seorang intelektual yang goyah, seorang pensabotarah.

Perjuangan menentang "formalisme".

Kebiasaan Sastera.

Pemergian penulis dari "sastera besar" ke sfera sempadan (sastera kanak-kanak).

Sastera "Tersembunyi": A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "Master and Margarita", "Heart of a Dog" - "sastera yang dikembalikan" pada tahun 60-80an.

VI. Merumuskan. Penggredan. Menetapkan kerja rumah.

- Jadi, kawan-kawan, zaman 30-40-an abad ke-20 adalah masa yang sangat sukar. Walau bagaimanapun, ia tidak berlalu tanpa jejak untuk sejarah kesusasteraan, tetapi meninggalkan jejaknya.

Karya prosa terbaik 30-an dan 40-an

Novel oleh M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" 1928-40, "Virgin Soil Upturned" 1932-60

Epik M. Gorky "Kehidupan Klim Samgin" 1925-36

Novel A. Tolstoy "Peter the Great" 1930-45.

Kerja rumah: Baca kisah M.A. Bulgakov "Jantung Anjing", untuk diperhatikan, berdasarkan bahan yang dikaji sebelum ini, bagaimana era Soviet dicerminkan dalam karya ini. Jawab soalan: "Mengapa cerita "Heart of a Dog" ditulis pada tahun 1925, dan hanya diterbitkan pada tahun 1987?"

Tahap perkembangan kesusasteraan Soviet, arah dan wataknya ditentukan oleh situasi yang berkembang akibat kemenangan Revolusi Oktober.

Maxim Gorky memihak kepada proletariat yang menang. Ketua simbolisme Rusia, V. Bryusov, mendedikasikan koleksi puisi terakhirnya kepada tema kemodenan: "Mimpi Terakhir" (1920), "Pada Hari-Hari Sebegitu" (1921), "Mig" (1922), "Dali" ( 1922). ), "Mea" ("Cepat!", 1924). Penyair terhebat abad ke-20 A. Blok dalam puisi "The Twelve" (1918) menangkap "langkah kuat" revolusi. Sistem baru itu dipromosikan oleh salah seorang pengasas kesusasteraan Soviet - Demyan Bedny, pengarang cerita ayat propaganda "Tentang Tanah, Tentang Kehendak, Mengenai Bahagian Buruh".

Futurisme (N. Aseev, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov), yang tribune pada 1918-1919 . menjadi akhbar Komisariat Pendidikan Rakyat "The Art of the Commune". Futurisme dicirikan oleh sikap negatif terhadap warisan klasik masa lalu, percubaan untuk menyampaikan "bunyi" revolusi, kosmisme abstrak dengan bantuan eksperimen formalistik. Dalam kesusasteraan Soviet muda, terdapat kumpulan sastera lain yang menuntut pengabaian mana-mana warisan masa lalu: masing-masing mempunyai program seni moden yang eksklusif, kadang-kadang sangat bertentangan dengan yang lain, sendiri. The Imagists mengisytiharkan diri mereka dengan bising, setelah menubuhkan kumpulan mereka pada tahun 1919 (V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, R. Ivnev, dan lain-lain) dan mengisytiharkan asas segala-galanya sebagai imej artistik bebas.

Banyak kafe sastera muncul di Moscow dan Petrograd, di mana mereka membaca puisi dan berhujah tentang masa depan sastera: Pegasus Stall, Red Rooster, kafe Domino. Untuk seketika, perkataan yang dicetak itu dibayangi oleh perkataan yang diucapkan.

Proletkult menjadi jenis organisasi baharu. Persidangan All-Russian pertamanya (1918) menghantar salam kepada VI Lenin. Organisasi ini buat pertama kalinya membuat percubaan untuk melibatkan massa yang paling luas dalam pembinaan budaya. Pemimpin Proletcult ialah A. Bogdanov, P. Lebedev-Polyansky, F. Kalinin, A. Gastev. Pada tahun 1920, surat daripada Jawatankuasa Pusat Parti Komunis "On Proletcults" "mendedahkan kesilapan falsafah dan estetik mereka." Pada tahun yang sama, sekumpulan penulis meninggalkan Moscow Proletkult dan mengasaskan kumpulan sastera "Forge" (V. Aleksandrovsky, V. Kazin, M. Gerasimov, S. Rodov, N. Lyashko, F. Gladkov, V. Bakhmetiev, dan lain lain). Dalam karya mereka, revolusi dunia, cinta sejagat, kolektivisme mekanikal, kilang, dan lain-lain dinyanyikan.

Banyak kumpulan, yang mendakwa sebagai satu-satunya liputan yang betul tentang hubungan sosial baru, menuduh satu sama lain sebagai kemunduran, salah faham "tugas moden", malah sengaja memutarbelitkan kebenaran kehidupan. Yang patut diberi perhatian ialah sikap Forge, persatuan Oktyabr, dan penulis yang bekerjasama dalam jurnal On Post kepada rakan pengembara yang dipanggil, yang termasuk majoriti penulis Soviet (termasuk Gorky). Persatuan Penulis Proletariat Rusia (RAPP), yang ditubuhkan pada Januari 1925, mula menuntut pengiktirafan segera "prinsip hegemoni kesusasteraan proletariat."

Dokumen parti yang paling penting pada masa itu ialah resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis pada 23 April 1932. Ia membantu “menghapuskan gengsterisme, menutup organisasi penulis dan mewujudkan satu Kesatuan Penulis Soviet dan bukannya RAPP. Kongres Semua-Kesatuan Penulis Soviet Pertama (Ogos 1934) mengisytiharkan kesatuan ideologi dan metodologi kesusasteraan Soviet. Kongres itu mendefinisikan realisme sosialis sebagai "penggambaran realiti yang benar dan konkrit dari segi sejarah dalam perkembangan revolusionernya", yang bertujuan untuk "transformasi ideologi dan pendidikan golongan pekerja dalam semangat sosialisme."

Tema dan genre baharu secara beransur-ansur muncul dalam kesusasteraan Soviet, dan peranan kewartawanan dan karya yang ditujukan kepada peristiwa sejarah yang paling penting semakin berkembang. Perhatian penulis semakin diduduki oleh seseorang yang bersemangat tentang matlamat yang hebat, bekerja dalam satu pasukan, melihat dalam kehidupan pasukan ini zarah seluruh negaranya dan sfera utama yang diperlukan untuk penerapan kebolehan peribadinya, bidang perkembangannya sebagai seorang insan. Kajian terperinci tentang hubungan antara individu dan kolektif, moral baru, menembusi semua bidang kehidupan, menjadi ciri penting kesusasteraan Soviet tahun-tahun ini. Kesusasteraan Soviet sangat dipengaruhi oleh kebangkitan umum yang melanda negara semasa tahun-tahun perindustrian, kolektivisasi, dan rancangan lima tahun pertama.

Puisi 20an

Perkembangan kreativiti puitis telah disediakan oleh perkembangan budaya pantun, ciri-ciri tahun pra-revolusi, apabila penyair hebat seperti A. Blok, V. Bryusov, A. Bely dan V. Mayakovsky muda muncul. Revolusi membuka halaman baru dalam puisi Rusia.

Pada Januari 1918, Alexander Blok bertindak balas terhadap revolusi proletariat dengan puisi "The Twelve". Imejan puisi itu menggabungkan perlambangan agung dan kehidupan seharian yang berwarna-warni. "Langkah megah" detasmen proletariat bergabung di sini dengan tiupan angin berais, unsur-unsur yang berleluasa. Pada masa yang sama, A. Blok mencipta satu lagi karya penting - "Scythians", menggambarkan konfrontasi antara dua dunia - Eropah lama dan Rusia baru, di belakang kebangkitan Asia meningkat.

Laluan penyair acmeist menyimpang secara mendadak. Nikolai Gumilov bergerak ke arah neo-simbolisme. Sergei Gorodetsky dan Vladimir Narbut, yang menyertai Parti Komunis, menyanyikan kehidupan seharian heroik tahun-tahun revolusioner. Anna Akhmatova berusaha untuk menangkap percanggahan tragis era itu. Mikhail Kuzmin, yang rapat dengan Acmeists, kekal dalam dunia ilusi estetik yang fana.

Peranan penting pada tahun-tahun ini dimainkan oleh penyair yang berkaitan dengan perjalanan futurisme. Velimir Khlebnikov, yang berusaha untuk menembusi asal-usul bahasa rakyat dan menunjukkan kemungkinan ucapan puitis yang tidak diketahui sebelumnya, menulis pujian yang bersemangat tentang kemenangan rakyat (puisi "Malam Sebelum Soviet"), melihat di dalamnya, bagaimanapun. , hanya permulaan "Razin" spontan dan anarkis yang akan datang "Lyudomir" .

Pada awal 20-an. beberapa nama besar baru muncul dalam puisi Soviet, hampir atau sama sekali tidak diketahui dalam tempoh pra-Oktober. Rakan seperjuangan Mayakovsky Nikolai Aseev, dengan ciri-ciri umum yang terkenal dengannya (perhatian dekat dengan kehidupan perkataan, pencarian irama baru), mempunyai suara puitis khasnya sendiri, begitu jelas dinyatakan dalam puisi "Lyrical Digression "(1925). Dalam 20-an. Semyon Kirsanov dan Nikolai Tikhonov muncul di hadapan, balada dan lirik yang terakhir (koleksi Horde, 1921; Braga, 1923) menegaskan arahan yang berani romantis. Kepahlawanan perang saudara menjadi motif utama dalam karya Mikhail Svetlov dan Mikhail Golodny. Percintaan buruh adalah tema utama lirik penyair pekerja Vasily Kazin. Pavel Antokolsky mengisytiharkan dirinya dengan teruja dan terang, mendekatkan sejarah dan kemodenan. Tempat yang terkenal dalam puisi Soviet diduduki oleh karya Boris Pasternak. Percintaan revolusi dan buruh bebas dinyanyikan oleh Eduard Bagritsky (“Duma about Opanas”, 1926; “South-West”, 1928; “Winners”, 1932). Pada penghujung 20-an. Bagritsky adalah ahli kumpulan konstruktivis, yang diketuai oleh Ilya Selvinsky, yang mencipta karya-karya kuasa puitis yang hebat dan pelik (puisi "Pushtorg", 1927; "Ulyalaevshchina", 1928; sejumlah puisi). Nikolai Ushakov dan Vladimir Lugovskoy juga menyertai konstruktivis.

Pada penghujung 20-an. Perhatian diberikan kepada puisi asal Alexander Prokofiev, yang dibesarkan berdasarkan cerita rakyat dan bahasa rakyat Rusia Utara, dan intelektual, penuh dengan lirik budaya puitis Nikolai Zabolotsky ("Lajur"). Selepas lama berdiam diri, Osip Mandelstam mengalami peningkatan kreatif baharu.

Kemasyhuran yang benar-benar popular memenangi Vladimir Mayakovsky. Setelah memulakan perjalanannya selaras dengan futurisme, V. Mayakovsky, di bawah pengaruh revolusi, mengalami titik perubahan yang mendalam. Tidak seperti Blok, dia bukan sahaja dapat "mendengar revolusi", tetapi juga "membuat revolusi." Bermula dengan The Left March (1918), dia mencipta beberapa karya utama di mana dia bercakap "tentang masa dan tentang dirinya" dengan penuh dan berkuasa. Karya beliau adalah pelbagai dalam genre dan tema - dari puisi lirik yang sangat intim "I Love" (1922), "About this" (1923) dan puisi "Letter to Tatyana Yakovleva" (1928) kepada epik "150,000,000" (1920). ) dan epik "dokumentari" inovatif "Baik!" (1927); dari puisi yang heroik dan tragis "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) dan "Out loud" kepada sindiran sarkastik dalam satu siri puisi "potret" pada tahun 1928 - "Pillar", "Sneak", "Gossip", dll.; daripada topikal "Windows of GROWTH" (1919-1921) kepada gambar utopia "Fifth International" (1922). Penyair sentiasa bercakap dengan tepat "tentang masa dan tentang dirinya"; dalam banyak karyanya, era revolusi dalam kemegahan dan percanggahan yang kompleks dan keperibadian hidup penyair dinyatakan secara holistik, tanpa kemiskinan.

Semua ini dijelmakan oleh Mayakovsky dalam imejan unik puisinya, yang menggabungkan seni dokumentari, simbol dan objektiviti kasar. Ucapan puitisnya mengagumkan, menyerap, menggabungkan frasaologi rali rali, cerita rakyat purba, maklumat akhbar, dan perbualan kiasan menjadi satu keseluruhan yang kuat. Akhirnya, struktur berirama-intonasi ayatnya tidak dapat ditiru, dengan "kata-kata yang diserlahkan" yang memberikan perasaan menangis, dengan irama kawad atau, sebaliknya, dengan baris panjang yang tidak pernah berlaku sebelum ini, seolah-olah dikira untuk pernafasan pemidato yang diletakkan dengan baik. .

Karya S. Yesenin adalah pengakuan lirik, di mana percanggahan tragis dinyatakan dengan keikhlasan telanjang, tumpuannya adalah jiwa penyair. Puisi Yesenin adalah lagu tentang petani Rusia, digabungkan dengan alam semula jadi, penuh dengan "kebinatangan yang tidak dapat dijelaskan", tentang seorang lelaki yang menggabungkan kehebatan rompakan dengan kesabaran dan sifat lemah lembut. "Penglihatan" luar bandar memperoleh kecerahan dan kekuatan yang istimewa kerana ia dilebur menjadi emas lisan jauh dari wilayah petani Ryazan, di tengah-tengah kota yang bising dan bermusuhan, berulang kali dikutuk oleh penyair dan pada masa yang sama menariknya kepada dirinya sendiri. Dalam kesedihan, puisi romantis abstrak, Yesenin mengalu-alukan Oktober ("Drummer Syurgawi"), tetapi dia juga menganggap revolusi sebagai kedatangan Juruselamat petani, motif tidak bertuhan berubah menjadi pemuliaan idyll kampung ("Inonia"). Pertembungan yang tidak dapat dielakkan, menurut Yesenin, pertembungan antara bandar dan luar bandar mengambil watak drama peribadi "Iron Enemy", sebuah kereta api tanpa belas kasihan di atas cakar besi, mengalahkan "anak kuda merah" luar bandar, sebuah Rusia perindustrian baharu muncul kepadanya. Kesepian dan ketidakselesaan di dunia asing disampaikan di "Moscow tavern", dalam puisi sejarah bersyarat "Pugachev" (1921). Puisi kehilangan meresap dalam kitaran lirik ("Biarkan anda mabuk oleh orang lain", "Tahun muda dengan kemuliaan yang dipalu"), yang berdampingan dengan "Motif Parsi" (1925) yang merdu berbunga-bunga. Pencapaian terbesar Yesenin ialah puisi "Kembali ke Tanah Air", "Rusia Soviet", puisi "Anna Snegina" (1925), membuktikan keinginannya yang kuat untuk memahami realiti baru.

Maksim Gorky

Untuk pembangunan kesusasteraan Soviet, pengalaman kreatif Alexei Maksimovich Gorky adalah sangat penting. Pada tahun 1922-1923. bertulis "Universiti Saya" - buku ketiga trilogi autobiografi. Pada tahun 1925, novel "The Artamonov Case" muncul. Sejak 1925, Gorky mula bekerja pada The Life of Klim Samgin.

"Kes Artamonovs" menceritakan kisah tiga generasi keluarga borjuasi. Yang tertua dari Artamonovs, Ilya, adalah wakil pembentukan awal pemodal Rusia-akumulator; aktivitinya dicirikan oleh skop kreatif yang tulen. Tetapi sudah generasi kedua keluarga Artamon menunjukkan tanda-tanda kemerosotan, ketidakupayaan untuk mengarahkan pergerakan kehidupan, mati pucuk dalam menghadapi perjalanannya yang tidak dapat dielakkan, yang membawa kematian kepada kelas Artamon.

Monumen dan keluasan membezakan epik empat jilid "The Life of Klim Samgin", yang mempunyai sari kata "Empat Puluh Tahun". "Di Samghin, saya ingin memberitahu - jika boleh - tentang semua yang telah dialami di negara kita selama empat puluh tahun," Gorky menjelaskan rancangannya. Pameran Nizhny Novgorod, bencana Ordynka pada tahun 1896, Ahad Berdarah pada 9 Januari 1905, pengebumian Bauman, pemberontakan Disember di Moscow - semua peristiwa bersejarah yang dicipta semula dalam novel itu menjadi tonggak dan kemuncak plotnya. "Empat Puluh Tahun" adalah empat puluh tahun sejarah Rusia dan kehidupan Klim Samgin, yang pada hari lahirnya buku itu dibuka dan yang kematiannya sepatutnya berakhir (penulis tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan jilid keempat novel: episod terakhir kekal dalam draf kasar). Klim Samgin, "seorang intelektual yang mempunyai nilai purata," sebagaimana Gorky memanggilnya, adalah pembawa tuntutan golongan cerdik pandai borjuasi untuk menerajui kehidupan awam. Gorky menafikan dakwaan ini, terungkap di hadapan pembaca aliran kesedaran Samghin - kesedaran, berpecah-belah dan tidak berbentuk, tidak berdaya untuk menghadapi banyaknya tanggapan yang datang dari dunia luar, untuk menguasai, mengikat dan menundukkan. Samghin berasa dirantai oleh realiti revolusioner yang berkembang pesat, yang secara organik memusuhinya. Dia terpaksa melihat, mendengar dan berfikir tentang perkara yang dia tidak mahu lihat, dengar atau rasa. Sentiasa mempertahankan dirinya daripada serangan hidup, dia cenderung ke arah ilusi yang menenangkan dan meningkatkan mood ilusinya menjadi prinsip. Tetapi setiap kali realiti dengan kejam memusnahkan ilusi, dan Samghin mengalami detik-detik sukar untuk bertembung dengan kebenaran objektif. Jadi Gorky menghubungkan panorama sejarah dengan pendedahan diri dalaman wira, diberikan dalam nada "sindiran tersembunyi".

Subjek luas kreativiti pasca Oktober Gorky dikaitkan dengan genre autobiografi, memoir, dan potret sastera. Cerita autobiografi 1922-1923 bersebelahan Universiti Saya. ("Watchman", "Vremya Korolenko", "On The Harm of Philosophy", "On First Love"). Pada tahun 1924, sebuah buku cerita pendek "Nota dari Diari" muncul, berdasarkan bahan-bahan yang bersifat memoir. Kemudian, artikel "Tentang Bagaimana Saya Belajar Menulis" dan "Perbualan tentang Kraf" telah ditulis, di mana masalah profesion sastera didedahkan oleh penulis menggunakan contoh dari biografi kreatifnya sendiri. Tema utama karya autobiografinya diungkapkan oleh kata-kata V. G. Korolenko yang direkodkan olehnya: "Saya kadang-kadang berfikir bahawa tidak ada tempat di dunia ini terdapat kehidupan rohani yang pelbagai seperti yang kita ada di Rusia." Dalam cerita autobiografi 20-an. dan tema "Universiti Saya" menjadi tema utama: rakyat dan budaya, rakyat dan cerdik pandai. Gorky terutamanya berhati-hati dan penuh perhatian berusaha untuk menangkap dan dengan itu mengekalkan untuk generasi akan datang imej-imej wakil cerdik pandai Rusia yang progresif - pembawa budaya progresif. Dalam tempoh kreativiti inilah potret sastera Gorky dilahirkan sebagai genre bebas. Memiliki ingatan artistik yang luar biasa yang menyimpan rizab pemerhatian yang tidak habis-habis, Gorky mencipta potret sastera V. I. Lenin, Leo Tolstoy, Korolenko, Blok, L. Andreev, Karenin, Garin-Mikhailovsky dan banyak lagi. Potret Gorky dibina dalam serpihan, dibentuk seperti mozek, dari ciri-ciri individu, pukulan, butiran, dalam persepsi langsungnya, memberikan gambaran bahawa pembaca secara peribadi mengenali orang ini. Mencipta potret Lenin, Gorky menghasilkan semula banyak ciri peribadinya, tabiat seharian, yang menyampaikan "kemanusiaan Lenin yang luar biasa, kesederhanaan, ketiadaan halangan yang tidak dapat diatasi antara dia dan mana-mana orang lain." "Ilyich tinggal bersama anda," N. Krupskaya menulis kepada Gorky. Dalam esei tentang Leo Tolstoy, Gorky menyusun pemerhatiannya secara komposisi sedemikian rupa sehingga penjajaran dan pertembungan yang berbeza mereka menggariskan imej "orang yang paling kompleks di antara semua orang terbesar abad ke-19" dalam pelbagai aspek dan aspek yang bertentangan, jadi bahawa pembaca menghadapi "orkestra lelaki", seperti yang dipanggil Tolstoy Gorky.

Dramaturgi Gorky lewat dibezakan oleh kedalaman penggambaran watak manusia. Terutama menunjukkan dalam pengertian ini ialah drama Yegor Bulychev and Others (1932) dan Vassa Zheleznova (1935, versi kedua) dengan watak-watak watak utama yang luar biasa kompleks dan pelbagai rupa, tidak sesuai dengan definisi satu baris. Watak-watak dengan julat dan skala sedemikian, begitu besar dan besar, Gorky tidak mencipta dalam dramaturgi sebelumnya.

Aktiviti Gorky pada zaman Soviet sangat pelbagai. Dia bertindak sebagai penulis esei (kitaran "On the Union of Soviets", berdasarkan kesan dari perjalanan ke USSR pada 1928-1929), dan sebagai publisiti dan satiris risalah, sebagai pengkritik sastera, editor karya oleh pengarang muda, penganjur kekuatan budaya negara. Atas inisiatif Gorky, penerbitan seperti "Kesusasteraan Dunia", "Perpustakaan Penyair", "Sejarah Lelaki Muda Abad ke-19", "Sejarah Perang Saudara di USSR", "Kehidupan Orang Luar Biasa" telah dianjurkan.

Kepelbagaian gaya prosa 20-an.

Pada awal tahun 20-an, sekumpulan penulis prosa dan penulis drama berbakat muncul dalam kesusasteraan "besar" - I. Babel, M. Bulgakov, A. Vesely, M. Zoshchenko, Vs. Ivanov, B. Lavrenev, L. Leonov, A. Malyshkin, N. Nikitin, B. Pilnyak, A. Fadeev, K. Fedin, D. Furmanov, M. Sholokhov, I. Ehrenburg. Tuan-tuan lama - A. Bely, V. Veresaev, A. Grin, M. Prishvin, A. Serafimovich, S. Sergeev-Tsensky, A. Tolstoy, K. Trenev dan lain-lain - kembali bekerja aktif. jejak yang sama romantisme revolusioner, abstraksi, seperti dalam puisi V. Mayakovsky "150 OOO OOO".

A. Malyshkin ("The Fall of the Daire", 1921), A. Vesely ("Rivers of Fire", 1923) mencipta gambar emosi, di mana jisim yang hampir tidak peribadi berada di latar depan. Idea-idea revolusi dunia, memperoleh penjelmaan artistik, menembusi ke dalam semua liang kerja. Terpesona dengan gambaran orang ramai, yang ditangkap oleh angin puyuh revolusi, para penulis pada mulanya tunduk sebelum spontan pergeseran sosial yang hebat (Vs. Ivanov dalam Partisans, 1921) atau, seperti A. Blok, melihat dalam revolusi kemenangan prinsip "Scythian" dan petani yang memberontak ( B. Pilnyak dalam novel "The Naked Year", 1921). Hanya kemudian kerja-kerja muncul yang menunjukkan transformasi revolusioner massa, diketuai oleh pemimpin ("Arus Besi" oleh A. Serafimovich, 1924), disiplin proletariat sedar yang membentuk wira perang saudara ("Chapaev" oleh D. Furmanov, 1923), dan imej psikologi yang mendalam tentang orang daripada orang ramai.

Ciri tersendiri karya A. Neverov adalah keinginan untuk memahami perubahan mendalam dalam watak, kecenderungan, sifat orang yang berubah dan dilahirkan semula di hadapan matanya. Tema utama karyanya ialah pemeliharaan dan pertumbuhan kualiti terbaik jiwa manusia dalam ujian kejam kehancuran, kelaparan, perang. Kisahnya "Tashkent - kota roti" (1923) dipenuhi dengan humanisme, yang tidak terdengar seperti simpati mudah atau aduan mati pucuk tentang kekejaman masa itu, tetapi secara aktif berkembang, berubah, menyesuaikan diri dengan keadaan baru dan secara tidak sengaja, seolah-olah dengan sendirinya, dilahirkan semula dalam setiap orang. episod.

Pusat sastera penting yang menyatukan penulis Soviet berbakat (tanpa mengira gabungan kumpulan mereka) ialah majalah sastera, artistik dan sosio-politik Krasnaya Nov, yang dicipta pada tahun 1921 atas inisiatif V. I. Lenin, disunting oleh pengkritik A. Voronsky. Majalah itu menerbitkan secara meluas karya M. Gorky, D. Furmanov, serta penulis terkenal dan belia sastera yang lain.

Peranan penting dalam kehidupan sastera 20-an. memainkan sekumpulan penulis muda "Serapion Brothers" (nama itu diambil dari penulis Jerman E. T. A. Hoffmann), yang termasuk L. Lunts, K. Fedin, Vs. Ivanov, M. Zoshchenko, N. Nikitin, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Slonimsky dan lain-lain. Ahli teorinya L. Lunts dalam ucapannya mengemukakan prinsip seni apolitik. Walau bagaimanapun, kreativiti artistik "Serapion Brothers" membuktikan sikap aktif dan afirmatif mereka terhadap revolusi. Kandungan kehidupan yang hidup dan tragis didedahkan dalam "Kisah Partisan" oleh Vs. Ivanov, di mana seluruh kampung binasa, naik ke Kolchak, di mana raksasa besi bergerak dan ramai pasukan berkuda petani bergerak ke arah mereka ("kuda berdengkur sejauh lima belas batu"), dan darah mengalir dengan murah hati seperti air mengalir, seperti "malam mengalir", "pondok mengalir". Dengan kuasa epik dan generalisasi simbolik, Vs. Unsur partisan Ivanov, kuasa tentera petani.

Kehidupan wilayah Rusia yang stagnan, dunia sipi yang membosankan dan penduduk bandar yang bodoh menggambarkan kisah-kisah pertama K. Fedin, yang dikekalkan dalam bentuk kisah, di persimpangan tajam antara tragis dan lucu (koleksi "Tanah Gurun" , 1923; "Narovchatskaya Chronicle", 1925).

Kerumitan sintaks, gaya, dan pembinaan menandakan novel pertama K. Fedin Cities and Years (1924), yang memberikan panorama luas revolusi dan mempolarisasikan Andrei Startsev yang lemah semangat, intelektual resah dan Kurt Van yang komunis. Komponen formal novel (komposisi pelik, anjakan kronologi, kepelbagaian, gangguan perjalanan tenang peristiwa dengan satira anti-perang atau penyimpangan menyedihkan-romantik, gabungan tipu daya dinamik dengan penembusan psikologi ke dalam watak watak-watak) adalah subordinat. , mengikut niat pengarang, untuk memindahkan penerbangan revolusi revolusi, memusnahkan semua halangan di laluannya. Masalah seni dan revolusi berada di tengah-tengah novel kedua oleh K. Fedin - "Brothers" (1928), juga dibezakan oleh carian formal.

Dalam cerpen lucu M. Zoshchenko, bahasa beraneka ragam dan patah-patah philistinisme bandar menyerang sastera. Beralih kepada psikologi orang awam, penulis secara beransur-ansur memanjangkannya kepada penyimpangan liriknya sendiri, kata pengantar, nota autobiografi, dan perbincangan tentang kesusasteraan. Semua ini memberikan integriti kerja Zoshchenko, membolehkan, di bawah nama humor riang, anekdot, menggali "perkara kecil", untuk meminta sikap berhati-hati dan penyayang terhadap orang "kecil", kadang-kadang untuk menemui tragedi yang tulen dalam penggambaran nampak remeh, setiap hari dan bergurau takdir.

Sebagai tuan besar, L. Leonov sudah muncul dalam karya awalnya ("Buryga", "Petushikha Break", "Tutamur", 1922; bahagian pertama novel "Badgers", 1925). Bermula dengan penerangan tentang kehidupan petani yang padat dan tidak bergerak dan "caj" bandar, dia kemudiannya beralih dari ikatan lisan, imej "muzhik" yang popular dan bersyarat yang terang dalam "Badgers" kepada tafsiran realistik tentang masalah yang membara revolusi. Tema "orang yang berlebihan" dalam revolusi dikhaskan untuk novelnya "The Thief" (1927). Analisis psikologi yang mendalam tentang imej Mitka Veshkin, yang menganggap Oktober sebagai revolusi seluruh kelas negara, yang tidak mendapat tempat dalam hidupnya dan akhirnya turun ke dalam kerajaan "pencuri", disertai dengan gambaran dalam warna suram semua jenis penindasan dan penolakan, kemiskinan terang-terangan, kecacatan duniawi. Tidak lama kemudian humanisme "semua manusia" ini digantikan dengan penerimaan tanpa syarat Leonov terhadap realiti Soviet. Dalam novel The Hundred (1930), yang membuka tahap baru dalam karya penulis, Leonov beralih kepada nyanyian kepahlawanan keras perjuangan "buruh" rancangan lima tahun pertama menentang pembela zaman- lama "senyap".

Kesusasteraan Soviet tahun 20-an. dibangunkan dalam pencarian dan eksperimen yang berterusan, dalam konfrontasi antara kecenderungan realistik dan moden. Kecondongan terhadap modenisme dicerminkan dalam karya I. Babel, yang menggambarkan episod dari kempen Pasukan Berkuda Pertama menentang Kutub Putih dalam koleksi cerita pendek "Konarmiya" (1924), dan dalam "Kisah Odessa" - motley. "kerajaan" perompak. Babel yang romantik, pencari kebenaran dan humanis menemui ciri-ciri positif dalam sosok kekok askar berkuda Afonka Vida dan juga dalam "raja" Beni Krik. Watak-wataknya tertarik dengan integriti, semula jadi. Penyimpangan dari "garis utama" perkembangan kesusasteraan Soviet juga diperhatikan dalam karya M. Bulgakov.

Sepanjang jalan penumpuan pesat dengan realiti Soviet, penerapan cita-citanya, karya A. Tolstoy berkembang, mencipta kitaran kerja yang didedikasikan untuk mendedahkan penghijrahan: "Ibicus atau Pengembaraan Nevzorov", "Emas Hitam", "Manuskrip Ditemui Di Bawah Katil", dsb. Membangunkan genre detektif Soviet ("Pengembaraan di kapal pengukus Volga"), digabungkan dengan fantasi ("Jurutera Hyperboloid Garin"), dia menggariskan watak-watak dengan pukulan tajam, menggunakan tipu daya yang pantas dan tegang , kesan melodramatik. Unsur-unsur pesimisme, persepsi romantis secara spontan terhadap revolusi dicerminkan dalam cerita "Blue Cities" (1925) dan "The Viper" (1927). Zaman kegemilangan karya A. Tolstoy dikaitkan dengan karya-karyanya yang kemudian - novel sejarah "Peter I" (buku pertama ditulis pada tahun 1929) dan trilogi "Berjalan melalui siksaan" (pada tahun 1919 bahagian pertamanya - "Sisters" adalah diterbitkan).

Menjelang akhir 20-an. Kejayaan penting dicapai oleh tuan novel sejarah Soviet: Yu. Tynyanov ("Kyukhlya", 1925 dan "The Death of Vazir-Mukhtar", 1927), O. Forsh ("Clothed with Stone", 1925), A. Chapygin ( "Razin Stepan", 1927). Novel sejarah oleh A. Bely "Moscow" (1925), yang ditulis dengan kecemerlangan yang hebat, mengenai kehidupan golongan cerdik pandai Moscow pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang ditulis dalam tradisi prosa simbolik, menonjol.

Antara pelbagai gaya kesusasteraan Soviet tahun 20-an. karya penulis fiksyen sains romantik A. Green menyerlah. Dalam cerita "Scarlet Sails" (1921), novel "Running on the Waves" (1926) dan dalam banyak cerita, A. Green, satu-satunya penulis seumpamanya, secara puitis mengubah realiti, membongkar "tali rahsia dalam imej kehidupan seharian."

Secara beransur-ansur, tema perang saudara digantikan dengan plot buruh di bandar dan luar bandar. Perintis tema industri ialah F. Gladkov (novel Cement, 1925) dan N. Lyashko (cerita Blast Furnace, 1926). Proses yang berlaku di kampung baru dipaparkan, mengikuti buku A. Neverov, "Virineya" oleh L. Seifullina (1924), jilid pertama "Bruskov" oleh F. Panferov (1928), "Bastes" oleh P Zamoisky (1929). ).

Salah satu karya kali ini - "Envy" oleh Y. Olesha (1927) menimbulkan masalah orang yang harmoni, menentang Babichev "pakar" dan "perindustrian", yang sedang membina kilang sosej gergasi, pemimpi yang lemah. Nikolai Kavalerov, berbakat dengan keupayaan untuk melihat dunia secara artistik, tetapi tidak berkuasa mengubah sesuatu di dalamnya.

Kesusasteraan Soviet tahun 20-an. secara sensitif mencerminkan percanggahan kemodenan. Cara hidup baru pada mulanya menimbulkan rasa tidak percaya di kalangan sebilangan penulis berkaitan dengan kebangkitan sementara unsur-unsur borjuasi di bandar dan luar bandar (The Apostate oleh V. Lidin, Transvaal oleh K. Fedin). Penulis lain, mengambil perhatian kepada masalah moral, dalam bentuk polemik yang tajam menentang keterlaluan, pendekatan remeh beberapa orang muda untuk mencintai dan keluarga. Kisah L. Gumilevsky "Dog Lane" (1927), S. Malashkin "Bulan di Sebelah Kanan" (1927), kisah P. Romanov "Tanpa Ceri Burung" menimbulkan perbincangan hangat dalam sel Komsomol, dalam akhbar.

Pada penghujung 20-an. penulis prosa Soviet terkemuka dicirikan oleh peralihan daripada bergambar "luaran" kepada analisis psikologi terperinci, kepada perkembangan tradisi klasik yang selama ini menjadi latar belakang.

Satu peristiwa dalam kesusasteraan Soviet ialah novel A. Fadeev "The Rout" (edisi berasingan pada tahun 1927). Seperti banyak karya lain yang ditulis sebelum ini oleh penulis Soviet, novel ini didedikasikan untuk perang saudara. Bagaimanapun, pendekatan Fadeev terhadap topik itu berbeza. Tema novel itu paling mendalam dinyatakan dalam imej partisan Morozka, bekas pelombong. Pada orang biasa ini, yang pada pandangan pertama mungkin kelihatan tidak rumit, Fadeev mendedahkan ketegangan kehidupan dalaman yang luar biasa. Penulis beralih kepada analisis psikologi yang mendalam, menggunakan bukan sahaja kaedah Tolstoy untuk menganalisis watak manusia, tetapi kadang-kadang juga pembinaan frasa Tolstoy. Dalam "The Rout" menunjukkan minat tersendiri Fadeev dalam masalah moral dan imej moral manusia; novel penulis muda itu menentang gambaran skema-rasionalistik seseorang, khususnya seorang pemimpin revolusioner, yang agak meluas dalam kesusasteraan pada tahun-tahun itu.

Dalam 30-an. Fadeev datang dengan idea novel lain - "The Last of Udege", di mana dia tidak berhenti bekerja sehingga akhir hayatnya, menganggap novel ini sebagai karya kreatif utamanya. "The Last of Udege" akan menjadi sintesis sejarah dan falsafah yang luas. Menggariskan peristiwa perang saudara di Timur Jauh, Fadeev berhasrat, menggunakan contoh suku Udege, untuk memberi gambaran tentang perkembangan manusia dari komunisme primitif kepada masyarakat komunis masa depan. Novel itu dibiarkan belum selesai; dua bahagian pertama telah ditulis, di mana idea umum tidak terkandung sepenuhnya.

drama revolusi

Sejak separuh kedua tahun 20-an. tempat yang kukuh dalam subjek drama Soviet ialah kemodenan. Peristiwa penting ialah penampilan drama oleh V. Bill-Belotserkovsky "Storm" (1925), di mana pengarang berusaha untuk menunjukkan cara-cara membentuk watak seorang lelaki baru dalam revolusi.

Sumbangan penting kepada dramaturgi 20-an. karya K. Trenev, yang menulis kedua-dua tragedi rakyat (""), dan komedi satira ("Isteri"), dan drama revolusioner heroik ("Lyubov Yarovaya", 1926), menyumbang. Dalam imej Lyubov Yarovaya, Koshkin, Shvandi, penegasan revolusi dan kepahlawanan lelaki baru, yang dilahirkan dalam ribut perang saudara, disampaikan dengan jelas. Gambar-gambar revolusi, imej peserta aktifnya, orang dari rakyat, dan persempadanan golongan cerdik pandai lama ditunjukkan dalam drama oleh B. A. Lavrenev "The Rupture" (1927).

"Love Yarovaya" oleh K. Trenev, "Kereta api berperisai 14-69" Sun. Ivanov, "The Days of the Turbins" oleh M. Bulgakov, "The Rupture" oleh B. Lavrenev mempunyai peristiwa penting dalam sejarah drama Soviet. Masalah perjuangan untuk sosialisme, yang disampaikan dengan pelbagai cara gaya, dicerobohi secara meluas ke dalamnya. Perjuangan yang sama, tetapi dijalankan dalam keadaan aman, dicerminkan dalam "melodrama satira" oleh B. Romashov "The End of Krivorylsk" (1926), drama kewartawanan yang tajam oleh V. Kirshon "The rails are humming" (1928), drama oleh A. Faiko "The Man with a briefcase" (1928), dibuat semula daripada novel "Envy" oleh Yu. Olesha, drama lirik oleh A. Afinogenov "The Eccentric" (1929), drama "Conspiracy of Feelings" ( 1929), dsb. M. Bulgakov, hampir sepenuhnya beralih kepada drama, dalam bentuk sindiran tajam menyerang kehidupan anggota DEB dan "pekerja yang bertanggungjawab" ("pangsapuri Zoyka"), mengejek pendekatan "jabatan" yang lurus dan terus terang terhadap seni ( "Pulau Crimson"), meletakkan pada bahan sejarah era yang berbeza masalah kedudukan artis dalam masyarakat ("The Cabal of the Hypocrites", "The Last Days").

Yang paling penting untuk pembangunan teater Soviet pada masa itu ialah dramaturgi inovatif Mayakovsky, dibina atas penggunaan percuma pelbagai cara artistik - daripada lakaran realistik kehidupan seharian kepada watak dan montaj yang hebat. Dalam karya seperti "Mystery Buff", "Bath", "Bug", Mayakovsky bertindak serentak sebagai satira, penulis lirik dan propagandis politik. Di sini, wakil-wakil borjuasi yang mundur, birokrat (Prisypkin), orang-orang komunis esok ("wanita fosforik") bertindak bersebelahan, dan suara pengarang sendiri didengari di mana-mana. Eksperimen dramatik Mayakovsky, hampir dalam struktur inovatifnya dengan drama Bertolt Brecht, mempengaruhi perkembangan seterusnya dalam teater Eropah "drama abad ke-20" yang pelbagai rupa khas.

Prosa 30-an

Sastera 30-an secara meluas mencerminkan penstrukturan semula kehidupan, disebabkan oleh aktiviti orang ramai dan kerja sedar mereka. Subjek imej adalah gergasi perindustrian, kampung yang berubah-ubah, perubahan mendalam dalam persekitaran golongan cerdik pandai. Di penghujung tempoh, minat penulis terhadap tema pertahanan dan patriotik, yang diselesaikan berdasarkan bahan moden dan sejarah, juga semakin meningkat.

Pada masa yang sama, kesan negatif kultus personaliti Stalin mempunyai kesan. Sebilangan penulis berbakat - M. Koltsov, V. Kirshon, I. Babel dan lain-lain - menjadi mangsa penindasan yang tidak wajar. Persekitaran pemujaan keperibadian membelenggu karya ramai penulis. Walau bagaimanapun, kesusasteraan Soviet telah mencapai kemajuan yang ketara.

A. Tolstoy sedang menamatkan trilogi "Berjalan melalui siksaan" pada masa ini, yang menceritakan tentang nasib golongan cerdik pandai dalam revolusi. Membina naratif pelbagai rupa, memperkenalkan banyak watak baru, dan di atas semua V. I. Lenin, A. Tolstoy berusaha untuk menunjukkan cara-cara istimewa di mana watak-wataknya mendekati kesedaran penglibatan dalaman mereka dalam peristiwa yang sedang berlangsung. Bagi Bolshevik Telegin, pusaran revolusi adalah elemen asalnya. Tidak serta-merta dan bukan sahaja mendapati diri mereka dalam kehidupan baru, Katya dan Dasha. Roshchin mempunyai nasib yang paling sukar. Memperluaskan kemungkinan epik realistik baik dari segi liputan kehidupan dan dari segi pendedahan psikologi keperibadian, A. Tolstoy memberikan "Berjalan melalui siksaan" pelbagai warna dan kekayaan tematik. Dalam bahagian kedua dan ketiga trilogi, terdapat wakil dari hampir semua strata Rusia ketika itu - daripada pekerja (Bolshevik Ivan Gora) kepada dekaden metropolitan yang canggih.

Perubahan mendalam yang berlaku di kawasan luar bandar memberi inspirasi kepada F. Panferov untuk mencipta epik empat jilid "Bruski" (1928-1937).

Dalam tema sejarah, detik-detik persembahan popular yang ribut menduduki tempat yang besar (bahagian pertama novel "Emelyan Pugachev" oleh Vyach. Shishkov, "Walking People" oleh A. Chapygin), tetapi masalah hubungan antara personaliti yang cemerlang dan aliran sejarah lebih dikemukakan. O. Forsh menulis trilogi "Radishchev" (1934 - 1939), Y. Tynyanov - novel "Pushkin" (1936), V. Yan - novel "Genghis Khan" (1939). A. Tolstoy telah bekerja pada novel "Peter I" sepanjang dekad. Dia menerangkan ketepatan sejarah Peter dengan fakta bahawa arah aktivitinya bertepatan dengan perjalanan objektif pembangunan sejarah dan disokong oleh wakil rakyat terbaik.

Antara karya cemerlang genre epik ialah "Sungai Suram" oleh Vyach. Shishkova, menggambarkan perkembangan revolusioner Siberia pada awal abad ke-20.

Prosa 30-an (terutamanya separuh masa pertama) sangat dipengaruhi oleh esei. Perkembangan pesat genre esei yang betul berjalan seiring dengan perkembangan epik. "Saluran esei yang luas," tulis Gorky pada tahun 1931, "adalah fenomena yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam kesusasteraan kita." Tema esei itu ialah penstrukturan semula industri negara, kuasa dan keindahan rancangan lima tahun, kadang-kadang hampir dimanusiakan di bawah pena penulis. B. Agapov, B. Galin, B. Gorbatov, V. Stavsky, M. Ilyin secara mengagumkan menggambarkan era rancangan lima tahun pertama dalam esei mereka. Mikhail Koltsov dalam "Diari Sepanyol" (1937), satu siri esei mengenai perang revolusi di Sepanyol, memberikan contoh kewartawanan baru yang menggabungkan ketepatan lukisan realistik dengan banyak cara ekspresif. Feuilletonnya juga hebat, di mana humor kaustik digabungkan dengan tenaga dan ketajaman risalah.

Banyak karya prosa penting tahun 30-an. telah ditulis hasil daripada perjalanan penulis ke bangunan baru. Marietta Shaginyan dalam "Hydrocentral" (1931), F. Gladkov dalam "Energy" (1938) menggambarkan pembinaan stesen janakuasa hidroelektrik yang kuat. V. Kataev dalam novel "Masa, ke hadapan!" (1932) secara dinamik menceritakan tentang persaingan antara pembina Magnitogorsk dan pekerja Kharkov. I. Ehrenburg, yang mengenali bangunan baru rancangan lima tahun itu merupakan kepentingan kreatif yang menentukan, menerbitkan novel Day Two and Without Take a Breath (1934 dan 1935), yang didedikasikan untuk bagaimana orang tanpa pamrih membina tapak pembinaan dalam keadaan sukar. syarat. Kisah K. Paustovsky "Kara-Bugaz" (1932) menceritakan tentang perkembangan kekayaan Teluk Kara-Bugaz. Paphos, dinamisme dan intensiti tindakan, kecerahan dan kegembiraan gaya, yang datang dari keinginan untuk mencerminkan persepsi seseorang terhadap realiti heroik, adalah ciri ciri karya ini, seolah-olah tumbuh daripada esei.

Walau bagaimanapun, walaupun secara meluas dan jelas menunjukkan perubahan yang berlaku dalam kehidupan, pertembungan pembina yang baru dengan penganut lama, penulis masih tidak menjadikan orang baru sebagai watak utama sesebuah karya seni. "Wira" utama novel oleh V. Kataev "Masa, ke hadapan!" ialah temp. Kenaikan pangkat seseorang menjadi pusat perhatian penulis tidak berlaku serta-merta.

Pencarian untuk wira baru dan psikologi personaliti baru ditentukan pada 30-an. perkembangan lanjut karya L. Leonov, yang dalam novel "Skutarevsky" (1932) memberikan analisis mendalam tentang keyakinan yang mendorong rakyat Soviet. Evolusi ahli fizik Skutarevsky, yang mengatasi individualisme dan menyedari makna besar penyertaannya dalam rancangan lima tahun, adalah plot novel itu. Kecemerlangan dan kecerdasan pemikiran, digabungkan dengan puisi gaya yang unik, mencipta jenis baru penyertaan pengarang yang tidak mengganggu, organik dan aktif dalam tindakan dalam realisme. Skutarevsky, dalam beberapa cara bergabung dengan "I" penulis penulis, adalah tokoh intelektual yang berkuasa dengan pandangan dunia yang asli dan mendalam. Dalam The Road to the Ocean (1936), Leonov membuat percubaan untuk menunjukkan wira baru berlatar belakangkan pergolakan sosial dunia.

I. Ilf dan E. Petrov menerbitkan pada tahun 1931 "The Golden Calf" - novel kedua tentang Ostap Bender (novel pertama "The Twelve Chairs" diterbitkan pada tahun 1928). Setelah menggambarkan "ahli strategi hebat" yang sekali lagi gagal dalam keadaan Soviet, Ilf dan Petrov menyelesaikan penciptaan gaya satira baru, jenaka dan bermakna, tepu dengan optimisme dan jenaka halus.

Mendedahkan "falsafah kesepian" adalah maksud cerita N. Virta "Kesepian" (1935), menunjukkan kematian seorang kulak, pemberontak, musuh tunggal kuasa Soviet. Boris Levitin dalam novel "Lelaki Muda" secara meyakinkan menggambarkan keruntuhan pencerobohan kerjaya | seorang intelektual muda yang cuba menentang dirinya kepada dunia sosialis dan mempengaruhinya "d dengan kaedah Balzac "penakluk kehidupan."

Kajian mendalam tentang psikologi manusia pada era sosialis telah banyak memperkaya realisme. Bersama dengan penggambaran epik yang jelas, dalam banyak aspek yang dekat dengan kewartawanan, terdapat contoh yang sangat baik tentang pemindahan sisi jiwa yang paling halus (R. Fraerman - "Pelayaran Jauh") dan kekayaan psikologi sifat manusia (kisah "sejarah semula jadi" oleh M. Prishvin, cerita Ural yang disemai dengan puisi cerita rakyat P. Bazhov).

Pendedahan ciri-ciri psikologi seorang wira positif baharu, tipografinya memuncak dalam penciptaan pada pertengahan 30-an. novel dan cerita, di mana imej pembina masyarakat baru menerima ekspresi artistik yang kuat dan tafsiran yang mendalam.

Novel oleh N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered" (1935) menceritakan tentang kehidupan Pavel Korchagin, yang tidak memikirkan dirinya di luar perjuangan rakyat untuk kebahagiaan sejagat. Percubaan sukar yang dilalui Korchagin dengan penuh kejayaan daripada menyertai perjuangan revolusioner hingga saat, dijatuhi hukuman mati oleh doktor, dia enggan membunuh diri dan menemui jalan hidupnya, membentuk kandungan buku teks asal moral baru ini. Dibina dalam satu rancangan, sebagai "monolog orang ketiga", novel ini mendapat kemasyhuran di seluruh dunia, dan Pavel Korchagin menjadi model tingkah laku untuk banyak generasi anak muda.

Pada masa yang sama dengan N. Ostrovsky, dia menyelesaikan kerja utamanya - "Puisi Pedagogi" A. Makarenko. Tema "Puisi Pedagogi", yang dibina sebagai sejenis diari guru, adalah "meluruskan" orang, diputarbelitkan oleh gelandangan. Gambaran berbakat ini tentang "pemulihan" kanak-kanak gelandangan di koloni buruh pada tahun 20-an dan 30-an. jelas menjelmakan kekuatan moral orang biasa yang merasakan dirinya menguasai perkara biasa dan subjek sejarah.

Juga patut diberi perhatian ialah novel Y. Krymov "The Tanker Derbent" (1938), yang mendedahkan kemungkinan kreatif kolektif dan setiap orang yang telah merasakan nilainya dalam perjuangan seluruh negara untuk sosialisme.

30-an juga merupakan zaman kegemilangan sastera kanak-kanak. Sumbangan cemerlang kepadanya dibuat oleh K. Chukovsky, S. Marshak, A. Tolstoy, B. Zhitkov dan lain-lain. Selama tahun-tahun ini, V. Kataev menulis cerita "Pelayar yang kesepian berubah menjadi putih" (1935), yang didedikasikan untuk pembentukan watak wira muda dalam revolusi 1905 dan dibezakan oleh kemahiran hebat dalam pemindahan psikologi kanak-kanak. Dua karya klasik untuk kanak-kanak ("Sekolah", 1930 dan "Timur dan pasukannya", 1940) menggariskan dekad aktiviti kreatif tertinggi Arkady Gaidar.

M. Sholokhov

Dalam tempoh yang agak singkat, kesusasteraan Soviet muda dapat mengemukakan artis baru yang mempunyai kepentingan dunia. Pertama sekali, Mikhail Sholokhov adalah milik mereka. Menjelang akhir 30-an. sifat kerja tuan cemerlang prosa Soviet ini ditentukan. Pada masa ini, epik "Quiet Flows the Don" pada dasarnya telah siap - gambaran kehidupan yang hebat, di mana setiap wajah dirasai dan diukur dengan skala seluruh era dan bertindak sebagai tumpuan perjuangan dunia baru dengan tua. Di sini, kebolehan Sholokhovian yang lazimnya menganggap revolusi sebagai "nasib manusia", keupayaan artistik yang mendalam untuk mengikuti nasib pahlawannya supaya setiap pusingan, keraguan, perasaan mereka pada masa yang sama adalah perkembangan idea yang kompleks yang tidak dapat diungkapkan dengan cara lain selain jalinan hubungan hidup ini, telah dizahirkan sepenuhnya. Berkat keupayaan ini, kandungan zaman yang dialami didedahkan sebagai peringkat baru dalam perubahan dan pecahan kesedaran manusia. Meneruskan tradisi L. Tolstoy, terutamanya karya terbarunya ("Hadji Murad"), M. A. Sholokhov memilih tumpuan perhatian pada imej seorang lelaki yang sederhana dan kuat yang bersemangat mencari kebenaran dan mempertahankan haknya untuk hidup. Walau bagaimanapun, kerumitan hidup yang besar yang dibawa oleh revolusi mengemukakan kriteria baharu dan meletakkan hak persendirian ini berkaitan dengan hak tertinggi rakyat yang telah bangkit untuk melawan para pengeksploitasi. Nasib Grigory Melekhov dan Aksinya, watak utama karya itu, jatuh ke dalam pusat percanggahan yang bergelut, yang hasilnya tidak boleh menjadi aman dan orang yang terpisah, terpencil, tidak kira betapa kaya dan berharganya, tidak dapat mengatasinya. dengan. Sholokhov menggambarkan kematian orang-orang ini yang tidak dapat dielakkan tepat pada saat mereka nampaknya telah mencapai perkembangan tertinggi kuasa rohani mereka dan kebijaksanaan hidup yang mendalam.

Satu lagi karya utama yang ditulis oleh M. A. Sholokhov pada tahun-tahun ini - bahagian pertama novel "Virgin Soil Upturned" - didedikasikan untuk peristiwa paling penting dalam kehidupan orang ramai petani - kolektivisasi kampung. Malah di sini Sholokhov tidak dikhianati oleh kebenarannya yang keras, yang membolehkan, dengan kejelasan dan ketegasan pandangan hidup penulis, untuk melihat semua aspek yang bertentangan. Idea Sholokhov kelihatan berkait rapat dengan nasib yang kompleks dan sukar bagi pengasas pergerakan ladang kolektif - pekerja St. Petersburg Davydov, seorang pertapa dan pemimpi yang tegas; seorang penyokong revolusi segera, seorang pemimpi yang menyentuh hati dan seorang pekerja yang murni dan berprinsip Makar Nagulnov; tenang, berhati-hati, tidak terhingga menumpukan kepada punca pembinaan ladang kolektif Andrei Razmetnov.

Puisi 30an

Puisi 30an secara aktif meneruskan barisan heroik-romantik dekad sebelumnya. Wira lirik adalah seorang revolusioner, pemberontak, pemimpi, mabuk oleh skop era, melihat hari esok, terbawa-bawa oleh idea dan kerja. Romantikisme puisi ini, seolah-olah, termasuk keterikatan yang berbeza dengan fakta. "Mayakovsky bermula" (1939) N. Aseeva, "Puisi tentang Kakheti" (1935) N. Tikhonova, "Kepada Bolsheviks padang pasir dan musim bunga" (1930-1933) dan "Kehidupan" (1934) Lugovsky, "The Death of a Pioneer" (1933) oleh E. Bagritsky, "Your Poem" (1938) oleh S. Kirsanov - ini tidak serupa dalam intonasi individu, tetapi disatukan oleh pathos revolusioner, adalah contoh puisi Soviet tahun-tahun ini.

Dalam puisi, tema petani semakin kedengaran, membawa rentak dan suasana tersendiri. Karya-karya Pavel Vasiliev, dengan persepsi "sepuluh kali ganda" tentang kehidupan, kekayaan dan keplastikan yang luar biasa, melukiskan gambaran perjuangan yang sengit di kawasan luar bandar. Puisi A. Tvardovsky "Country Ant" (1936), mencerminkan giliran berjuta-juta orang petani ke ladang kolektif, secara epik menceritakan tentang Nikita Morgunka, tidak berjaya mencari Semut negara yang bahagia dan mencari kebahagiaan dalam kerja ladang kolektif. Bentuk puitis dan prinsip puitis Tvardovsky menjadi peristiwa penting dalam sejarah puisi Soviet. Dekat dengan rakyat, ayat Tvardovsky menandakan kembalinya sebahagian kepada tradisi klasik Rusia dan pada masa yang sama memberikan sumbangan yang besar kepadanya. A. Tvardovsky menggabungkan gaya rakyat dengan komposisi bebas, tindakan itu saling berkaitan dengan meditasi, tarikan langsung kepada pembaca. Bentuk luaran yang ringkas ini ternyata sangat luas dari segi makna.

Zaman kegemilangan lirik lagu (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach), berkait rapat dengan cerita rakyat, juga tergolong dalam tahun-tahun ini. Puisi lirik yang sangat tulus ditulis oleh M. Tsvetaeva, yang menyedari ketidakmungkinan hidup dan mencipta di tanah asing dan kembali pada tahun 30-an. ke tanah air. Pada akhir tempoh itu, persoalan moral menduduki tempat yang menonjol dalam puisi Soviet (St. Shchipachev).

Puisi 30an Ia tidak mencipta sistem khasnya sendiri, tetapi ia sangat sensitif mencerminkan kehidupan psikologi masyarakat, merangkumi kedua-dua peningkatan rohani yang kuat dan inspirasi kreatif rakyat.

Dramaturgi 30-an

Kesedihan perjuangan seluruh negara untuk kejayaan kebenaran revolusioner - itulah tema kebanyakan drama pada tahun 30-an. Penulis drama terus mencari bentuk yang lebih ekspresif yang menyampaikan kandungan baharu dengan lebih lengkap. V. Vishnevsky membina "Tragedi Optimis" (1933) sebagai cantata heroik tentang armada revolusioner, sebagai tindakan besar-besaran yang sepatutnya menunjukkan "jalan hidup yang besar itu sendiri." Ketepatan perwatakan sosial watak-watak (pelayar, komisar wanita) hanya mengukuhkan kuasa pengarang ke atas tindakan itu; monolog pengarang dikekalkan dalam gaya kewartawanan yang ikhlas dan bersemangat.

N. Pogodin dalam "Aristocrat" (1934) menunjukkan pendidikan semula bekas penjenayah yang bekerja pada pembinaan Terusan Laut Putih. Pada tahun 1937, dramanya "A Man with a Gun" muncul - yang pertama dalam trilogi epik mengenai V. I. Lenin.

A. Afinogenov sebagai hasil carian kreatif ("Far", 1934; "Salut, Spain!", 1936) datang kepada sabitan ketidakbolehcabulan pedalaman pentas tradisional. Dalam tradisi ini, dia menulis drama yang dipenuhi dengan ketepatan analisis psikologi, lirik, kehalusan intonasi dan kemurnian kriteria moral. A. Arbuzov pergi ke arah yang sama, terkandung dalam imej Tanya Ryabinina (Tanya, 1939) keindahan rohani lelaki baru.

Watak Multinasional Kesusasteraan Soviet Kompleks kesusasteraan Soviet multinasional yang muncul mencerminkan keistimewaan perkembangan sejarah rakyat USSR. Di samping kesusasteraan yang mempunyai sejarah kesusasteraan bertulis yang kaya (Georgia, Armenia, Ukraine, Tatar), terdapat kesusasteraan muda yang hanya mempunyai cerita rakyat kuno (Kalmyk, Karelian, Abkhazian, Komi, orang-orang Siberia), dan kesusasteraan bertulis tidak ada. atau membuat Langkah pertama.

Puisi Ukraine mempromosikan penulis yang karyanya menggabungkan kesedihan revolusioner dengan tradisi lagu puisi kebangsaan (V. Sosiura, P. Tychyna, M. Rylsky, M. Bazhan). Ciri ciri prosa Ukraine (A. Golovko, Yu. Smolich) adalah keamatan romantis tindakan dan kesedihan intonasi. Y. Yanovsky mencipta novel "Riders" (1935) tentang masa heroik perang saudara. Drama oleh A. Korneichuk "Death of the Squadron" (1933) dan "Platon Krechet" (1934) dikhaskan untuk realiti revolusioner Soviet.

Puisi Soviet Belarusia timbul dalam hubungan rapat dengan seni rakyat, ia dibezakan dengan perhatian kepada orang yang bekerja sederhana dan kepada transformasi sosialis dunia. Genre puisi sedang berkembang (P. Brovka). Dalam prosa, tempat utama diduduki oleh bentuk epik (buku ke-1 dan ke-2 epik Y. Kolas "On the Crossroads", 1921-1927), yang menggambarkan gambaran luas perjuangan rakyat Belarus untuk pembebasan sosial .

Dalam kesusasteraan Transcaucasian pada tahun 30-an. terdapat perkembangan pesat puisi. Tema kreativiti penyair terkemuka Georgian (T. Tabidze, S. Chikovani), Armenia (E. Charents, N. Zaryan) dan puisi Azerbaijan (S. Vurgun) adalah transformasi kehidupan sosialis. Penyair Transcaucasus memperkenalkan ke dalam kesusasteraan Soviet unsur pengalaman romantis yang sengit, kesedihan kewartawanan digabungkan dengan intonasi lirik, dan kecerahan persatuan yang datang dari klasik Timur. Novel ini juga sedang berkembang (L. Kiacheli, K. Lordkipanidze, S. Zorin, M. Hussein, S. Rustam).

Penyair republik Asia Tengah dan Kazakhstan menggunakan tradisi lisan lama untuk mencipta puisi revolusioner, tetapi prosa dalam kesusasteraan ini, serta dalam kesusasteraan rakyat wilayah Volga (Tatar, Bashkir, Chuvash, Udmurt, Mordovian , Mari, Komi) berkembang di bawah pengaruh yang menentukan kesusasteraan klasik dan Soviet Rusia. M. Auezov, S. Ayni, B. Kerbabaev, A. Tokombaev, T. Sydykbekov meluluskan genre novel epik pelbagai rupa dalam kesusasteraan Kazakh dan Asia Tengah.

Akhir 20-an - permulaan 50-an adalah salah satu tempoh paling dramatik dalam sejarah kesusasteraan Rusia.

Di satu pihak, orang ramai, yang diilhamkan oleh idea membina dunia baru, melakukan prestasi kerja. Seluruh negara bangkit mempertahankan tanah air daripada penceroboh Nazi. Kemenangan dalam Perang Patriotik Besar memberi inspirasi dan harapan untuk kehidupan yang lebih baik.

Proses-proses ini dicerminkan dalam kesusasteraan.

Karya ramai penulis Soviet dipengaruhi oleh pemikiran M. Gorky, yang paling banyak terkandung dalam The Life of Klim Samgin dan drama Yegor Bulychev and Others, bahawa hanya penyertaan dalam transformasi revolusioner masyarakat menjadikan seseorang itu seorang. Berpuluh-puluh penulis berbakat secara subjektif mencerminkan kerja keras rakyat Soviet, selalunya dipenuhi dengan kepahlawanan tulen, kelahiran psikologi kolektivis baru.

Sebaliknya, pada separuh kedua tahun 1920-an dan awal 1950-an, kesusasteraan Rusia mengalami tekanan ideologi yang kuat dan mengalami kerugian yang nyata dan tidak boleh diperbaiki.

Pada tahun 1926, terbitan majalah Novy Mir dengan Kisah Bulan Tak Terpadam karya Boris Pilnyak telah dirampas. Penapisan melihat dalam karya ini bukan sahaja idea falsafah tentang hak seseorang untuk kebebasan peribadi, tetapi juga kiasan langsung kepada pembunuhan M. Frunze atas arahan Stalin, fakta yang tidak terbukti, tetapi disebarkan secara meluas dalam kalangan "inisiasi". Benar, karya Pilnyak yang dikumpul masih akan diterbitkan sehingga 1929. Tetapi nasib penulis sudah dimeteraikan: dia akan ditembak pada tahun tiga puluhan.

Pada akhir 20-an - awal 30-an, "Envy" oleh Y. Olesha dan "At the Dead End" oleh V. Verresaev masih diterbitkan, tetapi sudah dikritik. Kedua-dua karya menceritakan tentang kegawatan mental golongan cerdik pandai, yang semakin kurang digalakkan dalam masyarakat yang bersatu padu. Menurut kritikan parti ortodoks, keraguan dan drama rohani tidak wujud dalam orang Soviet, mereka adalah asing.

Pada tahun 1929, skandal tercetus berkaitan dengan penerbitan novel We karya E. Zamyatin di Czechoslovakia. B. Pilnyak dan A. Platonov ("Che-Che-O"), hampir tidak berbahaya dari sudut pandangan penapisan, telah menerima kritikan yang paling teruk. Untuk kisah A. Platonov "Meragukan Makar" A. Fadeev, editor majalah di mana ia diterbitkan, dengan pengakuannya sendiri, "dipukul oleh Stalin."

Sejak masa itu, bukan sahaja A. Platonov, tetapi juga N. Klyuev, M. Bulgakov, E. Zamyatin, B. Pilnyak, D. Kharms, N. Oleinikov dan beberapa penulis lain dari pelbagai aliran telah kehilangan pembaca mereka. Percubaan yang sukar jatuh kepada bahagian satira M. Zoshchenko, I. Ilf dan E. Petrov.

Pada tahun 30-an, proses pemusnahan fizikal penulis bermula: penyair N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov, penulis prosa S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, publisiti dan satira ditembak. atau meninggal dunia di kem M. Koltsov, pengkritik A. Voronsky, N. Zabolotsky, L. Martynov, Ya. Smelyakov, B. Ruchev dan berpuluh-puluh penulis lain telah ditangkap.

Tidak kurang dahsyatnya adalah kemusnahan moral, apabila pelbagai artikel-kecaman muncul di akhbar dan penulis tertakluk kepada "eksekusi", sudah bersedia untuk penangkapan malam, sebaliknya ditakdirkan untuk bertahun-tahun berdiam diri, untuk menulis "di atas meja". Nasib inilah yang menimpa M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, A. Kruchenykh, yang kembali dari penghijrahan sebelum perang, sebahagiannya A. Akhmatova, M. Zoshchenko dan ramai lagi ahli perkataan.

Hanya sekali-sekala berjaya menyampaikan kepada pembaca oleh penulis yang tidak, seperti yang mereka katakan kemudian, "di jalan tinggi realisme sosialis": M. Prishvin, K. Paustovsky, B. Pasternak, V. Inber, Y. Olesha, E. Schwartz.

Pada 1930-an dan 1950-an, sungai kesusasteraan Rusia yang bersatu pada 1920-an berpecah kepada beberapa aliran, saling berkaitan dan saling menjijikkan. Jika, sehingga pertengahan 1920-an, banyak buku oleh penulis imigran Rusia menembusi Rusia, dan penulis Soviet agak kerap melawat Berlin, Paris dan pusat-pusat penempatan lain di diaspora Rusia, maka sejak akhir tahun 20-an, "tirai besi" telah telah ditubuhkan antara Rusia dan seluruh dunia. .

Pada tahun 1932, Jawatankuasa Pusat All-Union Parti Komunis Bolsheviks menerima pakai resolusi "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni." Pada mulanya, penulis Soviet menganggapnya sebagai keputusan adil parti untuk membebaskan mereka daripada arahan RAPP (Persatuan Penulis Proletarian Rusia), yang, dengan berselindung untuk menjunjung kedudukan kelas, mengabaikan hampir semua karya terbaik yang dicipta dalam mereka. tahun dan penulis-penulis yang bukan proletariat yang dihina. Resolusi itu memang mengatakan bahawa penulis yang tinggal di USSR bersatu; ia mengumumkan pembubaran RAPP dan penciptaan Kesatuan Penulis Soviet tunggal. Malah, Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan Bolsheviks tidak begitu mengambil berat tentang nasib penulis tetapi dengan fakta bahawa orang yang jauh dari sentiasa dekat dengan kepimpinan parti itu bercakap bagi pihak parti. Parti itu sendiri mahu mengarahkan kesusasteraan secara langsung, untuk mengubahnya menjadi "sebahagian daripada tujuan proletariat umum, "roda dan roda" satu mekanisme parti yang besar," seperti yang diwariskan oleh V. I. Lenin.

Dan walaupun pada Kongres Pertama Penulis USSR pada tahun 1934, M. Gorky, yang menyampaikan laporan utama dan mengambil bahagian beberapa kali semasa kongres, dengan tegas menekankan bahawa perpaduan tidak menafikan kepelbagaian, bahawa tiada siapa yang diberi hak untuk penulis perintah, suaranya, secara kiasan, tenggelam dalam tepukan.

Walaupun fakta bahawa pada Kongres Pertama Penulis USSR, realisme sosialis diisytiharkan hanya "kaedah utama (tetapi bukan satu-satunya. - Ed.) fiksyen Soviet dan kritikan sastera", walaupun pada hakikatnya Piagam Penulis. ' Union menyatakan bahawa "realisme sosialis memberikan kreativiti artistik dengan peluang yang luar biasa untuk manifestasi inisiatif kreatif, pilihan pelbagai bentuk, gaya dan genre, "selepas kongres, kecenderungan untuk menyejagatkan sastera, membawanya ke templat estetik tunggal, mula muncul dengan lebih jelas.

Tidak bersalah pada pandangan pertama, perbincangan tentang bahasa, yang dimulakan oleh pertikaian M. Gorky dengan F. Panferov mengenai kesahihan menggunakan kata-kata dialek dalam karya seni, tidak lama kemudian bertukar menjadi perjuangan menentang sebarang fenomena linguistik asli dalam kesusasteraan. Fenomena gaya seperti hiasan dan skaz telah dipersoalkan. Semua carian gaya telah diisytiharkan sebagai formalisme: semakin banyak menegaskan bukan sahaja keseragaman idea dalam fiksyen, tetapi juga keseragaman bahasa itu sendiri.

Eksperimen dalam bidang bahasa yang berkaitan dengan karya penulis OPOYAZ D. Kharms, A. Vvedensky, N. Oleinikov jatuh di bawah larangan sepenuhnya. Hanya penulis kanak-kanak yang masih berjaya menggunakan dalam karya "sembrono" mereka bermain dengan perkataan, bunyi, paradoks semantik (S. Marshak, K. Chukovsky).

Tahun 1930-an ditandai bukan sahaja oleh kengerian totalitarianisme, tetapi juga oleh penderitaan penciptaan. Ahli falsafah terkemuka abad ke-20 N. Berdyaev, yang diusir dari Rusia pada tahun 1922, adalah tepat apabila dia menegaskan dalam karyanya "Asal-usul dan Makna Komunisme Rusia" bahawa Bolshevik dapat menggunakan impian lama rakyat Rusia. tentang satu masyarakat yang bahagia untuk mencipta teori pembinaan sosialisme mereka sendiri. Rakyat Rusia, dengan keghairahan ciri mereka, menerima idea ini dan, mengatasi kesukaran, bersabar dengan kesusahan, mengambil bahagian dalam pelaksanaan rancangan untuk transformasi revolusioner masyarakat. Dan penulis-penulis berbakat yang secara jujur ​​mencerminkan kerja heroik rakyat Soviet, dorongan untuk mengatasi individualisme dan bersatu dalam satu persaudaraan, sama sekali tidak konformis, hamba parti dan negara. Perkara lain ialah mereka kadang-kadang menggabungkan kebenaran hidup dengan kepercayaan kepada ilusi konsep utopia Marxisme-Leninisme, yang semakin beralih daripada teori saintifik kepada agama separa.

Pada tahun tragis 1937, sebuah buku oleh Alexander Malyshkin (1892-1938) "Orang dari Pedalaman" muncul, di mana, menggunakan contoh pembinaan sebuah kilang di bandar bersyarat Krasnogorsk, ditunjukkan bagaimana nasib bekas pekerja Ivan Zhurkin, buruh Tishka, intelektual Olga Zybina dan ramai lagi orang Rusia telah berubah. Skop pembinaan bukan sahaja memastikan setiap daripada mereka hak untuk bekerja, tetapi juga membolehkan mereka mendedahkan sepenuhnya potensi kreatif mereka. Dan - yang lebih penting - mereka berasa seperti pemilik pengeluaran, bertanggungjawab untuk nasib pembinaan. Penulis dengan mahir (menggunakan kedua-dua ciri psikologi dan butiran simbolik) menyampaikan dinamik watak pahlawannya. Lebih-lebih lagi, A. Malyshkin berjaya, walaupun dalam bentuk terselubung, untuk menunjukkan keganasan kolektivisasi, untuk mengutuk kekejaman doktrin rasmi negara. Imej kompleks editor akhbar pusat Kalabukh (di belakangnya seseorang dapat meneka sosok N. I. Bukharin, yang memahami tragedi kolektivisasi pada akhir hidupnya), wartawan dari kulaks yang dirampas Nikolai Soustin, dogmatis Zybin membenarkan pembaca untuk melihat kekaburan proses yang berlaku di negara ini. Malah cerita detektif - penghormatan kepada era - tidak boleh merosakkan kerja ini.

Minat untuk mengubah psikologi seseorang dalam revolusi dan transformasi kehidupan pasca revolusi mengaktifkan genre novel pendidikan. Buku ini tergolong dalam genre ini. Nikolai Ostrovsky (1904-1936) "Bagaimana keluli dibaja". Dalam cerita yang kelihatan tidak canggih tentang kejantanan Pavka Korchagin ini, tradisi L. Tolstoy dan F. Dostoevsky kelihatan. Penderitaan dan cinta yang besar untuk orang menjadikan Pavka keluli. Matlamat hidupnya adalah kata-kata yang sehingga baru-baru ini membentuk kod moral seluruh generasi: "Untuk menjalani kehidupan dengan cara yang tidak akan menjadi sangat menyakitkan untuk tahun-tahun yang hidup tanpa tujuan.<...>supaya, mati, dia boleh berkata: semua kehidupan dan semua kekuatan diberikan kepada perkara yang paling indah di dunia - perjuangan untuk pembebasan manusia. Seperti yang diketahui baru-baru ini, editor buku N. Ostrovsky mengurangkan tempat di dalamnya yang menceritakan tentang tragedi kesepian yang menimpa percintaan Korchagin. Tetapi walaupun dalam teks yang diterbitkan, kepedihan penulis terhadap kemerosotan moral ramai aktivis semalam yang telah mencapai kuasa dapat dilihat.

Beliau memberi asas ciri-ciri baru kepada novel pendidikan dan Anton Makarenko (1888-1939) dalam Puisi Pedagoginya. Ia menunjukkan bagaimana pendidikan individu dijalankan di bawah pengaruh kolektif. Pengarang telah mencipta keseluruhan galeri watak asli dan jelas, dari ketua koloni bekas pesalah juvana, yang sentiasa dalam pencarian, kepada penjajah. Penulis tidak boleh dipertanggungjawabkan atas fakta bahawa pada tahun-tahun berikutnya bukunya telah bertukar menjadi dogma pedagogi Soviet, melemahkan daripadanya penderitaan kemanusiaan yang memberikan nilai moral dan seni.

Pencipta novel falsafah itu dibuat pada tahun 30-50an Leonid Leonov (1899-1995). Novel-novelnya, tidak seperti banyak karya rakan penulisnya, muncul agak kerap dalam cetakan, drama (terutamanya The Invasion) ditayangkan di banyak teater negara, dari semasa ke semasa artis menerima anugerah dan penghormatan kerajaan. Sesungguhnya, secara zahirnya buku-buku L. Leonov sangat sesuai dengan tema realisme sosialis yang dibenarkan: "Seratus" sepadan dengan kanun "novel industri" tentang pembinaan kilang di kawasan hutan Rusia; "Skutarevsky" - kesusasteraan tentang "berkembang" seorang saintis intelektual pra-revolusi ke dalam kehidupan Soviet; "Jalan ke Lautan" - "peraturan" biografi kehidupan heroik dan kematian seorang komunis; "Hutan Rusia" adalah penerangan separa detektif tentang perjuangan seorang saintis progresif dengan saintis pseudo, yang juga menjadi ejen polis rahsia tsarist. Penulis dengan rela hati menggunakan setem realisme sosialis, tidak meremehkan cerita detektif, boleh meletakkan frasa yang sangat tepat ke dalam mulut wira komunis, dan hampir selalu mengakhiri novelnya dengan, jika tidak gembira, maka hampir berakhir bahagia.

Dalam kebanyakan kes, plot "konkrit bertetulang" berfungsi sebagai penutup untuk penulis merenung secara mendalam tentang nasib abad ini. Leonov menegaskan nilai penciptaan dan penerusan budaya dan bukannya kemusnahan sebelum asas dunia lama. Watak kegemarannya tidak mempunyai keinginan yang agresif untuk campur tangan dalam alam semula jadi dan kehidupan, tetapi idea yang mulia dari segi rohani untuk penciptaan bersama dengan dunia atas dasar cinta dan persefahaman bersama.

Daripada dunia primitif satu baris, ciri-ciri genre prosa realis sosialis yang digunakan oleh Leonov, pembaca mendapati dalam bukunya hubungan yang kompleks, rumit, bukannya watak "neoklasik" yang mudah, sebagai peraturan, sifatnya kompleks dan bertentangan, dalam pencarian rohani yang berterusan dan, dalam cara Rusia, terobsesi dengan itu atau idea lain. Semua ini disampaikan oleh komposisi novel penulis yang paling kompleks, jalinan garis plot, penggunaan sebahagian besar konvensyen imej dan kesusasteraan yang sangat tidak digalakkan pada tahun-tahun itu: Leonov meminjam nama, plot dari Bible dan Al-Quran, buku India dan karya penulis Rusia dan asing, dengan itu mewujudkan untuk pembaca bukan sahaja kesukaran, tetapi juga peluang tambahan untuk mentafsir ideanya sendiri. Salah satu daripada segelintir, L. Leonov dengan rela hati menggunakan simbol, alegori, adegan yang hebat (bersyarat tidak seperti hidup). Akhirnya, bahasa karyanya (dari perbendaharaan kata hingga sintaksis) dikaitkan dengan kisah dongeng, baik rakyat dan sastera, yang berasal dari Gogol, Leskov, Remizov, Pilnyak.

Seorang lagi pencipta prosa falsafah yang terkenal ialah Mikhail Prishvin , pengarang cerita "Ginseng", kitaran miniatur falsafah.

Peristiwa penting dalam kehidupan sastera tahun 30-an ialah kemunculan epik M. Sholokhova Don senyap dan A. Tolstoy "Jalan ke Kalvari".

Buku kanak-kanak memainkan peranan istimewa pada tahun 1930-an. Di sini, seperti yang telah disebutkan, terdapat ruang untuk jenaka, permainan. Penulis tidak banyak bercakap tentang nilai kelas tetapi tentang nilai sejagat: kebaikan, bangsawan, kejujuran, kegembiraan keluarga biasa. Mereka bercakap dengan tenang, ceria, dalam bahasa yang terang. Begitulah kisah Sea Tales dan Animal Tales. B. Zhitkova , "Chuk and Gek", "Blue Cup", "The Fourth Dugout" A. Gaidar , cerita tentang alam M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushin.

Idea kehidupan paduan suara (berasal dari perdamaian Ortodoks, dari "Perang dan Keamanan" L. Tolstoy") meresap dalam karya penyair lirik tahun 1930-an M. Isakovsky. Dari buku pertamanya "Wires in the Straw" kepada kitaran matang "The Past" dan "Poems of Departure" (1929), M. Isakovsky berhujah bahawa revolusi membawa elektrik dan radio ke kampung; mewujudkan prasyarat untuk menyatukan orang yang hidup bersendirian bersama. "Pengalaman" kolektivisasi, nampaknya, sangat mengejutkan penulis sehingga dia tidak pernah menyentuh masalah ini pada masa akan datang. Dalam yang terbaik yang dia cipta - dalam lagu (yang terkenal "Katyusha", "Melihat", "Burung migrasi terbang", "Penjaga sempadan meninggalkan perkhidmatan", "Oh kabut saya, kabut", "Musuh membakar mereka sendiri pondok" dan banyak lagi) - tidak ada penghormatan tradisional parti dan rakyat, jiwa lirik orang Rusia, cintanya untuk tanah asalnya, dinyanyikan, perlanggaran duniawi dicipta semula dan pergerakan jiwa yang paling halus. wira lirik telah dihantar.

Lebih kompleks, apatah lagi tragis, watak dipersembahkan dalam puisi A. Tvardovsky "Rumah di tepi jalan", "Di luar jarak - jarak", dsb.

Perang Patriotik Besar untuk beberapa waktu kembali ke kesusasteraan Rusia kepelbagaiannya dahulu. Pada masa malang negara, suara A. Akhmatova dan B. Pasternak terdengar lagi, tempat ditemui untuk A. Platonov, yang dibenci oleh Stalin, dan karya M. Prishvin dihidupkan semula. Semasa perang, permulaan tragis dalam kesusasteraan Rusia kembali dipergiatkan. Ia menunjukkan dirinya dalam karya artis yang berbeza seperti P. Antokolsky, V. Inber, A. Surkov, M. Aliger.

Dalam sebuah puisi P. Antokolsky Talian tragis "Anak" ditujukan kepada almarhum leftenan Vladimir Antokolsky:

selamat tinggal. Kereta api tidak datang dari sana.
selamat tinggal. Kapal terbang tidak terbang ke sana.
selamat tinggal. Tiada keajaiban akan berlaku.
Dan kita hanya bermimpi. Mereka jatuh dan cair.

Sebuah buku puisi kedengaran tragis dan tegas A. Surkova "Disember berhampiran Moscow" (1942). Seolah-olah alam sendiri memberontak terhadap perang:

Hutan itu bersembunyi, senyap dan ketat.
Bintang-bintang telah keluar, dan bulan tidak bersinar.
Di persimpangan jalan yang rosak

Kanak-kanak kecil disalib oleh letupan.

“Kutukan isteri yang terseksa akan hilang. // Arang api menyala dengan jarang. Dengan latar belakang ini, penyair melukis potret ekspresif seorang askar yang membalas dendam:

Lelaki bersandar di atas air
Dan tiba-tiba saya melihat bahawa dia beruban.
Lelaki itu berumur dua puluh tahun.
Di atas sungai hutan dia bersumpah

Dengan kejam, laksanakan dengan ganas

Orang-orang yang terkoyak ke timur.
Siapa berani tuduh dia
Jika dia garang dalam pertempuran?

Sebuah puisi menceritakan tentang pengunduran dahsyat tentera kita dengan kekejaman yang teruk. K. Simonova "Adakah anda ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk."

Selepas perdebatan singkat mengenai sama ada lirik intim diperlukan di hadapan, dia memasuki kesusasteraan dengan lagu A. Surkov "Dugout", banyak lagu oleh M. Isakovsky.

Seorang pahlawan rakyat kembali ke sastera, bukan seorang pemimpin, bukan seorang superman, tetapi seorang pejuang biasa, agak duniawi, biasa. Ini adalah wira lirik kitaran puisi oleh K. Simonov "Dengan awak dan tanpa awak" (dengan puisi "Tunggu saya", yang luar biasa popular semasa tahun perang), rindu, jatuh cinta, cemburu, tidak kosong. ketakutan biasa, tetapi mampu mengatasinya. Ini adalah Vasily Terkin dari "Book of a Fighter" A. Tvardovsky (lihat bab yang berasingan).

Karya-karya perang dan tahun-tahun pertama selepas perang mencerminkan kedua-dua tradisi realistik Cerita Sevastopol L. Tolstoy dan kesedihan romantik Taras Bulba N. Gogol.

Kebenaran keras perang dengan darah dan kerja seharian; wira yang dalam pencarian batin tanpa jemu memasuki cerita K. Simonova "Siang dan Malam" (1943-1944), yang menandakan permulaan tetralogi kemudiannya "The Living and the Dead". Tradisi Tolstoy terkandung dalam cerita itu V. Nekrasova "Di parit Stalingrad" (1946). Psikologi Tolstoy membezakan watak-watak wira cerita V. Panova "Satelit" (1946), yang menceritakan tentang kehidupan seharian kereta api ambulans.

Novel A. Fadeev "Pengawal Muda" dipenuhi dengan kesedihan romantis. Penulis menganggap perang sebagai konfrontasi antara kebaikan-kecantikan (semua wira bawah tanah cantik dengan kecantikan luaran dan dalaman) dan kejahatan-keburukan (perkara pertama yang dilakukan oleh Nazi ialah menebang taman, simbol kecantikan; watak fiksyen pengarang bertindak sebagai penjelmaan kejahatan: algojo Fenbong yang kotor dan berbau busuk; dan negara fasis itu sendiri dibandingkan dengan mekanisme - konsep yang memusuhi golongan romantik). Lebih-lebih lagi, Fadeev membangkitkan (walaupun dia tidak menyelesaikan sepenuhnya) persoalan pemisahan tragis beberapa komunis yang birokrasi daripada rakyat; tentang sebab-sebab kebangkitan semula individualisme dalam masyarakat pasca Oktober.

Perasaan romantis menyelubungi cerita Em. Kazakevich "Bintang".

Tragedi sebuah keluarga dalam peperangan menjadi isi puisi yang masih dipandang remeh A. Tvardovsky "Rumah di tepi jalan" dan ceritanya A. Platonova "Kembali", tertakluk kepada kritikan kejam dan tidak adil sejurus selepas penerbitannya pada tahun 1946.

Nasib yang sama menimpa pantun itu M. Isakovsky "Musuh membakar pondok mereka sendiri", yang wiranya, setelah pulang ke rumah, hanya menemui abu:

Pergi seorang askar dalam kesedihan yang mendalam
Di persimpangan dua jalan
Terjumpa seorang askar di padang yang luas

Rumput yang ditumbuhi bukit.

Dan askar itu minum dari cawan tembaga

Wain dengan kesedihan separuh.

Askar itu mabuk, air mata mengalir ke bawah,
Air mata harapan yang tidak kesampaian
Dan di dadanya bersinar
Pingat untuk bandar Budapest.

Kisah itu juga dikritik hebat. Em. Kazakevich "Dua di padang rumput" (1948).

Propaganda rasmi tidak memerlukan kebenaran tragis tentang perang, tentang kesilapan tahun perang. Seluruh siri resolusi parti 1946-1948 sekali lagi melemparkan sastera Soviet kembali kepada bukan konflik, mengabaikan realiti; kepada wira, dibina mengikut keperluan estetika normatif, terputus dari kehidupan. Benar, pada Kongres CPSU ke-19 pada tahun 1952, teori bukan konflik secara rasmi dikritik. Malah telah dinyatakan bahawa negara itu memerlukan Soviet Gogols dan Saltykov-Shchedrins, yang mana salah seorang penulis menjawab dengan epigram kaustik:

Kita perlu
Saltykov-Shchedrin
Dan Gogol seperti itu
Untuk tidak menyentuh kami.

Penganugerahan Hadiah Stalin kepada penulis yang karyanya jauh dari kehidupan sebenar, konflik yang tidak masuk akal diselesaikan dengan mudah dan cepat, dan wira masih ideal dan asing dengan perasaan manusia biasa, mengubah keputusan parti menjadi deklarasi kosong. Kandungan buku sedemikian sangat pedas dan diterangkan dengan tepat oleh A. Tvardovsky:

Anda lihat, novel, dan semuanya teratur:
Kaedah batu baru ditunjukkan,
Timbalan terencat, berkembang sebelum ini
Dan datuk pergi ke komunisme;
Dia dan dia sudah maju
Enjin berjalan buat kali pertama
Penganjur parti, ribut salji, kejayaan, kecemasan,
Menteri di kedai dan bola umum...

Dan semuanya serupa, semuanya serupa
Untuk apa atau mungkin
Tetapi secara umum - begitulah cara yang tidak boleh dimakan,
Apa yang anda mahu melolong dengan suara.

Dia lebih baik dengan puisi. Hampir semua penyair Soviet utama terdiam: ada yang menulis "di atas meja", yang lain mengalami krisis kreatif, yang kemudian diceritakan oleh A. Tvardovsky dengan kritikan diri tanpa belas kasihan dalam puisi "Melangkaui jarak - jarak":

Pencucuhan hilang.
Dengan semua petunjuk
Hari pahit anda telah datang dengan sendirinya.
Semua - deringan, bau dan warna -

Perkataan tidak baik untuk anda;

Fikiran, perasaan yang tidak boleh dipercayai,
Anda menimbangnya dengan ketat - tidak sama ...
Dan segala-galanya di sekeliling mati dan kosong
Dan ia memualkan dalam kekosongan ini.

Dengan cara mereka sendiri, tradisi kesusasteraan klasik Rusia abad ke-19 dan kesusasteraan Zaman Perak diteruskan oleh penulis dari luar negara dan bawah tanah (rahsia, kesusasteraan "bawah tanah").

Kembali pada tahun 1920-an, penulis dan penyair yang mempersonifikasikan warna kesusasteraan Rusia meninggalkan Rusia Soviet: I. Bunin, L. Andreev, A. Averchenko, K. Balmont,

3. Gippius, B. Zaitsev, Vyach. Ivanov, A. Kuprin, M. Ocopgin, A. Remizov, I. Severyanin, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny, apatah lagi yang lebih muda, tetapi yang menunjukkan janji yang besar: M. Tsvetaeva, M. Aldanova, G Adamovich , G. Ivanov, V. Khodasevich.

Dalam karya penulis Rusia di luar negara, idea Rusia tentang katolik dan kerohanian, perpaduan dan cinta, yang kembali kepada karya ahli falsafah agama Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 (V. Solovyov, N. Fedorov, K. . Tsiolkovsky, N. Berdyaev, dan lain-lain) telah dipelihara dan dibangunkan. ). Pemikiran kemanusiaan F. Dostoevsky dan JI. Tolstoy tentang kesempurnaan moral manusia sebagai makna tertinggi makhluk, tentang kebebasan dan cinta sebagai manifestasi intipati ilahi manusia, membentuk kandungan buku. I. Shmeleva ("Matahari Orang Mati") B. Zaitseva ("Perjalanan Pelik") M. Osorgina ("Sivtsev Vrazhek").

Semua karya ini, nampaknya, adalah mengenai masa revolusi yang kejam. Penulis melihat di dalamnya, seperti M. Bulgakov, yang tinggal di tanah airnya di The White Guard, permulaan pembalasan apokaliptik untuk kehidupan yang tidak benar, kematian tamadun. Ho selepas Penghakiman Terakhir, menurut Wahyu John theologian, Kerajaan Ketiga akan datang. Menurut I. Shmelev, hadiah yang dihantar oleh Tatar kepada narator wira, yang mati kelaparan di Crimea, berfungsi sebagai tanda kedatangannya. Wira cerita oleh B. Zaitsev, Alexei Ivanovich Khristoforov, biasa kepada pembaca dari kisah pra-revolusi penulis "The Blue Star", tanpa teragak-agak memberikan hidupnya untuk seorang budak lelaki, dan ini menunjukkan keupayaannya untuk hidup mengikut kepada undang-undang Syurga. Panteis M. Osorgin bercakap tentang keabadian alam semula jadi pada akhir novelnya.

Kepercayaan kepada Tuhan, dalam kejayaan moral yang lebih tinggi, walaupun pada abad ke-20 yang tragis, memberikan wira para penulis ini, serta artis bawah tanah yang dekat dengan mereka dalam semangat, tetapi yang tinggal di USSR A. Akhmatova ("Requiem") dan O. Mandelstam ("Puisi Voronezh") keberanian untuk hidup (stoisisme).

Sudah pada tahun tiga puluhan, penulis diaspora Rusia beralih kepada tema bekas Rusia, menjadikan pusat naratif mereka bukan ulsernya (yang mereka tulis sebelum revolusi), tetapi nilai abadinya - semula jadi, setiap hari dan , sudah tentu, rohani.

"Lorong Gelap" - menamakan bukunya I. Bunin. Dan pembaca serta-merta mempunyai ingatan tentang tanah air dan perasaan nostalgia: di Barat, linden tidak ditanam rapat antara satu sama lain. "Life of Arseniev" Bunin juga diselitkan dengan kenangan masa lalu yang gemilang. Dari jauh, kehidupan lampau Bunin kelihatan cerah dan baik.

Kenangan Rusia, keindahan dan orang-orang yang mengagumkan membawa kepada pengaktifan dalam kesusasteraan 30-an genre karya autobiografi tentang zaman kanak-kanak ("Praying Man", "Summer of the Lord" oleh I. Shmelev, trilogi "Gleb's Journey" oleh B. Zaitsev, "Nikita's Childhood, or A Tale of Many Excellent Things" oleh A. Tolstoy).

Jika dalam kesusasteraan Soviet tema Tuhan, cinta Kristian dan pengampunan, peningkatan moral diri sama ada sama sekali tidak hadir (oleh itu kemustahilan untuk menerbitkan Bulgakov's The Master and Margarita), atau diejek, maka dalam buku-buku penulis emigré ia menduduki tempat yang sangat tinggi. tempat yang besar. Bukan kebetulan bahawa genre menceritakan semula kehidupan orang-orang kudus dan orang bodoh yang suci menarik perhatian artis yang berbeza seperti A. Remizov (buku "Limonar, iaitu Meadow Spiritual", "Possessed Savva Grudtsyn and Solomonia", "Circle of Happiness. Legends of King Solomon") dan B. Zaitsev ("Reverend Sergius of Radonezh", "Alexy the Man of God", "The Heart of Abraham"). B. Zaitsev juga memiliki esei perjalanan tentang perjalanan ke tempat suci "Athos" dan "Valaam". Mengenai Ketekunan Ortodoks - sebuah buku oleh seorang penghijrah gelombang kedua S. Shiryaeva "The Unquenchable Lampada" (1954) ialah sebuah kisah ghairah tentang Biara Solovetsky, yang diubah oleh pihak berkuasa Soviet menjadi salah satu pulau Gulag.

Skala kompleks sikap hampir Kristian penghijrahan Rusia terhadap tanah air mereka disampaikan oleh ayat-ayat penyair emigré Y. Terapiano :

Rusia! Dengan kerinduan yang mustahil
Saya melihat bintang baru -
Pedang azab bersarung.

Permusuhan padam dalam diri saudara.
Saya suka awak, saya mengutuk.
Saya mencari, saya kalah dalam kesedihan,
Dan sekali lagi saya tenung awak
Dalam bahasamu yang indah.

Tragedi yang dikaitkan dengan kewujudan (kewujudan) seseorang, dengan fakta bahawa setiap orang sedang menunggu kematian yang tidak dapat dielakkan, meresap dalam karya penulis Rusia di luar negara I. Bunin, V. Nabokov, B. Poplavsky, G. Gazdanov. Kedua-dua penulis dan wira buku mereka dengan susah payah menyelesaikan persoalan tentang kemungkinan mengatasi kematian, tentang makna makhluk. Itulah sebabnya kita boleh mengatakan bahawa buku-buku artis ini merupakan trend eksistensial dalam kesusasteraan Rusia pada abad ke-20.

Karya kebanyakan penyair muda emigrasi Rusia, untuk semua kepelbagaiannya, dicirikan oleh tahap perpaduan yang tinggi. Ini adalah ciri khas penyair (yang tinggal terutamanya di Paris), yang mula dipanggil "Montparnasse Rusia", atau penyair "nota Paris". Istilah "nota Paris" adalah milik B. Poplavsky; ia mencirikan keadaan metafizik jiwa artis, di mana nota "khidmat, terang dan tiada harapan" digabungkan.

M. Lermontov, yang, tidak seperti Pushkin, menganggap dunia sebagai ketidakharmonian, bumi sebagai neraka, dianggap sebagai pendahulu rohani "nota Paris". Motif Lermontov boleh didapati di hampir semua penyair muda Paris. Dan mentor langsung mereka ialah Georgy Ivanov (lihat bab berasingan).

Walau bagaimanapun, putus asa hanyalah satu sisi dari puisi "nota Paris". Dia "berperang antara hidup dan mati", kandungannya, menurut orang sezaman, "pertembungan antara rasa azab seseorang dan rasa hidup yang tajam."

Wakil paling berbakat "Nota Paris" ialah Boris Poplavsky (1903-1935). Pada November 1920, pada usia tujuh belas tahun, dia meninggalkan Rusia bersama bapanya. Dia tinggal di Constantinople, cuba belajar melukis di Berlin, tetapi, memastikan bahawa artis itu tidak keluar darinya, dia benar-benar pergi ke sastera. Dari 1924 dia tinggal di Paris. Dia menghabiskan sebahagian besar masanya di Montmartre, di mana, seperti yang dia tulis dalam puisi "Betapa sejuknya, jiwa yang kosong diam ...", "kami membaca di bawah salji dan hujan / Kami membaca puisi kami kepada orang yang lewat. ”

Kehidupan tidak merosakkannya. Walaupun fakta bahawa semua orang Paris Rusia mengetahui "Black Madonna" dan "They Dreamed of Flags", walaupun fakta bahawa dia diiktiraf oleh golongan elit sastera, puisinya mendapat sambutan yang dingin dari penerbit. 26 puisinya diterbitkan dalam dua tahun (1928-1930) dalam majalah Prague "Will of Russia", lima belas lagi dalam enam tahun (1929-1935) - dalam "Nota Moden". Dia menulis berpuluh-puluh daripadanya.

Hanya pada tahun 1931 buku puisi seumur hidup pertama dan terakhirnya Bendera diterbitkan, sangat dihargai oleh pengkritik berwibawa seperti M. Tsetlin dan G. Ivanov. Semua percubaan B. Poplavsky untuk menerbitkan novel "Apollo Bezobrazov" (diterbitkan sepenuhnya di Rusia bersama-sama dengan novel "Home from Heaven" yang belum selesai pada tahun 1993) berakhir dengan kegagalan. Pada Oktober 1935, Poplavsky meninggal dunia secara tragis.

Dunia seni puisi B. Poplavsky adalah luar biasa dan sukar untuk pemahaman rasional. Pada tahun 1931, menjawab soal selidik almanak "Nombor", penyair menulis bahawa kreativiti baginya adalah peluang "untuk menyerah kepada kuasa unsur-unsur analogi mistik, untuk mencipta beberapa jenis "gambar misteri" yang, oleh seorang yang terkenal. gabungan imej dan bunyi, secara ajaib akan membangkitkan perasaan pembaca bahawa apa yang akan datang kepada saya." Penyair, B. Poplavsky berhujah dalam Notes on Poetry, tidak seharusnya menyedari dengan jelas apa yang ingin dikatakannya. “Tema puisi, pusat mistiknya di luar pemahaman awal, seolah-olah, di luar tingkap, melolong dalam paip, berdesir di pepohonan, mengelilingi rumah. Ini mencapai, mencipta bukan karya, tetapi dokumen puitis - perasaan fabrik hidup pengalaman lirik yang tidak meminjamkan dirinya kepada tangan.

Jauh daripada semua imej ayat B. Poplavsky boleh difahami, kebanyakannya tidak bersetuju dengan tafsiran rasional. Kepada pembaca, B. Poplavsky menulis dalam Nota..., pada mulanya ia sepatutnya kelihatan bahawa "ada tertulis" syaitan tahu apa, "sesuatu di luar kesusasteraan."

Dalam imej "surreal", di mana setiap huraian individu agak mudah difahami, tetapi gabungan mereka seolah-olah menjadi kesewenang-wenangan pengarang yang tidak dapat dijelaskan, pembaca melihat sejenis persepsi tragis di bawah sedar tentang dunia, dipertingkatkan oleh imej akhir "neraka suci" dan "salji putih tanpa belas kasihan yang telah turun berjuta-juta tahun."

Imej neraka, syaitan muncul dalam teks dan dalam tajuk banyak puisi penyair: "Malaikat Neraka", "Spring in Hell", "Star Hell", "Diabolique". Sesungguhnya, dalam puisi B. Poplavsky, "berkelip dengan lampu pada waktu malam, neraka bernafas" ("Lumiere astrale").

Imej-metafora Phantasmagoric menguatkan tanggapan ini. Dunia dianggap sama ada sebagai dek kad yang dimainkan oleh roh jahat (“Malaikat Neraka”), atau sebagai kertas muzik, di mana orang ramai adalah “tanda-tanda pendaftaran”, dan “jari-jari nota bergerak untuk mendapatkan kita” (“Berlawan tidur”). Imej metafora orang yang berdiri "seperti kayu api dalam depa, / Bersedia untuk terbakar dalam api kesedihan", adalah rumit oleh penerangan surealistik beberapa tangan menghulurkan tangan seperti pedang ke kayu api, dan pengakhiran yang tragis: "Kami kemudian mengutuk ketidaksayap kami. ” (“Kami berdiri seperti kayu api dalam sazhen...”). Dalam puisi penyair, "rumah mendidih seperti cerek", "tahun mati bangkit dari katil mereka", dan "jerung trem" ("Spring in Hell") berjalan di sekitar bandar; "awan tajam mematahkan jari-jari bulan", "motor ketawa, monocles bergemuruh" ("Don Quixote"); di atas "balkoni fajar menangis / Dalam pakaian penyamaran merah terang / Dan dia bersandar di atasnya dengan sia-sia / Petang nipis dalam kot pakaian", petang yang kemudiannya akan membuang "mayat hijau" fajar ke bawah, dan musim luruh "dengan hati yang sakit" akan menjerit, "bagaimana mereka menjerit di neraka" ("Dolorosa").

Menurut ingatan rakan-rakan penyair, pada ikatan buku catatannya, pada duri buku, kata-kata yang ditulis olehnya diulang berkali-kali: "Hidup itu mengerikan."

Keadaan inilah yang disampaikan oleh metafora dan perbandingan B. Poplavsky yang luar biasa luas: "malam adalah lynx berais", "jiwa membengkak dengan sedih, seperti gabus oak dalam tong", kehidupan adalah "sarkas kecil", "srkas kecil". wajah nasib yang diliputi bintik-bintik kesedihan", "jiwa gantung diri dalam penjara", "petang-petang kosong".

Dalam banyak puisi penyair, imej orang mati, kapal udara yang menyedihkan, "Orpheus in Hell" - gramofon muncul. Bendera, yang lazimnya dikaitkan dengan sesuatu yang tinggi, menjadi kain kafan untuk B. Poplavsky ("Bendera", "Bendera sedang menurun"). Tema tidur plumbum, kekurangan kebebasan, inersia yang tidak dapat dilawan adalah salah satu pemalar Poplavsky ("Jijik", "Stillness", "Tidur. Tertidur. Betapa sangat kesepian", dll.).

Tema kematian berkait rapat dengan tema tidur:

tidur. Berbaring ditutup dengan selimut
Seolah-olah di dalam keranda yang hangat untuk tidur ...
("Pada hari musim sejuk di langit yang tenang...")

Melalui semua kerja Poplavsky menjalankan motif persaingan dengan kematian. Di satu pihak, seseorang diberi terlalu sedikit kebebasan - nasib memerintah atas hidupnya. Sebaliknya, walaupun dalam perjuangan ini terdapat keghairahan pemain. Perkara lain ialah ia bersifat sementara dan tidak membatalkan tragedi terakhir:

Badan tersenyum lemah,
Dan smerd berharap untuk kad truf.
Ho meniup jiwa kemenangannya

Herot menguruskan kematian.
("Saya suka apabila ia menjadi sejuk...")

Walau bagaimanapun, agak kerap dalam puisi kematian B. Poplavsky dianggap sebagai tragedi dan sebagai kegembiraan yang tenang. Oksimoron ini jelas kelihatan dalam tajuk dan teks puisi "Rose of Death".

Seluruh kitaran puisi mistik (Hamlet, Dewi Kehidupan, Kematian Kanak-kanak, Kanak-kanak Dusun, Mawar Cawan, Salome) dikhaskan untuk topik ini dalam Bendera.

Menjelang akhir koleksi "Bendera", tema dilahirkan, terkandung dalam tajuk salah satu puisi - "Stoicism" dan dinyatakan dengan lengkap dalam puisi "Dunia itu gelap, sejuk, telus ..." :

Ia akan menjadi jelas bahawa, bergurau, bersembunyi,
Kami masih tahu bagaimana untuk memaafkan Tuhan kesakitan.
Langsung. Berdoa sambil menutup pintu.
Baca buku hitam dalam jurang.

Membeku di jalan-jalan kosong
Cakap benar sampai subuh
Mati, memberkati yang hidup,
Dan tulis sampai mati tanpa jawapan.

Keadaan dwi ini dipelihara dalam puisi Poplavsky kemudian, yang, bagaimanapun, menjadi lebih mudah dan ketat. "Sangat sejuk. Jiwa diam, "penyair memulakan salah satu puisi terakhirnya. “Lupakan dunia. Saya tidak boleh menanggung dunia." Ho, pada masa yang sama, baris lain ditulis - tentang cinta kepada duniawi ("Belon mengetuk di kafe. Di atas turapan basah ...", "Tersebar luas di tepi laut ...").

"Home from heaven" mengembalikan wira lirik B. Poplavsky dalam puisi "Jangan bercakap dengan saya tentang keheningan salji ...", yang membuka kitaran puisi dengan tajuk lirik "Di atas muzik air yang cerah. ”:

Kematian itu mendalam, tetapi Ahad lebih dalam

Daun telus dan herba panas.

Saya tiba-tiba menyedari bahawa ia mungkin musim bunga

Dunia yang indah dan gembira dan betul.

Puisi B. Poplavsky adalah bukti pencarian berterusan untuk seseorang "generasi yang tidak disedari" penghijrahan Rusia. Ini adalah puisi soalan dan tekaan, bukan jawapan dan penyelesaian.

Adalah menjadi ciri bahawa semasa Perang Dunia Kedua, hampir tiada seorang pun penulis diaspora Rusia mula bekerjasama dengan Nazi. Sebaliknya, penulis Rusia M. Osorgin menghantar artikel marah tentang Nazi dari Perancis yang jauh ke Amerika Syarikat dengan risiko nyawanya. Dan seorang lagi pengarang Rusia, G. Gazdanov, bekerjasama dengan Perlawanan Perancis, menyunting akhbar tawanan perang Soviet yang menjadi partisan Perancis. I. Bunin dan Teffi menolak tawaran kerjasama Jerman dengan penghinaan.

Prosa sejarah menduduki tempat yang besar dalam kesusasteraan 1930-an-1950-an. Beralih ke masa lalu Rusia, dan juga semua umat manusia, membuka peluang kepada artis pelbagai trend untuk memahami asal-usul kemenangan dan kekalahan moden, untuk mengenal pasti ciri-ciri watak kebangsaan Rusia.

Perbualan tentang proses sastera tahun 1930-an tidak akan lengkap tanpa menyebut sindiran. Walaupun fakta bahawa di USSR ketawa dicurigai (salah seorang pengkritik juga bersetuju bahawa "terlalu awal untuk proletariat ketawa, biarkan musuh kelas kita ketawa") dan pada tahun 30-an satira hampir merosot sepenuhnya, humor, termasuk falsafah, berjaya melalui semua halangan penapisan Soviet. Ini terutamanya mengenai "Buku Biru" (1934-1935) Mikhail Zoshchenko (1894-1958), di mana penulis merenung, seperti yang dapat dilihat dari tajuk bab, tentang "Wang", "Cinta", "Penipuan", "Kegagalan" dan "Kisah Menakjubkan", dan pada akhirnya - tentang erti kehidupan dan falsafah sejarah.

Ia adalah ciri bahawa dalam kesusasteraan diaspora Rusia, sindiran tajam digantikan oleh humor falsafah, refleksi lirik tentang perubahan kehidupan. "Saya akan menenggelamkan penderitaan saya dengan ketawa," seorang penulis Rusia berbakat di luar negara menulis dalam salah satu puisinya. taffy (nama samaran Nadezhda Aleksandrovna Lokhvitskaya). Dan kata-kata ini dengan sempurna mencirikan semua kerjanya.

Menjelang pertengahan 1950-an, kesusasteraan diaspora Rusia juga mengalami masalahnya sendiri. Seorang demi seorang penulis gelombang pertama meninggal dunia. Penghijrah zaman pasca perang hanya menguasai kesusasteraan: buku terbaik penyair I. Elagin, D. Klenovsky, N. Morshen dicipta pada tahun 60-70an.

Hanya percintaan N. Narokova Nilai Imaginasi (1946) menerima kemasyhuran dunia yang hampir sama luasnya dengan prosa gelombang pertama penghijrahan Rusia.

Nikolai Vladimirovich Marchenko (Narokov - nama samaran) belajar di Institut Politeknik Kiev, selepas itu dia berkhidmat di Kazan, mengambil bahagian dalam gerakan Denikin, ditangkap oleh Reds, tetapi berjaya melarikan diri. Dia mengajar di wilayah: dia mengajar matematik. Pada tahun 1932 dia telah ditangkap sebentar. Dari 1935 hingga 1944 dia tinggal di Kyiv. 1944-1950 berada di Jerman, dari mana dia berpindah ke Amerika. Dia tinggal bersama anaknya N. Marshen.

Seperti F. Dostoevsky, yang pelajarnya Narokov menganggap dirinya sendiri, dalam "Nilai Khayalan" masalah kebebasan, moral dan permisif, Baik dan Jahat ditimbulkan, idea tentang nilai manusia diperakui. Novel ini berdasarkan plot semi-detektif yang membolehkan menajamkan masalah pertembungan akhlak dan maksiat, untuk mengetahui sama ada cinta atau dahaga kuasa menguasai dunia.

Salah satu watak utama Nilai Imaginasi, Chekist Efrem Lyubkin, yang mengetuai jabatan bandar NKVD di pedalaman wilayah, mendakwa bahawa semua matlamat yang diisytiharkan oleh komunisme hanyalah kata-kata besar, "superfly", dan "perkara sebenar adalah untuk dapatkan 180 juta orang untuk membawa subordinasi supaya semua orang tahu bahawa ia tidak wujud! dia ... Penyerahan! Ini dia ... ia adalah perkara sebenar! Situasi, diulang berkali-kali dalam novel, apabila seseorang mencipta hantu dan mempercayainya sendiri, memberikan kejahatan watak transendental. Lagipun, tahanan malang Variskin, dan penyiasat yang menyiksanya, dan Lyubkin yang maha kuasa sendiri, yang percaya bahawa penyerahan adalah erti kehidupan, tertakluk kepada undang-undang ini, dan hanya mereka yang terpilih diberi "kebebasan sepenuhnya, kebebasan yang sempurna. , kebebasan dari segala-galanya hanya pada diri sendiri, hanya dari diri sendiri dan hanya untuk diri sendiri. Tidak ada yang lain, baik Tuhan, maupun manusia, maupun hukum.”

Walau bagaimanapun, apabila plot berkembang, ketidakkonsistenan idea kezaliman sebagai undang-undang utama alam semesta terungkap. Lyubkin yakin bahawa teorinya adalah "superfly" yang sama dengan dogma komunis. Dia semakin tertarik kepada Bible dengan cita-cita cinta terhadap sesama. Lyubkin berubah menjelang akhir novel.

Dalam hal ini dia dibantu oleh wanita soleh Yevlalia Grigoryevna dan jirannya, wanita tua Sofya Dmitrievna. Secara lahiriah lemah, naif dan kadang-kadang lucu, mereka percaya bahawa "ini semua tentang manusia", "manusia adalah alfa dan omega", mereka percaya pada pemahaman intuitif tentang Kebaikan, dalam apa yang Kant dan Dostoevsky disebut sebagai imperatif kategori. Sia-sia Lyubkin menggoda Yevlalia Grigoryevna yang rapuh dengan kebenaran tentang pengkhianatan orang yang rapat dengannya, mengharapkan wanita itu akan menyala dengan kebencian terhadap mereka, akan menolak untuk mencintai jirannya.

Sistem imej cermin yang kompleks membantu penulis untuk mendedahkan nuansa pertikaian moral, memberikan novel serba boleh dan kedalaman psikologi. Ini juga difasilitasi oleh huraian mimpi watak-watak yang diperkenalkan secara meluas ke dalam fabrik naratif; perumpamaan simbolik yang diceritakan oleh watak; kenangan zaman kanak-kanak mereka; kebolehan atau ketidakupayaan untuk melihat keindahan alam semula jadi.

Perang Dingin antara USSR dan sekutunya, di satu pihak, dan seluruh dunia, di sisi lain, mempunyai kesan buruk terhadap proses sastera. Kedua-dua kem yang berperang menuntut daripada penulis mereka mencipta karya ideologi, menindas kebebasan kreativiti. Gelombang penangkapan dan kempen ideologi berlaku di USSR, dan "pemburuan ahli sihir" berlaku di AS. Walau bagaimanapun, ini tidak boleh berterusan lama. Dan sesungguhnya, perubahan yang akan datang tidak lama lagi... Pada tahun 1953, selepas kematian I. V. Stalin, era baru bermula dalam kehidupan masyarakat, proses sastera dihidupkan semula: penulis sekali lagi merasakan diri mereka sebagai jurucakap untuk pemikiran orang dan aspirasi. Proses ini dinamakan sempena buku itu. I. Ehrenburg "Cair". Tetapi ini sudah menjadi subjek bab lain dalam buku teks kami.

Institusi pendidikan perbandaran

Sekolah menengah Kurumkan №1

abstrak

Mengenai topik: proses sastera 30-an dan awal 40-an abad ke-20

1. Kesusasteraan 30-an abad ke-20………………………………3-14

2 .Sastera 40-an abad ke-20……………………………….14-19

1. Sastera 30-an abad ke-20.

1.1. Kongres pertama penulis Soviet dan kelulusan kesusasteraanrealisme sosialis

Pada tahun 1930-an berlaku peningkatan fenomena negatif dalam proses sastera. Penganiayaan terhadap penulis cemerlang bermula (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam), terdapat perubahan dalam bentuk kehidupan sastera: selepas penerbitan resolusi Jawatankuasa Pusat All-Union Parti Komunis Bolshevik, RAPP dan persatuan sastera lain mengumumkan pembubaran mereka.

Pada Ogos 1934, Kongres Pertama Penulis Soviet berlaku, yang mengisytiharkan realisme sosialis satu-satunya kaedah kreatif yang mungkin. Secara umum, dasar penyatuan kehidupan budaya telah bermula, dan terdapat pengurangan mendadak dalam penerbitan bercetak.

Ungkapan "realisme sosialis" terdengar hanya pada tahun 1932, tetapi banyak manifestasi kaedah ini sudah terbukti pada tahun 1920-an. Para penulis yang merupakan sebahagian daripada kumpulan sastera RAPP telah mengemukakan slogan "kaedah dialektik-materialistik." Penulis Alexei Tolstoy mempertahankan idea "realisme monumental". Takrifan kaedah baru yang diberikan oleh Rappovites dan A. Tolstoy tidak sinonim, tetapi mereka mempunyai persamaan: sikap mengagumi aspek sosial kehidupan seseorang individu dan kealpaan terhadap eksklusiviti kemanusiaan, keunikan setiap individu.

Kaedah realisme sosialis jelas mempunyai persamaan dengan klasikisme: wataknya adalah warganegara yang kepentingan negara adalah satu-satunya dan mementingkan segala-galanya; wira realisme sosialis menundukkan semua perasaan peribadi kepada logik perjuangan ideologi; seperti golongan klasik, pencipta kaedah baharu berusaha untuk mencipta imej wira ideal yang menjelmakan kejayaan idea sosial yang diluluskan oleh negara sepanjang hayat mereka.

Kaedah kesusasteraan revolusioner sudah pasti hampir dengan realisme abad ke-19: penderitaan mendedahkan moral borjuasi kecil juga wujud dalam realisme sosialis. Tetapi berkait rapat dengan ideologi negara yang berlaku pada masa itu, penulis revolusioner meninggalkan tradisi untuk memahami realisme kritis aspek universal humanisme dan dunia rohani individu yang kompleks.

A. M. Gorky mempengerusikan kongres pertama Kesatuan Penulis Soviet.

AM Gorky di podium Kongres Pertama Semua-Kesatuan Penulis Soviet. Foto dari 1934

Petugas parti yang bertanggungjawab Andrei Zhdanov menyampaikan ucapan kepada hadirin. Beliau mencadangkan bahawa orientasi ideologi, politik sesebuah karya seni adalah kualiti yang menentukan dalam menilai merit sasteranya. Keutamaan kesedaran kelas dalam watak watak juga ditekankan dalam ucapannya oleh M. Gorky. Penceramah, V. Kirpotin, mencadangkan bahawa penulis drama Soviet harus berminat dengan "tema buruh kolektif dan perjuangan kolektif untuk sosialisme." Peningkatan sikap Bolshevik, partisan komunis, dan imej politik dalam kesusasteraan menentukan kesedihan kebanyakan ucapan dan laporan di kongres.

Orientasi forum penulis ini bukan secara kebetulan. Perjuangan kolektif untuk sosialisme tidak mungkin dapat dicapai dengan pendekatan peribadi seorang warganegara untuk memenuhi tujuan hidupnya. Seseorang, dalam keadaan sedemikian, telah dilucutkan hak untuk meragui, keaslian rohani, keaslian psikologi. Dan ini bermakna sastera tidak mempunyai peluang yang mencukupi untuk mengembangkan tradisi kemanusiaan.

1.2. Tema dan ciri utama sastera 30-an

Tema "kolektivis" yang menjadi keutamaan dalam seni lisan pada tahun 1930-an: kolektivisasi, perindustrian, perjuangan wira-revolusioner menentang musuh kelas, pembinaan sosialis, peranan utama parti komunis dalam masyarakat, dll.

Walau bagaimanapun, ini sama sekali tidak bermakna bahawa dalam karya "pesta" dalam semangat, nota kebimbangan penulis tentang kesihatan moral masyarakat tidak tergelincir, persoalan tradisional kesusasteraan Rusia tentang nasib "lelaki kecil" itu. bukan bunyi. Mari kita ambil satu contoh sahaja.

Pada tahun 1932, V. Kataev mencipta novel perindustrian yang lazimnya "kolektivis", "Masa, ke hadapan!" tentang bagaimana rekod dunia untuk pencampuran konkrit dipecahkan pada pembinaan Kerja Besi dan Keluli Magnitogorsk. Dalam salah satu episod, seorang wanita digambarkan membawa papan.

“Ini satu.

Dalam selendang bulu merah jambu, dalam skirt desa berlipat. Dia hampir tidak berjalan, melangkah dengan berat di atas tumitnya, terhuyung-huyung di bawah berat papan spring yang membongkok di bahunya. Dia cuba untuk bersaing dengan yang lain, tetapi sentiasa kehilangan rentaknya; dia tersadung, dia takut ketinggalan, dia cepat-cepat mengelap mukanya dengan hujung sapu tangannya sambil berjalan.

Perutnya sangat tinggi dan hodoh. Jelas bahawa dia berada di hari-hari terakhirnya. Mungkin dia mempunyai masa berjam-jam lagi.

Kenapa dia ada di sini? Apa yang dia fikirkan? Apa kaitannya dengan segala-galanya di sekeliling?

Tidak diketahui."

Tiada sepatah pun yang diperkatakan tentang wanita ini dalam novel itu. Tetapi imej telah dicipta, persoalan telah dibangkitkan. Dan pembaca tahu bagaimana untuk berfikir... Mengapa wanita ini bekerjasama dengan orang lain? Mengapa orang menerima dia ke dalam pasukan?

Contoh yang diberikan tidak terkecuali. Dalam kebanyakan karya penting kesusasteraan Soviet "rasmi" pada tahun 1930-an, seseorang boleh menemui episod kebenaran yang sama menakjubkan. Contoh-contoh sedemikian meyakinkan kita bahawa percubaan hari ini untuk mewakili zaman sebelum perang dalam kesusasteraan sebagai "era buku senyap" tidak sepenuhnya konsisten.

Dalam kesusasteraan tahun 1930-an, terdapat pelbagai sistem seni. Seiring dengan perkembangan realisme sosialis, perkembangan realisme tradisional adalah jelas. Ia memanifestasikan dirinya dalam karya penulis imigran, dalam karya penulis M. Bulgakov, M. Zoshchenko, yang tinggal di negara ini, dan lain-lain. Ciri-ciri romantisisme yang jelas dapat dirasai dalam karya A. Green. A. Fadeev, A. Platonov tidak asing dengan romantisme. Dalam kesusasteraan awal 30-an, arah OBERIU muncul (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, dll.), dekat dengan Dadaisme, surealisme, teater yang tidak masuk akal, kesusasteraan aliran kesedaran.

Kesusasteraan tahun 1930-an dicirikan oleh interaksi aktif pelbagai jenis kesusasteraan. Sebagai contoh, epik alkitabiah memanifestasikan dirinya dalam lirik A. Akhmatova; Novel M. Bulgakov "The Master and Margarita" mempunyai banyak ciri yang sama dengan karya dramatik - terutamanya dengan tragedi I.V. Goethe "Faust".

Dalam tempoh perkembangan sastera yang ditunjukkan, sistem genre tradisional diubah. Jenis novel baru muncul (di atas semua, apa yang dipanggil "novel industri"). Rangka plot sesebuah novel selalunya terdiri daripada satu siri esei.

Penulis tahun 1930-an sangat pelbagai dalam penyelesaian gubahan mereka. Novel "Pengeluaran" paling kerap menggambarkan panorama proses buruh, menghubungkan perkembangan plot dengan peringkat pembinaan. Komposisi novel falsafah (V. Nabokov dilakukan dalam pelbagai genre ini) disambungkan, bukan dengan tindakan luaran, tetapi dengan perjuangan dalam jiwa watak. Dalam The Master dan Margarita, M. Bulgakov mempersembahkan "novel dalam novel", dan kedua-dua plot itu tidak boleh dianggap sebagai plot utama.

Penulis A. Tolstoy dan M. Sholokhov

1.3. Genre epik dalam kesusasteraan 30-an

Gambaran psikologi revolusi dibentangkan dalam epik M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" (1928-1940). Buku ini kaya dengan gambar peristiwa bersejarah, adegan kehidupan Cossack. Tetapi kandungan utama karya itu adalah segala-galanya yang dinyatakan secara metafora dalam namanya - "Quiet Flows the Don" - simbol keabadian, alam semula jadi, tanah air, cinta, keharmonian, kebijaksanaan dan pertimbangan hati nurani yang ketat. Bukan tanpa alasan bahawa Grigory dan Aksinya bertemu di tebing Don; dalam gelombang Don, Darya Melekhova memutuskan untuk menamatkan kehidupannya yang tidak benar; pada akhir novel, Grigory Melekhov, yang meninggalkan perang, melemparkan senapangnya ke perairan Don yang tenang. Revolusi mengamuk, orang bertelagah dalam peperangan persaudaraan, dan Don tetap tenang dan megah. Dia adalah ketua guru dan hakim rakyat.

Daripada semua watak dalam epik M. Sholokhov, Aksinya Astakhova paling hampir dengan kehebatan abadi Don yang tenang. Gregory yang dikasihinya tidak konsisten dalam kemanusiaannya dan selalunya kejam secara tidak wajar. Mikhail Koshevoy, yang memasuki keluarga Melekhov, dalam fanatik revolusionernya sepenuhnya disingkirkan dari keharmonian Don yang tenang. Dan pada nota yang membimbangkan ini, novel itu berakhir. Tetapi ada harapan dalam epik: Don akan kekal sebagai guru untuk orang ramai.

Oleh itu, bercakap tentang perang saudara, M. Sholokhov menyatakan idea keutamaan prinsip moral dalam kehidupan awam berbanding pertimbangan politik. Kemarahan melepaskan peperangan, tetapi mengakhiri cinta mereka.

Dalam kesusasteraan tahun 1930-an, salah satu tema penting ialah tempat golongan cerdik pandai dalam kehidupan masyarakat. Pelbagai tafsiran isu ini dalam pelbagai karya, sebenarnya, menjadi satu persoalan: bersetuju dengan revolusi atau tidak.

A. Tolstoy dalam trilogi "Berjalan melalui siksaan" (1941) memimpin wiranya - intelektual melalui siksaan neraka perang saudara. Akhirnya, Ivan Ilyich Telegin, Vadim Petrovich Roshchin, Katya dan Dasha Bulavins bersetuju sepenuhnya dengan pihak berkuasa Soviet. Roshchin, yang menghabiskan sebahagian daripada perang saudara dalam barisan Pengawal Putih, tetapi mengakhirinya sebagai komander merah, berkata kepada Katya: "Anda memahami apa makna semua usaha kami, menumpahkan darah, semua siksaan yang tidak diketahui dan senyap diperoleh ... Dunia akan dibina semula untuk kita untuk kebaikan ... Segala-galanya di sini bersedia untuk memberikan nyawa mereka untuk ini…”

Hari ini, apabila kita mengetahui bagaimana nasib bekas Pengawal Putih berkembang di negara Soviet, sebenarnya ia menjadi jelas kepada kita: Roshchin tidak akan dapat membina semula dunia untuk kebaikan. Kerumitan nasib masa depan mereka yang bertempur di pihak Putih jelas kepada kesusasteraan pada tahun 1920-an. Mari baca kesudahan drama M. Bulgakov "Days of the Turbins" (1926):

Myshlaevsky. Tuhan, adakah anda mendengar? Ia adalah yang merah datang!

Semua orang pergi ke tingkap.

Nikolka. Tuan-tuan, malam ini adalah prolog yang bagus untuk drama sejarah baharu.

Studinsky. Kepada siapa - prolog, kepada siapa - epilog.

Dalam kata-kata Kapten Alexander Studinsky - kebenaran tentang masalah "intelligentsia dan revolusi." Pertemuan sebenar dengan revolusi untuk doktor Sartanov (V. Veresaev "Di jalan buntu") berakhir dengan "epilog": doktor membunuh diri. Para intelek dari drama M. Bulgakov "Running" juga mendapati diri mereka dalam pelbagai titik "komposisi" sejarah: Sergei Golubkov dan Serafima Korzukhina kembali dari penghijrahan ke tanah air mereka dan berharap untuk "prolog"; Penghijrah Jeneral Charnot dari "epilog" tidak lagi dapat keluar. Mungkin dia akan mengalami pengakhiran tragis yang sama seperti Profesor Sartanov.

1.4. Sindiran dalam sastera 30-an

Tema "intelligentsia dan revolusi" dalam kesusasteraan tahun 1930-an sudah pasti hampir dengan buku yang mengandungi gambaran satira kehidupan seharian. Yang paling popular dalam siri ini ialah novel oleh I. Ilf dan E. Petrov "The Twelve Chairs" (1928) dan "The Golden Calf" (1931).

Watak utama karya-karya ini hanya pada pandangan pertama kelihatan riang, boleh difahami, humoris yang tenang. Malah, penulis menggunakan teknik topeng sastera. Ostap Bender ceria kerana sedih.

Dalam novel I. Ilf dan E. Petrov, galeri raksasa moral yang luas dipersembahkan: penerima rasuah, oportunis, pencuri, pembicara terbiar, penumpuk, pencemar, parasit, dll. Ini adalah Ippolit Vorobyaninov, bapa Fyodor Vostrikov, Gritsatsuev's balu, "pencuri biru" Alkhen, Ellochka Shchukina, Absalom Iznurenkov ("The Twelve Chairs"), Alexander Koreiko, Shura Balaganov, lelaki tua Panikovsky, Vasisualy Lokhankin, pegawai organisasi "Hercules" ("Golden Calf").

Ostap Bender ialah pengembara yang berpengalaman. Tetapi sisi keperibadiannya ini, yang diwakili secara berbeza dalam novel I. Ilf dan E. Petrov, jelas tidak mencerminkan kerumitan sebenar watak "keturunan Janissaries". Dilogi berakhir dengan frasa O. Bender, yang telah menjadi bersayap: “Count of Monte Cristo tidak keluar daripada saya. Anda perlu melatih semula sebagai pengurus." Adalah diketahui bahawa Edmond Dantes dari novel oleh A. Dumas "The Count of Monte Cristo" adalah luar biasa bukan kerana kekayaannya yang tidak terhitung; dia seorang penyendiri romantis yang menghukum orang jahat dan menyelamatkan orang benar. "Latihan semula sebagai pengurus rumah" untuk Bender bermakna meninggalkan fantasi, percintaan, penerbangan jiwa, terjun ke dalam kehidupan seharian, yang, sebenarnya, bagi "ahli strategi yang hebat" adalah sama dengan kematian.

1.5. Prosa romantis dalam kesusasteraan 30-an

Halaman yang luar biasa dalam kesusasteraan tahun 1930-an adalah prosa romantis.

Nama A. Green dan A. Platonov biasanya dikaitkan dengannya. Yang terakhir ini menceritakan tentang orang-orang intim yang memahami kehidupan sebagai mengatasi rohani atas nama cinta. Begitulah guru muda Maria Naryshkina ("The Sandy Teacher", 1932), anak yatim piatu Olga ("At the Dawn of Misty Youth", 1934), saintis muda Nazar Chagataev ("Dzhan", 1934), penduduk penempatan kerja Frosya ("Fro", 1936), suami dan isteri Nikita dan Lyuba ("Sungai Potudan", 1937), dll.

Prosa romantis A. Green dan A. Platonov secara objektif dapat dilihat oleh sezaman pada tahun-tahun itu sebagai program rohani untuk revolusi yang akan mengubah kehidupan masyarakat. Tetapi pada tahun 1930-an program ini sama sekali tidak dianggap oleh semua orang sebagai kuasa yang benar-benar menyelamatkan. Transformasi ekonomi dan politik berlaku di negara ini, masalah pengeluaran perindustrian dan pertanian menjadi perhatian. Kesusasteraan tidak mengetepikan proses ini: penulis mencipta novel yang dipanggil "pengeluaran", dunia rohani watak-watak yang ditentukan oleh penyertaan mereka dalam pembinaan sosialis.

Memasang trak di barisan pemasangan Loji Automobil Moscow. Foto dari 1938

1.6. Novel pengeluaran dalam sastera 30-an

Gambar-gambar perindustrian dibentangkan dalam novel V. Kataev "Masa, ke hadapan!" (1931), M. Shaginyan "Hydrocentral" (1931), F. Gladkov "Tenaga" (1938). Buku F. Panferov "Bruski" (1928-1937) menceritakan tentang kolektivisasi di kampung. Kerja-kerja ini adalah normatif. Watak-watak di dalamnya jelas terbahagi kepada positif dan negatif, bergantung kepada kedudukan politik dan pandangan terhadap masalah teknikal yang timbul dalam proses produksi. Ciri-ciri lain keperibadian watak, walaupun dinyatakan, dianggap sekunder, intipati watak itu tidak menentukan. Dalam novel karya M. Shahinyan "Hydrocentral" salah satu watak dilaporkan:

“Ketua jurutera Misinges (...) tidak tahan dengan kesusasteraan, sejujurnya, dia tidak tahu sama sekali sastera dan memandangnya seperti orang besar pada aktiviti anak-anak kecil, memandangkan dalam susunan perkara walaupun buta huruf tidak berkesudahan nota akhbar yang mengelirukan turbin dengan paip tekanan.

Dia melakukan perkara yang hebat."

Penulis tidak memberikan sebarang komen mengenai pemerhatian sedemikian, dan ketua jurutera untuk pembinaan stesen janakuasa hidroelektrik di Sungai Mizinka di Armenia tidak menduduki tempat yang menonjol dalam plot novel itu.

Peningkatan perhatian "sastera produktif" kepada fenomena teknikal yang sempit bercanggah dengan peranan seni kemanusiaan sebagai pendidik jiwa manusia. Fakta ini, sudah tentu, jelas kepada pengarang karya tersebut. M. Shahinyan berkata di akhir novelnya:

“Pembaca mungkin letih (…). Dan pengarang (...) dengan kepahitan hati merasakan bagaimana perhatian pembaca menjadi kering, bagaimana mata melekat dan berkata kepada buku: "Cukup", kerana bukan inventori teknikal semua orang seperti segenggam batu berharga yang anda susun. dan tidak dapat menikmati kenyang anda.

Tetapi kata-kata penutup "Hydrocentrals" amat mengejutkan. Jurutera Gogoberidze berkata: “Kami perlu menjalani latihan, mengumpul banyak pengalaman dalam reka bentuk konkrit, dan hanya sekarang kami tahu di mana untuk bermula dalam konkrit ... Begitu juga dengan projek itu. Begitu juga dengan kehidupan kita semua.” Perkataan "Begitu juga dengan seluruh hidup kita" adalah percubaan penulis, walaupun menjelang akhir, untuk membawa karya berbilang halamannya kepada masalah sejagat.

Normatif adalah komposisi "novel industri". Klimaks plot tidak bertepatan dengan keadaan psikologi watak-watak, tetapi dengan masalah pengeluaran: perjuangan dengan unsur-unsur semula jadi, kemalangan di tapak pembinaan (selalunya hasil daripada aktiviti pemusnahan unsur-unsur yang memusuhi sosialisme), dan lain-lain.

Keputusan artistik sedemikian berpunca daripada subordinasi wajib penulis pada tahun-tahun tersebut kepada ideologi rasmi dan estetika realisme sosialis. Keamatan keghairahan industri membolehkan penulis mencipta imej kanonik seorang pahlawan pejuang yang menegaskan kehebatan cita-cita sosialis dengan perbuatannya.

Kedai relau letupan Loji Metalurgi Kuznetsk. Foto dari 1934

1.7. Mengatasi normativiti artistik dan penentuan sosial dalam karya M. Sholokhov, A. Platonov, K. Paustovsky, L. Leonov.

Walau bagaimanapun, normativiti artistik dan penentuan awal sosial "tema pengeluaran" tidak dapat menghalang aspirasi penulis untuk mengekspresikan diri mereka dengan cara yang unik dan unik. Sebagai contoh, sepenuhnya daripada mematuhi kanun "pengeluaran", karya-karya yang jelas seperti "Tanah Dara Terbalik" oleh M. Sholokhov, buku pertama yang muncul pada tahun 1932, cerita A. Platonov "The Pit" (1930) dan K Paustovsky "Kara-Bugaz "(1932), novel L. Leonov "Sot" (1930).

Makna novel "Virgin Soil Upturned" akan muncul dalam segala kerumitannya, memandangkan pada mulanya karya ini bertajuk "With Blood and Sweat." Terdapat bukti bahawa nama "Virgin Soil Upturned" telah dikenakan ke atas penulis dan dilihat oleh M. Sholokhov dengan permusuhan sepanjang hidupnya. Adalah wajar melihat karya ini dari sudut tajuk asalnya, kerana buku itu mula mendedahkan ufuk baru yang sebelum ini tidak disedari makna kemanusiaan berdasarkan nilai kemanusiaan sejagat.

Di tengah-tengah cerita A. Platonov "The Pit" bukanlah masalah pengeluaran (pembinaan rumah proletariat biasa), tetapi kepahitan penulis tentang kegagalan rohani semua usaha wira Bolshevik.

K. Paustovsky dalam cerita "Kara-Bugaz" juga tidak terlalu sibuk dengan masalah teknikal (pengeluaran garam Glauber di Teluk Kara-Bugaz), seperti watak dan takdir pemimpi yang mengabdikan hidup mereka untuk meneroka misteri. teluk.

Membaca "Sot" oleh L. Leonov, anda melihat bahawa melalui ciri kanonik "novel industri" anda dapat melihat tradisi karya F. M. Dostoevsky, pertama sekali, psikologi mendalamnya.

Empangan Dneproges. Foto dari 1932

1.8. Novel sejarah dalam sastera 30-an

Sebuah novel sejarah berkembang pada tahun 1930-an. Mempunyai tradisi yang pelbagai secara tema - kedua-dua Barat (V. Scott, V. Hugo, dll.), dan domestik (A. Pushkin, N. Gogol, L. Tolstoy, dll.), genre ini dalam kesusasteraan 30-an diubah suai : sesuai dengan keperluan zaman, penulis beralih secara eksklusif kepada tema sosio-politik. Wira karya mereka, pertama sekali, seorang pejuang kebahagiaan rakyat atau seorang yang berpandangan politik progresif. V. Shishkov menceritakan tentang perang petani 1773-1775 (epik "Emelyan Pugachev", 1938-1945), O. Forsh menulis novel "Radishchev" (1939).

Pembinaan Terusan Ferghana Besar. Foto dari 1939

1.9. Novel Pendidikan Sastera 30an

Kesusasteraan tahun 1930-an ternyata dekat dengan tradisi "novel pendidikan" yang berkembang dalam Pencerahan (K.M. Wieland, J.V. Goethe, dll.). Tetapi di sini, pengubahsuaian genre yang sepadan dengan masa menunjukkan dirinya: penulis memberi perhatian kepada pembentukan kualiti sosio-politik, ideologi wira muda secara eksklusif. Tepatnya arah genre novel "pendidikan" di era Soviet yang dibuktikan dengan tajuk karya utama dalam siri ini - novel oleh N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered" (1934). Buku A. Makarenko "Puisi Pedagogi" (1935) juga dikurniakan tajuk "bercakap". Ia mencerminkan harapan puitis, penuh semangat pengarang (dan kebanyakan orang pada tahun-tahun itu) untuk transformasi humanistik keperibadian di bawah pengaruh idea-idea revolusi.

Perlu diingatkan bahawa karya-karya yang disebutkan di atas, yang dilambangkan dengan istilah "novel sejarah", "novel pendidikan", untuk semua subordinasi mereka kepada ideologi rasmi tahun-tahun itu, mengandungi kandungan universal yang ekspresif.

Oleh itu, kesusasteraan tahun 1930-an berkembang selaras dengan dua aliran selari. Salah satunya boleh ditakrifkan sebagai "sosial-poeticizing", yang lain - sebagai "concrete-analytical". Yang pertama adalah berdasarkan rasa yakin terhadap prospek kemanusiaan revolusi yang mengagumkan; yang kedua menyatakan realiti kemodenan. Di sebalik setiap trend adalah penulis mereka, karya mereka dan wira mereka. Tetapi kadang-kadang kedua-dua kecenderungan ini menunjukkan diri mereka dalam kerja yang sama.

Pembinaan Komsomolsk-on-Amur. Foto dari 1934

10. Aliran dan genre dalam perkembangan puisi pada tahun 30-an

Ciri tersendiri puisi tahun 1930-an ialah perkembangan pesat genre lagu, berkait rapat dengan cerita rakyat. Pada tahun-tahun ini, "Katyusha" (M.Isakovsky) yang terkenal, "Negara asal saya luas ..." (V.Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M.Svetlov) dan banyak lagi telah ditulis.

Puisi tahun 1930-an secara aktif meneruskan baris heroik-romantik dekad sebelumnya. Wira liriknya adalah seorang revolusioner, pemberontak, pemimpi, mabuk oleh skop era, bercita-cita untuk hari esok, terbawa-bawa oleh idea dan kerja. Romantikisme puisi ini, seolah-olah, termasuk keterikatan yang jelas kepada fakta. "Mayakovsky Begins" (1939) N. Aseeva, "Poems about Kakheti" (1935) N. Tikhonov, "To the Bolsheviks of the Desert and Spring" (1930-1933) dan "Life" (1934) V. Lugovsky, " The Death of a Pioneer" ( 1933) oleh E. Bagritsky, "Your Poem" (1938) oleh S. Kirsanov – spesimen puisi Soviet tahun-tahun ini, tidak serupa dalam intonasi individu, tetapi disatukan oleh kesedihan revolusioner.

Ia juga mempunyai tema petani, membawa irama dan suasana tersendiri. Karya-karya Pavel Vasiliev, dengan persepsi "sepuluh kali ganda" tentang kehidupan, kekayaan dan keplastikan yang luar biasa, melukiskan gambaran perjuangan yang sengit di kawasan luar bandar.

Puisi A. Tvardovsky "Negara Semut" (1936), mencerminkan giliran rakyat berjuta-juta petani ke ladang kolektif, secara epik menceritakan tentang Nikita Morgunka, tidak berjaya mencari negara Semut yang bahagia dan mencari kebahagiaan dalam kerja ladang kolektif. Bentuk puitis dan prinsip puitis Tvardovsky menjadi peristiwa penting dalam sejarah puisi Soviet. Dekat dengan rakyat, ayat Tvardovsky menandakan kembalinya sebahagian kepada tradisi klasik Rusia dan pada masa yang sama memberikan sumbangan yang besar kepadanya. A. Tvardovsky menggabungkan gaya rakyat dengan komposisi bebas, tindakan itu saling berkaitan dengan meditasi, tarikan langsung kepada pembaca. Bentuk luaran yang ringkas ini ternyata sangat luas dari segi makna.

Puisi lirik yang sangat tulus ditulis oleh M. Tsvetaeva, yang menyedari kemustahilan hidup dan mencipta di tanah asing dan kembali ke tanah airnya pada akhir 30-an. Pada akhir tempoh itu, persoalan moral menduduki tempat yang menonjol dalam puisi Soviet (St. Shchipachev).

Puisi tahun 1930-an tidak mencipta sistem khasnya sendiri, tetapi ia sangat luas dan sensitif mencerminkan keadaan psikologi masyarakat, yang merangkumi kedua-dua peningkatan rohani yang kuat dan inspirasi kreatif rakyat.

1.11. Drama heroik-romantik dan sosio-psikologi 30-an

Dalam dramaturgi tahun 1930-an, drama heroik-romantik dan sosio-psikologi menduduki kedudukan yang dominan. Drama heroik-romantik menggambarkan tema buruh heroik, menyajakkan buruh harian beramai-ramai orang, kepahlawanan semasa perang saudara. Drama sebegitu menjurus kepada penggambaran kehidupan berskala besar.

Pada masa yang sama, drama jenis ini dibezakan oleh berat sebelah dan orientasi ideologinya. Mereka kekal dalam sejarah seni sebagai fakta proses sastera tahun 1930-an dan pada masa ini tidak popular.

Lebih bernilai secara artistik ialah drama sosio-psikologi. Wakil-wakil trend ini dalam dramaturgi 30-an ialah A. Afinogenov dan A. Arbuzov, yang menyeru artis untuk meneroka apa yang berlaku dalam jiwa, "di dalam orang."

2. Kesusasteraan 40-an abad ke-20

Kesusasteraan zaman Perang Patriotik Besar berkembang dalam keadaan yang sukar. Tema utama dalam kesusasteraan (dalam semua genrenya) ialah tema melindungi Tanah Air. Perkembangan kesusasteraan sangat difasilitasi oleh kritikan, yang pada awal perang menganjurkan perkembangan genre kecil. Terdapat percubaan untuk menghalalkan mereka dalam kesusasteraan, ini adalah esei, risalah, feuilleton. Ini, khususnya, dipanggil oleh I. Ehrenburg, yang pada tahun-tahun ini berjaya bekerja dalam genre seperti artikel kewartawanan.

Dalam pengaktifan proses sastera semasa tahun perang, perbincangan yang berlaku di halaman majalah memainkan peranan penting. Ucapan kritis dan perbincangan adalah sangat penting, di mana kesedihan palsu dan pernis dalam penggambaran perang oleh beberapa penulis telah dikutuk, percubaan untuk estetika perang. Beberapa cerita tentang perang oleh K. Paustovsky, V. Kaverin, L. Kassil telah dikritik dalam majalah Znamya (ucapan E. Knipovich "Pembohongan yang indah tentang perang") kerana mengarut, cantik dan tidak konsisten dengan kebenaran hidup. Buku cerita Paustovsky "Malam Leningrad" mencatatkan ketiadaan intensiti ujian yang tulen yang mengepung Leningrad dan Odessa yang dilalui, di mana orang mati dengan sungguh-sungguh.

Banyak karya di mana kebenaran keras perang itu diberikan telah mendapat kritikan yang tidak adil. O. Bergolts dan Vera Inber dituduh pesimisme, membesarkan butiran suram apabila menggambarkan kehidupan di bawah pengepungan, mengagumi penderitaan.

2.1 "Empat puluhan, maut ...". Fajar puisi

Puisi semasa Perang Dunia Kedua adalah genre utama sastera.

Tanah air, perang, kematian dan keabadian, kebencian terhadap musuh, persaudaraan dan persahabatan tentera, cinta dan kesetiaan, impian kemenangan, refleksi tentang nasib Tanah Air, rakyat - ini adalah motif utama puisi tahun-tahun ini. Semasa perang, perasaan tanah air bertambah kuat. Idea Tanah Air menjadi, seolah-olah, objektif, memperoleh kekonkretan. Penyair menulis tentang lorong negara asal mereka, tentang tanah tempat mereka dilahirkan dan dibesarkan (K. Simonov, A. Tvardovsky, A. Prokofiev).

Pengakuan lirik yang digabungkan dengan keluasan gambaran objektif dunia adalah ciri puisi K. Simonov "Adakah anda ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk." Bagi wira lirik, Tanah Air adalah, pertama sekali, orang-orang di jalan berundur yang tragis. Jiwa wira lirik merana pilu dan pilu, penuh dengan tangisan perpisahan dan penyesalan.

Anda tahu, mungkin, selepas semua, Tanah Air

Bukan rumah bandar, tempat saya tinggal dengan meriah,

Dan jalan-jalan desa ini yang dilalui oleh datuk,

Dengan salib mudah ha kubur Rusia.

Dalam puisi "Tanah Air", penyair, kembali kepada tema tanah, negara, rakyat, mengkonkretkan konsep tanah air, mengurangkannya menjadi "sebidang tanah yang berjongkok di atas tiga birch.".

Watak wira lirik juga berubah dalam lirik tahun perang. Dia menjadi intim. Perasaan dan pengalaman yang konkrit dan peribadi membawa perasaan yang ketara di seluruh negara. Dalam watak wira lirik, dua ciri kebangsaan utama dibezakan: cinta untuk Tanah Air dan kebencian terhadap musuh. Dalam puisi tahun perang, tiga kumpulan puisi genre utama dibezakan: lirik yang betul (ode, elegi, lagu), satira dan lirik-epik (balada, puisi).

Penggera dan panggilan menjadi salah satu motif utama puisi odik: A. Surkov - "Maju!", "Pada serangan!", "Tidak satu langkah ke belakang!", "Serang binatang hitam dalam hati hitam", A. Tvardovsky - "Kamu adalah musuh! Dan panjang umur hukuman dan dendam!", O. Bergolts - "Terbalikkan musuh, tangguhkan!", V. Inber - "Kalahkan musuh!", M. Isakovsky - "Mandat untuk anak lelaki".

Banyak mesej kepada bandar wira: Moscow, Leningrad, rayuan dan rayuan, pesanan boleh dikaitkan dengan ayat-ayat odik.

Puisi puisi odik sebahagian besarnya adalah tradisional: sejumlah besar tokoh retorik, seruan, banyak metafora, alegori, dan hiperbola. "Bunuh dia!" K. Simonova adalah yang terbaik daripada mereka.

Puisi lirik penyair mendapat populariti besar semasa tahun perang. Fokus lirik K. Simonov ialah isu moral. Kejujuran seorang askar, kesetiaan kepada persahabatannya, keterusterangan, kejujuran didedahkan oleh Simonov sebagai kategori yang menentukan kedua-dua semangat juang seseorang, staminanya, dan pengabdiannya kepada rejimennya, Tanah Air ("Rumah di Vyazma", " Kawan", "Kematian seorang kawan").

Puisi dari kitaran "Dengan awak dan tanpa awak" sangat popular. Puisi paling ekspresif dari kitaran ini ialah "Tunggu saya."

Kepelbagaian genre membezakan lagu tahun perang - dari lagu kebangsaan dan perarakan ("Perang Suci" oleh A. Aleksandrov, "Song of the Bold" oleh A. Surkov) kepada cinta intim. Lirik yang dipakai M. Isakovsky menonjol, berkaitan dengan perang, kebimbangannya, perasaan cinta yang memburuk kepada tanah air ("Di dalam hutan dekat depan", "Oh kabut, kabut saya", "Di mana kamu, di mana adakah anda, mata coklat?"), dengan cinta, muda ("Tiada warna yang lebih baik apabila pokok epal mekar", "Dengar saya, yang baik.").

Anna Akhmatova pada hari-hari pertama perang menulis "Sumpah", "Keberanian". Semasa pengepungan Leningrad, dia menulis puisi "Burung-burung kematian berada di puncaknya", di mana dia bercakap tentang ujian hebat Leningrad. A. Puisi Akhmatova penuh dengan kesedihan yang tragis.

"Dan kamu, kawan-kawan wajib militer saya,

Untuk meratapi awak, nyawa saya terhindar.

Di atas ingatan anda, jangan malu dengan willow yang menangis,

Dan serulah semua nama kamu ke seluruh dunia!"

Di barisan hadapan Akhmatova, seperti dalam semua puisi Perang Dunia Kedua, adalah nilai sejagat yang rakyat Soviet dipanggil untuk melindungi: kehidupan, rumah, keluarga (cucu), persahabatan, Tanah Air. Dalam puisi "In Memory of Vanya" Akhmatova merujuk kepada anak lelaki seorang flatmate yang meninggal dunia semasa sekatan Leningrad. Akhmatova menghabiskan bulan-bulan pertama perang di Leningrad, dari mana dia dipindahkan ke Tashkent pada September 1941. Kesan yang diterima di Asia Tengah menimbulkan kitaran seperti "Bulan di Puncaknya", puisi "Apabila Bulan Berbaring dengan Sekeping Tembikai Chardjui", "Tashkent Mekar", di mana penyair menyentuh tema manusia. kemesraan, dsb. Pada Ogos 1942, Akhmatova menyelesaikan edisi pertama "Puisi Tanpa Pahlawan" (bermula pada akhir Disember 1940)

Perlu diberi perhatian ialah kitaran puisi oleh B. Pasternak "On Early Trains". Puisi-puisi kitaran ini didedikasikan untuk orang-orang di hadapan dan belakang, mengagungkan ketahanan, maruah dalaman dan keluhuran orang yang telah melalui ujian yang berat.

Genre balada semakin berkembang. Plotnya yang tajam, ketegangan konflik sepadan dengan keinginan bukan sahaja untuk menangkap "keadaan fikiran", tetapi juga untuk menghasilkan semula perang secara artistik dalam manifestasi acara kontrasnya, untuk menyampaikan dramanya dalam konflik kehidupan sebenar. N. Tikhonov, A. Tvardovsky berucap pada balada.A. Surkov, K. Simonov.

P. Antokolsky tertarik dalam balada ke arah penciptaan imej umum ("Yaroslavna").A. Tvardovsky mencipta sejenis balada psikologi ("The Ballad of the Renunciation", "The Ballad of a Comrade").

Puisi tahun-tahun selepas perang dicirikan oleh keinginan untuk pemahaman falsafah dan sejarah tentang realiti. Penyair tidak membatasi diri mereka untuk menyatakan perasaan patriotik, tetapi berusaha untuk memahami masa lalu baru-baru ini dengan lebih mendalam, untuk memahami asal-usul kemenangan, melihat mereka dalam kesetiaan kepada tradisi kebangsaan yang heroik. Begitulah kesedihan puisi "To the Fatherland", "The Kremlin on a Winter Night" oleh Ya. Smelyakov.

Sejarah kegemilangan Rusia dinyanyikan oleh penyair dalam puisi "Spinner", di mana dia mencipta imej pemintal alegori, hebat yang menenun benang nasib, menghubungkan masa kini dan masa lalu.

Imej pahlawan patriotik yang mempertahankan negaranya dalam perjuangan dicipta oleh M. Isakovsky dalam puisi "Burung migrasi terbang". Tragedi tragedi menandakan puisinya sendiri "Musuh membakar pondok mereka sendiri." Puisi oleh A. Tvardovsky "Saya terbunuh berhampiran Rzhev" dan "Kepada Anak Pahlawan yang Hilang" bergema dengannya dalam kesedihan.

Galaksi penyair barisan hadapan mengisytiharkan dirinya sejurus selepas perang. Penentuan nasib sendiri kreatif mereka bertepatan dengan Perang Dunia Kedua. Ini adalah S. Orlov, M. Dudin, S. Narovchatov, A. Mezhirov, S. Gudzenko, E. Vinokurov. Tema perang, tema prestasi, persahabatan askar adalah yang utama dalam kerja mereka. Penyair ini berusaha untuk memahami dalam karya mereka tempat dan peranan generasi mereka, generasi yang menanggung beban perang kejam di bahunya.

Ukuran penilaian moral seseorang untuk penyair generasi ini adalah penyertaannya dalam perang (Lukonin: "Tetapi lebih baik datang dengan lengan kosong daripada dengan jiwa kosong.").

Dalam puisi "Generasi Saya" S. Gudzenko bercakap tentang sisi moral prestasi itu, tentang kebenaran tinggi tugas askar:

Kita tidak perlu menyesal.

Lagipun, kami tidak akan melepaskan sesiapa pun.

Kami sebelum Rusia kami

Dan bersih dalam masa sukar.

S. Gudzenko menghubungkan kelahiran kreativitinya, kreativiti sebenar, mampu menyalakan hati orang ramai dengan perang. Puisi penyair generasi ini dicirikan oleh ketegangan keadaan, gaya romantis, intonasi requiem, simbolisme tinggi, yang membantu mendedahkan sifat global perbuatan seorang askar yang sederhana.

"Dia dikebumikan di dunia, tetapi dia hanya seorang askar." (S. Orlov).

Ramai penyair telah mengalami serangan yang tidak adil. Kritikan percaya bahawa penyair tidak seharusnya menulis tentang peribadi, berpengalaman, tetapi tentang orang umum, lupa bahawa umum boleh diungkapkan melalui peribadi yang mendalam.

Penting ialah kitaran "On the War" oleh Yu.Drunina, di mana tema tragedi perang, tema kematangan generasi dalam peperangan, diutamakan. Tema yang sama dicerminkan dalam puisi M. Lukonin (Prolog) dan A. Mezhirov (kitaran "Ladoga Ice").

2.2 Prosa

1. Genre kepelbagaian prosa.
a) kewartawanan (I. Ehrenburg, M. Sholokhov, A. Platonov);
b) epik (K. Simonov, A. Beck, B. Gorbatov, E. Kazakevich, V. Panova, V. Nekrasov)
2. Keaslian gaya prosa 40-an.
a) tarikan kepada imej heroik - romantis perang (B. Gorbatov, E. Kazakevich);
b) tarikan kepada imej kehidupan seharian perang, peserta biasa dalam perang
(K. Simonov, A. Beck, V. Panova, V. Nekrasov);

Lit.-soc. keadaan.

Kesusasteraan dari akhir tahun 1917 hingga awal tahun 20-an. mewakili tempoh peralihan yang kecil tetapi sangat penting. Pada permulaan. 20-an asal usul berpecah kepada tiga cabang sastera: sastera emigrant, sastera Soviet dan sastera "tertunda".

Tetapan dalam pelbagai cabang kesusasteraan adalah bertentangan. burung hantu. penulis bermimpi untuk membuat semula seluruh dunia, orang buangan bermimpi untuk memelihara dan memulihkan nilai budaya dahulu. Bagi lampu "tertunda", tidak ada corak yang stabil. Totalit. pihak berkuasa menolak kedua-dua mereka yang benar-benar asing kepadanya, dan penganut setianya, yang kadang-kadang bersalah dalam kekecilan, dan kadang-kadang tidak bersalah sama sekali. Antara penulis prosa dan penyair yang dimusnahkan oleh totalitarianisme, yang karya-karyanya segera dipadamkan dari kesusasteraan bersama dengan nama mereka, bukan sahaja O. Mandelstam, Boris Pilnyak, I. Babel, salib. penyair N. Klyuev, S. Klychkov, tetapi kebanyakan pemulanya - span. penyair, ramai "penonton gila" dari RAPP dan sebilangan besar orang yang tidak kurang mengabdikan diri kepada revolusi. Pada masa yang sama, kehidupan (tetapi bukan kebebasan kreatif) dipelihara untuk A. Akhmatova, M. Bulgakov, A. Platonov, M. Zoshchenko, Yu. Tynyanov, dll. Selalunya karya itu tidak dibenarkan untuk mencetak sama sekali, atau mendapat kritikan yang memusnahkan serta-merta atau beberapa lama selepas penerbitan, selepas "ia kelihatan hilang, tetapi pengarangnya kekal bebas, secara berkala dikutuk oleh kritikan rasmi tanpa bergantung pada teks atau memutarbelitkan maksudnya. Karya "Tertunda" sebahagiannya dikembalikan kepada pembaca Soviet selama bertahun-tahun kritikan Khrushchev terhadap kultus personaliti", sebahagiannya dalam Ser. 60-an - awal. 70-an, seperti banyak puisi oleh Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, "Master and Margarita" dan "Novel Teater" oleh M. Bulgakov, tetapi "pulangan" yang lengkap berlaku hanya pada pergantian tahun 80-90an, apabila pembaca Rusia juga mempunyai akses kepada kerja-kerja penghijrah. liter. Praktikal perjumpaan semula 3 cawangan Rus. kesusasteraan menjelang akhir abad ini berlaku dan menunjukkan kesatuannya dalam utama: nipis tertinggi. nilai berada dalam kesemua 3 cawangan, termasuk. dan dalam burung hantu yang sebenarnya. sastera

kesusasteraan Soviet. Menyala. sebuah kehidupan. Trend dalam pembangunan utama. genre. Nama.

1 daripada char. dinyalakan khas. perkembangan 20-an. - banyak cahaya. perkumpulan. Lit-ru dan lit. hendaklah dipisahkan. sebuah kehidupan. Menyala. kehidupan adalah segala-galanya di sekeliling sastera. Dalam 20-an. “Selain yang sedia ada sebelum revolusi futuris, simbolis, akmeis, konstruktivis, proletariat, ekspresionis, neoklasik, prezantis, salib baru memasuki tempat kejadian. penyair. Dan di sana, di belakang mereka, seperti suku dari hutan, bergegas, mengejutkan pembaca, Nichevoks, biokosmis, bahkan Koekaks dan Oberiuts muncul ... "(N. Tikhonov). Kenaikan dinyalakan. kumpulan 20-an. ia tidak selalu disebabkan oleh pertumbuhan liter itu sendiri, tetapi ia tidak dapat dielakkan atas beberapa sebab, sama seperti langkah mereka tidak dapat dielakkan kemudian. pudar. Ramai yang menulis. dan pengkritik pada tahun-tahun itu tidak berkaitan. tanpa kumpulan (Gorky, A.N. Tolstoy, L. Leonov, K. Trenev, I. Babel dan lain-lain). Mereka banyak menulis. berpindah dari satu kumpulan ke kumpulan yang lain, idea-idea kumpulan itu berkembang. Muncul-Xia jisim remeh. kumpulan, pelik: tiada (manifesto: jangan tulis apa-apa! jangan baca apa-apa! jangan cakap apa-apa! jangan cetak apa-apa!); fuists (mesti ada pencairan serebrum dalam saman itu); ahli biokosmis (Bumi ialah kapal angkasa besar yang harus dikawal oleh ahli biokosmis, kerana mereka memahami segala-galanya dalam segala-galanya ).

Proletarsk. Pergerakan dalam budaya dan kesusasteraan adalah fenomena yang serius selepas revolusi. tempoh. Gerakan telah timbul. walaupun sebelum revolusi, dan bukan sahaja di Rusia: juga di Jerman, Belgium, Hungary, dan Republik Czech. Di Rusia sebelum revolusi. – 34 rentang majalah. arah Tugas utama adalah untuk mencipta budaya baru, sesuai. kepada masa baru, budaya proletariat. 1 selepas revolusi. tahun bercirikan romantik. kecenderungan dalam kesusasteraan (terutamanya dalam karya kreatif penulis proletariat) => berusaha untuk melihat heroik dalam kehidupan, minat dalam dramatik. acara, kecualikan har-ram dan situasi, pathos vyr. Kahwin. Ditembak di sebelah sana. rum-ma adalah sejenis kesedihan tanpa nama, sosialisasi: "Kami" datang ke rancangan pertama, "Saya", jika ada, kemudian bergabung dengan "kami" ("Kami adalah tukang besi, dan semangat kami masih muda", "Kami tidak terkira banyaknya, legion buruh yang menggerunkan" dsb.) Sebenarnya, sejurus sebelum revolusi. timbul. Proletcult.

Proletcult (organisasi pencerahan budaya proletariat) adalah organisasi terbesar. 1917-1920. conf. proletkultovsk. organisasi berlaku di Petrograd. 16/10/1917. Proletkult ada di pelupusannya. beberapa majalah dan penerbitan ("Proletarsk. Kultura", "Masa Depan", "Tanduk", "Gudki", dll.), mewujudkan persatuan dan kumpulan di ibu kota dan wilayah. Dalam kebanyakan kes, penyair Proletkult berasal dari hamba. kelas. P. ahli teori ialah Alexander Bogdanov. Dia mencadangkan. bina baru. pemujaan. dalam pengasingan sepenuhnya daripada kultus. masa lalu. “Mari kita buang seluruh borjuasi. budaya seperti sampah lama. Terbesar wakil: Alexei Gastev, V. Aleksandrovsky, V. Kirillov, N. Poletaev dan lain-lain. proletariat maksimalisme berhubung dengan kepada dunia sekeliling. Sebagai contoh. dalam "Dunia Industri" Gastev (ini adalah puisi, mungkin) proletariat adalah sosial yang belum pernah terjadi sebelumnya. radas, dunia adalah gergasi. kilang, dll. Dalam golongan proletariat. puisi, limpahan kebencian kelas, berusaha untuk memusnahkan. musuh, hancurkan dunia lama. 1918 - Puisi V. Knyazev "Injil Merah". Nama Knyazev. sendiri sebagai "nabi baru yang panik", memanggil. minum darahnya; penyair adalah Kristus merah, anak domba revolusi, berubah. "Kasih" Kristus menjadi "kebencian". "Injil Merah" - tidak berkesudahan. variasi pada tema tanpa belas kasihan. dunia. revolusi. besar tempat dalam rentang puisi. penyair tema buruh. Buruh diklasifikasikan sama ada sebagai senjata proletariat atau sebagai barisan hadapan. Berhubung dengan tema buruh. topik teknikal. melengkapkan. buruh, teknik menembusi puisi. Nota khusus ialah pembangunan imej Rusia. pergi Rusia mabuk, suram, mengantuk, dibelenggu. Rusia baru - kuat, aktif, buruh dan akhirnya. Proletariat adalah masa depan, revolusi telah berjaya. angkasa lepas skala. Dalam puisi muncul kosmogonik. e-t: martian. golongan proletariat. menguasai bulan, manusia akan menjadi penguasa kebendaan, menundukkan alam dan hukumnya. Idealistik membayangkan yang baru, terang, hebat. masa depan, apabila manusia akan mengawal alam semesta sebagai mekanisme. Jangka TV. mencari penyair. malah ciri-ciri mereka sendiri. cerita rakyat: imej berulang, simbol, julukan, antitesis. Epithet: besi, keluli, api, derhaka. konvensional imej simbolik: tukang besi, penyanyi, lokomotif, angin puyuh, api, rumah api. Hiperbola. gigantisme ditunjukkan dalam penggunaan. bilangan besar, imej syurga. badan dan gunung, pembentukan kompleks: berjuta-juta, mont blanc, peta matahari, pancaran matahari, ribuan bahasa, berbilion mulut. Gunakan-Xia dan Kristus. perlambangan. Mitologi baru masa baru sedang dicipta. Rentang muda. penulis baru bermula. untuk mencipta, oleh itu, memerlukan pujian => perlu. puji golongan muda dalam kritikal. artikel. Evg membunyikan penggera tentang perkara ini. Zamyatin (artikel "Saya takut"). Secara beransur-ansur berlaku. stratifikasi Proletcult. Pada tahun 1920, kumpulan Kuznitsa berpisah dari Proletkult.

"Menjalin". Terbesar wakil: Vas.Vas. Kazin, V. Aleksandrovsky, Sannikov. Bryusov menulis tentang penulis K. bahawa mereka membawa segala-galanya ke universal. skala (mesin dunia, pekerja sejagat, dll.), nyata. kehidupan melewati mereka. Walau bagaimanapun, ia adalah "Forge" yang memulakan penyediaan 1st All-Russian. mesyuarat span. penulis (Mei 1920), di mana, seperti kongres pertama, satu rentang. penulis (Oktober 1920), ia telah diiktiraf sebagai mungkin untuk menerima dalam Vseross. profesional penerbangan kesatuan. penulis juga penulis dari kaum tani, bukan bermusuhan. mengikut ideologi (Proletkult menuntut agar artis diasingkan daripada pengaruh luar. The Forge juga mengambil kedudukan yang berbeza berhubung dengan warisan klasik: mereka tidak lagi memerlukan pemisahan sepenuhnya daripada klasik.

Sisa K. dan unit lain membentuk VOAP (kemudian ia adalah RAPP).

saudara serapion. Menyala. obed-e timbul di St. Petersburg pada mulanya. 1921. Ketua. ahli ideologi ialah Lev Lunts. Pengisytiharan "Mengapa kita S.br.?" - mengisytiharkan tidak mengenakan apa-apa pada satu sama lain, tidak mengganggu kreativiti. urusan masing-masing, pemisahan kesusasteraan daripada ideologi: “Kami bersama Serapion bertapa. Kami tidak menulis untuk propaganda. Komposisi S. br. termasuk: Nick. Nikitin, M. Zoshchenko, Vsevolod Ivanov, Nik. Tikhonov, V. Kaverin, Mikh. Slonimsky, K. Fedin dan lain-lain. Ringkasnya, kerana mereka tidak campur tangan. ke dalam kreativiti masing-masing, kemudian mereka bersatu dalam S.br. penulis berbeza arah. Pada tahun 1922, Biro Penganjur Jawatankuasa Pusat RCP (b) memutuskan untuk mengiktiraf keperluan itu. sokongan rumah penerbitan S.br., tetapi dengan kaveat: tiada penyertaan dalam penerbitan reaksioner.

RAPP. Sisa-sisa "Forge", kumpulan "Oktober dan lain-lain. Persatuan itu telah diubah menjadi VAPP, yang kemudiannya dipanggil RAPP. Teori. organ - majalah "On the post", oleh itu Rappovites dipanggil. masih dalam jawatan. Tuntutan. pada pemimpin peranan dalam Soviet sastera Sesiapa yang tidak bersama mereka dipanggil "rakan seperjalanan". Dalam perhubungan rakan pengembara pada tahun 1931 Leopold Overbach memperkenalkan tesis "Bukan sekutu, tetapi musuh." Gorky juga dirujuk sebagai rakan pengembara. dan A.N. Tolstoy, dan lain-lain. Mayakovsky berpindah dari LEF ke RAPP, tetapi dia tidak dianggap sebagai miliknya di sana. Rappovites menganggap diri mereka berhak untuk berada dalam kedudukan istimewa. Dalam aktiviti RAPP didapati penjelmaan ideologi sivil. peperangan dan ketenteraan komunisme: dilaksanakan dengan bersungguh-sungguh. disiplin, slogan sangat digemari (mengejar dan mengatasi klasik sastera borjuasi! Kerana memburukkan puisi!) Mereka memperkenalkan konsep kaedah sastera sosialis ke dalam sastera. realisme. Itu. memfokuskan kepada peranan sastera sebagai ideologi. faktor a

KIRI(kiri depan saman). Terbesar wakil: Mayakovsky, Pasternak, Aseev. Walau bagaimanapun, mereka adalah mencukupi. tidak lama dari obed-saya pergi. Para peserta kumpulan menekankan bahawa diteruskan. barisan futuris dan pengisytiharan. seterusnya perkara: 1) penolakan realistik. pembangunan material; 2) pendedahan penerimaan; 3) bahasa sastera mesti dijadikan bahasa logik; 4) idea untuk memaparkan dunia dalam seni dikurangkan kepada idea ilustrasi; 5) penafian fiksyen, i.e. tradisional negatif dakwaan sebagai ilusi, membawa pergi. ke dunia fantasi. Lefovtsy melihat dalam jarak dekat. tuntutan mahkamah dengan politik, dalam penyertaan thin-ka dalam hal ehwal negara adalah yang paling penting. barisan tuntutan baru dan mentakrifkan tugas mereka sebagai "mendalami parit kelas dalam bidang tindakan ketenteraan tuntutan itu." Aktivis piawai telah mengembangkan kawanan cahaya mereka. Lebih-lebih lagi, beberapa wakil LEF (O. Brik, N. Chuzhak) menganggap kemuncak saman utilitarianismenya. bentuk, letakkan wartin dipanggil untuk mengecat chintz: “chintz dan bekerja pada chintz adalah puncak nipis. buruh "(O. Brik). Kerana prinsip paparan diisytiharkan sebagai perkara reaksioner, dan prinsip penaip juga ditolak. Daripada mencerminkan dalam kesusasteraan, tipikal. Har-dov thin-ku telah diminta untuk mencipta "obrazchik", "standard" orang yang diambil dalam unit pengeluaran tertentu. Novel, puisi, penulis drama ditolak sebagai usang. genre. Dua slogan telah diisytiharkan: “Sosial. perintah" dan "fakta lit-ra". Tetapi walaupun fakta bahawa slogan ini diterima oleh penulis lain, orang Lefi memahaminya secara literal: soc. perintah bermaksud menetapkan standard untuk seseorang, lit-ra fakta bermaksud anjakan lit-ra oleh surat khabar. Pendek kata, semua posisi aneh ini membawa kepada jantina ke-2. 20-an kepada perpecahan kumpulan dan keluar Mayakovsky daripadanya pada tahun 1930, selepas itu kumpulan itu berhenti. makhluknya.

Kumpulan LCK(konstruktivis tengah kiri). Wakil: K.Zelinsky, I.Servinsky, Vera Inber, Boris Agapov, Vladimir Lugovskoy, Ed. Bagritsky. "Pengisytiharan K-Tov" telah dicetak. dalam edisi ke-3 majalah "Kiri" untuk tahun 1925, selepas itu kritikan 20-an. bukan tanpa sebab menganggap konstruktivisme sebagai cabang dari Lef. Perkaitan programnya dengan Lef tidaklah negatif. dan golongan konstruktivis itu sendiri. Teoritikal postulat dirumuskan. dalam 2 koleksi: "Kesusasteraan Gosplan" (1925), "Perniagaan" (1929); ia terdiri daripada yang berikut: golongan konstruktivis berusaha untuk menguasai politik. bahagian hadapan budaya, massa yang taksub dengan penciptaan; revolusi arkitek. mesti mencari cara penciptaan baru, ekonomi, cepat, luas. Dan kini dengan cara yang mudah: anda sedang mencari tempat anda dalam pembinaan ma sosial. Nampaknya tempat ini berada di persimpangan teknikal. revolusi. dan sosial. Gaya zaman adalah gaya teknologi (sekadar industrialisasi. Permulaan). Dalam mencari lit. analog dengan "gaya era" umum - anda mengemukakan prinsip "memuatkan" - meningkatkan makna. beban per unit menyala. bahan. Untuk kegunaan ini. kombinasi seperti "gelombang obor-obor" (petunjuk bahawa obor-obor hidup di laut) dan "tali kalus" (rujukan kepada jagung di tangan kelasi).

Kumpulan Pas dan Perevaltsy adalah penentang pendekatan Lef. Pas telah wujud. pada tahun 1924 di sekitar majalah Krasnaya Nov (ed. A. Voronsky). Wakil: Prishvin, Malyshkin, M. Svetlov, L. Seifullina dan lain-lain. Mereka berdakwah Mozartianisme, intuitif seni, penindasan kesedaran dalam kreativiti. Prinsip umum: bukan partisan, tetapi keikhlasan, teori humanisme baru dan bukannya kelas. bergaduh. "Anda mesti konsisten: jika anda menentang keikhlasan, maka anda adalah untuk oportunisme" (koleksi "Perevaltsy", 1925). Dalam cemerlang daripada Lefovites dan konstruktivis, yang mencalonkan. pada satah 1 rasional. mulakan kepada kreativiti proses, Voronsky menganggap artis sejati hanya seorang yang "mencipta dengan ususnya." Akhirnya, inilah yang membawa kepada fakta bahawa Perevals dituduh tidak memahami. tugas sosialis. sastera, melepaskan diri daripada ideologi, dsb.

Imaginasi. 02/10/1919 dalam akhbar "Sovetsk. negara ”satu perisytiharan muncul, ditandatangani oleh Yesenin, Shershenevich, Ivlev dan lain-lain. Imagisme adalah peal pertama dunia. rohaniah revolusi. Perkara utama ialah kekurangan kandungan, imej sebagai pengakhiran itu sendiri, penafian tatabahasa. Organ yang dicetak ialah "Lembaran Imagists". Seperti yang ditulis Yesenin kemudiannya: "Saya tidak menyertai Imagists, mereka yang membesar dengan puisi saya." Sekolah ini sudah mati. Dia mengumumkan dirinya dengan bising, bising, tetapi juga berhemat: mereka menganjurkan rumah penerbitan Chikhi-Pikhi, Sandro, secara teori. penerbitan "Ordnas"; majalah "Hotel untuk pelancong dalam kecantikan". Tersusun keliling. skandal: mereka menamakan semula jalan-jalan untuk menghormati diri mereka sendiri, mereka duduk di kafe Pegasus Stall. Artikel telah diterbitkan mengenai Imagists: "Kebiadaban budaya." Sebenarnya. matlamatnya adalah baik: untuk menghidupkan semula kata-kata mati melalui imej (lihat Yesenin "Kunci Mary"). Jadi, Mariengof dalam artikel "The Cow and the Greenhouse" menentang tuntutan teknikalisme (Meyerhold, Mayakovsky). Tetapi keruntuhan Imagisme telah ditentukan sebelumnya oleh artikel Yesenin "Life and Art" (1920), yang ditujukan terhadap Imagists. yang dipertimbangkan. tuntutan hanya sebagai tuntutan, dsb. 08/31/1924 telah diterbitkan. Surat Yesenin tentang pembubaran kumpulan Imagist.

OBERIU. Timbul. musim luruh 1927. D.Kharms (Yuvachev), Alexander Vvedensky, N.Zabolotsky, Igor Bakhtyrev mencipta "Persatuan Seni Sebenar" ("y" dalam singkatan - untuk kecantikan). OBERIU sepatutnya telah comp. daripada 5 bahagian: sastera, seni, teater, pawagam, muzik. Malah, Naib. bilangan peserta OBERIU - dalam lit. bahagian: semua disenaraikan. di atas + K.Vaginov; pawagam - Razumovsky, Mints; dari - Malevich mahu pergi ke sana, tetapi tidak berjaya; muzik bukan sesiapa. 1928 - dalam majalah "Afisha Press House" No. 2 dicetak. pengisytiharan OBERIU. Sebenarnya terdapat dua pengisytiharan: 1)?; 2) Zabolotsky "Puisi Oberiuts". Pada tahun yang sama berlalu. menyala. petang di rumah akhbar Three Left Hours: pembacaan puisi, drama Kharms "Elizaveta Bam", Razumovsky dan Mints "Pengisar Daging". Terdapat kacau, tetapi mereka mengutuk dalam akhbar (artikel "YTUEROBO"). Tidak ada lagi malam terbuka, hanya persembahan kecil-kecilan (di asrama pelajar, dll.) Pada tahun 1930, akhbar Smena diterbitkan. artikel tentang Oberiuts, kerja mereka dipanggil "protes terhadap diktat. proletariat, puisi musuh kelas." Selepas artikel ini, OBERIU berhenti. makhluk-e: seseorang keluar. dari kumpulan itu, ada yang dibuang negeri, ada yang mati.

LOCAF(Persatuan sastera Tentera Merah dan Tentera Laut). Dicipta pada Julai 1930 dengan tujuan kreatif. perkembangan kehidupan dan sejarah tentera dan tentera laut. 3 majalah: "LOKAF" (semasa "Znamya"), di Leningrad - "Zalp", di Ukraine "Pejuang Chervony", terdapat cawangan di Timur Jauh, Laut Hitam. di rantau Volga. LOKAF termasuk: Pyotr Pavlenko (skrip untuk filem "Alexander Nevsky", "The Fall of Berlin", novel "Happiness", "In the East", "Desert"), Vissarion Sayanov, Boris Lavrenyov, Alexander Surkov.

Pada tahun 1934, Kongres Pertama Soviet. penulis. Semua kumpulan dan makan ditamatkan. pada masa ini, kewujudannya, imej Kesatuan Penulis tunggal.

Puisi 20an - 30an

Bersambung untuk menulis penyair yang telah diiktiraf seperti Akhmatova, Yesenin, Mayakovsky, Severyanin, Pasternak, Mandelstam, dan sebagainya, pengarang baru muncul, seperti penyair Soviet yang benar-benar (proletariat - Gastev, dan seterusnya, lihat kumpulan sastera; pada 30- 1990-an - Tvardovsky , Pavel Vasiliev - penyair petani baru, sudah dari gaya Soviet), serta "rakan pengembara" dan "musuh" kerajaan baru (Zabolotsky, Kharms, . Ivanov, Severyanin, Khodasevich, G. Ivanov, M. Tsvetaeva, B. Poplavsky)

Lagu beramai-ramai. Lagu massa Soviet ialah genre istimewa dan unik yang timbul pada tahun 1930-an. Tiada lagi perkara seperti itu (iaitu, lagu massa wujud, tetapi tidak pada skala sedemikian, kecuali mungkin 1 lagi lonjakan lagu massa semasa tahun perang). Adalah jelas bahawa genre itu tidak timbul dari awal. Asal-usulnya boleh dipanggil lagu-lagu artel, lagu-lagu proletariat awal abad ini, lagu sivil. peperangan. Tetapi ada satu perkara. perbezaan - lagu massa 30-an. juga lagu semangat, romantik baru. mengangkat, komunikasi dengan kebangkitan masyarakat. kesedaran: baik, terdapat tapak pembinaan kejutan dan semua itu. Perjuangan itu kekal, tetapi kini ia adalah perjuangan untuk masa depan yang cerah dan kemakmuran untuk negara Soviet. Dalam tempoh ini, terdapat kebangkitan semula budaya paduan suara secara baru, muncul. banyak koir yang berkuasa, contohnya, koir. Pyatnitsky (kepala. Zakharov). Bermakna. peranan dalam pembangunan jisim. lagu-lagu itu dimainkan oleh soviet. sinematografi. Saya suka lagu-lagu ini. Mereka keren. 2 arahan: lirik. lagu (“Dan siapa tahu kenapa dia berkelip”) dan lagu perarakan (“Negara asal saya luas”, dsb.) Daripada pengarang muzik, seseorang boleh menamakan Dunayevsky, dialah yang paling berkuasa, Blanter namun, dan pengarang perkataan - Mich. Isakovsky(buku ayat-ayat "Wires in the Straw", koleksi "Provinsi" (1930), "Masters of the Earth" (1931), puisi "Four Desire" (1936); lagu - "Farewell", "Seeing Off", " Dan Siapa yang mengenalinya", "Katyusha", "Di atas gunung - putih-putih"; puisi dan lagu tentang Perang Dunia Kedua - puisi "Wanita Rusia", "Perkataan tentang Rusia", lagu "Selamat tinggal, bandar dan pondok", "Di dalam hutan berhampiran depan" , "Spark", "Tiada warna yang lebih baik"; lagu selepas perang: "Semuanya membeku lagi ...", "Burung migrasi terbang"), Alexey Surkov(koleksi "Peers", dll.; lagu - "Konarmeyskaya", "Api berdegup dalam dapur sempit", "Song of the Brave", dll.; semasa Perang Dunia Kedua, wartawan tentera akhbar "Krasnoarmeyskaya Pravda" dan Star"; menerbitkan 10 koleksi puisi, termasuk "Roads lead to the West" (1942), "Soldier's heart" dan "Poems about hatred" (1943), "Songs of an angry heart" dan "Punishing Russia" (1944) ), Vasily Lebedev-Kumach(koleksi "Perceraian", "Daun Teh dalam Piring", kedua-duanya 1925, "From All Volosts", 1926, "People and Deeds", "Sad Smiles", kedua-duanya 1927; drama; pada tahun 1934 dengan kerjasama komposer I. O. Dunayevsky mengarang "March of Merry Fellows" untuk filem "Merry Fellows", yang membawa L-K pengiktirafan luas dan menentukan laluan kreatifnya yang lebih lanjut sebagai penulis lagu; lirik L-K - "Sports March" (" Ayuh, matahari, percikan lebih cerah, / Burn dengan sinar keemasan!"), "Lagu Tanah Air" ("Lebar adalah tanah air saya ..."), "Berapa banyak gadis yang baik", "Lagu pengangkut air", "Tinggallah seorang kapten yang berani ... ", "Moscow pada bulan Mei" ("Cat pagi dengan warna halus / Dinding Kremlin kuno ..."), "Perang Suci" ("Bangun, negara besar, / Bangun untuk pertempuran fana ... ”; teks yang diterbitkan dalam akhbar "Izvestia" 2 hari selepas permulaan perang, 24 Jun 1941), "Molodezhnaya" ("Angin jerebu keemasan, di tepi jalan ..."); banyak lagu penyair pertama kali didengari dari skrin filem - komedi "Merry Fellows", "Circus", 1936 , "Children of Captain Grant", 1936, "Volga-Volga", 1937, muzik oleh I.O.D Unaevsky; banyak menulis semasa Perang Dunia Kedua).

sajak. 20-an Masa perubahan dan pergolakan memerlukan skala epik => "hidup semula" dan sekali lagi mendapati dirinya dalam permintaan. syair. Dan dalam yang paling pelbagai borang, dan secara pilihan ia didedikasikan. sejarah peristiwa masa ini, tidak semestinya ia adalah plot. Puisi pertama yang sangat penting dalam era baru boleh dipertimbangkan Blok "Twelve" (1918). Ribut yang berputar. dihasilkan dalam "lautan seni", dicerminkan dalam gaya dan dalam irama puisi. Dalam pantun itu, polifoni yang timbul jelas kedengaran. pada sejarah patah tulang. Tinggi menyedihkan. perkataan bertembung dengan berkurangan. ucapan, dinyalakan. dan politik perbendaharaan kata - dengan vernakular, vulgarism. intonasi pidato, kejiranan slogan. dengan lirik, ditty dengan perarakan, borjuasi kecil. bandar percintaan, rakyat dan revolusi. lagu, dolnik dan tidak berdimensi. ayat - dengan iambic dan trochee. Semuanya sangat organik. menjadi satu aloi. Pada hari penyiapan puisi (01/29/1918), Blok menulis dalam aplikasi. buku: "Hari ini saya seorang yang genius."

Tidak boleh dikatakan bahawa semua puisi yang dicipta pada masa itu adalah karya agung (lihat tentang kumpulan lit.). Topik - yang paling pelbagai: anti-agama. puisi, heroik puisi, puisi pengeluaran, plot dan puisi tanpa plot, berdedikasi. so-pit luaran dan vnutr. dunia wira. Contoh puisi tersebut ialah Puisi Mayakovsky "I Love" (1921-1922) dan "About This" (1923).

Selepas tamat awam Peperangan penyair tidak hanya berkaitan dengan masa kini, tetapi juga dengan masa lalu, kuno dan terkini. Sebagai contoh yang pertama - puisi Pasternak "1905" (1925 - 1926). Dalam cemerlang daripada pantun cerita, yang berlaku. pada tahun 20-an, puisi Pasternak dipersembahkan. "gambaran ringkasan" masa. sajak beberapa bab: pengenalan (artis melarikan diri dari segala yang tidak penting, dari perayaan. mencerminkan revolusi, yang digambarkan oleh penyair dalam imej "Jeanne d'Arc dari telaga Siberia"; seperti "dari mana datangnya revolusi Rusia" ), "Bapa" (terdapat dalam fikiran - bapa revolusi: Narodnaya Volya, Perovskaya dan 1 Mac - pembunuhan Alexander II, nihilis, Stepan Khalturin; penyair berpendapat bahawa jika dia dan rakan-rakannya dilahirkan 30 tahun lebih awal, mereka akan menjadi antara "bapa"), "Kanak-kanak "(Wira penyair-lirik berusia 14 tahun, Moscow," Port Arthur telah pun diserahkan, "iaitu, permulaan tahun 1905, cuti Krismas - gambar kehidupan yang tenang dan bahagia, tetapi ia dimusnahkan oleh bahagian seterusnya bab ini: di St. Petersburg pada masa ini orang ramai sedang berkumpul, diketuai oleh Gapon - 5 ribu orang - "Bloody Sunday", dan selepas beberapa lama, kekacauan bermula di Moscow: "Saya jatuh cinta dengan ribut petir // Pada hari-hari pertama bulan Februari ini") , "Lelaki dan pekerja kilang" (gambar mogok. Ucapan di barikade dan tindakan balas terhadap mereka, dan tindakan balas dendam, apabila berundur dari penghadang, mereka naik ke atas bumbung dan melepaskan tembakan dari mereka dan membaling batu s), "Pemberontakan Tentera Laut" (gambar pemberontakan pada "Potemkin"), "Pelajar" (stud. ucapan dan tindakan balas terhadap mereka), "Moscow pada bulan Disember" (pemberontakan di Krasnaya Presnya). Buat epik. adegan pertempuran, sebagai pengimbang kepada mereka - adegan itu riang. zaman kanak-kanak, bandar biasa. kehidupan, buat sementara waktu acuh tak acuh, kemudian - ditumbuhi dengan pemberontakan. Plot yang menyatukan sejarah itu sendiri melayani puisi, dan bukan sejarah individu, setiap bab surat-menyurat. ini atau itu peringkat Rusia pertama. revolusi.

Pantun cerita didedikasikan untuk sudah lepas - Bagritsky, "Pemikiran tentang Opanas" (1926). Kemudian ia diolah semula. dalam libretto opera. Idea ini adalah nasib seorang petani (Opanas - imej kolektif) yang menentang revolusi, di jalan yang salah (motif berterusan pemecahan jalan, secara umum terdapat panggilan dengan "Quiet Don") Sholokhov .

Pada tahun 1920-an, The Village (1926) dan Pogorelshchina (1928) muncul. Nick. Klyueva, menangis hendak pergi. Rusia, tentang kerugian. dengan kematian rohaninya. nilai-nilai rakyat.

30-an Untuk permulaan 30-an dicirikan oleh kemerosotan percintaan. penderitaan revolusi. Tetapi teknologi. kemajuan dan permulaan perindustrian. memberi dorongan kepada pusingan baru romantisme. tiupan angin (koms. pembinaan, tanah dara, pengairan kawasan gersang), yang tidak boleh tetapi dapat dilihat dalam epik. puisi, iaitu dalam sebuah puisi. Ramai penulis pergi sebagai wartawan ke tapak pembinaan => Karangan berkembang, gaya karangan telah menembusi. dalam genre sastera yang lain. Jadi, V. Lugovskoy, disertakan kepada pasukan penulis, dihantar. ke Turkmenistan, berdasarkan esei dan rencana mereka sendiri yang dibuat. epik kitaran puisi "Kepada Bolshevik di padang pasir dan musim bunga".N. Tikhonov mencipta koleksi ayat "Yurga", bersatu bukan sahaja secara tematik, malah secara gubahan: dalam hampir setiap puisi. 2 baris imej - wira dan perbuatan sukar "neraka" yang mereka lakukan (pengairan padang pasir, membajak malam, penghantaran barang di sepanjang sungai gunung yang ribut, dll.). Wakil paling terang mengikuti. A. Tvardovsky."Semut Negara" (1936). T. sendiri percaya bahawa dari puisi inilah dia bermula sebagai penyair. Asas jawatan plot, mengambil bermula di Nar. cerita dongeng, dalam puisi Nekrasov "Kepada siapa di Rusia ..." - perjalanan mencari kebahagiaan. Wira puisi itu, Nikita Morgunok, meninggalkan rumah dan pergi mencari negara petani. kebahagiaan - Semut. T. menulis: "Perkataan" Semut ", secara amnya, tidak dicipta. Ia diambil dari salib. mitologi dan makna, kemungkinan besar, beberapa konkritisasi berabad-abad. petani mimpi dan khabar angin legenda tentang "tanah bebas", tentang diberkati. dan jauh. tepi tempat susu mengalir. sungai di kisseln. pantai." Tetapi imej Nikita Morgunka, untuk semua generalisasinya, membawa yang sebenar. ciri-ciri 30-an. Nikita adalah seorang kr-nin-one-man, telah mengalahkannya. keraguan tentang keperluan untuk ladang kolektif, Muravia menyampaikan kepadanya tanah itu, yang "panjang dan lebar - // Di sekelilingnya. // Kamu menyemai satu tunas, // Dan yang itu adalah milik kamu. Plot puisi itu dibina sedemikian rupa untuk meyakinkan Nikita tentang kejayaan cita-cita ladang kolektif, mendedahkan dirinya dalam gambaran penyemaian kolektif (Bab 4). T. dalam "Negara Semut" menunjukkan kehidupan yang sepatutnya dan wajib. akan menjadi, dan bukan seperti yang sebenarnya. Tetapi ini tidak mencoret puisi T. Penyair membela. ideal kr-nina-pekerja, mahir melukis puitis. gambar tanah asalnya, tahu mendengar dan menghantar rakyat. dialek ("untuk dibawa pergi - jadi asap adalah paip"), berdasarkan Nar lisan. TV-va mencipta gayanya sendiri. All-Union bermula dengan puisi "Negara Semut". kemasyhuran T. Selepas menulis "Negara Semut", diterima. Hadiah Stalin dan Order of Lenin (1936). Beliau memasuki tahun ke-3 IFLI (Institut Falsafah, Kesusasteraan dan Kesenian). Leonov menceritakan kisah itu, seperti dalam peperiksaan moden. Lit-re T. mengeluarkan tiket: “Tvardovsky. "Semut Negara". P. Vasiliev. "Christolyubov calicos" (1935-1936). Dari segi genre perwakilan pengeluaran. adalah gabungan puisi dan sandiwara (iaitu, selain puisi. naratif, saya juga mempunyai puisi dan prosa replika watak, dialog, monolog). Cr. kandungan. Ini adalah kisah artis Khristolyubov. Dia dilahirkan dalam keluarga keturunan. pelukis ikon, tetapi berbakat luar biasa, oleh itu, ikonnya mencerminkan yang sebenar. Nasional kehidupan: "Di mata para rasul ada kabut, / Dan gadis-gadis suci / Payudara yang perkasa, / Lubang hidung mabuk / Dan bibir pun bersuara nyanyian!" Datang ke kampung Eropah hud-ke Fogg. Melihat lukisan Khristolyubov, Fogg membawanya bersamanya, kononnya untuk belajar. Tetapi pengajaran itu mengeringkan prinsip hidup dalam karya kreatif Chr. Tindakan itu dipindahkan ke Soviet. masa. Di pergunungan Tekstil binaan Pavlodar. tumbuhan. Di atasnya artis bekerja. Christolyubov. Tetapi lukisannya untuk cetakan suram dan kuno. Untuk ini dia dibuang dari kilang. Chr. cuba menulis mengikut masa, kakinya tidak baik, dia mula. minum. Pernah dia bertemu rakan zaman kanak-kanaknya, dan kini - setiausaha jawatankuasa parti Smolyaninov. Dia dikutuk. cara hidup Chr., kebangkitan. dia di tempat kerja dan menasihatinya untuk menulis dengan terang, terang, meriah, seperti yang dikehendaki rakyat. agar Chr. disemai dengan semangat hidup baru, jemputlah dia. ke ladang kolektif, petani kolektif Fedoseev menunjukkan. rumah tangga dan berkata: "Tarik sepanjang hidup kami, pengasih." Setelah datang ke hari nama pembantu susu terbaik ladang kolektif, Elena Goreva, melihat kegembiraan di mata orang ramai, Chr. dilahirkan semula, dia bersedia untuk melukis belacu seperti itu, "supaya belacu adalah serpihan dari kehidupan ...", dari kehidupan Soviet yang menggembirakan.

Kedua-dua puisi ini dicirikan oleh: 1) wira yang meragui mencari kebahagiaan, cita-cita, kehidupan yang lebih baik; 2) membezakan masa lalu yang gelap dan masa kini yang cerah; 3) wira yakin bahawa kehidupan untuk kebaikan negara adalah cita-cita yang dicarinya; 4) semuanya berakhir dengan wira menuju ke arah masa depan yang lebih cerah.

Prosa 20-an - 30-an

Realisme tradisional bertahan pada permulaan abad ini. krisis. Tetapi menjelang 20-an. realisme yang diperolehi. kehidupan baru dalam sastera baru. Motivasi watak berubah, pemahaman tentang persekitaran berkembang. Sebagai tipikal keadaan itu sudah menjadi sejarah, secara global. sejarah proses. Seseorang (wira) mendapati dirinya 1 lawan 1 dengan sejarah, membahayakan makhluk peribadinya. Manusia ditarik ke dalam kitaran sejarah. peristiwa, selalunya bertentangan dengan kehendak mereka. Dan keadaan baru ini memperbaharui realisme. Kini bukan sahaja har-r dipengaruhi oleh persekitaran dan keadaan, malah sebaliknya. Konsep keperibadian baru sedang dibentuk: seseorang tidak mencerminkan, tetapi mencipta, menyedari dirinya bukan dalam tipu daya peribadi, tetapi di arena awam. Sebelum wira dan artis, prospek mencipta semula dunia telah terbuka => kesusasteraan ditegaskan, antara lain, hak untuk keganasan. Ia ada kaitan dengan revolusi. transfigurasi dunia: justifikasi revolusi. keganasan adalah perlu. bukan sahaja dalam hubungan. kepada manusia, tetapi juga berkaitan dengan kepada sejarah. 20-an - tahun selepas perang, orang datang ke sastera, satu cara atau lain menerima. penyertaan dalam permusuhan => sejumlah besar novel tentang orang awam muncul. perang ( Pilnyak "Tahun Telanjang", Blyakhin "Red Devils", Zazubrin "Dua Dunia",Serafimovich "Arus Besi" dan lain-lain.). Ciri-ciri novel ini adalah pelbagai; di dalamnya, liputan peristiwa diberikan dengan cara yang berbeza. sudut pandangan. Ini adalah percubaan untuk memahami perang sebagai fenomena, diwakili. har-ry orang yang telah jatuh. ke dalam roda sejarah. 2 novel pertama tentang gr. perang muncul pada tahun 1921 - ini adalah novel Zazubrin "Two Worlds" dan novel Pilnyak "The Naked Year". Dalam novel Pilnyak, revolusi. - inilah masanya untuk kembali kepada asal, asal. kali, pertama alam semula jadi berjaya dalam novel ini, ditenun dari dec. cerita, seperti kain perca. selimut. Zazubrina membaca bahagian 1 novel itu. Lunacharsky dan och. memuji dia. Sebaliknya, Pilnyak menggelar novel itu sebagai rumah penyembelihan. Walau bagaimanapun, ini bukan rumah sembelih, tetapi berpengalaman secara peribadi. Pilnyak tidak mengambil bahagian. dalam tentera sob-yah, dan Zazubrin dikerah. pertama ke Kolchakovsk. tentera, tetapi melarikan diri dari sana ke Reds, melihat pembuli Reds oleh Kolchak. Mengenai Kolchakovsk. Tentera Z. dan cerita. dalam novel (dia menggambarkan Tentera Merah kemudian dalam cerita "Sliver").

Dalam 20-an. lit-ra terselamat. tempoh kemas kini aktif. Dan bukan sahaja realisme telah diperoleh. kehidupan baru sebagai gambaran seseorang dalam aliran sejarah. Perbendaharaan kata dinyalakan. wira diperkaya dengan dialek dan dialek, birokrat, setem slogan - penggayaan di bawah bahasa sehari-hari. ucapan orang, memahami. ciri-ciri bahasa revolusi, terdedah kepada hiasan, i.e. "hiasan" ucapan dengan giliran "pintar", kata-kata, dsb. Penembusan diperlukan. dunia wira, dan bukan hanya penerangannya, jika tidak, wira akan jauh dari pembaca, tidak menarik. => Diperolehi nilai hebat gaya hebat, membenarkan. mencipta imej yang jelas tentang pencerita dari persekitaran tertentu ( Babel "Cavalry", karya Platonov).

Di tengah 20-an Sholokhov memulakan kerja di The Quiet Don (1926 - 1940), pada masa yang sama Gorky sedang mengerjakan epik 4 jilid "The Life of Klim Samgin" (1925 - 1936), Platonov - lebih "The Pit" (cerita, 1930) dan "Chevengur" (novel, 1929), di sini - "Kami" Zamyatin (diterbitkan pada tahun 1929 dengan singkatan dalam jurnal "Will of Russia"). Penulis tidak lagi cuba untuk mencerminkan masa lalu baru-baru ini, tetapi untuk memahaminya dan masa depan yang mungkin dalam karya mereka.

Novel pendidikan. Kemunculan fenomena seperti Soviet. mendidik. Novel ini dikondisikan oleh tuntutan masa. Masyarakat baru menuntut lampu baru, tetapi bukan sahaja. Ia juga memerlukan orang baru, yang akan dibesarkan daripada mereka yang dilahirkan di bawah rejim lama, tetapi untuknya kehidupan dewasa bermula sama ada semasa c. peperangan atau sejurus selepas itu. Pendek kata, pembina masa depan sosialisme juga diperlukan dinyalakan. watak adalah teladan. Sebagai lirik penyimpangan, saya bercadang untuk mengimbas kembali apa yang berlaku kepada prosa pada masa itu. Realisme tradisional bertahan pada permulaan abad ini. krisis. Tetapi menjelang 20-an. realisme yang diperolehi. kehidupan baru dalam sastera baru. Motivasi watak berubah, pemahaman tentang persekitaran berkembang. Sebagai tipikal keadaan itu sudah menjadi sejarah, secara global. sejarah proses. Seseorang (wira) mendapati dirinya 1 lawan 1 dengan sejarah, membahayakan makhluk peribadinya. Manusia ditarik ke dalam kitaran sejarah. peristiwa, selalunya bertentangan dengan kehendak mereka. Dan keadaan baru ini memperbaharui realisme. Kini bukan sahaja har-r dipengaruhi oleh persekitaran dan keadaan, malah sebaliknya. Konsep keperibadian baru sedang dibentuk: seseorang tidak mencerminkan, tetapi mencipta, menyedari dirinya bukan dalam tipu daya peribadi, tetapi di arena awam. Sebelum wira dan artis, prospek mencipta semula dunia telah terbuka => kesusasteraan ditegaskan, antara lain, hak untuk keganasan. Ia ada kaitan dengan revolusi. transfigurasi dunia: justifikasi revolusi. keganasan adalah perlu. bukan sahaja dalam hubungan. kepada manusia, tetapi juga berkaitan dengan kepada sejarah. Ciri-ciri realisme baru ini juga dicerminkan dalam pendidikan. novel. Tetapi selain itu, mereka akan membesarkan seseorang. novel itu adalah sesuatu untuk dibangkitkan. Novel adalah sejenis autobiografi. sastera, yang sepatutnya mendidik dengan contoh peribadi bukan sahaja mengalih perhatian. menyala. seorang hero, tetapi seorang yang sebenar. (Makarenko "Puisi Pedagogi", Ostrovsky "Bagaimana keluli itu marah", Gaidar "Sekolah").

Novel produksi 30an. Maaf untuk mengulangi, tetapi untuk permulaan. 30-an dicirikan oleh kemerosotan percintaan. penderitaan revolusi. Tetapi teknologi. kemajuan dan permulaan perindustrian. memberi dorongan kepada pusingan baru romantisme. tiupan angin (koms. tapak pembinaan, tanah dara, pengairan kawasan gersang) => ramai penulis pergi ke tapak pembinaan, ada epik. pengeluaran-I pada pengeluaran. tema. Dalam prosa dan puisi, terdapat perbezaan gaya karangan (Nik. Pogodin menulis drama berdasarkan karangan). tema sosialis. bangunan menjadi tema utama zaman moden, ia telah timbul. genre seperti novel produksi. Tugas utama novel tentang sosial. build-ve - penciptaan heroik. imej seorang lelaki yang bekerja. Dalam menyelesaikan masalah ini, 2 arah menonjol: 1) pendedahan topik melalui sejarah penciptaan (pembangunan) perusahaan tertentu (gabungan, loji kuasa, ladang kolektif); dalam novel jenis ini, nasib lebih besar. bilangan orang yang dikaitkan dengan tapak pembinaan dan sama-sama tertarik. hak cipta Perhatian, di tengah-tengah naratif, saya adalah produksi itu sendiri. proses => penciptaan selesai. Har-rov adalah sukar; 2) tema didedahkan melalui imej proses pembentukan insan baharu daripada kraf. persekitaran bandar, seni. perkembangan masalah diselesaikan atas contoh individu. nasib orang, dengan menggambarkan perasaan, pemikiran, percanggahan dan krisis mereka dalam kesedaran. Novel Malyshkin "Orang dari Pedalaman"- jenis ke-2.

Berlatarbelakangkan suasana yang menggembirakan penguasaan dalam prosa 30-an. "sifat kedua", i.e. macam-macam jenis mekanisme, tapak pembinaan, landskap perindustrian, penyanyi "alam semula jadi" langkan. Prishvin ( M. Prishvin "Ginseng", 1932), sebuah buku cerita muncul P. Bazhov "Kotak Malachite" (1938) dan sebagainya.

Novel sejarah. Antara yang terkemuka genre burung hantu. menyala pada tahun 30-an. diduduki sejarah novel. Minat burung hantu Lit-ry kepada sejarah pada kali pertama diungkapkan dalam puisi dan dramaturgi. Sejarah Soviet Pertama. novel muncul di tengah. 20-an Pengasas genre dalam burung hantu. penulis A.Chapygin, Yu.Tynyanov, Olga Forsh membuat persembahan dalam kesusasteraan. Pencapaian pengeluaran tempoh ini ialah "Stepan Razin" oleh Alexei Chapygin(1925-1926). Dia bukan sahaja secara kronologi, tetapi juga pada dasarnya mempunyai hak untuk dipanggil awal. peristiwa penting dalam pembangunan Soviet. sejarah novel: buat kali pertama dalam burung hantu. lit-re dalam bentuk yang digunakan. prosaik naratif, saya mendedahkan 1 daripada episod kenangan bapa. cerita. Adalah menarik bahawa Chapygin, yang berusaha untuk menaikkan imej Razin, mengidamkan wira, sebahagiannya mengaitkan. dia gudang pemikiran, harta. seterusnya generasi (ketajaman politik yang melampau, ateisme yang teguh). Gorky mengagumi novel itu. 1 lagi produk, khusus. antifeed. prestasi abad ke-17. - menyeberang. pemulihan Bolotnikov adalah "The Tale of Bolotnikov" G. Storm(1929).

Pada tahun 1925 novel "Kyukhlya" mula menyala.-nipis. aktiviti Yuri Tynyanov, penulis yang menyumbang bermakna. sumbangan kepada pembangunan Soviet. sejarah prosa. Panorama masyarakat terbentang di sekeliling wira. kehidupan era Decembrist. Penulis biografi individu. fakta bergabung dalam plot dengan gambar sejarah. rancangan.

Dalam 20-an. burung hantu. sejarah novel mengambil langkah pertama lagi, bilangan produk. pada sejarah topik masih kecil. Kesedihan menafikan dunia lama, yang dijiwai bukan sahaja dengan sejarah novel, tetapi juga banyak genre sastera lain, menentukan dominasi kritikan. kecenderungan terhadap masa lalu. 30-an - beralih bukan sahaja dalam erti kata sosialis. membina. Pada tahun 1933, sejarah kembali sebagai seorang guru. disiplin dalam mengajar institusi, kategori kritikan terhadap tebing masa lalu. tempat adalah objektif. penilaian peristiwa, keupayaan untuk mendengar masa lalu dan menghasilkan semula. era dengan segala percanggahannya. Bersejarah novel menjadi salah satu yang paling penting. genre burung hantu. liter. Dalam 30-an. mencipta karya seperti "Peter the Great" oleh A.N. Tolstoy (buku ke-1 dan ke-2 - 1929-1934, ke-3 - 1934-1945), "Tsushima" oleh A. Novikov-Priboy, "Pushkin" oleh Y. Tynyanov (dua buku pertama - pada tahun 1937, yang ketiga - "Remaja" - pada tahun 1943), "Sevastopol Strada" oleh S. Sergeev-Tsensky (1940), "Dmitry Donskoy" oleh S. Borodin (selesai pada tahun 1940), novel Chapygin ("Orang Berjalan" , 1934-1937), Shishkov ("Emelyan Pugachev", bermula pada tahun 30-an, berakhir semasa Perang Dunia Kedua), Ribut ("Kerja dan Hari Mikhail Lomonosov", 1932), V. Yan ("Genghis- Khan") , Kostyleva ("Kozma Minin") dan penulis lain. Perhatian penulis kini tidak begitu tertarik dengan episod bapa. sejarah, sambungan daripada nar. pemberontakan, berapa episod, sambungan. dengan pembentukan Ross. negeri, kemenangan ketenteraan, kehidupan orang yang cemerlang - saintis, seni, dan lain-lain. Halangan besar kepada pembangunan genre dalam jantina pertama. 30-an kekal kononnya. sosiologi kesat. pendekatan kepada masalah sejarah. razv. Pendekatan ini dicirikan, sebagai contoh, dengan pemahaman yang dipermudahkan tentang negara sebelum revolusi, di negeri itu mereka melihat penjelmaan keganasan kelas, penindasan, tetapi mereka tidak menyedari kepentingan progresif negara sebagai kuasa penyatuan dan pembaharuan. puncak sejarah. novel tahun 1930-an ialah "Peter the Great" oleh Tolstoy dan "Pushkin" oleh Tynyanov. Perkembangan sejarah ketenteraan. topik menjadi sangat relevan pada tahun 1937-1939, apabila ancaman perang baru menjadi semakin jelas. Bukan secara kebetulan dalam jantina ke-2. 30-an muncul.-Xia begitu banyak novel yang didedikasikan untuk. pertahanan Rusia daripada musuh luar ("Tsushima", "Sevastopol Strada", "Dmitry Donskoy", dll.) 30-an. - ini adalah masa sub-yang saya maksudkan. sejarah terhasil dalam prosa kita. Bukan kebetulan bahawa semuanya adalah yang terbesar. epik, mengambil bermula pada tahun 20-an. (“Senyap Mengalir Don”, “Kehidupan Klim Samgin”, “Menjalani Siksaan”) diterima. selesai dalam tempoh ini. Kehidupan berubah dan penulis boleh melihat revolusi. dan sivil peperangan bukan melalui mata saksi dan peserta, tetapi melalui mata ahli sejarah. Perubahan penting berlaku. dalam bahasa sejarah. novel. Usaha mencipta bahasa. mewarna gambar sejarah masa lalu dalam kesusasteraan 20-an, perjuangan menentang penulisan lancar, tidak mempedulikan sejarah. ciri-ciri bahasa semasa pembiakan. era, terbawa-bawa oleh zaman purba dan hiasan, membawa kepada peningkatan. archaization bahasa pengeluaran, dan ini adalah perlu. adalah untuk mengatasi. Masalah itu diselesaikan dalam novel Peter the Great karya Tolstoy. Dia penuh perhatian. belajar dan mengetahui bahasa dengan sempurna. era. tebal, pada bahagian 1, dibenarkan. pembaca untuk "mendengar" era: memperkenalkan petikan dari surat, ke dalam ucapan. Aksara Har-kah digunakan. arkaisme, tetapi sebaliknya, tidak pernah melepasi garisan, sengaja tidak bergaya. tiada, tiada kekacauan. bahasa novel oleh vulgarisme dan archaisms. Pengalaman mencipta sejarah ini bahasa itu kemudiannya. diterima pakai oleh Soviet sejarah fiksyen.

prosa satira. Mikhail Zoshchenko. Dalam cerita dari tahun 1920-an kebanyakannya dalam bentuk kisah, dia mencipta imej komik wira filistin dengan akhlak yang buruk dan pandangan primitif terhadap alam sekitar. The Blue Book (1934-35) ialah satu siri cerpen satira tentang keburukan dan keghairahan watak sejarah dan seorang pedagang moden. Cerita "Michel Sinyagin" (1930), "Returned Youth" (1933), esei cerita "Before Sunrise" (bahagian 1, 1943; bahagian 2, bertajuk "The Tale of the Mind", diterbitkan pada tahun 1972). Minat dalam kesedaran linguistik baru, penggunaan meluas bentuk cerita, pembinaan imej "pengarang" (pembawa "falsafah naif"). Beliau adalah ahli kumpulan Serapion Brothers (L. Lunts, Vs. Ivanov, V. Kaverin, K. Fedin, Mich. Slonimsky, E. Polonskaya, Nick. Tikhonov, Nick. Nikitin, V. Pozner).

Sehingga hari-hari terakhirnya, pengkritik menuduh Zoshchenko sebagai philistinism, vulgar, everydayism, dan apoliticality.

Romanov Panteleimon(1884-1938). Novel dan cerita lirik-psikologi dan satira tentang kehidupan Soviet pada tahun 20-an. Dalam novel "Rus" (bahagian 1-5, 1922-36) - manor Rusia semasa Perang Dunia Pertama dan Revolusi Februari 1917.

Averchenko Arkady(1881-1925). Dalam cerita, drama dan feuilletons (koleksi "Merry Oysters", 1910, "About Essentially Good People", 1914; cerita "Approaches and Two Others", 1917) - imej karikatur kehidupan dan adat Rusia. Selepas 1917 dalam buangan. Buku risalah A Dozen Knives in the Back of the Revolution (1921) secara menyindir mengagungkan sistem baharu di Rusia dan para pemimpinnya. Novel lucu "The Patron's Joke" (1925).

Michael Bulgakov- cerita "Hati Anjing", "Telur Maut", dll.

Dramaturgi. Masa tarik diri keperluan mereka sendiri, baik untuk prosa dan puisi, dan untuk dramaturgi. Dalam 20-an. ia dikehendaki memberikan monumental penghasilan semula perjuangan rakyat dsb. Ciri-ciri baru Soviet dramaturgi dengan naib. penjelmaan yang tersendiri. dalam genre drama rakyat heroik(walaupun terdapat juga melodrama dengan kandungan revolusioner: A. Faiko "Lake Lyul", D. Smolin "Ivan Kozyr dan Tatyana Russkikh"). Untuk heroik drama rakyat tahun 1920-an perwatakan. dua kecenderungan: tarikan kepada romantisme dan alegori. konvensyen. Nah, definisi "heroik. drama rakyat" bercakap untuk dirinya sendiri. Malah, drama tentang wira rakyat. Wira mengorbankan cinta, nyawa dan semua itu untuk rakyat. orang dibawa ke atas pentas dalam jumlah yang besar, kadangkala terlalu besar (, konflik paling kerap berdasarkan kelas. Percanggahan era, watak kebanyakannya digeneralisasikan, dalam drama alegoris yang cenderung kepada simbol atau tokoh alegori, pengikat heroik - dengan sindiran ("Let Dunka into Europe" - frasa dari drama Trenev "Spring Love"), bahasa rakyat (namun, ia tidak sengaja dikasarkan, sama seperti bahasa musuh - ia sengaja dikebiri). "Love Yarovaya" oleh K. Treneva (1926), Vs Ivanov "Kereta Api Berperisai 14-62" (1927) - kecenderungan romantis, "Tragedi Optimis" Vishnevsky (1932) - kecenderungan alegori.

Walau bagaimanapun, seseorang tidak sepatutnya melupakan karya satira, contohnya, Bulgakov "pangsapuri Zoyka" (1926), Erdman "Mandat" (?), menunjukkan borjuasi kecil moral, DEB "dari dalam ke luar".

Bersejarah situasi pada tahun 1930-an: industrialisme, kolektivisme, rancangan lima tahun... Semua kepentingan peribadi mesti dibawa ke altar untuk tujuan bersama - untuk membina sosialisme dalam masa yang singkat, jika tidak, kita semua akan dicekik dan dibunuh.

Dalam drama, terdapat pertikaian antara penyokong "bentuk baru" dan penyokong "bentuk lama" (yang pada masa ini sering diisytiharkan sebagai "borjuasi"). Soalan utama ialah ini: adakah mungkin untuk menyampaikan kandungan baharu menggunakan dram. bentuk masa lalu, atau perlu. segera memecahkan tradisi dan mencipta. sesuatu yang baru. Penyokong "bentuk baru" adalah Vs. Vishnevsky dan N. Pogodin, lawan mereka ialah Afinogenov, Kirshon dan lain-lain. yang pertama menentang dramaturgi takdir peribadi. terhadap psikologi, untuk gambaran orang ramai. bagi kumpulan kedua penulis drama, keperluan untuk mencari bentuk baharu juga jelas, tetapi laluan pencarian mereka tidak seharusnya melalui pemusnahan yang lama, tetapi melalui pembaharuan. mereka adalah tebing. untuk menguasai tuntutan mahkamah psikologi. menunjukkan kehidupan komuniti baru dengan mencipta jenis orang baru dalam individu mereka. bentuk.

Penulis drama pengeluaran kumpulan pertama dicirikan oleh skala, serba boleh, epik. skop, pemusnahan "pemandangan kotak", cuba untuk memindahkan tindakan ke "luasan kehidupan yang luas". Oleh itu keinginan untuk dinamisme, penolakan pembahagian kepada aksi, pemecahan tindakan menjadi episod ringkas dan, sebagai hasilnya, beberapa sinematografi. Contoh: Vs Vishnevsky "Optimis. tragedi" (lihat di atas), N. Pogodin "Tempo".

Ia adalah tipikal untuk penulis drama kumpulan ke-2 untuk menangani bukan massa, tetapi individu. sejarah, psikologi dev. watak hero, diberikan bukan sahaja dalam masyarakat.. tetapi juga dalam peribadi. kehidupan, tertarik kepada komposisi singkat, tidak berselerak di atas episod, tradisi. organisasi organisasi aksi dan plot. Contoh: Afinogenov "Takut", Kirshon "Roti".

Dari tingkat 2. 30-an - beralih kepada topik baru, har-ram, konflik. Orang Soviet yang sederhana, hidup, telah berpindah ke barisan hadapan. sebelah. Konflik dipindahkan dari bidang perjuangan menentang kuasa musuh kelas dan pendidikan semula mereka, ia dipindahkan ke bidang moral. dan pertembungan ideologi: perjuangan menentang sisa-sisa kapitalisme, menentang borjuasi, penduduk bandar kelabu. Contoh: Afinogenov "Jauh", Leonov "Lelaki Biasa".

Dalam tempoh yang sama, pembangunan meluas diterima. bermain khusus untuk kehidupan peribadi, keluarga, cinta, kehidupan seharian, dan => mendalami psikologi burung hantu. dramaturgi. Di sini kita boleh bercakap tentang psikologi berwarna lirik. Contoh: Arbuzov "Tanya", Afinogenov "Mashenka".

Kesusasteraan hijrah (gelombang pertama). Nama.

Konsep "Rusia. zarub." timbul dan terbentuk selepas Okt. mengaum, apabila pelarian mula meninggalkan Rusia secara beramai-ramai. Emigr. makhluk. dan dalam kerajaan Rusia (penulis emigré Rusia pertama ialah Andrei Kurbsky ), tetapi tidak mempunyai skala sedemikian. Selepas 1917, kira-kira 2 juta orang meninggalkan Rusia. Pusat penyebaran - Berlin, Paris, Harbin, dll. Rusia telah meninggalkan warna Rus. intelektual Lebih separuh daripada ahli falsafah, penulis, artis. telah diusir dari negara atau berhijrah. seumur hidup: N. Berdyaev, S. Bulgakov, N. Lossky, L. Shestov, L. Karsavin, F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, S. Rachmaninov dan I. Stravinsky. Penulis: iv. Bunin, iv. Shmelev, A. Averchenko, K. Balmont, Z. Gippius, B. Zaitsev, A. Kuprin, A. Remizov, I. Severyanin, A. Tolstoy, taffy, I. Shmelev, Sasha Cherny;M. Tsvetaeva, M. Aldanov, G. Adamovich, G. Ivanov,V. Khodasevich. Mereka pergi sendiri, melarikan diri, berundur dengan tentera, ramai yang diusir (kapal falsafah: pada tahun 1922, atas arahan Lenin, kira-kira 300 wakil intelektual Rusia dihantar ke Jerman; sebahagian daripada mereka dihantar dengan kereta api, beberapa - pada pengukus; kemudiannya, pengusiran jenis ini diamalkan secara berterusan), seseorang pergi "untuk rawatan" dan tidak kembali. Gelombang 1 merangkumi tempoh 20-an - 40an. Mula-mula kami pergi ke Berlin (bandar utama penghijrah Rusia, kerana ia murah untuk dicetak), Prague. Dari pertengahan. 20-an (selepas 1924) pusat Rusia. berhijrah tergerak di Paris.

Berkala penerbitan emigrasi. Untuk tempoh pertama (Jerman) ialah kharakt. penerbitan boom dan berkaitan. kebebasan pertukaran budaya: pendatang dibaca di USSR, dan penulis Soviet dibaca dalam penghijrahan. Kemudian Soviet membaca. langkah demi langkah kehilangan peluang untuk berkomunikasi dengan penulis Rusia. luar negara. Dalam bahasa Rusia makhluk asing. beberapa berkala penerbitan emigrasi. Dan di Jerman - inflasi, rumah penerbitan hancur. Hidupan terang tertumpu dalam terbitan berkala. rumah penerbitan

lampu pertama. majalah di luar negara - "The Coming Russia", 2 isu diterbitkan di Paris pada tahun 1920 (M. Aldanov, A. Tolstoy, N. Tchaikovsky, V. Henri). Salah satu yang paling berpengaruh. sosial-politik. atau T. majalah Rusia. berhijrah adalah “Moden. Nota ”, diterbitkan oleh Social Revolutionaries V. Rudnev, M. Vishnyak, I. Bunakov (Paris, 1920 - 1939, pengasas I. Fondaminsky-Bunyakov). Majalah sangat baik. keluasan estetik. pandangan dan dasar. toleransi. Sebanyak 70 terbitan jurnal diterbitkan, di mana maks. penulis terkenal. bahasa Rusia luar negara. dalam "Moden. Nota" melihat cahaya: "Pertahanan Luzhin", "Jemputan untuk Pelaksanaan", "Hadiah" oleh V. Nabokov, "Cinta Mitya" dan "Kehidupan Arseniev" oleh Iv. Bunin, ayat oleh G. Ivanov, "Sivtsev Vrazhek" oleh M. Osorgin, "Berjalan melalui siksaan" oleh A. Tolstoy, "Kunci" oleh M. Aldanov, autobiogr. prosa Chaliapin. Jurnal itu memberikan ulasan kebanyakan buku yang diterbitkan di Rusia dan di luar negara, praktikal. merentasi semua cabang ilmu.

Majalah "Will of Russia" adalah asasnya. Revolusioner Sosial (V. Zenzinov, V. Lebedev, O. Minor) di Prague pada tahun 1920. Perancangan. seperti harian. akhbar, tetapi dari Januari 1922 - mingguan, dan dari September - dua minggu sekali. "majalah politik dan budaya" (c. 25 muka surat). Penerbitan itu adalah organ Sosialis-Revolusioner. Ia sering dicetak di sini. artikel oleh V. Chernov, dan tokoh terkemuka lain. parti ini. Tetapi masih ia tidak boleh dianggap hanya disiram. ed. Dalam editorial Kolej itu termasuk M. Slonim, yang sebahagian besarnya menentukan wajah penerbitan (dia menerbitkan beberapa bahan di bawah nama samaran B. Aratov). Artikel dan monograf bermasalah diletakkan. esei, termasuk. dan tentang penulis yang kekal di Rusia, polemik. nota, maklum balas, ulasan, kronik, ulasan meluas tentang penghijrah. dan burung hantu. terbitan berkala, prosa dan puisi. Dalam cemerlang daripada kebanyakan pendatang. Diterbitkan pada 1920-1930-an, Volya Rossii diterbitkan hanya dalam ejaan baharu.

Tempat istimewa ialah majalah "Kapal Baru" (Paris, 1927 - 1928, 4 keluaran). Organ makanan-I mol. penulis "Lampu Hijau", timbul. sekitar Merezhkovskys. "Lampu hijau" - seolah-olah dahan yang dinyalakan-siram. zhurfiksov di Merezhkovskys di rumah, di mana, menurut tradisi lama, pada hari Ahad terdapat warna Rus Paris. intelektual Pada mulanya, bulatan itu termasuk V. Khodasevich, G. Adamovich, L. Engelgard dan lain-lain. Z. Gippius dan D. Merezhkovsky memainkan peranan dalam aktiviti bulatan ini. Antara bahan, sebagai peraturan, adalah laporan terperinci mengenai mesyuarat Lampu Hijau. Dalam editorial artikel nombor 1 majalah itu mengatakan bahawa majalah itu bukan milik. kepada mana-mana menyala. sekolah dan tiada pendatang. kerapu-m, tetapi dia mempunyai keturunannya sendiri. dalam sejarah Rusia semangat dan pemikiran. G. Struve juga menamakan majalah penulis muda yang lain - "Rumah Baru", "Nombor", "Mesyuarat" di Paris, "Nov" di Talinn, beberapa penerbitan di Harbin dan Shanghai, malah di San Francisco. Daripada jumlah ini, majalah "Numbers" (1930 - 1934, ed. N.Otsup) adalah yang paling banyak diterbitkan. Dari 1930 hingga 1934 - 10 keluaran. Dia menjadi yang utama dicetak organ penulisan. “Tanpa disedari. generasi”, yang sudah lama tidak mempunyai penerbitan sendiri. "Nombor" menjadi buah mulut idea "tanpa disedari. generasi, oppoz. tradisional "Moden. nota." Kultus "Nombor". "Paris. nota" dan cetak. G. Ivanov, G. Adamovich, B. Poplavsky, R. Bloch, L. Chervinskaya, M. Ageev, I. Odoevtsev. B. Poplavsky ditakrifkan sedemikian. nilai majalah baru: "Nombor" adalah fenomena atmosfera, hampir satu-satunya suasana kebebasan tanpa sempadan di mana lelaki baru boleh bernafas. Jurnal ini juga menerbitkan nota mengenai pawagam, fotografi, dan sukan. Majalah itu dibezakan oleh tinggi, pada peringkat pra-revolusioner. rumah penerbitan, percetakan berkualiti. penghibur.

Antara yang paling banyak akhbar Rusia yang terkenal berhijrah - organ Republikan-demokratik. persatuan "Berita Terkini" (Paris, 1920 - 1940, ed. P. Milyukov), monarki. "Renaissance" (Paris, 1925 - 1940, ed. P. Struve), akhbar "Link" (Paris, 1923 - 1928, ed. P. Milyukov), "Dni" (Paris, 1925 - 1932, ed. A. Kerensky ), "Rusia dan Slav" (Paris, 1928 - 1934, ed. B. Zaitsev), dsb.

Generasi yang lebih tua daripada "gelombang pertama" hijrah. Ciri umum. wakil rakyat.

Keinginan untuk "menyimpan perkara yang benar-benar berharga yang menjiwai masa lalu" (G. Adamovich) adalah di tengah-tengah TV-va penulis generasi yang lebih tua, yang berjaya memasuki kesusasteraan dan membuat nama untuk diri mereka sendiri walaupun pada zaman pra. -masa kebangkitan. Rusia. Ini Yves. Bunin, Iv. Shmelev, A. Remizov, A. Kuprin, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, M. Osorgina. Lit-ra "senior" diwakili oleh preimusch. prosa. Dalam buangan, penulis prosa generasi yang lebih tua mencipta buku hebat: The Life of Arseniev (Nob. Prize 1933), Bunin's Dark Alleys; "Sun of the Dead", "Summer of the Lord", "Praying Man" oleh Shmelev; "Sivtsev Vrazhek" oleh Osorgin; "The Journey of Gleb", "Reverend Sergius of Radonezh" oleh Zaitsev; "Yesus Tidak Diketahui" Merezhkovsky. A. Kuprin - 2 novel "The Dome of St. Isaac of Dalmatia" dan "Junker", cerita "Wheel of Time". Bermakna. menyala. kemunculan buku memoir "Living Faces" oleh Gippius.

Penyair generasi lama: I. Severyanin, S. Cherny, D. Burliuk, K. Balmont, Z. Gippius, Vyach. Ivanov. Ch. motif sastera generasi lama ialah motif nostalgia. ingatan kepada yang hilang tanah air. Tragedi pengasingan ditentang oleh warisan besar Rusia. budaya, masa lalu yang dimitologikan dan dipuisi. Topik adalah retrospektif: merindukan "Rusia yang kekal", peristiwa revolusi, dsb. peperangan, sejarah masa lalu, kenangan zaman kanak-kanak dan remaja. Makna rayuan kepada "Rusia yang kekal" diberikan kepada biografi penulis, komposer, biografi orang-orang kudus: Iv. Bunin menulis tentang Tolstoy ("The Liberation of Tolstoy"), B. Zaitsev - tentang Zhukovsky, Turgenev, Chekhov, Sergius of Radonezh (biografi dengan nama yang sama), dsb. Autobiografi sedang dibuat. buku-buku di mana dunia kanak-kanak dan belia, belum terjejas oleh malapetaka besar, dilihat "dari seberang" indah, tercerahkan: Iv. Shmelev ("Manusia Berdoa", "Musim Panas Tuhan"), peristiwa masa mudanya dibina semula oleh A. Kuprin ("Junkers"), autobiografi terakhir. Buku Rusia. penulis-bangsawan menulis Yves. Bunin ("The Life of Arseniev"), perjalanan ke "asal usul hari" ditangkap oleh B. Zaitsev ("Gleb's Journey") dan A. Tolstoy ("Nikita's Childhood"). Lapisan khas Rusia. berhijrah lit-ry - produk, yang memberikan penilaian tragis. peristiwa revolusi dan gr. peperangan. Acara gr. peperangan dan revolusi diselangi dengan mimpi, penglihatan, menuju ke lubuk kesedaran rakyat, Rus. semangat dalam buku A. Remizov "Whirled Russia", "Guru Muzik", "Through the Fire of Sorrows". Diari Yves penuh dengan kecaman yang menyedihkan. Bunin "Hari Terkutuklah". Novel oleh M. Osorgin "Sivtsev Vrazhek" mencerminkan kehidupan Moscow dalam perang dan tahun sebelum perang, semasa revolusi. iv. Shmelev mencipta tragis. kisah Keganasan Merah di Crimea - epik "The Sun of the Dead", yang disebut T. Mann sebagai "mimpi ngeri, diselubungi puitis. kecemerlangan dokumen era. Memahami punca revolusi ditumpukan kepada "Kempen Ais" oleh R. Gul, "The Beast from the Abyss" oleh E. Chirikov, sejarah. novel M. Aldanov, yang menyertai penulis generasi yang lebih tua ("Kunci", "Escape", "Gua"), tiga jilid "Rasputin" oleh V. Nazhivin. Membandingkan "semalam" dan "semasa", generasi yang lebih tua membuat pilihan memihak kepada yang hilang. pemujaan. dunia Rusia lama, tidak menyedari keperluan untuk membiasakan diri dengan realiti baru penghijrahan. Ini juga membawa kepada estetika konservatisme "senior": "Adakah masanya untuk berhenti mengikuti jejak Tolstoy? Bunin bingung. “Dan langkah siapa yang harus kita ikuti?”

Generasi pertengahan gelombang pertama hijrah. Ciri umum. wakil rakyat.

Dalam kedudukan pertengahan antara "senior" dan "junior" adalah penyair yang menerbitkan koleksi pertama mereka sebelum revolusi dan dengan cukup yakin mengisytiharkan diri mereka di Rusia: V. Khodasevich, G. Ivanov, M. Tsvetaeva, G. Adamovich. Dalam puisi berhijrah mereka berdiri berasingan. M. Tsvetaeva dalam buangan sedang mengalami kreatif berlepas, merujuk kepada genre puisi, "monumental" ayat. Di Republik Czech, dan kemudian di Perancis, dia menulis: "The Tsar Maiden", "The Poem of the Mountain", "The Poem of the End", "The Poem of the Air", "The Pied Piper", " Tangga", "Tahun Baru", "Percubaan di Bilik". V. Khodasevich menerbitkan koleksi teratasnya "Heavy Lyre", "European Night" dalam buangan, menjadi mentor kepada penyair muda yang bersatu dalam kumpulan "Crossroads". G. Ivanov, setelah terselamat dari ringannya koleksi awal, menerima status penyair pertama emigrasi, menerbitkan buku puisi yang termasuk dalam dana emas puisi Rusia: "Puisi", "Potret tanpa persamaan", "Diari Posthumous". Tempat istimewa dalam warisan kesusasteraan hijrah diduduki oleh memoir kuasi G. Ivanov "Petersburg Winters", "Bayang-bayang Cina", puisi prosanya yang terkenal "The Decay of the Atom". G.Adamovich menerbitkan koleksi program "Perpaduan", sebuah buku esei yang terkenal "Komen".

"Generasi Ghaib"(istilah penulis, pengkritik sastera V. Varshavsky penolakan. dari pembinaan semula yang hilang tanpa harapan. Penulis muda yang tidak mempunyai masa untuk mencipta reputasi sastera yang kuat di Rusia tergolong dalam "generasi yang tidak disedari": V. Nabokov, G Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knut, I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev -Kutuzov, Yu. Mandelstam, Yu. Terapiano V. Nabokov dan G. Gazdanov memenangi pan-Eropah, dalam kes Nabokov, malah kemasyhuran dunia. Yang paling dramatik ialah nasib B. Poplavsky, yang meninggal dunia dalam keadaan misteri, A Steiger, I. Knorring, yang meninggal dunia awal di sebuah syarikat farmaseutikal mereka diganggu oleh pendapatan sen. Menggambarkan situasi "generasi yang tidak disedari" yang tinggal di kafe murah kecil di Montparnasse, V. Khodasevich menulis: "Keputusasaan yang memiliki jiwa Montparnasse... memberi makan dan disokong oleh penghinaan dan kemiskinan... diri sendiri secawan kopi. Di Montparnasse, kadang-kadang mereka duduk sehingga pagi kerana tiada tempat untuk bermalam. Kemiskinan mencacatkan kreativiti itu sendiri.”

nota Paris, gerakan dalam puisi emigrasi Rusia pada akhir 1920-an, yang pemimpinnya dianggap G. Adamovich, dan wakil-wakil B. Poplavsky yang paling terkenal, L. Chervinskaya (1906-1988), A. Steiger (1907-1944); Penulis prosa J. Felzen (1894–1943) juga rapat dengannya. Adamovich adalah orang pertama yang bercakap tentang arus Paris yang istimewa dalam puisi Diaspora Rusia pada tahun 1927, walaupun nama "nota Paris" nampaknya milik Poplavsky, yang menulis pada tahun 1930: "Hanya ada satu sekolah Paris, satu nota metafizik. , berkembang sepanjang masa - sungguh-sungguh, cerah dan tiada harapan.

Pergerakan itu, yang mengiktiraf "nota" ini sebagai yang dominan, menganggap G. Ivanov penyair yang paling sepenuhnya menyatakan pengalaman pengasingan, dan menentang programnya (pergerakan itu tidak menerbitkan manifesto khas) kepada prinsip kumpulan puisi Perekrestok , yang mengikut prinsip estetik V. Khodasevich. Dalam responsnya terhadap ucapan Nota Paris, Khodasevich menekankan ketidakbolehterimaan untuk mengubah puisi menjadi "dokumen manusia", menunjukkan bahawa pencapaian kreatif sebenar hanya mungkin hasil daripada menguasai tradisi artistik, yang akhirnya membawa kepada Pushkin. Untuk program ini, yang memberi inspirasi kepada penyair Crossroads, penganut Nota Paris, mengikuti Adamovich, menentang pandangan puisi sebagai bukti langsung pengalaman, pengurangan "sastera" kepada minimum, kerana ia menghalang ungkapan tentang ketulenan perasaan yang diilhamkan oleh kerinduan metafizik. Puisi, mengikut program yang digariskan oleh Adamovich, hendaklah "dibuat daripada bahan asas, daripada "ya" dan "tidak" ... tanpa sebarang hiasan.

V. Khodasevich menganggap tugas utama kesusasteraan Rusia dalam buangan adalah pemeliharaan bahasa dan budaya Rusia. Dia mempertahankan ketukangan, menegaskan bahawa kesusasteraan emigré harus mewarisi pencapaian terhebat pendahulunya, "cantumkan mawar klasik" ke dalam liar emigré. Penyair muda kumpulan Crossroads bersatu di sekitar Khodasevich: G. Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu. Mandelstam, V. Smolensky.

_____________________________________________________________________________