Suara lelaki. Apakah suara tenor? Bahagian tenor

Tiga - bes, bariton dan tenor.

Tenor - suara nyanyian lelaki yang tinggi, mungkin suara paling popular di dunia. Diterjemah dari bahasa Latin, tenor bermaksud pergerakan seragam, ketegangan suara.

Julat pemain solo dari "ke" oktaf kecil kepada "ke" yang kedua, dan dalam bahagian paduan suara had atas adalah "la" dari oktaf pertama. Di kalangan pemain solo, keupayaan untuk mengambil B-flat dengan bersih dan tegas dari yang pertama hingga yang kedua sangat dihargai.

Nota berdaftar peralihan (antara dada dan kepala daftar) - mi-fa-fa-tajam oktaf pertama.

Bahagian tenor direkodkan dalam clef treble (satu oktaf lebih tinggi daripada bunyi sebenar), serta dalam clef bes dan tenor.

Mengikut timbre dan julat, mereka membezakan:

• kauntertenor
• tenor altino
• tenor lirik (tenore di grazia)
• tenor lirik-drama
• tenor dramatik (tenore di forza)
• tenor ciri

Kauntertenor (Countertenor) - suara opera lelaki tertinggi, julat "do" oktaf kecil - "si" saat! Sehingga baru-baru ini, ia agak jarang berlaku, tetapi kini ia menjadi lebih biasa.

Perlu diperhatikan bahawa counter-tenor bukan jenis suara pun, ia adalah TEKNIK NYANYIAN. Sebagai peraturan, bariton menjadi tenor balas, yang menyanyi dengan kuat dalam daftar falsetto. Bunyi kauntertenor serupa dengan suara perempuan.

Mendengar lagu "El Condor Pasa" ("Penerbangan Condor") Komposer Peru Daniel Robles (1913) dilakukan oleh countertenor terkenal di dunia Fernando Lima (Fernando Lima).

Dalam lagu ini, julatnya adalah daripada "F-sharp" kecil kepada "D" oktaf kedua.

Tenor altino adalah pelbagai tenor lirik, yang mempunyai huruf besar yang dibangunkan dengan baik, julat mencapai "mi" oktaf kedua. Biasanya suara ini mempunyai julat kecil, yang mengenakan sekatan pada himpunan.

Peranan Ahli nujum dalam The Golden Cockerel karya Rimsky-Korsakov telah ditulis untuk altino tenor.

Tenor lirik. Bilangan terbesar peranan dalam himpunan opera ditulis khusus untuknya: Faust (Gounod's "Faust"), Lensky (Tchaikovsky's "Eugene Onegin"), Alfred (Verdi's "La Traviata"), Pierre Bezukhov (Prokofiev's "War and Peace" ).

Dalam opera Rossini dan Mozart, tenor memerlukan mobiliti suara yang sangat tinggi dan julat yang paling luas. Oleh itu, konsep Rossini (Mozart) tenor.

Dengar cara Richard Croft, penyanyi opera Amerika sering digambarkan sebagai tenor lirik atau "Mozart tenor", menyanyikan Aria of Mithridates dengan hebat "Vado incontro al fato estremo"("Saya akan menemui nasib yang luar biasa") dari opera Mozart.

Beri perhatian kepada lompatan besar dalam permainan ini.

Lirik dramatik tenor mampu melakukan bahagian kedua-dua tenor lirik dan dramatik.

Dengarkan nyanyian seorang penyanyi Rusia yang unik Alexander Gradsky.

Muzik oleh A. Pakhmutova, lirik oleh N. Dobronravov, "How young we were", lagu dari filem "My love in the third year"

Julat dalam prestasi "la" Gradsky ini adalah besar - "semula" oktaf kedua!

tenor dramatik. Suara ini kurang biasa dalam opera berbanding tenor lirik, tetapi peranan hebat telah dicipta untuknya - imej orang dengan watak yang bertentangan, yang nasibnya berkembang secara tragis: Jose (Bizet "Carmen"), Otello (Verdi "Otello"), Jerman (Tchaikovsky "Puan Puncak"). Arias wira ini terdengar lebih tegang, lebih dramatik.

Ada juga konsepnya tenor Wagnerian yang heroik. Opera Wagner berskala sangat besar, dan stamina yang sangat besar diperlukan daripada penghibur untuk terus menyanyi selama beberapa jam berturut-turut dengan berani, kuat, kuat.

Dengar Penyanyi Opera Jerman, Dramatik Tenor Jonas Kaufmann

Richard Wagner opera "Lohengrin" "Di tanah fernem"

Tenor lirik-dramatik, suara tidak semestinya lebih kuat daripada lirik, ia lebih keras, nada yang lebih keras (biasanya), suara yang lebih keluli, penyanyi dengan suara sedemikian mampu menyanyi kedua-dua lirik dan bahagian dramatik. Kadang-kadang ia berlaku bahawa pemilik suara sedemikian tidak mempunyai timbre yang sangat indah atau suara yang besar, maka mereka menonjol dalam kategori khas "tenor ciri", biasanya menyanyi di luar, tetapi kadang-kadang ciri, mempunyai bakat yang hebat, membuat laluan mereka ke peranan pertama dan juga menjadi penyanyi peringkat dunia.

Mario Lanza, pemilik timbre yang indah, cerah, alam semula jadi yang indah, dia sentiasa menyanyi dengan sangat baik, walaupun sebelum dia mula belajar, tetapi selepas kelas dengan Rosati, dia menjadi sangat dekat dengan ideal dari segi teknikal. Sekiranya dia kurang malas dan bekerja lebih sedikit pada dirinya sendiri ...

"Martha March di mana awak bersembunyi" "Martha" Friedrich von Flotow.
Bahagian Lionel, direka bentuk bukan untuk tenor lirik, yang dipersembahkan oleh Lanz kedengaran bagus, ciri tenaga tenor dram dengan kelembutan tenor lir.

Kematian Otello "Otello" oleh Verdi.
Bahagian Otello ditulis oleh Verdi berdasarkan kemungkinan vokal tenor dramatik Francesco Tamagno, seorang penyanyi yang terpaksa membalut dadanya sebelum naik ke pentas supaya, Allah melarang, dia tidak akan menyanyi dengan semua kuasa suaranya. Orang ramai boleh kehilangan kesedaran daripada suara Tamagno, ia sangat kuat (walaupun di sini, pada pendapat saya, beberapa ciri timbre suara itu juga harus dipersalahkan, sebagai contoh, walaupun ketika mendengar rakaman Tamagno yang berusia ratusan tahun, kepala saya mula berfikir. sakit).
Lanza melakukannya dengan baik dengan bahagian ini, untuk ini dia tidak perlu menyanyi dengan kekuatan penuh atau menukar kelantangan suaranya.

Placido Domingo, tenor lirik-dramatik, dan jika anda menghadapi kebenaran, malah lebih ciri, timbre suaranya tidak kaya, walaupun kedengaran mulia, cantik, tetapi ini adalah merit Domingo sebagai artis, pemuzik, penyanyi , tetapi secara semula jadi dia bernasib baik kurang daripada Lanz atau Bjerling.

"Mac Mac, Di Mana Anda Bersembunyi" "Martha"
Domingo di dalamnya kurang lirik daripada Lanza, tetapi di sini sebabnya agak tebre yang kurang cantik, dari segi kelembutan bunyi, dia menyanyi lebih baik daripada Mario Lanza, semata-mata kerana, tidak seperti Lanza, dia tidak malas dan tahu bagaimana untuk mengusahakan kualiti prestasi.

Kematian Othello.
Di sini Domingo adalah sangat baik, kekuatan, keluli, di mana lirik diperlukan, tidak seperti Marta, ia sama sekali tidak ketara bahawa suara itu tidak kaya dengan ciri timbre.

Giaccomo Lauri-Volpi: terdapat banyak perkara yang tidak dapat difahami tentang suara penyanyi ini, tetapi saya cenderung untuk mengklasifikasikannya sebagai suara lirik-drama, walaupun dia sendiri menganggap dirinya sebagai tenor dramatik. Di bahagian atas, Volpi mempunyai Fa oktaf kedua, iaitu, ciri nota tenor ringan (dan tidak semuanya), di bahagian bawah dia mengambil bass Fa, sejauh yang saya tahu, dia mengambilnya dengan agak sonik. , tidak seperti tenor lain, sebaliknya hanya berdengung nota ini.

A te, o cara Bellini's Puritani.
Bellini menulis Puritan berdasarkan Giovanni Rubbini, tenor pertama dalam sejarah yang mengambil C atas dengan suara, dan bukan falsetto, menurut ingatan sezamannya, Rubbini mempunyai timbre dan julat bunyi yang sangat kaya, dia boleh menyanyi kedua-duanya. dengan lembut dan penuhkan suaranya dengan baja, kemungkinan besar dia sendiri juga seorang tenor lirik-dramatik, yang ditambah pula dengan teknik pada masa itu (penyanyi pada masa itu boleh menyanyi sehingga dua belas skala dua oktaf dalam satu nafas, dan beberapa membuat hiasan pada setiap nota), kini hilang, mencipta kesan prestasi yang mungkin tidak dapat kita bayangkan. Volpi menyanyikan aria dari Puritan, dengan lembut, lirik, hanya di bahagian atas Adakah dia membenarkan dirinya menambah keluli pada suaranya.

Kematian Othello. Lauri Volpi menyediakan bahagian Othello pada penghujung kerjayanya, suaranya tidak lagi kedengaran seperti pada masa mudanya, tetapi masih bebas naik ke tingkat atas. Dalam persembahan ini, nada lembut Lauri-Volpi dan kemalasan dramatik yang diletakkan oleh alam semula jadi (dan maestro Antonio Catogni) ke dalam suaranya dijalin dengan cara yang menarik. Saya akan menambah bahawa walaupun kelihatan lembut, Lauri Volpi mempunyai suara yang sangat kuat, mampu memekak jika perlu.

Akhir sekali, beberapa petikan daripada Meyerbeer's Huguenots.
Pada rakaman ini, Lauri-Volpi mengambil D atas dalam kemuncak, mengambilnya dengan bebas sepenuhnya, dengan suara penuh, dan secara literal tiga puluh saat sebelum itu, dia menyanyikan C atas dengan suara ringan pada piano, sementara anda boleh mendengar bahawa ini adalah suara, bukan falsetto.

TENOR

tenor komik

Tempoh untuk peranan watak

Tenor lirik

Tenor dramatik muda

tenor dramatik

BARITONE

Bariton lirik

bariton Cavalier

Ciri bariton

bariton dramatik

Lirik bass-bariton

Bas-bariton dramatik

BASS

Bass cantante - bass tinggi

Bass dramatik tinggi

bass muda

Bass komik lirik

buffo dramatik

bass rendah

nama Jerman: Lirik Serioser Bass

nama Itali: Basso Profundo

Terjemahan bahasa Inggeris: bass rendah

Julat: daripada "ke" oktaf besar kepada "fa" yang pertama

Penerangan: bass profundo ialah suara lelaki yang paling rendah. Menurut J.B. Steane, yang dipetiknya dalam bukunya "Voices, Singers, and Critics" ("Voices, Singers, and Critics" oleh J. B. Steane), suara ini menggunakan pembentukan bunyi yang mengecualikan vibrato pantas. Ia mempunyai timbre yang padat dengan pukulan dinding. Penyanyi kadangkala menggunakan jenis vibrato lain: hayunan perlahan atau "mengerikan".

Peranan:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Boris Godunov (Mussorgsky sederhana)
Sobakin - Pengantin Tsar (Rimsky-Korsakov)
Putera Yuri - Lagenda Kitezh (Rimsky-Korsakov)
Raja Rene - Iolanthe (Tchaikovsky)
Putera Gremin - Eugene Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)

Penyanyi:

Matti Salminen

Bass dramatik rendah

Saya pasti bahawa saya tidak akan tersilap jika saya mula menegaskan bahawa suara tenor lelaki adalah objek keinginan untuk jisim lelaki muda yang mengimpikan kerjaya vokal. Saya percaya bahawa ini adalah pengaruh fesyen, yang bertindak secara tidak langsung, melalui komposer yang menulis bahan vokal moden terutamanya untuk suara lelaki yang tinggi.

Bagaimana untuk membuat suara tenor?- walaupun soalan sedemikian yang mana-mana orang yang lebih atau kurang mahir dalam realiti vokal hanya menganggap bodoh boleh didapati di Internet dan dalam satu bentuk atau yang lain di laman web ini di bawah tajuk "Tanya? Saya jawab ... ".

Adalah baik jika seorang lelaki muda mengetahui dengan tepat jenis suara yang dia miliki dan memilih untuk dirinya sendiri himpunan yang paling sesuai dengan keupayaan tubuhnya. Tetapi sebaliknya sering berlaku - mempunyai secara objektif, secara semula jadi, jenis suara yang sama sekali berbeza, vokalis pemula cenderung untuk menyanyikan nota yang terlalu tinggi untuknya. Ini membawa kepada apa? Untuk ketegangan berlebihan organ vokal seseorang yang berterusan, dan inilah, ketegangan berlebihan ini adalah laluan langsung kepada kedua-dua penyakit dan kehilangan suara kemudiannya.

Salah satu tandanya ialah julat suara tenor.

Jadi, sudah jelas bahawa tenor itu adalah suara yang tinggi. Berapa tinggi? KLASIK mentakrifkan julat suara tenor sebagai C kecil - C hingga oktaf kedua.

Adakah ini bermakna bahawa Re penyanyi tenor kedua (atau Xi besar) tidak akan dapat menyanyi? Tidak, sudah tentu boleh. Tapi di sini BERKUALITI bermain not di luar julat mungkin menjadi berbeza. Anda perlu faham bahawa kita bercakap tentang muzik klasik (dan vokal).

Pada masa yang sama, bermula dari nota tertentu oktaf pertama (ia berbeza untuk subjenis suara yang berbeza), tenor menggunakan teknik campuran - bercampur, bahagian ini ditandakan dengan warna kuning. Iaitu, satu cara atau yang lain, daftar kepala dalam suara berfungsi, tetapi bukan dalam bentuk tulennya, tetapi sebagai "campuran" ke dada. Tenor ialah nama untuk suara lelaki klasik, memanggil penyanyi pop atau rock sebagai tenor adalah tidak betul.

Pertama, karya vokal klasik, yang ditulis untuk persembahan mereka oleh penyanyi tenor, tidak melampaui julat yang dinamakan, dan kedua, dalam klasik suara kepala lelaki tulen (berdasarkan daftar falsetto) tidak digunakan, oleh itu tenor terhad kepada oktaf kedua , walaupun mungkin lebih baik untuk bercakap tentang Re-Mi (tetapi terdapat pengecualian untuk peraturan ini - tenor balas, mengenainya di bawah). Ketiga, teknik vokal klasik (kita tidak boleh melupakannya) dibezakan oleh ciri-cirinya sendiri.

Apa itu tenor

Secara adil, kita harus bercakap tentang subjenis suara tenor, kerana dengan sendirinya jenis suara lelaki ini juga berbeza. Terdapat gradasi berikut:

counter-tenor (seterusnya dibahagikan kepada alto dan soprano) - suara tertinggi, menggunakan bahagian "kepala" julat (daftar atas) sepenuhnya. Ini adalah suara kebudak-budakan yang nipis, sama ada tidak hilang semasa tempoh mutasi, tetapi dikekalkan bersama dengan bahagian dada bawah, timbre lelaki, atau hasil perkembangan suara dalam cara nyanyian tertentu ini. Jika seorang lelaki sengaja mengembangkan julat atasnya, maka dengan sifat tertentu dia akan dapat menyanyi seperti tenor balas. Suara lelaki yang tinggi ini sangat mengingatkan wanita:

E. Kurmangaliev "Aria of Delilah"

M. Kuznetsov "aria Ratu Malam"

Tenor ringan adalah suara tertinggi, yang, bagaimanapun, mempunyai nada dada yang penuh, yang, walaupun kedengaran sangat ringan dan lapang, namun berbeza daripada suara wanita:

J. Florez "Granada"

tenor lirik- suara lembut, nipis, lembut, sangat mudah alih:

S. Lemeshev "Beritahu, perempuan, kepada teman wanita anda..."

tenor lirik-drama– timbre yang lebih kaya, padat dan lebih nada, bandingkan bunyinya dengan tenor ringan yang mempersembahkan lagu yang sama:

M. Lanza “Granada”

tenor dramatik- yang paling rendah dalam keluarga tenor, sudah hampir dalam timbre dengan bariton, ia dibezakan oleh kuasa bunyi, oleh itu, bahagian-bahagian banyak watak utama persembahan opera telah ditulis untuk suara sedemikian: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Dan Herman dalam The Queen of Spades - juga dia

V. Atlantov "Aria Herman"

Seperti yang anda lihat, dengan pengecualian subspesies tertinggi, selebihnya berbeza antara satu sama lain bukan dalam julat mereka, tetapi dalam timbre, atau, kerana ia juga dipanggil, "cat suara". i.e, TIMBRE, dan bukan julat, ialah ciri utama yang membolehkan kita mengaitkan suara dan tenor lelaki, termasuk, kepada satu atau lain jenis dan subjenis.

Ciri membezakan utama suara tenor ialah timbrenya.

Penyelidik terkenal Profesor V.P. Morozov mengatakan ini dalam salah satu bukunya:

"Dalam banyak kes, tanda ini ternyata lebih penting daripada tanda julat, kerana kita tahu bahawa terdapat, sebagai contoh, bariton yang mengambil tenor tertinggi, tetapi, bagaimanapun, ini adalah bariton. Dan jika tenor (dari segi timbre, tidak syak lagi) tidak mempunyai tenor tertinggi, maka bukan sahaja untuk alasan ini ia tidak boleh dianggap sebagai bariton ... "

Kesilapan paling ketara orang muda yang belum mempunyai pengalaman vokal adalah percubaan untuk menentukan suara mereka semata-mata dengan julatnya. Sebagai contoh, pertengahan oktaf pertama dinyanyikan oleh kedua-dua bariton dan tenor, apa yang perlu dilakukan? Dengar watak suara. Dan bagaimana untuk mendengarnya? Dan hubungi pakar! Pada usia 16-20 tahun, idea pendengaran tertentu tentang bagaimana bunyi purata lelaki berbanding dengan suara tinggi di bahagian julat yang sama belum sempat terbentuk di dalam otak. Ini adalah pengetahuan dan pengalaman seorang guru vokal, yang perlu anda rujuk.

Ngomong-ngomong, walaupun seorang guru tidak akan selalu menentukan jenis suara dari satu pendengaran, sekurang-kurangnya anda perlu bekerja keras untuk membezakan tenor dramatik dari bariton lirik! Oleh itu, sama sekali tidak penting untuk mengetahui dengan tepat subjenis suara anda jika anda berusaha untuk menyanyikan himpunan moden, dan tidak mempelajari bahagian opera. Ini telah lama difahami di Barat, di mana guru vokal menentukan suara anak didik mereka, merujuknya kepada tiga jenis - rendah, sederhana atau tinggi. Saya bercakap tentang perkara ini dalam artikel "Peralihan suara - suar vokal kami" di laman web ini.

Bahagian peralihan adalah satu lagi tanda bahawa jenis suara tenor

Tidak boleh dikatakan bahawa satu lagi ciri yang membezakan jenis suara ialah bahagian peralihan (nota peralihan). "Lokasi" mereka di garisan padang secara langsung berkaitan dengan struktur alat vokal, terutamanya, sudah tentu, lipatan vokal. Semakin nipis dan ringan lipatan penyanyi, semakin tinggi bunyi yang mereka cipta tanpa menggunakan daftar kepala falsetto. Iaitu, semakin tinggi nota peralihan akan berada dalam suara (lebih tepat, keseluruhan bahagian).

Untuk mana-mana tenor, nota peralihan boleh berada di mana-mana sahaja dalam bahagian ini, ini tidak bermakna sama sekali bahawa tenor dramatik akan mempunyai peralihan kepada E, dan lirik atau ringan kepada G. Anda tidak boleh mengukur dengan pembaris! Ya, dan pengalaman penyanyi akan memainkan peranan penting, dan inilah sebabnya.

Hakikatnya secara beransur-ansur, dengan latihan suara, kawasan peralihan beralih agak ke atas, kerana suara itu berpengalaman, mengeras, ia sama sekali berbeza daripada suara seorang pemula, seperti atlet dewasa berbanding dengan seorang remaja. Seorang profesional boleh menyanyi dalam daftar dada yang jelas lebih tinggi daripada pemula dengan jenis suara yang sama, ini adalah akibat daripada perkembangan kemahiran. Oleh itu, jika nota peralihan ditentukan untuk pemula sebagai Re oktaf pertama, ini tidak bermakna jenis suaranya ialah bariton. Cuma dari masa ke masa, dengan latihan yang betul, nota peralihan boleh beralih kepada Mi dan Fa.

Jadi, vokalis perlu ada TIMBRE suara tenor dulu. Memandangkan hanya julat sedia ada dan lokasi nota peralihan, adalah mustahil untuk menentukan dengan tepat jenis suara. Anda perlu memberi perhatian kepada KESEMUA TIGA aspek, manakala timbre adalah yang terbesar.

Mengapakah tidak adil sepenuhnya untuk mempertimbangkan suara tinggi bintang rock dan pop masa kini dari segi pengelas standard? Adakah mereka bukan tenor?

Mari kita bercakap tentang ini di.

Penggunaan bahan dari tapak dibenarkan tertakluk kepada rujukan wajib kepada sumber

Kerjaya vokal lelaki muda pada peringkat ini, dalam mimpi dan realiti, dikaitkan dengan konsep suara lelaki seperti tenor ital tenor. Dalam kalangan profesional, fakta ini secara tradisinya ditentukan oleh pengaruh fesyen, serta penggunaan repertoir vokal yang dicipta, untuk sebahagian besar, untuk suara lelaki yang membunyikan tinggi.

Dalam usaha untuk melaksanakan rancangan dalam bidang kerjaya muzik, mana-mana lelaki muda bukan sahaja perlu mengetahui jenis suara yang dia miliki, tetapi juga untuk memilih himpunan dengan betul yang mungkin, dikaitkan dengan keupayaan tubuhnya sendiri. Jangan abaikan data semula jadi demi fesyen. Nota tinggi yang tidak sesuai dengan keupayaan suara yang sedia ada adalah laluan langsung untuk overstrain, dan, akibatnya, penyakit organ vokal. Akibat daripada yang terakhir, seseorang boleh mengalami kehilangan suara sepenuhnya.

Tenor - ciri utama julat suara

Sebarang bahan rujukan dari bidang seni muzik akan dapat memberitahu bahawa tenor adalah sejenis suara lelaki yang tinggi. Dalam sumber rujukan, anda juga boleh mencari had julat: suara nyanyian tenor adalah terhadSehingga nada kecil dan sama pada oktaf kedua. Anda tidak sepatutnya menganggap bahawa tenor yang berpengalaman tidak akan dapat mengambil nota yang lebih tinggi atau lebih rendah: tubuh manusia mampu melakukan banyak perkara, tetapi tiada siapa yang boleh menjamin kualiti bunyi. Sesungguhnya, dalam kes ini, daftar suara kepala akan berfungsi, tetapi tanpa kesucian yang wujud, dan sebagai tambahan kepada daftar dada. Iaitu, suara lelaki klasik boleh dipanggil tenor. Ia tidak boleh diterima sebagai betul untuk memanggil suara penghibur yang bekerja dengan repertoir pop atau rock sebagai tenor.

Untuk memperjelas istilah tenor, adalah wajar memberi perhatian kepada beberapa aspek penting. Sebagai contoh, karya vokal jenis klasik, direka secara langsung untuk tenor, ditulis dalam julat yang dinyatakan di atas dan jarang melampauinya.

Bagi aspek lain, ia menimbulkan isu penggunaan terhad dalam versi klasiksuara kepala lelaki yang jelas. Dalam hal ini, had julat ditunjukkan.

Aspek ketiga melibatkan sfera teknik persembahan vokal klasik, yang sangat berbeza daripada yang lain dan mempunyai beberapa ciri.

Tenor: macam mana?

Counter-tenor - sejenis suara tertinggi dalam daftar, dibahagikan kepada alto dan soprano; sering dipersembahkan sebagai suara budak lelaki yang nipis, yang boleh dikekalkan selepas berlalunya tempoh mutasi, sambil tambahan memperoleh nada dada yang lebih rendah; jenis suara yang serupa boleh dibangunkan jika anda berusaha untuk kekal dalam niche cara prestasi yang anda suka;

Tenor lirik dicirikan oleh mobiliti yang mengagumkan, kelembutan, kehalusan dan kelembutan;

Tenor dramatik nampaknya merupakan pilihan bunyi paling rendah dalam kategori persembahan suara ini, dicirikan oleh kedekatan timbre dengan bariton, dengan bunyi kuat yang wujud.

Pakar sentiasa berusaha untuk melihat fakta bahawa dalam julat vokal, bunyi tenor lelaki berbeza dalam timbre. Akibatnya, inilah yang mesti diiktiraf sebagai ciri utama yang mampu membahagikan suara lelaki dengan betul kepada jenis.

Tenor dibezakan oleh timbrenya

Harus diingat bahawa ciri pertama dan utama yang membezakan suara tenor daripada pencapaian yang lain ialah timbrenya.

Pakar ambil perhatian bahawa penghibur pemula agak kerap, dalam usaha untuk menentukan jenis suara mereka, membuat kesilapan dengan hanya bergantung pada kriteria julat. Untuk definisi yang betul, adalah perlu untuk mendengar bukan sahaja bunyi julat, tetapi juga wataknya. Dan untuk menentukan parameter ini dengan tepat, seseorang tidak boleh melakukannya tanpa pakar. Profesional ambil perhatian bahawa penghibur pemula, sebagai sebahagian daripada pengalaman nyanyian mereka yang tidak penting, tidak mempunyai tahap perwakilan pendengaran yang betul yang boleh membantu mereka membezakan bunyi.suara lelaki sederhana dan tinggi dalam bahagian tertentu dalam julat. Dan guru vokal yang berpengalaman selalunya dapat memahami isu ini dengan mudah.

Hebatnya, profesional tidak menumpukan pada kriteria mengetahui jenis suara sekiranya pelaku berusaha untuk melakukan repertoir moden. Pendidik vokal hari ini lebih suka mengkategorikan penghibur mengikut jenis suara rendah, sederhana atau tinggi. Adalah diperhatikan bahawa tenor itu tergolong dalam jenis suara tinggi.

Tenor: jenis suara dengan nota peralihan

Kehadiran bahagian atau nota peralihan diiktiraf sebagai satu lagi tanda yang membezakan tenor daripada jenis suara lain. Lokasi nota ini pada garisan padang menduduki segmen MI, FA, SOL oktaf pertama. Selain itu, pakar memastikan susunan nota peralihan ini hanya untuk suara yang dicirikan oleh pembangunan dan pementasan.

"Lokasi" ditentukan oleh kriteria lain yang dicerminkan dalam struktur alat vokal, iaitu, lipatan vokal: kehalusan dan ringan instrumen ini dapat menentukan padang dan lokasi kawasan peralihan.

Profesional mengesyorkan agar tidak menumpukan pada parameter tradisional dan penunjuk garis ketinggian. Petunjuk ini berdasarkan fakta bahawa tenor, terima kasih kepada keanehan suara mereka, boleh melakukan banyak perkara. Dan di sini perkara utama ialah tahap pengalaman pelaku. Lebih berpengalaman pemain, lebih marah dan lebih kuat suaranya, dan, oleh itu, dia boleh "mengalih" nota peralihan ke atas.

Sebagai kesimpulan