Sekeping muzik dipersembahkan sebagai sapaan 3. Tanda, simbol dan alat muzik
Sejak dahulu lagi, manusia telah menjelmakan perasaan, fikiran dan pengalaman mereka melalui seni. Sesetengah melukis karya agung lukisan, menggambarkan objek inspirasi, kehidupan seharian, serta episod dari biografi mereka sendiri yang telah tenggelam dalam ingatan mereka. Yang lain membina pelbagai jenis struktur dan monumen, memberikan mereka beberapa jenis makna simbolik. Yang paling luar biasa daripada mereka mula dipanggil keajaiban dunia. Halaman puisi masa depan, novel, epik keluar dari bawah tangan ketiga satu demi satu, di mana perkataan yang kuat, sesuai, pada pendapat penulis, dipilih untuk setiap saat plot.
Walau bagaimanapun, terdapat mereka yang menemui inspirasi dalam bunyi. Mereka mencipta instrumen khas untuk meluahkan emosi yang menguasai mereka. Mereka ini dipanggil pemuzik.
Pada masa kini, konsep "muzik" diberikan sejumlah besar definisi. Tetapi jika anda berfikir secara objektif, maka ini adalah bentuk seni, subjek utamanya adalah satu atau bunyi lain.
Perlu diperhatikan bahawa dalam banyak bahasa kuno perkataan ini bermaksud "aktiviti Muses."
Saintis Soviet Arnold Sohor, sebaliknya, percaya bahawa muzik mencerminkan realiti dengan cara yang pelik, dan juga mempengaruhi seseorang melalui urutan bunyi yang bermakna dan teratur dengan cara yang istimewa dalam ketinggian, serta dalam masa, komponen utamanya. ialah nada.
Sejarah ringkas muzik
Sejak zaman purba, orang suka muzik. Di wilayah Afrika kuno, dengan bantuan pelbagai lagu yang merupakan sebahagian daripada ritual, mereka cuba menghubungi roh, tuhan. Di Mesir, muzik digunakan terutamanya untuk lagu-lagu agama. Terdapat konsep seperti "keghairahan" dan "mysetria", menyamakan dengan genre. Karya Mesir yang paling terkenal ialah Kitab Orang Mati dan Teks Piramid, yang menggambarkan "keghairahan" tuhan Mesir Osiris. Orang Yunani purba adalah orang pertama di dunia yang mampu mencapai yang tertinggi dalam budaya mereka. Perlu ditambah di sini fakta bahawa mereka adalah orang pertama yang menyedari kewujudan corak pelik antara kuantiti matematik dan bunyi.
Dari masa ke masa, muzik telah berkembang dan berkembang. Ia mula menonjol dalam beberapa arah utama.
Menurut teori klasik, menjelang abad ke-9 genre muzik berikut telah wujud di bumi: (iaitu, pelbagai jenis nyanyian gereja, liturgi), lagu bard dan muzik sekular (contoh yang jelas bagi genre sedemikian ialah lagu kebangsaan). Dalam proses interaksi manusia, genre ini secara beransur-ansur bercampur antara satu sama lain, membentuk yang baru, tidak seperti yang sebelumnya. Jadi, pada akhir abad ke-19, jazz muncul, yang menjadi nenek moyang untuk banyak genre moden.
Apakah tanda dan simbol muzik?
Bagaimanakah anda boleh merakam bunyi? Nota muzikal ialah simbol grafik bersyarat yang terletak pada fungsi utamanya adalah untuk menunjukkan ketinggian, serta tempoh relatif bunyi tertentu. Bukan rahsia lagi apakah asas praktikal muzik. Walau bagaimanapun, ia sama sekali tidak diberikan kepada semua orang. Mempelajari tanda-tanda muzik adalah proses yang agak sukar, buahnya hanya dapat dirasai oleh yang paling sabar dan rajin.
Jika kita kini mula menyelidiki ciri-ciri notasi moden, maka artikel ini akan menjadi, secara sederhana, sangat besar. Untuk melakukan ini, perlu menulis karya yang berasingan dan agak besar tentang tanda dan simbol muzik. Salah satu simbol yang paling terkenal ialah, sudah tentu, "klef treble". Semasa kewujudannya, ia telah menjadi sejenis simbol seni muzik.
Apakah alat muzik dan apakah itu?
Item yang memungkinkan untuk mengeluarkan pelbagai jenis bunyi yang diperlukan untuk mencipta karya dipanggil alat muzik. Instrumen yang wujud hari ini, mengikut kebolehan, tujuan, kualiti bunyi, dibahagikan kepada beberapa kumpulan utama: papan kekunci, perkusi, angin, tali dan buluh.
Terdapat banyak klasifikasi lain (sistem Hornbostel-Sachs boleh disebut sebagai contoh yang menarik).
Asas fizikal hampir mana-mana instrumen yang menghasilkan bunyi muzik (dengan pengecualian pelbagai peranti elektrik) ialah resonator. Ia boleh menjadi rentetan, yang dipanggil litar berayun, lajur udara (dalam jumlah tertentu) atau mana-mana objek lain yang mempunyai keupayaan untuk menyimpan tenaga yang dipindahkan kepadanya dalam bentuk getaran.
Frekuensi resonans menetapkan nada pertama (dengan kata lain, nada asas) bunyi yang dihasilkan pada masa ini.
Perlu diingat bahawa alat muzik mempunyai keupayaan untuk mengeluarkan semula bilangan bunyi yang sama dengan bilangan resonator yang digunakan secara serentak. Reka bentuk mungkin termasuk bilangan yang berbeza. Pengekstrakan bunyi bermula pada saat tenaga dimasukkan ke dalam resonator. Jika pemuzik perlu menghentikan bunyi secara paksa, maka anda boleh menggunakan kesan seperti redaman. Dalam kes beberapa instrumen, frekuensi resonans boleh ditukar. Sesetengah instrumen yang menghasilkan bunyi bukan muzik (seperti gendang) tidak menggunakan peranti ini.
Apa itu dan apakah mereka?
Dalam erti kata yang luas, sekeping muzik, atau, seperti yang dipanggil, opus, adalah sebarang permainan, improvisasi, lagu rakyat. Dengan kata lain, hampir semua yang boleh disampaikan melalui getaran bunyi yang teratur. Sebagai peraturan, ia dicirikan oleh kelengkapan dalaman tertentu, penyatuan bahan (melalui tanda muzik, nota, dll.), Jenis motivasi tertentu. Keunikan juga penting, di belakangnya, sebagai peraturan, adalah perasaan dan pengalaman pengarang, yang ingin disampaikan kepada pendengar karyanya.
Perlu diingat bahawa istilah "karya muzik" sebagai konsep yang mantap muncul dalam bidang seni agak baru-baru ini (tarikh yang tepat tidak diketahui, tetapi di suatu tempat sekitar abad ke-18-19). Sehingga ke tahap ini, ia telah diganti dalam setiap cara yang mungkin.
Jadi, sebagai contoh, Johann Herder menggunakan perkataan "aktiviti" dan bukannya istilah ini. Dalam era avant-gardisme, nama itu digantikan dengan "acara", "tindakan", "bentuk terbuka". Pada masa ini, terdapat sejumlah besar karya muzik yang berbeza. Kami menawarkan untuk mempertimbangkan yang paling terkenal, menarik dan luar biasa daripada mereka.
I. Lagu (atau lagu)
Lagu ini merupakan salah satu karya muzik yang paling ringkas tetapi paling biasa di mana teks puisinya diiringi dengan melodi ringkas yang mudah diingati.
Perlu diingat bahawa lagu itu adalah salah satu kawasan yang paling maju dalam erti kata bahawa pada masa ini terdapat sejumlah besar pelbagai bentuk, genre, dll.
II. simfoni
Simfoni (diterjemahkan daripada bahasa Yunani bermaksud “kelangsingan, keanggunan, konsonan”) ialah sekeping muzik yang bertujuan untuk dipersembahkan oleh orkestra, yang boleh berupa tiupan, tali, ruang atau campuran. Dalam sesetengah kes, vokal atau koir mungkin disertakan dalam simoni.
Selalunya karya ini dibawa lebih dekat kepada genre lain, dengan itu membentuk bentuk campuran (contohnya, symphony-suite, symphony-poem, symphony-fantasi, dll.)
III. Prelude dan Fugue
Prelude (dari bahasa Latin prae - "akan datang" dan ludus - "permainan") adalah karya kecil, yang, tidak seperti yang lain, tidak mempunyai bentuk yang ketat.
Terutamanya preludes dan fugues dicipta untuk instrumen seperti harpsichord, organ, piano
Pada mulanya, karya-karya ini bertujuan untuk para pemuzik mempunyai peluang untuk "memanaskan badan" sebelum bahagian utama persembahan. Walau bagaimanapun, kemudian mereka mula dipilih sebagai karya bebas asli.
IV. tush
Jenis ini juga agak menarik, kerana tidak banyak perhatian diberikan kepadanya. Touche - (dari bahasa Perancis "kunci", "pengenalan") ialah sekeping muzik yang dipersembahkan sebagai tanda salam. Istilah ini pertama kali digunakan pada pertengahan abad ke-18 di Jerman.
Tujuan utama karya sedemikian adalah untuk menarik perhatian penonton kepada apa yang sedang berlaku, serta untuk memperkenalkan pewarnaan emosi yang sesuai ke dalam acara itu (sebagai peraturan, ini adalah pelbagai upacara khidmat). Selalunya, sekeping muzik sebagai tanda salam dipersembahkan oleh kumpulan brass. Pasti semua orang pernah mendengar bangkai, yang dilakukan pada masa anugerah, dll.
Dalam artikel hari ini, kami telah menganalisis apa itu alat muzik, tanda, karya. Semoga ianya bermanfaat dan memberi maklumat kepada pembaca.
Sejak dahulu lagi, manusia telah menjelmakan perasaan, fikiran dan pengalaman mereka melalui seni. Sesetengah melukis karya agung lukisan, menggambarkan objek inspirasi, kehidupan seharian, serta episod dari biografi mereka sendiri yang telah tenggelam dalam ingatan mereka. Yang lain membina pelbagai jenis struktur dan monumen, memberikan mereka beberapa jenis makna simbolik. Yang paling luar biasa daripada mereka mula dipanggil keajaiban dunia. Halaman puisi masa depan, novel, epik keluar dari bawah tangan ketiga satu demi satu, di mana perkataan yang kuat, sesuai, pada pendapat penulis, dipilih untuk setiap saat plot.
Walau bagaimanapun, terdapat mereka yang menemui inspirasi dalam bunyi. Mereka mencipta instrumen khas untuk meluahkan emosi yang menguasai mereka. Mereka ini dipanggil pemuzik.
Apakah muzik?
Pada masa kini, konsep "muzik" diberikan sejumlah besar definisi. Tetapi jika anda berfikir secara objektif, maka ini adalah bentuk seni, subjek utamanya adalah satu atau bunyi lain.
Perlu diperhatikan bahawa dalam banyak bahasa kuno perkataan ini bermaksud "aktiviti Muses."
Saintis Soviet Arnold Sohor, sebaliknya, percaya bahawa muzik mencerminkan realiti dengan cara yang pelik, dan juga mempengaruhi seseorang melalui urutan bunyi yang bermakna dan teratur dengan cara yang istimewa dalam ketinggian, serta dalam masa, komponen utamanya. ialah nada.
Sejarah ringkas muzik
Sejak zaman purba, orang suka muzik. Di wilayah Afrika kuno, dengan bantuan pelbagai lagu yang merupakan sebahagian daripada ritual, mereka cuba menghubungi roh, tuhan. Di Mesir, muzik digunakan terutamanya untuk lagu-lagu agama. Terdapat konsep seperti "keghairahan" dan "mysetria", menyamakan dengan genre. Karya Mesir yang paling terkenal ialah Kitab Orang Mati dan Teks Piramid, yang menggambarkan "keghairahan" tuhan Mesir Osiris. Orang Yunani purba adalah orang pertama di dunia yang, dalam budaya mereka, dapat mencapai ekspresi tertinggi muzik. Perlu ditambah di sini fakta bahawa mereka adalah orang pertama yang menyedari kewujudan keteraturan yang aneh antara kuantiti matematik dan bunyi.
Dari masa ke masa, muzik telah berkembang dan berkembang. Ia mula menonjol dalam beberapa arah utama.
Menurut teori klasik, menjelang abad ke-9, genre muzik berikut wujud di bumi: Nyanyian Gregorian(iaitu, pelbagai jenis nyanyian gereja, liturgi), lagu bard dan muzik sekular (contoh yang jelas bagi genre ini ialah lagu kebangsaan). Dalam proses interaksi manusia, genre ini secara beransur-ansur bercampur antara satu sama lain, membentuk yang baru, tidak seperti yang sebelumnya. Jadi, pada akhir abad ke-19, jazz muncul, yang menjadi nenek moyang untuk banyak genre moden.
Apakah tanda dan simbol muzik?
Bagaimanakah anda boleh merakam bunyi? Nota muzik ialah simbol grafik bersyarat yang terletak pada kakitangan muzik. Fungsi utama mereka adalah untuk menetapkan pic, serta tempoh relatif bunyi tertentu. Ia bukan rahsia kepada sesiapa pun notasi muzik adalah asas praktikal muzik. Walau bagaimanapun, ia sama sekali tidak diberikan kepada semua orang. Mempelajari tanda-tanda muzik adalah proses yang agak sukar, buahnya hanya dapat dirasai oleh yang paling sabar dan rajin.
Jika kita kini mula menyelidiki ciri-ciri notasi moden, maka artikel ini akan menjadi, secara sederhana, sangat besar. Untuk melakukan ini, perlu menulis karya yang berasingan dan agak besar tentang tanda dan simbol muzik. Salah satu simbol yang paling terkenal ialah, sudah tentu, "klef treble". Semasa kewujudannya, ia telah menjadi sejenis simbol seni muzik.
Apakah alat muzik dan apakah itu?
Item yang memungkinkan untuk mengeluarkan pelbagai jenis bunyi yang diperlukan untuk mencipta karya dipanggil alat muzik. Instrumen yang wujud hari ini, mengikut kebolehan, tujuan, kualiti bunyi, dibahagikan kepada beberapa kumpulan utama: papan kekunci, perkusi, angin, tali dan buluh.
Terdapat banyak klasifikasi lain (sistem Hornbostel-Sachs boleh disebut sebagai contoh yang menarik).
Asas fizikal hampir mana-mana instrumen yang menghasilkan bunyi muzik (dengan pengecualian pelbagai peranti elektrik) ialah resonator. Ia boleh menjadi rentetan, yang dipanggil litar berayun, lajur udara (dalam jumlah tertentu) atau mana-mana objek lain yang mempunyai keupayaan untuk menyimpan tenaga yang dipindahkan kepadanya dalam bentuk getaran.
Frekuensi resonans menetapkan nada pertama (dengan kata lain, nada asas) bunyi yang dihasilkan pada masa ini.
Perlu diingat bahawa alat muzik mempunyai keupayaan untuk mengeluarkan semula bilangan bunyi yang sama dengan bilangan resonator yang digunakan secara serentak. Reka bentuk mungkin termasuk bilangan yang berbeza. Pengekstrakan bunyi bermula pada saat tenaga dimasukkan ke dalam resonator. Jika pemuzik perlu menghentikan bunyi secara paksa, maka anda boleh menggunakan kesan seperti redaman. Dalam kes beberapa instrumen, frekuensi resonans boleh ditukar. Sesetengah instrumen yang menghasilkan bunyi bukan muzik (seperti gendang) tidak menggunakan peranti ini.
Apa karya muzik dan apakah mereka?
Dalam erti kata yang luas, karya muzik, atau, seperti yang dipanggil, opus, adalah sebarang drama, improvisasi, lagu rakyat. Dengan kata lain, hampir semua yang boleh disampaikan melalui getaran bunyi yang teratur. Sebagai peraturan, ia dicirikan oleh kelengkapan dalaman tertentu, penyatuan bahan (melalui tanda muzik, nota, dll.), Jenis motivasi tertentu. Keunikan juga penting, di belakangnya, sebagai peraturan, adalah perasaan dan pengalaman pengarang, yang ingin disampaikan kepada pendengar karyanya.
Perlu diingat bahawa istilah "karya muzik" sebagai konsep yang mantap muncul dalam bidang seni agak baru-baru ini (tarikh yang tepat tidak diketahui, tetapi di suatu tempat sekitar abad ke-18-19). Sehingga ke tahap ini, ia telah diganti dalam setiap cara yang mungkin.
Sebagai contoh, Wilhelm Humboldt dan Johann Herder menggunakan perkataan "aktiviti" dan bukannya istilah ini. Dalam era avant-gardisme, nama itu digantikan dengan "acara", "tindakan", "bentuk terbuka". Pada masa ini, terdapat sejumlah besar karya muzik yang berbeza. Kami menawarkan untuk mempertimbangkan yang paling terkenal, menarik dan luar biasa daripada mereka.
I. Lagu (atau lagu)
Lagu ialah salah satu karya muzik yang paling ringkas tetapi paling biasa di mana teks puisinya diiringi dengan melodi ringkas yang mudah diingati.
Perlu diingat bahawa lagu itu adalah salah satu kawasan yang paling maju dalam erti kata bahawa pada masa ini terdapat sejumlah besar pelbagai bentuk, genre, dll.
II. simfoni
Simfoni (diterjemahkan daripada bahasa Yunani bermaksud "kelangsingan, keanggunan, konsonan") ialah sekeping muzik yang ditujukan terutamanya untuk persembahan oleh orkestra, yang boleh berupa tiupan, tali, ruang dan juga campuran. Dalam sesetengah kes, vokal atau koir mungkin disertakan dalam simoni.
Selalunya karya ini dibawa lebih dekat kepada genre lain, dengan itu membentuk bentuk campuran (contohnya, symphony-suite, symphony-poem, symphony-fantasi, dll.)
III. Prelude dan Fugue
Prelude (dari bahasa Latin prae - "akan datang" dan ludus - "bermain") adalah karya pendek, yang, tidak seperti yang lain, tidak mempunyai bentuk yang ketat.
Terutamanya preludes dan fugues dicipta untuk instrumen seperti harpsichord, organ, piano
Pada mulanya, karya-karya ini bertujuan untuk para pemuzik mempunyai peluang untuk "memanaskan badan" sebelum bahagian utama persembahan. Walau bagaimanapun, kemudian mereka mula dipilih sebagai karya bebas asli.
IV. tush
Jenis ini juga agak menarik, kerana tidak banyak perhatian diberikan kepadanya. Touche - (dari bahasa Perancis "kunci", "pengenalan") ialah sekeping muzik yang dipersembahkan sebagai tanda salam. Istilah ini pertama kali digunakan pada pertengahan abad ke-18 di Jerman.
Tujuan utama karya sedemikian adalah untuk menarik perhatian penonton kepada apa yang sedang berlaku, serta untuk memperkenalkan pewarnaan emosi yang sesuai ke dalam acara itu (sebagai peraturan, ini adalah pelbagai upacara khidmat). Selalunya, sekeping muzik sebagai tanda salam dipersembahkan oleh kumpulan brass. Pasti semua orang pernah mendengar bangkai, yang dilakukan pada masa anugerah, dll.
Dalam artikel hari ini, kami telah menganalisis apa itu alat muzik, tanda, karya. Semoga ianya bermanfaat dan memberi maklumat kepada pembaca.
Nota singkatan
Bagaimana untuk menguraikan tanda tambahan yang sering dijumpai dalam muzik?
Dalam penulisan muzik, notasi khas digunakan yang memendekkan notasi muzik sesebuah karya. Hasilnya, selain memendekkan notasi, ia juga lebih mudah untuk membaca nota.
Terdapat tanda singkatan yang menunjukkan pelbagai pengulangan: dalam bar, beberapa bar, beberapa bahagian kerja.
Notasi singkatan digunakan, mewajibkan menulis satu atau dua oktaf lebih tinggi atau lebih rendah.
Kami akan melihat beberapa cara untuk mengurangkan notasi muzik, iaitu:
1. Timbul semula.
Ulangan menunjukkan keperluan untuk mengulang sebahagian daripada kerja, atau keseluruhan kerja. Tengok gambar:
Rajah 1-1. Contoh ulangan
Dalam rajah anda melihat dua tanda ulangan, ia dibulatkan dalam segi empat tepat merah. Di antara tanda-tanda ini terdapat sebahagian daripada kerja yang mesti diulang. Tanda "memandang" antara satu sama lain dengan titik.
Jika anda ingin mengulang hanya satu ukuran (walaupun beberapa kali), anda boleh menggunakan tanda berikut (sama dengan tanda peratus):
Rajah 1-2. Ulangi keseluruhan bar
Memandangkan kami sedang mempertimbangkan pengulangan satu bar dalam kedua-dua contoh, kedua-dua rakaman dimainkan seperti berikut:
Rajah 1-3. Notasi muzik tanpa singkatan
mereka. 2 kali pun sama. Dalam Rajah 1-1, pengulangan memberikan pengulangan, dalam Rajah 1-2 - tanda "peratus". Adalah penting untuk memahami bahawa tanda peratus hanya menduplikasi satu bar, dan ulangan boleh meliputi sebahagian besar kerja yang sewenang-wenangnya (malah keseluruhan kerja). Tiada satu tanda ulangan boleh menunjukkan pengulangan beberapa bahagian ukuran - hanya keseluruhan ukuran.
Jika pengulangan ditunjukkan dengan ulangan, tetapi penghujung pengulangan adalah berbeza, maka mereka meletakkan kurungan dengan nombor yang menunjukkan bahawa bar ini harus dimainkan semasa ulangan pertama, bar ini semasa pengulangan kedua, dan seterusnya. Tanda kurung dipanggil "volt". Volt pertama, kedua, dsb.
Pertimbangkan contoh dengan ulangan dan dua volt:
Rajah 1-4. Contoh dengan kebangkitan semula dan volt
Bagaimana untuk memainkan contoh ini? Sekarang mari kita fikirkan. Semuanya mudah di sini. Rekapitulasi meliputi langkah 1 dan 2. Di atas ukuran ke-2 terdapat volta dengan nombor 1: kami memainkan ukuran ini semasa laluan pertama. Di atas ukuran 3 terdapat volt dengan nombor 2 (ia sudah berada di luar had ulangan, seperti yang sepatutnya): kami memainkan ukuran ini semasa hantaran kedua ulangan dan bukannya ukuran 2 (volta nombor 1 di atasnya).
Jadi kami memainkan bar dalam susunan berikut: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Dengar melodi. Semasa anda mendengar, ikuti nota.
Keputusan.
Anda telah mengenali dua pilihan untuk mengurangkan notasi muzik: ulangan dan tanda "peratusan". Ulangan boleh merangkumi sebahagian besar kerja secara sewenang-wenangnya, dan simbol "peratus" mengulangi hanya 1 ukuran.
2. Berulang dalam ukuran.
Ulang rajah melodi.
Jika angka melodi yang sama digunakan dalam satu ukuran, maka ukuran tersebut boleh ditulis seperti berikut:
Rajah 2-1. Ulang rajah melodi
Itu. pada permulaan ukuran, angka melodi ditunjukkan, dan kemudian, bukannya melukis semula angka ini 3 kali lagi, keperluan untuk pengulangan hanya ditunjukkan oleh bendera 3 kali. Pada akhirnya, anda sebenarnya memainkan yang berikut:
Rajah 2-2. Persembahan figura melodi
Setuju, rekod yang disingkatkan lebih mudah dibaca! Sila ambil perhatian bahawa dalam rajah kami, setiap nota mempunyai dua bendera (nota keenam belas). Itulah sebabnya dalam tanda pengulangan dua sifat.
Nota ulang.
Pengulangan satu not atau kord ditunjukkan dengan cara yang sama. Pertimbangkan contoh ini:
Rajah 2-3. Ulang nota tunggal
Entri ini berbunyi, seperti yang anda mungkin telah meneka, seperti berikut:
Rajah 2-4. Perlaksanaan
Tremolo.
Pengulangan dua bunyi yang cepat, seragam dan berulang dipanggil perkataan tremolo. Rajah 3-1 menunjukkan bunyi tremolo, berselang-seli dua not: "do" dan "si":
Rajah 2-5. Contoh bunyi tremolo
Ringkasnya, tremolo ini akan kelihatan seperti ini:
Rajah 2-6. Rakaman Tremolo
Seperti yang anda lihat, prinsipnya adalah sama di mana-mana: satu atau dua (seperti dalam tremolo) ditunjukkan, tempohnya adalah sama dengan jumlah not yang sebenarnya dimainkan. Pukulan pada batang not menunjukkan bilangan bendera not yang akan dimainkan.
Dalam contoh kami, kami hanya mengulangi bunyi satu nota, tetapi anda juga boleh melihat singkatan seperti ini:
Rajah 2-7. Dan ia juga tremolo
Keputusan.
Di bawah rubrik ini, anda telah meneroka pelbagai ulangan dalam bar.
3. Tanda-tanda pemindahan ke oktaf.
Jika sebahagian kecil melodi terlalu rendah atau tinggi untuk menulis dan membaca mudah, maka teruskan seperti berikut: melodi itu ditulis supaya ia berada pada baris utama kakitangan muzik. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, mereka menunjukkan bahawa ia adalah perlu untuk memainkan oktaf lebih tinggi (atau lebih rendah). Bagaimana ini dilakukan, pertimbangkan angka:
Rajah 3-1. 8va wajib bermain satu oktaf lebih tinggi
Sila ambil perhatian: 8va ditulis di atas nota, dan sebahagian daripada nota juga diserlahkan dengan garis putus-putus. Semua not di bawah garis putus-putus, bermula dari 8va, memainkan satu oktaf lebih tinggi daripada yang ditulis. Itu. apa yang ditunjukkan dalam gambar harus dimainkan seperti ini:
Rajah 3-2. Perlaksanaan
Sekarang pertimbangkan contoh apabila nota rendah digunakan. Lihatlah gambar berikut (lagu Agatha Christie):
Rajah 3-3. Melodi pada baris tambahan
Bahagian melodi ini ditulis pada baris tambahan di bawah. Kami akan menggunakan notasi "8vb", menandakan dengan garis putus-putus nota yang perlu diturunkan dengan satu oktaf (dalam kes ini, nota pada stave akan ditulis lebih tinggi daripada bunyi sebenar oleh satu oktaf):
Rajah 3-4. 8vb mewajibkan bermain oktaf lebih rendah
Tulisan menjadi lebih padat dan mudah dibaca. Bunyi not tetap sama.
Perkara penting: jika keseluruhan melodi berbunyi pada not rendah, maka, sudah tentu, tiada siapa yang akan melukis garis putus-putus di bawah keseluruhan bahagian. Dalam kes ini, clef bass Fa digunakan. 8vb dan 8va digunakan untuk memendekkan hanya sebahagian daripada sekeping.
Terdapat pilihan lain. Daripada 8va dan 8vb, hanya 8 boleh ditulis. Dalam kes ini, garis putus-putus diletakkan di atas not jika anda perlu memainkan satu oktaf lebih tinggi, dan di bawah not jika anda perlu memainkan satu oktaf lebih rendah.
Keputusan.
Dalam bab ini, anda belajar tentang satu lagi bentuk singkatan notasi muzik. 8va menunjukkan untuk memainkan satu oktaf di atas apa yang ditulis, dan 8vb - satu oktaf di bawah apa yang ditulis.
4. Dal Segno, Da Coda.
Perkataan Dal Segno dan Da Coda juga digunakan untuk menyingkat notasi muzik. Ia membolehkan anda mengatur ulangan bahagian sesuatu muzik secara fleksibel. Kita boleh katakan ia seperti papan tanda jalan yang mengatur lalu lintas. Hanya bukan di sepanjang jalan, tetapi di sepanjang skor.
Dal Segno.
Tanda menunjukkan tempat dari mana anda perlu memulakan pengulangan. Sila ambil perhatian: tanda hanya menunjukkan tempat di mana main semula bermula, tetapi masih terlalu awal untuk memainkan ulangan itu sendiri. Dan frasa "Dal Segno", sering dipendekkan kepada "D.S.", mewajibkan untuk mula memainkan ulangan. Selepas D.S. biasanya diikuti dengan arahan tentang cara memainkan ulang tayang. Lebih lanjut mengenai perkara ini di bawah.
Dalam erti kata lain: melakukan sekeping, bertemu dengan tanda dan mengabaikannya. Selepas anda bertemu dengan frasa "D.S." - mula bermain dengan papan tanda.
Seperti yang dinyatakan di atas, frasa "D.S." bukan sahaja mewajibkan untuk memulakan pelaksanaan pengulangan (pergi ke tanda), tetapi juga menunjukkan cara untuk meneruskan lebih jauh:
- frasa "D.S. al Fine" bermaksud yang berikut: mula bermain dari tanda sebelum perkataan "Fine";
- frasa "D.S. al Coda" mewajibkan untuk kembali ke tanda dan bermain sehingga frasa "Da Coda", kemudian pergi ke Coda (mula bermain dari tanda).
Coda.
Ini adalah karya terakhir muzik. Ia ditandakan dengan tanda. Konsep "Coda" agak luas, ia adalah isu yang berasingan. Sebagai sebahagian daripada kajian notasi muzik, buat masa ini, kita hanya memerlukan tanda kod: .
Contoh 1: Menggunakan "D.S. al Fine".
Mari kita lihat susunan rentaknya.
Ukuran 1. Mengandungi tanda Segno (). Dari titik ini kita akan mula memainkan ulang tayang. Walau bagaimanapun, kami masih belum menemui petunjuk untuk pengulangan (frasa "D.S....") (frasa ini akan berada di bar kedua), jadi kami mengabaikan tanda itu.
Juga dalam ukuran pertama kita melihat frasa "Da Coda". Ini bermakna yang berikut: apabila kita memainkan ulangan, anda perlu menukar daripada frasa ini kepada Koda (). Kami juga mengabaikannya, kerana pengulangan masih belum bermula.
