"Turgenev yang tidak dikenali (karya penulis kemudian). Puisi dalam prosa "Pengemis"

"Seorang novelis genius yang mengembara ke seluruh dunia, yang mengenali semua orang hebat pada zamannya, yang membaca semua yang dapat dibaca oleh seseorang, dan berbicara semua bahasa di Eropah," kata penulisnya yang lebih muda dari Perancis, Guy de Maupassant , dengan bersemangat mengulas mengenai Turgenev.

Turgenev adalah salah satu penulis Eropah terbesar abad ke-19, wakil terkemuka "zaman keemasan" prosa Rusia. Sepanjang hayatnya, dia menikmati kewibawaan seni yang tidak diragukan di Rusia dan mungkin penulis Rusia yang paling terkenal di Eropah. Walaupun bertahun-tahun menghabiskan masa di luar negara, semua yang terbaik yang ditulis oleh Turgenev adalah mengenai Rusia. Selama beberapa dekad, banyak karyanya menimbulkan kontroversi antara pengkritik dan pembaca, menjadi fakta perjuangan ideologi dan estetika yang akut. Turgenev ditulis oleh rakan sezamannya V.G. Belinsky, A.A. Grigoriev, N.A Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky, D.I. Pisarev, A.V. Druzhinin ...

Di masa depan, sikap terhadap karya Turgenev menjadi lebih tenang, aspek lain dari karyanya muncul: puisi, harmoni artistik, isu-isu falsafah, perhatian penulis terhadap fenomena kehidupan yang "misterius", yang tidak dapat dijelaskan, yang ditunjukkan dalam karya terakhirnya . Minat di Turgenev pada pergantian abad XIX-XX. didominasi "bersejarah": seolah-olah memberi makan pada waktu itu, tetapi prosa Turgenev yang "objektif" seimbang dan tidak menghakimi secara harmoni jauh dari kata prosa yang meningkat dan tidak harmoni, yang memujakan di sastera awal abad XX. Turgenev dianggap sebagai "tua", bahkan penulis kuno, penyanyi "sarang mulia", cinta, keindahan dan keharmonian alam. Bukan Turgenev, tetapi Dostoevsky dan Tolstoy kemudian memberikan garis panduan estetik untuk prosa "baru". Selama beberapa dekad, semakin banyak lapisan "buku teks gloss" telah dilapisi pada karya penulis, menjadikannya sukar untuk melihatnya bukan ilustrasi perjuangan antara "nihilists" dan "liberal", konflik "ayah" dan "kanak-kanak", tetapi salah satu seniman yang paling hebat, penyair yang tidak tertandingi dalam prosa.

Pandangan moden karya Turgenev, dan terutama novel Fathers and Sons, yang teruk dipukuli oleh sekolah, harus mengambil kira kepercayaan estetiknya, terutama yang dirumuskan secara ekspresif dalam cerita lirik dan falsafah "Cukup" (1865): " Venus de Milo, mungkin lebih pasti daripada undang-undang Rom atau prinsip 1989 ”. Makna pernyataan ini sederhana: seseorang dapat meragukan segala-galanya, bahkan kod undang-undang yang paling "sempurna" dan tuntutan kebebasan, persamaan dan persaudaraan "yang tidak diragukan", hanya kewibawaan seni yang tidak dapat dihancurkan - tidak ada masa atau penyalahgunaan nihilists boleh memusnahkannya. Itu adalah seni, dan bukan doktrin dan aliran ideologi, yang disampaikan oleh Turgenev dengan jujur.

I.S. Turgenev dilahirkan pada 28 Oktober (9 November) 1818 di Orel. Masa kecilnya dihabiskan di keluarga "sarang mulia" - harta tanah Spasskoye-Lutovinovo, yang terletak tidak jauh dari bandar Mtsensk, wilayah Oryol. Pada tahun 1833 dia memasuki Universiti Moscow, dan pada tahun 1834 dia pindah ke Universiti St. Petersburg, di mana dia belajar di jurusan bahasa (lulus pada tahun 1837). Pada musim bunga tahun 1838 dia pergi ke luar negeri untuk melanjutkan pendidikan filologi dan falsafahnya. Di Universiti Berlin dari tahun 1838 hingga 1841, Turgenev mempelajari falsafah Hegel, menghadiri kuliah mengenai filologi dan sejarah klasik.

Peristiwa yang paling penting dalam kehidupan Turgenev pada tahun-tahun itu adalah hubungan dengan "Hegelians" muda Rusia: N.V. Stankevich, M.A. Bakunin, T.N. Granovsky. Young Turgenev, cenderung untuk refleksi filosofis romantis, berusaha mencari jawapan bagi persoalan "kekal" kehidupan dalam sistem falsafah Hegel yang megah. Minat dalam falsafah digabungkan dalam dirinya dengan kehausan kreativiti. Bahkan di St Petersburg, puisi romantis pertama ditulis, ditandai oleh pengaruh yang popular pada separuh kedua tahun 1830-an. penyair V.G. Benediktov, dan drama "Steno". Seingat Turgenev, pada tahun 1836 dia menangis sambil membaca puisi Benediktov, dan hanya Belinsky yang membantunya menyingkirkan mantra "zlatoust" ini. Turgenev bermula sebagai penyair romantis lirik. Minat puisi tidak luntur pada dekad-dekad berikutnya, ketika genre prosa mula menguasai karyanya.

Terdapat tiga tempoh utama dalam pengembangan kreatif Turgenev: 1) 1836-1847; 2) 1848-1861; 3) 1862-1883

1)Tempoh pertama (1836-1847), yang dimulai dengan puisi romantis tiruan, diakhiri dengan penyertaan aktif penulis dalam kegiatan "sekolah semula jadi" dan penerbitan cerita pertama dari "Catatan Pemburu". Ia boleh dibahagikan kepada dua peringkat: 1836-1842. - tahun-tahun magang sastera, bertepatan dengan semangat untuk falsafah Hegel, dan 1843-1847. - masa pencarian kreatif yang sengit dalam pelbagai genre puisi, prosa dan drama, bertepatan dengan kekecewaan dalam romantisme dan hobi-falsafah bekas falsafah. Selama bertahun-tahun, faktor terpenting dalam perkembangan kreatif Turgenev adalah pengaruh V.G. Belinsky.

Permulaan karya bebas Turgenev, bebas dari jejak magang, bermula pada tahun 1842-1844. Kembali ke Rusia, dia berusaha untuk mencari kerjaya yang layak dalam kehidupan (dia berkhidmat selama dua tahun di Canselor Khas Kementerian Dalam Negeri ) dan untuk mendekati penulis Petersburg. Pada awal tahun 1843, seorang kenalan dengan V.G. Belinsky berlaku. Tidak lama sebelum itu, puisi pertama, "Parasha", ditulis, yang menarik perhatian pengkritik. Di bawah pengaruh Belinsky, Turgenev memutuskan untuk meninggalkan perkhidmatan ini dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk kesusasteraan. Pada tahun 1843, peristiwa lain berlaku, yang sebahagian besarnya menentukan nasib Turgenev: kenalan dengan penyanyi Perancis Pauline Viardot, yang sedang dalam lawatan di St Petersburg. Cinta untuk wanita ini bukan hanya fakta biografinya, tetapi juga motif kreativiti terkuat, yang menentukan warna emosi banyak karya Turgenev, termasuk novelnya yang terkenal. Sejak tahun 1845, ketika pertama kali datang ke Perancis untuk P. Viardot, kehidupan penulis dihubungkan dengan keluarganya, dengan Perancis, dengan lingkaran penulis Perancis yang cemerlang pada paruh kedua abad ke-19. (G. Flaubert, E. Zola, saudara Goncourt, kemudian G. de Maupassant).

Pada tahun 1844-1847. Turgenev adalah salah satu peserta yang paling terkenal dalam "sekolah semula jadi", sebuah komuniti penulis realis muda Petersburg. Jiwa komuniti ini adalah Belinsky, yang mengikuti perkembangan kreatif penulis baru. Rangkaian kreatif Turgenev pada tahun 1840-an sangat luas: dari bawah penanya keluar dan puisi lirik dan puisi ("Percakapan", "Andrei", "Pemilik tanah"), dan drama ("Kecerobohan", "Kekurangan wang"), Tetapi mungkin yang paling luar biasa dalam karya dari Turgenev tahun-tahun ini terdapat karya-karya prosa - kisah dan kisah "Andrei Kolosov", "Tiga potret", "Breter" dan "Petushkov". Secara beransur-ansur, arah utama kegiatan sasteranya - prosa - ditentukan.

2)Tempoh kedua (1848-1861) mungkin merupakan yang paling bahagia bagi Turgenev: setelah kejayaan "Notes of a Hunter", kemasyhuran penulis meningkat dengan mantap, dan setiap karya baru dianggap sebagai respons artistik terhadap peristiwa dalam kehidupan sosial dan ideologi Rusia. Perubahan yang sangat ketara dalam karyanya terjadi pada pertengahan tahun 1850-an: pada tahun 1855, novel pertama "Rudin" ditulis, yang membuka kitaran novel mengenai kehidupan ideologi Rusia. Kisah "Faust" dan "Asya" yang menyusul, novel "The Noble's Nest" dan "On the Eve" mengukuhkan kemasyhuran Turgenev: dia memang dianggap sebagai penulis terhebat dekad ini (nama FM Dostoevsky, yang susah buruh dan dalam pengasingan, dilarang, kerjaya Leo Tolstoy baru bermula).

Pada awal tahun 1847, Turgenev pergi ke luar negara untuk waktu yang lama, dan sebelum pergi, dia menyerahkan kepada majalah Nekrasov Sovremennik (penerbitan utama "sekolah semula jadi") karangan cerita "pemburuan" pertamanya "Khor dan Kalinych", terinspirasi oleh pertemuan dan kesan musim panas dan pada musim luruh tahun 1846, ketika penulis sedang berburu di Oryol dan wilayah-wilayah jiran. Dicetak di buku pertama majalah untuk tahun 1847 di bahagian "Campuran", kisah ini membuka siri penerbitan panjang dari "Catatan Pemburu" Turgenev, yang berlangsung selama lima tahun.

Diilhamkan oleh kejayaan karya-karyanya yang luar biasa, yang tersusun dalam tradisi "lakaran fisiologi" yang popular di kalangan realis muda Rusia, penulis terus menggarap kisah "memburu": 13 karya baru (termasuk "The Burmister", "Office" , "Dua Pemilik Tanah") ditulis pada musim panas tahun 1847 di Jerman dan Perancis. Namun, dua kejutan kuat yang dialami oleh Turgenev pada tahun 1848 melambatkan kerja: ini adalah peristiwa revolusi di Perancis dan Jerman dan kematian Belinsky, yang dianggap oleh Turgenev sebagai mentor dan rakannya. Baru pada bulan September 1848 dia kembali bekerja untuk "Catatan Pemburu": "Dusun Daerah Shchigrovsky" dan "Hutan dan Steppe" diciptakan. Pada akhir tahun 1850 - awal tahun 1851, kitaran ini diisi kembali dengan empat cerita lagi (antaranya karya-karya seperti "The Singers" dan "Bezhin Meadow"). Edisi berasingan The Hunter's Notes, yang merangkumi 22 kisah, muncul pada tahun 1852.

"Catatan Pemburu" - titik perubahan dalam karya Turgenev. Dia tidak hanya menemukan topik baru, menjadi salah satu penulis prosa Rusia pertama yang menemui "daratan" yang belum diterokai - kehidupan petani Rusia, tetapi juga mengembangkan prinsip penceritaan baru. Kisah-kisah esei secara organik menggabungkan dokumentari dan fiksyen, autobiografi lirik dan keinginan untuk kajian artistik objektif mengenai kehidupan luar bandar Rusia. Kitaran Turgenev menjadi "dokumen" yang paling penting mengenai kehidupan desa Rusia pada malam pembaharuan petani tahun 1861. Mari kita perhatikan ciri seni utama "Catatan Pemburu":

- tidak ada satu plot dalam buku ini, setiap karya benar-benar bebas. Dasar dokumentari untuk keseluruhan kitaran dan kisah individu adalah pertemuan, pemerhatian dan kesan penulis-pemburu. Secara geografis, tempat tindakan ditunjukkan dengan tepat: bahagian utara provinsi Oryol, wilayah selatan provinsi Kaluga dan Ryazan;

- elemen fiksyen diminimumkan, setiap acara mempunyai sejumlah peristiwa prototaip, gambar wira cerita adalah hasil pertemuan Turgenev dengan orang yang sebenarnya - pemburu, petani, pemilik tanah;

- keseluruhan kitaran disatukan oleh tokoh perawi, pemburu-penyair, memperhatikan alam dan manusia. Wira autobiografi melihat dunia melalui mata pemerhati, penyelidik yang berminat;

- kebanyakan karya adalah karangan sosio-psikologi. Turgenev tidak hanya tertarik pada jenis sosial dan etnografi, tetapi juga pada psikologi orang, di mana dia berusaha untuk menembus, mengintip penampilan mereka, mempelajari cara tingkah laku dan sifat komunikasi dengan orang lain. Ini adalah bagaimana karya-karya Turgenev berbeza dengan "lakaran fisiologi" para penulis "sekolah semula jadi" dan esei "etnografi" VI Dal dan DV Grigorovich.

Penemuan utama Turgenev dalam "Notes of a Hunter" adalah jiwa petani Rusia. Dia memperlihatkan dunia petani sebagai dunia keperibadian, menambah "penemuan" lama sentimentalis NM Karamzin: "wanita petani tahu bagaimana mencintai." Walau bagaimanapun, pemilik tanah Rusia juga digambarkan dengan cara baru oleh Turgenev, ini jelas dilihat dalam perbandingan pahlawan Notes ... dengan gambar Gogol mengenai pemilik tanah di Dead Souls. Turgenev berusaha untuk mewujudkan gambaran objektif yang boleh dipercayai tentang bangsawan tempatan Rusia: dia tidak mengidealkan pemilik tanah, tetapi dia tidak menganggap mereka makhluk jahat, hanya berhak untuk bersikap negatif. Kedua-dua petani dan pemilik tanah untuk penulis adalah dua komponen kehidupan Rusia, seolah-olah ditangkap oleh "pemburu penulis".

Pada tahun 1850-an. Turgenev adalah penulis bulatan Sovremennik, majalah terbaik pada masa itu. Namun, pada akhir dekad ini, perbezaan ideologi antara Turgenev liberal dan demokrat-raznochin, yang membentuk teras Sovremennik, dapat dilihat dengan jelas. Sikap estetik terprogram para pengkritik dan publisiti utama majalah - N.G. Chernyshevsky dan N.A. Dobrolyubov - tidak sesuai dengan pandangan estetik Turgenev. Dia tidak mengakui pendekatan "utilitarian" terhadap seni, menyokong sudut pandang wakil kritikan "estetik" - A.V. Druzhinin dan V.P. Botkin. Penolakan tajam terhadap penulis disebabkan oleh program "kritikan sebenar", dari sudut pandang yang pengkritik "Sovremennik" menafsirkan karya-karyanya sendiri. Alasan untuk rehat terakhir dengan majalah itu adalah penerbitan, walaupun "ultimatum" Turgenev disampaikan kepada editor majalah N.A. Nekrasov, artikel Dobrolyubov "Bilakah hari sebenarnya akan tiba?" (1860), dikhaskan untuk analisis novel "Pada Malam". Turgenev bangga dengan kenyataan bahawa dia dianggap sebagai diagnostik sensitif kehidupan moden, tetapi dia dengan tegas menolak peranan "ilustrator" yang dikenakan kepadanya, tidak dapat melihat secara acuh tak acuh bagaimana novelnya digunakan untuk mempromosikan pandangan yang sama sekali asing baginya. Keruntuhan Turgenev dengan majalah, di mana ia menerbitkan karya terbaiknya, menjadi tidak dapat dielakkan.

3)Tempoh ketiga (1862-1883) bermula dengan dua "pertengkaran" - dengan jurnal Sovremennik, dengan mana Turgenev berhenti bekerja sama pada tahun 1860-1861, dan dengan "generasi muda" yang disebabkan oleh penerbitan Fathers and Children. Analisis menggigit dan tidak adil novel itu diterbitkan di Sovremennik oleh pengkritik MA Antonovich. Kontroversi seputar novel, yang tidak mereda selama beberapa tahun, dirasakan oleh Turgenev sangat menyakitkan. Ini, khususnya, menyebabkan penurunan tajam dalam kecepatan kerja novel baru: novel berikutnya - "Asap" - diterbitkan hanya pada tahun 1867, dan yang terakhir - "Nov" - pada tahun 1877.

Jangkauan minat seni penulis pada tahun 1860-an-1870-an. berubah dan berkembang, karyanya menjadi "berlapis-lapis". Pada tahun 1860-an. dia kembali beralih ke "Catatan Pemburu" dan menambahkannya dengan cerita baru. Pada awal dekad, Turgenev menetapkan tugasnya untuk melihat dalam kehidupan moden tidak hanya "busa hari" yang terbawa oleh masa, tetapi juga "kekal", universal. Artikel "Hamlet dan Don Quixote" menimbulkan persoalan mengenai dua jenis sikap yang berlawanan dengan kehidupan. Pada pendapatnya, analisis "Dusun", rasional dan skeptis, sikap dan "quixotic", pengorbanan, jenis tingkah laku adalah asas falsafah untuk pemahaman yang lebih mendalam tentang manusia moden. Kepentingan masalah falsafah dalam karya Turgenev meningkat tajam: sambil tetap menjadi seniman, memperhatikan tipikal sosial, dia berusaha untuk menemukan yang universal di zaman sezamannya, untuk mengaitkannya dengan gambaran seni yang "kekal". Dalam kisah-kisah "Brigadier", "Steppe King Lear", "Knock ... knock ... knock! ...", "Punin and Baburin" Turgenev ahli sosiologi memberi laluan kepada Turgenev ahli psikologi dan ahli falsafah.

Dalam "kisah misteri" berwarna mistik ("Hantu", "Kisah Leftenan Ergunov," "Selepas Kematian (Klara Milich)", dan lain-lain), ia merenungkan fenomena misteri dalam kehidupan orang, keadaan jiwa yang tidak dapat dijelaskan dari sudut pandangan akal. Kecenderungan lirik dan falsafah kreativiti, ditunjukkan dalam kisah "Cukup" (1865), pada akhir tahun 1870-an. memperoleh bentuk genre baru dari "puisi prosa" - ini adalah bagaimana Turgenev memanggil miniatur dan serpihan liriknya. Lebih daripada 50 "puisi" telah ditulis dalam empat tahun. Oleh itu, Turgenev, yang bermula sebagai penyair lirik, pada akhir hayatnya kembali beralih ke lirik, menganggapnya sebagai bentuk seni yang paling memadai yang memungkinkannya untuk meluahkan pemikiran dan perasaannya yang paling intim.

Jalan kreatif Turgenev mencerminkan trend umum dalam pengembangan realisme "tinggi": dari kajian artistik fenomena sosial tertentu (kisah dan kisah 1840-an, "Catatan Pemburu") melalui analisis mendalam mengenai ideologi moden masyarakat dan psikologi sezaman dalam novel tahun 1850-an-1860-x penulis pergi untuk memahami asas-asas falsafah kehidupan manusia. Kekayaan falsafah karya Turgenev pada separuh kedua tahun 1860-an awal 1880-an. membolehkan kita menganggapnya sebagai pemikir seniman, yang dekat dengan masalah falsafah kepada Dostoevsky dan Tolstoy. Mungkin perkara utama yang membezakan Turgenev dari para penulis moral ini adalah keengganan "Pushkin" terhadap moral dan khotbah, keengganan untuk membuat resipi "keselamatan" sosial dan peribadi, untuk memaksakan kepercayaannya kepada orang lain.

Dua dekad terakhir dalam hidupnya, Turgenev menghabiskan sebahagian besarnya di luar negara: pada tahun 1860-an. tinggal di Jerman, untuk waktu yang singkat datang ke Rusia dan Perancis, dan dari awal tahun 1870-an. - di Perancis bersama keluarga Pauline dan Louis Viardot. Selama bertahun-tahun ini, Turgenev, yang menikmati kewibawaan seni tertinggi di Eropah, secara aktif mempromosikan kesusasteraan Rusia di Perancis dan Perancis di Rusia. Hanya pada akhir tahun 1870-an. dia "membentuk" dengan generasi muda. Pembaca baru Turgenev dengan bersungguh-sungguh menghormatinya pada tahun 1879; ucapannya semasa pembukaan monumen kepada A.S. Pushkin di Moscow (1880) memberikan kesan yang kuat.

Pada tahun 1882-1883. Turgenev yang sakit teruk mengusahakan karya "perpisahan" - kitaran "puisi prosa". Bahagian pertama buku itu diterbitkan beberapa bulan sebelum kematiannya, yang diikuti pada 22 Ogos (3 September) 1883 di Bougival, dekat Paris. Keranda dengan jenazah Turgenev dikirim ke St. Petersburg, di mana pengebumian agung dilakukan pada 27 September: kira-kira 150 ribu orang mengambil bahagian di dalamnya, menurut sezaman.

TURGENEV DALAM PERSEPSI SAYA

Turgenev adalah salah seorang penulis terkenal abad ke-19. Dia dikenali dan dibaca di semua negara di dunia. Turgenev menulis banyak kisah indah, puisi prosa, drama, cerita dan novel. Semua karya ini dihasilkan oleh tangan pengarang berbakat. Turgenev adalah kemuliaan sastera kita. Salah seorang wartawan asing menyatakan: "Jika Pushkin, Lermontov, Dostoevsky dan Pisemsky sekarang dibaca di luar negara, ini disebabkan oleh kenyataan bahawa tulisan-tulisan Turgenev membuka jalan ke luar negeri untuk pendahulunya dan penggantinya."

Saya mula-mula berkenalan dengan karya-karya Turgenev di sekolah rendah. Ini adalah puisi prosa dan cerita dari The Hunter's Notes. Tentu saja, saya tidak dapat menghargai karya-karya ini, tetapi kemudian saya membaca beberapa kisah paling hebat dari penulis yang luar biasa ini. Saya terperanjat. Dengan kemahiran apa gambar unik pahlawan dan pahlawan telah dibuat!
Betapa realistiknya kehidupan Rusia yang ditunjukkan pada tahun-tahun itu! Membaca karya-karya ini, anda dapati dunia unik Turgenev, bimbang, bimbang akan pahlawan.

Karya-karya Turgenev penuh dengan pemikiran mengenai nasib Tanah Air. Dihangatkan oleh cinta kepada orang-orang dan kepercayaan yang mendalam pada masa depan mereka yang hebat, mereka membantu mendidik para revolusioner Rusia. "Dia dengan cepat menebak kebutuhan baru, ide-ide baru yang diperkenalkan ke dalam kesadaran masyarakat, dan dalam karya-karyanya dia biasanya memperhatikan ... sebuah pertanyaan yang ada di daftar tunggu dan sudah samar-samar mulai menggairahkan masyarakat", -
Dobrolyubov menulis mengenai Turgenev.

Kelayakan sosial dan sastera Turgenev sangat hebat, yang mencipta imej wanita yang indah, penuh dengan kehausan untuk aktiviti, dedikasi dan kesediaan untuk kepahlawanan. Ini adalah pahlawan Turgenev seperti Elena dari novel "On the Eve", Gemma dari novel "Spring Waters" dan banyak lagi.

Turgenev adalah pengarang prosa seni yang halus. Apa sahaja topik yang dia sentuh, semuanya dari bawah penanya ditulis dengan mahir. Ini adalah gambar wanita (yang disebut "gadis Turgenev"), dan orang-orang dari orang-orang (banyak gambar dari "Catatan Pemburu"), dan gambar alam. Belinsky juga memperhatikan "keahlian luar biasa Turgenev dalam menggambarkan gambar alam Rusia." Sebagai contoh:

"... bersama-sama dengan embun, kilauan merah jatuh di lereng, hingga baru-baru ini dibasahi aliran emas cair ..." Betapa terang, berwarna dan terang pemandangan ini digambarkan! Dengan membaca baris-baris ini, anda dapat dengan mudah membayangkan gambar unik ini. "Seorang penyanyi alam Rusia, Turgenev, dengan kekuatan puitis dan spontanitas, memperlihatkan keindahan dan pesona pemandangan Rusia yang menawan, seperti tidak ada penulis prosa lain di hadapannya," tulis pengkritik hebat itu.

Mengapa karya-karya Turgenev begitu realistik dan benar? Mungkin kerana penulis mengalami semua yang berlaku atau melihat dirinya sendiri. Turgenev pernah berkata: "Seluruh biografi saya ada dalam tulisan saya." Nampaknya ini memang benar. Sebagai contoh, pada tahun 1843 suatu peristiwa berlaku yang meninggalkan jejak sepanjang hidup Turgenev: dia bertemu dengan penyanyi yang luar biasa, seorang wanita yang cerdas dan menarik, Pauline Viardot. Turgenev selamanya dihubungkan dengan artis hebat dengan cinta yang besar dan bersemangat. Dia membawa banyak kebahagiaan kepada penulis, tetapi kebahagiaan dan kesedihan, kegembiraan dan keputusasaan berjalan bersama. Wanita yang dikasihi tidak dapat menjadi isteri Turgenev: dia mempunyai anak dan suami. Dan hubungan mereka mengekalkan kesucian dan keindahan persahabatan sejati, di sebalik perasaan cinta yang tinggi bersembunyi. ...

Baca karya Turgenev seperti "The Noble's Nest", "On the Eve", "First Love", "Spring Waters", dan anda akan melihat betapa puitisnya, betapa halus penulis melukis perasaan cinta. Cinta yang membawa kegembiraan dan kesedihan seseorang, menjadikannya lebih baik, lebih bersih, lebih luhur. Hanya seorang yang mengalami perasaan ini dalam semua keindahan dan kekuatannya yang dapat menulis tentang cinta dengan cara ini. Tetapi paling sering dalam kisah dan novel Turgenev, cinta adalah tragis. Tidak dinafikan, ini tercermin dalam drama kehidupan penulis.

Saya mesti mengatakan bahawa saya lebih suka buku, di mana tema cinta disentuh, dan oleh itu saya ingin mencurahkan karangan saya untuk karya-karya seperti itu.

Salah satu novel Turgenev pertama adalah Noble Nest. Ini adalah kejayaan yang luar biasa, dan, menurut saya, bukan secara kebetulan. "Tidak ada tempat puisi dari harta bangsawan yang sekarat dipenuhi dengan cahaya yang tenang dan sedih seperti di Sarang Mulia," tulis Belinsky. Sebelum kita membahas secara terperinci kehidupan tuan Rusia yang baik dan tenang Fyodor Ivanovich Lavretsky. Pertemuan dengan Varvara Pavlovna yang cantik tiba-tiba mengubah nasibnya terbalik. Dia berkahwin, tetapi perkahwinan itu segera berakhir dengan pecah kerana kesalahan Varvara Pavlovna. Tidak mudah baginya untuk bertahan dalam drama keluarga. Tetapi kemudian muncul cinta baru, kisah yang menjadi inti novel: Lavretsky bertemu Lisa Kalitina. Lisa
adalah seorang gadis yang sangat beragama. Ini membentuk dunia dalamannya. Sikapnya terhadap kehidupan dan orang ditentukan oleh kepatuhannya yang tidak tegas terhadap rasa kewajiban, takut menyebabkan seseorang menderita, menyinggung perasaan.

Disesatkan oleh berita palsu mengenai kematian Varvara Pavlovna, Lavretsky akan berkahwin kali kedua, tetapi kemudian isterinya tiba-tiba muncul. Pengakhiran yang menyedihkan telah tiba. Lisa pergi ke sebuah biara; Lavretsky berhenti memikirkan kebahagiaannya sendiri, tenang, bertambah tua, dan menjadi penarik. Ciri terakhir yang melengkapkan gambarnya adalah daya tarikan pahitnya pada dirinya sendiri: Habis, hidup tidak berguna! "

Pengkritik Soviet yang terkenal Schneerson menulis mengenai novel indah ini: "Analisis pengalaman emosi yang halus, lirik pemandangan dan perihalan yang menarik, kelembutan nada naratif membentuk daya tarikan keterampilan seni yang menawan yang menentukan kekuatan dan memastikan kejayaan cemerlang Sarang Mulia.

Baru-baru ini saya membaca satu lagi kisah hebat dari Turgenev - "Spring Waters". Ini adalah salah satu kisah penulis yang paling terkenal. Pada pendapat saya, saya ingin memetik satu fakta menarik dari sejarah penciptaan cerita ini. Buku majalah Vestnik Evropy, di mana Veshnie Vody dicetak, harus diterbitkan semula (kes yang hampir tidak pernah terjadi sebelumnya dalam praktik majalah): begitu hebatnya kejayaan cerita ini.

Apa yang menarik minat pembaca dalam cerita ini? Memikirkannya, kita akan melihat bahawa Turgenev, dalam kerangka cerita mengenai cinta, menimbulkan persoalan kehidupan yang luas, menimbulkan masalah penting pada zaman kita. Penulis melukis dua watak utama - Gemma dan Sanin. Gemma adalah gadis yang luar biasa cantik, pintar dan spontan. Yang terpilih Gemma - Sanin - adalah pengembara Rusia. Dia tidak bodoh, baik, tidak asing
puisi. Saya mesti mengatakan bahawa jenis wanita Turgenev adalah sifat yang lebih kuat daripada yang lelaki. Bandingkan, misalnya, Gemma dan Sanin, Liza Kalyagina dan Lavretsky.

Cinta untuk Gemma membangkitkan semua yang terbaik, paling jujur ​​yang ada dalam jiwa Sanin. Turgenev menemui kata-kata yang tinggi, warna puitis untuk menggambarkan perasaan kekasih. Penulis memuji perasaan indah dan unik ini - cinta pertama: "Cinta pertama adalah revolusi yang sama ... pemuda berdiri di barikade, sepanduknya yang terang melayang tinggi - dan apa sahaja yang ada di hadapannya - kematian atau kehidupan baru, - dia menghantar semua salam saya yang bersemangat. "

Tetapi Sanin mengkhianati perasaan hebat ini. Dia bertemu dengan kecantikan cantik Puan Polozova, dan tarikannya kepadanya membuatnya meninggalkan Gemma. Polozova diperlihatkan bukan hanya sebagai wanita yang tidak baik, tetapi juga sebagai wanita pelayan, sebagai ahli perniagaan yang pandai. Dia adalah pemangsa dalam amalan perniagaan dan cinta. Dunia Gemma adalah dunia kebebasan, dunia wanita kaya Polozova adalah dunia perhambaan. Tetapi Sanin mengkhianati lebih dari satu cinta. Dia juga mengkhianati cita-cita yang suci bagi Gemma. Untuk berkahwin, Sanin mesti mendapatkan dana. Dan dia memutuskan untuk menjual harta tanahnya kepada Polozova. Ini juga bermaksud penjualan khidmatnya. Tetapi Sanin pernah mengatakan bahawa menjual orang yang hidup tidak bermoral.

Pengkritik sastera, menganalisis Veshnie Vody, membuat kesimpulan yang menarik: "Setelah membuat kisah cinta, di mana kononnya" tidak ada petunjuk sosial, politik atau moden, "pengarang berbicara tentang lebih dari satu cinta kepada pembacanya. Dia mengajar mereka untuk bersikap jujur ​​dan berprinsip dalam segala hal, untuk menjaga kemurnian, keluhuran keyakinan dan pemikiran, menghargai cinta, kebebasan, menghargai martabat manusia, menghormati orang. " Saya nampak bahawa ini adalah pemerhatian yang sangat benar dan mendalam.

Turgenev mencapai kemasyhuran dunia selama hidupnya. Nota Hunter menjadi sangat popular di Perancis. Novel sosio-psikologinya menambah kemasyhuran kepada Turgenev. Orang-orang sezaman menulis: “Lingkaran pembaca yang progresif dikalahkan oleh kemurnian moral dalam hal-hal cinta, yang ditemukan oleh Turgenev dalam novelnya; mereka terpikat dengan gambaran seorang wanita Rusia, dirampas oleh dorongan revolusi yang mendalam; Saya terkejut dengan sosok Bazarov yang demokrat militan. "

Sudah tentu, dalam karangan kecil seperti itu, mustahil untuk menangkap sedikit pun dari apa yang ditinggalkan oleh Turgenev. Saya akan menasihati rakan-rakan saya untuk membaca sekurang-kurangnya beberapa cerita oleh penulis yang hebat ini, dan saya yakin karya-karya ini tidak akan membiarkan mereka acuh tak acuh. Bagaimanapun, perkenalan dengan komposisi paling berbakat ini menjadi titik tolak dalam hidup saya. Saya tiba-tiba menemui apa kekayaan rohani yang luar biasa yang tersembunyi dalam literatur kami, jika ia mengandungi bakat seperti Ivan Sergeevich Turgenev.

E.V. GULEVICH, pelajar pascasiswazah tahun kedua mengenai "teori sastera" kepakaran. Kritikan teks terhadap Universiti Negeri Y. Kupala Grodno

[e-mel dilindungi]

MUZIKAL SEBAGAI FAKTOR PSIKOLOGISME DALAM PROSE I.S. TURGENEVA

Artikel ini adalah usaha untuk memahami interaksi muzik dan prosa dalam karya penulis sebagai cara untuk memperdalam psikologi naratif. Muzik dalam prosa Turgenev adalah salah satu enjin tenaga semantik keadaan psikologi pahlawan yang paling halus dan tepat. Dalam karya penulis, muzik dengan harmoni meneruskan kata, melengkapi kekayaan apa yang berlaku dalam jiwa pahlawan, menyampaikan nuansa perasaan yang dialami oleh para pahlawan. Episod muzik dalam karya Turgenev memainkan peranan penting dalam mengungkap psikologi watak watak dan pergerakan plot.

Kata kunci: psikologi penceritaan, tenaga semantik, episod muzik, psikologi watak.

Telah diketahui bahawa persepsi pembaca terhadap sebuah karya seni tidak hanya bergantung pada "pengalaman" sasteranya, tetapi juga pada karya musik apa yang didengarnya, lukisan, patung apa yang dilihatnya, dan juga sejauh mana perhatian, minat dan pemahamannya penerima merasakan unsur-unsur ini. Pada gilirannya, penulis, di satu pihak, menjadi penerima segala sesuatu yang diciptakan di luar kesadarannya, sering secara tidak sedar membawa ciptaannya jejak jenis seni yang lain, dan kadang-kadang secara sedar menggunakan unsur-unsur interaksi seni. Kombinasi sedemikian memungkinkannya untuk meningkatkan kemampuan bergambar dan ekspresif teks dan lebih mewakili kehidupan rohani para pahlawannya, memberi peluang kepada pembaca untuk memaksimumkan intipati mereka. Penggabungan seni mendorong untuk hidup dalam banyak episod teks, untuk memperluas batas-batas satu seni dengan beralih ke yang lain dari jenisnya.

Pada pendapat kami, karya Turgenev dicirikan oleh interpenetrasi sastera, muzik dan lukisan. Artikel ini adalah usaha untuk memahami interaksi muzik dan prosa dalam karya penulis sebagai cara untuk memperdalam psikologi naratif. Telah diketahui bahawa muzik dapat menemukan bentuk mentalnya, dan dalam muzik kata itu memperoleh emosi dan ekspresi tertinggi. Sambungan organik ini adalah semula jadi, kerana muzik dan kata-kata yang berbunyi disatukan oleh kehadiran tempo, irama, frekuensi, timbre, range, emosiity, melodi dan melodi. Memindahkan perasaan, suasana hati dan pengalaman seseorang, muzik mengikuti intonasi pertuturan, berfungsi sebagai alat intonasi makna. Pada intinya, musikalitas adalah visualisasi dalaman penulisan prosa, sementara perwujudan literal itu sendiri adalah visualisasi luaran. Pada masa yang sama, visualisasi luaran menimbulkan visualisasi dalaman, yang pada gilirannya, menghasilkan gambar artistik dari kod huruf, yang menjadikan visualisasi luaran dapat dilihat dan nyata secara dalaman. Mediator antara kedua-dua jenis visualisasi ini adalah persepsi peribadi pembaca, mengenai ciri-ciri yang bergantung pada seberapa besar gambar akan menjadi holistik dan "besar".

Muzik sentiasa dekat dengan jiwa dalaman Turgenev. Sudah di zaman kanak-kanak, penulis tahu bagaimana merasakan musik secara halus, tetapi unsur-unsur asuhan Spartan yang dipupuk oleh bapanya akhirnya menghasilkan kenalan yang sangat dangkal

Teks Rusia Asli © E.V. Gulevich

dengan dunia muzik, yang kemudian dikesali oleh penulis. Tetapi jiwanya tertarik dengan muzik. Lama-kelamaan, keinginan ini semakin meningkat - Turgenev semakin kerap mengunjungi teater, mendengar opera. Pada tahun 1843, pada salah satu malam teater, penulis terpikat dengan bakat P. Viardot; sifat ajaib suaranya memberi kesan yang sama kepada penulis seperti lagu cinta kemenangan pada watak utama cerita dengan nama yang sama oleh Turgenev, yang dilakonkan oleh Mucius. Kehidupan dalam arus elemen muzik, yang dirasakan oleh Turgenev, sebagai "dekat" Viardot, memperkaya dunia batinnya, muzik menjadi keperluan dalaman penulis. Dia memahami kedalamannya lebih dalam, lebih dalam dan lebih dalam. Secara semula jadi, kemampuan ini untuk memahami dan merasakan keajaiban muzik secara halus tidak dapat dilihat daripada keanehan kaedah kreatif Turgenev - bunyi muzik antara garis-garis prosa Turgenev.

Seperti yang anda ketahui, gaya prosa Turgenev adalah ketat, sederhana dan laconic. Penulis mengelakkan kerumitan verbal dan deskripsi "halus". Walaupun "pelik" aneh ini, Turgenev, seperti tidak ada, berhasil memahami dan menunjukkan kedalaman psikologi dan limpahan keadaan mental para pahlawannya. Tanpa terjebak dalam analisis psikologi secara lisan, Turgenev menyampaikan nuansa perasaan yang dialami oleh para pahlawan, dan dalam hal ini ia dibantu oleh musikalitas sebagai kesinambungan siri lisan yang harmoni, melengkapkan kekayaan dari apa yang berlaku dalam jiwa pahlawan. . Itulah sebabnya konsep penentuan prosa Turgenev selamanya menjadi merdu, merdu, irama, emosi, semangat dan ringan.

Musikaliti adalah ciri teks prosa Turgenev itu sendiri. Penulis sering, terutama dalam episod yang menggambarkan sifat dan keadaan jiwa pahlawan, menggunakan cara ekspresif seperti pengulangan, nada separuh, julukan ekspresif, ucapan yang disusun secara berirama. Seperti dalam muzik, Turgenev sering menggunakan teknik mengepam, "penguatan suara (crescendo) dan pudar, pelemahan suara (diminuendo)" [Gozengud, 1994: 123]. Prosa dan gaya penulisannya dicirikan oleh julukan ganda, julukan dengan peralihan satu atribut ke sifat lain, atau "perbandingan dua julukan yang terpisah, tetapi saling bergantung" [Chicherin, 1978: 40]. Epitet mengandungi warna dan membawa kepada pemahaman yang lebih lengkap mengenai gambaran puitis.

Selain pengulangan dengan analogi dengan refrain muzik, untuk membuat corak pertuturan muzik, Turgenev menggunakan variasi kata yang sinonim dan paralelisme sintaksis. Bahagian teks seperti itu mengatur suasana hati, berfungsi sebagai penguat emosi, memaksa perasaan, menyampaikan banyak

pelbagai warna keadaan psikologi watak yang sama. Oleh itu, perihalan muzik itu terdengar seperti muzik itu sendiri dalam gambar Lavretsky yang jatuh cinta, yang mendengar Lemma bermain: "Tiba-tiba dia merasa ada beberapa suara yang indah dan menang menyebar di udara di kepalanya; dia berhenti: bunyi gemuruh lebih hebat; mereka mengalir dalam arus yang merdu dan kuat - dan di dalamnya, kebahagiaannya berbicara dan menyanyi ”[Turgenev, 2005: 106]. Perlu diingatkan bahawa sifat teks yang disusun secara berirama ini dibezakan oleh polifonisme, yang dicapai dengan banyaknya kata sifat dan kata kerja berkualiti tinggi dalam teks. Peralihan bunyi yang sama dari perkusi ke tidak mencolok, mengepam anggota homogen "memenuhi struktur irama prosa Turgenev dengan suara tidak kurang dari puisi" [Chicherin, 1978: 39].

Turgenev mempunyai pemandangan yang bersifat homofonik. Sebagai contoh, dalam adegan di mana Panshin berada di latar depan, untuk siapa gerak isyarat, pergerakan, kata-kata disiapkan terlebih dahulu, semuanya dirancang untuk kesan luaran, Turgenev tidak beralih kepada alat muzik untuk menyampaikan keadaan fikiran watak ini, kerana dia kosong secara dalaman.

Penulis bahkan sering menyusun wataknya mengikut undang-undang muzik kontras yang mabuk (keras - senyap). Jadi, ketika menerangkan gambar wanita, Turgenev menggunakan perkataan "diam". Ini paling sering digunakan untuk menggambarkan gambar Liza: "matanya bersinar dengan tenang" [Turgenev, 2005: 56], "kepalanya diam-diam menunduk dan naik" [Turgenev, 2005: 63]. Suaranya tenang, dan dia mengetuai perbualan dengan perlahan, senyap, dan bahkan kehidupan dalaman wanita itu disebut "pendiam" oleh pengarang. "Lavretsky adalah yang pertama memecahkan kehidupan batinnya yang tenang" [Turgenev, 2005: 113]. "Dia jatuh cinta dengan jalannya yang malu-malu, jawapan malu, suara yang tenang, senyuman yang tenang" [Turgenev, 2005: 179]. Lavretsky sendiri, yang menjalani kehidupan secara sederhana, tidak kaya dengan peristiwa terang, juga disebut "Tikhony" dalam novel. Adegan dengan watak-watak ini berbaris seperti pemandangan piano.

Seolah-olah tenggelam lebih rendah lagi, dalam gambaran kelahiran dan perkembangan pengalaman cinta Liza dan Lavretsky, Turgenev menggunakan motif kesunyian. Dia jenuh dengannya baik alam sekitarnya dan sensasi dalaman para pahlawan: "malam itu tenang dan terang" [Turgenev, 2005: 112], "semuanya tenang di sekeliling" [Turgenev, 2005: 114], Liza "diam-diam berjalan ke meja ... "[Turgenev, 2005: 89]," ada malam yang sunyi dan lembut "[Turgenev, 2005: 213]," alang-alang kemerahan yang tinggi berkeroncong dengan senyap di sekitar mereka, masih ada air yang bersinar di depan, dan perbualan mereka sunyi ”[Turgenev

nev, 2005: 198]. Jadi keadaan orang dan gambar alam bergabung menjadi satu melodi "senyap". Muzik menggembirakan Liza dan Lavretsky dengan ikhlas dan mendalam, meluahkan perasaan gembira mereka. Muzik terdengar dalam jiwa Liza, kelahiran cinta di hati Lavretsky juga bermula dengan muzik. Lisa bermain Beethoven. Lavretsky, teruja dengan muziknya, mengawal Lemma pulang dan duduk bersamanya hingga pukul tiga pagi, mendengar gubahannya. Keperluan untuk muzik memberikan fikiran baru kepada pahlawan. Sesuatu yang kabur, tetapi indah memasuki hidupnya. Gambaran malam yang menggembirakannya terdengar seperti malam Chopin. Suara alam seolah-olah dipenuhi dengan muzik. Muzik yang paling indah dilahirkan dalam jiwa Lavretsky - muzik cinta.

Berbeza dengan watak-watak ini, gambar Vera Pavlovna dan Panshin disajikan dalam novel. Penampilan mereka biasanya disertai dengan tawa yang kuat, permainan yang bising, dan nyanyian. Penulis menerangkannya dengan gerakan menyapu yang sangat diperlukan, ekspresi wajah yang aktif. Ucapan Varvara Pavlovna, misalnya, penuh dengan ledakan emosi, teriakan, dan frasa yang luar biasa. Oleh itu, pemandangan dengan penyertaan Panshin dan Varvara Pavlovna terdengar seperti adegan forte.

Dalam The Noble Nest, pengembangan tema mencapai ekspresi maksimumnya dalam adegan pertarungan ideologi Lavretsky dengan Panshin dan dalam pemandangan kisah cintanya dengan Liza. Untuk menyampaikan perasaan cinta Lavretsky, kegembiraannya dari jangkaan kebahagiaan, penulis memperkenalkan ke dalam teks sastera gambaran mengenai muzik Lemma, yang sepertinya dapat didengar oleh pembaca. Kemudian suara utama melemah, nada kegelisahan dan kesedihan semakin meningkat - datangnya penggantian dramatik. Dalam epilog-final, tema muzik musim semi, masa muda, perubahan generasi yang kekal, keperluan untuk berdamai dengan kehidupan yang mengalir dengan pantas. Novel ini diakhiri dengan catatan cinta abadi dan kemustahilan yang tidak mungkin, lahir dari pemandangan bisu pertemuan terakhir Lavretsky dengan Lisa di biara.

Wira paling muzikal novel adalah Lemm. Imejnya paling dekat dengan pengarang (mungkin kerana musikalnya). Bukan kebetulan bahawa Turgenev memanggil Lemma "pengagum Bach dan Handel" - komposer kegemarannya. Muzik Lemma menandakan apotesis cinta untuk protagonis. Kedengarannya setelah pertemuan malam mereka di taman, meneruskan segala yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, semua yang meluap jiwa Lavretsky: "... melodi manis dan bersemangat dari suara pertama menyelimuti hati; dia semua berseri-seri, semua merana dengan inspirasi, kebahagiaan, keindahan, dia tumbuh dan cair; dia menyentuh semua yang ada di bumi

le sayang, rahsia, suci; dia menghembuskan kesedihan abadi dan mati di syurga ”[Turgenev, 2005: 193]. Muzik "bersuara" dan "meneruskan" perkataan. Ini selaras dengan peristiwa dan perubahan keadaan psikologi watak, adalah semacam pusat emosi keseluruhan naratif.

Epilog terakhir novel ini juga berbentuk musikal. Di dalamnya, seperti pada akhir simfoni, semua tema dan watak-watak karya itu berlalu di hadapan pembaca dalam penerangan dan dialog. Ini menyerupai bentuk rondo, tema musim semi, masa muda, kesenangan, kebangkitan harapan yang menggembirakan bertindak sebagai penahan. Hampir sepanjang bab ini, terdapat tawa yang ceria, kebisingan, makan malam. Tema kenangan Lavretsky berjalan bersama dengan tindakan umum. Dia memasuki rumah beberapa kali, duduk di ruang tamu untuk waktu yang lama, mendekati bangku di taman "di mana dia menghabiskan beberapa saat yang bahagia dan unik" [Turgenev, 2005: 268]. Bangku berubah menjadi hitam dan memutar, "tetapi dia mengenalinya, dan jiwanya tersentuh oleh perasaan yang tidak sama dengan kemanisan dan kesedihan - perasaan kesedihan hidup tentang pemuda yang hilang, tentang kebahagiaan yang pernah dia miliki" [Turgenev, 2005: 269]. Episod ini memperoleh intensiti emosi yang luar biasa dan diakhiri dengan muzik: "Lavretsky ... menyentuh salah satu kunci: suara samar tetapi murni keluar dan diam-diam gemetar di hatinya" [Turgenev, 2005: 270]. Melodi terinspirasi Lemma terdengar dalam jiwa Lavretsky lagi.

Oleh itu, semua node plot novel dan hubungan watak berkembang dengan muzik. Muzik "terdengar" sudah ada di halaman pertama "Noble Nest" dan mengiringi aksi hingga akhir. Muzik meningkatkan dan menekankan emosi kerja. Novel ini menampilkan muzik Beethoven, Weber, Donizetti, Strauss, Alyabyev. Muzik ini disusun oleh pahlawan sendiri, ia mencerminkan keadaan fikiran mereka, menyampaikan suasana sehari-hari di sekitarnya, melengkapkan keindahan alam, meningkatkan lirik dan rasa puisi umum novel. Episod muzik memainkan peranan penting dalam mengungkap psikologi watak watak dan pergerakan plot.

Dalam novel "On the Eve" terdapat sedikit rujukan mengenai muzik dan adegan muzik. Mereka terutama berkaitan dengan Zoya, seorang gadis yang sederhana tetapi menarik. Dia terkenal dengan muziknya, bermain piano. Elena Stakhova tidak bermain, tetapi, tentu saja, dia berkembang secara muzik, kerana melalui persepsi dia bahawa opera Verdi La Traviata dipersembahkan oleh pengarang, yang dia dengarkan dengan Insa

rovym di Venice Theatre. Panggung di teater, bersama dengan pemandangan pantulan Elena di sisi tempat tidur suaminya yang sakit, menempati tempat penting di bahagian akhir novel. Muzik berjaya disampaikan, untuk menjangkakan apa yang tidak berani difikirkan oleh heroin. Fikiran para pahlawan ketika berjalan di sekitar Venice bergema dengan intonasi optimis terakhir Alfredo dan Violetta. Pahlawan La Traviata, seperti pahlawan novel, merasa bahagia buat kali terakhir dan mengimpikan kehidupan baru di negeri lain.

Tayangan perdana opera Verdi La Traviata berlangsung di Venice Theatre La Fenice pada 6 Mac 1853. Pahlawan novel ini mendengarkan opera kira-kira setahun selepas tayangan perdana - pada musim bunga tahun 1854. Elena dan Insarov sangat gemar dengan lakonan dan nyanyian pelakon, pelakon watak Violetta. Tetapi lakonan pelakon muda yang meyakinkan itu menunjukkan harapan terhadap sesuatu yang mengerikan, tidak dapat diperbaiki, bukan dalam opera, tetapi dalam kehidupan. Bukan kebetulan Insarov akan mengatakan: "dia tidak bercanda: dia bau kematian" [Turgenev, 1986: 302]. Di sebalik kisah Violetta, seseorang dapat membaca tragedi Insarov dan Elena, tragedi kehidupan yang diterangi oleh cinta yang tinggi. Penulis, dengan sengaja menggambarkan persepsi opera oleh pahlawan, menyampaikan pemikiran dan perasaan Elena yang timbul secara bersamaan dalam perjalanan pengembangan plot La Traviata: “Elena gemetar melihat tempat tidur ini, tirai yang digantung ini, botol ubat, lampu yang gelap ... Dia ingat masa lalu .. Bagaimana dengan masa depan? Bagaimana dengan masa kini? " - melintas kepalanya ”[Turgenev, 1986: 287]. Seni kini mencerminkan kehidupan itu sendiri, menyampaikan hantu kematian yang hampir mengancam. Pertanda yang mengerikan ini menyampaikan "batuk Insarov yang tuli dan tulen" sebagai tindak balas terhadap batuk pura-pura pelakon, dan kata kerja yang menunjukkan keadaan dalaman pahlawan: "Elena gemetar" [Turgenev, 1986: 289], "Elena tumbuh sejuk "[Turgenev, 1986: 290] ... Kata-kata buruk Elena bergema dengan suara clarinet yang gelisah menyertai ucapan sedih Violetta semasa

gambar kedua opera. Akhir dari opera, terutama melodinya "Betapa menakutkan dan pahitnya mati ketika hidup begitu menawan," menyampaikan keseluruhan perasaan sedih Insarov dan Elena [Turgenev, 1986: 312]. Nyanyian Opera meluahkan perasaan penuh perasaan para pahlawan yang sedang jatuh cinta di jurang kehampaan. Cinta, kebahagiaan tertinggi dan kematian yang tidak dapat dielakkan nampaknya bersatu.

Oleh itu, musikalitas prosa Turgenev terletak pada suku kata itu sendiri, dalam penceritaan yang disahkan, anggun, harmoni, di mana teks-teksnya dikenali, kerana ciptaan komposer diakui oleh melodi. Prosa Turgenev adalah muzik dan irama yang luar biasa. Di sini, irama itu menampakkan diri bukan hanya dalam irama aliran ucapan, tetapi juga sifat-sifat lain dari narasi prosa: dalam perubahan kepingan, pengulangan dan kontras tema, motif, gambar dan situasi, dalam harmoni pembinaan, dalam semua elemen komposisi. Bukan kebetulan bahawa Turgenev yang mampu memberikan musikalitas untuk teks prosa sehingga mereka secara sukarela dianggap sebagai puisi - puisi dalam prosa. Kata Turgenev selalu menentukan pemikiran secara tepat, selain itu, ia adalah muzik, ekspresif. Irama di sini adalah salah satu enjin tenaga semantik keadaan psikologi pahlawan yang paling halus dan tepat. Musikalitas prosa Turgenev memperuntukkan "ekspresif suara yang baik" [Chicherin, 1978: 6]. Muzik, bersama-sama dengan penerangan landskap, mencipta rasa puitis khas novel. Melodi prosaic Turgenev harmoni dan jelas, responsif bergetar, dengan sentuhan kemurnian suara Mozart. Prosa Turgenev terdengar seperti muzik Beethoven atau Mozart. Musikalnya ada dalam plastik, "irama seimbang dari suara pertuturan, dan dalam skala suara yang digambarkan dalam ucapan ini" [Chicherin, 1978: 36]. Irama membentuk kesatuan bentuk dan kandungan prosa Turgenev - prosa, dibezakan oleh tahap psikologi khas, prosa yang diciptakan oleh tangan penyair.

Senarai bibliografi

1. Gozengud A. I. S. Turgenev / A. Gozengud. - SPb: Komposer, 1994 .-- 123 p.

2. Turgenev I.S. Sarang mulia / I.S. Turgenev. - Moscow: Lux, 2005 .-- 238 p.

3. Turgenev I.S. Sehari sebelum / I.S. Turgenev. - Moscow: Fiksyen, 1986 .-- 559 p.

4. Chicherin A.V. Irama gambar / A.V. Chicherin. - Moscow: Sov. penulis, 1978 .-- 276 p.

MUZIKAL SEBAGAI FAKTOR PSIKOLOGI DALAM PROSES TURGENEV

Artikel tersebut membahas masalah musikaliti sebagai faktor kedalaman psikologi dalam prosa I. Turgenev. Musicality berfungsi untuk mengungkapkan dunia dalaman para pahlawan Turgenev, untuk mengungkapkan emosi dan perasaan mereka. Gabungan irama dan melodi dalam karya Turgenev menjadikan kesatuan prosa-nya yang menimbulkan kesan khas menunjukkan terlalu banyak tanpa menyebutnya secara lisan.

Turgenev mula mencipta pada separuh pertama abad ke-19. Main besar utamanya "A Month in the Country" ditulis pada tahun 1850. Dia mempunyai kira-kira 10 permainan dan jumlah permainan yang belum selesai yang sama. Dia tertarik pada drama dan cara menyampaikan pemikiran ini wajar baginya. Lama dia mencari arahnya. Pada mulanya ia adalah tiruan Byron.

"Kelalaian" 1834 Parodi komedi Sepanyol Jubah dan Pedang

"Kekurangan wang" disalin oleh Gogol. Zhazikov adalah anak lelaki bangsawan daerah, bekerja sebagai pegawai di St Petersburg. Saya berhutang di sekeliling. Khlestakov yang mutlak dan pelayannya Matvey juga serupa dengan Osip. Ini sangat sesuai dengan gaya Gogol, tetapi bukan realisme hebat, tetapi naturalisme.

"Sarapan di Pemimpin" juga merupakan kelanjutan dari tradisi Gogol

Dia terus mencari gayanya

Dia sangat dipengaruhi oleh penulis drama Perancis Mariv mengenai, Marim e.

"Di mana ia tipis di sana dan ia pecah" Keseluruhan permainan ini dibina berdasarkan permainan seperti kata-kata Marivaux. Lakonannya hebat, liriknya luar biasa.

The Freeloader adalah sebuah drama yang ditulis untuk Shchepkin. Di sini gaya Turgenev sendiri sudah terserlah. Di sinilah masalah sosial golongan bangsawan miskin dibangkitkan, yang masuk ke dalam golongan pekerja bebas yang kaya, yang membeli harta tanah mereka. Freeloader ini menjadi pelawak di rumah-rumah ini. Kuzovkin - watak utama drama ini tidak menjadi kegemparan, semuanya berjalan lancar. Kebetulan selama 20 tahun dia tinggal di ladang tanpa pemilik. Dan permainan dimulakan dengan kedatangan seorang wanita muda dengan suaminya. Dan jiran yang datang berkunjung menggesa pemilik baru untuk mentertawakan Kuzovkin. Buat pelawak dari dia. Dia terdorong untuk mengalami kerosakan dan dalam keadaan pantas dia menyatakan rahsia mengerikan bahawa wanita muda itu adalah anak perempuannya. Ini adalah bagaimana Akta 1 berakhir. Akta 2 - duet ayah dan anak perempuan, sebenarnya pengakuannya. Ini bukan sekadar cerita. Dia risau bagaimana dia akan mengambil kisah ini. Apa yang akan berlaku. Bagaimana mereka akan terus hidup. Dia bahkan bersedia untuk mengatakan bahawa dia berbohong. Kisah ini dijabarkan sedemikian rupa sehingga keadaan Kuzovkin muncul. Dan ini sudah menjadi tanda kehadiran rancangan kedua dalam drama. Biasanya rancangan ke-2 selalu mempunyai jalan keluar ke permukaan. Ia tidak tersembunyi. Dan ia menampakkan diri sama ada dalam frasa atau tindakan. Berbeza dengan subteks, yang ada pada hati nurani artis, latar belakangnya harus dibahas secara sastera.

"Freeloader" berada di bawah larangan penapisan. Tidak ada pemuat percuma di Rusia! tidak ada yang merosakkan sarang bangsawan.) Akibatnya, Shchepkin dibiarkan tanpa permainan Turgenev. Turgenev menulis "The Bachelor" untuknya. Dia juga mempunyai "Provinsi". Lakonan ini bagus, tetapi kecil.

Terdapat 3 persembahan di teater setiap malam. Vaudeville satu tindakan dipentaskan di kongres auditorium dan di lobi auditorium. Dan yang utama adalah permainan besar. Dan Turgenev bukan format. Untuk bahagian tengahnya, lakonannya kecil, tetapi pada awal dan akhir mereka terlalu serius. Oleh itu, lebih kerap para pelakon menggunakan lakonannya dalam konsert. Turgenev membuat kesimpulan bahawa dia gagal menakluki teater. Dan membebaskan dirinya daripadanya. Tetapi pada masa ini dia tiba-tiba menulis "Bulan" lima lakonan. Seperti katanya, permainan untuk membaca, tidak sesuai untuk teater. Ia adalah novel dalam bentuk yang dramatik. Hukum drama adalah undang-undang pengasingan. Penulis drama mesti meninggalkan permainan dan meninggalkan pahlawan. Oleh itu, permainan ini boleh mempunyai banyak penyelesaian. Ini adalah nilai tambah.

Terdapat juga drama lirik, semacam drama. Di sinilah letaknya penulis drama (lakonan Blok). Sekiranya penulis drama tetap berada dalam drama, maka drama tersebut hanya mempunyai 1 keputusan yang ditentukan olehnya. Penyelesaian ini perlu diteka. Adalah baik jika pengarang bekerjasama dengan pengarah (Vishnevsky, Tairov "tragedi optimis", Blok dan Meyerhold "Balaganchik")

Walaupun "Bulan" ditulis berdasarkan undang-undang drama, seseorang mendapat kesan bahawa seseorang membaca novel. Kehadiran penulis amat dirasakan. Alam, suasana, keadaan pagi, keadaan pahlawan muncul dari dialog.

Ini adalah bahagian pertama di mana rancangan 2 ditulis untuk keseluruhan permainan. Anda hampir dapat merasakannya secara fizikal.

Bermain seperti ini. Tidak kira bagaimana satu drama dalam dunia bermula, tindakan selari. Natalya Petrovna bersama Rakitin dan rakan (ibu, sahabat dan orang Jerman Islaev) di kad.

Ini bukan rancangan sekunder. Kemudian Chekhov akan memberikan 2 rancangan dengan tindakan yang selari.

Dalam kes Turgenev, tindakan selari ini menunjukkan banyaknya peristiwa yang berlaku di ladang. Suasana ditunjukkan di sini. Keadaan kemalasan musim panas, sebuah rumah yang mulia, di mana tidak ada yang bekerja kecuali Islaev. Dalam sepasang N.P. dan Rakitin, kita merasakan semacam kehidupan rahsia. Rakitin baru tiba untuk mencari tahu apa yang berlaku semasa ketiadaannya.

Mereka membaca buku karya Dumas, Count of Monte Cristo. O tidak boleh melampaui satu ayat. Mereka melambatkan sepanjang masa, beralih ke topik perbualan yang lain. Penulis menunjukkan bahawa mereka tidak hanya membaca, tetapi mengetahui sikapnya. Bahawa ada ketegangan dalam hubungan. N.P. membawa perbualan ke Belyaev ke ketiga dalam hubungan cinta mereka yang hampir. Di sinilah plotnya timbul. Nampaknya belum ada yang terjadi, tetapi kegelisahan telah memasukkan teks tersebut ke dalam watak-wataknya. Dialognya ditulis dengan baik. Dialog antara Vera dan N.P. Dia bimbang yang muda jatuh cinta dan N.P. tidak mahu berkongsi dengan sesiapa, walaupun dia masih belum memahami sepenuhnya bahawa dia sedang jatuh cinta. Dia memanggil Vera dengan alasan untuk membicarakan cadangan jiran Bolshintsov, tetapi keinginan rahsianya adalah untuk memahami apa hubungan antara Vera dan Belyaev. Dengan muslihat N.P. mendapat dari Vera pengakuan bahawa dia suka Belyaev. Dan dia? Vera tidak tahu, katanya, mungkin ... Dan ungkapan ini secara dramatik mengubah keadaan. Inilah saat ketika Pengarang tiba-tiba melepaskan kepentingan utama N.P. idea utama di mana dia mengetuai perbualan. N.P. serta-merta menjadi berbeza dan secara tiba-tiba menghalau Vera. Dan mengenai perubahan mood ini, perubahan dalam dialog, Turgenev mengungkapkan rancangan kedua yang ada di seluruh tempat kejadian. Dan dalam adegan lain, hampir di final, Verochka memberitahu Belyaev bahawa N.P. jatuh cinta dengannya. Berkelakuan berani, dia tidak akan rugi. Dia hilang dalam segalanya. Dan hanya Belyaev dan N.P. dan pemandangan itu dibina dengan cara yang sangat ingin tahu. NP nampaknya NP harus mengaku dan mengatakan bahawa hubungan mereka mustahil untuk beberapa sebab, tetapi dia mula "bermain" dengan Belyaev. Dia mengatakan perkara yang betul. Bahawa dia mesti pergi dan mereka mesti berpisah. Tetapi dalam pernyataan itu jelas bahawa dengan tindakannya dia ingin membuatnya mengaku cintanya kepadanya. Dan ketika dia menerima pengakuan ini dan menjerit putus asa - Belyaev, tetaplah, Rakitin muncul. Dia juga hadir dengan rancangan keduanya. Sekiranya sebelumnya dia menilai pendapat Rakitin, sekarang, untuk menyelamatkan wajah, dia mengatakan bahawa dia tidak memahami apa-apa. Tetapi sebenarnya, dia memahami segala-galanya dan lebih memahami daripada apa yang dia katakan kepadanya. Di N.P. jiwa secara beransur-ansur mati. Terdapat lonjakan, harapan, keinginan untuk kebahagiaan, dan tiba-tiba dia melarang segalanya, memotong segalanya ... tetapi pada pertengahan abad ke-19 itu tidak mungkin sebaliknya. Meninggalkan rumah dengan Belyaev, dia akan menjadi wanita awam. Dia tidak mampu kerana status yang dimilikinya.

Turgenev menulis drama ini seperti tenunan renda. Dan di belakang satah pertama tidak bermaksud apa-apa, di mana kata-kata umum diucapkan, untuk menyembunyikan apa yang sebenarnya berlaku, pesawat kedua jelas dirasakan.

Rencana kedua adalah alat sastera yang pertama kali muncul di Turgenev, yang wujud untuk menyembunyikan kehidupan batin itu, peristiwa-peristiwa yang terjadi pada masa ini. Dan dari ini terdapat kedalaman, isi padu. Sekiranya kita bercakap tentang apa yang mereka fikirkan, maka ini entah bagaimana.

Turgenev sendiri berfikir. Bahawa dia menulis sebuah drama mengenai N.P. tetapi sebenarnya ada banyak baris, seperti dalam novel, dan para pelakon akan menunjukkannya di panggung.

Kemudian dia akan menulis sebuah drama parodi "Evening in Sorrento" (menekankan dengan akhir yang salah) mengenai orang Rusia di luar negara. Dan pada ini dia akan berakhir dengan drama.

Dengan ini kita akan menutup separuh pertama abad ke-19. Tetapi ini adalah konvensyen. Alexander Nikolaevich Ostrovsky dilahirkan pada suku ke-1 abad ke-19 pada tahun 1823, dan ketika The Month diterbitkan pada tahun 1950, Ostrovsky sudah terlibat secara aktif dalam drama. Tahun ini ia melancarkan drama pertamanya, "Orang-orang kita akan diberi nombor."

Tidak ada pengarang abad ke-19 (Griboyedov, Pushkin, Lermontov, Gogol) yang bingung dengan konsep seperti rancangan kedua. Terdapat subteks, tetapi tidak ada 2 rancangan. Subteksnya adalah urusan pelakon dan pengarah, dan itu harus ada di mana pun, bahkan dalam drama kuno. 2 rencana mesti ditulis oleh pengarang. Ini adalah alat sastera. Sekiranya kita mula membuat rancangan 2 dalam karya mereka, kita akan menghancurkan karya tersebut.

Minat untuk mengkaji warisan dramatik I. S. Turgenev tidak terbentuk dengan segera. Kritikan kontemporari menyingkirkan masalah ini bagi penulis, kerana tidak melihat topik perbincangan yang layak dalam drama Turgenev. "Bukan komedi yang menjadikan Turgenev sebagai penulis fiksyen Rusia yang pertama, oleh itu, seseorang tidak dapat menerapkannya pada skala yang berfungsi untuk menilai Rudin, Sarang Mulia dan Pada Malam," tulis S. Vengerov pada akhir 70-an XIX abad, merumuskan hasil pendapat yang berfungsi sejak munculnya drama pertama oleh Turgenev pada tahun 1840-an (48; II, 62). Pengalaman dramatis penulis terkenal itu dianggap sebagai fakta yang lewat yang tidak meninggalkan jejak yang nyata dalam kreatif biografi klasik, mahupun sejarah perkembangan sastera seperti ini.

Menggali banyak tinjauan kritikal, penulis sendiri enggan mengakui kebolehannya yang dramatik dan, bersetuju untuk memasukkan drama dalam Karya Lengkap 1869, menganggap perlu untuk menekankan bahawa mereka, "tidak memuaskan di atas pentas, mungkin menarik minat membaca" ( 249; II, 481). V. Burenin mengingatkan pembaca tentang hal ini dalam karyanya "The Literary Activity of Turgenev": "Kelemahan utama dari semua karya panggungnya adalah bahawa mereka ditulis untuk membaca, dan bukan untuk panggung: mereka mempunyai sedikit tindakan, gerakan, yang adalah, unsur-unsur seperti yang membentuk bahagian penting drama. "

Pengkritik Perancis Melchior de Vogue sepakat dengannya: "... suara yang terkekang ini, penuh dengan nuansa halus, begitu fasih dalam bacaan intim, tidak diciptakan untuk kesan teater yang kuat."

Pendekatan yang lebih penuh perhatian terhadap lakonan I. S. Turgenev digariskan pada pergantian abad ini. Yang pertama yang memberikan penilaian keseluruhan drama klasik adalah pengkritik dan penterjemah Jerman E. Zabel (300). Penyelidik Czech P. Durdik (297) keluar hampir serentak dengan penilaian yang sama. Dari sudut pandangan mereka, tepatnya perkembangan psikologi watak yang mesti menarik perhatian teater kepada drama-drama Turgenev.

A. Volynsky dalam bukunya "Perjuangan untuk Idealisme" mengabdikan bab yang terpisah untuk drama "The Freeloader", yang dia sebut sebagai "komedi Rusia yang ideal", melihat di dalamnya "bahan yang kaya untuk reproduksi panggung."

Dalam Buku Tahunan Teater Imperial untuk tahun 1903-1904. Karangan P. Morozov "The Comedy of IS Turgenev" diterbitkan, di mana pengarang menyusun semula peruntukan utama artikel E. Tsabel mengenai penilaian keseluruhan kreativiti dramatis penulis, dan mempertimbangkan lakonannya dalam hubungan ideologi dan tematik dengan "Catatan a. Pemburu "

Tidak lama kemudian, karya N. Kotlyarevsky "Turgenev the Playwright" (122) muncul, di mana ketidakadilan pendapat yang dibentuk mengenai drama-drama Turgenev muncul. Walau bagaimanapun, pengarang karya itu melihat kelebihan utama mereka dalam memperbanyak realiti sejarah pada zamannya. Memperuntukkan tempat pameran muzium untuk karya penulis, Kotlyarevsky secara langsung memanggil teater Turgenev sebagai "monumen bersejarah" (122; 261) dan bahkan tidak menegaskan daya tarikan khasnya: "Sesuai dengan naluri sebagai seniman, Turgenev menggambarkan kehidupan tuan tanah kita dalam bentuknya yang paling sehari-hari, tidak mencari watak dan situasi yang sangat jarang berlaku. Gambar itu ternyata benar, tetapi, tentu saja, monoton "(122; 269). Dalam hal ini, peran Turgenev penulis drama ditekankan sebagai "pendahulunya, diikuti bukan oleh murid, tetapi oleh penerus penyebab yang sama dan, lebih-lebih lagi, tentu saja, bakat dengan kekuatan dan ruang lingkup yang lebih besar."

Karya sejarah mengenai Turgenev pada zaman ini tidak lagi tanpa perhatian terhadap aktiviti dramatis penulis. I. Ivanov menganggap lakonan Turgenev sebagai pentas semula jadi dalam evolusi kreatif klasik, tetapi ia tidak melampaui kerangka penilaian yang dibentuk mengenai ketiadaan karya dramatis Turgenev (107). N. Gutyar, merujuk pada pencirian warisan teater penulis, termasuk dalam konteks alasannya ulasannya terhadap surat-surat yang dikhaskan untuk masalah teater. Salah satu sebab untuk tidak memperhatikan orang ramai terhadap drama Turgenev, meremehkan peranan Turgenev sebagai penulis drama, Gutyar melihat dalam penapisan drama, dalam penampilan mereka yang sering terlambat dalam bentuk cetak dan di atas panggung, dan bahkan ketika itu dalam versi yang tidak sesuai dengan kehendak pengarang asal. Gutiar tidak keberatan dengan pendapat tentang skala yang berbeza dari karya dramatis Turgenev dan prosa-nya, tetapi menekankan pentingnya drama penulis untuk pengembangan teater Rusia: "Karya-karya dramatisnya memang lebih rendah daripada prosa, tetapi kita tidak boleh lupa bahawa mereka adalah langkah maju yang penting setelah drama asal kami tahun-tahun sebelumnya, yang hanya mempunyai watak vaudeville atau stil-dramatis. Turgenev, sedikit lebih awal daripada Ostrovsky, membuka tempoh baru di daerah ini "(88; 105-106 ).

Dalam pertikaian mengenai nilai warisan dramatik Turgenev pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. pekerja teater terlibat secara aktif. Apolog untuk bentuk tahap terang, Vs. Meyerhold tidak menerima teater Turgenev, menyebutnya "terlalu intim", "epik lirik penulis fiksyen hebat." Tetapi ini menunjukkan bahawa keberadaan teater Turgenev tidak dapat dinafikan, dan lebih jelas lagi ialah sebilangan nama yang dihubungkan oleh pengarah dengan satu tradisi dramatis: "Teater Chekhov tumbuh dari akar Teater Turgenev. Turgenev, hampir serentak dengan Ostrovsky, memulakan kursus kedua Teater Rumah Tangga - dengan unsur musikal. "(151; 185).

Meninggalkan jalan nihilistik pemikiran Meyerhold, maka di dalamnya seseorang dapat melihat beberapa idea yang bermanfaat sekaligus untuk memahami ciri-ciri warisan dramatik Turgenev: hubungan dengan teater Chekhov (idea ini akan dikembangkan secara aktif dalam kajian Turgenev pada tahun-tahun berikutnya), bukan -sesuai dalam kerangka teater setiap hari, permulaan lirik yang penting. Tidak dinafikan, Meyerhold merasakan keaslian prinsip dramatis dalam pengalaman teater penulis. Perkara lain ialah prinsip-prinsip ini tidak dekat secara estetik dengan pengarah.

Daya tarikan Teater Turgenev yang meriah dibuktikan pada pergantian abad dengan penyertaan karya-karya dramatis penulis dalam repertoar semasa kumpulan panggung terkemuka di Eropah, dan dengan itu membantah pernyataan pemalasan Vogue bahawa "beberapa drama Turgenev dimainkan pada satu masa, tetapi tidak ada yang tinggal di repertoar "(180; 47).

Kekerapan pergantian teater abad ini terhadap warisan yang tidak dikenali dijelaskan oleh perubahan kanon panggung, pendekatan baru untuk masalah kemahiran dramatik. Dalam tempoh ini, idea Pushkin bahawa "semangat zaman memerlukan perubahan penting di pentas dramatis juga" sangat disahkan (198; 115).

Kecenderungan reformis dalam seni pertunjukan pada pergantian abad terbentuk dalam gerakan teater pan-Eropah yang disebut "drama baru". Ciri penting pergerakan ini adalah hubungan antara drama dan teater yang tidak dapat dipisahkan. Usaha penulis drama dan pengamal pentas dengan senang hati bertepatan dengan keinginan bersama untuk mencari bahasa baru mengenai ekspresi teater, drama dan pentas yang bertindak sebagai orang yang berpikiran sama. Hasil pencarian bersama mereka bukan hanya pencapaian dalam bidang seni budaya kontemporari, tetapi juga penemuan nilai-nilai yang sebelumnya tidak diketahui. Inilah sebenarnya yang berlaku dengan drama I. S. Turgenev.

Yang pertama melihat penulis Rusia sebagai sekutu dalam perjuangan untuk teater baru ialah A. Antoine, pengasas terkenal Teater Bebas di Paris. Pada tahun 1898, drama Ivan Turgenev "Freeloader" muncul di poster repertoir kolektif kreatif ini. Ulasan drama sebulat suara menunjukkan tahap lakonan berprestasi tinggi, yang menunjukkan kehadiran dalam pembuatan prinsip ensemble panggung, yang sangat penting untuk reformasi teater pada pergantian abad ini. Ia dilahirkan dari hasil karya semua pencipta drama selaras dengan konsep kreatif tunggal yang timbul berdasarkan kajian teliti dunia seni lakon. Drama Turgenev belum mengetahui pendekatan seperti itu. Dalam semua kemegahannya, itu akan ditunjukkan dalam persembahan Teater Seni Moscow "Sebulan di Negara" (1909) dan "Di mana ia tipis, di sana ia pecah" (1912), dipentaskan oleh K. Stanislavsky. Teater ini pada tahap pembentukannya membuka drama A.P. Chekhov, melihat permulaannya yang berkesan bukan dalam luaran, tetapi dalam perkembangan dalaman konflik. Teater Seni Moscow membuktikan sifat drama seperti ini, memperkenalkan konsep baru ke dalam puisi drama: "subteks", "arus bawah", "suasana", "suasana hati", "aksi dalaman" yang dominan dari aksi panggung.

Pada malam persembahan pertunjukan Turgenev di Panggung Seni Moscow, salah seorang pengasas teater, Vl. Nemirovich-Danchenko berkata: "... inilah bakat besar - Turgenev. Idea seninya belum dihargai sepenuhnya" (166; 249). Datang untuk menggarap "Sebulan di Negara", K. Stanislavsky memahami bahawa kaedah teater lama tidak sesuai untuk tugas ini: "Sekiranya Turgenev dimainkan dengan teknik lakonan biasa, maka lakonannya menjadi tidak relevan. Mereka dianggap seperti dalam teater lama "(222; 393).

Penemuan artistik gerakan "drama baru" telah menimbulkan keraguan terhadap keadilan kecaman terhadap drama-drama Turgenev mengenai sifat bukan pentas mereka. Sudah tiba masanya untuk membicarakannya sebagai karya penuh teater tanpa pembahasan yang beralasan menjadi "prestasi sastera tinggi" dan ketiadaan prinsip yang berkesan. Ini dibuktikan oleh artikel oleh P. Gnedich, di mana penulis mencatat: "Kami sekarang dalam perjalanan untuk memahami dan memperbanyak drama seperti itu yang masih dianggap bukan pentas" (69; 795). P. Gnedich secara langsung mengaitkan kegagalan drama Turgenev pada satu masa dengan keadaan umum seni teater dan cita rasa orang ramai, dengan itu menekankan sifat "melampaui" dari warisan dramatis klasik. Dalam artikel itu dicatat bahwa ketika "cakrawala para pelaku dan masyarakat luas, maka drama-drama Turgenev juga menjadi panggung" (69; 795).

Ucapan cetak P. Gnedich merangkum tahap persiapan kajian drama Turgenev dan menggariskan perlunya pendekatan baru terhadapnya.

Alasan P. Sakulin nampaknya tidak menunjukkan gejala dalam hal ini. Mencirikan landasan pandangan dunia karya penulis, ia menyertakan drama Turgenev dalam konteks kreativiti umum, melihat di dalamnya karya-karya yang sepenuhnya dan mendalam memperlihatkan suasana klasik: "Ada beberapa X yang belum terselesaikan dalam hidup, beberapa kekuatan yang tidak kita ketahui dan tidak ditakluki oleh kita mengawal seseorang Turgenev melihat kehidupan dari sisi yang serupa. Puisi, drama dan novel liriknya adalah puisi krisis mental dan kehilangan jantung "(207; 85).

Asas-asas kajian ilmiah drama Turgenev diletakkan pada tahun 1920-an dalam karya B. Varneke, Yu. Oxman, L. Grossman.

B. Varneke meneliti drama-drama Turgenev dalam kesatuan teknik-teknik dramatik, melihat di dalamnya hubungan tipologi dengan prinsip-prinsip seni "drama baru". Pengkaji menulis: "dalam teknik mereka, drama-drama Turgenev tidak sesuai dengan kerangka repertoar kontemporernya, tetapi mereka berbeza dalam semua ciri yang ada dalam" drama baru "" (44; 24).

Namun, pada masa yang sama, Varnecke mengecualikan "Ketidakpedulian" dari sistem dramatis penulis dan tidak berhenti menentukan kepentingan setiap lakonan dalam sistem ini. Tetapi dia mencatat peranan Turgenev dalam drama Rusia dalam mewujudkan imej wanita sebagai watak utama drama ini. B. Varnecke, berbicara tentang wanita Turgenev dalam karya dramatis, menekankan bahawa "semua gambar ini dibawa ke pentas Rusia oleh Turgenev sebelum tahun 1851, oleh itu lapan tahun sebelum kemunculan Katerina Ostrovsky pada tahun 1859, dan perincian yang satu ini telah memperoleh kepentingan khusus untuk apa yang diberikan oleh Turgenev kepada teater Rusia "(44; 3).

Kelebihan utama penyelidikan L. Grossman (82 dan 83) adalah untuk mendedahkan hubungan genetik drama Turgenev dengan model teater Eropah. Dengan menggunakan contoh perbandingan khusus plot plot, motif tematik, dan dalam beberapa kes bahkan nama watak, Grossman menunjukkan kaitan drama Turgenev dengan genre dramatik pada masanya: drama falsafah jenis Byronik, vaudeville, penyusun komedi dalam semangat A. Musset, tragedi Filistin O. Balzac, mempengaruhi penciptaan drama psikologi Turgenev, yang Grossman meletakkan di tengah-tengah "evolusi yang pelbagai" dari Turgenev penulis drama. Penyelidik menyatakan bahawa "penulis dapat mencerminkan hampir semua pandangan teater yang dominan pada zamannya." Sebagai "sifat organik dan stabil dari cara dramatik" klasik, "Eropahisme teater Turgenev dalam bidang bentuk seni dan kemudian percubaan penulis drama dalam pelbagai genre" disebut (82; 52).

Yu Oksman, setelah melakukan banyak karya pengumpulan dan teks, memusatkan perhatian pada aspek sejarah dan bibliografi dalam tulisannya mengenai drama Turgenev. Salah satu bahagian bukunya "I. S. Turgenev: Research and Materials" (171) yang dikhaskannya untuk kajian sastera mengenai drama penulis; Catatannya untuk Turgenev's Plays dalam karya berjilid sepuluh jilid 1928-1930 menjadi kesimpulan logik dari usaha yang dilakukan. (172). Di dalamnya, Y. Oksman merangkum bahan dan pendapat yang ada mengenai setiap drama, kadang-kadang memasuki polemik dengan pertimbangan yang dikemukakan. Data dan generalisasi yang dikumpulkan akan digunakan secara meluas dalam semua literatur berikutnya mengenai warisan dramatik Turgenev.

Kajian utama Yu. Oxman, B. Varneke, L. Grossman disokong pada tahun 1920-an oleh laporan N. Fatov mengenai manuskrip yang dijumpai versi asli "A Month in the Country" (264), N. Brodsky mengenai reka bentuk dramatik Turgenev (37) yang tidak direalisasikan, artikel A. Lavretsky "Turgenev dan Tyutchev", di mana penulis dengan menarik membincangkan perkembangan motif "duel maut" dalam drama-drama Turgenev, mempercayai bahawa di dalamnya tema "perjuangan-cinta" adalah dipersembahkan dalam bentuk komik "(133; 281).

Sejumlah karya pada drama Turgenev muncul pada tahun 30-an. Pengkritik teater A. Kugel, yang merenungkan topik "Cara bermain Turgenev", mengungkapkan idea "pesona khas drama-drama Turgenev, yang terdiri dari kelembutan dan kemanusiaan" (126; 75). Dengan catatan nostalgia, cukup difahami untuk masa ini, pengkritik menulis tentang "pesona puisi Turgenev", yang mesti dipelajari oleh teater.

Pendekatan yang sama sekali berbeza untuk drama klasik ditunjukkan dalam artikel terperinci oleh O. Adamovich dan G. Uvarov "Turgenev the Playwright" (1). Di sini kriteria utama adalah aspek sosiologi. Tema-tema drama penulis disebut "terhad dalam negeri, harta tanah" (1; 273), dan salah satu kelemahan utama drama Turgenev dilihat oleh pengarang dalam penggambaran "prinsip-prinsip jiwa, tidak ditentukan secara sosial" ( 1; 304). Paradoks artikel ini terletak pada kenyataan bahawa ia mengandungi banyak pemerhatian yang halus, kesimpulan yang menarik (misalnya, mengenai impresionisme psikologi Turgenev). Retorik sosiologis yang ganas tidak dapat sepenuhnya melancarkan pemikiran penyelidikan hidup.

Percanggahan yang sama, tetapi tidak dalam bentuk yang jelas seperti dalam artikel oleh O. Adamovich dan G. Uvarov, terdapat dalam karya I. Eiges mengenai "Sebulan di Pedesaan" (287). Di dalamnya, penulis menghadapi polemik dengan L. Grossman mengenai tahap pengaruh "Ibu Tiri" Balzac terhadap "Sebulan di Negara" Turgenev. I. Eiges dengan meyakinkan membuktikan keaslian permainan oleh klasik Rusia, tetapi pada masa yang sama terlalu rajin menekankan keutamaan kepentingan "sosial" watak utama permainan Rusia kepada guru muda anaknya, berbanding dengan terus terang tarikan amatur wanita Perancis dari karya Balzac.

Tetapi secara keseluruhan, ini tidak menghalang pengarang artikel untuk membuat persamaan yang menarik antara "Sebulan di Negara" dan "Bapa dan Anak-Anak", memandangkan drama dan novel itu adalah "karya yang berkaitan secara dalaman." Menurut I. Eiges, "Sebulan di Negara" adalah "salah satu ciptaan Turgenev yang paling penting, yang" menempati salah satu tempat pertama dalam karyanya "(287; 78).

Minat penyelidikan terhadap warisan dramatik Turgenev terus bertahan pada dekad-dekad berikutnya. Aspek utama dalam pertimbangan lakonan penulis adalah perbandingan dengan karya dramatik A.P. Chekhov, yang memungkinkan seseorang melihat eksperimen pentas Turgenev sebagai antisipasi terhadap estetika teater pengarang The Seagull. Pandangan ini, yang umumnya terbentuk pada awal abad, pada tahun 40-an mendapat perkembangan yang lebih masuk akal dalam karya A. Roskin, yang akan mengemukakan persoalan subteks sebagai masalah utama puisi-puisi Turgenev dan Chekhov. "Untuk pertama kalinya, subteks sebagai perasaan dan pemikiran, yang berubah menjadi puisi, tidak disedari oleh Chekhov, tetapi oleh Turgenev" (201; 140), pengkaji menunjukkan. Selepas itu, G. Berdnikov, G. Byaly, B. Zingerman, P. Pustovoit, saintis Polandia R. Slivovsky, dan yang lain akan beralih kepada pengenalpastian kesamaan prinsip dramatis Turgenev dan Chekhov.

Pernyataan mengenai jangkaan Turgenev terhadap estetika teater Chekhov akan menjadi aksioma dalam kajian Turgenev; pengaruh tradisi Gogol dan "sekolah semula jadi" pada drama penulis akan dikaitkan dengan kebenaran yang sama yang tidak dapat dipertikaikan. Sejak tahun 1940-an, tidak ada satu pun karya drama klasik yang dapat dilakukan tanpa pernyataan-pernyataan ini, kadang-kadang mengalihkan minat penyelidikan daripada menyelesaikan persoalan apakah sebenarnya keaslian dan keaslian sistem dramatis Turgenev. Secara kebetulan, dengan menyimpulkan hasil kajian topik "Turgenev dan Chekhov," E. Tyukhova, sebagai tugas penting kajian Turgenev pada tahun 1990-an, menyatakan perlunya memahami perbezaan antara drama-drama Turgenev dan Chekhov (260).

Tonggak penting dalam kajian warisan dramatis Turgenev adalah penerbitan koleksi "Turgenev and the Theatre" pada tahun 1953, yang memaparkan karya-karya dramatis penulis, ulasan teaternya, surat-surat mengenai masalah seni teater, laporan tentang pertunjukan teater. Koleksi ini didahului oleh artikel terperinci oleh G. Berdnikov "Turgenev the Playwright", yang merangkum kajian penyelidikan mengenai isu ini. Drama Turgenev dianggap dalam artikel sebagai hasil semula jadi dari perkembangan drama Rusia dalam konteks proses sastera dan sosial, masalah sosial dinyatakan sebagai masalah utama mereka. Kesimpulan G. Berdnikov adalah seperti berikut: "Tinjauan terhadap warisan dramatis penulis menunjukkan bahawa teater Turgenev mencerminkan masalah sosial yang paling penting pada zamannya, bahawa keanehan drama Turgenev ditentukan dan dijelaskan oleh kehidupan Rusia, sosial dan sastera perjuangan tahun 40-an "(32; 65) ... Penerbitan berikutnya oleh G. Berdnikov mengenai drama Turgenev juga akan berdasarkan pernyataan ini (29, 31 dan 33).

Sudut pandang, yang secara kondisional dapat disebut "konsep dominan sosial", secara umum selama bertahun-tahun akan menjadi asas baik dalam kajian Turgene secara umum, dan khususnya dalam kajian lakonannya. Dalam kerangka konsep ini, disertasi N. Kucherovsky "Drama sosio-psikologi I. S. Turgenev" (1951) (132), G. Vodneva "Dramaturgi I. S. Turgenev empat puluhan" (1952) (56), karya L. Zhuravleva "The Dramaturgy dari IS Turgenev "(1952) (99)," Turgenev the Playwright "N. Klimova (1965) (117); Seminar mengenai kreativiti Turgenev disusun dengan memasukkan topik-topik mengenai drama (98), artikel oleh E. Aksenova "The Dramaturgy of Turgenev" (3), G. Vinnikova "Teater Turgenev" (50), Catatan oleh E. Vodneva untuk karya penulis dalam karya berjumlah dua belas jilid (57).

Selain membuat karya umum mengenai teater Turgenev, artikel diterbitkan mengenai aspek tertentu dari warisan dramatis klasik. L. Grossman beralih ke analisis rancangan dramatik Turgenev, menggabungkan konsep "Two Sisters", drama yang belum selesai "The Temptation of St. Anthony" dan karya pertama yang diterbitkan untuk adegan "Indiscretion" dalam trilogi drama pendek Turgenev mengenai keghairahan, kecemburuan dan kematian, ditopang dengan ciri khas tipuan sastera yang terkenal "(81; 552) N. Kucherovsky menelusuri sejarah penciptaan drama "Sebulan di Negara" berdasarkan tiga edisi karya (131), T. Golovanov - sifat perubahan teks "Provinsi" (73). Pengkritik sastera Jerman K. Schulze melaporkan penerbitan pertama "Evenings in Sorrenta" dalam bahasa Jerman (286), dari mana menjadi jelas bahawa berkat usaha E. Zabel, yang sangat menghargai bakat dramatis klasik Rusia, Turgenev's permainan kecil di Jerman mula diketahui oleh pembaca lebih awal daripada di Rusia.

Sejumlah karya juga diterbitkan mengenai pengaruh bersama karya-karya Turgenev dan karya sastera Rusia dan asing, selain Gogol dan Chekhov yang disebut secara tradisional.

Mengembangkan pemikiran A. Grigoriev tentang pengaruh sekolah Dostoevsky terhadap penciptaan drama Turgenev "The Freeloader" dan "The Bachelor", V. Vinogradov, menggunakan contoh mereka, merujuk kepada pengenalpastian konkrit dalam karya Turgenev "sistem baru persepsi verbal dan artistik terhadap dunia "orang miskin", pertama kali disedari dan ditunjukkan dalam karya awal FM Dostoevsky "(51; 49). I. Serman membincangkan pengaruh terbalik - lakonan Turgenev pada karya Dostoevsky, membandingkan "Wanita Provinsi" Turgenev dengan "Suami Abadi" (214), dan "Freeloader" dengan "Selo Stepanchikov dan penduduknya" (213).

L. Pavlov menemui jejak pengaruh drama Lermontov dalam Turgenev's "Indiscretion" (182). Pada gilirannya, M. Polyakov menilai lakonan sebagai parodi, "yang memberi tamparan hebat pada teater romantis dari sudut pandang drama realistik" (187; 123). M. Lazaria terus, mengikuti L. Grossman dan Y. Oxman, untuk merenungkan pengaruh karya Merimee terhadap penciptaan "Ketidakpedulian", mempercayai bahawa ini adalah "keseluruhan sekolah seni dramatik, yang tidak boleh diabaikan bercakap mengenai pembentukan Turgenev penulis drama "(134; 39).

Seluruh literatur muncul yang mempertimbangkan karya-karya Turgenev berkaitan dengan sistem dramatis A. N. Ostrovsky berskala besar, yang membentuk tradisi lain yang stabil dalam kajian Turgenev. Isu tarikan dan penolakan prinsip dramatik Turgenev dan Ostrovsky dikhaskan untuk karya A. Stein (285), L. Nazarova (162), L. Lotman (137 dan 142), V. Osnovin (177), Yu. Babicheva (16). Walaupun dalam liputan pandangan teori Turgenev mengenai drama, A. Anikst akan meneruskan perbandingan ini sebagai faktor penentu dalam pencirian estetika teater penulis (6).

Dalam karya-karya sejarah sastera dan teater Rusia, drama-drama Turgenev akan menjadi bangga sebagai fenomena paling penting dalam drama 40-an abad ke-19 sehingga kemunculan teater Ostrovsky dengan penyebutan wajib mengenai warisan Turgenev dari tradisi "sekolah semula jadi" dan jangkaan teater Chekhov.

Dalam kajian Turgenev pada tahun 50-70-an, karya-karya muncul yang tidak berkaitan langsung dengan isu-isu warisan teater penulis, tetapi mereka menarik perhatian pada manifestasi prinsip dramatis dalam prosa-nya. V. Baevsky menganggap novel Rudin "sebagai satu dialog besar, dan keterangan dan narasi kecil dalam fabriknya - sebagai penyisipan ucapan penulis ke dalam ucapan langsung watak-watak, atau, jika anda suka, sebagai ucapan yang terlalu tinggi oleh penulis drama "(19; 136). Pendapat penyelidik bertepatan dengan pemerhatian V. Nabokov, yang menyatakan bahawa kisah dan kisah Turgenev "terdiri hampir keseluruhan dialog dengan latar belakang pelbagai hiasan" (161; 146). G. Kurlyandskaya dalam artikel "Pada adegan aksi dramatis dalam novel IS Turgenev" mencatat kekayaan ciri-ciri pertuturan watak-watak dan menarik perhatian pada kenyataan bahawa masing-masing "diberikan bukan hanya kosa kata tertentu, frasaologi tertentu bentuk, tetapi juga sistem individu meniru ekspresi, melukis isyarat ciri "(129; 229). O. Osmolovsky, setelah melihat adegan aksi dramatis dalam Bapa dan Anak-anak, sampai pada kesimpulan: "Karakter Turgenev terungkap dengan cara yang dramatis, melalui sistem dialog-adegan-dramatis, yang memberikan kedalaman dan konsentrasi khusus untuk menggambarkan krisis situasi dan konflik tragis "(175; 153).

Penyelidik Inggeris R. Freeborn dalam bukunya "Turgenev, seorang novelis novelis" (298) secara amnya mengetengahkan prinsip dramatis sebagai asas dalam karya klasik Rusia.

Pada tahun 1980-an, kajian Turgenev mengenai warisan dramatis penulis ditandai dengan munculnya dua kajian utama: "Dramaturgi I. S. Turgenev" oleh A. Muratov (159) dan "Teater Turgenev" oleh I. Vishnevskaya (52). Pengkritik sastera dan sejarawan teater beralih kepada kajian lakonan penulis sebagai pentas penting dalam perkembangan drama dan pentas Rusia. Kebetulan minat ilmiah dari pihak kajian sastera dan teater cukup luar biasa - ia membuktikan betapa tidak terpisahkannya karya sastera dan panggung drama Turgenev, dengan kenyataan bahawa drama-dramanya menimbulkan minat yang mendalam terhadap teater abad kedua puluh.

A. Muratov dalam karyanya berpunca dari keyakinan bahawa Turgenev membuat sistem dramatis yang asli, yang berdasarkan pada jenis tindakan yang baru untuk masa itu, yang menganggap minat untuk menggambarkan peristiwa luaran yang tidak begitu terang seperti reaksi psikologi ke acara-acara ini. Dalam kajian Muratov, ada minat untuk menganalisis struktur dramatis karya-karya Turgenev, yang memungkinkan untuk mengungkapkan tahap keaslian teknik dramatis dari klasik dengan cara yang lebih substantif daripada karya sebelumnya mengenai drama penulis. Muratov membentangkan dua baris dalam pengembangan drama Turgenev: drama yang menemukan perkembangannya di teater sosio-psikologi Ostrovsky ("Freeloader" dan "The Bachelor") dan drama "psikologi Turgenev", yang menjadi pertanda drama Chekhov drama. Bahagian atas baris ini adalah "Sebulan di Negara". Penyelidik percaya bahawa kaedah penulisan drama secara dramatik pada baris pertama pada dasarnya hampir dengan estetika teater pada masa Turgenev dan oleh itu menikmati populariti pentas. Tayangan yang ditulis berdasarkan prinsip yang berlainan ditolak sehingga munculnya teater pengarah pentas abad kedua puluh, "yang membuka jalan untuk mencipta semula proses mental yang kompleks di atas panggung" (159; 38).

Penjelasan yang lebih terperinci mengenai masalah ini (perbezaan antara puisi dramatis Turgenev dan kanon pentas pada zamannya) akan dibentangkan pada awal tahun 90-an dalam artikel oleh LM Arinina "Dramaturgi IS Turgenev dalam proses sastera Rusia pada babak kedua abad ke-19 "(12).

Bagaimana adegan Rusia menguasai drama penulis ditunjukkan dalam buku karya I. L. Vishnevskaya "Teater Turgenev". I. Vishnevskaya telah berulang kali muncul dalam bentuk cetakan dengan artikel-artikel tentang drama Turgenev, yang mencerminkan di dalamnya tidak hanya tentang perwujudan panggung karya-karya klasik, tetapi juga mengenai bahan yang paling dramatis. Buku itu adalah hasil daripada penaakulan seperti itu. Setelah secara tegas menyatakan bahawa "tidak ada tradisi yang kuat dalam analisis drama Turgenev" (52; 46), I. Vishnevskaya merumuskan salah satu tugas penelitiannya dengan cara yang lebih daripada tradisional: "dari buku ini semestinya muncul potret penulis drama politik Turgenev, yang lakonannya telah ditentukan, secara aktif memulakan banyak masalah sosial karya prosa "(52; 47). Berdasarkan ini, lakonan penulis dianggap dalam karya sebagai sejenis makmal untuk prosa Turgenev. "Di sinilah," tulis Vishnevskaya, "bahawa tema-tema Turgenev yang paling penting matang, ciri khas utama watak-watak kegemarannya terikat, percanggahan sosial yang paling penting pada masa itu digariskan, sehingga dicerminkan dengan kuat kemudian oleh Turgenev novelis" ( 52; 44). Kita boleh bersetuju dengan Vishnevskaya bahawa dalam kajian Turgenev tidak cukup perhatian terhadap drama penulis sebagai penumpuk tema dan idea seni kreativiti masa depan, tetapi mengenal pasti masalah sosial sebagai dominan dalam drama Turgenev hampir tidak dapat dianggap sebagai tugas mendesak untuk mempelajarinya.

Arah kajian yang lain nampaknya lebih produktif: untuk membuktikan keaslian bakat Turgenev sebagai penulis drama, "yang mencipta undang-undang teaternya sendiri yang baru" (52; 47).

Menganalisis produksi drama Turgenev yang paling mencolok dari awal abad hingga akhir tahun 70-an, Vishnevskaya memahami inovasi drama-drama Turgenev dengan mengenal pasti ciri-ciri struktur dramatis mereka. Dan ke arah ini, usaha kajian sastera dan teater bertepatan, dengan jelas mengenal pasti masalah ini sebagai sangat relevan untuk kajian warisan dramatik Turgenev.

Adanya kecenderungan seperti ini disahkan oleh penerbitan artikel L. Lotman "Turgenev's Dramaturgy and the Place in the History of the Dramatic Classics" dalam koleksi "I. S. Turgenev in the Modern World" (141). Penyelidik terkenal drama Rusia telah berulang kali merangkumi warisan teater penulis dalam karya rancangan historiografi (138, 140 dan 142): dia adalah pengarang artikel mengenai drama Turgenev dalam edisi akademik Karya Lengkap dan Surat di 30 jilid. (139), di mana dia mendakwa bahawa "Turgenev menciptakan sistem dramatisnya sendiri", dan perdebatan mengenai sifat indah dari lakonannya dihasilkan oleh "keaslian yang mendalam dari prinsip-prinsip seni drama-nya" (139; 529).

Setelah sekali lagi beralih ke refleksi teater Turgenev pada akhir tahun 1980-an, penyelidik kali ini memberi tumpuan untuk mengenal pasti "idea dan teknik" silang drama Turgenev, ciri khas yang mana L. Lotman menggabungkan suasana sehari-hari dengan intensiti "konflik psikologi yang mendalam" (141; 182).

A. Scholp membincangkan jenis konflik baru yang dikemukakan oleh Turgenev dalam "Sebulan di Negara" dalam bukunya "Eugene Onegin of Tchaikovsky" (282). Membandingkan opera oleh PI Tchaikovsky dan sandiwara oleh IS Turgenev, Scholp mendapati banyak kesamaan dalam puisi karya-karya ini, terutamanya dalam penolakan intrik dan minat spektakuler dalam realiti sehari-hari, "kehidupan orang biasa yang tidak dihiasi, menyembunyikan kontradiksi mendalam" (282; 43). A. Muratov (157 dan 158) membahas pengenalpastian ciri-ciri konflik antara drama "Di mana ia tipis, di sana ia pecah" dan "Kelalaian" dalam artikel yang berasingan. A. Efros, pengarah drama sensasi "Sebulan di Negara" pada tahun 70-an, berkongsi dalam bukunya pandangannya mengenai spesifik konflik dalam drama ini oleh Turgenev (290), pengkritik teater A. Smelyansky berpendapat mengenai sama ketika menganalisis permainan oleh Efros (217). Yu Rybakova (206; 260) menunjukkan kemampuan Turgenev untuk menunjukkan dalam pertunjukannya "konflik abadi dalam kesedihan hari ini dan perbuatan".

Pada suatu masa, A. Skaftmov, yang beralih kepada persoalan prinsip-prinsip membangun drama AP Chekhov, memberikan perhatian utama untuk mempertimbangkan ciri-ciri konflik di dalamnya dan mencabar pendapat tradisional mengenai kekeluargaan sistem dramatis Turgenev dan Chekhov dengan alasan bahawa "sifat konflik dramatis di Turgenev berbeza" (215; 419), tetapi tidak menunjukkan ciri-ciri konflik dalam drama pengarang "Sebulan di Negara". Topik ini akan mula dikendalikan secara aktif pada tahun 1980-an.

Boleh dikatakan bahawa pada akhir dekad ini, baik dalam sastra dan teater Turgenev, kecenderungan yang jelas akan terbentuk untuk mengenal pasti ciri-ciri struktur penulisan dramatis Turgenev, dan masalah konflik dalam drama klasik akan menonjol. sebagai yang utama.

Pada masa yang sama, satu lagi bidang minat penelitian terhadap karya-karya dramatis Turgenev, yang sampai sekarang berada di pinggiran perhatian ilmiah, akan terbentuk: beberapa karya akan muncul sekaligus mengenai eksperimen teater penulis tahun 1860-an, ditulis dalam bahasa Perancis.

Buat pertama kalinya dalam bahasa Rusia mereka diterbitkan dalam siri "Warisan Sastera" dengan artikel penjelasan oleh penyelidik Perancis R. Olivier (173). Di Turgenev domestik, L. Grossman (82; 62) mengingatkan karya-karya ini sebagai "aktiviti bermain dramatis, tetapi buronan yang dramatis", dan Yu. Oksman berpendapat bahawa mereka "sama sekali bukan milik Teater Turgenev" (172; 231).

Untuk pertama kalinya, eksperimen tahap akhir penulis akan dimasukkan dalam Karya Terkumpulnya hanya pada tahun 1986 dengan komen dan artikel yang disertakan oleh A. Gozenpud, di mana penulis akan mencatat "kelebihan sastera dan teater yang penting dari peringkat terakhir Turgenev berfungsi "(72; 632). Gozenpud akan mencurahkan bab yang terpisah untuk topik yang sama dalam bukunya mengenai muzik dalam kehidupan Turgenev, yang mencirikan penulis sebagai "pakar dalam drama muzik" (71; 152).

Profesor Universiti Kanada Calgary N. Zhekulin akan menerbitkan kajian khas mengenai sejarah opera "The Last Sorcerer" (lihat: 257; 69-70). Akan diperhatikan bahawa karya libretto pada tahun 1860-an adalah untuk Turgenev kembali ke aktiviti dramatis pada tahap baru dan membuktikan minat berterusan penulis terhadap teater.

Namun, tidak ada karya dalam isu ini yang menimbulkan tugas untuk mencari kesatuan karya dramatis Turgenev pada tahun 1840-an dan 1860-an. Mereka terus dilihat secara terpisah antara satu sama lain. Perkaitan penyelidikan.

Pada tahun 1990-an, minat ilmiah terhadap warisan dramatik Turgenev mulai memudar. Hal ini sangat diperhatikan dengan latar belakang perhatian teater terhadap lakonan penulis, penampilan banyak ulasan mengenai persembahan mereka.

Pada Persidangan Ilmiah Antarabangsa yang dikhaskan untuk ulang tahun kelahiran penulis ke-175, di mana tugas itu disusun dengan cara baru, "dengan mata yang suci dan jujur ​​untuk melihat karya Turgenev," drama itu tidak termasuk dalam liputan topik yang dibincangkan.

Dalam dekad yang lalu, dua bidang minat ilmiah di Turgenev telah dibezakan: psikologi keperibadian artis itu sendiri dan asas pandangan kerjanya, yang berkaitan dengan keperibadian keperibadiannya dan dengan pandangan falsafah.

Sejauh mana, kajian Turgene pada akhir abad kedua puluh menghasilkan semula ciri situasi sikap terhadap penulis pada awal abad kedua puluh, ketika D. Ovsyaniko-Kulikovsky, A. Yevlakhov, Y. Aykhenvald, A. Gruzinsky, P. Sakulin, S. Rodzevich, M. Gershenzon, tidak lama kemudian A. Boehm, B. Zaitsev mencari jawapan kepada persoalan mengenai keaslian artistik karya Turgenev dalam pandangan ontologi penulis, di gudang jiwa beliau. Lebih-lebih lagi, sejak awal abad ini, dalam penilaian umum pandangan dunia Turgenev, sudut pandang kutub telah bersebelahan: bagi beberapa orang, karya penulis merangkumi asal budaya Apollonia, adalah simbol keharmonian, kejelasan dan integriti. Sudut pandang ini dirumuskan dengan jelas oleh E. Renan: "Misinya cukup menenangkan. Dia seperti Tuhan dalam buku Ayub," menciptakan dunia di ketinggian. "Yang menyebabkan perselisihan antara lain, menjadi dasar keharmonian baginya. percanggahan disatukan, kutukan dan kebencian dilucuti oleh pesona ajaib seninya "(108; 10). K. Mochulsky menegaskan pendekatan ini, percaya bahawa Turgenev, seperti Goncharov dan L. Tolstoy, menggambarkan "struktur ruang" Rusia yang tidak tergoyahkan, berbeza dengan Dostoevsky, yang "berteriak bahawa ruang ini" adalah abadi, yang di bawahnya bergerak kekacauan "(156; 219).

Tetapi bagi sebilangan penyelidik, prevalensi prinsip tidak harmoni dalam pandangan dunia Turgenev tidak diragukan lagi. A. Gruzinsky, yang mencirikan penilaian penulis, menyebut mekanisme utama kehidupan, menurut Turgenev, "kekuatan kebinasaan umum yang buta dan tidak masuk akal" (84; 224). A. Lavretsky, yang membangkitkan isu konsep cinta dalam karya klasik, mencatat: "Dalam Turgenev" I "menjadi perwujudan kekacauan jahat ketika" angin puyuh "semangat berputar di sekelilingnya (133; 261).

Perjuangan pendapat yang sama dalam penilaian dalam menilai asas pandangan dunia Turgenev wujud hingga ke hari ini. Penyelidik Iraq penulis Rusia A. Salim menegaskan keyakinan Turgenev bahawa "dengan semua mobiliti, kelancaran, perubahan, watak seseorang adalah harmoni dalaman" (208; 185). Zh. Askerova dalam disertasi "Turgenev sebagai Pemikir" menegaskan: "Pandangan dunia Turgenev tentu dapat dianggap optimis dan humanistik" (14; 15).

V. Toporov melihat masalahnya agak berbeza. Sebagai tema rentas, seseorang dapat melihat dalam karyanya "Strange Turgenev" pemasangan untuk menghilangkan "prevalensi pemikiran mengenai" Apollonian "Turgenev" (236; 8). Membahagikan "semula jadi dan budaya" dalam keperibadian dan karya penulis (236; 32), Toporov membina sistem arketipe yang mengatur dunia seni Turgenev, dan menekankan bahawa "sepanjang keseluruhan karyanya penulis mengekalkan hubungan hidup dengan "tanpa syarat", dengan kedalamannya, dengan yang asli "(236; 102). Laporan V. Golovko "Arketipe mitosetik dalam sistem artistik Turgenev akhirat", yang dibunyikan pada persidangan ilmiah "Masalah pandangan dunia dan kaedah" (1993), membuktikan adanya hubungan tipologi antara banyak idea falsafah semula jadi Turgenev dan dan sikap estetik modenisme (74; 32-33).

A. Faustov, setelah mengabdikan bab terpisah untuk Turgenev dalam buku "Kelakuan Pengarang dalam Kesusasteraan Rusia", melihat keunikan kaedah kreatif penulis dalam kaitannya dengan tingkah laku sehariannya kerana takut akan kekuatan "yang tidak ada tentangan, yang tanpa penglihatan, tanpa gambar, tanpa makna. "(265; 98).

Sikap tragis Turgenev sebagai novelis telah lama diperhatikan oleh Yu.Lotman, V. Markovich, A. Batuto. Bagaimanapun, drama dalam persuratan ini mempertikaikan keunikan persepsi tentang dirinya tidak pernah diambil kira oleh Turgenev. Perkara itu sama sekali tidak diambil kira atau sengaja ditinggalkan dari ruang lingkup penaakulan, karena dianggap “dari sudut pandang isi filosofis, tidak mewakili sesuatu yang pada dasarnya baru dibandingkan dengan novel dan novel” (232; 13).

Pendekatan ini nampaknya tidak berbuah dan merosakkan persepsi karya penulis. Tujuan penyelidikan yang dicadangkan adalah untuk menunjukkan peranan drama Turgenev dalam pembentukan masalah ontologi karya penulis, mengemukakan karya teater klasik sebagai satu sistem falsafah dan seni tunggal yang menjangkakan pencarian dan penemuan dramatik pada abad kedua puluh abad. Untuk mencapai matlamat ini, tugas-tugas berikut ditetapkan:

mempertimbangkan sifat konflik dalam drama Turgenev sebagai asas sistem dramatis penulis, yang berkaitan dengan yang menentukan batas konsep teoritis "sifat konflik";

menunjukkan spesifik konflik dalam setiap lakonan Turgenev dan mengungkapkan kesatuan faktor-faktor pembentuk konflik mereka;

untuk dimasukkan dalam lingkaran penyelidikan bukan hanya karya-karya dramatis Turgenev tahun 1840-an, tetapi juga eksperimen teater tahun 1860-an, sehingga memperluas jumlah karya yang termasuk dalam sistem dramatis penulis.

Untuk menyelesaikan tugas-tugas yang telah ditetapkan, pendekatan struktural-tipologi dan sejarah-genetik digunakan, untuk analisis lakonan teknik "membaca dekat" I. Annensky digunakan), yang memungkinkan untuk mengungkapkan ciri-ciri penulisan dramatis Turgenev lebih banyak secara substantif dan muktamad.

Peruntukan berikut diserahkan kepada pihak pembelaan:

konsep "sifat konflik" adalah kategori asas puisi drama, mengungkapkan alasan kontradiksi yang dikemukakan dalam karya seni dalam konteks idea pengarang mengenai susunan dunia; pengenalan kategori ini memungkinkan untuk mengesan dengan lebih jelas bagaimana pandangan ontologi penulis mempengaruhi spesifik prinsip dramatiknya;

eksperimen teater I. S. Turgenev pada tahun 1840 - awal 50-an dan 1860-an membentuk satu sistem dramatik berdasarkan hakikat konflik;

lakonan oleh IS Turgenev menjangkakan bukan sahaja kemunculan teater Chekhov, tetapi mereka juga menunjukkan hubungan genetik dengan karya perwakilan lain dari "drama baru" (A. Blok, M. Maeterlinck, A. Strindberg, penulis " Drama Krivozerkal "), dan mereka juga memuatkan ciri-ciri drama yang tidak masuk akal yang diungkapkan dan prinsip-prinsip estetika sinematik dapat ditebak.

Kepentingan ilmiah dan praktikal disertasi ditentukan oleh kemungkinan menggunakan hasil penyelidikan dalam kursus universiti mengenai sejarah sastera Rusia, teori drama, dalam kursus khas drama Rusia, dalam karya pakar teater dan pencipta persembahan.

****************************

Koleksi termasuk 51 puisi... Bertahun-tahun kemudian, pada tahun 1927, 31 lagi puisi ditemui di arkib Turgenev di Paris. Mereka diterbitkan di Perancis pada tahun 1930 dan di Rusia pada tahun 1931. Kini semua puisi prosa disertakan dalam semua edisi karya penulis.

Tajuk koleksi"Puisi dalam Prosa" tidak segera muncul. Pada mulanya adalah "Postuma" ("Posthumous"), "Senilia" ("Seniors"), kemudian "lakaran" ini Turgenev memanggil "Puisi dalam Prosa".

Pada mulanya, pengarang menganggap puisi prosa sebagai "lakaran" untuk puisi masa depan, kemudian pengkritik dan penulis M.M. Stasyulevich memujuk Turgenev untuk menerbitkan puisi-puisi ini dalam bentuk asalnya. Pada edisi pertama puisi-puisi ini, penulis menulis kata pengantar berikut: "Pembaca yang dikasihi, jangan baca puisi-puisi ini berturut-turut: anda mungkin akan bosan - dan buku itu akan jatuh dari tangan anda. Tetapi bacalah secara berasingan: hari ini satu perkara, esok yang lain; dan sebahagian dari mereka, mungkin, akan menanam sesuatu dalam jiwa anda. "

Untuk memahami spesifik genre “puisi prosa”, mari bandingkan puisi oleh I.A. "Kata" Bunin dan puisi prosa oleh I.S. Turgenev "bahasa Rusia".

Kedua-dua pengarang telah menyentuh mengenai masalah melestarikan bahasa pada masa-masa sukar bagi negara ini. Bagi mereka, perkataan, pertuturan, bahasa adalah hadiah hebat yang diberikan kepada orang-orang hebat. Tetapi marilah kita memperhatikan bentuk di mana para penulis telah menyusun pemikiran mereka.

Sebuah puisi dalam prosa adalah karya prosa yang dicirikan oleh kehadiran pahlawan lirik, jilid kecil, peranan pelayanan plot atau ketiadaannya sepenuhnya, penundaan keseluruhan karya kepada ekspresi satu pemikiran, satu pengalaman, satu gambar .

Pilihan bentuk aslinya dijelaskan oleh keinginan penulis untuk membawa ucapan prosaic sedekat mungkin dengan puisi, untuk membuat genre khas buku harian lirik, di mana sketsa tentang apa yang telah dia lihat, kenangan masa lalu, kesan sekejap, refleksi pada masa depan akan berkelip-kelip. Dalam "lakaran" ini untuk yang paling pelbagai Topik- falsafah, sosial, psikologi - Turgenev merenungkan undang-undang Alam Semesta, mengenai alam semula jadi, tentang cinta, tentang kematian, tentang Tanah Air, tentang kecantikan, persahabatan, tentang seseorang dan, tentu saja, tentang dirinya.

Puisi dalam prosa "Sparrow"

Saya pulang dari memburu dan berjalan di sepanjang lorong taman. Anjing itu berlari di hadapan saya.

Tiba-tiba dia mengurangkan langkahnya dan mulai menyelinap, seolah-olah merasakan permainan di hadapannya.

Saya melihat di sepanjang lorong dan melihat seekor burung pipit muda dengan kekuningan dekat paruhnya dan turun di kepalanya. Dia jatuh dari sarang (angin kuat menggerakkan pohon birch di lorong) dan duduk tanpa bergerak, tanpa daya menyebarkan sayapnya yang hampir tidak tumbuh.

Anjing saya perlahan-lahan menghampirinya, ketika tiba-tiba, setelah jatuh dari pokok berdekatan, burung pipit berambut hitam tua itu jatuh seperti batu di depan moncongnya - dan semua keputihan, terdistorsi, dengan kepek dan putus asa, melompat sekali atau dua kali ke arah mulut terbuka gigi.

Dia bergegas menyelamatkan, dia menutup anak otaknya dengan dirinya sendiri ... tetapi seluruh tubuhnya yang kecil gemetar dengan seram, suaranya menjadi liar dan serak, dia mati, dia mengorbankan dirinya!

Seekor raksasa besar sepertinya anjing! Namun dia tidak dapat duduk di dahannya yang tinggi dan aman ... Kekuatan yang lebih kuat dari kehendaknya membuangnya keluar dari sana.

Trezor saya berhenti, mundur ... Rupanya, dan dia mengenali kekuatan ini.

Saya bergegas mengingat anjing yang malu - dan menarik diri, hormat.

Ya; jangan Ketawa. Saya kagum dengan burung wira kecil itu, dari dorongan cintanya.

Cinta, saya fikir, lebih kuat daripada kematian dan takut mati. Hanya oleh dia, hanya dengan cinta hidup dan bergerak.

April 1878

Puisi dalam prosa "Dua orang kaya"

Ketika di hadapan saya mereka memuji orang kaya Rothschild, yang dari penghasilannya yang besar menumpukan ribuan untuk membesarkan anak-anak, merawat orang sakit, dan menawan orang tua, saya memuji dan terharu.

Tetapi, baik memuji dan menyentuh, saya tidak dapat mengingati satu keluarga petani miskin yang mengadopsi anak yatim piatu ke rumah kecil mereka yang hancur.

Kami akan mengambil Katka, - kata wanita itu, - wang terakhir kami akan pergi kepadanya, - tidak akan ada apa-apa untuk mendapatkan garam, sup garam ...

Dan kami dia ... dan tidak masin, - jawab lelaki itu, suaminya.

Rothschild jauh dari lelaki ini!

Rothschild benar-benar kaya. Orang miskin juga disebut orang kaya, tetapi dari segi rohani dan moral. Bagaimanapun, kesediaannya untuk memberi wang terakhir untuk menyelamatkan anak saudara yatim piatu yang bernilai jauh lebih besar daripada berjuta-juta Rothschild yang dibelanjakan untuk amal. Puisi itu memungkinkan untuk menunjukkan nilai belas kasihan dan kepedulian yang nyata terhadap orang lain.

Puisi dalam prosa "Pengemis"

Saya sedang berjalan di jalan ... Saya dihentikan oleh seorang pengemis, tua tua.

Sakit, mata berlinang, bibir biru, kain buruk, luka yang tidak bersih ... Oh, betapa miskinnya kemiskinan telah memakan makhluk malang ini!

Dia menghulurkan tangan saya yang merah, bengkak dan kotor ... Dia mengerang, dia melolong meminta tolong.

Saya mula meraba-raba semua poket saya ... Bukan dompet, bukan jam tangan, bahkan selendang ... Saya tidak mengambil apa-apa dengan saya.

Dan pengemis itu menunggu ... dan tangannya yang terbentang itu bergoyang dan gemetar lemah.

Hilang, malu, saya dengan kuat menjabat tangan kotor dan gemetar ini ...

Jangan cari, saudara; Saya tidak mempunyai apa-apa, saudara.

Pengemis itu menatap sakit mata saya; bibirnya yang biru menyeringai - dan dia, pada gilirannya, memerah jari sejukku.

Baiklah, saudara, - dia bergumam, - dan terima kasih untuk itu. Ini juga sedekah, saudara.

Saya menyedari bahawa saya juga telah menerima sumbangan daripada saudara saya.

Februari 1878

Puisi tersebut membangkitkan perasaan kepahitan, putus asa, melankolis dalam diri pembaca. Penulis mencapai ini cara ekspresi seni.

Penerangan lelaki tua itu dikuasai oleh julukan: pengemis, lelaki tua yang lemah; sakit, mata berlinang; bibir biru; kain buruk; luka yang tidak bersih.

Kemiskinan orang tua ditularkan kiasan: kemiskinan menggerogoti makhluk malang ini!

Perasaan dan pengalaman pahlawan lirik menyampaikan kata kerja bermuatan emosi:

mengerang, menggigil, bergumam, memerah .

Kita dapat menyimpulkan bahawa nilai setiap puisi dalam prosa Turgenev terletak pada kenyataan bahawa mereka membantu kita melihat ke dalam jiwa penulis, untuk mengagumi kedalaman dunia batinnya. Bukan kebetulan bahawa penyelidik kreativiti L.P. Turgenev. Grossman mengatakan mengenai koleksi "Puisi dalam Prosa": "... ciptaan yang digilap dan siap ini mewakili keseluruhan puisi tentang jalan hidup yang dilalui ...".

Bibliografi

1. Korovina V.Ya. Bahan didaktik mengenai sastera. Kelas 7. - 2008.
2. Tishchenko O.A. Kerja rumah untuk sastera untuk kelas 7 (ke buku teks oleh V.Ya. Korovina). - 2012.
3. Kuteinikova N.E. Pelajaran sastera di kelas 7. - 2009.
4. Korovina V.Ya. Buku teks sastera. Kelas 7. Bahagian 1. - 2012.
5. Korovina V.Ya. Buku teks sastera. Kelas 7. Bahagian 2. - 2009.
).
6. FEB: Kamus istilah sastera ().
7. Kamus Dewan. Istilah dan konsep sastera ().
8. Ivan Turgenev - Puisi dalam Prosa (Buku Audio) ().

Kerja rumah

1. Ketahui definisi genre puisi prosa.
2. Baca puisi dalam prosa oleh I.S. Turgenev (pilihan). Tentukan tema, idea karya. Cari kaedah ekspresi artistik. Apakah peranan mereka dalam pekerjaan itu?