Konflik dongeng

Konflik kisah itu didasarkan pada pertembungan dan pengembangan puisi kekuatan lawan panas dan sejuk. Permulaan konflik adalah di dunia unsur-unsur, antara Frost dan Spring, penyatuan yang sudah semestinya tidak wajar. Akan meninggalkan Spring Frost, tetapi inilah masalahnya, "mereka mempunyai anak perempuan dengan seorang tua - Snow Maiden."

Di Frost, tidak ada cinta untuk dunia hidupan liar, atau untuk dunia orang:

Melalui chum, melalui yur nomad,

Di kawasan musim sejuk binatang buas

Saya masuk, bersiar-siar, dukun,

Mereka akan tunduk ke tali pinggang saya.

Keangkuhan seorang tiran yang kuat, dingin, kekuatan yang sejuk membuat Frost jahat, setan, berbeza dengan Yarila - dewa Berendei yang baik dan hangat.

"Cahaya dan kekuatan,

Tuhan Yarilo

Matahari merah adalah milik kita!

Anda tidak lebih cantik di dunia ini ”, -

menyanyikan lagu ucapan Berendeya kepada Yarila.

Dalam pemikiran seniman, kesejukan dipersonifikasikan, mengambil bentuk yang luar biasa. Tidak baik, jahat adalah hakikatnya. Semakin sejuk Frost, semakin "menyayanginya":

Hidup saya tidak teruk. Berendei

Mereka tidak akan melupakan musim sejuk ini,

Dia gembira; matahari menari

Dari sejuk pada waktu subuh

Dan pada waktu petang saya bangun dengan telinga selama sebulan.

Saya akan berjalan-jalan, saya akan pergi ke kelab,

Saya akan memikirkannya, saya akan membuat malam

Nah, itu adalah sesuatu untuk saya luas dan luas.

Tuan musim sejuk yang maha kuasa, Frost tidak memberikan rehat ke Tanah Berendey pada musim panas. Pergi ke utara, dia mahu meninggalkan, dan meninggalkan di sini, zarah dirinya. Ya, dan dari utara, dari jauh, dia mengirim awan tebal ke tanah Berendei untuk melindungi matahari dari bumi; dia menaburkan hujan dan kabut yang sejuk untuk menutup tanah dari sebarang kemungkinan asin.

Musim panas adalah masa Yarila. Yarilo menghalau Moroz keluar dari negara Berendei. Tetapi Frost tidak begitu mudah menyerah. Dia berundur, tetapi dengan pergaduhan. Dan sering mengeluarkan zarah kemenangan. Yarilo adalah musuh Frost yang disumpah. Musuh abadi. Dan kepadanya - semua kemarahan Frost. Terutama pada masa-masa ketika dia, Yarila, datang, masa kekuasaan di sini, di tanah pembawa.

Marah Yarilo,

Dewa terik dari Berendei yang malas,

Untuk menggembirakan mereka, dia bersumpah mengerikan

Menghancurkan saya di mana sahaja dia bertemu. Tenggelam, meleleh

Istana saya, kiosk, galeri,

Karya hiasan yang indah,

Perincian ukiran terkecil,

Hasil kerja dan reka bentuk.

Dalam memerangi Frost, Yarila mempunyai rancangan yang licik: untuk mengirim Spring, dengan kecantikan dan cinta. Menaklukkan, menenangkan Frost dengan daya tarikan dan kasih sayang. Idea berjaya. Tetapi komoditi Frost dan cintanya menjadi jahat baik untuk Yarila dan untuk Berendey. Anak perempuannya dari Spring, Snow Maiden, yang cantik di Spring, sejuk di Frost, dia pergi untuk musim panas di hutan negara Berendei. Dan ia menyejukkan tanah malang ini. Snow Maiden berumur lima belas tahun. Selama lima belas tahun dia tinggal secara rahsia di hutan Berendei. Selama lima belas tahun berturut-turut, orang Berendey mengalami musibah. Snow Maiden menjadi penyebab "kedinginan hati yang universal", bencana dan kedinginan bagi orang Berendey, kerana kelahirannya melanggar hukum alam dan kehidupan.

Bagi Moroz, Yarilo adalah "dewa yang jahat dan terik" yang hanya menunggu untuk menanam api cinta di hati Snow Maiden dengan sinarnya. Oleh itu, Lel, yang lagu-lagunya Snow Maiden didengar, dibenci oleh Frost, kerana "dia ditembus dan dilalui dengan sinar matahari yang berapi-api."

Matahari dipuja sebagai dewa yang baik dan penuh belas kasihan, namanya menjadi sinonim dengan kebahagiaan. Ini menjelaskan hubungan mitologi antara matahari dan takdir, di mana tangannya kebahagiaan manusia.

Tidak baik menjanjikan kemarahan Yarilin:

Angin sejuk dan angin kering

Medvyanyh mengalami kerosakan yang tidak menguntungkan,

Pengisian butir roti yang tidak lengkap,

Pembersihan hujan - kegagalan tanaman,

Dan fros musim luruh awal

Tahun yang sukar dan kekurangan lumbung.

Tuhan adalah baja, wakil musim bunga yang diberkati disebut Yarilo di antara orang Slavia, dia diakui sebagai pelindung cinta dan perkahwinan:

Pada hari Yarilin ...

... Berendei akan berkumpul;

... Dan kemudian biarkan mereka bergabung

Menyapa cahaya matahari dalam satu tangisan

Dan lagu perkahwinan yang sungguh-sungguh.

Tiada pengorbanan yang lebih menggembirakan Yarila.

Hujan dan cuaca cerah bergantung kepadanya.

... musim panas kami,

Pendek, lebih pendek dari tahun ke tahun

Ia menjadi, dan musim bunga lebih sejuk, -

Musim luruh berkabut, lembap, berair,

Sedih.

Makna Yarila dijelaskan sepenuhnya dari namanya dan legenda tentangnya terpelihara. Root-yar menggabungkan konsep 1) cahaya dan kehangatan musim bunga; 2) muda, sabar, dengan kemarahan kekuatan yang teruja; 3) suka semangat dan kesuburan.

Dan sekarang saya meminta anda naik bas: kami menuju ke kediaman Snegurochka.

Dalam perjalanan, saya akan bertanya kepada anda teka-teki.

1. Dia terbang dalam kawanan putih dan berkilau dengan cepat.

2. Ia meleleh sebagai bintang sejuk di telapak tangan dan mulut anda. (salji)

3. Di lubang udara terdapat gambar jaring labah-labah putih. (fros)

4. Jika fros hiruk pikuk, jika salji menutupi jejak,

5. Besar dan kecil akan berguna ... (but)

6. Dengan pukul, dengan topi baldi -

7. Pengarah halaman musim sejuk. (lelaki salji)

8. Apa yang tumbuh terbalik? (ais)

9. Sedikit artis - melukis corak.

10. Sedikit perompak - mencengkam hidung.

11. Kadang - serius, kadang - ceria,

12. Kadang-kadang sangat marah dan menggigit air mata. (fros)

13. Kaki keluli berjalan di sepanjang jalan yang berais. (skate)

14. Seorang wanita betina dengan mantel bulu merah datang untuk menghitung ayam dari hutan. (musang)

15. Mereka terbang di langit dan meleleh di hidung mereka. (kepingan salji)

16. Berjalan pergi dan balik melalui hutan,

17. Melolong, berdengung dan menggoncang pokok. (ribut salji)

Heroin kisah dongeng itu sendiri dan pembantunya yang setia akan membawa anda ke sekitar halaman dan menjemput anda untuk mengunjungi Kostroma Terem of the Snow Maiden yang luar biasa. Anda akan ditunjukkan semua yang paling menarik .. Di Svetlitsa ada pertunjukan boneka lucu kecil tentang kecantikan bersalji, di Snegurochka Atas akan menceritakan tentang kehidupan dan kehidupannya dan memperkenalkan benda-benda ajaib yang misterius, dan di ruang depan akan ada pertemuan luar biasa dengan mitos dan legenda Slavia. Di Bilik Keajaiban, karya luar biasa oleh anak-anak Kostroma menanti, yang pasti akan memukau anda dengan imaginasi dan kreativiti mereka.

Bilik ais

Sekarang Ice Room adalah ruang unik yang dibuat oleh tangan tukang Ural, mengagumi keindahan yang luar biasa dan kagum dengan keahlian para pengrajin, dan juga manjakan diri anda dengan minuman ais untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Kanak-kanak akan mencuba koktail ajaib dari Snow Maiden. Saya doakan penginapan anda menyenangkan!

Selepas menara Snow Maiden, kumpulan lawatan akan menaiki bas ke Teater Drama Ostrovsky. Dalam perjalanan, saya akan memberitahu anda mengapa Kostroma dianggap sebagai tempat kelahiran Snow Maiden. Kostroma boleh dianggap sebagai tempat kelahiran Snow Maiden sebanyak tiga kali.

Pertama: di Rusia Kuno, nenek moyang kita dari Slav mempunyai kebiasaan membakar Kostroma. Kostroma adalah saudara perempuan Kupala. Suatu ketika, ketika mereka masih muda, mereka pergi ke hutan untuk mendengarkan lagu Mirina, tetapi burung mati membawa saudara Kostroma ke Dunia Bawah. Bertahun-tahun kemudian, sebagai gadis, Kostroma, berjalan di sepanjang sungai, menenun karangan bunga dan meletakkannya di kepalanya. Tetapi hembusan angin meniupnya dan membawanya ke dalam air, di mana dia dijemput oleh seorang pemuda cantik yang berlayar dengan kapal. Gadis dan budak lelaki itu langsung saling jatuh cinta dan berkahwin. Tetapi setelah beberapa lama mereka mengetahui bahawa mereka adalah saudara dan saudari: pemuda itu ternyata Kupala. Karena kesedihan, mereka memutuskan untuk menenggelamkan diri, tetapi para dewa mengasihani mereka dan mengubah pasangan cantik itu menjadi bunga, yang sekarang dikenal sebagai Ivan da Marya.

Kisah ini tercermin dalam kebiasaan kuno membakar Kostroma (maka nama Kostroma - dari "api unggun", "api unggun", menurut satu versi). Gadis itu, yang dibalut dengan pakaian putih, mengenali Kostroma dan, disertai dengan tarian bulat, berjalan ke sungai, di mana patung jerami sudah dibakar di tiang. Taki melihat musim bunga dan menyambut musim panas. Selepas kematiannya, Kostroma dibangkitkan semula, yang melambangkan kesuburan. Dipercayai bahawa kisah Snow Maiden timbul tepat berdasarkan tradisi pembakaran Kostroma ini.

Kedua: tentunya ini adalah permainan terkenal oleh A.N. "Snow Maiden" Ostrovsky, yang ditulis olehnya di Shchelykovo. Di sini Snow Maiden adalah seorang gadis cantik yang dilahirkan dari Frost and Spring, belajar cinta: mereka mencintainya, dan dia jatuh cinta. Tetapi kisah dongeng itu ternyata adalah sebuah drama - Snow Maiden mati semasa perayaan hari Yaril, dewa matahari.

Ketiga: penggambaran filem "Snow Maiden", yang berlangsung di Kostroma pada tahun 1968. Demi "kisah dongeng musim bunga" ini (ketika pengarah Pavel Kadochnikov sendiri menentukan genre filem itu), sebuah rumah khas dibina di Berendeyevka, yang kemudiannya tinggal di sini, menjadi tempat rehat kegemaran Kostromichi moden.

Oleh itu, Kostroma menjadi tanah air yang penuh dengan watak ajaib ini. Lama kelamaan, imej Snow Maiden, tentu saja, telah berubah. Hari ini dia adalah seorang gadis yang ceria, cucu Santa Claus, pembantunya yang setia, yang bermain dengan anak-anak di pohon Tahun Baru semasa Santa Claus sedang berehat dari jalan raya.

Tetapi gambar ini di Kostroma kita hari ini tidak begitu benar. Snegurochka kami penuh dengan kerisauan sepanjang tahun: dia membantu anak-anak dari rumah anak yatim, mengambil bahagian dalam perhimpunan motor Timurov, pergi ke pembukaan pameran dan pameran, dan berjuang untuk kesucian bahasa Rusia. Kostroma Snegurochka sendiri menjadi penganjur aksi "Jalan Baik" untuk anak-anak yang tidak dilindungi secara sosial di kota Kostroma dan wilayah itu dan merancang, dengan bantuan sokongan penajaan, untuk membawa tindakan ini ke tahap semua-Rusia - jadi bahawa semua kanak-kanak merasa prihatin dan cinta, dan bukan hanya pada hari cuti, tetapi juga sepanjang tahun. Sebagai sebahagian daripada tindakan ini, Snegurochka dan pembantunya mengatur perjalanan dengan program permainan dan hadiah untuk kanak-kanak. Tahun ini, pada 1 September, di bawah naungan "Jalan Baik", mereka menyampaikan surat dari Snow Maiden dengan ucapan selamat kepada sekolah. Ia juga dirancang untuk membawa lebih banyak kanak-kanak ke kem kesihatan pada musim panas. Pada musim panas ini, 20 kanak-kanak dari rumah anak yatim di kota Kostroma telah berehat di kem rekreasi "Druzhba", yang terletak di Veliky Ustyug di perkebunan Father Frost.

"The Snow Maiden" oleh A.N. Ostrovsky

Oleh itu, kami berada di Teater Ostrovsky. Buat pertama kalinya, gambar Snow Maiden dibuat oleh penulis drama Rusia hebat Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Alexander Nikolaevich Ostrovsky dilahirkan pada 31 Mac 1823 di Moscow di Malaya Ordynka. Masa kecil dan sebahagian belia dihabiskan di pusat Zamoskvorechye. Berkat perpustakaan besar ayahnya, Ostrovsky berkenalan dengan sastera Rusia lebih awal dan merasa gemar menulis. Dengan Ostrovsky, teater Rusia bermula dalam pemahaman modennya: penulis mencipta sekolah teater dan konsep holistik untuk bertindak di teater.

Inti dari teater Ostrovsky terletak pada ketiadaan situasi yang melampau dan penentangan terhadap usus pelakon. Dalam drama Alexander Nikolaevich, situasi biasa digambarkan dengan orang biasa, yang mana drama-drama tersebut masuk ke dalam kehidupan seharian dan psikologi manusia.

Kisah puitis "Snow Maiden" terpisah dari sejumlah karya lain oleh Ostrovsky. Dalam drama lain, Ostrovsky melukis gambar suram persekitaran pedagang, mengkritik adab kasar dan menunjukkan semua tragedi jiwa yang kesepian yang terpaksa ada dalam keadaan "kerajaan gelap".

Karya "Snow Maiden" adalah kisah dongeng yang luar biasa, yang menunjukkan keindahan dunia sekitarnya, cinta, alam semula jadi, masa muda. Karya ini berdasarkan cerita rakyat, lagu, tradisi dan legenda. Ostrovsky hanya menggabungkan kisah dongeng, legenda dan lagu bersama-sama dan memberikan seni rakyat rasa yang sangat pelik. Di Snow Maiden, tempat utama diduduki oleh hubungan sesama manusia. Pada pandangan pertama, plot kelihatan sangat hebat. Tetapi kemudian ternyata watak manusia yang hidup dapat dilihat dalam phantasmagoria ini.

Ini adalah akhir lawatan kami. Semoga anda bersenang-senang hari ini dan banyak belajar. Saya, seterusnya, senang bekerja dengan anda. Terima kasih atas perhatian.

Kementerian Pendidikan dan Sains Republik Kazakhstan

Institusi Negeri "Jabatan Pendidikan Kota, Budaya Jasmani dan Sukan Temirtau"

MSI "Sekolah menengah nombor 22 Temirtau"

Subjek:Tafsiran drama dongeng oleh A.N. Ostrovsky "Gadis Salji"

Ketua:guru bahasa dan kesusasteraan Rusia, Lepekhina Nadezhda Viktorovna

Temirtau, 2012

penjelasan

Karya ini mengkaji tafsiran drama-drama oleh A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam jenis seni yang lain dan keberkesanan pengaruhnya terhadap persepsi pembaca terhadap pelajar ketika mempelajari karya tersebut. Bahan teoritis mengenai penciptaan drama - kisah dongeng "The Snow Maiden" oleh AN Ostrovsky disajikan dalam bentuk yang mudah dicapai; mengenai perwujudannya di pentas teater, termasuk opera (komposer N.A. Rimsky - Korsakov), dalam lukisan (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan), dalam animasi. Untuk mengenal pasti tahap ZUN pelajar pada topik tertentu, ujian (dengan kunci jawapan) dicadangkan untuk mengawal diri.

Semasa kerja projek ini, hipotesis dikemukakan:jika, ketika mempelajari karya dramatis drama - kisah dongeng oleh AN Ostrovsky "The Snow Maiden", kami menggunakan tafsirannya dalam jenis seni yang lain, maka sebagai hasilnya, pelajar akan dapat mengungkapkan ideologi dengan lebih tepat dan mendalam dan asas komposisi karya.

Objekprojek ini adalah karya dramatik AN Ostrovsky "Snow Maiden".

Subjekaktiviti reka bentuk adalah ciri penafsiran karya dramatik AN Ostrovsky "Snow Maiden" dalam jenis seni yang lain.

Tujuan kerja:untuk berkenalan dengan tafsiran drama lakonan oleh AN Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam bentuk seni yang lain dan untuk menentukan keberkesanan pengaruhnya terhadap persepsi pembaca terhadap pelajar ketika mempelajari karya tersebut.

tafsiran pelajar pembaca salji

Pengenalan

1.Tafsiran lakonan - kisah A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam bentuk seni yang lain

.Penyelidikan

1 Organisasi persepsi utama dan ulasan teks

2 Kekhususan membaca dan analisis kisah dongeng oleh A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" (hasil eksperimen)

Kesimpulannya

Senarai kesusasteraan terpakai

permohonan

Pengenalan

Perkaitan: Pada zaman moden ini, ada peningkatan minat terhadap masalah memperluas cakrawala pembaca, meningkatkan kualiti pembacaan, tingkat pemahaman, dan penembusan mendalam ke dalam teks sastera. Tugas mengaktifkan keperluan artistik dan estetika kanak-kanak, mengembangkan rasa sastera mereka dan mempersiapkan persepsi estetik bebas dan analisis terhadap karya seni dapat dilakukan melalui kajian karya-karya dramatis, khususnya ketika mempelajari karya - kisah dongeng oleh AN Ostrovsky "The Snow Maiden" dan tafsirannya dalam bentuk seni yang lain.

Hipotesis: jika, ketika mempelajari karya dramatis drama - kisah AN Ostrovsky "The Snow Maiden", kita menggunakan tafsirannya dalam jenis seni lain, maka sebagai hasilnya, pelajar akan dapat dengan lebih tepat dan mendalam mengungkap asas ideologi dan komposisi karya.

Objektif projek ini adalah karya dramatik AN Ostrovsky "The Snow Maiden".

Subjek aktiviti projek adalah keunikan tafsiran karya dramatik AN Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam jenis seni yang lain.

Tujuan: untuk berkenalan dengan tafsiran drama-drama oleh AN Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam jenis seni yang lain dan untuk menentukan keberkesanan pengaruhnya terhadap persepsi pembaca terhadap pelajar ketika mempelajari karya tersebut.

.Kaji dan analisis bahan mengenai isu ini.

.Untuk memperluas idea pelajar mengenai penciptaan drama - kisah dongeng oleh AN Ostrovsky "The Snow Maiden".

.Membangunkan kemahiran dalam reka bentuk makalah penyelidikan.

.Meningkatkan motivasi untuk mengkaji karya dramatik

.Memupuk minat sastera dan bentuk seni yang lain.

Kaedah penyelidikan:

.Kajian sumber sastera.

.Penyoalan pelajar.

.Koleksi karya kreatif pelajar.

Ujian.

.Analisis, sintesis dan generalisasi hasil.

Kami mengesyorkan menggunakannya dalam pelajaran kesusasteraan Rusia sebagai bahan tambahan, baik untuk persediaan diri, dan sebagai alat bantu mengajar yang membolehkan anda membetulkan dan memperdalam persepsi pembaca terhadap pelajar ketika membaca karya dramatik AN Ostrovsky "The Snow Maiden ".

1. Tafsiran drama - kisah A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam bentuk seni yang lain

Kisah dongeng musim bunga Ostrovsky "Snow Maiden" pertama kali diterbitkan dalam jurnal "Vestnik Evropy", No. 9, 1873. Ini menimbulkan pertentangan pendapat dalam kalangan sastera. "Penyunting jurnal" Vestnik Evropy "M. Stasyulevich, penulis I.A. Goncharov, I.S. Turgenev dan lain-lain terpesona oleh keindahan dan ringannya bahasa Snegurochka, "dengan kekuatan imajinasi penulis drama, betapa hebatnya dia mempelajari dan memperbanyak dunia dongeng, yang dianggap sebagai semacam kenyataan berkat kemampuan penulis," nota Lebedev.

Sebilangan orang sezamannya tidak memahami rancangan Ostrovsky. Mereka mencela pengarangnya dengan fakta bahawa, dengan membuat karyanya "Snow Maiden", dia benar-benar mengabaikan undang-undang seni dramatis. "Vinaigrette puitis", "kehebatan hebat dari segala kekotoran yang nyata", "komedi boneka" - begitulah sejambak sihir yang ditujukan kepada salah satu ciptaan Ostrovsky yang paling berjiwa besar. "Drama ini sangat tidak dijangka sehingga membingungkan pembaca pertamanya." Bahkan Nekrasov terkejut, setelah membaca drama dengan lancar, menjawab penulis dengan catatan perniagaan, yang sangat menyinggung perasaannya. Yang Ostrovsky menjawab: "... anda menghargai yang baru, sayang saya bekerja semurah anda tidak pernah menghargai karya saya."

Penyelidik moden kreativiti Ostrovsky Ko Yong Ran percaya bahawa ketika muncul, drama ini menimbulkan kebingungan di kalangan sezaman, kerana mereka "sudah terbiasa dengan kenyataan bahawa setiap tahun Ostrovsky mempersembahkan kepada pembaca dan teater dengan komedi atau drama sosial realistik dari Rusia moden kehidupan. Itulah sebabnya pada tahun 1860-an. Drama sejarah Ostrovsky tidak mendapat persetujuan umum. "

Snow Maiden tidak terlalu beruntung dalam produksi pertama, walaupun Ostrovsky sendiri membuat pementasan di Panggung Maly. Semua rombongan Teater Imperial ketika itu terlibat di dalamnya: dramatis, opera dan balet, mereka cuba memberikan keseriusan dan perayaan pertunjukan. "Saya melakonkan sendiri, sebagai master yang lengkap," tulis Ostrovsky. "Sangat difahami di sini bahawa hanya dalam keadaan ini ia akan berjaya."

Penyunting buku "Sejarah Kesusasteraan Rusia Abad ke-19" menyatakan bahawa untuk produksi opera itu, Ostrovsky sendiri dengan semangat membincangkan kostum, pemandangan dan rumput laut ajaib yang dicadangkan oleh K.F. Waltz. Penulis drama itu memikirkan bagaimana akan lebih berjaya secara teknikal untuk membuat pemandangan Snow Maiden mencair. "Kesan sukar dari hilangnya Snow Maiden yang cair - di sebalik aliran air yang menerangi dan menebal secara beransur-ansur, sosok artis Fedotova masuk ke menetas - berjaya." Mengutip Lebedev, kami ingin memperhatikan bahawa, menurut rancangan penulis, iringan muzik seharusnya bergabung dalam drama dengan aksi dramatik. Atas permintaan Ostrovsky dan urutan pengurusan teater kekaisaran, muzik untuk "dongeng musim bunga" disusun oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang memanggil "The Snow Maiden" sebagai salah satu anak buah kegemarannya.

Mengenal artikel Lebedev "The Snow Maiden", kami mengetahui bahawa muzik untuk drama ini ditulis oleh komposer ketika dia mengirimkan kepadanya adegan individu di mana penulis drama tersebut bekerja. Suasana bersemangat dan puitis yang biasanya dialami Tchaikovsky dengan kedatangan musim bunga dan kebangkitan alam dari hibernasi, sebagaimana adanya, disebarkan ke muzik. Skor "Snow Maiden", yang diciptakan dalam semangat melodi rakyat, memukau dengan pelbagai "suasana musim semi yang menggembirakan" yang diungkapkan di dalamnya, yang tidak termasuk nota kesedihan ringan dan "nada utama Rusia, ceria dan berani." "Muzik Tchaikovsky untuk The Snow Maiden sangat menawan," tulis Ostrovsky.

Tetapi secara keseluruhan, prestasi Moscow tidak berjaya. Sebab kegagalan produksi teater pertama The Snow Maiden dikritik oleh A.N. Chebyshev - Dmitriev melihat sifat tidak dramatik berprinsip "dongeng musim bunga". Dalam tafsirannya, drama Ostrovsky adalah perkara yang sangat lirik. Pergerakan halus dan sukar difahami dari perasaan dan suasana musim semi yang membangkitkan jiwa pahlawan dongeng, sifat luar biasa dari penampilan luaran dan dalamannya - semua sifat Snow Maiden ini, menurut pengkritik, tidak dapat diungkapkan di atas panggung, mereka hanya tersedia untuk puisi lirik dan epik. Tidak seorang pun pelakon yang paling cerdik akan menjadi Snow Maiden yang sebenar, kerana "tidak dapat difahami menggoda Snow Maiden adalah salah satu ciri pentingnya."

"Drama memerlukan aksi, gerakan, peristiwa luaran," kata pengkritik itu, "sementara itu, kisah Snow Maiden adalah kisah dunia batin jiwa, kaya dengan sensasi, fikiran, perasaan, tetapi kehidupan muda ini hati dinyatakan terlalu sedikit di luar dan, pada gilirannya, hampir tidak pernah bergantung pada perjalanan peristiwa luaran ... kisah dongeng menari dan menyanyi, tetapi tidak bergerak. "

"Teguran Chebyshev - Dmitriev adalah teliti, tetapi hanya dari sudut pandang estetika teater pada 70-an abad XIX," E.M. Sakharov dan I.V. Semibratova.

Pada awal abad ke-20, drama ini dipentaskan di teater Rusia terbaik oleh pengarah L.P. Lensky, K.S. Stanislavsky. Dengan persembahan mereka, mereka ingin "menghidupkan kembali dongeng."

Kejayaan terbesar kisah dramatis Ostrovsky dilakukan oleh Moscow Art Theatre, yang diarahkan oleh K.S. Stanislavsky, yang menulis: "The Snow Maiden" adalah kisah dongeng, mimpi, legenda nasional, yang ditulis dan diceritakan dalam ayat-ayat Ostrovsky yang indah. Seseorang mungkin berfikir bahawa penulis drama ini, yang disebut realis dan kehidupan sehari-hari, tidak pernah menulis apa-apa kecuali puisi yang indah, dan tidak berminat dengan perkara lain kecuali puisi dan romantisme murni. " Drama ini dipersembahkan dengan iringan muzik oleh A. Grechaninov. Banyak trik dan inovasi pengarah dimasukkan dalam persembahan: menghilangkan sebahagian teks, mengubah susunan pemandangan. Stanislavsky memperkenalkan goblin dengan anak kecil ke dalam permainan, Snow Maiden ditemani oleh beruang yang dengannya dia bermain. Perbualan antara Snow Maiden dan Spring berlanjutan dengan latar belakang Berendey yang berdengkur dalam tidur mereka, dll.

Persembahannya begitu terang, berwarna-warni, mahal sehingga sebilangan pengkritik mula menulis bahawa kemewahan pementasan yang berlebihan menyebabkan para pelakon dan penonton menjauhkan diri dari drama Ostrovsky itu sendiri.

Gorky menulis kepada A.P. Chekhov: The Snow Maiden adalah acara! Acara besar - percayalah! .. Hebatnya, para artis mementaskan drama ini dengan hebat, luar biasa baik! .. Semua orang baik, satu lebih baik daripada yang lain, dan - oleh Tuhan - mereka seperti malaikat yang dihantar dari surga untuk memberitahu kedalaman keindahan dan puisi. "

Walau bagaimanapun, E.M. Sakharov dan I.V. Semibratova perhatikan yang berikut: “Ketika Anda mengetahui kritikan terhadap produksi The Snow Maiden pada 11 Mei 1873 di Moscow Maly Theatre, Anda secara tidak sengaja memperhatikan kenyataan bahawa hanya beberapa bahagian dari drama yang berhasil. Keseluruhannya ternyata membosankan, lembap dan meregang. Sebab kegagalan itu tidak disembunyikan oleh kecerobohan produksi, tetapi dengan tidak adanya kumpulan pelakon, dan, akibatnya, lirik yang dramatik - hebat, yang mendasari kesatuan seni dongeng ”. Gambar yang serupa terdapat dalam produksi lain.

The Snow Maiden karya Ostrovsky menjadi terkenal di opera oleh Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov, yang ditulis pada tahun 1880-1881.

Walaupun semasa hidup Ostrovsky, drama yang tidak mendapat tempat di pentas teater drama Rusia, menemui kehidupan baru dan penuh di panggung opera dalam adaptasi muzik Nikolai Andreevich. Dan ini jauh dari tidak sengaja, kerana pembinaan drama Ostrovsky hampir dengan komposisi muzik.

"Pada musim sejuk 1879/80, saya membaca The Snow Maiden sekali lagi dan nampaknya melihat keindahannya yang luar biasa," kata komposer itu. - Saya segera ingin menulis sebuah opera berdasarkan plot ini, dan ketika memikirkan tentang niat ini, saya semakin jatuh cinta dengan kisah dongeng Ostrovsky. Gravitasi yang muncul dalam diri saya untuk kebiasaan kuno Rusia dan panteisme pagan sekarang menyala dengan api yang terang. Tidak ada plot yang lebih baik untuk saya di dunia, tidak ada gambar puitis yang lebih baik bagi saya daripada Snow Maiden, Lel atau Vesna, tidak ada kerajaan Berendei yang lebih baik dengan raja mereka yang indah, tidak ada pandangan dan agama dunia yang lebih baik daripada penyembahan Yarila - Matahari.

Komposer Rimsky - Korsakov meminta izin Ostrovsky untuk menggunakan karya itu untuk opera, menyusun libretto, yang disetujui oleh penulis drama. Plot "The Snow Maiden" memberi komposer kesempatan untuk menyanyikan kehidupan orang-orang, mengalir secara sederhana, tanpa seni, selaras dengan alam, untuk mencerminkan kehidupan mereka, ritual yang berwarna-warni.

I.F. Dalam artikelnya The Snow Maiden, Kunin menunjukkan bahawa sketsa untuk opera itu diselesaikan pada 12 Ogos, dan orkestrasi itu selesai ketika dia kembali ke St. Petersburg pada 26 Mac 1881. "Sejauh ini, muzik opera didasarkan pada melodi rakyat, tetapi bukan lagu-lagu sehari-hari, seperti di Tchaikovsky," kata Lebedev, "tetapi pada melodi ritual dan lagu-lagu Slavia Lama." Kami merasa kasihan dengan Snow Maiden, maaf pada musim semi yang lalu dengan fajar yang lembut, cahaya malam yang tenang dan teratai putih yang sederhana di lembah, ”komposer B. Astafiev menyimpulkan kesannya terhadap muzik Rimsky-Korsakov.

Nikolai Andreevich memahami asas kesatuan artistik gambar panggung dongeng dengan bakat muziknya. "Mendengarkan opera, kami merasakan kehangatan yang semakin meningkat, yang mencapai puncaknya dalam pujian kepada dewa Yarila."

Untuk tema muzik yang luar biasa ini, menandakan kemenangan secara beransur-ansur kehangatan dan cahaya di atas sejuk dan kegelapan, dengan bantuan sistem leitmotif dan leitharmonies yang sangat kompleks Rimsky - Korsakov, menurut E.M. Sakharov dan I.V. Semibratova, menghubungkan garis tematik watak yang berbeza. Di tengahnya adalah tema Snow Maiden, yang memberikan dinamika pada kain muzik dari seluruh opera.

Membuat analisis umum mengenai muzik The Snow Maiden, komposer menulis: harus dikatakan bahawa dalam opera ini saya banyak menggunakan melodi rakyat, meminjamnya terutama dari koleksi saya ... Lebih-lebih lagi, banyak motif kecil atau lagu, komponen dari banyak lagi atau melodi yang kurang panjang, tidak diragukan lagi, saya mengambil lagu kecil yang serupa dalam pelbagai melodi rakyat ... "

Keseluruhan kain muzik opera adalah rakyat. "Diambil dari lagu-lagu lama, dari pukulan instrumental dan diungkap kembali oleh Korsakov dalam pengaturan untuk chorus opera dan orkestra, atau unsur-unsur melodi, harmonik, timbre dari Snow Maiden yang diciptakan oleh komposer sendiri yang menggembirakan mereka, seperti yang biasa dilakukan Balakirev. katakan, "kebenaran rakyat" dan pada masa yang sama kesempurnaan rasa, rahmat, bangsawan. "

Dalam sejarah produksi opera yang lebih jauh, persembahan di panggung Opera Rusia Swasta Moscow Mamontov pada tahun 1885 menjadi fenomena yang ketara. Pengeluaran ini didahului oleh persembahan drama amatur The Snow Maiden, yang dipentaskan di teater rumah Mamontov pada tahun 1882. "Bahagian artistik dari produksi diambil alih oleh V.M. Vasnetsov - ketika itulah dia melepaskan bakatnya sepenuhnya, - teringat putera S. Mamontov V.S. Mamontov. "Pada masa yang sama, dia tidak hanya terpesona dengan puisi dongeng yang luar biasa ini, merasakan semangat Rusia, menghargai bahasa Rusia tulennya yang tidak ada bandingannya, tetapi, saya rasa, menjangkiti semua peserta dalam persembahan ini dengan hobinya"

Pemandangan untuk sandiwara, yang dibuat oleh seniman, yang menciptakan seluruh dunia puitis "seni bina kuno Rusia di tanah Berendey yang luar biasa, sangat mengagumkan. Para penghibur mengenakan kostum asli Rusia yang disimpan di muzium Abramtsevo. " Vasnetsov sendiri memainkan Santa Claus dan sangat baik dalam peranan ini. Kejayaan yang lebih besar adalah produksi opera The Snow Maiden. Bakat kreatif Viktor Mikhailovich Vasnetsov, yang merancang persembahan, secara mengejutkan sesuai dengan gudang muzik. Set dan kostum Vasnetsov, luar biasa dan pada masa yang sama sahih, menggembirakan sezamannya.

I.F. Kunin menyatakan bahawa "untuk persembahan opera, artis itu melukis rumah Kupava dengan hiasan yang indah, dan menjadikan pakaian kanak-kanak lelaki dan perempuan lebih meriah.

"The Chambers of Tsar Berendey" (lampiran) - lakaran pemandangan untuk opera "The Snow Maiden" - contoh jelas bakat seorang penghias, seorang seniman-pencerita yang luar biasa V. Vasnetsov. Hiasan ini dibuat oleh artis di Abramtsevo di pentas amatur S. Mamontov. Set Vasnetsov sangat mengesankan semua orang sehingga mereka dipindahkan ke panggung opera profesional yang besar.

K. Korovin dan I. Levitan membantu Vasnetsov untuk bekerja di set. Korovin mendefinisikan tugas seorang penghias ketika mementaskan "The Snow Maiden": "Di sini anda harus memberikan sebuah puisi Rusia, sebuah puisi sifat Rusia ... Kebangkitannya musim bunga ... Lagipun," Snow Maiden "adalah puisi paling menyentuh hati Rusia! " Artis memilih kanvas putih homespun sebagai asas untuk semua kostum. Dia melukisnya sendiri dengan hiasan berwarna, membuat pemandangan hiasan mise-en-adegan.

V.S. Kuzin dan E.I. Kubyshkina percaya bahawa antara pahlawan dongeng Viktor Vasnetsov, yang paling lucu adalah Snow Maiden. "Artis terpesona dengan gambar puitis yang luar biasa ini ..." Penyelidik karya Vasnetsov menarik perhatian pada kenyataan bahawa pada sehelai kertas kertas jejak pensil, kelihatan bintik-bintik cat air lutsinar yang diaplikasikan dengan kuas tipis. Lebih-lebih lagi, Vasnetsov tidak melukis di atas kertas, dan warnanya menjadi warna wajah, sosok, pakaian. Artis itu mengecat kertas di belakang gambar itu dengan cat air biru - dan titik warnanya segera menyerlahkan sosok Snow Maiden. Penampilannya lahir dari gabungan lembut biru, oker, keemasan. Sosok gadis itu sedikit tersentuh dengan whitewash, seolah-olah ditaburkan salji. Dan walaupun Snegurochka berdiri di roda pemintal, memegang gelendong, tetapi tidak memutar benang. Seolah-olah dia tidak ada di sini, tetapi di suatu tempat dalam dunia dongeng.

Snow Maiden adalah mimpi, alam semula jadi, yang sejak beberapa lama telah menjadi gadis cantik.

Ini adalah salah satu kes pertama di gedung opera Rusia, ketika hubungan erat antara artis teater dan kedai muzik, ”kata I. Kunin.

Orang-orang sezaman memahami nilai sintesis seni tiga seni: drama, muzik dan aksi pentas. Gaya seni rakyat dalam permainan, muzik dan reka bentuk pentas berada dalam aliran pencarian artistik yang sama. Salah seorang sezamannya menulis: “Karya puisi A.N. Ostrovsky ... sesuai dengan suara dan palet komposer dan artis. " Buku Tahunan Imperial Theatre 1910 Shows: "Dalam" Snow Maiden "terdapat sebulat suara bulat pengarang, komposer dan artis."

Trio Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov mencipta karya seni kecantikan artistik - satu-satunya yang unik dalam sejarah budaya.

Pada pertengahan abad XX, berdasarkan drama "The Snow Maiden", filem-filem besar dan animasi dengan nama yang sama ditembak. Pada tahun 1952, Soyuzmultfilm Film Studio dan pengarah A. Snezhko-Blotskaya menembak sebuah filem animasi di mana mereka menggunakan muzik N.A. Rimsky-Korsakov. Tidak dijangka adalah penggunaan lakaran Vasnetsov untuk menggambarkan kostum watak-watak, pemandangan.

Dalam karya Alexander Nikolaevich Ostrovsky, dongeng musim bunga "Snow Maiden" menempati tempat yang istimewa. Dia adalah puncak aktiviti puitis penulis drama. Di dalamnya, dia menyatakan impiannya untuk kehidupan yang damai, bebas dan menggembirakan orang, menyanyikan keindahan dan kekuatan alam dan cinta. Drama ini adalah gabungan seni fantasi dan kehidupan seharian, simbolisme dan realiti yang luar biasa.

Penyelidik karya Ostrovsky, menganalisis drama, menarik perhatian kepada kenyataan bahawa penulis drama, yang bekerja di "The Snow Maiden", menggunakan pelbagai sumber. Ada yang berpendapat bahawa dalam korus guslars, dari tindakan kedua "kisah musim bunga", motif bunyi "The Lay of Igor's Campaign", yang lain dalam monolog Bobyl merasakan intonasi "Song of the Bobyl" oleh I.S. Nikitin, yang lain menunjukkan bahawa dalam gambaran Frost terdapat kesinambungan puisi Nekrasov "Who Lives Well in Russia" dan "Frost, Red Nose". Terdapat percubaan yang meyakinkan untuk membandingkan The Snow Maiden dengan Impian Malam Musim Panas W. Shakespeare. Berdasarkan artikel oleh E.M. Sakharova dan I.V. Semibratova, kita dapat perhatikan bahawa sumber utama kisah ini adalah puisi percutian petani. "Di antara makalah dramatis itu ... ada salinan artikel yang menggambarkan percutian Mei di wilayah Tver, bahan mengenai upacara perkahwinan di daerah Danilovsky di wilayah Yaroslavl. Koir burung dipinjam oleh penulis drama dari lagu rakyat "Bagaimana rasanya burung hidup di seberang laut", monolog Kupava yang tersinggung oleh Mizgir menanggung jejak pemprosesan yang terdapat dalam makalah Ostrovsky "Song of hop", dll. . "

Fantasi puitis penulis drama diperkaya oleh kajian karya-karya penulis cerita rakyat sekolah mitologi Rusia. Ostrovsky menjadi tertarik untuk membaca "kisah rakyat Rusia" oleh A.N. Astafiev, terbiasa dengan buku terkenal saintis luar biasa ini "Pandangan puisi orang Slavia terhadap alam. "

Setelah sains abad ke-19 mengungkap tema mitologi universal yang paling umum, banyak penulis mula membina karya mereka secara sedar sehingga dapat dilihat dengan latar belakang model mitologi ini dan dari ini memperoleh makna yang lebih mendalam dan lebih kabur, dan Ostrovsky, sebagai penulis, tidak terkecuali. "Drama lirik oleh AN Ostrovsky" The Snow Maiden "adalah karya yang berisi kisah rakyat tentang Snow Maiden, legenda rakyat mengenai suku kuno Berendey, upacara kalendar kuno, lagu, oleh itu" The Snow Maiden "adalah karya berlapis-lapis, pelbagai peringkat, pelbagai genre "

"Ini adalah utopia sosial" - ini adalah bagaimana A.I. Revyakin. "Plot, watak, dan pengaturannya sangat hebat di dalamnya. Sangat berbeza dalam bentuk dari drama sosial dan sehari-hari penulis drama, ia termasuk secara organik dalam sistem idea demokratik, humanistik karyanya. Dalam kisah dongeng yang menggembirakan ini, yang ditenun dari motif dan gambar puisi lisan, Ostrovsky mewujudkan impiannya untuk kehidupan orang yang damai, gembira, bebas. "

I. Medvedeva dalam artikelnya "Three Playwrights" menyatakan pendapatnya bahawa drama "Snow Maiden" secara organik berkaitan dengan salah satu tema yang dibangkitkan dalam kitaran terakhir itu, yang disebut oleh para penyelidik sebagai "novel". Banyak bab (drama) "novel" ini berkaitan dengan cinta, dengan ketenangan manusia yang tertinggi, pembebasan dari kesepian yang mematikan. Tema ini, sebagaimana adanya, terpaku pada gambaran abstrak gadis itu - Snow Maiden, yang, setelah jatuh cinta, membebaskan dirinya dari belenggu berais, tetapi mati. "Ini adalah bagaimana Ostrovsky mengubah imej yang popular untuk komedi topikal" Ini adalah bagaimana I. Medvedev memanggil drama: "Komedi Topikal".

"Kami bercakap mengenai misteri romantis," kata A.V. Mankovsky, membincangkan sifat genre The Snow Maiden. "Ciri-ciri utama misteri romantis adalah: sifat dua bidang tindakan yang berlaku di dalamnya; dan gambaran dunia yang digambarkan di dalamnya; kehadiran watak hebat di latar misteri; masukkan nombor sebagai hasil dari penerapan "teknik penyisipan bukan genre (terima kasih kepada mereka, kerangka drama tersebut, sebagaimana adanya, kabur oleh unsur-unsur lirik dan epik); ucapan berwarna terang. " Memandangkan keaslian seni permainan "Snow Maiden", membandingkannya dengan definisi ini, kami dapat bersetuju dengan pendapat A.V. Mankovsky.

"Aksi itu berlaku di negeri Berendeans, pada zaman prasejarah" - ini adalah pernyataan pertama dari "The Snow Maiden", "kisah musim semi dalam empat tindakan dengan prolog." Membaca mengenai asal-usul dan nasib pentas drama ini, kita tahu bahawa negara ini adalah rekaan. "Semasa perjalanan di sepanjang Volga, A. Ostrovsky dapat mendengar tentang rawa Berendey yang terletak di daerah Aleksandrovsky di wilayah Vladimir. Maklumat ini dapat menyokong legenda lama Rusia mengenai orang-orang kuno Berendey, yang diperintah oleh Tsar Berendey. Berendey adalah orang nomad yang berasal dari Turki. " Bahan ini digunakan oleh pengarang untuk membuat kerajaan Berendey, mengubah orang-orang Turki menjadi Slavia yang tidak aktif, tinggal di Rusia pada zaman prasejarah.

Dalam pernyataan itu, gambar yang luar biasa dilukis: “Seluruh langit ditutup dengan burung yang terbang dari luar negeri. Musim bunga - Merah di atas kren, angsa dan angsa turun ke tanah, dikelilingi oleh sekumpulan burung. " Merujuk kepada penyataan A.L. Stein, kita dapat perhatikan bahawa gambar ini adalah keterlaluan puitis. Seluruh langit ditutup dengan burung yang terbang dari luar negeri. Itu sahaja. Seluruh cakrawala dihuni oleh burung. Ini menghasilkan gambaran yang menarik mengenai pluraliti, pergerakan, kepelbagaian. Namun, di tengah-tengah imej yang hebat adalah kenyataan - musim bunga yang kembali.

"Prolog sangat mengagumkan kerana gabungan fiksyen dongeng yang berterusan dan sangat halus ini dengan penggambaran penampilan sebenar, psikologi dan bahkan setiap hari dari setiap watak," kata A.L. Matte. Dalam prolog drama ini, patung jerami Maslenitsa ditetapkan sebagai watak, dan pada akhir aksi keempat Yarilo muncul dalam perayaan untuk menghormatinya. Oleh itu, kita dapat menyimpulkan bahawa plot drama ini berlangsung sepanjang satu musim bunga. "Untuk lebih tepat, mari kita beralih ke literatur tentang paganisme Slavia. "Maslenitsa kuno, berdasarkan simbolisme surya yang melimpah, seharusnya dirayakan di salah satu fasa suria - pada hari ekuinoks vernal, 20-25 Mac". Perhatikan bahawa hari-hari ini tidak hanya melambangkan kemenangan panas kerana sejuk dan permulaan pengusiran musim sejuk. Festival Musim Bunga pada masa yang sama adalah percutian untuk menghormati nenek moyang yang meninggal, biasanya kadang-kadang melakukan hubungan seks dengan mereka, mengunjungi perkuburan dan peringatan. Pada saat itulah Snegurochka muncul di kerajaan Berendeys. Mengenai tarikh perayaan hari Yarilin, “pada 30 Jun, mereka membuat boneka jerami, memakainya dengan pakaian kumak, kalung dan kokoshnik, memakainya di sekitar kampung dengan lagu, dan kemudian menanggalkan pakaian dan membuangnya ke air ”. Ini bermaksud bahawa kita dapat membuat kesimpulan bahawa drama ini merangkumi tiga bulan - dari akhir bulan Mac hingga akhir bulan Jun.

Dalam karya Ostrovsky, perubahan musim yang biasa dilakukan, kebangkitan musim semi kekuatan alam secara puitis terkandung dalam gambar Spring - Red, Santa Claus, anak perempuan mereka - Snow Maiden yang rapuh dan lembut, yang meminta untuk membiarkannya pergi orang dari padang belantara kesendirian hutan. Dia siap mendengarkan lagu-lagu gembala Lel siang dan malam, yang nyanyiannya memikat jiwa, terbuka untuk kesan kehidupan dan seni. Hati Snow Maiden sejuk, dia tidak tahu perasaan cinta, "kehangatan musim semi yang menyakitkan kebahagiaan," menurut Moroz, adalah maut baginya:

Akan menghancurkan Snow Maiden; hanya

Dan menunggu untuk menanam di hatinya

Api cinta dengan sinar anda; kemudian

Tidak ada keselamatan bagi Snow Maiden, Yarilo

Bakar, bakar, cairkan.

Saya tidak tahu bagaimana, tetapi ia akan membunuh anda. Selagi

Murni kanak-kanak adalah jiwanya,

Dia tidak mempunyai kekuatan untuk menyakiti Snow Maiden.

Oleh itu, pada awal permainan, penulis drama menggariskan kemungkinan penyerangan tragisnya. Dalam perselisihan antara Frost dan Spring, persoalan kebahagiaan abadi terdengar. Perselisihan ini menggariskan salah satu tema utama "kisah musim bunga". Ostrovsky merumuskan topik ini sebagai berikut:

"Kebahagiaan bukan untuk mencintai" (Frost)

"Kebahagiaan adalah cinta" (Musim bunga)

Semua orang membayangkan kebahagiaan anak perempuan mereka dengan cara mereka sendiri, menyebabkan pembaca atau penonton memikirkan topik ini.

Perjuangan Frost, dingin, panas, dan Matahari, kehangatan, cinta, merupakan isi "kisah dongeng" Ostrovsky. Hati Snow Maiden menjadi medan pertempuran ini.

Nasib Snow Maiden berkait rapat dengan nasib orang-orang Berendey yang luar biasa, yang dia tinggalkan di hutan. Di dalam dirinya adalah "penyebab musim sejuk yang keras dan kesejukan musim semi", Matahari menatapnya dengan cemburu dan murung, marah pada puteri saudaranya Frost, dan pada "kedinginan perasaan" di kalangan rakyat kerajaan Berendean , menafikan mereka kehangatan yang diinginkan.

Kerajaan Berendeys, seperti yang ditunjukkan oleh Lebedev, adalah sejenis masyarakat utopia yang harmoni, hidup dengan kebenaran dan hati nurani, menghormati kebebasan perasaan, berdasarkan kekaguman terhadap kecantikan. Raja yang berhati mulia dan bijaksana di negara ini ialah Raja Berendey. Namanya terdengar seperti nama suku itu sendiri - Berendei.

Mengutip AI Revyakin, dapat dicatat bahwa "di kerajaan Berendey, tanpa sewenang-wenang dan kekerasan, memusuhi egois, kepentingan diri dan predasi," tidak ada undang-undang berdarah "... di antara Berendey, yang tinggal kebenaran dan hati nurani, kebebasan hubungan sosial dan peribadi memerintah. Pengembala dan raja mereka sama di hadapan undang-undang. Rakyat dan raja bersatu dalam aspirasi mereka. "

"Raja paling bijaksana", - begini A.I. Revyakin memanggil raja Berendey. Seorang wakil rakyat, pembela kepentingannya yang tidak kenal lelah, seorang ayah di antara anak-anaknya. Dia sama-sama berkongsi kerja dan kesenangan, kesedihan dan kegembiraan dengan orang-orangnya. Dan orang yang bersyukur menyanyikan kemuliaan baginya:

Halo kepada anda, bijak,

Hebat, Berendey,

Tuan perak, bapa negerinya.

Untuk kebahagiaan rakyat

Kami menjaga anda oleh allah

Dan kebebasan memerintah

Di bawah tongkat anda ... [fail II, manifes 3]

Perjuangan sengit sedang berlangsung di seluruh dunia: orang mati di ladang yang tidak diketahui untuk mendapat kemuliaan bagi para pangeran mereka, isteri yatim piatu mereka menangis; ladang telah dipijak, pokok dan rumput telah tumbang. Di antara negara-negara sekitarnya, di mana perselisihan dan perang sedang marak, penulis drama mencipta dengan imajinasi puitisnya sebuah kerajaan Berendey yang damai yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang merupakan pengecualian yang luar biasa:

Bandar riang di negeri Berendeys,

Lagu-lagu menggembirakan di kebun dan lembah,

Kekuatan Berendeya berwarna merah di dunia ... [fail II, yavl. 1]

Memetik A.L. Stein, kami ingin memperhatikan bahawa "ciri-ciri orang Berendey disemai dengan humor Rusia yang baik hati dan murni." "Dengan kedok banyak Berendey," catatan A.L. Stein, - ada sesuatu yang konyol, badut. Anak itu adalah penghasut, Brusilo adalah orang yang sombong, bilik Merokok adalah pembuli. A.I. Revyakin berpegang pada pandangan yang sama. Dia dengan tepat menetapkan bahawa menteri pertama Berendey Bermyat adalah tokoh yang lucu. Dia percaya bahawa gambar ini digambarkan dari sudut pandangan yang popular. Bermyata licik dan tidak begitu peduli dengan urusan pemerintahan. Berendey ingin mengetahui tentang segala-galanya, Bermyata tidak tahu apa-apa dengan pasti.

Perbualan lucu mereka ada kaitan dengan perkembangan plot drama ini. Raja Berendey risau. Tidak cukup baginya bahawa orang-orang tidak lapar, tidak bersiar-siar dengan ransel, tidak merompak di jalan raya. Apa yang dilihatnya sebagai masalah utama? Berendey bimbang dengan perubahan yang berlaku dalam subjeknya:

Di hati orang yang saya perhatikan saya akan menjadi sejuk

Cukup banyak; semangat cinta

Sudah lama saya tidak berjumpa di Berendeys.

Perkhidmatan keindahan hilang di dalam diri mereka.

Untuk apa, raja berfikir, dan marah

Yarilo adalah Matahari bagi rakyatnya.

"Orang harus melayani cinta dan kecantikan. Cinta ditanamkan pada manusia oleh alam dan tuhan, itu adalah anugerah alam yang luar biasa, kebahagiaan hidup, bunga musim bunga. Layanan untuk cinta adalah layanan untuk kecantikan. "

Berendey akan menggabungkan "kesatuan yang tidak dapat dipecahkan" semua pengantin lelaki dan perempuan pada hari Yarilin, dengan harapan dapat menenangkan dewa. Tetapi adakah mungkin? Dengan penampilan Snow Maiden yang cantik di perkampungan itu, lelaki-lelaki itu bertengkar dengan gadis-gadis mereka, walaupun usaha mereka untuk membangkitkan cinta di hati Snow Maiden sia-sia. "Bintang murni, kemurnian Snow Maiden sangat indah. Cantik dan berbahaya. Dia mewarisi dua sifat - permulaan cinta yang hidup dan hangat dari Mother Spring dan sikap acuh tak acuh dari Ayah Frost. Buat masa ini, dia tidak tahu bagaimana mencintai, dia suka satu keindahan: mendengar lagu Lelya adalah kegembiraannya. " Bahkan hasrat yang kuat dan gila dari saudagar Mizgir yang gagah, yang jatuh cinta dengan pengantin perempuannya Kupava, tidak dapat mencairkan perasaan Snow Maiden.

"Tetapi hati manusia yang hidup," hati yang hangat ", bukan di Snow Maiden, tetapi di Kupava. Cintanya, penderitaan, air mata suaminya dapat dimengerti oleh semua orang. Tidak ada kesejukan keindahan di dalamnya. Angin musim bunga, Mei hijau, bau bunga liar memenuhi gambar ini, dan bukan apa-apa Tsar Berendey melindungi ayahnya. " Sebagai A.L. Stein, watak Kupava dipilih oleh Ostrovsky dengan tepat. Wanita seperti itu semestinya berdiri dalam drama - dongeng di sebelah Snow Maiden. “Nama Kupava berasal dari nama bunga putih. Dalam dialek daerah, ini bermaksud keindahan yang luar biasa dan membanggakan. Coop adalah semangat. Kupava adalah orang kafir, dia taat kepada dewa Yarila. "

Kupava adalah wanita yang menjadi teras; seorang wanita yang dikurniakan semua sifat seksnya - bercinta, sensual, sia-sia, sensitif, tanpa logik, setia kepada orang yang akan menjawabnya dengan cinta. "

Dalam konflik cinta ini, yang menjadi asas permainan, selain Snow Maiden sendiri dan Kupava, Lel dan Mizgir turut serta.

Lel memenuhi kedudukan seorang gembala yang tidak menabur atau membajak, berjalan di bawah sinar matahari, dan hanya membelai gadis itu. "Lel adalah makhluk yang bersinar dan terang, dia memberi dan memecahkan ciuman, lagu-lagunya, diserap oleh matahari, membangkitkan cinta."

Lagu-lagu Lel memberikan tema cinta suara yang lebih luas dan universal. Mereka mewakili semacam alegori puitis yang menjadikan tema drama lebih jelas. "

Mizgir bertindak sebagai lelaki Kupava. Nama itu juga bermakna. "Misgir adalah tarantula, labah-labah jahat yang menghisap daya hidup seseorang." Merujuk kepada pernyataan Lebedev, "orang ini berani dengan cara yang besar. Dia dikurniakan ciri khas watak maskulin - ketidakstabilan maskulin dan egoisme maskulin. Mizgir adalah seorang yang memiliki pandangan luas, dia berjalan di seluruh dunia sebagai tamu perdagangan, melihat negara luar dan kecantikan tempatan. Sebagai individu yang maju, dia bertindak dengan pilihan peribadi, mampu jatuh cinta dan berhenti mencintai. "

Keluhan Kupava kepada Tsar Berendey tentang pengkhianatan pengantin lelaki sangat menyentuh hati - wajar di mulut seorang gadis yang ditinggalkan, dan kemarahan raja yang selalu penyayang dan baik hati terhadap penjahat yang memarahi cinta membuatnya mengecam Misgir ke pengasingan abadi. Namun, penampilan Snow Maiden memukau raja, yang peka terhadap semua yang indah. "Alam yang hebat penuh dengan keajaiban!" - dia berseru, mengagumi keindahan gadis itu, dan meminta Berendey untuk menyalakan jiwa bayinya dengan keinginan untuk cinta. Mizgir dan Lel membalas kata-katanya.

The Snow Maiden tidak tahu cinta dan tidak memahami mengapa lelaki itu mengejarnya. Dia bahkan sanggup berpura-pura untuk kepentingan dan kepentingan babi hutan. Gadis Salji tidak tahu bagaimana suka. Tetapi ia menyakitkan ketika Lel mencium yang lain. Kesombongannya memerlukan semua orang untuk melihat bagaimana Lel menyayanginya. "Sejauh ini, Gadis Salju hanya memiliki akses kepada bentuk hubungan luaran antara seorang lelaki dan seorang wanita, dan bukan hakikat cinta."

Sementara itu, Mizgir jatuh cinta dengan Snow Maiden. Dia menyukai apa yang membezakannya dengan Kupava - kemurnian, tidak dapat diakses, dia menyukai Snegurochka "keluar dari dunia ini."

Tetapi cinta mengubah Mizgir sendiri. Dia tidak tahu sebelum ini penderitaan cinta. Dia hanya tahu kegembiraannya. A.L. Stein di sini bercakap tentang Mizgir - "mengerikan".

Pada akhir aksi ketiga, dia mengejar hantu Snow Maiden. Ini adalah simbol dari apa yang akan berlaku. "Semua cintanya kepada Snow Maiden adalah mengejar hantu."

Perasaan terbakar Mizgir menakutkan Snegurochka. Namun dia ingin sekali mencintai dan meminta Spring untuk memberikan cinta kepadanya. "Cinta akan menjadi kematianmu," amaran si ibu. Tetapi gadis itu bersikeras:

Biarkan saya binasa, cinta satu saat

Lebih sayang pada saya daripada kerinduan dan tangisan bertahun-tahun.

Karangan bunga sihir, yang dipersembahkan kepada anak perempuannya pada musim bunga, menyedarkan jiwa Snow Maiden, membangkitkan pelbagai sensasi baru, luar biasa dan manis. Ostrovsky menggambarkan saat seorang gadis muda memerlukan cinta dan ketika, di bawah pengaruh keperluan ini, dunia berubah:

Oh, ibu, apa yang salah dengan saya? Apa keindahannya

Hutan hijau berpakaian! Pantai

Dan anda tidak boleh berhenti melihat tasik.

Air memanggil, semak memanggil saya

Di bawah kanopi anda; dan syurga, ibu, syurga!

Subuh tumpah dalam gelombang cepat Berayun.

Di sini, seperti yang dinyatakan oleh AI Revyakin dengan betul, Ostrovsky menggunakan simbolisme dalam membina plot The Snow Maiden. "Simpulan dramatik utama dalam permainan ini adalah perjuangan Santa Claus, yang memperlihatkan kesejukan mental dan kejahatan, dengan Matahari, simbol kehangatan dan cinta." Snow Maiden ditakdirkan. Kemenangan Matahari membawa kematiannya yang menggembirakan - Snow Maiden mencair dengan cinta. Mati, dia tahu kebahagiaan cinta.

Pemergian Snow Maiden ini terdengar dalam drama sebagai pengorbanan untuk kesuburan dan kemakmuran kerajaan Berendey. Kematiannya dapat ditafsirkan sebagai kemenangan orang hidup atas orang mati, tetapi bukan dalam pemahaman tentang perubahan kalendar musim, tetapi dalam pengertian yang lebih luas dan suci. "Snow Maiden adalah makhluk mitologi yang tidak nyata, dia sepertinya tidak ada sejak awal - dia tidak merasa, tidak menderita, dia tidak memiliki apa yang dimiliki oleh gadis lain ... dia sama sekali tidak memiliki kemampuan untuk cinta ... Walaupun Gadis Salju tidak memiliki "hati gadis", dia tidak sesuai untuk korban, bagaimanapun, setelah menerimanya, atau lebih tepatnya karangan bunga yang melambangkannya, tanda kesuburan dan kehidupan baru, yang dinyatakan dalam tanaman kode, dia segera jatuh ke zon pengaruh Yarila dan "binasa" di sinar matahari. Perhatikan bahawa, menurut tradisi, Yarilo digambarkan mengenakan karangan bunga bunga liar, mirip dengan yang diberikan kepada Snow Maiden oleh ibunya dan yang mempunyai kesan ajaib. "

"Kemenangan Matahari adalah kemenangan keadilan," catatan A.I. Revyakin. Dia menghentikan gangguan Frost dalam kehidupan Berendei, yang menyejukkan hati mereka dan mengembalikan kegembiraan tarikan cinta. " Pemberontakan tragis Mizgir, memprotes ketidakadilan para dewa yang melucutkannya dari kekasihnya, tidak menghancurkan suasana ringan keseluruhan karya. Bagaimanapun, kehangatan dan sinar matahari kembali ke dunia Berendey, dan keindahan alam sekitarnya memberi inspirasi kepada orang-orang dengan semangat dan optimisme.

Mengagumi "Snow Maiden" A.V. Lunacharsky menulis: "Ostrovsky memberikan" Snow Maiden "sebuah karya yang tidak dapat ditandingi, salah satu mutiara terbesar puisi dongeng Rusia ..."

2. Kerja penyelidikan

.1 Organisasi persepsi utama dan ulasan teks

Ilmu metodologi menawarkan untuk membantu guru sastera moden pelbagai kaedah dan teknik yang bertujuan untuk mengembangkan persepsi membaca pelajar sekolah. Kualiti persepsi karya sastera sangat bergantung pada penafsiran dan pelaksanaan teknik-teknik ini.

Komponen wajib dalam pelajaran sastera adalah kata guru, yang berfungsi sebagai contoh pertuturan yang betul. Di tengah teknik ini terdapat kisah guru mengenai aktiviti kreatif penulis, mengenai biografinya. Mengenal penulis adalah peluang untuk membantu penulis memahami isi ideologi karya seni dengan betul dan lengkap.

Kami percaya bahawa dalam kes tertentu, biografi kreatif A.N. Ostrovsky harus didedahkan selengkap mungkin, kerana tidak semua pelajar sekolah mengetahui nama Ostrovsky, terutama sejak mereka bertemu dengan nama ini untuk pertama kalinya dalam pelajaran kesusasteraan Rusia. Agar kanak-kanak mendapat gambaran yang lebih lengkap mengenai kehidupan dan karya penulis, persembahan digunakan dengan menggunakan gambar-gambar yang menggambarkan rumah Ostrovsky, potret Alexander pada masa kanak-kanak dan remaja, gambar buku.

Tahap seterusnya kerja kami adalah kenalan awal dengan "dongeng musim bunga" oleh A. Ostrovsky "The Snow Maiden". Pada tahap ini, membaca dengan "berhenti" digunakan untuk menarik minat para pelajar, untuk mendorong mereka membaca dongeng sendiri di rumah. Kami berhenti pada saat aksi mula diikat: "Snow Maiden akan tinggal bersama Berendeys." Kami cuba memperkenalkan para pelajar ke dalam aksi permainan ini dan memulakan pembacaan analitik dengan mengajukan sejumlah soalan yang akan membolehkan mereka mencipta semula dalam ingatan para pelajar tentang gambaran visual para pahlawan dalam permainan tersebut - kisah dongeng.

Oleh itu, dalam proses membaca drama, kanak-kanak harus melihat dan mendengar apa yang berlaku di atas pentas dalam imaginasi mereka, menjadi penonton yang berpotensi untuk bermain, membayangkan bagaimana watak bergerak, bercakap, hidup, yang sangat memudahkan pembacaan selanjutnya dan persepsi permainan.

Kami memulakan tahap analisis teks dengan perbualan, di mana kami berusaha untuk mengetahui sama ada kisah dongeng telah dibaca dan dikuasai sepenuhnya: kesan apa yang dimiliki oleh anak-anak mengenai karya dan pahlawannya: apa dan tentang siapa penulis memberitahu kita.

Kumpulan soalan seterusnya difokuskan pada perbincangan mengenai ciri komposisi drama ini. Di sini kita memperhatikan asas cerita rakyat. Pada peringkat ini, menguasai teks yang diberikan dan meningkatkan pengetahuan mereka. Kami mengajak pelajar untuk menjawab soalan: "Tanda-tanda genre sastera apa yang muncul dalam drama?" Di sini, anak-anak perlu mengetahui undang-undang apa yang dibuat berdasarkan permainan itu, apa yang penulis gunakan untuk menulisnya, elemen seni seni lisan yang digunakan dalam karya itu, dan keunikan genre apa yang diperhatikan.

Dalam proses menganalisis karya, kami menarik perhatian kepada fakta bahawa lakon - kisah A. Ostrovsky - adalah karya dramatik. Ia berdasarkan konflik. Di sini adalah perlu untuk mengetahui bagaimana pelajar memahami makna perkataan ini dan konflik apa yang terdapat di tengah-tengah drama ini - kisah dongeng Ostrovsky "The Snow Maiden".

Kumpulan soalan lain difokuskan pada mengenal pasti aksen semantik yang ditempatkan oleh anak-anak, pemahaman mereka mengenai kepentingan episod tertentu. Penjualan semula teks digunakan di sini.

Juga disarankan agar tugasnya adalah menceritakan tentang sistem karakter dalam drama, membaginya menjadi beberapa kelompok sesuai dengan sifat tindakan dramatis dan pengembangan plot, dan memberikan keterangan. Perbincangan dimulakan dengan ciri-ciri penduduk negara Berendey: Berendey, Mizgir, Kupava, Lel - dengan tujuan untuk mengenal pasti dalam proses analisis nilai-nilai kerohanian para pahlawan dan bagaimana mereka mencirikannya. Sebagai kesimpulan, kami meminta para pelajar untuk menjawab soalan: "Apa sifat watak orang Rusia yang anda perhatikan di berendey?" Selanjutnya, anak-anak diminta untuk membuat ilustrasi yang menggambarkan watak drama yang mereka sukai - kisah dongeng. Tugas ini memberi kami peluang untuk menganalisis persepsi pelajar terhadap teks. Bersama lelaki, kami mempertimbangkan dan mengulas ilustrasi tersebut, dan kemudian menawarkan untuk memilih yang terbaik dan membenarkan pilihan kami.

Seterusnya, kami menentukan kumpulan kawalan dan eksperimen dengan membahagikan kelas kepada dua bahagian. Dalam kumpulan kawalan, kajian mengenai potongan itu berakhir. Sebagai tugasan kerja rumah, mereka diminta untuk menulis sebuah karangan mengenai topik: "Kesan saya terhadap drama oleh A. Ostrovsky" The Snow Maiden "".

Kumpulan eksperimen terus membuat kerja.

Untuk meningkatkan minat pelajar terhadap karya tersebut, untuk memberi mereka peluang untuk memasuki karya dan bergaul dengannya, untuk membangkitkan imaginasi dan empati anak-anak untuk gambar sastera, kami memberikan tugasan kerja rumah berikut - untuk menyiapkan skrip untuk drama berdasarkan prolog drama dongeng.

Sebelum menyelesaikan tugas ini, kerja awal dilakukan dalam bentuk perbualan:

Watak yang manakah akan turut serta dalam drama ini?

Bagaimana anda akan menggayakan pemandangannya?

Kostum apa yang akan dimiliki oleh watak anda?

Adakah mungkin untuk menggambarkan senja di atas pentas? Apakah kaedah terbaik untuk melakukan ini? Alat apa yang boleh digunakan untuk ini?

Bagaimana anda dapat menggambarkan burung gagak ayam jantan? (Perhatikan kesan bunyi), dll. Untuk menyelesaikan tugas ini, kami membahagikan kumpulan kepada dua subkumpulan. Karya ini, pertama sekali, mendorong pelajar untuk menjadi kreatif, menterjemahkan gambar sastera, mengaktifkan persepsi pembaca, mengasah garis plot dalam fikiran pelajar, untuk mengasah bacaan dan perhatian terhadap teks sastera.

Pengerjaan lebih lanjut dilakukan seperti berikut: kami selesai mengerjakan analisis kisah dongeng "Snow Maiden", memperkenalkan anak-anak dengan lebih terperinci mengenai kehidupan dan karya V.M. Vasnetsov, P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov dan menyimpulkan semua yang kami pelajari berkaitan dengan kajian karya ini.

Menyelesaikan kerja-kerja yang sedang dilakonkan, kami merenungkan secara terperinci imej pahlawan vokal - Snow Maiden. Pelajar dalam kumpulan dibahagikan kepada subkumpulan. Setiap subkumpulan menerima tugasannya sendiri. Tugas-tugas ini dirumuskan dalam bentuk pertanyaan yang tidak banyak, agar tidak menyebarkan pemikiran para pelajar, untuk membantu mereka memahami isi ideologi dan artistik dengan lebih baik. Bacaan ekspresif dan bacaan selektif digunakan dalam analisis. Semasa perbincangan, setiap subkumpulan mendapat nasihat daripada guru.

Kemudian guru seni rupa memperkenalkan kami kepada kehidupan dan karya Viktor Vasnetsov, menceritakan tentang minatnya terhadap seni rakyat. Karya yang ditunjukkan oleh Vasnetsov untuk kisah dongeng oleh A. Ostrovsky "The Snow Maiden". Telah diperhatikan bahawa penduduk kerajaan dongeng Berendeya dalam lukisan Vasnetsov adalah seperti orang-orang sejati, petani Rusia dalam pakaian tradisional, kemeja berwarna-warni, pelabuhan berpola, dengan topi tinggi, dengan sepatu bast atau sepatu bot. Pemandangan untuk pembuatan drama ini juga dipersembahkan dalam gaya rakyat. Pada akhir cerita, pertanyaan itu diajukan: "Apa pendapat anda, mengapa V. Vasnetsov menggambarkan pahlawan drama dalam pakaian seperti itu?"

Guru muzik bercakap mengenai peranan yang dimainkan oleh komposer PI Tchaikovsky dan N. Rimsky - Korsakov dalam penghasilan drama ini, dan mencadangkan menonton sekeping filem animasi "The Snow Maiden", yang menggunakan muzik N. Rimsky - Korsakov.

Setelah menonton petikan dari filem tersebut, para pelajar diberi peluang untuk menilai karya penulisan kreatif mereka. Anak-anak dapat melihat apa yang mereka berjaya atau kurang berjaya dalam pekerjaan seperti ini.

Untuk memimpin pelajar memahami idea karya, kami menyimpulkan analisis dengan perbincangan umum, di mana soalan berikut diajukan:

Bagaimana reaksi anda terhadap pengakhiran kisah cinta antara Snegurochka dan Mizgir Berendeya?

Apa yang baru dalam diri anda dan orang-orang di sekitar anda dapati berkat kisah dongeng itu?

Oleh itu, dalam proses analisis, kami mendorong anak-anak untuk memahami niat pengarang, idea lakonan, dan dapat memperhatikan ciri-ciri teks dramatis tersebut.

Semasa eksperimen, jenis kawalan berikut digunakan: kawalan diri, ujian.

Pada akhir eksperimen, kami melakukan tinjauan terhadap pelajar dalam kumpulan kawalan dan eksperimen. Soal selidik tersebut merangkumi soalan berikut:

Adakah anda suka permainan ini?

Wira mana yang anda ingat?

Bagaimana perasaan anda mengenai watak dalam lakonan?

Adakah anda tahu artis mana yang menggambarkan lakonannya?

Komposer manakah yang menulis opera untuk drama The Snow Maiden?

Adakah anda ingin melihat filem berdasarkan drama ini?

Apa konflik yang terdapat di tengah-tengah permainan dongeng?

Apakah idea di sebalik karya ini?

Soal selidik memungkinkan untuk menentukan tahap asimilasi bahan yang dilalui.

2.2 Kekhususan membaca dan analisis kisah dongeng oleh A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" (hasil eksperimen)

Hasil eksperimen dapat didedahkan sebagai hasil analisis jawapan lisan pelajar sekolah, jawapan kepada soalan soal selidik, pengujian, karya kreatif, gambar yang diperoleh dalam proses mengusahakan ujian.

Pembentangan (untuk kumpulan eksperimen) dan kuliah mikro (untuk kumpulan kawalan) mengenai kehidupan dan karya A. Ostrovsky merangkumi fakta mengenai di mana dan pada masa mana keluarga Ostrovsky tinggal, mengenai kehidupannya; mengenai zaman kanak-kanak, kira-kira tahun kajian dan perkhidmatan penulis, lakonan pertamanya, peranannya dalam drama. Kami menganggapnya sebagai peluang untuk memperhatikan fakta bahawa "dongeng musim bunga" "Snow Maiden" sangat berbeza dengan semua karya Ostrovsky. Dia tidak pernah mendapat pengiktirafan dalam kritikan dan di panggung teater. Dan hanya terima kasih kepada orang-orang hebat seperti artis V.M. Vasnetsov dan komposer N.A. Rimsky-Korsakov dan P.I. Tchaikovsky, drama ini berjaya.

Semasa membuat generalisasi dan menjelaskan persepsi pembaca terhadap teks, kami menganggap perlu untuk mengenal pasti kebolehulangan bahan ini.

Dalam kumpulan kawalan, di mana tinjauan itu bersifat individu, pelajar yang berprestasi baik menghasilkan semula 70% bahan yang disampaikan. Nama bandar di mana penulis dilahirkan dan dibesarkan tetap menjadi perhatian pelajar; tarikh pelepasan karya pertamanya; tempat perkhidmatan penulis.

Dalam kumpulan eksperimen, perbualan frontal dilakukan. Untuk persoalan mengenai fakta-fakta kehidupan dan karya penulis yang paling tidak dapat dilupakan, kami menerima jawapan berikut: "Keluarga Ostrovsky tinggal di sebuah rumah satu tingkat, dan jalan-jalannya kotor, sepi", "Dia belajar di bidang undang-undang fakulti Universiti Moscow, tetapi meninggalkannya dan memutuskan untuk terlibat sepenuhnya dalam aktiviti sastera "," Ostrovsky sangat menggemari teater. " Ini membuktikan perhatian kanak-kanak terhadap peristiwa masa kanak-kanak penulis. Selepas beberapa siri soalan, adalah mungkin untuk memulihkan tahap utama kehidupan dan karya penulis.

Penggunaan "membaca dan berhenti" telah terbukti berkesan. Hampir semua pelajar membaca karya tersebut. Motif utama untuk membaca adalah keinginan untuk mengetahui apa yang akan terjadi selanjutnya: "Bolehkah Snow Maiden tinggal di antara orang?"

Perbualan untuk mengenal pasti persepsi pembaca terhadap karya menunjukkan bahawa jawapan pelajar terhadap beberapa soalan berbeza dalam kekutuban. Dalam perbualan ini, kami menggunakan soalan berikut: “Adakah anda menyukai lakonannya? Dalam suasana apa anda selesai membaca? Sekiranya anda ditawarkan cat, warna mana yang akan anda pilih untuk melukis suasana hati anda? " Dalam persepsi kisah itu, walaupun terdapat perbezaan peribadi, banyak pelajar sebulat suara. Jawapan yang paling biasa adalah: "... ya, saya suka kisah dongeng." Tetapi anak-anak juga menyatakan rasa terkejut mereka di akhir kisah, yang tidak biasa dengan genre ini. Pada tahap emosi dalam skala perasaan: kesedihan, kerinduan, kasihan, kejutan.

Membincangkan ciri-ciri komposisi drama ini, kanak-kanak menyatakan bahawa The Snow Maiden ditulis berdasarkan cerita rakyat Rusia. Ini berdasarkan unsur kalendar dan puisi ritual: percutian Maslenitsa. Mereka memperhatikan kehadiran lagu lirik dalam pementasan. Pelajar sendiri menyatakan bahawa karya itu mirip dengan kisah rakyat Rusia, kerana ia adalah kisah dongeng yang dicirikan oleh perjuangan lawan: kebaikan dan ruang, kebodohan dan kepintaran, sejuk dan kehangatan, Frost dan Matahari; makhluk hidup: Spring, Frost, Snow Maiden, goblin dan lain-lain: penyelesaian hebat untuk kesukaran pahlawan. Para pelajar juga membuat kesimpulan bahawa plotnya berdasarkan fiksyen. Mereka menyebut struktur komposisi karya yang luar biasa: permulaan, permulaan, pengembangan tindakan, kemuncak, penyusutan.

Para pelajar secara bebas dan mudah mengenal pasti konflik permainan: penentangan unsur semula jadi - Frost and the Sun. Mereka menyatakan bahawa konflik itu timbul dalam "Prolog" dan berlaku sepanjang keseluruhan drama. Juga, dengan bantuan guru, kita melihat konflik lain - konflik dalam jiwa Snow Maiden: untuk hidup tanpa mengetahui apa itu cinta, atau, setelah mengetahui keajaiban cinta sejati, untuk mati.

Mengungkap sistem watak dalam permainan, anak-anak diminta untuk membaginya menjadi dua kumpulan dan memberikan nama kepada setiap kumpulan watak. Dalam proses kerja ini, para pelajar berusaha menjawab soalan: "Kepada kumpulan mana yang diusulkan oleh mereka yang harus dikaitkan dengan Snow Maiden?" Dalam proses penaakulan, mereka mendapat jadual berikut:

Pelakon, yang merangkumi kekuatan dan elemen semula jadi Pelakon, yang mewakili dunia BerendeySpring, Frost, Goblin, burung, Matahari. Bobyl, Bobylikha, Lel, Kpava, Mizgir, Tsar Berendey dan lain-lain The Snow Maiden adalah anak alam yang hidup di dunia orang.

Pada peringkat eksperimen ini, mereka telah membuat lukisan di rumah. Penilaian karya itu dilakukan bersama-sama dengan kanak-kanak: pelajar itu memberitahu wira drama mana yang dia gambarkan dan mengapa dia memilihnya. Kami telah mengumpulkan 16 gambar yang menggambarkan watak-watak dalam drama. Dalam karya mereka, mereka menggambarkan watak yang berbeza: "Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Spring - Red" - 3, "Frost" - 2. Lel - 1, Kupava - 1.

Dalam gambar, kami melihat sikap pelajar terhadap permainan dongeng. Palet warna yang terang memungkinkan untuk menilai persepsi yang baik tentang dongeng dan mood yang diciptakannya. Ragam warna yang besar dan bervariasi - kuning, oren, merah, hijau, biru, serta gabungannya - membicarakan sikap positif terhadap karya. Penggambaran tokoh manusia secara terperinci menyampaikan pendekatan bijaksana untuk bekerja. Muka dilukis secara terperinci, iaitu kehadiran mata, hidung, mulut, gambar mereka dalam perspektif warna yang diinginkan membolehkan kita menilai semangat untuk mengusahakan gambar subjek. Pendekatan pelajar untuk bekerja, keaslian lukisan, memungkinkan untuk menilai minat pelajar dalam karya ini.

Untuk sistematisasi dan menyamaratakan kesan membaca pelajar, kami memilih bekerja secara berkumpulan (2-3 orang). Kumpulan diajukan soalan yang bermasalah: Kumpulan 1 - Bagaimanakah watak utama berubah ketika cerita berkembang? Apakah sifat perubahan ini? Kumpulan 2 - Baca peranan dialog antara Spring dan Frost (yavl. 2). Apa yang diperdebatkan oleh Frost dan Spring? Kumpulan 3 - Apakah kebahagiaan bagi Snow Maiden? Mengapa dia mahu pergi ke orang? Kumpulan 4 - Mengapa Snow Maiden memilih cinta daripada kehidupan? Kumpulan 5 - Bagaimana anda dapat menjelaskan keputusan Spring untuk memberikan cinta kepada anak perempuannya, sehingga menyebabkannya mati?

Secara umum, para pelajar memahami soalan-soalan itu, dan mereka dapat menjawabnya sepenuhnya: "Kami melihat perubahan dalam keadaan Snow Maiden: dari sikap tidak peduli sepenuhnya terhadap cinta kepada keinginan yang bersemangat untuk memperoleh kemampuan ini dengan mengorbankan nyawa mereka sendiri" , "Frost dan Spring berdebat tentang nasib masa depan anak perempuan mereka Snegurochka", "Kebahagiaan untuk Snow Maiden adalah mencari diri di dunia orang." "Gadis Salju memahami bahawa setelah mengenal cinta, dia akan binasa, tetapi dia tidak lagi dapat hidup tanpa cinta", "Kami percaya bahawa pemberian Musim Semi adalah hukum alam: semua makhluk hidup mesti mencintai", "Cinta untuk Salji Gadis bukanlah kematian, tetapi memperoleh kehidupan baru ". Menjawab soalan, mereka cuba menggunakan petikan dari teks, menunjukkan pengetahuan yang baik mengenai plot karya tersebut.

Menganalisis karya kreatif untuk menyusun skrip drama ini, kita dapat mengetahui bahawa mereka memikirkan bagaimana menggambarkan burung gagak ayam jantan di atas panggung, dan mereka mencadangkan untuk menghidupkan rakaman suara; bagaimana menyampaikan permulaan musim bunga: "Suara muzik yang lembut dan tenang", "Senja di atas pentas: lampu secara beransur-ansur menyala lebih terang", "Gambar musim bunga muncul di latar belakang - Merah dikelilingi oleh burung", "Sebelum Santa Claus muncul, taburkan "salji" di atas panggung, dan ketika dia muncul di atas panggung, hidupkan wap. " Pekerjaan selanjutnya dikurangkan untuk menceritakan semula atau menyalin teks. Ketinggalan beberapa baris watak dalam lakonan diperhatikan. Membandingkan petikan kartun yang ditonton dengan skrip mereka untuk bermain, kanak-kanak itu dengan jelas yakin bahawa tidak semua teks teks sastera dapat dipindahkan ke layar.

Mengusahakan bahan untuk kerja rumah ini, para pelajar harus menyediakan pemandangan untuk menghasilkan drama ini. Membincangkan pertanyaan: "Mengapa Bukit Merah dinamakan demikian?", Anak-anak menyatakan pendapat ganda: "Bukit Merah dinamakan demikian kerana bunga merah mekar di atasnya pada musim bunga dan musim panas", "Ketika matahari terbit, bukit itu diterangi dengan cahaya merah, sehingga disebut Red slide ".

Ilustrasi yang menggambarkan pemandangan dibuat oleh 7 orang pelajar. Saya ingin maklum bahawa orang-orang itu cuba menggambarkan dalam lukisan mereka semua yang ditulis oleh Ostrovsky, yang menggambarkan pemandangan drama ini. Semasa menggambarkan "Krasnaya Gorka" anak-anak menunjukkan matahari terbit dan bunga merah tumbuh di bukit. Anak-anak menjalankan tugas dengan baik. Ini menunjukkan bahawa minat pelajar terhadap karya tidak luntur sepanjang tempoh kerja di atasnya.

Data yang diperoleh semasa ujian menunjukkan hasil berikut: 12 orang mengambil bahagian dalam jenis kontrol ini, di antaranya 6 orang siswa menulis karya mereka dengan "sangat baik", 4 orang siswa untuk "baik", dan 2 orang siswa untuk "memuaskan". Kesimpulan: anak-anak telah menguasai permainan "Snow Maiden" dengan cukup baik (kualiti 92%). Hampir semua pelajar menghafal nama-nama orang luar biasa yang membawa populariti besar dalam permainan dongeng.

Menganalisis soal selidik pelajar dari kumpulan kawalan, kami mendapat hasil berikut:

Hampir semua kanak-kanak menyukai kisah itu, kebanyakan mereka ingin menonton filem ini.

Hanya sebilangan kecil pelajar yang dapat mengingati nama artis yang menggambarkan lakonannya. Dan tidak seorang pun anak pun ingat nama Rimsky-Korsakov.

Nama-nama watak dalam drama tidak dikenang oleh semua kanak-kanak, jadi mereka tidak dapat menyatakan sikap mereka terhadap mereka.

Tidak semua kanak-kanak menunjukkan konflik apa yang menjadi inti permainan ini. Ramai di antara mereka tidak memahami apa idea di sebalik karya ini.

Menganalisis soal selidik kumpulan eksperimen, kami melihat bahawa hampir semua kanak-kanak mengingati nama-nama komposer dan artis yang memperhatikan permainan ini. Mudah bagi kanak-kanak untuk menunjukkan konflik mana yang berada di tengah-tengah permainan, sambil menunjukkan konflik luaran dan dalaman. Orang-orang itu dengan tepat menentukan idea karya itu, menyenaraikan semua watak dalam drama - dongeng dan menunjukkan sikap yang berbeza terhadap mereka: "Saya merasa kasihan kepada Snow Maiden dan Misgir", "Tsar Berendey baik dan penyayang "," Kupava tidak bahagia, aku merasa kasihan padanya "," Spring adalah seorang ibu yang mencintai puterinya Snegurochka "" Santa Claus jahat, tetapi dia takut akan puterinya. "

Hasil tinjauan soal selidik di kelas eksperimen membolehkan kita berbicara mengenai keberkesanan penggunaan tafsiran ketika membiasakan dengan karya dramatik, yang memungkinkan untuk mengaktifkan pelajar, aktiviti berfikir, kebebasan, minat membaca. Menguasai teks karya Ostrovsky "The Snow Maiden" akan lebih mendalam jika anda menggunakan kajian karya tersebut berkaitan dengan jenis seni lain yang akan menyumbang kepada pengembangan visual, pendengaran, gambar emosi karya dan persepsi pembaca terhadap kerja secara keseluruhan.

Kesimpulannya

Persepsi pembaca dianggap sebagai asas analisis sekolah terhadap teks sastera. Kekhususan analisis bergantung kepada pengalaman pembaca dan ciri seni karya yang dikaji. Adalah mungkin untuk memperbetulkan dan memperdalam persepsi pembaca dengan menerapkan tafsiran karya dalam jenis seni yang lain.

Tugas-tugas yang dicadangkan untuk eksperimen ini disebabkan oleh spesifik permainan dongeng dan keunikan persepsi pembaca terhadap teks dramatik oleh pelajar kelas 6, dan di atas semua keterbukaan keadaan emosi kanak-kanak pada zaman ini. Berbagai jenis karya yang diusulkan bertujuan untuk menguasai posisi pengarang, pada pembentukan persepsi dan kesadaran akan hukum-hukum membangun teks yang dramatis, dan juga fokus pada karya kreatif dan penelitian.

Pemeriksaan eksperimen dilakukan di kelas 6 KSU "OSH # 22, Temirtau".

Untuk mengenal pasti dinamika persepsi pembaca, borang soal selidik dilakukan, hasilnya memungkinkan kita menilai beberapa perubahan positif dalam persepsi teks yang dramatik. Ini jelas ditunjukkan dalam peningkatan perhatian terhadap gaya penulis dan pilihan linguistiknya ketika membuat sebuah drama - kisah dongeng "The Snow Maiden".

Penggunaan ilustrasi, reproduksi, muzik, filem animasi - memberikan penerimaan pembaca dan penghasilan semula teks yang lebih tinggi dengan kawalan tertunda, pemahaman yang lebih tepat dan mendalam mengenai kedudukan pengarang dan idea utama teks.

Analisis skema warna lukisan membolehkan seseorang menilai persepsi positif emosi terhadap lakonan. Kita juga dapat melihat tahap aktiviti yang tinggi dalam proses mempelajari karya tersebut. Secara umum, kerja yang dilakukan (analisis jawapan pelajar, kebolehulangan teks yang baik, pengasingan masalah yang paling penting, memahami peranan terperinci, memberi komen mengenai kedudukan pengarang) memungkinkan kita membuat kesimpulan tentang kemungkinan berjaya menguasai kerja oleh pelajar darjah enam.

Keberkesanan "penulisan skrip" yang kami gunakan ternyata agak lebih rendah daripada yang dijangkakan, tetapi pada masa yang sama, pengetahuan yang diperoleh oleh para pelajar dalam proses kerja ini memungkinkan mereka untuk melihat dunia karya dramatis dengan lebih jelas.

Dalam proses kerja, kami sampai pada kesimpulan bahawa analisis tidak boleh menekan, tetapi memperkuat persepsi emosi dan memperdalam pemahaman pelajar tentang teks sastera. Dan untuk ini, perlu menghubungkan sastera dengan jenis seni yang lain.

Perlu juga diperhatikan bahawa kesan pembaca terhadap pelajar dan penafsiran karya, memungkinkan peningkatan kepentingan pemerhatian awal teks, mengembangkan imaginasi kreatif, menimbulkan minat dalam analisis teks melalui pemerhatian terhadap kepentingan ideologi dan komposisi episod individu, dialog, penerangan.

Senarai kesusasteraan terpakai

1 Alshvang A. P.I. Tchaikovsky. - Ed. Ke-3. - M .: Muzik, 1976 .-- 916s.

Arzamastseva I.M. Sastera kanak-kanak. - M .: Akademi, 1977 .-- 310s.

Vasnetsov V. Mengusahakan gambar Snow Maiden. 1985 // Seni. - 2002. - No. 5 - S. 8-9.

Sejarah kesusasteraan Rusia abad XIX. / Ed. CM. Petrov. - T. II. - M .: Pendidikan, 1963 .-- S. 300-344.

Sejarah kesusasteraan Rusia dalam jilid III / Sastera separuh kedua XIX - awal abad XX. - T. III. - M .: Nauka, 1964 .-- 903 p.

Kalmanovskiy E. Kisah dongeng dan pemikiran // Dunia baru. - 1961. - No. 2. - S. 205-215.

Ko Yeon Ran. Seorang seniman di dunia Berendey // Buletin Universiti Negeri Moscow "Siri filologi". - 2002. - No. 1. - ms 142 - 147.

Bulatan Kogan D. Mamontovsky. - M .: Gambar. seni, 1970 .-- 218 p.

I.F. Kunin Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov. - M., 1989. - S. 40-47.

Lakshin V.Ya. A.N. Ostrovsky. - M .: Art, 1976. - 528s.

Lebedev. Snow Maiden // Pada pertengahan abad ini. - M., 1989. - S. 98-109.

Lunacharsky A.V. "The Snow Maiden" oleh A.N. Ostrovsky. / Dikumpulkan. komp., 8 jilid, - T. III. - M .: Tudung. Lit., 1964 .-- 14 p.

Mankovsky A.V. "Putri duyung A.S. Pushkin dan Gadis Salju A.N..Ostrovsky" // Buletin Universiti Negeri Moscow "Siri filologi". - 2002. - No. 3. - S. 121-128.

Warisan A.N. Ostrovsky dan budaya dunia. - M .: USSR, 1974 .-- 352 p.

Revyakin A.I. Idea, tema dan watak sosial drama A. N. Ostrovsky. - Ed. Ke-2 ,. - M., pendidikan, 1974 .-- S. 140-142.

Tumashena N. Tchaikovsky: Jalan menuju Penguasaan. 1840-1877. - Bahagian 1. - M .: Rumah penerbitan Akademi Sains USSR, 1962. - 559s.

Stein A.L. "Master Drama Rusia" // Sketsa mengenai karya Ostrovsky. Penulis Soviet. - M., 1973 .-- 432s.

permohonan

Uji.

1.Konflik apa yang menjadi asas permainan:

a) Snow Maiden tidak boleh mencintai

b) Refleksi drama nasib seseorang

c) Keinginan bersemangat Snow Maiden untuk mencari kebahagiaan

d) Konfrontasi antara Frost dan Matahari

Berapa banyak konflik yang menjadi asas permainan:

a) luaran

b) dalaman

c) dalaman dan luaran

d) tiada konflik

Artis mana yang membuat lakaran kostum untuk drama "Snow Maiden":

a) Shishkin

b) Vasnetsov

d) Antokolsky

Komposer mana yang menuliskan opera dengan nama yang sama berdasarkan drama oleh A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden":

a) Mozart

b) Tchaikovsky

d) Rimsky - Korsakov

Di mana aksi berlaku dalam permainan:

a) di negeri Berendeans, pada zaman prasejarah

b) di hutan, di sempadan musim bunga dan musim sejuk

c) di bukit merah

d) di sebuah perkampungan Rusia

Berapa bahagian permainan ini - kisah dongeng Ostrovsky "The Snow Maiden":

a) daripada 4 tindakan

b) daripada 3 tindakan dan prolog

c) daripada 5 tindakan dan prolog

Nyatakan watak lakonan:

a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl

c) Misgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) lelaki, berendey, buffoon, guslars

Apa yang diberikan Spring kepada puterinya Snow Maiden:

a) kehidupan baru

b) kebahagiaan

c) cinta

d) keabadian

Kumpulan watak mana yang dimiliki Snow Maiden?

a) mewujudkan daya dan unsur semula jadi

b) kepada kedua-dua kumpulan

c) mewakili dunia Berendei

d) tidak ada kumpulan

Apabila permainan mencapai kemuncak:

a) ketika Snow Maiden sampai ke berendey

b) dalam kejadian mencari karunia cinta

c) dalam prolog

d) pada akhir permainan

Kunci jawapan:

12345678910гвбгагбвбб

Tunjuk ajar

Perlukan bantuan untuk meneroka topik?

Pakar kami akan memberi nasihat atau memberi perkhidmatan bimbingan mengenai topik yang menarik bagi anda.
Hantarkan permintaan dengan petunjuk topik sekarang untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Pengenalan

Perkaitan: Pada zaman moden ini, ada peningkatan minat terhadap masalah memperluas cakrawala pembaca, meningkatkan kualiti pembacaan, tingkat pemahaman, dan penembusan mendalam ke dalam teks sastera. Tugas mengaktifkan keperluan artistik dan estetika kanak-kanak, mengembangkan rasa sastera mereka dan mempersiapkan persepsi estetik bebas dan analisis terhadap karya seni dapat dilakukan melalui kajian karya-karya dramatis, khususnya ketika mempelajari karya - kisah dongeng oleh AN Ostrovsky "The Snow Maiden" dan tafsirannya dalam bentuk seni yang lain.

Hipotesis: jika, ketika mempelajari karya dramatis drama - kisah AN Ostrovsky "The Snow Maiden", kita menggunakan tafsirannya dalam jenis seni lain, maka sebagai hasilnya, pelajar akan dapat dengan lebih tepat dan mendalam mengungkap asas ideologi dan komposisi karya.

Objektif projek ini adalah karya dramatik AN Ostrovsky "The Snow Maiden".

Subjek aktiviti projek adalah keunikan tafsiran karya dramatik AN Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam jenis seni yang lain.

Tujuan: untuk berkenalan dengan tafsiran drama-drama oleh AN Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam jenis seni yang lain dan untuk menentukan keberkesanan pengaruhnya terhadap persepsi pembaca terhadap pelajar ketika mempelajari karya tersebut.

1. Kaji dan analisa bahan mengenai isu ini.

2. Luaskan idea pelajar mengenai penciptaan drama - kisah dongeng oleh AN Ostrovsky "The Snow Maiden".

3. Untuk mengembangkan kemahiran dalam reka bentuk makalah penyelidikan.

4. Meningkatkan motivasi untuk mengkaji karya-karya dramatik

5. Memupuk kecintaan terhadap sastera dan bentuk seni yang lain.

Kaedah penyelidikan:

1. Kajian sumber sastera.

2. Penyoalan pelajar.

3. Koleksi karya kreatif pelajar.

4. Ujian.

5. Analisis, sintesis dan generalisasi hasil yang diperoleh.

Kami mengesyorkan menggunakannya dalam pelajaran kesusasteraan Rusia sebagai bahan tambahan, baik untuk persediaan diri, dan sebagai alat bantu mengajar yang membolehkan anda membetulkan dan memperdalam persepsi pembaca terhadap pelajar ketika membaca karya dramatik AN Ostrovsky "The Snow Maiden ".

Tafsiran lakonan - kisah A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam bentuk seni yang lain

Kisah dongeng musim bunga Ostrovsky "Snow Maiden" pertama kali diterbitkan dalam jurnal "Vestnik Evropy", No. 9, 1873. Ini menimbulkan pertentangan pendapat dalam kalangan sastera. "Penyunting jurnal" Vestnik Evropy "M. Stasyulevich, penulis I.A. Goncharov, I.S. Turgenev dan lain-lain terpesona oleh keindahan dan ringannya bahasa Snegurochka, "dengan kekuatan imajinasi penulis drama, betapa hebatnya dia mempelajari dan memperbanyak dunia dongeng, yang dianggap sebagai semacam kenyataan berkat kemampuan penulis," nota Lebedev.

Sebilangan orang sezamannya tidak memahami rancangan Ostrovsky. Mereka mencela pengarangnya dengan fakta bahawa, dengan membuat karyanya "Snow Maiden", dia benar-benar mengabaikan undang-undang seni dramatis. "Vinaigrette puitis", "kehebatan hebat dari segala kekotoran yang nyata", "komedi boneka" - begitulah sejambak sihir yang ditujukan kepada salah satu ciptaan Ostrovsky yang paling berjiwa besar. "Drama ini sangat tidak dijangka sehingga membingungkan pembaca pertamanya." Bahkan Nekrasov terkejut, setelah membaca drama dengan lancar, menjawab penulis dengan catatan perniagaan, yang sangat menyinggung perasaannya. Yang Ostrovsky menjawab: "... anda menghargai yang baru, sayang saya bekerja semurah anda tidak pernah menghargai karya saya."

Penyelidik moden kreativiti Ostrovsky Ko Yong Ran percaya bahawa ketika muncul, drama ini menimbulkan kebingungan di kalangan sezaman, kerana mereka "sudah terbiasa dengan kenyataan bahawa setiap tahun Ostrovsky mempersembahkan kepada pembaca dan teater dengan komedi atau drama sosial realistik dari Rusia moden kehidupan. Itulah sebabnya pada tahun 1860-an. Drama sejarah Ostrovsky tidak mendapat persetujuan umum. "

Snow Maiden tidak terlalu beruntung dalam produksi pertama, walaupun Ostrovsky sendiri membuat pementasan di Panggung Maly. Semua rombongan Teater Imperial ketika itu terlibat di dalamnya: dramatis, opera dan balet, mereka cuba memberikan keseriusan dan perayaan pertunjukan. "Saya melakonkan sendiri, sebagai master yang lengkap," tulis Ostrovsky. "Sangat difahami di sini bahawa hanya dalam keadaan ini ia akan berjaya."

Penyunting buku "Sejarah Kesusasteraan Rusia Abad ke-19" menyatakan bahawa untuk produksi opera itu, Ostrovsky sendiri dengan semangat membincangkan kostum, pemandangan dan rumput laut ajaib yang dicadangkan oleh K.F. Waltz. Penulis drama itu memikirkan bagaimana akan lebih berjaya secara teknikal untuk membuat pemandangan Snow Maiden mencair. "Kesan sukar dari hilangnya Snow Maiden yang cair - di sebalik aliran air yang menerangi dan menebal secara beransur-ansur, sosok artis Fedotova masuk ke menetas - berjaya." Mengutip Lebedev, kami ingin memperhatikan bahawa, menurut rancangan penulis, iringan muzik seharusnya bergabung dalam drama dengan aksi dramatik. Atas permintaan Ostrovsky dan urutan pengurusan teater kekaisaran, muzik untuk "dongeng musim bunga" disusun oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang memanggil "The Snow Maiden" sebagai salah satu anak buah kegemarannya.

Mengenal artikel Lebedev "The Snow Maiden", kami mengetahui bahawa muzik untuk drama ini ditulis oleh komposer ketika dia mengirimkan kepadanya adegan individu di mana penulis drama tersebut bekerja. Suasana bersemangat dan puitis yang biasanya dialami Tchaikovsky dengan kedatangan musim bunga dan kebangkitan alam dari hibernasi, sebagaimana adanya, disebarkan ke muzik. Skor "Snow Maiden", yang diciptakan dalam semangat melodi rakyat, memukau dengan pelbagai "suasana musim semi yang menggembirakan" yang diungkapkan di dalamnya, yang tidak termasuk nota kesedihan ringan dan "nada utama Rusia, ceria dan berani." "Muzik Tchaikovsky untuk The Snow Maiden sangat menawan," tulis Ostrovsky.

Tetapi secara keseluruhan, prestasi Moscow tidak berjaya. Sebab kegagalan produksi teater pertama The Snow Maiden dikritik oleh A.N. Chebyshev - Dmitriev melihat sifat tidak dramatik berprinsip "dongeng musim bunga". Dalam tafsirannya, drama Ostrovsky adalah perkara yang sangat lirik. Pergerakan halus dan sukar difahami dari perasaan dan suasana musim semi yang membangkitkan jiwa pahlawan dongeng, sifat luar biasa dari penampilan luaran dan dalamannya - semua sifat Snow Maiden ini, menurut pengkritik, tidak dapat diungkapkan di atas panggung, mereka hanya tersedia untuk puisi lirik dan epik. Tidak seorang pun pelakon yang paling cerdik akan menjadi Snow Maiden yang sebenar, kerana "tidak dapat difahami menggoda Snow Maiden adalah salah satu ciri pentingnya."

"Drama memerlukan aksi, gerakan, peristiwa luaran," kata pengkritik itu, "sementara itu, kisah Snow Maiden adalah kisah dunia batin jiwa, kaya dengan sensasi, fikiran, perasaan, tetapi kehidupan muda ini hati dinyatakan terlalu sedikit di luar dan, pada gilirannya, hampir tidak pernah bergantung pada perjalanan peristiwa luaran ... kisah dongeng menari dan menyanyi, tetapi tidak bergerak. "

"Teguran Chebyshev - Dmitriev adalah teliti, tetapi hanya dari sudut pandang estetika teater pada 70-an abad XIX," E.M. Sakharov dan I.V. Semibratova.

Pada awal abad ke-20, drama ini dipentaskan di teater Rusia terbaik oleh pengarah L.P. Lensky, K.S. Stanislavsky. Dengan persembahan mereka, mereka ingin "menghidupkan kembali dongeng."

Kejayaan terbesar kisah dramatis Ostrovsky dilakukan oleh Moscow Art Theatre, yang diarahkan oleh K.S. Stanislavsky, yang menulis: "The Snow Maiden" adalah kisah dongeng, mimpi, legenda nasional, yang ditulis dan diceritakan dalam ayat-ayat Ostrovsky yang indah. Seseorang mungkin berfikir bahawa penulis drama ini, yang disebut realis dan kehidupan sehari-hari, tidak pernah menulis apa-apa kecuali puisi yang indah, dan tidak berminat dengan perkara lain kecuali puisi dan romantisme murni. " Drama ini dipersembahkan dengan iringan muzik oleh A. Grechaninov. Banyak trik dan inovasi pengarah dimasukkan dalam persembahan: menghilangkan sebahagian teks, mengubah susunan pemandangan. Stanislavsky memperkenalkan goblin dengan anak kecil ke dalam permainan, Snow Maiden ditemani oleh beruang yang dengannya dia bermain. Perbualan antara Snow Maiden dan Spring berlanjutan dengan latar belakang Berendey yang berdengkur dalam tidur mereka, dll.

Persembahannya begitu terang, berwarna-warni, mahal sehingga sebilangan pengkritik mula menulis bahawa kemewahan pementasan yang berlebihan menyebabkan para pelakon dan penonton menjauhkan diri dari drama Ostrovsky itu sendiri.

Gorky menulis kepada A.P. Chekhov: The Snow Maiden adalah acara! Acara besar - percayalah! .. Hebatnya, para artis mementaskan drama ini dengan hebat, luar biasa baik! .. Semua orang baik, satu lebih baik daripada yang lain, dan - oleh Tuhan - mereka seperti malaikat yang dihantar dari surga untuk memberitahu kedalaman keindahan dan puisi. "

Walau bagaimanapun, E.M. Sakharov dan I.V. Semibratova perhatikan yang berikut: “Ketika Anda mengetahui kritikan terhadap produksi The Snow Maiden pada 11 Mei 1873 di Moscow Maly Theatre, Anda secara tidak sengaja memperhatikan kenyataan bahawa hanya beberapa bahagian dari drama yang berhasil. Keseluruhannya ternyata membosankan, lembap dan meregang. Sebab kegagalan itu tidak disembunyikan oleh kecerobohan produksi, tetapi dengan tidak adanya kumpulan pelakon, dan, akibatnya, lirik yang dramatik - hebat, yang mendasari kesatuan seni dongeng ”. Gambar yang serupa terdapat dalam produksi lain.

The Snow Maiden karya Ostrovsky menjadi terkenal di opera oleh Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov, yang ditulis pada tahun 1880-1881.

Walaupun semasa hidup Ostrovsky, drama yang tidak mendapat tempat di pentas teater drama Rusia, menemui kehidupan baru dan penuh di panggung opera dalam adaptasi muzik Nikolai Andreevich. Dan ini jauh dari tidak sengaja, kerana pembinaan drama Ostrovsky hampir dengan komposisi muzik.

"Pada musim sejuk 1879/80, saya membaca The Snow Maiden sekali lagi dan nampaknya melihat keindahannya yang luar biasa," kata komposer itu. - Saya segera ingin menulis sebuah opera berdasarkan plot ini, dan ketika memikirkan tentang niat ini, saya semakin jatuh cinta dengan kisah dongeng Ostrovsky. Gravitasi yang muncul dalam diri saya untuk kebiasaan kuno Rusia dan panteisme pagan sekarang menyala dengan api yang terang. Tidak ada plot yang lebih baik untuk saya di dunia, tidak ada gambar puitis yang lebih baik bagi saya daripada Snow Maiden, Lel atau Vesna, tidak ada kerajaan Berendei yang lebih baik dengan raja mereka yang indah, tidak ada pandangan dan agama dunia yang lebih baik daripada penyembahan Yarila - Matahari.

Komposer Rimsky - Korsakov meminta izin Ostrovsky untuk menggunakan karya itu untuk opera, menyusun libretto, yang disetujui oleh penulis drama. Plot "The Snow Maiden" memberi komposer kesempatan untuk menyanyikan kehidupan orang-orang, mengalir secara sederhana, tanpa seni, selaras dengan alam, untuk mencerminkan kehidupan mereka, ritual yang berwarna-warni.

I.F. Dalam artikelnya The Snow Maiden, Kunin menunjukkan bahawa sketsa untuk opera itu diselesaikan pada 12 Ogos, dan orkestrasi itu selesai ketika dia kembali ke St. Petersburg pada 26 Mac 1881. "Sejauh ini, muzik opera didasarkan pada melodi rakyat, tetapi bukan lagu-lagu sehari-hari, seperti di Tchaikovsky," kata Lebedev, "tetapi pada melodi ritual dan lagu-lagu Slavia Lama." Kami merasa kasihan dengan Snow Maiden, maaf pada musim semi yang lalu dengan fajar yang lembut, cahaya malam yang tenang dan teratai putih yang sederhana di lembah, ”komposer B. Astafiev menyimpulkan kesannya terhadap muzik Rimsky-Korsakov.

Nikolai Andreevich memahami asas kesatuan artistik gambar panggung dongeng dengan bakat muziknya. "Mendengarkan opera, kami merasakan kehangatan yang semakin meningkat, yang mencapai puncaknya dalam pujian kepada dewa Yarila."

Untuk tema muzik yang luar biasa ini, menandakan kemenangan secara beransur-ansur kehangatan dan cahaya di atas sejuk dan kegelapan, dengan bantuan sistem leitmotif dan leitharmonies yang sangat kompleks Rimsky - Korsakov, menurut E.M. Sakharov dan I.V. Semibratova, menghubungkan garis tematik watak yang berbeza. Di tengahnya adalah tema Snow Maiden, yang memberikan dinamika pada kain muzik dari seluruh opera.

Membuat analisis umum mengenai muzik The Snow Maiden, komposer menulis: harus dikatakan bahawa dalam opera ini saya banyak menggunakan melodi rakyat, meminjamnya terutama dari koleksi saya ... Lebih-lebih lagi, banyak motif kecil atau lagu, komponen dari banyak lagi atau melodi yang kurang panjang, tidak diragukan lagi, saya mengambil lagu kecil yang serupa dalam pelbagai melodi rakyat ... "

Keseluruhan kain muzik opera adalah rakyat. "Diambil dari lagu-lagu lama, dari pukulan instrumental dan diungkap kembali oleh Korsakov dalam pengaturan untuk chorus opera dan orkestra, atau unsur-unsur melodi, harmonik, timbre dari Snow Maiden yang diciptakan oleh komposer sendiri yang menggembirakan mereka, seperti yang biasa dilakukan Balakirev. katakan, "kebenaran rakyat" dan pada masa yang sama kesempurnaan rasa, rahmat, bangsawan. "

Dalam sejarah produksi opera yang lebih jauh, persembahan di panggung Opera Rusia Swasta Moscow Mamontov pada tahun 1885 menjadi fenomena yang ketara. Pengeluaran ini didahului oleh persembahan drama amatur The Snow Maiden, yang dipentaskan di teater rumah Mamontov pada tahun 1882. "Bahagian artistik dari produksi diambil alih oleh V.M. Vasnetsov - ketika itulah dia melepaskan bakatnya sepenuhnya, - teringat putera S. Mamontov V.S. Mamontov. "Pada masa yang sama, dia tidak hanya terpesona dengan puisi dongeng yang luar biasa ini, merasakan semangat Rusia, menghargai bahasa Rusia tulennya yang tidak ada bandingannya, tetapi, saya rasa, menjangkiti semua peserta dalam persembahan ini dengan hobinya"

Pemandangan untuk sandiwara, yang dibuat oleh seniman, yang menciptakan seluruh dunia puitis "seni bina kuno Rusia di tanah Berendey yang luar biasa, sangat mengagumkan. Para penghibur mengenakan kostum asli Rusia yang disimpan di muzium Abramtsevo. " Vasnetsov sendiri memainkan Santa Claus dan sangat baik dalam peranan ini. Kejayaan yang lebih besar adalah produksi opera The Snow Maiden. Bakat kreatif Viktor Mikhailovich Vasnetsov, yang merancang persembahan, secara mengejutkan sesuai dengan gudang muzik. Set dan kostum Vasnetsov, luar biasa dan pada masa yang sama sahih, menggembirakan sezamannya.

I.F. Kunin menyatakan bahawa "untuk persembahan opera, artis itu melukis rumah Kupava dengan hiasan yang indah, dan menjadikan pakaian kanak-kanak lelaki dan perempuan lebih meriah.

"The Chambers of Tsar Berendey" (lampiran) - lakaran pemandangan untuk opera "The Snow Maiden" - contoh jelas bakat seorang penghias, seorang seniman-pencerita yang luar biasa V. Vasnetsov. Hiasan ini dibuat oleh artis di Abramtsevo di pentas amatur S. Mamontov. Set Vasnetsov sangat mengesankan semua orang sehingga mereka dipindahkan ke panggung opera profesional yang besar.

K. Korovin dan I. Levitan membantu Vasnetsov untuk bekerja di set. Korovin mendefinisikan tugas seorang penghias ketika mementaskan "The Snow Maiden": "Di sini anda harus memberikan sebuah puisi Rusia, sebuah puisi sifat Rusia ... Kebangkitannya musim bunga ... Lagipun," Snow Maiden "adalah puisi paling menyentuh hati Rusia! " Artis memilih kanvas putih homespun sebagai asas untuk semua kostum. Dia melukisnya sendiri dengan hiasan berwarna, membuat pemandangan hiasan mise-en-adegan.

V.S. Kuzin dan E.I. Kubyshkina percaya bahawa antara pahlawan dongeng Viktor Vasnetsov, yang paling lucu adalah Snow Maiden. "Artis terpesona dengan gambar puitis yang luar biasa ini ..." Penyelidik karya Vasnetsov menarik perhatian pada kenyataan bahawa pada sehelai kertas kertas jejak pensil, kelihatan bintik-bintik cat air lutsinar yang diaplikasikan dengan kuas tipis. Lebih-lebih lagi, Vasnetsov tidak melukis di atas kertas, dan warnanya menjadi warna wajah, sosok, pakaian. Artis itu mengecat kertas di belakang gambar itu dengan cat air biru - dan titik warnanya segera menyerlahkan sosok Snow Maiden. Penampilannya lahir dari gabungan lembut biru, oker, keemasan. Sosok gadis itu sedikit tersentuh dengan whitewash, seolah-olah ditaburkan salji. Dan walaupun Snegurochka berdiri di roda pemintal, memegang gelendong, tetapi tidak memutar benang. Seolah-olah dia tidak ada di sini, tetapi di suatu tempat dalam dunia dongeng.

Snow Maiden adalah mimpi, alam semula jadi, yang sejak beberapa lama telah menjadi gadis cantik.

"Ini adalah salah satu kes pertama di teater opera Rusia, ketika hubungan erat antara artis teater dan kedai muzik," kata I. Kunin.

Orang-orang sezaman memahami nilai sintesis seni tiga seni: drama, muzik dan aksi pentas. Gaya seni rakyat dalam permainan, muzik dan reka bentuk pentas berada dalam aliran pencarian artistik yang sama. Salah seorang sezamannya menulis: “Karya puisi A.N. Ostrovsky ... sesuai dengan suara dan palet komposer dan artis. " Buku Tahunan Imperial Theatre 1910 Shows: "Dalam" Snow Maiden "terdapat sebulat suara bulat pengarang, komposer dan artis."

Trio Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov mencipta karya seni kecantikan artistik - satu-satunya yang unik dalam sejarah budaya.

Pada pertengahan abad XX, berdasarkan drama "The Snow Maiden", filem-filem besar dan animasi dengan nama yang sama ditembak. Pada tahun 1952, Soyuzmultfilm Film Studio dan pengarah A. Snezhko-Blotskaya menembak sebuah filem animasi di mana mereka menggunakan muzik N.A. Rimsky-Korsakov. Tidak dijangka adalah penggunaan lakaran Vasnetsov untuk menggambarkan kostum watak-watak, pemandangan.

Dalam karya Alexander Nikolaevich Ostrovsky, dongeng musim bunga "Snow Maiden" menempati tempat yang istimewa. Dia adalah puncak aktiviti puitis penulis drama. Di dalamnya, dia menyatakan impiannya untuk kehidupan yang damai, bebas dan menggembirakan orang, menyanyikan keindahan dan kekuatan alam dan cinta. Drama ini adalah gabungan seni fantasi dan kehidupan seharian, simbolisme dan realiti yang luar biasa.

Penyelidik karya Ostrovsky, menganalisis drama, menarik perhatian kepada kenyataan bahawa penulis drama, yang bekerja di "The Snow Maiden", menggunakan pelbagai sumber. Ada yang berpendapat bahawa dalam korus guslars, dari tindakan kedua "kisah musim bunga", motif bunyi "The Lay of Igor's Campaign", yang lain dalam monolog Bobyl merasakan intonasi "Song of the Bobyl" oleh I.S. Nikitin, yang lain menunjukkan bahawa dalam gambaran Frost terdapat kesinambungan puisi Nekrasov "Who Lives Well in Russia" dan "Frost, Red Nose". Terdapat percubaan yang meyakinkan untuk membandingkan The Snow Maiden dengan Impian Malam Musim Panas W. Shakespeare. Berdasarkan artikel oleh E.M. Sakharova dan I.V. Semibratova, kita dapat perhatikan bahawa sumber utama kisah ini adalah puisi percutian petani. "Di antara makalah dramatis itu ... ada salinan artikel yang menggambarkan percutian Mei di wilayah Tver, bahan mengenai upacara perkahwinan di daerah Danilovsky di wilayah Yaroslavl. Koir burung dipinjam oleh penulis drama dari lagu rakyat "Bagaimana rasanya burung hidup di seberang laut", monolog Kupava yang tersinggung oleh Mizgir menanggung jejak pemprosesan yang terdapat dalam makalah Ostrovsky "Song of hop", dll. . "

Fantasi puitis penulis drama diperkaya oleh kajian karya-karya penulis cerita rakyat sekolah mitologi Rusia. Ostrovsky menjadi tertarik untuk membaca "kisah rakyat Rusia" oleh A.N. Astafiev, terbiasa dengan buku terkenal saintis luar biasa ini "Pandangan puisi orang Slavia terhadap alam. "

Setelah sains abad ke-19 mengungkap tema mitologi universal yang paling umum, banyak penulis mula membina karya mereka secara sedar sehingga dapat dilihat dengan latar belakang model mitologi ini dan dari ini memperoleh makna yang lebih mendalam dan lebih kabur, dan Ostrovsky, sebagai penulis, tidak terkecuali. "Drama lirik oleh AN Ostrovsky" The Snow Maiden "adalah karya yang berisi kisah rakyat tentang Snow Maiden, legenda rakyat mengenai suku kuno Berendey, upacara kalendar kuno, lagu, oleh itu" The Snow Maiden "adalah karya berlapis-lapis, pelbagai peringkat, pelbagai genre "

"Ini adalah utopia sosial" - ini adalah bagaimana A.I. Revyakin. "Plot, watak, dan pengaturannya sangat hebat di dalamnya. Sangat berbeza dalam bentuk dari drama sosial dan sehari-hari penulis drama, ia termasuk secara organik dalam sistem idea demokratik, humanistik karyanya. Dalam kisah dongeng yang menggembirakan ini, yang ditenun dari motif dan gambar puisi lisan, Ostrovsky mewujudkan impiannya untuk kehidupan orang yang damai, gembira, bebas. "

I. Medvedeva dalam artikelnya "Three Playwrights" menyatakan pendapatnya bahawa drama "Snow Maiden" secara organik berkaitan dengan salah satu tema yang dibangkitkan dalam kitaran terakhir itu, yang disebut oleh para penyelidik sebagai "novel". Banyak bab (drama) "novel" ini berkaitan dengan cinta, dengan ketenangan manusia yang tertinggi, pembebasan dari kesepian yang mematikan. Tema ini, sebagaimana adanya, terpaku pada gambaran abstrak gadis itu - Snow Maiden, yang, setelah jatuh cinta, membebaskan dirinya dari belenggu berais, tetapi mati. "Ini adalah bagaimana Ostrovsky mengubah imej yang popular untuk komedi topikal" Ini adalah bagaimana I. Medvedev memanggil drama: "Komedi Topikal".

"Kami bercakap mengenai misteri romantis," kata A.V. Mankovsky, membincangkan sifat genre The Snow Maiden. "Ciri-ciri utama misteri romantis adalah: sifat dua bidang tindakan yang berlaku di dalamnya; dan gambaran dunia yang digambarkan di dalamnya; kehadiran watak hebat di latar misteri; masukkan nombor sebagai hasil dari penerapan "teknik penyisipan bukan genre (terima kasih kepada mereka, kerangka drama tersebut, sebagaimana adanya, kabur oleh unsur-unsur lirik dan epik); ucapan berwarna terang. " Memandangkan keaslian seni permainan "Snow Maiden", membandingkannya dengan definisi ini, kami dapat bersetuju dengan pendapat A.V. Mankovsky.

"Aksi itu berlaku di negeri Berendeans, pada zaman prasejarah" - ini adalah pernyataan pertama dari "The Snow Maiden", "kisah musim semi dalam empat tindakan dengan prolog." Membaca mengenai asal-usul dan nasib pentas drama ini, kita tahu bahawa negara ini adalah rekaan. "Semasa perjalanan di sepanjang Volga, A. Ostrovsky dapat mendengar tentang rawa Berendey yang terletak di daerah Aleksandrovsky di wilayah Vladimir. Maklumat ini dapat menyokong legenda lama Rusia mengenai orang-orang kuno Berendey, yang diperintah oleh Tsar Berendey. Berendey adalah orang nomad yang berasal dari Turki. " Bahan ini digunakan oleh pengarang untuk membuat kerajaan Berendey, mengubah orang-orang Turki menjadi Slavia yang tidak aktif, tinggal di Rusia pada zaman prasejarah.

Dalam pernyataan itu, gambar yang luar biasa dilukis: “Seluruh langit ditutup dengan burung yang terbang dari luar negeri. Musim bunga - Merah di atas kren, angsa dan angsa turun ke tanah, dikelilingi oleh sekumpulan burung. " Merujuk kepada penyataan A.L. Stein, kita dapat perhatikan bahawa gambar ini adalah keterlaluan puitis. Seluruh langit ditutup dengan burung yang terbang dari luar negeri. Itu sahaja. Seluruh cakrawala dihuni oleh burung. Ini menghasilkan gambaran yang menarik mengenai pluraliti, pergerakan, kepelbagaian. Namun, di tengah-tengah imej yang hebat adalah kenyataan - musim bunga yang kembali.

"Prolog sangat mengagumkan kerana gabungan fiksyen dongeng yang berterusan dan sangat halus ini dengan penggambaran penampilan sebenar, psikologi dan bahkan setiap hari dari setiap watak," kata A.L. Matte. Dalam prolog drama ini, patung jerami Maslenitsa ditetapkan sebagai watak, dan pada akhir aksi keempat Yarilo muncul dalam perayaan untuk menghormatinya. Oleh itu, kita dapat menyimpulkan bahawa plot drama ini berlangsung sepanjang satu musim bunga. "Untuk lebih tepat, mari kita beralih ke literatur tentang paganisme Slavia. "Maslenitsa kuno, berdasarkan simbolisme surya yang melimpah, seharusnya dirayakan di salah satu fasa suria - pada hari ekuinoks vernal, 20-25 Mac". Perhatikan bahawa hari-hari ini tidak hanya melambangkan kemenangan panas kerana sejuk dan permulaan pengusiran musim sejuk. Festival Musim Bunga pada masa yang sama adalah percutian untuk menghormati nenek moyang yang meninggal, biasanya kadang-kadang melakukan hubungan seks dengan mereka, mengunjungi perkuburan dan peringatan. Pada saat itulah Snegurochka muncul di kerajaan Berendeys. Mengenai tarikh perayaan hari Yarilin, “pada 30 Jun, mereka membuat boneka jerami, memakainya dengan pakaian kumak, kalung dan kokoshnik, memakainya di sekitar kampung dengan lagu, dan kemudian menanggalkan pakaian dan membuangnya ke air ”. Ini bermaksud bahawa kita dapat membuat kesimpulan bahawa drama ini merangkumi tiga bulan - dari akhir bulan Mac hingga akhir bulan Jun.

Dalam karya Ostrovsky, perubahan musim yang biasa dilakukan, kebangkitan musim semi kekuatan alam secara puitis terkandung dalam gambar Spring - Red, Santa Claus, anak perempuan mereka - Snow Maiden yang rapuh dan lembut, yang meminta untuk membiarkannya pergi orang dari padang belantara kesendirian hutan. Dia siap mendengarkan lagu-lagu gembala Lel siang dan malam, yang nyanyiannya memikat jiwa, terbuka untuk kesan kehidupan dan seni. Hati Snow Maiden sejuk, dia tidak tahu perasaan cinta, "kehangatan musim semi yang menyakitkan kebahagiaan," menurut Moroz, adalah maut baginya:

Akan menghancurkan Snow Maiden; hanya

Dan menunggu untuk menanam di hatinya

Api cinta dengan sinar anda; kemudian

Tidak ada keselamatan bagi Snow Maiden, Yarilo

Bakar, bakar, cairkan.

Saya tidak tahu bagaimana, tetapi ia akan membunuh anda. Selagi

Murni kanak-kanak adalah jiwanya,

Dia tidak mempunyai kekuatan untuk menyakiti Snow Maiden.

Oleh itu, pada awal permainan, penulis drama menggariskan kemungkinan penyerangan tragisnya. Dalam perselisihan antara Frost dan Spring, persoalan kebahagiaan abadi terdengar. Perselisihan ini menggariskan salah satu tema utama "kisah musim bunga". Ostrovsky merumuskan topik ini sebagai berikut:

"Kebahagiaan bukan untuk mencintai" (Frost)

"Kebahagiaan adalah cinta" (Musim bunga)

Semua orang membayangkan kebahagiaan anak perempuan mereka dengan cara mereka sendiri, menyebabkan pembaca atau penonton memikirkan topik ini.

Perjuangan Frost, dingin, panas, dan Matahari, kehangatan, cinta, merupakan isi "kisah dongeng" Ostrovsky. Hati Snow Maiden menjadi medan pertempuran ini.

Nasib Snow Maiden berkait rapat dengan nasib orang-orang Berendey yang luar biasa, yang dia tinggalkan di hutan. Di dalam dirinya adalah "penyebab musim sejuk yang keras dan kesejukan musim semi", Matahari menatapnya dengan cemburu dan murung, marah pada puteri saudaranya Frost, dan pada "kedinginan perasaan" di kalangan rakyat kerajaan Berendean , menafikan mereka kehangatan yang diinginkan.

Kerajaan Berendeys, seperti yang ditunjukkan oleh Lebedev, adalah sejenis masyarakat utopia yang harmoni, hidup dengan kebenaran dan hati nurani, menghormati kebebasan perasaan, berdasarkan kekaguman terhadap kecantikan. Raja yang berhati mulia dan bijaksana di negara ini ialah Raja Berendey. Namanya terdengar seperti nama suku itu sendiri - Berendei.

Mengutip AI Revyakin, dapat dicatat bahwa "di kerajaan Berendey, tanpa sewenang-wenang dan kekerasan, memusuhi egois, kepentingan diri dan predasi," tidak ada undang-undang berdarah "... di antara Berendey, yang tinggal kebenaran dan hati nurani, kebebasan hubungan sosial dan peribadi memerintah. Pengembala dan raja mereka sama di hadapan undang-undang. Rakyat dan raja bersatu dalam aspirasi mereka. "

"Raja paling bijaksana", - begini A.I. Revyakin memanggil raja Berendey. Seorang wakil rakyat, pembela kepentingannya yang tidak kenal lelah, seorang ayah di antara anak-anaknya. Dia sama-sama berkongsi kerja dan kesenangan, kesedihan dan kegembiraan dengan orang-orangnya. Dan orang yang bersyukur menyanyikan kemuliaan baginya:

Halo kepada anda, bijak,

Hebat, Berendey,

Tuan perak, bapa negerinya.

Untuk kebahagiaan rakyat

Kami menjaga anda oleh allah

Dan kebebasan memerintah

Di bawah tongkat anda ... [fail II, manifes 3]

Perjuangan sengit sedang berlangsung di seluruh dunia: orang mati di ladang yang tidak diketahui untuk mendapat kemuliaan bagi para pangeran mereka, isteri yatim piatu mereka menangis; ladang telah dipijak, pokok dan rumput telah tumbang. Di antara negara-negara sekitarnya, di mana perselisihan dan perang sedang marak, penulis drama mencipta dengan imajinasi puitisnya sebuah kerajaan Berendey yang damai yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang merupakan pengecualian yang luar biasa:

Bandar riang di negeri Berendeys,

Lagu-lagu menggembirakan di kebun dan lembah,

Kekuatan Berendeya berwarna merah di dunia ... [fail II, yavl. 1]

Memetik A.L. Stein, kami ingin memperhatikan bahawa "ciri-ciri orang Berendey disemai dengan humor Rusia yang baik hati dan murni." "Dengan kedok banyak Berendey," catatan A.L. Stein, - ada sesuatu yang konyol, badut. Anak itu adalah penghasut, Brusilo adalah orang yang sombong, bilik Merokok adalah pembuli. A.I. Revyakin berpegang pada pandangan yang sama. Dia dengan tepat menetapkan bahawa menteri pertama Berendey Bermyat adalah tokoh yang lucu. Dia percaya bahawa gambar ini digambarkan dari sudut pandangan yang popular. Bermyata licik dan tidak begitu peduli dengan urusan pemerintahan. Berendey ingin mengetahui tentang segala-galanya, Bermyata tidak tahu apa-apa dengan pasti.

Perbualan lucu mereka ada kaitan dengan perkembangan plot drama ini. Raja Berendey risau. Tidak cukup baginya bahawa orang-orang tidak lapar, tidak bersiar-siar dengan ransel, tidak merompak di jalan raya. Apa yang dilihatnya sebagai masalah utama? Berendey bimbang dengan perubahan yang berlaku dalam subjeknya:

Di hati orang yang saya perhatikan saya akan menjadi sejuk

Cukup banyak; semangat cinta

Sudah lama saya tidak berjumpa di Berendeys.

Perkhidmatan keindahan hilang di dalam diri mereka.

Untuk apa, raja berfikir, dan marah

Yarilo adalah Matahari bagi rakyatnya.

"Orang harus melayani cinta dan kecantikan. Cinta ditanamkan pada manusia oleh alam dan tuhan, itu adalah anugerah alam yang luar biasa, kebahagiaan hidup, bunga musim bunga. Layanan untuk cinta adalah layanan untuk kecantikan. "

Berendey akan menggabungkan "kesatuan yang tidak dapat dipecahkan" semua pengantin lelaki dan perempuan pada hari Yarilin, dengan harapan dapat menenangkan dewa. Tetapi adakah mungkin? Dengan penampilan Snow Maiden yang cantik di perkampungan itu, lelaki-lelaki itu bertengkar dengan gadis-gadis mereka, walaupun usaha mereka untuk membangkitkan cinta di hati Snow Maiden sia-sia. "Bintang murni, kemurnian Snow Maiden sangat indah. Cantik dan berbahaya. Dia mewarisi dua sifat - permulaan cinta yang hidup dan hangat dari Mother Spring dan sikap acuh tak acuh dari Ayah Frost. Buat masa ini, dia tidak tahu bagaimana mencintai, dia suka satu keindahan: mendengar lagu Lelya adalah kegembiraannya. " Bahkan hasrat yang kuat dan gila dari saudagar Mizgir yang gagah, yang jatuh cinta dengan pengantin perempuannya Kupava, tidak dapat mencairkan perasaan Snow Maiden.

"Tetapi hati manusia yang hidup," hati yang hangat ", bukan di Snow Maiden, tetapi di Kupava. Cintanya, penderitaan, air mata suaminya dapat dimengerti oleh semua orang. Tidak ada kesejukan keindahan di dalamnya. Angin musim bunga, Mei hijau, bau bunga liar memenuhi gambar ini, dan bukan apa-apa Tsar Berendey melindungi ayahnya. " Sebagai A.L. Stein, watak Kupava dipilih oleh Ostrovsky dengan tepat. Wanita seperti itu semestinya berdiri dalam drama - dongeng di sebelah Snow Maiden. “Nama Kupava berasal dari nama bunga putih. Dalam dialek daerah, ini bermaksud keindahan yang luar biasa dan membanggakan. Coop adalah semangat. Kupava adalah orang kafir, dia taat kepada dewa Yarila. "

Kupava adalah wanita yang menjadi teras; seorang wanita yang dikurniakan semua sifat seksnya - bercinta, sensual, sia-sia, sensitif, tanpa logik, setia kepada orang yang akan menjawabnya dengan cinta. "

Dalam konflik cinta ini, yang menjadi asas permainan, selain Snow Maiden sendiri dan Kupava, Lel dan Mizgir turut serta.

Lel memenuhi kedudukan seorang gembala yang tidak menabur atau membajak, berjalan di bawah sinar matahari, dan hanya membelai gadis itu. "Lel adalah makhluk yang bersinar dan terang, dia memberi dan memecahkan ciuman, lagu-lagunya, diserap oleh matahari, membangkitkan cinta."

Lagu-lagu Lel memberikan tema cinta suara yang lebih luas dan universal. Mereka mewakili semacam alegori puitis yang menjadikan tema drama lebih jelas. "

Mizgir bertindak sebagai lelaki Kupava. Nama itu juga bermakna. "Misgir adalah tarantula, labah-labah jahat yang menghisap daya hidup seseorang." Merujuk kepada pernyataan Lebedev, "orang ini berani dengan cara yang besar. Dia dikurniakan ciri khas watak maskulin - ketidakstabilan maskulin dan egoisme maskulin. Mizgir adalah seorang yang memiliki pandangan luas, dia berjalan di seluruh dunia sebagai tamu perdagangan, melihat negara luar dan kecantikan tempatan. Sebagai individu yang maju, dia bertindak dengan pilihan peribadi, mampu jatuh cinta dan berhenti mencintai. "

Keluhan Kupava kepada Tsar Berendey tentang pengkhianatan pengantin lelaki sangat menyentuh hati - wajar di mulut seorang gadis yang ditinggalkan, dan kemarahan raja yang selalu penyayang dan baik hati terhadap penjahat yang memarahi cinta membuatnya mengecam Misgir ke pengasingan abadi. Namun, penampilan Snow Maiden memukau raja, yang peka terhadap semua yang indah. "Alam yang hebat penuh dengan keajaiban!" - dia berseru, mengagumi keindahan gadis itu, dan meminta Berendey untuk menyalakan jiwa bayinya dengan keinginan untuk cinta. Mizgir dan Lel membalas kata-katanya.

The Snow Maiden tidak tahu cinta dan tidak memahami mengapa lelaki itu mengejarnya. Dia bahkan sanggup berpura-pura untuk kepentingan dan kepentingan babi hutan. Gadis Salji tidak tahu bagaimana suka. Tetapi ia menyakitkan ketika Lel mencium yang lain. Kesombongannya memerlukan semua orang untuk melihat bagaimana Lel menyayanginya. "Sejauh ini, Gadis Salju hanya memiliki akses kepada bentuk hubungan luaran antara seorang lelaki dan seorang wanita, dan bukan hakikat cinta."

Sementara itu, Mizgir jatuh cinta dengan Snow Maiden. Dia menyukai apa yang membezakannya dengan Kupava - kemurnian, tidak dapat diakses, dia menyukai Snegurochka "keluar dari dunia ini."

Tetapi cinta mengubah Mizgir sendiri. Dia tidak tahu sebelum ini penderitaan cinta. Dia hanya tahu kegembiraannya. A.L. Stein di sini bercakap tentang Mizgir - "mengerikan".

Pada akhir aksi ketiga, dia mengejar hantu Snow Maiden. Ini adalah simbol dari apa yang akan berlaku. "Semua cintanya kepada Snow Maiden adalah mengejar hantu."

Perasaan terbakar Mizgir menakutkan Snegurochka. Namun dia ingin sekali mencintai dan meminta Spring untuk memberikan cinta kepadanya. "Cinta akan menjadi kematianmu," amaran si ibu. Tetapi gadis itu bersikeras:

Biarkan saya binasa, cinta satu saat

Lebih sayang pada saya daripada kerinduan dan tangisan bertahun-tahun.

Karangan bunga sihir, yang dipersembahkan kepada anak perempuannya pada musim bunga, menyedarkan jiwa Snow Maiden, membangkitkan pelbagai sensasi baru, luar biasa dan manis. Ostrovsky menggambarkan saat seorang gadis muda memerlukan cinta dan ketika, di bawah pengaruh keperluan ini, dunia berubah:

Oh, ibu, apa yang salah dengan saya? Apa keindahannya

Hutan hijau berpakaian! Pantai

Dan anda tidak boleh berhenti melihat tasik.

Air memanggil, semak memanggil saya

Di bawah kanopi anda; dan syurga, ibu, syurga!

Subuh tumpah dalam gelombang cepat Berayun.

Di sini, seperti yang dinyatakan oleh AI Revyakin dengan betul, Ostrovsky menggunakan simbolisme dalam membina plot The Snow Maiden. "Simpulan dramatik utama dalam permainan ini adalah perjuangan Santa Claus, yang memperlihatkan kesejukan mental dan kejahatan, dengan Matahari, simbol kehangatan dan cinta." Snow Maiden ditakdirkan. Kemenangan Matahari membawa kematiannya yang menggembirakan - Snow Maiden mencair dengan cinta. Mati, dia tahu kebahagiaan cinta.

Pemergian Snow Maiden ini terdengar dalam drama sebagai pengorbanan untuk kesuburan dan kemakmuran kerajaan Berendey. Kematiannya dapat ditafsirkan sebagai kemenangan orang hidup atas orang mati, tetapi bukan dalam pemahaman tentang perubahan kalendar musim, tetapi dalam pengertian yang lebih luas dan suci. "Snow Maiden adalah makhluk mitologi yang tidak nyata, dia sepertinya tidak ada sejak awal - dia tidak merasa, tidak menderita, dia tidak memiliki apa yang dimiliki oleh gadis lain ... dia sama sekali tidak memiliki kemampuan untuk cinta ... Walaupun Gadis Salju tidak memiliki "hati gadis", dia tidak sesuai untuk korban, bagaimanapun, setelah menerimanya, atau lebih tepatnya karangan bunga yang melambangkannya, tanda kesuburan dan kehidupan baru, yang dinyatakan dalam tanaman kode, dia segera jatuh ke zon pengaruh Yarila dan "binasa" di sinar matahari. Perhatikan bahawa, menurut tradisi, Yarilo digambarkan mengenakan karangan bunga bunga liar, mirip dengan yang diberikan kepada Snow Maiden oleh ibunya dan yang mempunyai kesan ajaib. "

"Kemenangan Matahari adalah kemenangan keadilan," catatan A.I. Revyakin. Dia menghentikan gangguan Frost dalam kehidupan Berendei, yang menyejukkan hati mereka dan mengembalikan kegembiraan tarikan cinta. " Pemberontakan tragis Mizgir, memprotes ketidakadilan para dewa yang melucutkannya dari kekasihnya, tidak menghancurkan suasana ringan keseluruhan karya. Bagaimanapun, kehangatan dan sinar matahari kembali ke dunia Berendey, dan keindahan alam sekitarnya memberi inspirasi kepada orang-orang dengan semangat dan optimisme.

Mengagumi "Snow Maiden" A.V. Lunacharsky menulis: "Ostrovsky memberikan" Snow Maiden "sebuah karya yang tidak dapat ditandingi, salah satu mutiara terbesar puisi dongeng Rusia ..."

Penerangan persembahan untuk slaid individu:

1 slaid

Penerangan Slaid:

Sekiranya anda ingin mengetahui apa itu Ostrovsky, baca dengan teliti The Snow Maiden. A. R. Kugel

2 slaid

Penerangan Slaid:

Imej pahlawan dongeng Snow Maiden secara beransur-ansur terbentuk di fikiran popular selama berabad-abad. ... Pada tahun 1873 A. N. Ostrovsky, di bawah pengaruh idea-idea Afanasyev, menulis drama The Snow Maiden. Drama ini pada mulanya tidak berjaya dilakukan oleh orang ramai. Kisah musim bunga oleh A.N. Ostrovsky sangat dihargai oleh A.I. Goncharov dan I.S. Turgenev, bagaimanapun, banyak tanggapan dari sezamannya sangat negatif.

3 slaid

Penerangan Slaid:

Drama - (Drama Yunani, secara harfiah - aksi), 1) salah satu daripada tiga jenis sastera (bersama dengan puisi epik dan lirik; tergolong dalam teater dan sastera: menjadi asas asas persembahan. Mainan adalah karya dramatik yang bertujuan untuk persembahan teater. Kisah dongeng adalah salah satu genre cerita rakyat Kisah sastera adalah genre epik: karya berorientasikan fiksyen yang berkait rapat dengan kisah rakyat, tetapi, tidak seperti itu, milik penulis tertentu Conflict - (Latin konflikus - bertembung ) adalah cara yang paling akut untuk menyelesaikan percanggahan dalam minat, tujuan, pandangan yang timbul dalam proses interaksi sosial, yang terdiri dalam penolakan peserta dalam interaksi ini Antithesis - Greek. "Αντιθεσις, penentangan) adalah tokoh (lihat) yang terdiri dalam membandingkan konsep atau gambar yang bertentangan secara logik.pandangan yang sama terhadapnya.

4 slaid

Penerangan Slaid:

Silsilah Snow Maiden tidak jelas dan gelap. Mustahil untuk mengatakan dengan pasti ketika Snow Maiden menetapkan dirinya dalam status "cucu perempuan" Santa Claus. Tidak diragukan lagi, gambar Snow Maiden adalah mutasi dan transformasi banyak kepercayaan, mitos dan adat istiadat pra-Kristian. Pertama sekali, ini berkaitan dengan cuti seperti Maslenitsa, Krasnaya Gorka, ketika penduduk kampung memanggil dan memanggil musim bunga, Yarilino gulbische, pengebumian Kostroma. Ortodoksi Rusia telah menyerap banyak idea kafir. Jadi, percutian Ortodoks Triniti, dirayakan sebagai hari keturunan Roh Kudus pada para rasul, di Rusia bergabung dengan percutian Slavia kuno di Semik, yang berkaitan dengan penghormatan semangat tumbuh-tumbuhan.

5 slaid

Penerangan Slaid:

6 slaid

Penerangan Slaid:

1. satu kata kunci (kata nama); 2. dua kata sifat yang mencirikan perkataan pada baris pertama; 3. tiga kata kerja; 4. frasa pendek, inferens, yang menunjukkan sikap terhadap masalah; 5. satu kata nama (sinonim untuk baris pertama).

7 slaid

Penerangan Slaid:

Karya sastera yang paling terkenal mengenai Snow Maiden adalah drama dengan nama yang sama oleh A.N. Ostrovsky, ditulis pada tahun 1873. Dalam drama "The Snow Maiden" (penulis mendefinisikan genrenya sebagai "kisah musim bunga") A.N. Ostrovsky berusaha untuk menyentuh akar mendalam budaya Rusia dan Slavia, untuk mengetahui rahsia mitologi rakyat. Karya "Snow Maiden" adalah kisah dongeng yang luar biasa, yang menunjukkan keindahan dunia sekitarnya, cinta, alam semula jadi, masa muda.

8 slaid

Penerangan Slaid:

Tidak ada yang mengejutkan dalam kenyataan bahawa produksi teater "The Snow Maiden" oleh Teater Maly Moscow (11 Mei 1873) sebenarnya gagal. Hanya pada awal abad kedua puluh, konsep dramatik A.N. Ostrovsky dihargai. A.P. Lensky, yang mementaskan Snegurochka pada bulan September 1900 di Moskow, mengatakan: "Ostrovsky akan memiliki cukup imajinasi untuk meluangkan kisah dongengnya hingga penuh dengan iblis. Tetapi dia, nampaknya, sengaja menyelamatkan unsur-unsur hebat, disimpan agar tidak menaungi pesona elemen lain yang lebih kompleks - unsur puitis ”.

9 slaid

Penerangan Slaid:

Pada tahun 1873, muzik untuk "kisah dongeng" oleh A.N. "Snow Maiden" Ostrovsky ditulis oleh P.I. Tchaikovsky (1840-1893). Tanggapan terhadap muzik muzik lakonan itu bertentangan. Seseorang P. Akilov dalam "Catatan Teater" memperhatikan bahawa muzik untuk "The Snow Maiden" adalah monoton "untuk tidur." Mungkin kesan ini difasilitasi oleh persembahan nombor muzik yang menjijikkan oleh orkestra di bawah arahan I.O. Shrameka. Muzik yang cerah untuk kisah dongeng musim bunga oleh A.N. Ostrovsky tidak dapat membangkitkan emosi positif. Bukan kebetulan bahawa P.I. Tchaikovsky mendefinisikan idenya sebagai berikut: "Harus ada suasana musim semi yang sangat menggembirakan dalam muzik ini."

10 slaid

Penerangan Slaid:

Pada tahun 1900, A.T. Grechaninov (1864-1956). Tayangan perdana berlangsung pada 24 September 1900 di Panggung Seni Moscow. Peranan dimainkan oleh: Tsar Berendey - V.I. Kachalov, Snow Maiden - M.P. Lilina, Lel - M.F. Andreeva. Pada tahun 1880, dari pena N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908), opera The Snow Maiden dibebaskan - salah satu puncak klasik muzik Rusia. Komposer benar-benar ditangkap oleh tema dan gambar A.N. Ostrovsky. Gazebo dua tingkat Dipercayai bahawa di sini Ostrovsky A.N. muncul dengan idea untuk mencipta drama "Snow Maiden".

11 slaid

Penerangan Slaid:

Muzik oleh N.A. Rimsky-Korsakov diserap dengan aroma musim bunga, kehangatan dan cahaya, dihangatkan oleh lagu-lagu rakyat. Persembahan pertama opera berlangsung pada 29 Januari 1882 di St Petersburg Mariinsky Theatre. Dijalankan oleh E.F. Panduan. Pada 8 Oktober 1885, Snow Maiden dipentaskan di Moscow di panggung Opera Rusia Swasta oleh S.I. Mamontov. Opera N.A. Rimsky-Korsakov berjaya di pawagam Rusia terbaik. Lakaran pemandangan untuk lakonan

12 slaid

Penerangan Slaid:

Opera ini dibuat pada musim panas tahun 1880 di sebuah perkampungan Rusia yang terpencil. Komposer itu kemudian mengatakan bahawa tidak ada karya yang diberikan kepadanya dengan mudah dan pantas seperti The Snow Maiden. Opera ini disiapkan pada tahun 1881. Tayangan perdana, yang berlangsung pada 29 Januari (10 Februari) tahun depan di Mariinsky Theatre, berjaya. Alexander Ostrovsky juga dengan bersemangat menerima opera: "Muzik untuk" Snow Maiden "saya sangat mengagumkan, saya tidak akan pernah membayangkan sesuatu yang lebih sesuai untuknya dan dengan begitu jelas menyatakan semua puisi kultus pagan Rusia dan salji pertama yang sejuk ini, dan kemudian pahlawan dongeng yang tidak terkawal dari kisah dongeng ".

14 slaid

Penerangan Slaid:

Karya A.N. Ostrovsky membuat revolusi di teater Rusia. Drama pertamanya menunjukkan di dunia panggung yang sangat dikenali oleh penulis drama itu sendiri, tetapi tidak diketahui oleh pembaca dan penonton pada pertengahan abad ke-19. Drama Alexander Alexander Nikolaevich Ostrovsky menandakan tahap terpenting dalam pengembangan teater kebangsaan Rusia. Sebagai penulis drama dan pengarah, Ostrovsky menyumbang kepada pembentukan sekolah permainan realistik baru.

Sejarah kreatif drama "Snegurochka" Mengapa lakonan A.N .. Ostrovsky "Snegurochka" begitu mengejutkan pembaca, pengkritik, penonton? Mengapa lakonan A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" begitu mengejutkan pembaca, pengkritik, penonton? Bagaimana idea asal drama ini diubah oleh A.N. Ostrovsky? Bagaimana konsep asal lakonan diubah oleh A.N. Ostrovsky? Menurut anda apa kesukaran yang mungkin dialami oleh penulis drama hebat semasa membuat drama The Snow Maiden? Menurut anda apa kesukaran yang mungkin dialami oleh penulis drama hebat semasa membuat drama The Snow Maiden? Kerja individu dengan artikel: Bagaimanakah lakonan dinilai oleh penulis individu? Apakah sebab penilaian yang samar-samar? Bagaimanakah drama ini dinilai oleh individu penulis? Apakah sebab penilaian yang samar-samar?

Skema komposisi Kandungan bahagian-bahagian komposisi 1. Eksposisi 2. Permulaan 3. Perkembangan plot 4. Pemujaan 5. Kehadiran Denouement Generasi yang lebih tua dan muda. Ketiadaan penatua. Protagonis atau pahlawan wanita mengetahui kehilangan atau kekurangan, atau larangan dilanggar, dan masalah terjadi. Mencari apa yang hilang atau hilang, membetulkan kesalahan Watak utama atau pahlawan berperang dengan kekuatan lawan dan selalu mengatasinya Mengatasi kehilangan atau kekurangan, penyertaan (memperoleh status yang lebih tinggi)

Skema komposisi Isi bahagian-bahagian komposisi 1. Eksposisi 2. Pengaturan 3. Perkembangan tindakan 4. Kemuncak 5. Pengenalan Denouement dengan ibu bapa Snow Maiden Anak yang indah dari Frost and Spring bertanya kepada orang ramai. Larangan Frost: "Fear Lel, ucapannya dan lagu-lagu" Uji pahlawan yang menemukan dirinya di antara orang-orang: konflik dengan Bobyl dan Bobylikha, konflik dengan gadis-gadis kerajaan Berendey, konflik dengan Kupava, konflik dengan Lel Perolehan kualiti terlarang - cinta Death of heroin. Kemenangan Matahari dan keharmonian dalam kehidupan Berendei

Ostrovsky, berbeza dengan kisah rakyat, menerjemahkan konflik karya menjadi rancangan psikologi dalaman. Sekiranya dalam kisah rakyat, ujian pahlawan terletak pada perjuangan melawan kekuatan gelap, maka dalam "kisah musim bunga" Ostrovsky, perjuangan perasaan "panas" dan "sejuk" dalam jiwa Snegurochka ditunjukkan. Penulis drama itu memenuhi motif pusat yang dipinjam dari kematian Snow Maiden dengan kandungan baru, dia dapat memindahkan dari kisah dongeng awal yang menegaskan kehidupan, yang menentukan nada musim bunga drama, yang berkaitan dengan kebangkitan semula jadi dan cinta di hati Berendeys. Ostrovsky, berbeza dengan kisah rakyat, menerjemahkan konflik karya menjadi rancangan psikologi dalaman. Sekiranya dalam kisah rakyat, ujian pahlawan terletak pada perjuangan dengan kekuatan gelap, maka dalam "kisah dongeng" Ostrovsky, perjuangan perasaan "panas" dan "sejuk" dalam jiwa Gadis Salju ditunjukkan. Penulis drama itu memenuhi motif utama kematian Snow Maiden dengan kandungan baru, dia dapat memindahkan dari kisah dongeng awal yang menegaskan kehidupan, yang menentukan nada musim bunga drama, yang berkaitan dengan kebangkitan semula jadi dan cinta di hati Berendeys.

Ujian genius Ketika seorang pemuda datang ke Brecht dan berkata: Pernah seorang pemuda datang ke Brecht dan berkata: - Kepalaku penuh dengan idea kreatif, saya dapat menulis novel yang bagus. Hanya satu perkara yang menghalang saya menulis - saya tidak tahu bagaimana untuk memulakannya. - Kepala saya penuh dengan idea kreatif, saya dapat menulis novel yang bagus. Hanya satu perkara yang menghalang saya menulis - saya tidak tahu bagaimana untuk memulakannya. Brecht tersenyum dan menasihati: Brecht tersenyum dan memberi nasihat: - Sangat sederhana. Mulakan dengan ... - Sangat sederhana. Mulakan dengan ... Bertolt Brecht adalah penyair Jerman, penulis prosa, penulis drama, pembaharuan teater, pengasas Berlin Ensemble Theatre. Pemenang Hadiah Stalin Antarabangsa "Untuk Memperkukuhkan Keamanan Antara Bangsa" (1954).

Dunia kerajaan Berendey Peristiwa apa yang memenuhi kehidupan Berendey? Peristiwa apa yang dipenuhi dengan kehidupan Berendei? Berikan gambaran mengenai penduduk kerajaan Berendey: Bobyl dan Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Buktikan penemuan anda dengan teks. Apa maksud nama pahlawan? Adakah mereka semacam ciri pahlawan? Berikan gambaran mengenai penduduk kerajaan Berendey: Bobyl dan Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Buktikan penemuan anda dengan teks. Apa maksud nama pahlawan? Adakah mereka semacam pencirian?