Benjamin Britten

PANDUAN KE Orkestra
Dibaca oleh Natalya Sats

B. Britten "Panduan untuk Orkestra untuk Remaja (Variasi dan Fugue pada Tema Purcell)" ditulis sepuluh tahun kemudian daripada "Petit dan Serigala" oleh Sergei Prokofiev, sebuah karya yang memulakan kitaran memperkenalkan kanak-kanak kepada instrumen sebuah orkestra simfoni.

Benjamin Britten - kontemporari kita (1913-1976). Kerja-kerja beliau telah dilakukan berulang kali di Kesatuan Soviet. Komposer sendiri melawat kami. Seorang artis yang hebat, Britten bertindak balas terhadap semua masalah yang membara pada zaman kita. Peru memiliki "Ballad of Heroes", yang didedikasikan untuk tentera Briged Antarabangsa, yang berjuang di Sepanyol menentang fasisme, dan Requiem Ketenteraan - untuk mengenang mangsa Perang Dunia Kedua. Pada masa yang sama, beliau adalah pengarang Simfoni Musim Bunga dan operetta Paul Bunyan.

Britten suka menulis untuk kanak-kanak. Setelah menulis tiga opera, dia mencipta opera riang khas untuk kanak-kanak, yang dipanggil "Mari kita buat opera, atau Little Chimney Sweep" (1949). Ia adalah persembahan yang menyeronokkan di mana kanak-kanak berumur lapan hingga empat belas mengambil bahagian, tetapi penonton yang hadir juga perlu menyanyikan lagu daripada nota, yang segera diedarkan kepada semua orang, dan meniru suara burung dalam salah satu adegan. Selepas itu, Britten dalam "opera dewasa"nya menulis bahagian yang sangat bertanggungjawab yang harus dilakukan oleh kanak-kanak ("The Turn of the Screw", "A Midsummer Night's Dream", dll.).

Skor Variasi dan Fugue pada Tema Purcell menanggung dedikasi: "Karya ini didedikasikan dengan penuh kasih sayang kepada anak-anak John dan Jane Mode - Humphrey, Pamela, Caroline dan Virginia - untuk tujuan pendidikan dan hiburan."

Britten sangat menyukai komposer Inggeris yang cemerlang yang hidup pada abad ke-17, Henry Purcell, pengarang opera kebangsaan pertama, Dido dan Aeneas. Dia belajar banyak daripada pendahulunya yang terkenal. "Dia berhutang kepada Purcell lebih daripada mana-mana komposer lain," tulis penulis biografinya Imogen Holst, "bukan sahaja untuk apa yang dia panggil 'kejelasan, kecemerlangan, kelembutan, dan keanehan' lagu-lagu, tetapi juga untuk kemeriahan karya instrumental. Pada tema salah satu hornpipenya ("hornpipe" - "bagpipe" - nama tarian kelasi), Britten menulis "Guide to the Orchestra" (op. 34) - yang paling menyeronokkan dalam semua pelajaran instrumentasi.

Kemasukan 1

Teks Rusia oleh Natalia Sats

Orkestra Simfoni Akademik Negeri. Konduktor Evgeny Svetlanov
Pembaca Natalia Sats

rakaman 1970

Jumlah masa bermain - 19:31

DENGAR CERITA DONGENG
"PANDUAN ORKESTRA" YANG DILAKUKAN OLEH NATALIA SATs:

MUAT TURUN KISAH
(mp3, kadar bit 320 kbps, saiz fail - 44.4 Mb):

Rakaman 2 (dalam bahasa Inggeris)

Orkestra Filharmonik Diraja (Orkestra Filharmonik Diraja),
konduktor Andre Previn (Andre Previn)
Rakaman studio Telarc (AS)

rakaman 1986

Jumlah masa bermain - 17:06

DENGAR CERITA "PANDUAN ORANG MUDA KE Orkestra"
PERSEMBAHAN OLEH Orkestra, dikendalikan oleh ANDRE PREVIN:

Edward Benjamin Britten , Baron Britten (1913-1976) - seorang komposer, konduktor dan pemain piano British yang cemerlang.
Britten disebut dan ditulis sebagai komposer Inggeris, yang pertama selepas Henry Purcell (1659 -1695) (komposer Inggeris, wakil gaya Baroque) menerima pengiktirafan di seluruh dunia. Berabad-abad telah berlalu sejak kematian "British Orpheus", sebagai Purcell dipanggil, tetapi tidak seorang pun komposer dari Albion yang berkabus tidak bertindak di pentas dunia dengan begitu terang sehingga dunia berpaling kepadanya dengan minat, keterujaan, menantikan perkara baharu yang akan muncul dalam karya seterusnya. Hanya Britten, yang mendapat kemasyhuran dunia, menjadi seperti ini. Kita boleh katakan bahawa England menunggunya.

"Simple Symphony", Op.4 untuk orkestra rentetan (1934)

Benjamin Britten telah ditulis untuk orkestra pelajar dan pertama kali dilakukan olehnya pada tahun 1934 di bawah baton pengarang.
Kerja ini didedikasikan untuk Audrey Alston, yang mengajar Britten cara bermain biola semasa kecil. Dalam simfoni itu, Britten menggunakan lapan tema (dua setiap pergerakan) yang digubah olehnya pada zaman kanak-kanak dan yang mana dia mempunyai kasih sayang yang istimewa.

Dalam simfoni ini, semua elemen gaya Benjamin Britten muncul. Di satu pihak, ini adalah kejelasan klasik; kejelasan Haydn, Mozart dan Beethoven. Sebaliknya, mengikut tradisi muzik Inggeris yang luar biasa, bermula dari zaman virginalis (virginal ialah versi Inggeris harpsichord). Dan juga - rasa humor yang hebat, secara literal dalam segala-galanya. Tetapi simfoni ini, mungkin, mempunyai rekod humor, yang akan kita lihat sendiri ...
"Simple Symphony" oleh Benjamin Britten terdiri daripada empat bahagian, setiap satunya mempunyai tajuk tersendiri. Yang pertama ialah "Furious Storm", yang kedua ialah "Playful Pizzicato", yang ketiga ialah "Sentimental Sarabande" dan yang keempat ialah "Happy Ending".
Malah nama-nama bahagian membuat pendengar dalam mood suka bermain.

Kami akan menemui Britten - cerdik, seperti Prokofiev muda, dan klasik, seperti "Papa Haydn" ...

"Anda akan melihat betapa banyak keajaiban dalam muzik ini, betapa besarnya abadi dan klasik!..."

"Panduan kepada Orkestra untuk Pendengar Muda"
tentang Henry Purcell... (1946)

Salah satu karya terbaik dunia muzik!
Britten mengambil tema Purcell - tema yang menarik, sangat bertenaga, sangat berkuasa - dan bermula dengan itu. Pada dasarnya, beliau menulis Tema dengan Variasi dan Fugue. Itulah yang dinamakan secara rasmi.
Hanya dalam tujuh belas minit, kita akan melalui perjalanan yang paling menakjubkan dalam keseluruhan sejarah muzik.

Bagaimanakah genius Benjamin Britten membina tema dan variasinya?
Jadi, mula-mula tema berbunyi, kemudian bunyi tema yang sama dilakukan oleh pelbagai kumpulan orkestra: pertama tiupan kayu, kemudian loyang, kemudian tali, kemudian perkusi, dan pada akhirnya sekali lagi bersama-sama - Tutti - mereka memainkan melodi ini. Kemudian perkenalan tanpa henti dengan semua alat muzik orkestra simfoni bermula: seruling dan seruling piccolo mula dimainkan, kemudian oboe, kemudian klarinet, kemudian bassoon, tanduk; kemudian garis rentetan - biola, violas, cello, bes berganda; kemudian kecapi, kemudian angin tembaga bermula - tanduk, sangkakala, trombon dan tuba, kemudian gendang - terdapat beribu-ribu daripadanya secara umum! (Britten mempunyai beberapa lagi - hanya empat puluh lima puluh keping).
Kemudian bermulalah keajaiban terbesar yang hanya boleh ada di bumi - fugue. Fugue bermaksud "berlari" dalam bahasa Latin. Dan Britten benar-benar memberi kita fugue sebenar yang berjalan pada kelajuan penuh - semua instrumen berjalan, tergesa-gesa, tergesa-gesa, mereka bersiul dan berkicau seperti burung, mereka menyanyi, mereka mengusik, mereka ... Ia sesuatu yang luar biasa! Dan sekali lagi, dalam susunan yang sama, setiap kumpulan instrumen memainkan tema ini terlebih dahulu (seruling, obo, klarinet, bassoon, tanduk, tali, dll.). Ini adalah fugue, di mana sejumlah besar suara bergabung dalam masa dua minit, dan nampaknya seluruh Alam Semesta berbunyi!
Dan tiba-tiba sekali lagi keajaiban - apabila seluruh orkestra menjerit, bersiul, menyanyi, berderak, ketawa, bergemuruh ... pada masa ini TEMA muncul - yang dengannya semuanya bermula, menyambung dengan semua suara fugue.

Sejarah muzik tidak pernah mengetahui perkara seperti itu!
Itulah yang dilakukan oleh Britten yang menakjubkan!

berdasarkan bahan dari radio "Orpheus"

"Panduan kepada Orkestra untuk Pendengar Muda"

Benjamin Britten

Benjamin Britten berada di barisan hadapan kebangkitan muzik Inggeris di pentas dunia. Dia mencipta karya pelbagai genre dan memberi perhatian khusus kepada trend rakyat. Peranan beliau sebagai pemuzik-pendidik dicerminkan dalam etudes muzik, yang bertujuan untuk belia dan kanak-kanak.

Kerja-kerja Purcell menarik minat pengarang yang mendalam, berkat versi opera "Dido dan Aeneas" yang diedit, "Opera Pengemis" dilahirkan. Daripada semua karya Britten, kepentingan unik diberikan kepada "Variations and Fugue on a Theme of Purcell", yang telah menjadi sejenis "panduan kepada orkestra untuk golongan muda." Karya itu pada asalnya ditulis untuk dokumentari Matheson "Orkestra Instrumen". Selepas itu, panduan itu dipersembahkan di London oleh orkestra simfoni.

Karya polifonik yang kompleks memperkenalkan pendengar kepada timbre yang mungkin dari pelbagai instrumen orkestra. Bunyi yang menarik dan khusus menarik perhatian walaupun penonton terkecil dan boleh mengambil tempat penciptaan muzik pendidikan yang paling popular. Panduan ini disyorkan untuk kanak-kanak dari umur enam tahun, ia akan memperkenalkan mereka kepada dunia muzik simfoni yang menakjubkan dan bertenaga. Bunyi orkestra secara berkala terganggu oleh penjelasan yang boleh difahami dan menarik. Komen mendedahkan setiap instrumen dan mencirikannya dengan cara yang boleh diakses untuk kanak-kanak.

Kesemua mereka dijelmakan dalam watak mereka, memakai sejenis topeng, dan bunyi dalam pelbagai genre, termasuk polonais, perarakan, nocturnes, chorales dan lain-lain. Oleh itu, galeri potret keseluruhan instrumen dicipta. Kaleidoskop bunyi ini mempesonakan dengan timbre yang berbeza berturut-turut, yang akhirnya bergabung menjadi fugue yang berkilauan. Gubahan terdiri daripada beberapa serpihan dan penutup untuk kemudahan penonton. Panduan ini termasuk enam gabungan ensembel gubahan orkestra, tiga puluh persembahan solo, yang kemudiannya bergabung menjadi fugue menggunakan semua instrumen sekaligus.

Ajar anak anda membezakan alat muzik dengan telinga, terima kasih kepada timbre bunyinya yang fenomenal dan unik. Kesemuanya berbeza dalam kedalaman dan ketepuan, dengan kehadiran naungan baldu atau lembut, serta dalam tempoh dan kecerahan. Di sini anda boleh menikmati biola yang indah, biola ekspresif, cello yang menarik dan bes berganda. Berhati-hati untuk menyentuh seruling, klarinet, bassoon, trompet dan trombon yang kuat, dan pelbagai alat perkusi. Senarai semua instrumen yang digunakan adalah tidak berkesudahan, begitu juga dengan dunia muzik yang tidak terbatas dan kaya.