10 Januari 2016 menandakan ulang tahun ke-109 kelahiran artis Kuzbass terkenal Ivan Yegorovich Selivanov.

Dia digelar sebagai Siberia Pirosmani dan Van Gogh, dan ini dalam banyak aspek adalah perbandingan yang benar. Untuk beberapa lama pelindung seni, pengkritik seni, dan pengagum berlegar di sekitar keduanya - namun, kedua Pirosmani dan Selivanov mati sendirian, memperoleh kemuliaan sesudahnya.

Saya berjalan ke tempat saya lama dan sukar

Artis primitivis Kuzbass yang terkenal Ivan Yegorovich Selivanov akan dilahirkan pada 10 Januari 1907. "Saya dilahirkan di provinsi Arkhangelsk di distrik Shenkur di dewan desa Eden di desa Vasilievskaya dari keluarga pengemis petani miskin," dia sendiri ingat.

Kemudian dia menulis: "Saya dilahirkan oleh ibu saya Tatyana Egorovna bukan untuk wang yang besar, bukan untuk kehidupan yang mewah, tetapi hanya untuk kehidupan, seperti makhluk hidup di alam semula jadi. Dia dibesarkan dalam kelas pengemis. Sepanjang hidup saya, semua kerja saya sia-sia, tetapi mengapa - saya tidak tahu. Adakah benar-benar ada orang yang akan menelan buruh saya seperti buaya yang rakus, atau membuangnya? Generasi masa depan tidak akan memuji orang-orang seperti itu. "

“Ayah saya meninggal awal, pada tahun 1912. Ibu saya meninggalkan tiga orang anak lelaki dari ayah saya: abang pada tahun 1904, saya pada tahun 1907, yang bungsu pada tahun 1912. Ibu dan saudara saya Sergei dan saya segera setelah kematian ayah saya harus pergi untuk mengumpulkan sedekah demi Yesus Kristus. Pada tahun 1922 saya pergi ke kampung jiran Ivanovsk untuk menjadi gembala. Tidak mungkin ibu dan tiga saudara kami tinggal di kampung kami, kerana kekurangan tanah. Saya meninggalkan tanah air - kampung pada tahun 1924 pada 5 Februari. Bahagian dan kebahagiaan saya sukar di pihak yang salah, ada juga yang meminta ... "

Ivan Yegorovich dalam hidupnya telah mencuba banyak karya yang berbeza. Dia bekerja sebagai tukang besi, tukang kunci, pemadam kebakaran, pembuat dapur, penjaga, hidup dengan susah payah dan miskin. Dia menguasai seni tungku dengan sempurna, setelah meletakkan begitu banyak tungku yang baik di hati nuraninya sehingga dia dapat hidup selama satu abad untuk menghormati dan berpuas hati, tetapi jiwanya menunggu sesuatu, dia tidak dapat duduk di satu tempat.

Dan kemudian hidup seperti ini: selama bertahun-tahun dia mengembara. Melawat banyak bandar. Dia pergi ke tapak pembinaan di Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye. Di sini dia memilih isterinya Varvara Illarionovna seumur hidupnya. Bersama dengannya, dia pergi ke Leningrad, di mana mereka ditemui oleh Perang Patriotik Besar. Dari situlah pada tahun 1941 Ivan Yegorovich dievakuasi ke Kuzbass. Pertama dia tinggal di Novokuznetsk, Mundybash, bekerja sebagai tukul, pemuat, tukang kunci, tukang besi. Saya tidak pernah memikirkan seni, tidak ada masa ...

Dan pada tahun 1943 dia berpindah ke Prokopyevsk.

Di kota pelombong, dia memutuskan kereta api sebagai orang awam. Mereka tinggal di kampung Golubevka. Dan tempat di mana kemudian, pada tahun 1951, Ivan Yegorovich membina sebuah rumah untuk dirinya sendiri, dipanggil Mars. Dia menghirup ruang yang eksotik, romantis. Tidak hairanlah Ivan Yegorovich pada malam musim panas duduk di beranda rumah dan memandang bintang-bintang di atas kepalanya.

Selivanov tidak langsung mendapat idea untuk melukis. Pada tahun 1946 dia melihat sebuah lukisan di sebuah kedai. Kecemerlangan rumput kering mengejutkannya, mengganggu jiwanya. Dengan kata-katanya sendiri, "revolusi terjadi dalam hidup, badai muncul di seluruh tubuh, seperti di laut." Saya mahu melukis diri saya.

Dan dalam lukisan pertamanya dalam hidupnya, Selivanov menggambarkan burung pipit. Pada masa ini dia sudah hampir 40 tahun. Jadi, sudah dewasa, dia mula melukis. Pertama - dengan pensil, kemudian - menguasai lukisan minyak.

Rakan-rakan dan saudara-mara mentertawakan saya: "Apa pendapat anda, eksentrik, untuk belajar pada usia empat puluh! Dan mengapa? Beberapa perkara kecil, melukis. " Si isteri juga marah: "Lebih baik dia meletakkan tungku!" Tetapi saya dilahirkan dengan susah payah, apa yang saya fikirkan, kemudian tiba-tiba berturut-turut, tetapi saya akan melakukannya, ”Selivanov teringat tentang permulaan karyanya. Seperti yang difikirkan oleh para ahli, kegigihannya ada pada nama keluarga itu sendiri: ia berasal dari nama lelaki kanonik Selivan (dari bahasa Latin silvanus - "dewa hutan").

Segala yang dilihat, berpengalaman menuntut peninjauan semula, perwujudan yang dapat dilihat. Jadi, nampaknya, penyair, pemuzik, penulis, seniman dilahirkan. Percikan bakat menyala dengan terang di kalangan orang berbakat tanpa mengira masa dan usia ...

Secara kebetulan, dia melihat di surat khabar iklan untuk kemasukan artis amatur ke Universiti Seni Ekstraural Moscow yang dinamakan N.K. Krupskaya (ZNUI). Ivan Yegorovich mengirim dokumen dan gambar burung pipit ke Universiti Rakyat. Dan segera setelah dia mendapat notis pengakuan, Yulia Ferapontovna Luzan dilantik sebagai perunding guru.

Ivan Yegorovich ternyata seorang pelajar yang keras kepala dan menjanjikan. Perkara ini diperhatikan oleh guru dan seniman yang berpengalaman. Mereka melakukan segalanya untuk menyampaikan pengetahuan kepadanya.

"Saya mula belajar seni dan kreativiti pada bulan September 1947. Saya belajar tanpa had masa dengan dalih apa yang akan berlaku dan apa yang akan berlaku. Sehingga kini saya menarik atas permintaan guru saya Aksenov Yu.G. untuk ilustrasi untuk buku teks dan kesusasteraan, yang sangat, sangat penting bukan hanya untuk Universiti Seni Koresponden, tetapi untuk seluruh negara, dan saya tidak tergagap mengenai gaji saya kepada sesiapa sahaja. Ia tidak sesuai dengan wajah saya. Cepat atau lambat orang akan memahami karya kolosal saya yang tidak ternilai ”- mengenang I.Ye. Selivanov kemudian.

Menjadi artis

Setelah memasuki ZNUI, kehidupan Ivan Yegorovich dipenuhi dengan kandungan baru, kreativiti yang menggembirakan. "Seni bukanlah tujuan untuk dirinya sendiri, melainkan cara untuk mengembangkan dirinya dan menanggapi penderitaan dunia," teringat guru keduanya Yuri Grigorievich Aksyonov, yang dilantik kepadanya setelah Yu.F. Luzan. Dengan Yu.G. Aksenov, artis itu berunding dan berkomunikasi selama 40 tahun.

Karya pertama Selivanov adalah lukisan yang diwarnai dengan cat air atau pensil berwarna. Di tengah-tengah karyanya adalah objek, haiwan atau orang sebagai fenomena mandiri.

Guru-guru kursus yang mengajar Selivanov, tentu saja, menebak tentang bakat besar yang tersembunyi dalam diri pelajar Prokopyevsky mereka. Tetapi ketika pada tahun 1956 dia mengirim mereka potret gadis itu, bahkan mereka kagum. Ini adalah wawasan Selivanov, "jam terbaiknya".

Pakar segera memanggil "Gadis" "amatur Gioconda", melihat dalam dirinya, menurut Yu.G. Aksenova, "kisah etnik artis mengenai penduduk asalnya di Utara. Dalam pewarnaan emas yang cerah dari karya ini, pandangan penuh perhatian melihat pemandangan utara yang bijaksana, yang kekal sebagai kenangan tersayang artis. "

Sejak masa itu, Ivan Yegorovich telah banyak bekerja: dia membuat potret diri, potret, masih hidup, landskap, karya binatang, dan juga menggambarkan ekonominya sendiri yang tidak dapat dibuktikan: kucing, ayam, ayam jantan.

Semua karya - dan sudah ada kira-kira 400 daripadanya - segera dihantar ke Moscow: "Untuk keturunan, untuk generasi baru", banyak karyanya disimpan di ibu kota sekarang. Moscow yang "menemui" Selivanov. Filem mengenai dia, pameran - semuanya difikirkan dan disusun di sini. Pihak berkuasa tempatan dan wakil "kreatif intelektual", "profesional" tidak mengenali artis tersebut.

Selivanov enggan menjual karyanya. Sepanjang hayatnya, hanya dua lukisan yang terjual: "Potret diri" - di Suzdal, dan satu dari dua potret oleh pengarah M.S. Litvyakov - ke Muzium Seni Rakyat All-Union. Ivan Yegorovich tidak bersetuju untuk menjual karya-karyanya lagi, dia berusaha untuk memastikan bahawa semuanya berada di satu tempat (di Moscow).

Ivan Yegorovich sering membuat karya berdasarkan kesan filemnya. Ini adalah bagaimana dia membuat kira-kira 50 karya, dan karya-karya yang dipersembahkan kepadanya pada tahun 1978 oleh Museum Seni Halus Novokuznetsk dibuat sesuai dengan tayangan dari pawagam: "Spartak", "Anka the Machine Gunner", "Pavka Korchagin".

Dalam lukisannya "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" mereka terpengaruh oleh persamaan yang ketat dengan gambar asli dan semacam kesederhanaan naif dalam menangani. Seperti menceritakan semula teks klasik dengan kata-kata anda sendiri. Artis melukis lukisan "Spartacus" tanpa membaca novel Giovagnoli. Seperti yang dicatat oleh para ahli, "dia menulisnya secara serentak dalam kejelasan antik, kepolosan dan kelembutan Slavia."

Karya-karya Ivan Yegorovich disyorkan untuk dipamerkan di pameran seni utama. Mereka mendapat ulasan yang paling menarik. Artis Robert Falk, melihat "Gadis" -nya, menyatakan dirinya secara ringkas: "Jaga-jaga" - yang bermaksud lukisan dan pengarangnya. Dan pengkritik seni Mikhail Alpatov menulis di majalah Tvorchestvo: “Dan kita boleh berbangga dengan artis amatur. Di antara mereka ada yang dapat ditempatkan di sebelah Niko Pirosmani dan Henri Rousseau, yang pantas mengambil tempat mereka di muzium seni. "

Lukisan Ivan Yegorovich dipamerkan di banyak bandar di negara kita dan di luar negara: di Paris, London, Prague, Berlin, Bonn, Budapest, Montreal, New York. Ahli akademik lukisan Georgy Nyssa dan artis Amerika Anton Refrezhier menarik perhatian terhadap karyanya.

Tetapi Ivan Yegorovich sendiri sejak sekian lama tidak mengetahui tentang populariti dan kemasyhurannya, walaupun dari semasa ke semasa dia diberi ucapan selamat dan melaporkan ulasan yang diberikan oleh para seniman dan pengkritik mengenai karya-karyanya. Dia tidak sombong. Dia ditawarkan untuk menjual salah satu karya di luar negeri dengan banyak uang, tetapi dia dengan tegas menolak: "Semua yang telah dilakukan hanya milik Soviet Rusia saya." Namun kemuliaan adalah kemuliaan. Dia merasakan kepuasan, lonjakan kekuatan mental dan fizikal, inspirasi dan kegembiraan.

Pada tahun 1969, pembuat filem dokumentari terkenal Mikhail Litvyakov menembak filem People of the Kuznetsk Land, salah satu cerpen yang dikhaskan untuk Ivan Selivanov. Dan pada tahun 1984, sebuah filem pilihan oleh pengarah Viktor Prokhorov "Seraphim Polubes dan penduduk Bumi yang lain" dilancarkan, berdasarkan biografi Selivanov, karya-karyanya ditunjukkan. Filem ini mengisahkan tentang seorang artis desa yang belajar sendiri, pelukis yang disebut "naif". Perhatian penonton benar-benar terpesona oleh bingkai di mana karya-karya artis itu ditunjukkan. Anjing. Lembu. Ayam. Gadis itu memberi makan ayam. Kucing. Potret diri. Gambar-gambar itu memukau dengan kemurnian pandangan kanak-kanak yang kagum dan kematangan tulisan tangan tuannya.

Ngomong-ngomong, ketika tayangan perdana filem ini sedang berlangsung di pawagam pusat di Prokopyevsk, tidak ada yang memperhatikan lelaki tua itu yang dibawa oleh dua orang guru. Jadi tayangan perdana filem itu dilakukan untuk Selivanov sendiri.

Haiwan dan burung menempati salah satu tempat utama dalam karya Ivan Yegorovich Selivanov. Bakat semula jadi artis itu diungkapkan kepada penonton "Girl with Chickens", "Lion in the Forest", "Landscape with a Wolf", "Puma", "Dog", "Family of a Rooster", "Deer", "Cat" , "Landskap. (Lembu) ". Dia menggambarkan mereka dengan khayalan yang luar biasa, dengan hati-hati, penuh kasih, memberikan mereka dengan licik, tidak bersalah, seolah-olah memanusiakan gambar mereka: dengan mata, anjing, lembu dan burung "Selivanov" yang besar, bijaksana, sedih, melihat kita dari gambar artis.

Walaupun hubungan rasmi dengan universiti rakyat telah berakhir, Selivanov telah menghantar lukisannya ke sana selama hampir empat dekad. Dia menghantar Yu.G. Aksyonov mempunyai sejumlah besar perumpamaan dan catatan harian, menyebutnya "tulisan untuk pengembangan sistem otak peribadi." Ini adalah perasaan, mengejutkan dalam keadaan telanjang mereka, dan pemikiran Selivanov yang dihargai, "kekok" dalam bahasa, tentang kehidupan, pekerjaan, dan seni.

Berikut adalah beberapa dari mereka: “Saya sangat menyukai haiwan. Siapa sahaja yang anda mahukan dari ingatan saya boleh menarik. Alam memberi kita mood, rasa keindahan. Tanpa ini tidak akan ada artis. "

Artis itu mengiringi pemandangan "Tanah airku, rumahku" dengan kata-kata berikut: "Aku mencintaimu, tanah Rusia, setelah kegelapan malam, ketika matahari terbit. Semuanya bernafas, semuanya ketawa, memandang ke mata. Hati anda bergembira, jiwa anda menari. Betapa baiknya anda, tanah Rusia, Tanah Air saya! "

Pengakuan

Dalam karya terbaik I.E. Selivanov - dan ini kebanyakannya adalah potret - menunjukkan hadiah dari alam semula jadi yang meriah. Selama dua puluh tahun, dia membuat empat puluh potret isterinya. Dalam potret, Selivanov berjaya menyampaikan "penembusan" rupa. Tampilan ini, seperti pada ikon kuno, tidak meninggalkan penonton, "membimbing" dia dari mana sahaja dia melihat gambar tersebut. Biasanya salah satu karya terbaik Selivanov sangat mengagumkan - "Potret Diri" nya. Seorang lelaki tua berjanggut, yang mengetahui nilainya, semacam tukang sihir dari cerita rakyat Rusia, pembawa kebenaran kekal, pencari pengembara-kebenaran yang terpesona, memandang penonton hampir kosong dengan mata terang. Ivan Yegorovich dalam hidupnya adalah tunas kecil, dengan mata biru surgawi, orang yang benar-benar duniawi dengan keprihatinan, minat dan cita-cita praktikalnya.

Ketika isterinya Varvara Illarionovna meninggal, yang berkongsi kesusahan dan kegembiraan dengannya, rumah di Mars menjadi sunyi. SELATAN. Aksyonov ingat bahawa "pada pertengahan tahun 1970-an, Ivan Yegorovich tiba-tiba terdiam: tidak ada bungkusan daripadanya dengan karya, tidak ada surat. Adakah anda risau sekiranya sesuatu telah berlaku? Dan tiba-tiba setahun kemudian gambar muncul: kucing Selivanov Vasya dengan mata sedih sedang duduk di salji. Ia menjadi jelas: musibah berlaku. " Bayangan biru dari kucing dengan warna biru yang menusuk menyejukkan jiwa penonton, menekankan pengabaian sosok yang menyusut. Mata kucing itu kelihatan menangis: "Apa yang kamu semua lupakan tentang saya, orang miskin?" Ini adalah perasaan kesepian yang mengerikan, ketika menurut anda bahawa di seluruh Alam Semesta, gelap dan tidak berbentuk, hanya ada anda sahaja. Bagi Ivan Yegorovich, ini adalah tahun kemurungan yang teruk.

Pada tahun 1985, Ivan Yegorovich memasuki rumah Insky untuk orang tua dan orang kurang upaya, yang terletak di tebing takungan Belovsky, berhampiran bandar Belovo. Adakah sokongan negara, menerima, seperti yang dia katakan, pencen gaji. Dua bilik diperuntukkan untuknya, satu daripadanya untuk bengkel. Dia menghabiskan sepanjang hari di easel. Dia membangkitkan pelbagai perasaan di sekelilingnya. Keperibadian itu misteri dan penting bagi penduduk asrama, tidak biasa. Legenda mula dilahirkan di sekitar namanya, kadang-kadang tidak masuk akal. Orang-orang yang iri hati mencerca karyanya, membandingkannya dengan bazar isochaltura, dengan hina berbicara mengenai kehidupannya di luar tembok rumah ini.

Di Kuzbass, Ivan Selivanov dibuka untuk khalayak luas hanya pada tahun 1986. Kemudian, setelah artikel oleh Vladimir Dolmatov di akhbar "Soviet Rusia" "Kucing biru di atas salji putih", nama Ivan Yegorovich terdengar hampir di seluruh negara. Pada tahun yang sama di Kemerovo dan Novokuznetsk, dua pameran peribadi artis diadakan satu demi satu.

Untuk mengatakan bahawa penonton tercengang adalah untuk mengatakan sangat sedikit. Kami, yang terkenal kepada kami dan pada masa yang sama, beberapa realiti baru, dibuka di hadapan penonton. Alam Semesta Baru. Penonton berjalan dan, terkejut, saling menyeksa, mengapa jantung sakit melihat monyet yang sedih, dan apa yang memikat "Keluarga Rooster"? Ivan Yegorovich sendiri, kecil dan tidak memiliki, memakai kasut terpal baru, dan dia hanya mengenali kasut terpal dan kasut terpal, jaket dan topi yang tidak biasa, tidak menjelaskan apa-apa. Dia melihat dengan bijak dan licik, seolah-olah dia tidak terlibat dalam kegembiraan yang muncul di sekelilingnya. Dan hanya ketika dia berdiri di sebelah potret dirinya, menjadi jelas - ini semua miliknya. Pada mereka, Selivanov selalu menggambarkan dirinya sebagai kuat, penuh dengan kekuatan dalaman. Terdapat lebih dari cukup kekuatan dalam dirinya.

Dan ini walaupun bakatnya di kalangan pakar telah lama diakui sebagai harta negara. Dalam sepucuk surat kepada I.E. Selivanov, ahli Akademi Kesenian S.M. Nikireyev menulis: "Bagi saya, anda adalah seniman dengan bakat luar biasa dan langka, yang jarang dilahirkan oleh tanah Rusia. Anda adalah bakat yang sangat hebat. Saya berharap anda sihat dan yakin bahawa anda adalah nugget berat dan kecemerlangan yang luar biasa. "

Pameran seumur hidup terakhir I.E. Selivanova berlangsung pada tahun 1987, tahun ulang tahun ke-80 artis. Ivan Yegorovich menyambut ulang tahunnya yang ke-80 oleh seorang artis amatur terkenal dari Persekutuan Rusia. Di wilayah asrama Insky, dia melukis lukisan terakhirnya: "Potret Diri" dan "Potret Ibu".

Yuri Grigorievich Aksyonov yang mengundangnya melukis potret ibunya. Ivan Yegorovich serius memikirkan perkara ini dan mula mengingati apa yang masih ada dalam ingatan ibunya. Dia tidak melihatnya sejak berusia dua puluh tahun; dia meninggal pada tahun 1937. Dan sekarang wajah orang utara sejati dari desa Vasilievskaya, distrik Shenkursk, provinsi Arkhangelsk muncul dalam gambar. Mata ringan, rambut gebu ringan, biasanya berkumpul di roti, wajah Rusia sederhana. Seorang wanita petani yang tangannya berputar, menenun, menguli doh, mengusahakan sebidang tanah kecil. Seorang wanita yang mengalami nasib pahit, ditinggalkan tanpa suami dengan tiga anak dan dipaksa untuk menghantar mereka, dewasa, merobek mereka dari hati, "menjadi orang". Kesederhanaan tertinggi, bahkan kesucian di wajah ini. Adalah perlu untuk menjalani kehidupan yang panjang dan sukar seperti yang dijalani oleh Ivan Yegorovich untuk memahami gambaran ibunya dan melihat gambaran yang kekal dalam ciri-ciri asalnya.

... Ivan Yegorovich meninggal dunia pada 1 Mac 1988 sahaja. Dia dikebumikan di kampung Inskoy, Daerah Belovsky, Wilayah Kemerovo, di tanah perkuburan tempatan. Hanya lima hari dia tidak hidup untuk melihat hari ketika mereka menunjukkan dokumentari mengenai hidupnya, di mana dia menganggapnya "suci untuk bekerja hingga hari-hari terakhir dalam hidupnya."

Rakan dan peminatnya meninggalkannya, membuat falsafah setiap inci lukisannya, mengenai setiap kata yang ditulisnya. Tetapi I.E. Selivanov meninggalkan kata-kata kenabian kepada kita: "Seseorang hidup selagi dia menikmati hidup." Dia meninggalkan kitab suci-legenda yang tidak dihargai, kisah awal mengenai dua anak lelaki Arkhangelsk.

Namanya termasuk dalam "World Encyclopedia of Naive Art", yang diterbitkan di UK. Karya-karyanya memenangi tiga Grand Prix di Pameran Antarabangsa di Paris. Selama empat dekad aktiviti kreatif, artis I.E. Selivanov meninggalkan ratusan lukisan dan lakaran. Sebahagian daripadanya disimpan di Prokopyevsk Museum of Local Lore.

Pada tahun 1990, rumah penerbitan Molodaya Gvardiya menerbitkan sebuah buku oleh I.Ye. Selivanov dan N.G. Kataeva "Dan ada kehidupan ...". Buku ini mengandungi reproduksi lukisan artis dan buku hariannya. Di dalamnya, dia berbicara tentang tragedi, kesakitan dan keindahan kehidupan Rusia.

... Kedua-dua artis Georgia Pirosmani dan Selivanov, di atas semua, mempunyai nasib yang sama. Kedua-duanya tahu mengenai hadiah tinggi mereka. Kedua-duanya tiada tempat tinggal dan miskin. Beberapa lama pelindung seni, pengkritik seni, dan pengagum berkumpul di sekitar keduanya. Walau bagaimanapun, kedua Pirosmani dan Selivanov mati sendirian, mendapat kemasyhuran selepas kematian. Gambaran Rusia oleh Ivan Selivanov adalah kesabaran dan kemahuan, penderitaan, kekuatan dan pengorbanan diri. Kerja yang sangat terkawal, tegas dan sukar. Itu sama dalam perkataan. Dan di sana, dan di sini - kekuatan tanpa pamrih dan kesederhanaan ekspresi mutlak.

Matahari kemuliaan tidak sering menerangi seniman khas dari orang-orang. Oleh itu, saya sangat mahukan nama yang sederhana, baik, jujur \u200b\u200bdan mulia ini - Ivan Yegorovich Selivanov, yang telah memuliakan seni rakyat lebih dari sekali di pameran di negara kita dan di luar negara, tidak akan dilupakan. Kerana karya seniman ini dari orang ramai adalah kekayaan negara kita, yang mesti dilindungi.

Berdasarkan bahanInternet

Keparahan dan kerohanian Utara Rusia - tanah airnya - hidup dalam karya-karyanya. Satu lagi ciri khas Selivanov adalah falsafahnya yang unik, yang tercermin dalam entri diari yang disimpan oleh artis selama ini.

Gaya hidup rakyat yang berwarna-warni, gambar kenangan dan impian yang jelas, pernyataan aphoristik - semua ini menjadikan warisan buku harian Selivanov tidak kurang berharga daripada karya seninya.

"Anda tidak dapat mengetahuinya sendiri tanpa bantuan orang lain. Mungkin ini pelik? Kekuatan jahat di otak saya? .. ”- Kata-kata Selivanov ini dapat dijadikan sebagai epigraf untuk keseluruhan kajian seni naif.

I.E. Selivanov, yang ditemui oleh Muscovites di pameran di kelab-kelab yang disebut sebagai intelektual kreatif - Central House of Arts, Central House of Artists, Board of the Union of Artists on Gogolevsky Boulevard - dianggap sebagai hembusan udara segar, sebagai bukti bahawa seni rakyat masih hidup, walaupun bertahun-tahun eksploitasi dan penyelewengannya ...

Dengan karya Selivanov dan beberapa seniman asli lain "ditemui" pada tahun-tahun itulah gelombang keghairahan sejagat untuk seni naif bermula, mencapai puncaknya pada tahun 1970-an.

Guru pertama Selivanov di Moscow Arts University University of Arts bernama N.K. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan pada tahun 1947 muncul dengan idea gembira: meminta seorang pelajar menggambar haiwan di depan dan di profil. Watak-watak lukisannya dalam tempoh ini adalah seekor lembu, anjing, kucing, ayam jantan, dan hingga akhir hayatnya mereka adalah teman setia dan "percakapan" artis.

Kemudian, apabila Yu.G. Aksenov, seekor gajah, singa, dan seekor kelinci muncul dalam karya-karya Selivanov. Artis itu berpaling kepada Aksenov dengan permintaan untuk membantu "memahami kata-kata yang tidak dapat difahami dalam semua kesusasteraan ... Tulislah, seperti yang dijanjikan, apa seni, estetika, dogmatik bukan objektif ... Saya mengirim empat ratus perkataan secara keseluruhan."

Ivan Selivanov dan dunia budaya dengan siapa dia berhubungan bercakap bahasa yang berbeza. Dia dengan teliti mempelajari album "Potret Rusia", tetapi tidak berpengaruh pada potretnya sendiri.

Tiada jiran yang mahu berpose untuk artis. Dia menggambarkan isterinya, guru, pahlawan filem popular - Spartacus, Cleopatra. Yang paling ketara adalah potret dirinya. Selivanov mempunyai ciri khas seorang petani Rusia - janggut tebal, topi rambut tebal yang dipotong "di bawah periuk", penampilan menusuk dengan wajah licik.

Dia menarik perhatian wartawan TV, pembuat filem, menulis tentangnya di akhbar tempatan dan pusat. Tetapi tetap saja, lingkaran orang yang secara langsung berkomunikasi dengan artis itu sendiri tidak memiliki tahap pendidikan yang cukup tinggi untuk menafsirkan seninya dengan secukupnya.

Kreativiti beliau hingga kini tidak dijelaskan secara terperinci dalam bahasa sains moden. Seorang ahli falsafah petani asli, orang asing dalam dunia "sosialisme maju", Ivan Yegorovich Selivanov memproyeksikan gambar susunan dunia yang harmoni ke dalam karyanya - sebuah rumah dengan kebun sayur, kawan, guru, pahlawan dan semua makhluk Tuhan.

Pameran peribadi I.E. Selivanova:

Central House of Writers, Moscow, 1971;

Sebagai sempena ulang tahun ke-70 I.E. Selivanova, Moscow, 1977; Sebagai sempena ulang tahun ke-80 I.E. Selivanova, Muzium Seni Halus, Wilayah Kemerovo, 1986;

Muzium Seni Halus Novokuznetsk, 1986;

Dewan Pameran Pusat Kesatuan Artis RSFSR Cawangan Moscow, Moscow, 1987.

Pameran dengan penyertaan karya artis:

Pameran karya oleh seniman amatur, pelajar kursus pembelajaran jarak jauh di Pusat Pusat Sains dan Teknologi dinamakan N.K. Krupskaya, Pusat Seni Pusat, Moscow, 1965;

Pameran Karya Seluruh Rusia oleh Artis Amatur, Moscow, 1960;

Pameran All-Union artis amatur di Moscow: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Pameran "100 karya seniman asli", Moscow, Dewan Kesatuan Seniman di Boulevard Gogolevsky, 1971;

Pameran ulang tahun karya para pelajar Fakulti Seni Halus untuk menghormati ulang tahun ke-50 ZNUI di Dewan Pameran Pusat Kesatuan Seniman RSFSR di Podolsk, 1983-1984;

"Naifs sovietiques" (Perancis), 1988;

Pameran karya Rusia oleh seniman amatur untuk memperingati ulang tahun ke-40 Kemenangan orang-orang Soviet dalam Perang Patriotik Besar, Muzium Seni Rakyat All-Rusia, Moscow, 1985;

Impian Emas, 1992;

"Apel Syurga", 2000;

"Festival-04".

Koleksi lukisan oleh I.E. Selivanov disimpan:

Rumah Rakyat Seni Rakyat;

Rizab Muzium Vladimir-Suzdal;

muzium "Tsaritsyno", Moscow.

Filografi:

"Orang-orang dari Tanah Kuznetsk", dir. M. Litvyakov, Studio Filem Dokumentari Leningrad, 1969;

"Mereka sudah melukis sejak kecil", dir. K. Revenko, Televisi Pusat, filem TV, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", studio televisyen Kemerovo, 1981;

"Seraphim Polubes and Other Inhabitants of the Earth" (filem utama, di mana karya-karya Selivanov digunakan), dir. V. Prokhorov, "Mosfilm", 1984;

"Kucing biru di salji putih", dir. V. Lovkova, TsSDF, 1987.

Sastera:

Shkarovskaya N. Seni amatur rakyat. L., 1975;

Ensiklopedia Dunia Seni Naif. London, 1984. Hlm 529;

Ivan Selivanov adalah pelukis. Esei pada artis. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. Dan ada kehidupan ... M., 1990;

Pameran karya oleh artis amatur, pelajar kursus korespondensi di Pusat Pusat Sains dan Teknologi yang dinamakan N.K. Krupskaya, Pusat Seni Pusat, Moscow, 1965.

Katalog artikel di media cetak:

Alpatov M. Secara langsung dan ikhlas // Kreativiti. 1966. No. 10;

Gerchuk Yu. Adakah primitif primitif? // Ciptaan. 1972. No. 2;

Baldina O. panggilan kedua. M., 1983;

Aksenov Y. Lihat dengan mata anda sendiri // Artis. 1986. No. 9;

Shkarovskaya N. Daya tarikan cinta kepada alam semula jadi // Ogonyok. 1987. No. 36;

Seni halus amatur // Seni amatur: Esei mengenai sejarah tahun 1960-1990an. SPb., 1999.

ARTIS KEMISKINAN NAK CEPAT ?! BEBERAPA FAKTA DARI KEHIDUPAN IVIV SELIVANOV

Nama prokopchanin Ivan Selivanov termasuk dalam "Ensiklopedia Seni Naive" yang diterbitkan di Great Britain. Di luar negara, Ivan Yegorovich digelar sebagai Pirosmani Rusia dan Van Gogh, dia masuk dalam sepuluh artis naif teratas Rusia.

Karya-karyanya dieksport ke London dan New York, dijual secara haram, dan dia mengalami kemiskinan. Selama 45 tahun, Selivanov telah menulis beratus-ratus lukisan dan lakaran, tetapi buku hariannya dengan pandangan falsafah mereka tidak kurang menarik. Koleksi kecil karya-karyanya disimpan di muzium sejarah tempatan Prokopyevsk, sekitar seratus di Moscow di Dewan Rakyat Rakyat Rusia.

Saya sakit mental ... Mengapa saya berada dalam keadaan sedemikian? Setiap bajingan-baba mengawal saya! Ini juga mempengaruhi seluruh tubuh, sistem otak ... Ini adalah petikan dari filem "Ivan Selivanov. Fragmen Kehidupan "

Di Hospital Pusat Bandar dinamakan Salun Gogol "Artis" mengadakan malam untuk mengenang Ivan Selivanov. E-buku yang dikhaskan untuk artis asal dari Prokopevsk telah muncul di laman web perpustakaan. Ini merangkumi artikel mengenai Selivanov, gambar dan penerbitan semula lukisan yang tidak pernah diterbitkan sebelumnya. Selama 20 tahun, pengkritik seni Galina Stepanovna Ivanova sedikit demi sedikit mengumpulkan bahan untuk buku ini.

Pada bulan April 1986, artis itu dijemput ke kelab pawagam Dialog, dia mengunjungi Muzium Dostoevsky dan Kuznetsk Fortress. Di studio Vitaly Karmanov, di mana dia dibawa, dia terkejut kerana seorang seniman dapat memiliki begitu banyak tabung cat.

Pengagum kreativiti Selivanov menyimpan poster pameran peribadi, yang berlangsung pada 22 Oktober 1986 di Muzium Seni Novokuznetsk.

Selivanov menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di sekolah berasrama penuh untuk orang tua dan orang kurang upaya di kampung. Inskoy. Dia mengalami posisinya yang tidak memiliki kebebasan, menyebut dirinya sebagai orang birokrat yang, berdasarkan gangguan jiwanya, tidak dapat bekerja.

- Saya sakit mental ... Mengapa saya berada dalam keadaan sedemikian? Setiap bajingan mengawal saya! Ia juga mempengaruhi seluruh badan, sistem otak ...

Dia tidak tinggal lama di rumahnya sendiri, di mana dia diangkut setahun sebelum kematiannya. Pada 5 Mac 1988, Selivanov dikebumikan.

Pada salah satu lawatannya ke Selivanov, Galina Ivanova (atas permintaan artis) membawa Ivan Yegorovich piring dan kuali. Kemudian ternyata dia menggunakan piring ini dan bukannya palet.
Dia menutup kuali dengan surat kabar, meletakkan cawan pelarut di dalamnya, dan baru kemudian mula menulis. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia bekerja di bidang minyak.

Teater Lenkom mengadakan lawatan di Novokuznetsk dan pelakon Nikolai Karachentsov dan Oleg Yankovsky datang ke studio kami (biro filem-filem KMK). Secara harfiah sehari sebelumnya, seorang ahli lukisan dan pengumpul lukisan Yankovsky mengunjungi Selivanov, tidak meneka mengenai pelupusan eksentrik pemiliknya.

Saya pelakon terkenal Oleg Yankovsky, - bermula dari ambang Lenkom.

Pelakon popular itu tidak mempunyai pilihan selain mengikuti nasihat orang tua itu. Dia melihat karya seniman-nugget kemudian - dalam filem dokumentari oleh S. Shakuro dan V. Skoda. Nikolai Karachentsov memandang dengan kagum tulen pada si kecil (tinggi 154 cm!), Lelaki berjanggut, dia semua terkejut:

Apa watak yang mantap!

Keesokan harinya Nikolai Petrovich membawa seluruh rombongan untuk menonton ...

Apabila anda membaca fikirannya, anda berfikir bahawa ini adalah ahli falsafah yang sebenarnya:

“Manusia tidak dilahirkan oleh dirinya sendiri, dia datang ke dunia ini dengan alasan yang tidak diketahui oleh siapa pun, dan dia berhubung dengan semua makhluk hidup.
Sekiranya seseorang itu jujur \u200b\u200btentang pekerjaannya dan rakan-rakannya, itu bermakna dia memenuhi undang-undang mengenai kerja sosial yang adil. "

"Untuk menjalani hari dengan kebenaran sejati di bumi, anda harus banyak bekerja dari pagi hingga malam sendiri. Sehingga hati dan jiwa dalam kesuciannya sama dengan kuning atau sinar matahari. "

"Saya menganggapnya adalah berkat untuk bebas daripada orang lain, makan roti gandum hitam dengan kentang dengan seragam yang dikupas dan sedikit garam dan air. Biarkan ia tidak selesa dan kotor di pondok saya, tidak mengapa. Untuk kepentingan saya akan menganggapnya hangat di pondok saya pada musim sejuk. Terdapat sebilangan besar lelaki tua seperti saya, wanita muda dan wanita tua di seluruh kerak bumi. "

IVAN SELIVANOV: HIDUP DAN Nasib

« Saya dilahirkan oleh ibu saya ... bukan untuk wang yang besar, bukan untuk kehidupan yang mewah, tetapi hanya untuk kehidupan, seperti makhluk hidup di alam semula jadi". Oleh itu, berfikir dan menulis wira artikel kami, artis dan pemikir Rusia yang unik, Ivan Yegorovich Selivanov (1907-1988).

Tidak, secara rasmi dia bukan "seniman rakyat" - dia tidak mendapat gelaran akademik dan peraturan dari negeri ini. Tetapi dia benar-benar "seniman dari rakyat" era USSR. Bersama Niko Pirosmani dan Efim Chestnyakov, dia adalah milik umat manusia. Dan buku hariannya, dari segi isi dan kedalaman, dapat disebut kebijaksanaan rakyat yang sebenarnya ... Kami akan memberitahu anda hari ini tentang dia, nasib dan pemikirannya.

Artikel ini bukan lakaran biografi, kami tidak menetapkan tugas untuk menerangi jalan hidup Ivan Selivanov dengan cara apa pun, tetapi kami masih tidak dapat melakukannya tanpa pengenalan singkat. Inilah yang ditulis oleh sejarawan tempatan, penyelidik kehidupan dan karyanya Nina Grigorievna Kataeva:

« Artis itu berjumpa dengan saya di sebuah rumah yang dibina di wilayah sekolah asrama untuk veteran buruh di kampung Inskoye, Daerah Belovsky, Wilayah Kemerovo. Rumah itu dibina seperti pondok, di mana Selivanov tinggal selama tiga puluh empat tahun. Musim panas, kelemahan dan kesunyian yang memaksanya memaksanya berpisah dengannya, dan setelah setahun menyedihkan di bilik kecil rumah sakit yang tidak selesa, artis tua akhirnya merasakan bahawa pemimpin tempatan mengambil berat tentang diri saya».

Guru Selivanov, seniman asli ini, pembuat kompor desa, Yuri Grigorievich Aksyonov dari Universiti Seni Ekstremural Rakyat Moscow, berbicara kepadanya seperti ini: "Satu-satunya perkara yang menyelamatkannya dari hidupnya adalah dari kem. Semua yang lain ada di sana. " Bagaimana dengan yang lain? Sememangnya, semuanya. Tuduhan yang tidak adil, lapar, sejuk, kemiskinan, kesepian, mengembara tanpa kerja. Tetapi mungkin berkat nasib ini, seniman berjaya kekal jernih hingga menghembuskan nafas terakhirnya.

Seorang pengkritik seni dari Poland, setelah mendengar di sebuah pawagam malam di Moscow, di Kementerian Kebudayaan RSFSR bahawa tempat perlindungan yang baik belum ditemui untuk warisan Selivanov, berseru terkejut:

- Ya, jika kami menjumpai artis seperti Ivan Yegorovich anda, kami akan memberikannya muzium terbaik di Warsawa!

Mungkin, orang Polandia akan memberikannya. Tidak ada nabi di negaranya sendiri.

Kesunyian pelari jarak jauh

Selivanov sendiri memperlakukan pasang surut nasib tidak hanya secara tabah, tetapi dengan rendah hati, sebagai hal yang tidak dapat dielakkan. Dia sama sekali tidak menganggap dirinya seniman.

- Saya seorang lelaki yang melukis antara perniagaan isi rumah- katanya. Dan dia berulang kali merujuk kepada Leo Tolstoy, yang, ketika ditanya mengapa dia mempunyai grafik dan pangeran yang berterusan dalam wataknya, menjawab:

"Kerana mereka dapat mengawal sejarah."

Selivanov juga percaya bahawa orang miskin tidak dapat mempengaruhi perjalanan peristiwa sejarah. Dan ketika mereka berusaha meyakinkannya, dengan mengatakan: "Anda adalah seorang pencipta dan anda tidak boleh tidak mempengaruhi perjalanan hidup!", - mengulangi sendiri: "Tidak, saya pengemis".

Dan dia memperlakukan wang dengan cara yang sama. Ketika penipu itu memikat semua yang dia dapat untuk pameran itu, dia hanya mengangkat bahunya: "Yah, rupanya, dia memerlukan lebih banyak ...".

Ivan Yegorovich meninggalkan banyak buku catatan harian - berikut adalah "Mimpi kenabian seniman", dan "Di manakah engkau, kebahagiaan?", Dan "Kisah dan perumpamaan" ... Dan dia menganggap buku nota itu, yang akan kita sekarang sebahagiannya berkenalan dengan, terutamanya penting untuk dirinya sendiri.

"Mempengaruhi semua orang"

Inilah caranya - "Keprihatinan semua orang" - Selivanov berhak mendapat salah satu buku catatan hariannya. Dan tidak sia-sia, tentu saja - ia mengenai banyak perkara penting. Sebagai contoh, mengenai yang tidak berguna, menurut pendapatnya, sistem pendidikan dan asuhan Soviet ("Saya bahkan tidak tahu mana yang celik yang dapat mengambil tugas penting untuk mendidik seseorang. Walaupun semua orang melihat perkara ini dengan tenang, itu tidak mempedulikan siapa pun. Oleh itu orang belajar sendiri - siapa yang boleh melakukannya. Adakah kerana terdapat banyak lubang di negeri kita? Dan ada semua jenis "strata", dan mereka yang menikmati hak istimewa dalam hidup? ").

Selivanov menulis mengenai penulis yang korup di sana, dan mengenai pekerjaan sebagai asas kehidupan, dan mengenai Moscow, yang menderita begitu banyak, tetapi tetap menjadi Moscow ... Selivanov banyak menulis tentang cinta.

« Saya tidak menipu isteri saya Varenka. Untuk menukar isteri bermakna sama dengan mengkhianati tanah air anda. Saya memandang rendah lelaki seperti itu selalu dan di mana sahaja. Pada masa perang, mereka yang mengkhianati tanah air mereka diserang di tembok. Dan kerana pengkhianatan, peluru apa yang layak dimiliki oleh suami lelaki?».

Selivanov memanggil dirinya "Kapten yang hilang kawalan kapal"... Tetapi dia dengan bangga menulisnya "Melayan orang untuk makanan sederhana, sepotong roti".

Menjelaskan pemikirannya tentang moral, dia dengan susah payah merenungkan pertanyaan abadi, misteri kehidupan utama, atas apa yang datang dari Immanuel Kant, - “ langit berbintang di atas kita dan undang-undang moral dalam diri kita". Sudah tentu, Ivan Yegorovich tidak merujuk kepada Kant, dan Selivanovskoe, "langit berbintang" adalah sifat yang boleh berubah, yang memberi penghargaan kepada orang dengan cara yang berbeza: kepada siapa "Naluri untuk mencuri", dan kepada siapa - "Untuk perbuatan baik."

Entri buku hariannya dari tahun 1982 sangat khas: “ Pergi ke tebing tinggi yang curam. Langit akan meluas di hadapan anda. Anda akan mengagumi apa yang anda lihat. Pada masa renungan anda, sejumlah besar orang - orang akan muncul dari kaki langit. Orang-orang ini dibelenggu dan hampir tidak bergerak. Di mana? Dan sistem pemikiran anda yang harmoni akan hilang keseimbangan sesuka hati anda. Anda akan berfikir - apa itu? Ke mana hendak pergi, di mana untuk berlari? Dari sebilangan besar orang yang dibelenggu? Terdapat begitu banyak orang di laut manusia ini ... Mengapa mereka dirantai di belenggu besi? Saya akan bertanya dari hati mereka masing-masing ... Ya, anda tidak boleh melanggar undang-undang, anda tidak boleh menghampirinya».

Sedikit antara lain

Jadi dia, Ivan Yegorovich Selivanov, artis, penyair dan bijak. Orang-orang yang mengenalnya kadang kagum - pendidikan yang sangat sederhana dan ucapan yang penuh dengan martabat! Sebagai contoh, Selivanov berkata: " Rembrandt adalah fenomena yang luar biasa, terdapat beberapa artis seperti Rembrandt di dunia. Mungkin sepuluh orang. Tidak seperti yang lain, mereka mempunyai ekspresi realiti". Tetapi kata-kata ini dapat dikaitkan dengan Ivan Yegorovich sendiri. Terdapat beberapa orang seperti dia di dunia ...

Andrey Bystrov,

Primitivisme - gaya lukisan yang berasal dari abad ke-19, yang mengandungi penyederhanaan gambar yang disengaja, menjadikan bentuknya primitif, seperti karya zaman purba.

primitivisme: primitivisme lukisan primitivisme dalam lukisan primitivisme seni anarko primitivisme gaya primitivisme primitivisme Rusia Artis primitivisme Rusia ciri-ciri karya primitivisme primitif wikipedia dalam lukisan primitivisme dalam lukisan Rusia lukisan dalam gaya primitivisme primitivisme dalam karya sastera dan lukisan dalam karya seni

Lukisan, sebagai masalah individu, dilakukan sepenuhnya oleh pengarangnya sendiri, adalah yang pertama memanfaatkan keadaan ini, melanggar dengan rutin, lebih tegas dan lebih jauh daripada yang lain, menjauh dari stereotaip estetik yang diterima.

Arah gerakan ini - peralihan dari naturalisme ke konvensi, dari kecanggihan ke penyederhanaan, dari kecanggihan modernis ke primitivisme - sama seperti dalam seni Eropah. Analisis menunjukkan bahawa asal-usul trend ini terdapat di luar tradisi seni Rusia.

Walau bagaimanapun, pada gilirannya ke primitivisme, dua kecenderungan yang berlawanan sudah hampir berbeza dari awal. Yang pertama secara tersirat membawa idea penyederhanaan (dalam pengertian Rousseauist) dan sesuai dengan konsep "primitif". Yang kedua, tidak dapat dibedakan pada tahap awal, juga mengekspresikan dirinya dalam bentuk umum, bersyarat, tetapi tujuannya adalah bentuk lakonis seperti itu, universalisasi bentuk, penyederhanaannya. Dalam pengertian pertama, primitivisme avant-garde kita berakar pada mentaliti Rusia, dalam kekhususan cara hidup petani, dalam mitologi masyarakatnya sendiri, dalam khutbah penyederhanaan Tolstoy.

Ketidaksamaan dengan kedua-dua varian Jerman dan Perancis jelas. Di sana dimulakan dengan tarikan seni "primitif" Lautan dan Afrika. Di sini - dari tarikan kepada pelbagai bentuk budaya seni tradisional Rusia: untuk cerita rakyat bandar, ritual, pakaian kebangsaan, seni bina, cetakan popular, mainan rakyat, dll. Unsur-unsur ini digunakan dengan cara yang berbeza oleh para seniman seperti Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova, dll. Gambar petani di Goncharova dan Malevich mempunyai titik permulaan yang sama . Dalam karya-karya K. Malevich, yang dipersembahkan pada pameran "Jack of Diamonds" pada tahun 1910, pengaruh primitivisme asal pewarnaan Fauvist, yang merupakan ciri karya N. Goncharova pada tahun 1900-an, dapat dilihat. Beberapa karya (contohnya, Walking, 1910) membolehkan kita membincangkan pengaruh Goncharova pada Malevich pada masa awal ini. Namun, nasib lebih jauh dari arah arus utama karya seniman ini berkembang, memungkinkan kita melihat bahawa kesamaan karya awal mereka menipu. Kesamaan embrio ini hanya sebahagiannya dipelihara dalam bentuk yang dikembangkan.

primitivisme:
lukisan primitivisme
primitivisme dalam seni
primitivisme gambar
primitivisme anarko
primitivisme gaya
primitivisme Rusia
seniman primitivisme
ciri primitivisme primitif
wikipedia primitivisme dalam gambar
primitivisme dalam lukisan rusia
lukisan dalam gaya primitivisme
primitivisme dalam kesusasteraan dan lukisan
primitivisme dalam falsafah dan refleksi dalam lukisan

Dalam tulisan ini, tulisan sebelumnya dan seterusnya, saya menggunakan bahan dari buku Will Gompertz "Art yang tidak dapat difahami", kitaran ceramah di Muzium Garasi oleh Irina Kulik, ceramah oleh Dmitry Gutov, buku Suzie Hodge "Seni Kontemporari dalam Perincian", dokumentari BBC, dan lain-lain.

PRIMITIVISME, FOVISM

Dalam catatan sebelumnya, saya bercakap mengenai Kubisme Picasso dan Braque. Salah satu sumber inspirasi untuk Picasso adalah pameran seni Afrika. Kesederhanaan dan pada masa yang sama, kekuatan primitif dan keagungan topeng kayu memukau artis. Dan bukan hanya dia.

Sebenarnya, keinginan untuk kesederhanaan ini berjalan seperti benang merah sepanjang sejarah seni moden. Di satu pihak, para seniman cuba menyalin gaya karya suku primitif Afrika, Australia dan Amerika Selatan, dan di sisi lain, gambar kanak-kanak.

Secara umum, jangkaan perubahan yang menggembirakan yang berkaitan dengan perkembangan industri yang pesat di Perancis diganti dengan keletihan dari tahap kehidupan yang diperoleh.

Sudah pada akhir abad ke-19, gerakan "kembali ke asas" tersebar luas.

Dalam lukisan, seperti yang saya tulis sebelumnya, itu adalah Gauguin, dengan tema "Tahitian", gambar rata dan simbolisme yang kaya.

Paul Gauguin, Old Times, 1892

Gerakan untuk mempermudah seni mengambil banyak bentuk. Contohnya, karya pelukis terkenal Austria dan anggota utama Vienna Secession, Gustave Klimt (1862-1918), jauh lebih halus dan hiasan daripada karya Gauguin yang sama. Klimt menyukai hiasan, warna gangsa dan emas, pakaian hiasan. Dengan kesederhanaan garis dan dua dimensi gambar yang sama, primitivisme Klimt mewah.

Gustav Klimt, Harapan, 1909

Gustav Klimt, Pokok Apple, 1912

Gustav Klimt, Gadis dengan Kipas, 1918

Namun, mereka yang dianggap pengasas primitivisme abad ke-20 tinggal di Perancis. Maurice de Vlaminck (1876-1958), Henri Matisse () dan Henri Derain (1880-1954) juga mengagumi seni Afrika dan berkongsi minat terhadap warna yang kaya, seperti dalam karya Van Gogh. Mereka juga dikaitkan dengan orang Belanda dengan kepercayaan bahawa emosi dalam gambar lebih penting daripada objek yang digambarkan.

Hasil menggabungkan kesederhanaan seni kesukuan dan warna-warna murni yang kaya, mereka telah mencipta karya-karya yang sangat bersemangat dan ceria. Di dalamnya, warna adalah cara untuk menyampaikan emosi, dan bukan untuk menggambarkan objek sebenar.

Maurice de Vlaminck, Orchard, 1905

Maurice de Vlaminck, Bridge to Chatou, 1907

André Deuren, Estaque, 1905

André Deuren, Jambatan Palang Charing, 1906

Henri Matisse, Bawang Merah, 1906

Henri Matisse, Harmony in Red, 1908

"Saya menerjemahkan ke dalam bahasa warna apa yang saya lihat secara naluriah tanpa kaedah untuk mengatakan yang sebenarnya, bukan sebagai seorang seniman, tetapi sebagai seseorang. Memerah hingga akhir, memecahkan tiub akuamarin dan cinnabar" - begitulah Maurice de Vlaminck menerangkan karya-karyanya pada masa itu. Sesungguhnya, warna inilah yang akan menjadi ciri khas triniti artis ini. Mereka memutuskan untuk membuat pameran di Salon 1905. Seperti biasa, kritikan ganas. Louis Vossel (pengkritik berpengaruh pada masa itu) mengatakan bahawa lukisan itu dilukis oleh "binatang buas" (les fauves fr.)

Dan walaupun Matisse, atau Vlaminck, atau Doren tidak akan mengikat diri mereka dengan kerangka arah mana pun, mereka menyukai kata itu.

Fauvism secara harfiah dan kiasan merupakan kilatan terang di langit seni. Sebenarnya, idea untuk menggunakan tampalan besar warna yang tidak dicairkan dalam bingkai bentuk sederhana telah menerima kesinambungan logiknya dalam karya banyak seniman abad ke-20.

Friedensreich Hundertwasser, Jalan Menuju Anda, 1966

Roy Lichtenstein, Masih Hidup dengan Vas Kristal, 1973

Vilém de Kooning, Tanpa Judul 5, 1983

Namun, pada tahun 1905 orang ramai belum pulih dari neo-Impressinis, dan kemudian Matisse tiba dengan "Wanita dalam Topi" yang terkenal.

Henri Matisse, Wanita dengan Topi, 1905

Saya tidak tahu sama ada Madame Matisse gembira ketika dia berkahwin dengan artis itu, kerana potretnya ternyata kontroversial. Wajah kuning-hijau, yang dikurangkan menjadi sebatan sederhana dan rambut orangey, tidak akan sesuai dengan selera semua orang. Walau bagaimanapun, ia memenuhi selera Leo Stein, pengumpul dan penaung seniman kontemporari. Dia membeli The Woman in the Hat, dan kurang dari setahun kemudian memperoleh The Joy of Life, sebuah lukisan terkenal lain dari zaman Fauvist oleh Matisse.

Henri Matisse, Kegembiraan Hidup, 1906

Terinspirasi oleh adegan pastoral, Matisse melukis sekumpulan orang yang menikmati pelbagai kesenangan: muzik, tarian, cinta. Dan sekali lagi, watak utama adalah warna. Tokoh-tokoh orang ditulis dengan cuai dan dalam dua dimensi, walaupun komposisi itu sendiri dibina dengan rapi dan harmoni.

Plot itu sendiri tidak semudah gaya penulisan.

Agostino Caracci, Cinta Saling, 1602

Kontras antara kedua karya ini menunjukkan betapa persepsi artis telah berubah. Seseorang mendapat tanggapan bahawa Matisse memanjakan diri, menggoda penonton. Kegembiraan hidupnya tidak begitu banyak dalam plot seperti lukisan itu sendiri: garis, warnanya.

Matisse, dengan pengakuannya sendiri, mengimpikan bahawa seni itu seperti "kerusi santai". Walaupun Fauvism masih ada pada masa lalu, artis itu terus menggunakan prinsip yang sama. By the way, seorang gadis dari Tomsk, Lydia Deliktorskaya, yang tetap bersamanya sehingga akhir hayatnya, dan kemudian menyampaikan beberapa kanvas (ditinggalkan olehnya oleh Matisse untuk usia tua yang selesa) ke Muzium Pushkin dan Pertapaan, menjadi muse, rakan dan pendamping untuknya.

Saya akan melupakan sedikit: baru-baru ini, kritikan terhadap seni pada awal abad ke-20 yang saya baca, membuat saya melihat sedikit berbeza pada kanvas Matisse. Selain dari kemajuan dalam bidang teknikal, kali ini juga merupakan stagnasi dalam hubungan sosial. Bentuk kehidupan yang biasa dipakai secara teratur. Artis itu muak dan bosan dengan imej borjuasi yang diberi makan dengan jas ekor, yang merupakan pelanggan utama.

Keinginan untuk berpisah telah menjadi pendorong utama. Kuba, tentu saja, dengan jelas menerapkan prinsip ini, secara harfiah menghancurkan penampilan sesuatu yang tidak asing lagi.

Tetapi seniman lain, seperti membran menangkap apa yang berlaku, mencerminkan ketidakpuasan mereka dalam melukis. Mereka mengubah segala sesuatu yang biasa bagi orang awam, menghancurkan dunia borjuasi di atas kanvas mereka. Secara sukarela atau tidak, artis tersebut memprotes konvensyen usang. Mungkin perbezaan fauvist bukan penegasan kegembiraan untuk menjadi, tetapi cabaran yang sama untuk realiti?

Oleh itu wajah hijau wanita, lukisan ceroboh / konvensional. Dari sudut pandang ini, lukisan Matisse "The Joy of Life" agak ironi atau sindiran terhadap hedonisme borjuasi Eropah, semua kesenangan yang hidupnya berasal dari cinta, lagu dan tarian duniawi. Dunia permen seperti ini dengan angka yang menyerupai permen pameran. Tetapi sudut pandangan ini tidak begitu popular. Namun, karya Matisse sering ditafsirkan sebagai ungkapan kegembiraan dan kecerahan makhluk.

Seni sebagai kegembiraan bagi mata dan hati adalah prinsip yang tidak hanya dekat dengan Matisse. Dan jika dia harus berusaha untuk menarik anak-anak dengan mudah, maka Henri Rousseau (1844-1910) melakukannya kerana dia tidak dapat melakukannya dengan cara yang berbeda.

Henri Rousseau, Potret Diri, 1890

Henri Rousseau adalah pegawai kastam, orang buta huruf yang memutuskan untuk mengambil lukisan pada usia 40 tahun tanpa mendapat pendidikan dan latihan. Tinggal di rumah, bukan peminat pesta bohemia dan jauh dari komuniti seni, dia menjadi salah satu artis paling terkenal dengan gaya primitivisme. Rousseau berfikiran sederhana dan naif, mungkin itulah sebabnya karya-karyanya mempunyai kesederhanaan lukisan kanak-kanak. Sudah tentu, penonton dan pengkritik pertama kali mengejek artis tersebut.

Henri Rousseau, Malam Karnival, 1886

Pesona kesederhanaan dan kebudak-budakan nampaknya penonton ketika itu tidak dapat menarik, tidak lebih. Namun, kekurangan teknik Russo lebih dari sekadar dikompensasi oleh ciri kejelasan, sekali lagi, untuk ukiran Jepun. Artis pemula sangat diselamatkan oleh kekebalan mutlak terhadap kritikan, yang membolehkannya terus melakukan apa yang dia cintai.

Henri Rousseau

Jelas bahawa karya-karyanya tidak dapat dibandingkan dalam prestasi dengan tuan masa lalu atau sezaman berbakat. Rousseau mengambil orang lain. Plotnya yang tidak rumit menarik perhatian banyak orang dalam dunia seni pada masa itu. Di antara peminatnya, misalnya, Picasso, yang memiliki frasa terkenal: "Saya boleh melukis seperti Raphael, tetapi saya akan mengambil sepanjang hidup saya untuk belajar melukis seperti kanak-kanak." Rousseau adalah orang yang mendapatnya. Picasso bahkan membeli lukisannya "Potret Wanita", yang, menurut orang Sepanyol, hanya membuatnya terpesona.

Henri Rousseau, Potret Wanita, 1895

Karya-karya Rousseau, boleh dikatakan, mempunyai satu kaki dalam surealisme. Mereka benar-benar terpesona tidak dengan seni mereka yang tidak sama seperti subteks, kekaburan, kiasan. Seperti saat-saat dalam filem seram ketika buaian di taman permainan kosong bergoyang sedikit, seolah-olah dari angin .. Atau tidak? Rousseau menyerahkan soalan ini kepada penonton.

Cara Rousseau dikagumi bukan sahaja oleh Pablo Picasso. Di antara pengagumnya juga ialah pemahat Romania, Constantin Brancusi (Brancusi) .Namun, tidak seperti Rousseau, pemandangan seni Paris menerimanya dengan keras. Brancusi memilih peranan artis biasa: janggut tebal, bakiak dan kemeja linen. Bahan-bahan yang digunakan oleh pemahat itu dipadankan - kayu dan batu. Tuannya tidak begitu terkesan dengan marmar itu.

Brancusi adalah seorang magang di bengkel Rodin untuk beberapa waktu, tetapi pendekatan mereka untuk bekerja ternyata sama sekali berbeza.

Auguste Rodin, The Kiss, 1886

Constantin Brancusi, The Kiss, 1912

Gambar lebih fasih daripada penjelasan apa pun. Brancusi percaya bahawa dalam arca seseorang dapat melakukan tanpa pemodelan awal, bekerja secara langsung dengan bahan tersebut. Dia berusaha mengekalkan bentuk semula jadi baka sebanyak mungkin, meninggalkan teksturnya. Tanpa lengkung romantis, garis sederhana, tidak ada unsur hiasan .. Arca Brancusi sangat disukai kerana kesederhanaan dan keaslian pelaksanaannya. Pada awal abad ke-20, ini merupakan satu lagi cabaran tradisi.

Dia diikuti oleh pemahat primitif yang lain: Modigliani (ya, dia mencuba dirinya dalam arca, dan cukup berjaya), Giacometti, Hepworth ..

Amadeo Modigliani, Ketua, 1910

Giacometti, Walking Man 1, 1960

Barbara Hepworth, Borang Tunggal, 1964

Di Rusia, ia adalah pengukir Vadim Sidur. Pada pendapat saya, sangat sejuk.

Vadim Sidur

Vadim Sidur

Ngomong-ngomong, salah satu primitivis pertama dalam lukisan adalah Mikhail Larionov dan Natalia Goncharova, yang bekerja dalam teknik "belat". Ini adalah jenis grafik yang dicirikan oleh kesederhanaan dan reka bentuknya yang rata. Goncharova diilhamkan oleh ikon Rusia. Dalam karya-karyanya, dia menggunakan elemen khas lukisan ikon - mesin - garis putih menegak.

Mikhail Larionov, Venus Yahudi, 1912

Natalia Goncharova, Mowers, 1911

Seperti yang kita lihat, kesederhanaan, ketertiban dan struktur menjadi konsep dan tujuan asas para seniman, bermula dengan Pasca-Impresionis. Walau bagaimanapun, aspirasi yang nampaknya tidak berbahaya ini juga berpotensi merosakkan. Bagaimanapun, keinginan untuk menyesuaikan dunia dengan struktur mempunyai kelemahan - penciptaan sistem yang kaku. Dan seperti yang telah ditunjukkan oleh praktik, usaha untuk menundukkan semua makhluk hidup kepada logik kaku subjektif membawa kepada kematian dan kehancuran. Peristiwa selanjutnya pada abad ke-20 adalah pengesahan jelas mengenai perkara ini.

Akan bersambung)

Dan catatan pos.

Seorang wanita Amerika yang hebat - Granny Moses - seorang artis amatur, wakil primitivisme pada separuh kedua abad ke-20, memenangi hati saya. Dia agak mengingatkan saya kepada orang Belanda dengan pemandangan kehidupan desa mereka yang selesa setiap hari. Sebagai contoh:

Granny Moses, Awal Musim Semi di Ladang, 1945

Pieter Bruegel the Elder, Banci, 1566

P.S terima kasih kepada semua yang membaca dan berminat. Saya menghantar catatan ini lewat - saya akan meninggalkan - saya terpaksa berehat)

Tivadar Kostka dilahirkan pada 5 Julai 1853, di perkampungan pergunungan Kishseben, yang menjadi milik Austria (sekarang Sabinov, Slovakia) - seorang seniman yang diajar sendiri oleh Hungary.

Ayahnya Lasli Kostka adalah doktor dan ahli farmasi. Artis masa depan tahu sejak kecil bahawa dia akan menjadi ahli farmasi. Tetapi sebelum menjadi satu, dia mengubah banyak profesion - dia bekerja sebagai kerani penjualan, menghadiri kuliah di Fakulti Undang-undang untuk beberapa waktu, dan hanya kemudian belajar farmakologi.

Sejak saat itu, atau bahkan lebih awal, dia dengan tegas bermaksud untuk menjadi seorang seniman, untuk ini dia berusaha mengumpulkan modal kecil, yang memberinya kebebasan material.

"Nelayan tua"

Dia menulis yang berikut tentang dirinya: “Saya, Tivadar Kostka, meninggalkan masa muda saya atas nama pembaharuan dunia. Ketika saya mengambil inisiasi dari semangat yang tidak dapat dilihat, saya mempunyai kedudukan yang aman, saya hidup dengan banyak dan selesa. Tetapi saya meninggalkan tanah air kerana mahu melihatnya kaya dan mulia di akhir hayat saya. Untuk mencapai ini, saya telah melakukan perjalanan yang meluas di seluruh Eropah, Asia dan Afrika. Saya ingin mencari kebenaran yang diramalkan kepada saya dan menerjemahkannya menjadi lukisan. "

Nampaknya idea untuk menjadi seniman terus menghantui Tivadar Kostka.

Pada suatu hari, dia pergi ke Rom, kemudian ke Paris, di mana dia bertemu dengan artis Hungary terkenal Mihai Munkachi.

Dan kemudian dia kembali ke tanah airnya, dan selama empat belas tahun bekerja di farmasi, berusaha mencapai kebebasan material. Akhirnya, sejumlah kecil modal telah terkumpul, dan pada suatu hari dia menyewakan sebuah farmasi di arena dan pergi belajar, pertama di Munich, dan kemudian di Paris.

Ini diikuti oleh prinsip terkenal membina nasib seorang genius yang tidak dikenali.
Dia menyedari bahawa kemahiran yang akan dia perolehi dalam proses belajar tidak sesuai dengan tanggapannya. Oleh itu, dia berhenti sekolah dan pada tahun 1895 melakukan perjalanan ke Itali untuk melukis pemandangan. Dia juga pergi ke Yunani, Afrika Utara dan Timur Tengah.

Pada tahun 1900, Kostka menukar nama keluarga menjadi nama samaran Chontvari.

Nilai karya-karyanya telah dipersoalkan oleh banyak pengkritik. Di Eropah, mereka dipamerkan (walaupun tanpa banyak kejayaan), tetapi di Hungaria asal mereka, Csontvari pernah disebut gila. Hanya di akhir hayatnya dia datang ke Budapest dan membawa kanvasnya ke sana. Saya cuba mewarisi mereka ke muzium tempatan, tetapi tidak ada yang memerlukannya. Pada tahun 1919, Tivadar Kostka Chontvari benar-benar menjadi gila dan mati seorang pengemis, kesepian, diejek dan tidak berguna.

Setelah menguburkan yang malang, saudara-mara mula berkongsi kebaikan. Dan semua kebaikan itu - hanya gambar. Oleh itu, setelah berunding dengan "pakar", mereka memutuskan untuk menyerahkan kanvas untuk sekerap, seperti kanvas biasa, dan membagi wang di antara mereka, agar semuanya adil.

Pada masa ini, secara kebetulan atau tidak sama sekali (kebetulan yang aneh!) Arkitek muda Gedeon Herlotsi lewat. Dialah yang menyelamatkan ciptaan artis, membayarnya lebih banyak daripada yang ditawarkan peniaga sampah. Kini lukisan Tivadar Csontvari disimpan di muzium kota Pecs (Hungary).

Oleh itu, baru-baru ini, salah seorang pekerja muzium, dalam proses memeriksa lukisan Kostka "The Old Fisherman", yang dilukis pada tahun 1902, muncul dengan idea untuk melekatkan cermin padanya. Dan kemudian dia melihat bahawa tidak ada satu gambar di kanvas, tetapi sekurang-kurangnya dua! Cuba bahagikan kanvas dengan cermin, dan anda akan melihat sama ada dewa yang duduk di atas kapal dengan latar belakang damai, yang mungkin dikatakan, pemandangan syurga, atau syaitan sendiri, di belakangnya gelombang hitam berkobar. Atau mungkin ada makna tersembunyi dalam lukisan lain oleh Chontvari? Bagaimanapun, ternyata bekas ahli farmasi dari kampung Iglo tidak begitu sederhana.

Di kawasan penerimaan pejabat, ruang belajar, pangsapuri atau rumah negara, lukisan dalam gaya primitivisme akan menambahkan sentuhan kecanggihan dan keselesaan pada bahagian dalaman moden. Mereka akan melengkapkan hiasan dan menambah sedikit keindahan di ruang tamu anda. Kanvas oleh seniman berbakat bukan sahaja menjadi tambahan hiasan yang sangat baik, tetapi juga pelaburan yang baik.

Primitivisme dalam lukisan - lukisan yang ditulis dari hati

Sebagai gaya lukisan, primitivisme berasal pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 dan dengan cepat menjadi salah satu trend paling popular dalam seni visual di Eropah dan Rusia pra-revolusi. Gaya mengandaikan penyederhanaan cara ekspresif yang disengajakan. Primitivisme dalam lukisan merujuk kepada pengalaman kanak-kanak artis dan seni primitif, menjadikan lukisan itu mencerminkan pandangan dunia peribadinya. Pelukis berusaha untuk menjauhkan diri dari dogma stereotaip seni dan estetika "tinggi" kontemporari, untuk melihat dunia bukan melalui prisma peradaban, tetapi dengan pandangan naif seorang kanak-kanak.

Primitivisme menampakkan diri tanpa adanya perincian yang tidak perlu, perincian yang tidak perlu atau gambar yang kompleks - tema utamanya menempati tempat utama dalam lukisan. Apa sahaja yang boleh mengalihkan perhatian penonton akan dihapuskan tanpa ampun. Oleh itu, kanvas primitivis dibezakan oleh tenaga khas dan daya ekspresif asli, hampir primitif.

Tiga sebab untuk membeli lukisan oleh seniman primitivis kontemporari

Sebenarnya, tidak ada tiga alasan untuk membeli lukisan, tetapi banyak lagi. Tetapi untuk membawa mereka semua adalah panjang dan, pada umumnya, tidak perlu. Oleh itu, kami hanya akan memberikan tiga alasan utama untuk membeli kanvas dalam gaya primitivisme - lukisan yang akan mengubah ruang kediaman anda:

• Gambar akan menghiasi bahagian dalaman yang paling halus dan bersahaja. Gantungkannya di dinding dan ruang tamu anda akan berubah!
• Di bandar moden, seseorang memerlukan beberapa jenis kedai. Bagi orang-orang dengan sifat lembut yang mudah dipengaruhi, jalan keluar seperti itu akan menjadi gambaran.
• Lukisan adalah pelaburan yang selamat. Seperti objek seni lain, lukisan yang dilukis dengan gaya primitivisme hanya menjadi lebih mahal dari masa ke masa.

Kanvas oleh seniman primitif dan lukisan lain dalam "Attic of Artists"

Galeri Seni "Attic of Artists" diciptakan oleh orang-orang yang berpikiran sama yang menyukai seni pada tahun 1997 dan telah mempersembahkan lukisan oleh pelbagai seniman selama lebih dari 20 tahun. Kami bekerja di pusat ibu kota budaya Rusia - di loteng sebuah rumah yang menyimpan semangat sejarah di sisi Petrogradskaya.

Dari asas hingga ke hari ini, galeri ini telah dan masih terbuka untuk semua artis - dari tuan terkenal hingga pelukis baru. Ini bererti bahawa di "Attic of Artists" akan dapat mencari kanvas oleh seniman primitivis kontemporari dengan harga yang paling demokratik dan karya karya pengarang terhormat untuk para pencinta lukisan paling menuntut dan kaya.

Dalam "Attic of Artists" anda boleh membeli kanvas dalam gaya primitivisme dan lukisan dengan gaya lain dengan datang sendiri ke galeri atau dengan membuat pesanan terus di laman web. Cukup beritahu kakitangan kami SKU lukisan yang anda suka, dan kami bersedia membawa hingga lima lukisan untuk pemeriksaan peribadi. Oleh itu, anda dapat melihat gambar tersebut secara langsung dan memahami bagaimana penampilannya di kawasan dalaman anda. Lebih-lebih lagi, jika dalam masa tiga hari anda menyedari bahawa lukisan itu tidak memenuhi syarat yang dinyatakan, maka lukisan itu dapat dikembalikan ke galeri.

Lukisan dihantar ke mana-mana alamat di St. Petersburg, wilayah Leningrad atau wilayah lain di Rusia. Untuk semua pertanyaan menarik mengenai lukisan, harga, pesanan dan penghantaran, kami sentiasa bersedia untuk berunding melalui telefon.