Pelbagai seni yang bergaya dari abad ke-17 hingga ke-18. Pelbagai seni yang bergaya pada abad ke-17 hingga ke-18

Slaid 3

Gaya (lat) - 2 makna:

1) prinsip konstruktif struktur objek dan fenomena dunia budaya (gaya hidup, pakaian, pertuturan, komunikasi, seni bina, lukisan, dll.),

2) ciri kreativiti seni, sekolah seni dan trend (gaya Hellenisme, klasikisme, romantisme, moden, dll.)

Slaid 4

Kemunculan gaya baru dan Renaissance

Renaissance (Renaissance) - era dalam perkembangan budaya dan ideologi sejumlah negara Eropah (abad XIV - XVI)

Seni dogmatis digantikan oleh keinginan untuk pengetahuan dunia yang realistik, kepercayaan terhadap kemungkinan kreatif dan kekuatan minda seseorang.

Slaid 5

Ciri khas budaya Renaissance:

• watak sekular,
• pandangan dunia humanistik,
• menarik kepada warisan kuno.

Slaid 6

S. Botticelli. Kelahiran Venus

Slaid 7

S. Raphael. Galatea

Slaid 8

Dari Renaissance Humanism hingga Mannerism dan Baroque

Mannerisme (dari bahasa Itali - "teknik", "cara") adalah trend seni yang dominan dalam seni Eropah pada akhir abad ke-16.

Perwakilan tingkah laku dalam karya mereka tidak mengikut sifat, tetapi berusaha untuk menyatakan idea subjektif mengenai imej yang lahir dalam jiwa artis.

Slaid 9

Titian. Bacchus dan Ariadne

Slaid 10

Barok

Barok ("pelik", "pelik" - salah satu gaya dominan dalam seni bina dan seni Eropah pada akhir abad ke-16 - pertengahan abad ke-18.

Seseorang dalam seni barok nampaknya terlibat dalam kitaran dan konflik persekitaran, keperibadian pelbagai segi dengan dunia dalaman yang kompleks.

Slaid 11

Seni Barok dicirikan oleh

• anggun,
• kemegahan dan dinamik,
• gabungan ilusi dan yang nyata,
• ketagihan kepada pertunjukan yang luar biasa,
• kontras timbangan dan irama, bahan dan tekstur, cahaya dan bayangan.

Slaid 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, lukisan dinding, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rom

Slaid 13

Peter Paul Rubens. Penghakiman Paris

Slaid 14

P.P. Rubens.Perseus dan Andromeda

Slaid 15

Zaman Pencerahan dalam Sejarah Perkembangan Seni

• Klasikisme sebagai perwujudan seni idea-idea Pencerahan.
• Klasikisme adalah gaya artistik dalam seni Eropah abad ke-17 - awal abad ke-19.
• Permintaan terhadap warisan kuno dan cita-cita humanistik Renaissance.
• Subordinasi kepentingan peribadi untuk kepentingan umum, perasaan - tugas, idealisasi imej kepahlawanan adalah tema utama seni klasik.

Slaid 16

F. Boucher. Memandikan Diana

Slaid 17

Rococo

• Rococo adalah gaya yang dikembangkan dalam seni plastik Eropah pada separuh pertama abad ke-18.
• Minat untuk bentuk canggih dan kompleks, garis aneh.
• Tugas seni Rococo adalah menyenangkan, menyentuh dan menghiburkan.
• Urusan cinta yang rumit, hobi sekejap, tindakan pahlawan, petualangan dan fantasi yang berani dan berisiko. Hiburan dan perayaan yang gagah adalah subjek utama karya Rococo.

Slaid 18

Kecenderungan realistik dalam perkembangan seni pada abad ke-17 - ke-18.

• Objektif, ketepatan dan konkrit dalam penyebaran peristiwa di dunia sekitar
• Kurang idealisasi
• Perhatian kepada orang biasa
• Persepsi mendalam mengenai kehidupan dan alam seharian
• Kesederhanaan dan keindahan dalam penularan dunia perasaan manusia

Pelbagai gaya seni wujud dalam seni abad ke-17 - ke-18. Pembentangan memberikan penerangan ringkas mengenai gaya. Bahan tersebut sesuai dengan buku teks Danilova "Budaya Artistik Dunia" kelas 11.

Muat turun:

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton persembahan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Kepelbagaian gaya seni abad ke-17-18 Brut Guldaeva S.M

Di Eropah, proses pembahagian negara dan bangsa telah berakhir. Sains telah meluaskan pengetahuan dunia. Asas semua sains semula jadi moden diletakkan: kimia, fizik, matematik, biologi, astronomi. Penemuan saintifik pada awal abad ke-17 akhirnya merosakkan imej alam semesta, di pusatnya adalah manusia itu sendiri. Sekiranya seni terdahulu menegaskan keharmonian Alam Semesta, sekarang manusia takut akan ancaman kekacauan, runtuhnya tatanan dunia Kosmik. Perubahan ini tercermin dalam pengembangan seni. XVII - XVIII abad - salah satu halaman paling terang dalam sejarah budaya seni dunia. Ini adalah masa ketika Renaissance digantikan oleh gaya artistik barok, rococo, klasikisme dan realisme, yang melihat dunia dengan cara yang baru.

GAYA ARTISTIK Gaya adalah gabungan kaedah dan teknik artistik dalam karya seorang seniman, arah seni, sepanjang era. Mannerism Baroque Classicism Rococo Realisme

MANNERISME Mannerism (manierismo Itali, dari gaya maniera, gaya), satu trend dalam seni Eropah Barat abad ke-16, yang mencerminkan krisis budaya humanistik Renaissance. Secara lahiriah mengikuti master of Renaissance Tinggi, karya Mannerist dibezakan oleh kerumitan, intensiti gambar, kecanggihan bentuk, dan sering oleh ketajaman penyelesaian artistik. El Greco "Kristus di Gunung Zaitun", 1605. Nasional. gal., London

Ciri khas gaya Mannerism (berseni): Penyempurnaan. Kesombongan. Imej dunia hebat yang lain. Garis kontur yang rosak. Kontras cahaya dan warna. Pemanjangan angka. Ketidakstabilan dan kerumitan pose.

Sekiranya dalam seni Renaissance manusia adalah tuan dan pencipta kehidupan, maka dalam karya-karya Mannerism ia adalah sebutir pasir kecil dalam kekacauan dunia. Mannerisme merangkumi pelbagai jenis penciptaan artistik - seni bina, lukisan, patung, seni hiasan dan seni terapan. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Galeri Uffizi Palazzo del Te in Mantua Mannerisme dalam seni bina menyatakan dirinya dalam gangguan keseimbangan Renaissance; penggunaan keputusan struktur yang tidak bermotivasi seni bina yang menimbulkan kegelisahan pada penonton. Pencapaian seni bina Manneris yang paling ketara adalah Palazzo del Te di Mantua (oleh Giulio Romano). Bangunan Galeri Uffizi di Florence ditopang dengan semangat bersahaja.

BAROQUE Baroque (Italian barocco - whimsical) adalah gaya artistik yang berlaku dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. dalam seni Eropah. Gaya ini berasal dari Itali dan tersebar ke negara-negara lain selepas Zaman Renaissance.

CIRI-CIRI KARAKTERISTIK GAYA BAROQUE: Kemegahan. Kesombongan. Kelengkungan bentuk. Kecerahan warna. Kelimpahan penyepuhan. Banyak tiang dan lingkaran berpintal.

Ciri-ciri utama barok adalah kemegahan, kesungguhan, kemegahan, dinamisme, watak yang menegaskan kehidupan. Seni Barok dicirikan oleh kontras skala, cahaya dan bayangan, warna, gabungan realiti dan fantasi yang berani. Katedral Santiago de Compostela Gereja Tanda Perawan di Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.

Terutama perlu dicatat dalam gaya Baroque perpaduan pelbagai seni dalam satu ensemble, tahap interpenetrasi seni bina, arca, lukisan dan seni hiasan yang hebat. Keinginan untuk sintesis seni adalah ciri asas Baroque. Versailles

CLASSICISM Classicism dari lat. classicus - "teladan" - arah seni dalam seni Eropah abad ke-17-19, yang memfokuskan pada cita-cita klasik kuno. Nicolas Poussin "Menari Muzik Masa" (1636).

CIRI-CIRI KARAKTERISTIK KLASIKISME: Kekangan. Kesederhanaan. Objektifiti. Definisi. Garis kontur yang licin.

Tema utama seni klasikisme adalah kemenangan prinsip sosial berbanding peribadi, penundaan rasa kewajipan, idealisasi imej kepahlawanan. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638-1639 Louvre, Paris

Dalam lukisan, kepentingan utama diperoleh oleh pengembangan logik plot, komposisi seimbang yang jelas, pemindahan volume yang jelas, dengan bantuan chiaroscuro peranan bawahan warna, penggunaan warna tempatan. Claude Lorrain "Pemergian Ratu Sheba" Bentuk seni klasikisme dicirikan oleh organisasi yang ketat, ketenangan, kejelasan dan keharmonian gambar.

Di negara-negara Eropah, klasikisme wujud selama dua setengah abad, dan kemudian, berubah, dihidupkan kembali dalam arus neoklasik abad ke-19 - ke-20. Karya seni bina klasik dibezakan oleh susunan garis geometri yang ketat, kejelasan jumlah, dan keteraturan perancangan.

ROCOCO Rococo (rococo Perancis, dari rocaille, rocaille adalah motif hiasan dalam bentuk cengkerang), trend gaya seni Eropah pada separuh pertama abad ke-18. Gereja Francis of Assisi di Ouru Preto

CIRI-CIRI KARAKTERISTIK ROCOCO: Kecanggihan dan kerumitan bentuk. Garisan aneh, hiasan. Kemudahan. Rahmat. Keanggunan. Menggoda.

Rococo, yang berasal dari Perancis dalam bidang seni bina, terutama tercermin dalam watak hiasan, yang memperoleh bentuk yang anggun, canggih dan rumit. Amalienburg berhampiran Munich.

Imej seseorang kehilangan makna bebas, sosok itu berubah menjadi perincian hiasan hiasan dalaman. Lukisan Rococo mempunyai watak hiasan yang didominasi. Lukisan Rococo, berkait rapat dengan pedalaman, dikembangkan dalam bentuk hiasan dan ruang easel. Antoine Watteau "Berangkat ke pulau Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISME Realisme (fr. Réalisme, dari lat akhir. Reālis "nyata", dari lat. Rēs "benda") adalah kedudukan estetik, yang mana tugas seni adalah merakam kenyataan seakurat dan objektif mungkin. Istilah "realisme" pertama kali digunakan oleh pengkritik sastera Perancis J. Chanfleurie pada tahun 1950-an. Jules Breton. "Upacara keagamaan" (1858)

CIRI-CIRI KARAKTERISTIK REALISME: Objektiviti. Ketepatan. Kesungguhan. Kesederhanaan. Kealamian.

Thomas Eakins. Max Schmitt in a Boat (1871) Kelahiran realisme dalam lukisan paling sering dikaitkan dengan karya seniman Perancis Gustave Courbet (1819-1877), yang membuka pameran peribadinya Pavilion of Realism di Paris pada tahun 1855. realisme terbahagi kepada dua bidang utama - naturalisme dan impresionisme. Gustave Courbet. "Pengebumian di Ornans". 1849-1850

Lukisan realistik telah meluas di luar Perancis. Di negara yang berlainan ia dikenali dengan nama yang berbeza, di Rusia - pergerakan perjalanan. I. E. Repin. "Pengangkut Barge di Volga" (1873)

Kesimpulan: Pelbagai gaya seni wujud dalam seni abad ke-17 - ke-18. Berpelbagai dalam manifestasi mereka, mereka masih memiliki kesatuan dan kesamaan. Kadang-kadang penyelesaian artistik dan imej yang bertentangan sama sekali adalah jawapan asli kepada persoalan terpenting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Adalah mustahil untuk menyatakan dengan jelas apa perubahan yang telah berlaku pada abad ke-17 dalam sikap orang. Tetapi menjadi jelas bahawa cita-cita humanisme tidak tahan dengan ujian masa. Persekitaran, persekitaran dan pantulan dunia dalam pergerakan menjadi perkara utama bagi seni abad ke-17 - ke-18.

Sastera utama: 1. Danilova G.I. Seni Dunia. Gred 11. - M .: Bustard, 2007. Sastera untuk bacaan tambahan: Yu.A. Solodovnikov. Seni Dunia. Gred 11. - M .: Pendidikan, 2010. Ensiklopedia untuk kanak-kanak. Seni. Jilid 7.- M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Selesaikan tugas ujian: Terdapat beberapa pilihan jawapan untuk setiap soalan. Jawapan yang betul, pada pendapat anda, harus diberi perhatian (garis bawah atau letakkan tanda tambah). Untuk setiap jawapan yang betul, anda mendapat satu mata. Jumlah mata maksimum adalah 30. Jumlah mata yang dijaringkan dari 24 hingga 30 sepadan dengan ofset. Susun era, gaya, trend seni berikut mengikut urutan kronologi: a) Klasikisme; b) Barok; c) Gaya Romanesque; d) Kebangkitan semula; e) Realisme; f) Zaman dahulu; g) Gothic; h) Keperibadian; i) Rococo

2. Negara - tempat kelahiran Barok: a) Perancis; b) Itali; c) Belanda; d) Jerman. 3. Padankan istilah dan takrif: a) barok b) klasikisme c) realisme 1. tegas, seimbang, harmoni; 2. pembiakan realiti dengan menggunakan bentuk deria; 3. subur, dinamik, berbeza. 4. Banyak unsur gaya ini termaktub dalam seni klasikisme: a) antik; b) barok; c) gothic. 5. Gaya ini dianggap subur, megah: a) klasikisme; b) barok; c) tingkah laku.

6. Organisasi yang ketat, ketenangan, kejelasan dan keharmonian gambar adalah ciri gaya ini: a) rococo; b) klasikisme; c) barok. 7. Karya-karya gaya ini dibezakan oleh intensiti gambar, kecanggihan bentuk, ketajaman penyelesaian artistik: a) rococo; b) tingkah laku; c) barok. 8. Masukkan gaya seni bina “Untuk seni bina ……… (L. Bernini, F. Borromini di Itali, BF Rastrelli di Rusia), ruang lingkup, kohesi, kelancaran kompleks, biasanya bentuk lengkung adalah ciri. Selalunya terdapat tiang-tiang berskala besar, banyak patung di fasad dan dalamannya "a) Gothic b) Gaya Romanesque c) Baroque

9. Perwakilan klasik dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Wakil realisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasi era Baroque: a) 14-16 abad. b) 15-16 c. c) abad ke-17. (akhir abad ke-16-pertengahan ke-18). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ialah: a) pengukir b) saintis c) pelukis d) penyair

13. Berkorelasi berfungsi dengan gaya: a) klasikisme; b) barok; c) tingkah laku; d) rococo 1 2 3 4

Pelajaran Teknologi Pembelajaran Teradun

Modul "Perubahan zon kerja"

Subjek - Budaya Seni Dunia Gred 11

Guru MHC dan muzik, kategori kelayakan tertinggi - Ochirova Z.M., "Pekerja Kehormat Pendidikan Umum"

Topik pelajaran"Ragam gaya dalam budaya abad 17-18"

Begitu banyak berita dalam 20 tahun

dan di alam bintang,

dan di kawasan planet,

alam semesta runtuh menjadi atom,

Semua ikatan terputus, semuanya hancur berkeping-keping.

Asasnya longgar dan sekarang

semuanya menjadi relatif kepada kita.

John Donne (1572-1631) eng. penyair

Tujuan pelajaran

Untuk mendedahkan ciri khas dari pelbagai gaya budaya abad 17-18.

Tugas

Tentukan corak perubahan gaya seni.

Mengembangkan kemampuan pelajar untuk memilih dan menganalisis maklumat. Keupayaan untuk meluahkan perasaan dan perasaan anda

Mendidik pelajar untuk persepsi yang lebih sedar tentang karya seni.

Jenis pelajaran - menggeneralisasikan pelajaran dalam aplikasi pengetahuan / pelajaran yang kompleks dalam kawalan perkembangan /.

Bentuk kajian: frontal, kumpulan

Membentuk UUD

Komunikatif– pemerolehan kemahiran untuk mengambil kira kedudukan interlokutor (rakan), untuk mengatur dan melaksanakan kerjasama dan kerjasama dengan guru dan rakan sebaya, untuk melihat dan menyebarkan maklumat dengan secukupnya.

Kognitif

keupayaan untuk menyatakan idea utama dan mengasingkan makna utama.

keupayaan untuk menganalisis tugas dari sudut pandangan yang berbeza dan berdasarkan parameter yang berbeza.

Peribadi

keupayaan untuk mendengar dan mendengar percakapan.

keupayaan untuk merumuskan kedudukan seseorang dalam bentuk yang betul dan meyakinkan, menunjukkan rasa hormat terhadap kedudukan dan pendapat orang lain.

Peraturan (refleksif)

Keupayaan untuk mengawal pertuturan anda, dengan mengambil kira situasi komunikatif, norma etika dan sosio-budaya.

Keupayaan untuk meramalkan persepsi lawan bicara.

Peralatan pelajaran: komputer peribadi (4 buah.), papan putih interaktif, projektor video multimedia, rakaman audio, perakam pita, persembahan untuk pelajaran dalam format Microsoft Office PowerPoint, penyampaian (pengeluaran semula karya, kad dengan teks, tugas ujian).

Pelan pembelajaran

1. Momen organisasi 1-2 minit

2. Pengenalan topik 2 - 3 minit

3. Pengundian depan 3 - 5 minit

4. Tahap utama pelajaran 25-30 minit

5. Menyimpulkan pelajaran 3-5 minit

6. Refleksi 1-2 minit

7. Kesimpulannya 1-2 minit.

Semasa kelas

Menyusun masa- salam.

/Di slaid, tajuk topik pelajaran, epigraf. Guru memulakan pelajaran dengan latar suaraIVbahagian kitaran "Musim" A. Vivaldi - "Musim Sejuk" /

2. Pengenalan topik

Abad ke-17-18 adalah salah satu era paling terang dan terang dalam sejarah budaya seni dunia. Kali ini, ketika gambaran dunia yang biasa dan tidak tergoyahkan berubah dengan cepat, cita-cita Renaissance runtuh dalam kesedaran masyarakat. Ini adalah masa ketika ideologi humanisme dan kepercayaan terhadap kemungkinan manusia yang tidak terbatas digantikan oleh rasa hidup yang berbeza.

Setiap masa membawa sendiri undang-undang dan kemanfaatan yang ada di dalamnya. Telah diketahui bahawa karya seni bina, patung, muzik, seni dan kerajinan, lukisan, dan lain-lain adalah sejenis kaedah pengekodan "mesej budaya". Kami berkomunikasi dengan era masa lalu menggunakan kemampuan kami untuk menyingkirkan persepsi. Mengetahui "kod", dan dalam kes ini inilah ciri dan tanda gaya seni abad ke-17-18, kita akan dapat melihat karya seni dengan lebih sedar.

Jadi, hari ini tugas kita adalah untuk berusaha mengenal pasti corak gaya berubah dan belajar melihat "kod" gaya tertentu (konsep slaid "gaya"). Gaya adalah kesatuan alat ekspresif yang stabil yang mencirikan keaslian artistik karya atau sekumpulan karya.

3 .Undian frontal- Lelaki, siapa yang boleh menamakan gaya utama dalam seni abad 17-18? Pelajar menamakan gaya utama dalam tempoh ini (tingkah laku, barok, rococo, klasikisme, romantisme, realisme).

Sepanjang beberapa siri pelajaran, anda menjadi biasa dengan masing-masing. Kami, tentu saja, setuju dengan pernyataan pengkritik seni Rusia kontemporari Viktor Vlasov: "Gaya adalah pengalaman artistik masa"

Mari kita huraikan secara ringkas masing-masing. Definisi lisan diberikan untuk setiap gaya.

4. Tahap utama pelajaran... Jadi, hari ini kita sedang mengusahakan modul "Perubahan kawasan kerja". Kelas dibahagikan kepada 4 kumpulan, masing-masing menjalankan tugasnya sendiri. Keupayaan anda untuk bekerjasama, berunding antara satu sama lain dan mendapatkan pendapat bersama adalah sangat penting.

Kumpulan "A" (pelajar lemah) berfungsi dengan selebaran, yang mesti diedarkan mengikut 6 gaya yang dinamakan. Di sini anda mempunyai definisi gaya, dan ciri masing-masing, reproduksi lukisan, ucapan dan garis puitis orang terkenal.

Kumpulan "B" (pelajar pendidikan menengah) bekerja dengan item ujian mengenai topik kami.

Anda perlu mengaitkan tajuk lukisan dengan nama keluarga pengarang, gaya dengan tajuk lukisan, ciri gaya dengan tajuknya, dll.

Dan kumpulan - "D" (pelajar cemerlang), dia bekerja dengan persembahan "Gaya dalam seni abad ke-17-18 ..." pada komputer riba dengan akses Internet. Ini adalah pekerjaan praktikal, melibatkan tugas sukar yang memerlukan pengetahuan mendalam mengenai subjek MHC.

Teman-teman, anda menyelesaikan tugas selama 10-12 minit, dan kemudian menukar zon kerja anda: kumpulan "A" bergerak ke tempat kumpulan "B" dan sebaliknya; kumpulan "C" berubah dengan kawasan kerja kumpulan "D". Saya seorang guru, saya bekerja rapat dengan kumpulan "A", dan pembantu saya - pemenang MHC Olympiads, mari kita panggil mereka tutor - bekerjasama dengan tiga yang lain. Di slaid- « Tutor - dari bahasa Inggeris "tutor" - kurator, pembimbing, pendidik. Seorang tutor dapat membantu menyelesaikan masalah organisasi, menyokong keinginan untuk menyelesaikan tugas dan kebebasan, menyelesaikan masalah organisasi, menjalin hubungan antara pelajar, secara psikologi menyesuaikan wad dengan kerja yang produktif, adalah penghubung antara pelajar dan guru. "

Semasa pelajaran, anda dijemput untuk mengetahui sebab perubahan gaya dan cuba mengenal pasti corak proses ini. Ini akan menjadi hasil kerja kita sekarang.

Pelajar bekerja dalam kumpulan. Guru memantau proses menyelesaikan tugasan dengan tidak mengganggu, jika boleh, membetulkan jawapan dalam kumpulan. Tutor menyelaraskan kerja dalam setiap kumpulan.

Dengan kumpulan "A", kerja yang lebih teliti dan terkawal perlu dilakukan. Untuk motivasi yang lebih tinggi, perlu membuat situasi masalah dan merumuskan tugas individu. Sebagai contoh, semasa menentukan gaya lukisan, beri perhatian khusus kepada perincian dalam reproduksi pelajar, yang akan membantu menyelesaikan tugas dengan lebih tepat. Dan dalam bekerja dengan teks puitis, cari kata atau frasa utama yang membantu menentukan gaya dan arah dalam seni.

5. Merumuskan hasil pelajaran.

Baiklah, mari kita ketahui bagaimana anda mengatasi tugas tersebut dan kesimpulan apa yang anda buat? Perwakilan setiap kumpulan menyatakan pandangan mereka…. Guru secara tidak langsung mengarahkan pelajar ke rumusan jawapan yang betul: orang kreatif selalu berusaha untuk sesuatu yang baru, tidak diketahui, yang memungkinkan untuk mencipta karya baru; 17-18 abad - masa penemuan saintifik, yang memerlukan perubahan dalam semua bidang kehidupan, termasuk dalam seni; mengubah gaya adalah proses semula jadi untuk menguasai dunia mengikut undang-undang keindahan, cerminan semula jadi kehidupan seseorang ...

Kata akhir guru- Oleh itu, anda dan saya sampai pada kesimpulan bahawa persekitaran, persekitaran dan pantulan dunia dalam pergerakan menjadi perkara utama bagi seni abad ke-17 - ke-18. Walau bagaimanapun, seni sama sekali tidak terhad kepada bidang estetik. Dari segi sejarah, karya seni tidak hanya memperlihatkan fungsi estetik (artistik) dalam budaya, tetapi estetika selalu menjadi inti pati seni. Sejak zaman kuno, masyarakat telah belajar menggunakan kekuatan seni yang berkesan untuk pelbagai tujuan sosial dan utiliti - agama, politik, terapi, epistemologi, etika.

Seni adalah bentuk yang menguasai, mengkristal dan disatukan untuk menguasai dunia mengikut undang-undang keindahan. Secara estetik bermakna dan membawa konsep seni dunia dan keperibadian.

6. Refleksi

Sekarang cuba menilai pelajaran hari ini dan sikap anda terhadapnya. Profil tidak dikenali.

/ berlatarbelakangkan suara permainan L. Beethoven "To Elise" /

7. Kesimpulannya

Dan sekarang kita masih perlu menilai hasil kerja anda. Anggota setiap kumpulan mendapat markah yang sama. Jadi, anggarannya adalah seperti berikut…. ( kumpulan "A" mendapat "empat" yang layak, dan selebihnya pelajar, saya fikir anda akan bersetuju dengan ini, "lima").

Terima kasih semua untuk pelajaran!

Vanyushkina L.M., Pelajaran moden: Budaya seni dunia, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Sejarah Ringkas Seni, Moscow, "Seni", 1990.

Danilova G.I., Budaya seni dunia: program untuk institusi pendidikan. Gred 5-11, Moscow, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Budaya seni dunia. Gred 11, Moscow, "Interbook" 2002.

Polevaya V.M., ensiklopedia seni popular: Senibina. Mengecat. Arca. Grafik. Seni hiasan, Moscow, "Ensiklopedia Soviet", 1986.