Pada tahun berapa penulis beranak lahir. Berthold Brecht: biografi, kehidupan peribadi, keluarga, kreativiti dan buku terbaik

Brecht, Berthold (Brecht), (1898-1956), salah seorang penulis drama Jerman yang paling popular, penyair, ahli teori seni, pengarah. Dilahirkan pada 10 Februari 1898 di Augsburg dalam keluarga pengarah kilang. Belajar di Fakulti Perubatan, Universiti Munich. Kembali ke gimnasiumnya, dia mula mempelajari sejarah kuno dan kesusasteraan. Pengarang sebilangan besar drama yang berjaya dilakukan di panggung banyak teater di Jerman dan dunia: "Baal", "Drumming in the Night" (1922), "Apa askar ini, apa ini" (1927 ), "Threepenny Opera" (1928), "Mengatakan" Ya "dan Mengatakan" Tidak "(1930)," Horace dan Curiosia "(1934) dan banyak lagi. Mengembangkan teori" teater epik. "Pada tahun 1933, selepas Hitler berkuasa, Brecht berhijrah; pada tahun 1933-47 tinggal di Switzerland, Denmark, Sweden, Finland, USA. Dalam emigrasi, dia membuat siklus adegan realistik "Fear and Despair in the Third Reich" (1938), drama "The Rifles of Teresa Carrar "(1937), perumpamaan-drama" The Good Man from Sesuan "(1940)," The Career of Arturo Ui "(1941)," The Caucasian Chalk Circle "(1944), drama bersejarah" Mother Courage and Her Children "(1939)," The Life of Galileo "(1939) dan lain-lain. Kembali ke tanah airnya pada tahun 1948, dia menganjurkan di teater Berlin" Berliner Ensemble ". Brecht meninggal dunia di Berlin pada 14 Ogos 1956.

Brecht Berthold (1898/1956) - penulis dan pengarah Jerman. Sebilangan besar drama Brecht dipenuhi dengan semangat humanistik dan anti-fasis. Banyak karyanya dimasukkan ke dalam perbendaharaan budaya dunia: "Threepenny Opera", "Ibu Keberanian dan Anak-anaknya", "Kehidupan Galileo", "Orang Baik dari Sesuan", dll.

Guryeva T.N. Kamus sastera baru / T.N. Guriev. - Rostov n / a, Phoenix, 2009, hlm. 38.

Berthold Brecht (1898-1956) dilahirkan di Augsburg, anak pengarah kilang, belajar di gimnasium, belajar perubatan di Munich dan diangkat menjadi tentera sebagai jururawat. Lagu-lagu dan puisi-puisi muda tertib menarik perhatian dengan semangat kebencian terhadap perang, untuk tentera Prusia, dan untuk imperialisme Jerman. Pada zaman revolusi November 1918, Brecht terpilih sebagai anggota Majlis Tentara Augsburg, yang memberi kesaksian kepada otoritas penyair yang masih sangat muda.

Sudah ada dalam puisi terawal Brecht, kita melihat gabungan penghafalan slogan yang menarik, serta gambaran kompleks yang membangkitkan hubungan dengan kesusasteraan klasik Jerman. Perkaitan ini bukan tiruan, tetapi memikirkan semula situasi dan teknik lama yang tidak dijangka. Brecht nampaknya menggerakkan mereka ke kehidupan moden, membuat mereka melihatnya dengan cara baru, "terasing". Oleh itu, dalam lirik terawal, Brecht memahami kaedah dramatiknya yang terkenal sebagai "pengasingan". Dalam puisi The Legend of the Dead Soldier, teknik sindiran menyerupai gaya romantisisme: seorang askar yang berperang melawan musuh telah lama menjadi hantu, orang-orang yang menemaninya adalah orang Filistin yang telah lama digambarkan oleh sastera Jerman dengan samaran binatang. Dan pada masa yang sama, puisi Brecht bersifat topikal - ia mengandungi intonasi, gambar, dan kebencian pada masa Perang Dunia Pertama. Militerisme Jerman, Brecht mengecam perang dalam puisi 1924 "The Ballad of the Mother and the Soldier"; penyair menyedari bahawa Republik Weimar jauh dari membasmi Pan-Germanisme militan.

Selama bertahun-tahun Republik Weimar, dunia puitis Brecht berkembang. Realiti muncul dalam pergolakan kelas yang paling akut. Tetapi Brecht tidak puas dengan hanya membuat gambar penindasan. Puisi-puisinya selalu menjadi daya tarik revolusioner: seperti "Song of the United Front", "The Faded Glory of New York, the Giant City", "Song of the Class Enemy." Puisi-puisi ini dengan jelas menunjukkan bagaimana, pada akhir tahun 1920-an, Brecht sampai pada pandangan dunia komunis, bagaimana pemberontakan belia spontannya berkembang menjadi revolusi proletar.

Lirik Brecht sangat luas, seorang penyair dapat menangkap gambaran sebenar kehidupan Jerman dalam semua kesuksesan sejarah dan psikologinya, tetapi dia juga dapat membuat puisi meditatif, di mana kesan puitis dicapai bukan dengan keterangan, tetapi dengan ketepatan dan kedalaman pemikiran filosofis yang digabungkan dengan halus, sama sekali bukan kiasan yang tidak masuk akal. Bagi Brecht, puisi di atas semua ketepatan pemikiran falsafah dan sivik. Brecht menganggap puisi bahkan risalah falsafah atau perenggan surat khabar proletar yang dipenuhi dengan pathos sivik (misalnya, gaya puisi "Mesej kepada komrad Dimitrov, yang berperang di Leipzig dengan tribunal fasis" - percubaan untuk membawa bahasa puisi dan surat khabar lebih rapat bersama). Tetapi percubaan ini pada akhirnya meyakinkan Brecht bahawa seni harus membicarakan kehidupan seharian jauh dari bahasa sehari-hari. Dalam pengertian ini, penulis lirik Brecht membantu penulis drama Brecht.

Pada tahun 1920-an, Brecht beralih ke teater. Di Munich, dia menjadi pengarah dan kemudian penulis drama teater bandar. Pada tahun 1924 Brecht berpindah ke Berlin, di mana dia bekerja di teater. Dia bertindak serentak sebagai penulis drama dan sebagai ahli teori - pembaharuan teater. Sudah selama bertahun-tahun ini, estetika Brecht, pandangan inovatifnya mengenai tugas-tugas drama dan teater, terbentuk dalam ciri-ciri penentu mereka. Brecht menggariskan pandangan teorinya mengenai seni pada tahun 1920-an dalam artikel dan pidato yang berasingan, yang kemudian digabungkan ke dalam koleksi Against theatrical Routine dan On the Way to Modern Theatre. Kemudian, pada tahun 30-an, Brecht memodelkan teori teaternya, menyempurnakan dan mengembangkannya, dalam risalah Drama Non-Aristotelian, Prinsip Baru Bertindak, Organon Kecil untuk Teater, Pembelian Tembaga dan beberapa yang lain.

Brecht menyebut estetika dan drama lakonannya sebagai "epik", teater "bukan Aristotelian"; Dengan nama ini, dia menekankan ketidaksepakatannya dengan yang paling penting, menurut Aristoteles, prinsip tragedi kuno, yang kemudiannya dirasakan oleh tradisi teater seluruh dunia. Penulis drama menentang doktrin Aristotelian mengenai katarsis. Catharsis adalah ketegangan emosi yang luar biasa dan tinggi. Bahagian katarsis ini dikenali oleh Brecht dan dipelihara untuk teaternya; kekuatan emosional, pathos, manifestasi nafsu terbuka, kita lihat dalam lakonannya. Tetapi penyucian perasaan dalam katarsis, menurut Brecht, membawa kepada pendamaian dengan tragedi, kengerian hidup menjadi teater dan oleh itu menarik, penonton tidak akan keberatan untuk mengalami sesuatu yang serupa. Brecht terus berusaha menghilangkan legenda tentang keindahan penderitaan dan kesabaran. Dalam The Life of Galileo, dia menulis bahwa orang yang lapar tidak berhak untuk menahan lapar, bahawa "kelaparan" tidak hanya untuk makan, tetapi tidak menunjukkan kesabaran, menyenangkan surga. " Brecht mahu tragedi itu mencetuskan spekulasi mengenai bagaimana mencegah tragedi itu. Oleh itu, dia menganggap kekurangan Shakespeare dalam kenyataan bahawa, dalam pertunjukan tragedi itu, tidak dapat dibayangkan, misalnya, "perbincangan mengenai tingkah laku King Lear" dan kesan yang dibuat bahawa kesedihan Lear tidak dapat dielakkan: "selalu terjadi begini, memang wajar. "

Idea katarsis, yang dihasilkan oleh drama kuno, berkait rapat dengan konsep penentuan nasib manusia yang mematikan. Pencerobohan oleh kekuatan bakat mereka mengungkapkan semua motivasi tingkah laku manusia, di saat katarsis, seperti kilat, mereka menerangkan semua alasan untuk tindakan manusia, dan kekuatan alasan ini ternyata mutlak. Itulah sebabnya Brecht memanggil teater Aristotelian sebagai fatalistik.

Brecht melihat percanggahan antara prinsip reinkarnasi di teater, prinsip pembubaran pengarang dalam pahlawan, dan perlunya identifikasi visual langsung dari kedudukan falsafah dan politik penulis. Walaupun dalam drama yang paling berjaya dan cenderung, dalam pengertian terbaik, drama tradisional, kedudukan pengarang, menurut pendapat Brecht, dikaitkan dengan tokoh-tokoh penaakulan. Ini berlaku dalam drama-drama Schiller, yang sangat dihargai oleh Brecht kerana semangat kewarganegaraan dan etosnya. Penulis drama dengan betul mempercayai bahawa watak-watak pahlawan tidak boleh menjadi "buah mulut idea", yang mengurangkan keberkesanan artistik drama: "... di atas panggung teater yang realistik hanya ada ruang untuk orang yang hidup, orang-orang yang hidup dan darah, dengan semua percanggahan, nafsu dan perbuatan mereka. Panggungnya bukanlah herbarium atau muzium, di mana haiwan yang disumbat dipamerkan ... "

Brecht mencari jalan keluar sendiri untuk masalah kontroversial ini: persembahan teater, aksi pentas tidak bertepatan dengan plot drama ini. Plot, sejarah watak, terganggu oleh komen pengarang langsung, penyimpangan lirik, dan kadang-kadang bahkan demonstrasi eksperimen fizikal, membaca surat khabar dan semacam penghibur yang selalu topikal. Brecht mematahkan ilusi perkembangan berterusan peristiwa di teater, menghancurkan keajaiban pembiakan realiti yang teliti. Teater adalah kreativiti tulen yang jauh melebihi kebolehpercayaan semata-mata. Kreativiti untuk Brecht dan permainan pelakon, yang hanya "tingkah laku semula jadi dalam keadaan yang dicadangkan" tidak mencukupi. Mengembangkan estetika, Brecht menggunakan tradisi yang telah dilupakan dalam teater psikologi setiap hari pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, dia memperkenalkan paduan suara dan kumpulan kabaret politik kontemporari, penyimpangan lirik ciri puisi, dan risalah falsafah. Brecht memungkinkan perubahan dalam komen bermula apabila sandiwara dilanjutkan: dia kadang-kadang mempunyai dua versi zong dan paduan suara untuk plot yang sama (misalnya, zong yang berbeza dalam produksi Opera Threepenny pada tahun 1928 dan 1946).

Seni reinkarnasi Brecht dianggap perlu, tetapi sama sekali tidak mencukupi untuk pelakon itu. Lebih penting lagi, dia menganggap kemampuan untuk menunjukkan, menunjukkan keperibadiannya di pentas - baik dari segi sivil maupun kreatif. Dalam permainan, reinkarnasi semestinya bergantian, digabungkan dengan demonstrasi data artistik (bacaan, keplastikan, nyanyian), yang menarik tepat untuk keunikan mereka, dan yang paling penting, dengan demonstrasi kedudukan sivik peribadi pelakon, manusia kredo.

Brecht percaya bahawa seseorang mengekalkan kemampuan pilihan bebas dan keputusan yang bertanggungjawab dalam keadaan yang paling sukar. Dalam keyakinan penulis drama ini, kepercayaan pada manusia ditunjukkan, keyakinan mendalam bahawa masyarakat borjuis, dengan semua kekuatan pengaruhnya yang merosakkan, tidak dapat membentuk semula manusia dalam semangat prinsipnya. Brecht menulis bahawa tugas "teater epik" adalah untuk membuat penonton "meninggalkan ... ilusi bahawa setiap orang di tempat pahlawan yang digambarkan akan bertindak dengan cara yang sama." Penulis drama sangat memahami dialektika perkembangan masyarakat dan dengan itu menghancurkan sosiologi vulgar yang berkaitan dengan positivisme. Brecht selalu memilih cara yang kompleks dan "tidak sempurna" untuk mendedahkan masyarakat kapitalis. "Primitif politik", menurut penulis drama, tidak dapat diterima di atas pentas. Brecht mahu kehidupan dan perwatakan watak-watak dalam drama dari kehidupan masyarakat yang berpengaruh selalu memberikan kesan tidak wajar. Dia menimbulkan tugas yang sangat sukar untuk pertunjukan teater: dia membandingkan penonton dengan pembangun hidro yang "dapat melihat sungai secara serentak baik di saluran sebenarnya dan di khayalan di mana ia dapat mengalir jika lereng dataran tinggi dan paras airnya berbeza. "...

Brecht percaya bahawa gambaran realiti yang benar tidak hanya terbatas pada pembiakan keadaan sosial kehidupan, bahawa terdapat kategori universal yang tidak dapat dijelaskan sepenuhnya oleh determinisme sosial (cinta pahlawan "Caucasian Chalk Circle" Grusha untuk seorang yang tidak berdaya anak yang ditinggalkan, dorongan Shen De yang tidak tertahankan untuk kebaikan) ... Penggambaran mereka mungkin dalam bentuk mitos, simbol, dalam genre drama perumpamaan atau drama parabola. Tetapi dari segi realisme sosial dan psikologi, dramatisasi Brecht dapat setara dengan pencapaian terbesar teater dunia. Penulis drama dengan teliti mengamati undang-undang asas realisme abad ke-19. - kesesuaian sejarah motivasi sosial dan psikologi. Pemahaman tentang kepelbagaian kualitatif dunia selalu menjadi tugas utama baginya. Menyimpulkan jalannya sebagai penulis drama, Brecht menulis: "Kita mesti berusaha untuk mendapatkan gambaran realiti yang lebih tepat, dan ini, dari sudut estetik, adalah pemahaman deskripsi yang lebih halus dan lebih berkesan."

Inovasi Brecht menampakkan diri dalam kenyataan bahawa dia dapat menggabungkan ke dalam keseluruhan kaedah tradisional yang dimediasi yang tidak dapat dipecahkan untuk mengungkapkan kandungan estetik (watak, konflik, plot) dengan permulaan reflektif abstrak. Apa yang memberikan integriti seni yang luar biasa kepada gabungan plot dan komen yang nampaknya bertentangan? Prinsip Brechtian "pengasingan" yang terkenal - ia tidak hanya menembusi ulasan itu sendiri, tetapi keseluruhan plot. "Keterasingan" Brecht adalah alat logik dan puisi itu sendiri, penuh dengan kejutan dan kecemerlangan.

Brecht menjadikan "keterasingan" prinsip pengetahuan falsafah dunia yang paling penting, syarat terpenting untuk kreativiti yang realistik. Brecht percaya bahawa determinisme tidak cukup untuk kebenaran seni, bahawa kesesuaian sejarah dan kelengkapan sosio-psikologi persekitaran - "latar belakang Falstaffian" - tidak cukup untuk "teater epik". Brecht menghubungkan penyelesaian untuk masalah realisme dengan konsep fetishisme di Marx's Capital. Mengikuti Marx, dia percaya bahawa dalam masyarakat borjuis gambaran dunia sering muncul dalam bentuk "terpesona", "tersembunyi", bahawa untuk setiap tahap sejarah ada objektifnya sendiri, yang wajib dalam hubungannya dengan orang, "penampilan sesuatu" . "Penampilan objektif" ini menyembunyikan kebenaran, sebagai peraturan, lebih tidak dapat ditembusi daripada tipu muslihat, pembohongan, atau kejahilan. Tujuan tertinggi dan kejayaan tertinggi seorang seniman, menurut Brecht, adalah "keterasingan", iaitu, bukan hanya pendedahan maksiat dan khayalan subjektif individu, tetapi juga penembusan untuk keterlihatan objektif kepada yang asli, yang hanya digariskan, hanya dapat ditebak dalam undang-undang masa kini.

"Objektif keterlihatan", seperti yang dipahami oleh Brecht, mampu berubah menjadi kekuatan yang "menundukkan dirinya sendiri seluruh struktur bahasa dan kesadaran sehari-hari." Dalam hal ini, Brecht nampaknya bertepatan dengan para eksistensialis. Heidegger dan Jaspers, misalnya, menganggap seluruh kehidupan sehari-hari nilai borjuasi, termasuk bahasa sehari-hari, "khabar angin", "gosip". Tetapi Brecht, memahami, seperti para eksistensialis, bahawa positivisme dan pantheisme hanyalah "khabar angin", "penampilan objektif", memperlihatkan eksistensialisme sebagai "khabar angin" baru, sebagai "penampilan objektif" yang baru. Hidup dalam peranan, dalam keadaan tidak menembus "penampilan objektif" dan oleh itu kurang melayani realisme daripada "keterasingan". Brecht tidak bersetuju bahawa hidup dan bereinkarnasi adalah jalan menuju kebenaran. K.S. Stanislavsky, yang mendakwa ini, menurutnya, "tidak sabar." Untuk membiasakan diri tidak membezakan antara kebenaran dan "penampilan objektif."

Dimainkan oleh Brecht mengenai tempoh awal kreativiti - eksperimen, carian dan kemenangan artistik pertama. Sudah "Baal" - drama pertama Brecht - kagum dengan penyampaian masalah manusia dan artistik yang berani dan luar biasa. Dalam ciri-ciri puisi dan gaya "Baal" dekat dengan ekspresionisme. Brecht menganggap dramatisasi G. Kaiser "penting", "yang mengubah keadaan di teater Eropah." Tetapi Brecht segera mengasingkan pemahaman ekspresionis tentang penyair dan puisi sebagai media gembira. Tanpa menolak puisi ekspresionis mengenai prinsip-prinsip asas, dia menolak tafsiran pesimis terhadap prinsip-prinsip asas ini. Dalam drama itu, dia mengungkap tidak masuk akal untuk mengurangi puisi menjadi ekstasi, menjadi katarsis, menunjukkan penyelewengan manusia di jalan emosi yang tidak menyenangkan.

Prinsip asas, hakikat kehidupan, adalah kebahagiaan. Dia, menurut Brecht, berada dalam cincin serpentin yang kuat, tetapi tidak membawa maut, jahat pada hakikatnya asing baginya, dalam kekuatan paksaan. Dunia Brecht - dan ini akan diciptakan semula oleh teater - nampaknya selalu mengimbangi pisau cukur. Dia berada dalam kekuatan "penampilan objektif", itu memberi makan kesedihannya, menciptakan bahasa putus asa, "gosip", kemudian mendapat sokongan dalam pemahaman evolusi. Di teater Brecht, emosi bergerak, ambivalen, air mata diselesaikan dengan tawa, dan kesedihan yang tersembunyi dan tidak dapat disembuhkan disisipkan ke dalam gambar yang paling terang.

Penulis drama menjadikan Baal-nya sebagai fokus, fokus kecenderungan falsafah dan psikologi pada masa itu. Bagaimanapun, persepsi ekspresionis dunia sebagai seram dan konsep eksistensialis tentang kewujudan manusia sebagai kesepian mutlak muncul hampir serentak, lakonan ekspresionis Gazenklever, Kaiser, Werfel dan karya falsafah pertama eksistensialis Heidegger dan Jaspers diciptakan hampir serentak . Pada masa yang sama, Brecht menunjukkan bahawa lagu Baal adalah dope yang menyelubungi kepala pendengar, cakrawala rohani Eropah. Brecht menggambarkan kehidupan Baal sedemikian rupa sehingga menjadi jelas bagi penonton bahawa khayalan khayalan tentang keberadaannya tidak dapat disebut kehidupan.

"Apa itu askar, apa ini" - contoh yang jelas tentang permainan inovatif dalam semua komponen artistiknya. Di dalamnya, Brecht tidak menggunakan teknik tradisional. Dia mencipta perumpamaan; Adegan utama drama ini adalah zong, yang membantah kata-kata pepatah "Bahawa askar itu," Brecht "mengasingkan" khabar angin mengenai "pertukaran orang", berbicara tentang keunikan setiap orang dan kerelaan tekanan persekitaran terhadap dia. Ini adalah firasat mendalam mengenai kesalahan bersejarah lelaki Jerman di jalanan, yang cenderung untuk menafsirkan sokongannya terhadap fasisme sebagai hal yang tidak dapat dielakkan, sebagai reaksi semula jadi terhadap kegagalan Republik Weimar. Brecht mencari tenaga baru untuk menggerakkan drama untuk menggantikan ilusi watak yang sedang berkembang dan kehidupan yang mengalir secara semula jadi. Penulis drama dan pelakon sepertinya sedang bereksperimen dengan watak-watak, plot di sini adalah rangkaian eksperimen, garis-garisnya tidak begitu banyak komunikasi watak-watak sebagai demonstrasi tingkah laku mereka yang mungkin berlaku, dan kemudian "keterasingan" tingkah laku ini .

Pencarian lebih lanjut untuk Brecht ditandai dengan penciptaan drama "Threepenny Opera" (1928), "St. John of the Slaughterhouse" (1932) dan "Mother", berdasarkan novel karya Gorky (1932).

Atas dasar plot "opera" nya, Brecht mengambil komedi penulis drama Inggeris abad ke-18. Gaia "Opera Pengemis". Tetapi dunia petualang, penyamun, pelacur dan pengemis yang digambarkan oleh Brecht bukan hanya khusus bahasa Inggeris. Struktur permainannya adalah pelbagai aspek, keparahan konflik plot menyerupai suasana krisis Jerman semasa Republik Weimar. Drama ini disokong oleh Brecht dalam teknik penggubalan "teater epik". Isi estetika langsung yang terdapat dalam watak dan plot digabungkan di dalamnya dengan zon yang membawa ulasan teori dan mendorong penonton untuk bekerja keras dalam pemikiran. Pada tahun 1933, Brecht berhijrah dari Nazi Jerman, tinggal di Austria, kemudian di Switzerland, Perancis, Denmark, Finland, dan dari tahun 1941 di Amerika Syarikat. Selepas Perang Dunia II, dia dianiaya di Amerika Syarikat oleh Suruhanjaya Siasatan mengenai Kegiatan Anti-Amerika.

Puisi-puisi awal tahun 1930-an bertujuan untuk menghilangkan demagogi Hitler; penyair itu menemui dan mengarakkan percanggahan dalam janji-janji fasis yang kadang-kadang tidak dapat dilihat oleh orang awam. Dan di sini Brecht sangat dibantu oleh prinsipnya tentang “keterasingan.”] Adat di negara Hitlerite, kebiasaan, membelai telinga orang Jerman - di bawah pena Brecht mulai kelihatan meragukan, tidak masuk akal, dan kemudian mengerikan. Pada tahun 1933-1934. penyair mencipta "Hitler's Chorales". Bentuk ode yang tinggi, intonasi muzik karya itu hanya meningkatkan kesan sindiran yang terkandung dalam kata-kata mutiara chorales. Dalam banyak puisi, Brecht menekankan bahawa perjuangan konsisten melawan fasisme bukan hanya kehancuran negara Hitlerite, tetapi juga revolusi proletariat (puisi "Semua atau Tidak Ada", "Lagu Menentang Perang", "Resolusi Komunis", "Hebat Oktober").

Pada tahun 1934 Brecht menerbitkan karya prosa yang paling penting, The Threepenny Novel. Pada pandangan pertama, nampaknya penulis hanya membuat versi prosa untuk The Threepenny Opera. Walau bagaimanapun, Novel Threepenny adalah karya yang benar-benar bebas. Brecht menentukan masa tindakan lebih tepat di sini. Semua peristiwa dalam novel dikaitkan dengan Perang Anglo-Boer tahun 1899-1902. Watak-watak yang dikenali dari drama ini - penyamun Mackheath, ketua "kerajaan pengemis" Peach, pegawai polis Brown, Polly, anak perempuan Peacham, dan lain-lain - berubah. Kami melihat mereka sebagai ahli perniagaan pegangan imperialis dan sinis. Brecht muncul dalam novel ini sebagai "doktor sains sosial." Ini menunjukkan mekanisme di sebalik tabir antara petualang kewangan (seperti Cox) dan pemerintah. Penulis menggambarkan peristiwa luaran dan terbuka - pemergian kapal dengan rekrut ke Afrika Selatan, demonstrasi patriotik, mahkamah yang dihormati dan polis berwaspada di England. Kemudian dia melakarkan peristiwa yang benar dan menentukan di negara ini. Pedagang untuk keuntungan menghantar tentera dalam "peti mati terapung" yang menuju ke bawah; patriotisme dipupuk oleh pengemis yang diupah; di mahkamah, penyamun Mackheath Knife dengan tenang memainkan "pedagang jujur" yang tersinggung; perompak dan ketua polis mempunyai persahabatan yang menyentuh dan saling memberi banyak layanan dengan mengorbankan masyarakat.

Novel Brecht memaparkan stratifikasi kelas masyarakat, antagonisme kelas dan dinamika perjuangan. Kejahatan fasis pada 30-an, menurut Brecht, bukanlah perkara baru; borjuasi Inggeris pada awal abad ini banyak menjangkakan kaedah demagogi Nazi. Dan apabila seorang peniaga kecil yang menjual barang-barang yang dicuri, seperti seorang fasis, menuduh komunis, yang menentang perbudakan Boers, karena khianat, jika tidak ada patriotisme, maka ini bukan anakronisme, bukan antihistrikisme di Brecht. Sebaliknya, ini adalah gambaran mendalam mengenai corak berulang tertentu. Tetapi pada masa yang sama, bagi Brecht, penghasilan semula sejarah dan suasana sejarah yang tepat bukanlah perkara utama. Baginya, makna episod sejarah lebih penting. Perang Anglo-Boer dan fasisme bagi artis adalah unsur keterlaluan. Banyak episod The Threepenny Romance mengingatkan dunia Dickensian. Brecht secara halus memahami rasa kebangsaan kehidupan Inggeris dan intonasi khas sastera Inggeris: kaleidoskop gambar yang kompleks, dinamika tegang, nada detektif dalam menggambarkan konflik dan perjuangan, watak Inggeris tragedi sosial.

Dalam penghijrahan, dalam perjuangan menentang fasisme, kreativiti dramatis Brecht berkembang. Ini sangat kaya dengan kandungan dan beragam bentuknya. Antara drama penghijrahan yang paling terkenal - "Keberanian Ibu dan anak-anaknya" (1939). Konflik yang lebih tajam dan tragis, semakin kritikal, menurut Brecht, seharusnya pemikiran seseorang. Di bawah kondisi tahun 1930-an, "Ibu Keberanian" terdengar, tentu saja, sebagai protes terhadap propaganda demagogik perang oleh fasis dan ditujukan kepada bahagian penduduk Jerman yang menyerah pada demagogi ini. Perang digambarkan dalam permainan sebagai elemen yang memusuhi manusia secara organik.

Inti dari "teater epik" menjadi sangat jelas berkaitan dengan "Keberanian Ibu". Drama ini menggabungkan komen teoritis dengan cara yang realistik yang tanpa belas kasihan dalam konsistensinya. Brecht percaya bahawa ia adalah realisme yang merupakan kaedah pengaruh yang paling dipercayai. Itulah sebabnya dalam "Keberanian Ibu" terdapat wajah kehidupan yang "benar" yang konsisten dan konsisten walaupun secara terperinci. Tetapi harus diingat bahawa drama ini adalah dua dimensi - kandungan estetik watak, iaitu. pembiakan semula kehidupan, di mana kebaikan dan kejahatan bercampur tanpa menghiraukan keinginan kita, dan suara Brecht sendiri, tidak berpuas hati dengan gambaran seperti itu, berusaha membangun kebaikan. Kedudukan Brecht menampakkan dirinya secara langsung di Zongs. Di samping itu, seperti yang ditunjukkan dari arahan pengarah Brecht untuk drama, penulis drama memberikan banyak peluang kepada teater untuk menunjukkan pemikiran penulis dengan bantuan pelbagai "keterasingan" (fotografi, unjuran filem, daya tarik langsung para pelakon kepada penonton).

Watak-watak pahlawan dalam "Ibu Keberanian" digariskan dalam semua percanggahan mereka yang kompleks. Yang paling menarik adalah gambar Anna Fierling, yang digelar Mother Courage. Fleksibiliti watak ini membangkitkan pelbagai perasaan di khalayak. Heroin menarik dengan pemahaman yang serius tentang kehidupan. Tetapi dia adalah produk dari semangat merdeka, kejam dan sinis dalam Perang Tiga Puluh Tahun. Keberanian tidak peduli dengan alasan perang ini. Bergantung pada perubahan nasib, dia memasang Lutheran atau panji Katolik di atas vannya. Keberanian pergi berperang dengan harapan mendapat keuntungan yang besar.

Pertentangan mendebarkan Brecht antara kebijaksanaan praktikal dan dorongan etika mempengaruhi keseluruhan permainan dengan semangat berhujah dan tenaga berdakwah. Dalam gambar Catherine, penulis drama menarik antipode Mother Courage. Baik ancaman, maupun janji, atau kematian memaksa Katrin untuk meninggalkan keputusan yang ditentukan oleh keinginannya untuk membantu orang dalam beberapa cara. Keberanian Bercakap ditentang oleh Katrin yang bisu, prestasi diam gadis itu seolah-olah membantah semua hujah ibunya yang panjang.

Realisme Brecht menampakkan diri dalam drama bukan hanya dalam gambaran watak-watak utama dan dalam historisisme konflik, tetapi juga dalam kebolehpercayaan penting orang-orang episodik, dalam warna-warni Shakespeare, yang mengingatkan pada "latar belakang Falstaffian." Setiap watak, tertarik pada konflik drama, menjalani hidupnya sendiri, kita meneka tentang nasibnya, tentang kehidupan masa lalu dan masa depannya, dan seolah-olah kita mendengar setiap suara dalam paduan suara perang.

Selain mengungkapkan konflik melalui pertembungan watak, Brecht melengkapkan gambaran kehidupan dalam permainan dengan zona, di mana pemahaman langsung mengenai konflik diberikan. Zong yang paling ketara ialah Song of Great Humility. Ini adalah jenis "keterasingan" yang kompleks, apabila pengarang bertindak seolah-olah bagi pihak heroinnya, mempertajam kedudukannya yang keliru dan dengan itu berdebat dengannya, mengilhami pembaca untuk meragui kebijaksanaan "kerendahan hati yang besar." Courage Brecht bertindak balas terhadap ironi ibu yang sinis dengan ironinya sendiri. Dan ironi Brecht memimpin penonton, yang sudah tunduk pada filosofi menerima kehidupan sebagaimana adanya, terhadap pandangan dunia yang sama sekali berbeza, ke pemahaman tentang kerentanan dan kematian kompromi. Lagu tentang kerendahan hati adalah sejenis rakan asing, yang memungkinkan untuk memahami kebijaksanaan Brecht yang sebenarnya dan berlawanan. Keseluruhan drama ini, yang secara kritis menggambarkan "kebijaksanaan" praktikal, kompromi pahlawan, adalah perdebatan yang sedang berlangsung dengan "Song of Great Humility." Ibu Keberanian tidak melihat cahaya dalam permainan, setelah terselamat dari kejutan, dia belajar "tentang sifatnya tidak lebih dari marmot tentang hukum biologi." Pengalaman tragis (peribadi dan sejarah), setelah memperkaya penonton, tidak mengajar Ibu Keberanian apa-apa dan sedikit pun tidak memperkayakannya. Katarsis yang dialaminya ternyata sama sekali tidak berbuah. Oleh itu, Brecht berpendapat bahawa persepsi tragedi realiti hanya pada tahap reaksi emosi itu sendiri bukanlah pengetahuan tentang dunia, ia tidak jauh berbeza dengan ketidaktahuan sepenuhnya.

Drama "Kehidupan Galileo" mempunyai dua edisi: yang pertama - 1938-1939, yang terakhir - 1945-1946. "Permulaan epik" adalah asas tersembunyi dari "Kehidupan Galileo". Realisme permainan ini lebih mendalam daripada tradisional. Keseluruhan drama ini diserap oleh desakan Brecht pada pemahaman teori tentang setiap fenomena kehidupan dan tidak menerima apa-apa, bergantung pada iman dan norma yang diterima umum. Keinginan untuk mengemukakan setiap perkara yang memerlukan penjelasan, keinginan untuk menyingkirkan pendapat-pendapat yang biasa sangat jelas ditunjukkan dalam drama ini.

Dalam Kehidupan Galileo - Kepekaan luar biasa Brecht terhadap pertentangan yang menyakitkan pada abad ke-20, ketika akal manusia mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam pemikiran teoritis, tetapi tidak dapat mencegah penggunaan penemuan ilmiah untuk kejahatan. Idea drama ini bermula pada hari-hari ketika laporan pertama mengenai eksperimen saintis Jerman dalam bidang fizik nuklear muncul di akhbar. Tetapi bukan suatu kebetulan bahawa Brecht tidak beralih ke kemodenan, tetapi menjadi titik balik dalam sejarah umat manusia, ketika fondasi pandangan dunia lama runtuh. Pada masa itu - pada pergantian abad XVI-XVII. - penemuan saintifik untuk pertama kalinya menjadi, seperti yang diceritakan oleh Brecht, harta tanah jalan, dataran dan bazar. Tetapi setelah peninggalan Galileo, sains, menurut keyakinan Brecht, menjadi milik hanya para saintis. Fizik dan astronomi dapat membebaskan manusia dari beban dogma lama yang membantutkan pemikiran dan inisiatif. Tetapi Galileo sendiri menolak penemuannya dari hujah filosofis dan oleh itu, menurut Brecht, manusia tidak hanya kehilangan sistem astronomi saintifik, tetapi juga kesimpulan teoritis yang jauh dari sistem ini, yang menyentuh persoalan asas ideologi.

Brecht, bertentangan dengan tradisi, dengan tegas mengutuk Galileo, kerana saintis ini, tidak seperti Copernicus dan Bruno, yang, di tangannya tidak dapat dibantah dan jelas bagi setiap orang bukti kebenaran sistem heliosentris, takut disiksa dan menolak satu-satunya pengajaran yang betul. Bruno mati kerana hipotesis, dan Galileo menafikan kebenaran.

Brecht "mengasingkan" idea kapitalisme sebagai era perkembangan sains yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia percaya bahawa kemajuan ilmiah hanya berjalan di satu saluran, dan semua cabang lain telah layu. Mengenai bom atom yang dijatuhkan di Hiroshima, Brecht menulis dalam komentarnya kepada drama: "... itu adalah kemenangan, tetapi itu juga memalukan - tipu daya terlarang." Menciptakan "Galileo", Brecht mengimpikan keharmonian sains dan kemajuan. Subteks ini berada di sebalik semua percanggahan drama ini; di sebalik keperibadian Galileo yang nampaknya hancur - impian Brecht tentang keperibadian yang ideal "dibina" dalam proses pemikiran saintifik. Brecht menunjukkan bahawa perkembangan sains di dunia borjuasi adalah proses pengumpulan pengetahuan yang terasing dari manusia. Drama ini juga menunjukkan bahawa proses lain - "pengumpulan budaya tindakan penyelidikan pada individu itu sendiri" - terganggu, bahawa pada akhir Renaissance, massa yang popular dikeluarkan dari proses pengumpulan penyelidikan yang paling penting ini budaya "oleh kekuatan reaksi:" Sains meninggalkan dataran di sepi pejabat. "...

Tokoh Galileo dalam drama ini menjadi titik tolak dalam sejarah sains. Pada dirinya sendiri, tekanan kecenderungan utilitarian total dan borjuis menghancurkan kedua-dua saintis sebenar dan proses hidup untuk memperbaiki seluruh umat manusia.

Kemahiran Brecht yang luar biasa ditunjukkan bukan hanya dalam pemahaman kompleks mengenai masalah sains yang inovatif, bukan hanya dalam pembuatan semula kehidupan intelektual wira yang cemerlang, tetapi juga dalam penciptaan watak-watak yang kuat dan pelbagai aspek, dalam pengungkapan kehidupan emosional mereka . Monolog pahlawan-pahlawan Kehidupan Galileo mengingatkan pada "verbosity puitis" pahlawan Shakespeare. Semua wira drama membawa sesuatu kebangkitan dalam diri mereka.

Perumpamaan-lakonan "The Kind Man from Sesuan" (1941) didedikasikan untuk penegasan kualiti manusia yang kekal dan bawaan - kebaikan. Heroin utama drama Shen De nampaknya memancar dengan baik, dan sinaran ini tidak disebabkan oleh dorongan luaran, ia tidak lagi berlaku. Penulis drama Brecht mewarisi tradisi humanistik pencerahan ini. Kami melihat kaitan Brecht dengan tradisi dongeng dan legenda rakyat. Shen De menyerupai Cinderella, dan para dewa yang menghadiahkan seorang gadis atas kebaikannya seperti peri pengemis dari kisah yang sama. Tetapi Brecht menafsirkan bahan tradisional dengan cara yang inovatif.

Brecht percaya bahawa kebaikan tidak selalu dibalas dengan kemenangan yang luar biasa. Penulis drama memperkenalkan keadaan sosial ke dalam kisah dan perumpamaan. China, yang digambarkan dalam perumpamaan, tanpa keaslian pada pandangan pertama, itu hanyalah "beberapa kerajaan, beberapa negara." Tetapi negeri ini adalah kapitalis. Dan keadaan kehidupan Shen De adalah keadaan kehidupan di bawah kota borjuasi. Brecht menunjukkan bahawa pada hari ini undang-undang luar biasa yang memberi ganjaran kepada Cinderella tidak lagi beroperasi. Iklim borjuasi merosakkan sifat-sifat manusia terbaik yang muncul jauh sebelum kapitalisme; Brecht memandang etika borjuasi sebagai regresi yang mendalam. Cinta sama merosakkannya bagi Shen De.

Shen De mewujudkan norma tingkah laku yang ideal dalam permainan. Shoy Ya, sebaliknya, dia hanya dipandu oleh kepentingan dirinya yang difahami secara sedar. Shen De setuju dengan banyak alasan dan tindakan Shoy Ya, dia melihat bahawa hanya dengan kedok Shoy Da dia benar-benar boleh wujud. Keperluan untuk melindungi anaknya di dunia orang yang keras dan keji, tidak peduli satu sama lain, membuktikan Shoy Da kepadanya. Melihat anak lelaki itu mencari makanan di tong sampah, dia bersumpah bahawa dia akan menjamin masa depan anaknya walaupun dalam perjuangan paling sengit.

Dua wajah watak utama adalah "keterasingan" tahap yang jelas, ini adalah demonstrasi yang jelas mengenai dualisme jiwa manusia. Tetapi ini juga merupakan kecaman dualisme, kerana perjuangan antara kebaikan dan kejahatan dalam diri manusia, menurut Brecht, hanyalah hasil dari "masa buruk". Penulis drama dengan jelas membuktikan bahawa kejahatan, pada prinsipnya, adalah benda asing dalam diri seseorang, bahawa Shoy Da yang jahat hanyalah topeng pelindung, dan bukan wajah sebenar wanita itu. Shen De tidak pernah menjadi jahat, tidak dapat membersihkan kemurnian dan kelembutan rohani dalam dirinya.

Isi perumpamaan membawa pembaca tidak hanya memikirkan kehancuran suasana dunia borjuasi. Pemikiran ini, menurut Brecht, tidak lagi mencukupi untuk teater baru. Penulis drama membuat anda berfikir tentang cara mengatasi kejahatan. Para dewa dan Shen De cenderung untuk berkompromi dalam permainan, seolah-olah mereka tidak dapat mengatasi inersia memikirkan persekitaran mereka. Anehnya, dewa-dewa, pada dasarnya, mengesyorkan Shen De resipi yang sama yang digunakan Mackheath dalam The Threepenny Novel, merompak gudang dan menjual barang kepada pekedai miskin dengan harga murah, sehingga menyelamatkan mereka dari kelaparan. Tetapi plot akhir perumpamaan itu tidak bertepatan dengan ulasan penulis drama. Epilog memperdalam dan menerangi permasalahan lakonan dengan cara baru, membuktikan keberkesanan mendalam "epik teater". Pembaca dan penonton ternyata jauh lebih terlihat daripada dewa-dewa dan Shen De, yang tidak mengerti mengapa kebaikan besar menghalangnya. Penulis drama nampaknya mencadangkan keputusan di final: hidup tanpa pamrih itu bagus, tetapi tidak mencukupi; perkara utama bagi orang adalah hidup dengan bijak. Dan itu bermaksud membina dunia yang rasional, dunia tanpa eksploitasi, dunia sosialisme.

The Caucasian Chalk Circle (1945) juga tergolong dalam drama perumpamaan Brecht yang paling terkenal. Kedua-dua drama ini mempunyai persamaan pencarian etika, keinginan untuk mencari seseorang di mana kehebatan dan kebaikan rohani akan terungkap dengan sempurna. Sekiranya dalam The Kind Man dari Sesuan, Brecht secara tragis menggambarkan kemustahilan untuk mewujudkan ideal etika dalam lingkungan sehari-hari di dunia proprietari, maka di Caucasian Chalk Circle dia mengungkapkan situasi kepahlawanan yang mengharuskan orang-orang untuk mematuhi tugas moral tanpa kompromi.

Nampaknya segala yang ada di dalam permainan ini adalah tradisional klasik: plotnya bukanlah perkara baru (Brecht sendiri menggunakannya sebelumnya dalam novel "The Augsburg Chalk Circle"). Grushe Vakhnadze, baik pada intinya dan bahkan dalam penampilannya, membangkitkan hubungan yang disengajakan dengan Sistine Madonna dan dengan pahlawan dongeng dan lagu. Tetapi permainan ini inovatif, dan keasliannya berkait rapat dengan prinsip utama realisme Brechtian - "keterasingan." Kemarahan, dengki, kepentingan diri, konformisme merupakan persekitaran hidup yang tidak bergerak, dagingnya. Tetapi untuk Brecht, ini hanya penampilan. Monolit kejahatan sangat rapuh dalam permainan ini. Semua kehidupan seolah-olah meresap dengan arus cahaya manusia. Unsur cahaya adalah hakikat keberadaan akal manusia dan prinsip etika.

Dalam intonasi filosofis dan emosional lirik The Circle, dalam penggantian dialog langsung, plastik dan intermezzos lagu, dalam kelembutan dan cahaya dalaman lukisan, kita jelas merasakan tradisi Goethean. Grushe, seperti Gretchen, memikat pesona kewanitaan abadi. Orang yang cantik dan keindahan dunia kelihatan saling menarik antara satu sama lain. Semakin kaya dan komprehensif bakat seseorang, semakin indah dunia baginya, semakin penting, panas, berharga sangat besar dilaburkan dalam tarikan orang lain kepadanya. Banyak rintangan luaran menghalangi perasaan terhadap Grushe dan Simon, tetapi hal itu tidak signifikan jika dibandingkan dengan kekuatan yang memberi penghargaan kepada seseorang atas anugerah manusia.

Hanya setelah kembali dari berhijrah pada tahun 1948, Brecht dapat mendapatkan kembali tanah airnya dan secara praktikal memenuhi impiannya untuk sebuah teater drama yang inovatif. Dia terlibat secara aktif dalam kebangkitan budaya Jerman yang demokratik. Sastera GDR segera menerima penulis hebat dalam diri Brecht. Aktivitinya tidak berjalan tanpa kesukaran. Perjuangannya dengan teater "Aristotelian", konsep realisme sebagai "keterasingan" bertemu dengan ketidakfahaman baik di pihak masyarakat dan juga kritikan dogmatis. Tetapi Brecht menulis selama bertahun-tahun bahawa dia menganggap perjuangan sastera "pertanda baik, tanda pergerakan dan perkembangan."

Dalam kontroversi itu, sebuah drama muncul yang melengkapkan jalan seorang penulis drama - "Days of the Commune" (1949). Berliner Ensemble, yang diarahkan oleh Brecht, memutuskan untuk mendedikasikan salah satu persembahan pertama mereka untuk Paris Commune. Namun, drama yang tersedia tidak memenuhi, menurut pendapat Brecht, syarat "teater epik". Brecht sendiri mencipta drama untuk teaternya. Dalam Days of the Commune, penulis menggunakan tradisi drama sejarah klasik dalam contoh terbaiknya (penggantian percuma dan kekayaan episod yang berbeza, lukisan sehari-hari yang terang, "latar belakang Falstaffian" ensiklopedik). "Days of the Commune" adalah drama hasrat politik terbuka, ia didominasi oleh suasana perselisihan, perhimpunan yang popular, pahlawannya adalah orator dan tribun, aksinya melanggar kerangka sempit pertunjukan teater. Brecht dalam hal ini bergantung pada pengalaman Romain Rolland, "teater revolusi", terutama "Robespierre". Dan pada masa yang sama "Days of the Commune" adalah karya unik, "epik", Brechtian. Lakonan ini secara organik menggabungkan latar belakang sejarah, kebolehpercayaan psikologi watak-watak, dinamika sosial dan kisah "epik", "ceramah" mendalam mengenai hari-hari Komunis Paris yang gagah; ia adalah penghasilan semula sejarah yang jelas dan analisis saintifiknya.

Teks Brecht adalah, pertama sekali, persembahan langsung, ia memerlukan darah teater, daging teater. Dia tidak hanya memerlukan pelakon-pelakon, tetapi keperibadian dengan percikan Maid of Orleans, Grusha Vakhnadze atau Azdak. Seseorang mungkin berpendapat bahawa keperibadian diperlukan oleh mana-mana penulis drama klasik. Tetapi dalam persembahan Brecht keperibadian seperti itu ada di rumah; ternyata dunia diciptakan untuk mereka, diciptakan oleh mereka. Teater inilah yang mesti dan boleh mencipta realiti dunia ini. Realiti! Brecht berminat dengan penyelesaiannya. Realiti, bukan realisme. Artis ahli falsafah mengaku idea yang sederhana tetapi jauh dari idea yang jelas. Bercakap mengenai realisme adalah mustahil tanpa membicarakan realiti terlebih dahulu. Brecht, seperti semua pekerja teater, tahu bahawa panggung tidak bertolak ansur dengan kebohongan, tanpa ampun menerangkannya seperti lampu pencarian. Ia tidak membiarkan kesejukan disamarkan sebagai pembakaran, kekosongan - sebagai makna, tidak penting - sebagai kepentingan. Brecht meneruskan pemikiran ini sedikit, dia mahu teater dan pentas tidak membiarkan idea-idea umum mengenai realisme menyamar sebagai kenyataan. Sehingga realisme dalam memahami batasan apa pun tidak dianggap sebagai kenyataan oleh semua orang.

Catatan (sunting)

Drama awal oleh Brecht: "Baal" (1918), "Drum in the Night" (1922), "Life of Edward II of England" (1924), "In the Jungle of Cities" (1924), "That Soldier, That Askar "(1927) ...

Juga drama: "Roundheads and Sharpheads" (1936), "The Career of Arthur Wee" (1941), dll.

Sastera asing abad kedua puluh. Disunting oleh L.G. Andreev Buku teks untuk universiti

Dicetak semula dari alamat http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html

Teruskan membaca:

Wajah bersejarah Jerman (rujukan biografi).

Perang Dunia II 1939-1945 . (jadual kronologi).

Sejarah kehidupan
Berthold Brecht adalah penulis drama dan penyair Jerman, salah satu tokoh paling berpengaruh dalam seni teater abad ke-20. Pementasan John Gay's The Beggar's Opera yang dipanggil The Threepenny Opera (1928). Kemudian, drama "Mother Courage" (1941) dan "The Caucasian Chalk Circle" (1948) dibuat. Sebagai seorang anti-fasis, dia meninggalkan Jerman pada tahun 1933, tinggal di Scandinavia dan Amerika Syarikat. Selepas Perang Dunia Kedua, dia mendapat kewarganegaraan Austria; pada tahun 1949 dia mengasaskan kumpulan teater Berlin Ensemble di GDR. Antara karyanya: "The Life of Galileo" (1938-1939), "The Kind Man from Cezuan" (1938-1940), "The Career of Arthur Hui" (1941) dan lain-lain. Pemenang Hadiah Lenin Antarabangsa (1954 ).
Selama tiga puluh tahun sekarang, Brecht telah berada di kedudukan antara klasik. Dan juga untuk klasik yang dihormati. Marxis yang meyakinkan berusaha untuk membuat "drama epik" yang bebas dari ciri "keraguan dan ketidakpercayaan" teater, dan untuk memberi inspirasi kepada penonton dengan sikap aktif dan kritis terhadap apa yang berlaku di atas panggung. Mereka meletakkannya di mana sahaja. Bagi pihaknya, pengkritik teater telah membentuk julukan - "Brechtian", yang bermaksud - rasional, menjauhkan diri dari kenyataan, sangat sarkastik dalam analisisnya mengenai hubungan manusia.
Orang Inggeris John Fueji, seorang peneliti biografi Bertold Brecht yang tidak kenal lelah, cuba membuktikan bahawa Brecht bukan satu-satunya pengarang karya-karyanya, bahawa dia tidak mencipta karya terbaiknya sendiri, tetapi menggunakan seluruh harem perempuan simpanan, yang membolehkannya menyelesaikan apa yang telah dimulakannya. Kembali pada tahun 1987, penyelidik menerbitkan potret dokumentari penulis drama Jerman di Cambridge University Press. Walaupun begitu, dia memetik fakta yang menunjukkan bahawa, mulai tahun 1920-an, banyak wanita yang dekat dengan Brecht bekerja dengannya dan pada masa yang sama. Penulis Rusia Yuri Oklyansky, yang mendedikasikan buku "Bertold Brecht's Harem", juga berusaha membongkar rahsia keperibadian Bertold Brecht. Dia mula meneliti kehidupan peribadi Brecht pada tahun 1970-an.
"Saya mungkin satu-satunya wanita yang tidak memiliki keakraban fizikal," kata Anna Ernestovna (Asya) Latsis, pengarah dari Riga, kepada Yu. Oklyansky. - Walaupun, tentu saja, dia melakukan kunjungan ... Ya ... Dan Brecht, walaupun pengembaraannya yang tidak berkesudahan dan banyak perempuan simpanan, adalah seorang yang berhati lembut. Ketika dia tidur dengan seseorang, dia membuat lelaki besar daripada wanita ini. "
Wieland Herzfelde, pengasas rumah penerbitan Malik yang terkenal, pernah mengatakan: “Bertold Brecht adalah seorang Marcusian, sejenis pendahulu revolusi seksual. Dan seperti yang anda lihat sekarang, salah seorang nabi-nya. Untuk semua kesenangan hidup, pencari kebenaran ini lebih memilih dua kepekaan - kepekaan pemikiran baru dan sensualitas cinta ... "
Dari hobi pemuda Brecht, pertama sekali, penyebutan harus dibuat mengenai anak perempuan doktor Augsburg Paulo Banholzer ("B"), yang pada tahun 1919 melahirkan anaknya Frank ... Tidak lama kemudian, berkulit gelap pelajar institusi perubatan di Augsburg Heddy Kuhn ("Dia berkulit gelap") memenangi hatinya.
Pada tahun 1920, nyonya Brecht Dora Mannheim (Fraulein Do) memperkenalkannya kepada rakannya Elisabeth Hauptmann, separuh bahasa Inggeris dan setengah Jerman. Pada masa itu, Brecht kelihatan seperti serigala muda, kurus dan cerdas, seorang Marxis dengan keyakinan, dengan potongan rambut dan berpose untuk jurugambar dengan mantel kulit. Di giginya ada cerut pemenang yang tidak dapat dielakkan, di sekelilingnya terdapat tempat tinggal peminat. Dia berkawan dengan pembuat filem, koreografer, pemuzik. Elizabeth Hauptmann membantunya menulis Baal, sebuah manifesto berapi yang merevolusikan teater pada masa itu. Wanita muda yang luar biasa ini, penterjemah Inggeris, berkongsi tempat tidur dan meja dengan Brecht. "Seks sebagai pertukaran teks", - seperti yang disimpulkan oleh penyelidik, setelah menghasilkan formula yang sangat hebat ini, walaupun kasar. Fueji mendakwa bahawa 85 peratus naskah The Threepenny Opera adalah karya penulis bersama Brecht. Dan untuk "St. John of the Slaughterhouse", maka di sini dan 100 peratus milik pena Hauptmann. Menurut Fueji, mereka yang meletakkan "vampire fanged in the proletar jubah" menulis komposisi terbaiknya. Sebilangan besar penyelidik karya penulis drama Jerman sangat tidak setuju dengan ini.
Pada tahun 1922, Brecht berkahwin dengan penyanyi opera Munich, Marianne Zoff (setelah dua kehamilannya). Benar, perkahwinan itu tidak lama. Anak perempuan mereka Hanne Hyob kemudian menjadi pelakon peranan dalam drama ayahnya. Pada tahun 1922 yang sama, penulis drama bertemu dengan pelakon Karola Neer. Ketika Brecht mengambil gitar dan menyanyikan balada dengan suara yang keras, Marianne Zoff, si rambut coklat tinggi, walaupun perutnya sudah membulat, menunjukkan tanda-tanda kegelisahan dan mencari saingan yang mungkin. Yang berpotensi adalah Karola Neer ("The Peach Woman"). Hubungan cinta mereka bermula beberapa tahun kemudian ...
Dalam khayalannya, Brecht yang berusia 24 tahun merasa seperti "Harimau hutan bandar". Dia ditemani oleh dua rakan karib - penulis drama Arnolt Bronnen (Black Panther) dan rakan tertua dan tidak dapat dipisahkan Brecht, rakan sekelasnya di gimnasium Augsburg bernama Tiger Kas, yang kemudiannya mengembangkan kecenderungan homoseksual. Selepas perjalanan bersama dengan Tiger Kas ke Pegunungan Alpen, Brecht menulis dalam buku hariannya: "Lebih baik dengan rakan daripada dengan seorang gadis." Dengan Black Panther juga nampaknya lebih baik. Ketiga-tiga "harimau" tergesa-gesa untuk mengalami semua godaan maksiat. Tidak lama kemudian mereka bergabung dengan "kakak perempuan" Munich, Gerda tertentu, yang memuaskan selera seksual rakan-rakan. "Harimau" mengunjungi rumah "Uncle Feuchtwanger", seorang penulis terkenal. Di sini Brecht menakluki penulis Bavaria Marie-Louise Fleiser, yang kemudian menjadi kolaboratornya yang boleh dipercayai.
Pada tahun 1924, Elena Weigel (Ellen the beast) ternyata keluar dari persaingan, yang melahirkan putera penulis drama Stephen, dan lima tahun kemudian, dalam bentuk ultimatum, menuntut (dan menerima!) Status isteri utama. Hasil perkahwinan ini, Marie-Louise Fleiser meninggalkan Berlin, dan anggota Parti Komunis Jerman, Elisabeth Hauptmann, cuba membunuh diri. Kepulangan Karola Neer ditandai dengan adegan dramatik di stesen kereta api: setelah pesan Brecht mengenai perkahwinannya, aktris itu memberinya hadiah mawar ...
Dalam buku hariannya pada tahun 1927, Berthold menulis: “Keseronokan adalah satu-satunya hal yang tidak dapat dipuaskan dalam diri saya, tetapi jeda yang diperlukannya terlalu lama. Kalaulah anda dapat menyerap pengambilan dan orgasme tertinggi hampir tanpa gangguan! Setahun untuk bercinta atau tahun untuk berfikir! Tetapi, mungkin, itu adalah kesalahan konstruktif - mengubah pemikiran menjadi sensualitas; mungkin semuanya bertujuan untuk perkara lain. Untuk satu pemikiran yang kuat, saya bersedia mengorbankan mana-mana wanita, hampir semua wanita. "
Pada akhir 1920-an, Brecht bersimpati dengan seni Soviet. Sergei Eisenstein datang ke Jerman, yang "filem terbaik sepanjang masa dan rakyat" "Battleship Potemkin" dilarang oleh penapisan Jerman. Brecht bertemu dengan ahli teori LEF Sergei Tretyakov, yang menjadi penterjemah lakonannya ke bahasa Rusia. Penulis drama Jerman, pada gilirannya, mengambil pemprosesan dan pementasan drama oleh revolusi seks Rusia. Dalam drama Tretyakov, I Want a Child, heroin, seorang intelektual dan feminis Soviet, tidak mengakui cinta, tetapi hanya mengharapkan pembuahan daripada seorang lelaki. Pada tahun 1930, Meyerhold Theatre mengadakan lawatan ke Berlin. Brecht menjadi miliknya di persekitaran komunis. Rakan-rakannya menyertai pesta itu - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Tetapi tidak Brecht!
Margaret Steffin bertemu dengan Brecht pada tahun 1930. Steffin, anak perempuan tukang batu dari pinggir bandar Berlin, tahu enam bahasa asing, mempunyai muzikalitas semula jadi, kebolehan seni dan sastera yang tidak diragukan - dengan kata lain, dia mungkin cukup mampu menerjemahkan bakatnya menjadi sesuatu yang penting, ke dalam karya seperti itu baik drama atau puisi, yang pasti ditakdirkan untuk hidup lebih lama daripada penciptanya. Namun, Steffin memilih jalan hidup dan kreatifnya sendiri, dia memilih dengan sengaja, dengan bebasnya sendiri akan melepaskan bahagian penciptanya dan memilih untuk dirinya sendiri nasib pencipta bersama Brecht.
Dia seorang stenografer, kerani, rujukan ... Hanya dua orang dari rombongannya Brecht yang memanggil gurunya: Feuchtwanger dan Steffin. Wanita berambut perang yang rapuh ini berpakaian sederhana, pertama kali mengambil bahagian dalam gerakan pemuda kiri, kemudian bergabung dengan Parti Komunis. Kerjasamanya dengan Bertolt Brecht berterusan selama hampir sepuluh tahun. Di belakang halaman judul dari enam karyanya, yang merupakan sebahagian dari karya penulis yang diterbitkan di negara kita, dicetak kecil: "Bekerjasama dengan M. Steffin." Ini adalah, pertama-tama, "Kehidupan Galileo", kemudian "Kerjaya Arturo Ui", "Ketakutan dan Keputusasaan di Empayar Ketiga", "Horace and Curiosia", "Senapang Teresa Carar", "Soal siasat Lucullus" . Di samping itu, menurut pengkritik sastera Jerman Hans Bunge, apa yang disumbangkan oleh Margaret Steffin kepada The Threepenny Opera dan The Cases Mr. Julius Caesar tidak dapat dipisahkan dari apa yang ditulis oleh Brecht.
Sumbangannya kepada modal kreatif penulis terkenal tidak terhad kepada perkara ini. Dia berpartisipasi dalam pembuatan drama Brecht lain, yang diterjemahkan dengannya "Memoir" oleh Martin Andersen-Nexe, adalah pembantu yang sangat diperlukan dan bersemangat dalam penerbitan, yang memerlukan kerja keras dan tidak bersyukur. Akhirnya, selama lebih dari satu tahun dia benar-benar koheren dari dua budaya, mempromosikan Brecht di Soviet Union sebagai fenomena seni revolusi Jerman yang luar biasa.
Sepuluh tahun yang sama, dari segi jumlah yang dia lakukan untuk dirinya sendiri, memberikan hasil yang tidak dapat dibandingkan dengan apa yang dilakukan untuk Brecht. Mainan kanak-kanak "Guardian Angel" dan mungkin satu atau dua lagi permainan untuk kanak-kanak, beberapa cerita, puisi - itu sahaja! Benar, hampir tidak mungkin sebaliknya. Beban besar yang berkaitan dengan keprihatinan kreatif Brecht, penyakit yang mengikis kekuatan dari tahun ke tahun, keadaan kehidupan peribadinya yang sangat sukar - dengan semua ini, seseorang hanya dapat mengagumi stamina Margaret Steffin, keberanian, kesabaran dan keinginannya.
Misteri dan titik permulaan hubungan antara Margaret Steffin dan Brecht terkandung dalam perkataan "cinta"; Steffin mencintai Brecht, dan layanan sastera yang setia kepadanya secara harfiah ke kubur, perangnya untuk Brecht, propaganda Brecht, penyertaannya yang tidak berminat dalam novel, drama dan terjemahannya, mungkin, dalam banyak hal hanya merupakan cara untuk menyatakan cintanya . Dia menulis: “Saya suka cinta. Tetapi cinta tidak seperti "Adakah kita akan membuat anak lelaki tidak lama lagi?" Memikirkannya, saya benci kekacauan ini. Apabila cinta tidak membawa kegembiraan. Dalam empat tahun, saya hanya pernah merasakan kegembiraan yang sama, kenikmatan yang serupa. Tetapi apa itu, saya tidak tahu. Bagaimanapun, ia melintas dalam mimpi dan, oleh itu, tidak pernah berlaku kepada saya. Dan sekarang kita di sini. Sama ada saya mencintai awak, saya sendiri tidak tahu. Walau bagaimanapun, saya ingin tinggal bersama anda setiap malam. Sebaik sahaja anda menyentuh saya, saya sudah mahu berbaring. Tidak ada rasa malu dan pandangan yang menentang ini. Semuanya mengaburkan yang lain ... "
Sebaik sahaja dia menemui kekasihnya di sofa bersama Ruth Berlau dalam pose yang tidak jelas. Brecht berjaya mendamaikan dua wanita simpanannya dengan cara yang sangat luar biasa: atas permintaannya, Steffin mula menterjemahkan novel Ruth ke dalam bahasa Jerman, dan Berlau, pada gilirannya, mula menganjurkan drama Greta "If He Have a Guardian Angel" di teater Denmark tempatan .. .
Margaret Steffin meninggal di Moscow pada musim panas 1941, lapan belas hari sebelum bermulanya perang. Dia menghidap tuberkulosis pada tahap terakhir, dan para doktor, kagum dengan keteguhan semangatnya dan hasratnya untuk hidup, hanya dapat meringankan penderitaannya - hingga ketika, dengan menekan tangan doktor dengan erat, dia berhenti bernafas. Telegram mengenai kematiannya dikirim ke Vladivostok: "untuk transit Brecht." Brecht, yang sedang menunggu di Vladivostok kapal pengangkut Sweden untuk berlayar ke Amerika Syarikat, menjawab dengan surat yang ditujukan kepada M.Ya. Apletina. Surat itu berisi kata-kata berikut: "Kehilangan Greta adalah tamparan berat bagi saya, tetapi jika saya harus meninggalkannya, saya tidak akan dapat melakukannya kecuali di negara besar anda."
"Jeneral saya jatuh
Askar saya jatuh
Pelajar saya sudah tiada
Guru saya sudah tiada
Penjaga saya sudah tiada
Haiwan peliharaan saya telah hilang "...
Dalam ayat-ayat ini dari koleksi Brecht "Selepas kematian pekerja saya M.Sh." bukan sahaja perasaan yang disebabkan oleh kematian orang yang disayangi; mereka memberikan penilaian yang tepat tentang tempat yang ditempati oleh Margaret Steffin dalam kehidupan Brecht, kepentingannya dalam karya penulis drama, penulis prosa dan penyair Jerman yang luar biasa. Sebelum munculnya "pembantu" dengan Brecht, dia sama sekali tidak diberi gambar wanita. Mungkin ibu Courage sepenuhnya diciptakan dan dicipta oleh Margaret Steffin ...
Pada tahun tiga puluhan, penangkapan bermula di USSR. Dalam buku hariannya, Brecht menyebut penangkapan M. Koltsov, yang dia kenal. Sergei Tretyakov diisytiharkan sebagai "mata-mata Jepun." Brecht cuba menyelamatkan Karola Neer, tetapi suaminya dianggap sebagai Trotskyist ... Meyerhold kehilangan teaternya. Kemudian perang, penghijrahan, negara baru GDR ...
Dengan Ruth Berlau, seorang aktres Scandinavia yang sangat cantik, yang juga menulis untuk anak-anak, Brecht akan bertemu semasa berhijrah. Dengan penyertaannya, "Caucasian Chalk Circle" diciptakan, serta "Dreams of Simona Machar". Dia menjadi pengasas teater pekerja pertama Denmark. Kemudian, Ruth membincangkan hubungan Brecht dengan isterinya Elena Weigel: “Brecht tidur dengannya hanya sekali setahun, sekitar Krismas, untuk mengeratkan hubungan keluarga. Dia membawa pelakon muda terus dari persembahan malam ke tingkat dua. Dan pada waktu pagi, jam lapan pagi - saya sendiri mendengarnya, kerana saya tinggal berdekatan, - suara Elena Veigel terdengar dari bawah. Gulko, seperti di hutan: "Hei! Hey! Turun, kopi dihidangkan! " Mengikuti Berlau dalam kehidupan Brecht, pemilik tanah Finlandia Hella Vuolijoki muncul, yang, selain memberikan perlindungan kepada Brecht di rumahnya, memberikannya dokumentasi padat dan memberikan bantuan. Hella, seorang penulis, pengkritik sastera, penerbit, yang drama sosialnya telah dipentaskan di teater di Finland dan Eropah selama beberapa dekad, adalah kapitalis besar, dan dia membantu perisikan Soviet, menurut Jenderal Sudoplatov, untuk "mencari pendekatan" kepada Niels Bohr .
Brecht menjadi klasik realisme sosialis, tetapi pada masa yang sama tidak lupa untuk mengeluarkan kewarganegaraan ganda, memanfaatkan hakikat bahawa isterinya Elena Weigel adalah orang Austria. Kemudian Brecht mengalihkan semua hak untuk edisi pertama karya-karyanya kepada penerbit Jerman Barat Peter Suhrkamp, ​​dan menerima Hadiah Stalin Antarabangsa, menuntut agar pembayaran itu dibayar dalam franc Swiss. Dengan wang yang diterimanya, dia membina sebuah rumah kecil berhampiran Kopenhagen untuk Ruth Berlau. Tetapi dia tetap berada di Berlin, kerana dia masih menyukai ini ...
Pada tahun 1955, Brecht pergi untuk menerima Hadiah Stalin, ditemani oleh isterinya dan penolong pengarah Berliner Ensemble Theatre (tempat pementasan Brecht dipentaskan) Kate Rühlike-Weiler, yang menjadi kekasihnya. Pada masa yang sama, penulis drama menjadi sangat tertarik dengan pelakon Kate Reichel, yang pada usia sesuai untuknya sebagai anak perempuan. Semasa salah satu latihan, Brecht membawanya ke samping dan bertanya: "Adakah anda bersenang-senang?" - "Sekiranya anda melayan saya ... saya akan gembira hingga akhir zaman saya!" - tersipu malu, gadis itu berkata kepada dirinya sendiri. Dan dia menggumamkan sesuatu yang tidak dapat difahami dengan kuat. Penulis drama yang semakin tua itu mengajar pelakon pelajaran cinta, sebagaimana ditulis oleh Volker, yang menerbitkan memoir ini. Ketika dia memberinya cabang musim gugur dengan dedaun berwarna kuning, Brecht menulis: “Tahun akan berakhir. Cinta baru sahaja bermula ... "
Kilian bekerja pada tahun 1954-1956 di bawahnya sebagai setiausaha. Suaminya tergolong dalam kumpulan intelektual neo-Marxis yang menentang pihak berkuasa GDR. Brecht secara terang-terangan memberitahu suaminya: "Ceraikan dia sekarang dan nikahi dia lagi dalam masa dua tahun." Tidak lama kemudian Brecht mempunyai saingan baru - pengarah muda Poland. Berthold menulis dalam buku hariannya: “Memasuki kajian saya, saya mendapati kekasih saya dengan seorang pemuda hari ini. Dia duduk di sebelahnya di sofa, dia berbaring dengan pandangan yang agak mengantuk. Dengan seruan paksa - "Betul, keadaan yang sangat samar-samar!" - dia melompat ke atas dan selama semua pekerjaan berikutnya kelihatan agak bingung, bahkan ketakutan ... Saya menegurnya bahawa dia sedang menggoda di tempat kerjanya dengan lelaki pertama yang dia temui. Dia mengatakan bahawa tanpa berpikir dia duduk selama beberapa minit dengan pemuda itu, bahawa dia tidak mempunyai apa-apa dengannya ... "Namun, Izot Kilian sekali lagi memikat kekasihnya yang sudah tua, dan pada bulan Mei 1956 dia menentukan kehendaknya kepadanya. Dia harus mengesahkan kehendaknya dengan notaris. Tetapi kerana kelalaiannya yang melekat, dia tidak. Sementara itu, dalam surat wasiat, Brecht menyerahkan sebahagian hak cipta dari beberapa drama oleh Elizabeth Hauptmann dan Ruth Berlau dan melupuskan kepentingan harta benda kepada Kate Reichel, Isot Kilian dan lain-lain.
Selama tiga bulan pada tahun 1956, dia melakukan 59 latihan drama "The Life of Galileo" sendirian - dan meninggal dunia. Dia dikebumikan di sebelah kubur Hegel. Elena Weigel mengambil alih satu-satunya harta pusaka suaminya dan enggan mengakui wasiat itu. Namun, dia memberikan waris yang gagal beberapa perkara dari dramawan yang lewat.
Berthold Brecht, berkat daya tarikan seksual, kecerdasan, kemampuan untuk memujuk, berkat bakat teater dan perniagaannya, menarik banyak penulis wanita. Ia juga diketahui bahawa dia biasa mengubah peminatnya menjadi setiausaha peribadi - dan tidak merasa menyesal ketika dia menawar syarat kontrak yang baik untuk dirinya sendiri, atau ketika dia meminjam idea seseorang. Berkaitan dengan harta sastera, dia menunjukkan penghinaan, mengulangi dengan tulus yang tidak bersalah bahawa ini adalah "konsep borjuis dan dekaden."
Oleh itu, Brecht mempunyai "Negro" sendiri, lebih tepatnya, "Negro"? Ya, dia mempunyai banyak wanita, tetapi seseorang tidak harus membuat kesimpulan. Kemungkinan besar, kebenaran terletak di tempat lain: orang yang serba boleh dalam karyanya menggunakan semua yang ditulis, dilahirkan dan diciptakan di sebelahnya - sama ada surat, puisi, skrip, lakaran-lakaran seseorang yang belum selesai ... Semua ini memberi makan kepada tamaknya dan inspirasi pintar yang mampu memberikan asas yang kukuh untuk apa yang difikirkan oleh orang lain hanyalah lakaran yang tidak jelas. Dia berjaya meletupkan tradisi dan undang-undang lama teater dengan dinamit, membuatnya mencerminkan kenyataan di sekelilingnya.

- (Brecht) (1898 1956), penulis, pengarah Jerman. Pada tahun 1933, 47 dalam pengasingan. Pada tahun 1949 dia menubuhkan Berliner Ensemble Theatre. Dalam drama satira falsafah mengenai subjek moden, sejarah dan mitologi: "Threepenny Opera" (jawatan 1928, muzik ... ... Kamus ensiklopedik

Brecht (Brecht) Bertolt (10.2.1898, Augsburg, 14.8.1956, Berlin), penulis Jerman, ahli teori seni, teater dan tokoh masyarakat. Anak pengarah kilang. Belajar di Fakulti Perubatan, Universiti Munich. Pada bulan November 1918 terdapat ... ... Ensiklopedia Soviet Hebat

Brecht, Bertolt- (Brecht, Bertolt) (nama penuh Eugen Berthold Friedrich Brecht, 02/10/1898, Augsburg 08/14/1956, Berlin, Jerman Timur) Penulis drama Jerman, penyair, penulis prosa, pengarah, ahli teori seni teater. Ibu bapa berasal dari petani Swabia, bapa sejak tahun 1914 ... ... Kamus Ensiklopedik Ekspresionisme

Brecht, Bertolt Bertolt Brecht Bertolt Brecht Bertolt Brecht Foto 1948 dari Arkib Persekutuan Jerman ... Wikipedia

Nama keluarga Brecht. Penceramah terkenal: Brecht, Bertolt Brecht, George ... Wikipedia

Bertolt Brecht Nama lahir: Eugen Berthold Friedrich Brecht Tarikh lahir: 10 Februari 1898 Tempat lahir: Augsburg, Jerman Tarikh kematian: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Nama lahir: Eugen Berthold Friedrich Brecht Tarikh lahir: 10 Februari 1898 Tempat lahir: Augsburg, Jerman Tarikh kematian: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Nama lahir: Eugen Berthold Friedrich Brecht Tarikh lahir: 10 Februari 1898 Tempat lahir: Augsburg, Jerman Tarikh kematian: 14 ... Wikipedia

Buku

• Bertolt Brecht. Teater. Dalam 5 jilid (set 6 buku), Bertolt Brecht. Salah satu fenomena sastera Jerman yang paling ketara dan mencolok pada abad ke-20 adalah karya Brecht. Ini ditentukan bukan hanya oleh universalitas bakatnya yang luar biasa (dia adalah penulis drama, ...
• Bertolt Brecht. Kegemaran, Bertolt Brecht. Koleksi penyair revolusi Jerman, penulis drama dan penulis prosa, pemenang Hadiah Lenin antarabangsa Bertolt Brecht (1898 - 1956) merangkumi drama-drama The Threepenny Opera, Life ...

Eugen Berthold Friedrich Brecht dilahirkan dalam keluarga pengilang pada 10 Februari 1898 di Augsburg. Dia lulus dari sekolah awam dan gimnasium sebenar di kampung halamannya, dan merupakan antara pelajar yang paling berjaya, tetapi tidak boleh dipercayai. Pada tahun 1914, Brecht menerbitkan puisi pertamanya di sebuah akhbar tempatan, yang sama sekali tidak menggembirakan ayahnya. Tetapi adik lelaki Walter selalu mengagumi Berthold dan menirunya dengan banyak cara.

Pada tahun 1917, Brecht menjadi pelajar di Fakulti Perubatan di Universiti Munich. Namun, dia lebih meminati teater daripada perubatan. Dia sangat gembira dengan lakonan penulis drama Jerman abad ke-19 Georg Buchner dan penulis drama kontemporari Wedekind.

Pada tahun 1918, Brecht dipanggil untuk dinas ketenteraan, tetapi tidak dikirim ke depan karena masalah ginjalnya, tetapi dibiarkan bekerja sebagai teratur di Augsburg. Dia hidup di luar nikah dengan kekasihnya Bee, yang melahirkannya sebagai anak lelaki, Frank. Pada masa ini, Berthold menulis drama pertamanya "Baal", dan selepas itu yang kedua - "Drums in the Night". Secara selari, dia bekerja sebagai pengulas teater.

Saudara Walter memperkenalkannya kepada pengarah Wild Theatre, Truda Gerstenberg. The Wild Theatre adalah pertunjukan pelbagai di mana kebanyakan pelakon masih muda, yang suka mengejutkan penonton di atas pentas dan kehidupan. Brecht menyanyikan lagu-lagunya dengan gitar dengan suara yang keras, keras, serak, dengan jelas menyebut setiap kata - pada hakikatnya, itu adalah medeklamasi. Plot lagu-lagu Brecht mengejutkan pendengar lebih daripada tingkah laku rakan-rakannya di "Cruel Theatre" - itu adalah cerita tentang pembunuhan bayi, anak-anak membunuh orang tua, mengenai kerosakan moral dan kematian. Brecht tidak menghina maksiat, dia hanya menyatakan fakta, menggambarkan kehidupan sehari-hari masyarakat Jerman kontemporari.

Brecht pergi ke teater, ke sarkas, ke pawagam, mendengar konsert pop. Saya bertemu dengan artis, pengarah, penulis drama, mendengar dengan teliti kisah dan pertikaian mereka. Setelah bertemu dengan badut tua Valentin, Brecht menulis lagu pendek untuknya dan bahkan tampil bersamanya di pentas.

"Banyak yang meninggalkan kita, dan kita tidak menahannya,
Kami menceritakan semuanya kepada mereka, dan tidak ada yang tersisa di antara mereka dan kami, dan wajah kami terasa sukar ketika berpisah.
Tetapi kami tidak mengatakan perkara yang paling penting; kami terlepas apa yang diperlukan.
Oh, mengapa kita tidak mengatakan perkara yang paling penting, itu akan menjadi sangat mudah, kerana tanpa berbicara, kita membuat sumpahan!
Kata-kata ini sangat ringan, mereka bersembunyi di sana, dekat dengan gigi kita, mereka tertawa, dan oleh itu kita tersedak dengan tekak yang tercegat.
Ibu saya meninggal semalam, pada petang 1 Mei!
Sekarang anda tidak dapat mengikisnya dengan kuku ... "

Ayah semakin kesal dengan kreativiti Berthold, tetapi dia berusaha menahan dirinya dan tidak menyelesaikan masalah. Satu-satunya syaratnya adalah mencetak Baal dengan nama samaran agar nama Brecht tidak tercemar. Hubungan antara Berthold dan hasratnya yang seterusnya, Marianne Zof, tidak menimbulkan semangat untuk ayahnya - orang muda hidup tanpa berkahwin.

Feuchtwanger, dengan siapa Brecht menjalin hubungan persahabatan, mencirikannya sebagai "orang yang agak suram dan berpakaian santai dengan kecenderungan untuk berpolitik dan seni, orang yang tidak dapat dihindarkan, fanatik." Brecht menjadi prototaip untuk jurutera komunis Kaspar Pröckl dalam Kejayaan Feuchtwanger.

Pada Januari 1921, surat kabar Augsburg menerbitkan untuk terakhir kalinya ulasan oleh Brecht, yang akhirnya pindah ke Munich dan secara berkala mengunjungi Berlin, berusaha menerbitkan Baal dan Drumming. Pada masa ini, atas nasihat rakannya Bronnen, Berthold mengubah huruf terakhir namanya, setelah namanya terdengar seperti Bertholt.

Pada 29 September 1922, tayangan perdana "Drum" berlangsung di Chamber Theatre di Munich. Di dewan digantung poster: "Setiap orang lebih baik untuk dirinya sendiri", "Kulitnya sendiri yang paling berharga", "Tidak perlu menatap begitu romantis!" Bulan yang tergantung di atas pentas berubah menjadi ungu setiap kali sebelum munculnya watak utama. Secara umum, persembahannya berjaya, ulasan juga positif.

Pada bulan November 1922, Brecht dan Marianne berkahwin. Pada bulan Mac 1923, anak perempuan Brecht, Hannah dilahirkan.

Perdana Menteri mengikut satu demi satu. Pada bulan Disember, Drums ditayangkan di Teater Jerman di Berlin. Ulasan surat khabar bertentangan, tetapi penulis drama muda dianugerahkan Hadiah Kleist.

Pengarah muda Erich Engel mementaskan drama baru Brecht In The More More di Residence Theatre di Munich, dan Kaspar Neer merancang panggung. Bertolt kemudian bekerja dengan mereka berdua lebih dari satu kali.

Teater Dewan Munich mengundang Brecht untuk mengarahkan untuk musim 1923/24. Pada mulanya dia bermaksud untuk mementaskan Macbeth versi moden, tetapi kemudian menetap di drama bersejarah Marlowe, The Life of Edward II, King of England. Bersama Feuchtwanger, mereka menyemak semula teksnya. Pada masa inilah gaya kerja "Brecht" di teater berkembang. Dia hampir hina, tetapi pada waktu yang sama dia menuntut kebebasan dari setiap pemain, dia mendengar dengan penuh perhatian bantahan dan teguran yang paling keras, jika hanya itu masuk akal. Di Leipzig, sementara itu, "Baal" dipentaskan.

Pengarah terkenal Max Reinhardt mengundang Brecht ke jawatan pegawai drama, dan pada tahun 1924 dia akhirnya berpindah ke Berlin. Dia mempunyai teman wanita baru - artis muda Reinhardt Lena Weigel. Pada tahun 1925, dia melahirkan anak lelaki Brecht, Stephen.

Rumah penerbitan Kipenhauer menandatangani perjanjian dengannya untuk koleksi balada dan lagu "Pocket Collection", yang dirilis pada tahun 1926 dalam edaran 25 salinan.

Mengembangkan tema ketenteraan, Brecht mencipta komedi "Bahawa askar ini, bahawa ini." Perwatakan utamanya, pemuat Galy Gay, meninggalkan rumah selama sepuluh minit untuk membeli ikan untuk makan malam, tetapi akhirnya bersama dengan askar dan dalam sehari dia menjadi orang yang berbeza, seorang askar super - orang yang tidak puas hati dan bodoh tanpa rasa takut pahlawan. Teater emosi tidak dekat dengan Brecht, dan dia meneruskan garisnya: dia memerlukan pandangan yang jelas dan rasional tentang dunia, dan, sebagai hasilnya, teater idea, teater yang rasional.

Brecht sangat terpesona dengan prinsip-prinsip pemasangan Segrei Eisenstein. Beberapa kali dia menonton "Battleship Potemkin", memahami keunikan komposisinya.

Prolog pengeluaran Baal Wina ditulis oleh Hugo von Hoffmannsthal klasik yang hidup. Sementara itu, Brecht menjadi tertarik dengan Amerika dan membuat putaran permainan "Kemanusiaan memasuki kota-kota besar", yang seharusnya menunjukkan kebangkitan kapitalisme. Pada masa inilah dia merumuskan prinsip-prinsip dasar "teater epik".

Brecht adalah yang pertama dari semua rakannya membeli kereta. Pada masa ini dia menolong pengarah terkenal lain - Piscator - untuk mementaskan novel Hasek The Adventures of the Gallant Soldier Schweik, salah satu karya kegemarannya.

Brecht terus menulis lagu, sering menyusun melodi sendiri. Seleranya memang pelik, misalnya, dia tidak suka biola dan simfoni Beethoven. Komposer Kurt Weill, dijuluki "Verdi for the Poor", menjadi tertarik dengan zong Brecht. Bersama-sama mereka menyusun Lagupiel Mahagoni. Pada musim panas tahun 1927, opera dipersembahkan di festival di Baden-Baden, yang diarahkan oleh Brecht. Kejayaan opera itu sebahagian besarnya disebabkan oleh prestasi hebat oleh isteri Weill, Lotte Leni, setelah itu dia dianggap sebagai pelakon teladan karya Weil-Brecht. "Mahagoni" pada tahun yang sama disiarkan oleh stesen radio di Stuttgart dan Frankfurt am Main.

Pada tahun 1928, "Apa askar ini, apa ini" diterbitkan. Brecht bercerai dan berkahwin lagi - dengan Lena Weigel. Brecht percaya bahawa Weigel adalah pelakon teater ideal yang dia ciptakan - kritikal, mudah alih, cekap, walaupun dia sendiri suka mengatakan tentang dirinya bahawa dia adalah wanita sederhana, pelawak yang tidak berpendidikan dari pinggir bandar Vienna.

Pada tahun 1922, Bracht dimasukkan ke Berlin Charite Hospital dengan diagnosis "keletihan yang melampau", di mana dia dirawat dan diberi makan secara percuma. Setelah pulih sedikit, penulis drama muda itu cuba mementaskan drama Bronnen Parricide di Teater Muda oleh Moritz Zeler. Sudah pada hari pertama, dia menyampaikan kepada para pelakon bukan hanya rencana umum, tetapi juga pengembangan yang paling terperinci dari setiap peranan. Pertama sekali, dia menuntut makna dari mereka. Tetapi Brecht terlalu keras dan tidak berkompromi dalam kerjanya. Akibatnya, pelepasan persembahan yang sudah diumumkan dibatalkan.

Pada awal tahun 1928, London merayakan dua puluh tahun Opera Beggars John Gay, sebuah permainan parodi yang lucu dan jahat yang disukai oleh Swift satira yang hebat. Berdasarkan motifnya, Brecht membuat "Threepenny Opera" (namanya disarankan oleh Feuchtwanger), dan Kurt Weil menulis musiknya. Raptai pakaian berlangsung hingga pukul lima pagi, semua orang gugup, hampir tidak ada yang mempercayai kejayaan acara itu, selimut mengikuti lapisan, tetapi tayangan perdana itu cemerlang, dan seminggu kemudian ayat-ayat Macky dinyanyikan di seluruh Berlin, Brecht dan Weill menjadi selebriti. Di Berlin, "Threepenny Cafe" dibuka - hanya melodi dari opera yang selalu dimainkan di sana.

Sejarah pementasan "Threepenny Opera" di Rusia memang ingin tahu. Pengarah terkenal Alexander Tairov, ketika berada di Berlin, melihat "Threepenny Opera" dan bersetuju dengan Brecht mengenai produksi Rusia. Namun, ternyata Teater satira Moscow juga ingin mementaskannya. Perbicaraan dimulakan. Akibatnya, Tairov menang dan membuat persembahan pada tahun 1930 yang disebut "The Beggars 'Opera". Kritikan menghancurkan persembahan, Lunacharsky juga tidak berpuas hati dengannya.

Brecht yakin bahawa genius yang lapar dan miskin adalah mitos sama seperti penyamun mulia. Dia bekerja keras dan ingin menjana banyak, tetapi pada masa yang sama enggan mengorbankan prinsip. Ketika syarikat filem Nero menandatangani perjanjian dengan Brecht dan Weil untuk memfilmkan opera, Brecht menyampaikan naskah di mana motif sosio-politik diperkuat dan akhirnya berakhir: Mackey menjadi pengarah bank, dan seluruh gengnya menjadi anggota papan. Firma itu membatalkan kontrak dan membuat filem berdasarkan skrip yang hampir dengan teks opera. Brecht mengajukan gugatan, menolak perjanjian damai yang menguntungkan, kehilangan tuntutan mahkamah yang merosakkan, dan filem "The Threepenny Opera" dirilis bertentangan dengan kehendaknya.

Pada tahun 1929, di sebuah festival di Baden-Baden, mereka melakukan "drama radio pendidikan" Brecht dan Weill's Lindbergh's Flight. Selepas itu, ia disiarkan beberapa kali di radio, dan konduktor Jerman terkemuka Otto Klemperer membawanya dalam konsert. Pada festival yang sama, oratorio dramatik oleh Brecht - Hindemith - "The Baden Educational Play about Consent" dilakukan. Empat juruterbang terhempas, mereka dalam bahaya
bahaya mematikan. Adakah mereka memerlukan pertolongan? Para juruterbang dan koir, dalam pertuturan dan nyanyian, merenungkannya dengan lantang.

Brecht tidak mempercayai kreativiti dan inspirasi. Dia yakin bahawa seni adalah ketekunan, kerja, kehendak, pengetahuan, kemahiran dan pengalaman yang wajar.

Pada 9 Mac 1930, Opera Leipzig menjadi tuan rumah tayangan perdana opera Brecht The Rise and Fall of the City of Mahogany kepada muzik oleh Weill. Pada persembahan itu, terdengar teriakan gembira dan marah, kadang-kadang para penonton bergelut dengan tangan. Nazi di Oldenburg, di mana mereka akan meletakkan "Mahoni", secara resmi menuntut untuk melarang "tontonan tidak bermoral dasar." Namun, komunis Jerman juga percaya bahawa lakonan Brecht terlalu mengerikan.

Brecht membaca buku oleh Marx dan Lenin, menghadiri kelas di MARCH, sebuah sekolah pekerja Marxis. Namun, ketika menjawab pertanyaan dari majalah Die Dame, buku mana yang memberikan kesan terkuat dan abadi kepadanya, Brecht menulis tidak lama lagi: "Anda akan tertawa - Alkitab."

Pada tahun 1931, Perancis menyambut ulang tahun ke-500 Jeanne d'Arc. Brecht menulis jawapannya - "St. John dari rumah sembelih." Joanna Dark dalam drama Brecht - seorang letnan Salvation Army di Chicago, seorang gadis yang jujur, baik hati, wajar, tetapi berfikiran sederhana, mati, menyedari kesia-siaan protes damai dan menyeru massa untuk memberontak. Sekali lagi Brecht dikritik oleh kiri dan kanan, menuduhnya melakukan propaganda secara terang-terangan.

Brecht menyiapkan pementasan "Ibu" Gorky untuk Teater Komedi. Dia secara signifikan menyusun semula kandungan drama itu, membawanya lebih dekat dengan keadaan moden. Vlasov dimainkan oleh Elena Weigel, isteri Brecht.
Wanita Rusia yang tertindas kelihatan seperti perniagaan, cerdas, cerdik dan berani. Polis melarang pertunjukan itu di sebuah rumah kelab besar di daerah kelas pekerja Moabit, dengan alasan "keadaan panggung yang buruk", tetapi para pelakon itu mendapat kebenaran untuk hanya membaca drama tanpa kostum. Bacaannya terganggu oleh polis beberapa kali, dan persembahannya tidak pernah selesai.

Pada musim panas tahun 1932, atas undangan Persatuan Hubungan Budaya dengan Luar Negara, Brecht tiba di Moscow, di mana dia dibawa ke kilang, teater, dan mesyuarat. Ia diawasi oleh penulis drama Sergei Tretyakov, anggota komuniti sastera Left Front. Tidak lama kemudian, Brecht menerima lawatan balik: Lunacharsky dan isterinya mengunjunginya di Berlin.

Pada 28 Februari 1933, Brecht bersama isteri dan anaknya meninggalkan cahaya, agar tidak menimbulkan kecurigaan, ke Prague, anak perempuan mereka yang berusia dua tahun Barbara dihantar ke datuknya di Augsburg. Lilya Brik dan suaminya, seorang diplomat Soviet, Primakov, menetap di apartmen Brecht. Dari Prague, Brechts menyeberang ke Switzerland di Danau Lugano, di mana mereka secara rahsia berjaya mengangkut Barbara.

Pada 10 Mei, buku-buku Brecht, bersama-sama dengan buku-buku "pengurang semangat Jerman" yang lain - Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kestner, Freud, Remarque - dibakar secara terbuka.

Hidup di Switzerland terlalu mahal, dan Brecht tidak mempunyai sumber pendapatan yang tetap. Penulis Denmark Karin Michaelis, rakan Brecht dan Weigel, mengundang mereka ke tempatnya. Pada waktu ini, di Paris, Kurt Weil bertemu dengan koreografer Georges Balanchine, dan dia mengusulkan untuk membuat balet berdasarkan lagu-lagu Brecht "The Seven Deadly Dins of the Petty Bourgeois". Brecht pergi ke Paris, menghadiri latihan, tetapi produksi dan lawatan London berjalan dengan baik.

Brecht kembali ke subjek kegemarannya dan menulis The Threepenny Novel. Imej penyamun Macky dalam novel ini diputuskan lebih keras daripada dalam drama, di mana dia tidak memiliki daya tarikan yang pelik. Untuk penerbitan émigré dan underground, Brecht menulis puisi dan prosa.

Pada musim bunga tahun 1935, Brecht kembali ke Moscow. Pada pesta yang diadakan untuk menghormatinya, dewan itu penuh sesak. Brecht membaca puisi. Rakan-rakannya menyanyikan lagu-lagu zong dari The Threepenny Opera dan menunjukkan pemandangan dari drama. Di Moscow, penulis drama melihat teater China Mei Lan-fang, yang memberi kesan kuat kepadanya.

Pada bulan Jun, Brecht dituduh melakukan kegiatan anti-negara dan dilucutkan kewarganegaraannya.

Civic Repertory Theatre di New York dipentaskan Ibu. Brecht khas datang ke New York: ini adalah pengeluaran profesional pertama dalam tiga tahun. Sayangnya, pengarah menolak "teater baru" Brecht dan mengadakan persembahan realistik tradisional.

Brecht menulis artikel utama "The Alien Effect in Chinese Performing Arts." Dia mencari landasan epik baru, "non-Aristotelian" teater, berdasarkan pengalaman seni Cina kuno dan pemerhatian peribadinya terhadap kehidupan seharian dan badut pameran. Kemudian, diilhamkan oleh perang Sepanyol, penulis drama itu menyusun sebuah drama pendek, Teresa Carrar's Rifles. Kandungannya sederhana dan relevan: janda seorang nelayan Andalusia tidak mahu kedua puteranya turut serta dalam perang saudara, tetapi ketika putera sulung, yang sedang memancing di teluk, ditembak oleh penembak mesin dari kapal fasis, dia, bersama dengan abang dan anak bongsunya, berperang. Drama ini dipentaskan di Paris oleh pelakon ekspatriat, dan di Copenhagen oleh kumpulan amatur yang bekerja. Dalam kedua produksi tersebut, Teresa Carrar dimainkan oleh Elena Weigel.

Sejak Julai 1936, majalah bulanan Jerman "Das Wort" telah diterbitkan di Moscow. Kakitangan editorial termasuk Bredel, Brecht dan Feuchtwanger. Dalam majalah ini, Brecht menerbitkan puisi, artikel, petikan dari drama. Di Copenhagen, sementara itu, mereka melakonkan permainan Brecht berkepala bulat dan berkepala tajam dalam bahasa Denmark dan balet The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois. Raja sendiri berada di pertunjukan perdana balet, tetapi setelah adegan pertama dia keluar dengan sangat marah. Opera Threepenny dipentaskan di Prague, New York dan Paris.

Kagum dengan China, Brecht menulis novel "TUI", buku cerpen dan karangan "The Book of Changes", puisi mengenai Lao Tzu, versi pertama drama "The Good Man from Sesuan". Setelah Jerman menyerang Czechoslovakia dan menandatangani perjanjian damai dengan Denmark, Brecht yang berhemah berpindah ke Sweden. Di sana dia terpaksa menulis, dengan nama samaran John Kent, drama pendek untuk teater pekerja di Sweden dan Denmark.

Pada musim gugur tahun 1939, Brecht dengan cepat, dalam beberapa minggu, mencipta "Mother Courage" yang terkenal untuk Teater Stockholm dan prima Naima Wifstrand. Brecht membuat anak perempuan watak utama bisu sehingga dia dapat diperankan oleh Weigel, yang tidak berbahasa Sweden. Tetapi pengeluarannya tidak pernah berlaku.

Pengembaraan Brecht di Eropah berterusan. Pada bulan April 1940, ketika Sweden menjadi tidak selamat, dia dan keluarganya pindah ke Finland. Di sana dia menyusun "Pembaca Perang": dia mengambil gambar dari surat khabar dan majalah dan menulis komentar puitis kepada masing-masing.

Bersama rakan lamanya Hela Vuolioki, Bertolt mencipta komedi "Mr. Puntila and His Servant Matti" untuk pertandingan bermain Finland. Watak utama adalah pemilik tanah yang menjadi baik dan berhati-hati hanya apabila dia mabuk. Rakan-rakan Brecht sangat gembira, tetapi juri tidak menghiraukan drama ini. Kemudian Brecht mengolah semula "Mamasha Courage" untuk teater Sweden di Helsinki dan menulis "The Career of Arturo Ui" - dia sedang menunggu visa Amerika dan tidak mahu pergi ke Amerika dengan tangan kosong. Drama ini secara metafora merealisasikan peristiwa yang berlaku di Jerman, dan watak-wataknya bercakap dalam ayat-ayat yang melancarkan perompak Schiller, Goethe's Faust, Richard III, Julius Caesar dan Macbeth oleh Shakespeare. Seperti biasa, dia membuat ulasan mengenai permainan secara selari.

Pada bulan Mei, Brecht menerima visa, tetapi menolak untuk pergi. Orang Amerika tidak mengeluarkan visa kepada pekerjanya, Margaret Steffin, dengan alasan dia sakit. Rakan-rakan Brecht panik. Akhirnya, Steffin berjaya mendapatkan visa pelawat, dan dia, bersama keluarga Brecht, berangkat ke Amerika Syarikat melalui Kesatuan Soviet.

Berita mengenai permulaan perang antara Hitler Jerman dan Soviet Union menjumpai Brecht di jalan, di lautan. Dia tiba di California dan menetap lebih dekat ke Hollywood, di kampung resort Santa Monica, bercakap dengan Feuchtwanger dan Heinrich Mann, mengikuti jalan permusuhan. Di Amerika, Brecht tidak menyukainya, dia merasa seperti orang asing, tidak ada yang tergesa-gesa untuk mementaskan drama. Bersama dengan penulis Perancis Vladimir Pozner dan rakannya Brecht, dia menulis sebuah skrip mengenai Perlawanan Perancis "Saksi Sunyi", kemudian naskah lain "Dan para algojo mati" - tentang bagaimana anti-fasis Czech menghancurkan gabenor Hitler di Republik Czech, Gestapo Heydrich. Senario pertama ditolak, yang kedua disemak secara substansial. Hanya teater pelajar yang bersetuju untuk memainkan drama Brecht.

Pada tahun 1942, di salah satu dewan konsert besar di New York, rakan-rakan mengadakan malam Brecht. Semasa bersiap untuk malam ini, Brecht bertemu dengan komposer Paul Dessau. Kemudian Dessau menulis muzik untuk "Mother Courage" dan beberapa lagu. Dia dan Brecht mengarang opera The Wanderings of the God of Luck dan The Interrogation of Lucullus.

Brecht bekerja selari dalam dua drama: komedi "Schweik in World War II" dan drama "Dreams of Simone Machar", yang ditulis dengan Feuchtwanger. Pada musim gugur 1943, dia memulakan rundingan dengan teater Broadway mengenai drama The Chalk Circle. Itu berdasarkan perumpamaan alkitabiah tentang bagaimana Raja Salomo menangani proses pengadilan dua wanita, yang masing-masing mendakwa bahawa dia adalah ibu kepada anak yang berdiri di hadapannya. Brecht menulis drama tersebut ("The Caucasian Chalk Circle"), tetapi teater tidak menyukainya.

Penerbit teater Lozi mengajak Brecht ke pentas Galilee bersama artis terkenal Charles Lafton. Dari Disember 1944 hingga akhir tahun 1945, Brecht dan Loughton mengusahakan drama ini. Selepas letupan bom atom, bom itu menjadi sangat relevan, kerana mengenai tanggungjawab saintis itu. Drama ini berlangsung di sebuah teater kecil di Beverly Hills pada 31 Julai 1947, tetapi tidak berjaya.

Di Amerika, McCarthyism berkembang. Pada bulan September 1947, Brecht dipanggil untuk disoal siasat oleh Suruhanjaya Siasatan Kongres mengenai Kegiatan Anti-Amerika. Brecht membuat mikrofilem naskahnya dan menjadikan anaknya Stephen sebagai pengarkib. Stephen pada masa itu adalah warganegara Amerika, berkhidmat dalam tentera Amerika dan didemobilisasi. Tetapi, karena takut diadili, Brecht tetap muncul untuk diinterogasi, bersikap sopan dan bersikap tegas, membawa komisen itu dengan kebosanannya menjadi panas, dan diakui sebagai eksentrik. Beberapa hari kemudian, Brecht terbang ke Paris bersama isteri dan anak perempuannya.

Dari Paris dia pergi ke Switzerland, ke bandar Herrliberg. The Municipal Theatre di Kure mengundang Brecht untuk membuat penyesuaian Antigone, dan Helena Weigel diundang untuk memainkan peranan utama. Seperti biasa, kehidupan berjalan lancar di rumah Brechts: rakan dan kenalan berkumpul, acara budaya terkini dibincangkan. Penulis drama terhebat Switzerland, Max Frisch, yang ironisnya memanggil Brecht sebagai pendeta Marxis, sering menjadi pengunjung. Teater Zurich mementaskan "Puntila dan Matti", Brecht adalah salah seorang pengarah.

Brecht bermimpi kembali ke Jerman, tetapi tidak begitu mudah untuk melakukan ini: negara itu, seperti Berlin, terbahagi kepada zon dan tidak ada yang benar-benar ingin melihatnya di sana. Brecht dan Weigel (lahir di Vienna) telah mengemukakan permohonan rasmi untuk kewarganegaraan Austria. Petisyen itu diberikan hanya setelah satu setengah tahun, tetapi kemudian mereka dengan cepat mengeluarkan pas untuk melakukan perjalanan ke Jerman melalui wilayah Austria: pentadbiran Soviet mengundang Brecht ke pentas "Mother Courage" di Berlin.

Beberapa hari selepas kedatangannya, Brecht dengan hormat dihormati di kelab Kulturbund. Di meja perjamuan, dia duduk di antara Presiden Republik, Wilhelm Pieck, dan wakil komando Soviet, Kolonel Tyulpanov. Brecht mengulas mengenai apa yang berlaku:

- Saya tidak menyangka bahawa saya perlu mendengar berita kematian dan ucapan saya mengenai keranda.

Pada 11 Januari 1949, tayangan perdana "Mother Courage" berlangsung di Panggung Negara. Dan pada 12 November 1949, Berliner Ensemble - Brecht Theatre dibuka dengan produksi "Mister Puntila and His Servant Matti". Pelakon dari bahagian timur dan barat Berlin bekerja di dalamnya. Pada musim panas 1950, kumpulan Berlin menjelajah ke barat: di Braunschweig, Dortmund, Dusseldorf. Brecht telah melancarkan beberapa pertunjukan berturut-turut: "Guru Rumah" oleh Jacob Lenz, "Ibu" berdasarkan lakonannya, "Beaver Fur Coat" oleh Gerhart Hauptmann. Secara beransur-ansur Berliner Ensemble menjadi teater berbahasa Jerman yang terkemuka. Brecht diundang ke Munich untuk mementaskan "Mother Courage".

Brecht dan Dessau mengerjakan soal siasat opera Lucullus, yang dijadualkan tayang perdana pada bulan April 1951. Salah satu latihan terakhir dihadiri oleh anggota Suruhanjaya Kesenian dan Kementerian Pendidikan dan memarahi Brecht. Ada tuduhan pasifisme, kemerosotan, formalisme, dan tidak menghormati warisan klasik nasional. Brecht terpaksa mengubah tajuk drama - bukan "Interogasi", tetapi "Mengutuk Lucullus", mengubah genre menjadi "drama musikal", memperkenalkan watak baru dan mengubah teksnya sebahagian.

Pada 7 Oktober 1951, ulang tahun kedua GDR ditandai dengan pemberian Hadiah Negara kepada pekerja sains dan budaya yang dihormati. Antara penerima anugerah ialah Bertolt Brecht. Buku-bukunya mula diterbitkan lagi, dan buku-buku mengenai karyanya muncul. Drama Brecht dipentaskan di Berlin, Leipzig, Rostock, Dresden, lagunya dinyanyikan di mana-mana.

Kehidupan dan pekerjaan di GDR tidak menghalang Brecht memiliki akaun bank Swiss dan kontrak jangka panjang dengan sebuah syarikat penerbitan di Frankfurt am Main.

Pada tahun 1952, ensemble Berliner melancarkan "The Trial of Joan of Arc in Rouen pada tahun 1431" oleh Anna Segers, "Prafaust" oleh Goethe, "The Broken Jug" oleh Kleist dan "Kremlin Chimes" oleh Pogodin. Pengarah muda dipentaskan, Brecht mengarahkan kerja mereka. Pada bulan Mei 1953, Brecht terpilih sebagai ketua pen-club bersatu - sebuah organisasi umum penulis dari GDR dan Republik Persekutuan Jerman; oleh banyak orang dia sudah dianggap sebagai penulis utama.

Pada bulan Mac 1954, Berliner Ensemble pindah ke bangunan baru, Don Juan Moliere keluar, Brecht memperbesar rombongan itu, mengundang sejumlah pelakon dari teater dan kota lain. Pada bulan Julai, teater ini mengadakan lawatan asing pertamanya. Di Paris, di Festival Teater Antarabangsa, dia menunjukkan "Mother Courage" dan memenangi Hadiah Pertama.

"Mother Courage" dipentaskan di Perancis, Itali, England dan Amerika Syarikat; "Threepenny Opera" - di Perancis dan Itali; Senapang Teresa Carrar - di Poland dan Czechoslovakia; Kehidupan Galileo - di Kanada, Amerika Syarikat, Itali; "Soal siasat Lucullus" - di Itali; "Kind Man" - di Austria, Perancis, Poland, Sweden, England; "Puntilu" - di Poland, Czechoslovakia, Finland. Brecht menjadi penulis drama terkenal antarabangsa.

Tetapi Brecht sendiri merasa semakin parah, dia dimasukkan ke hospital dengan angina pectoris akut, dan masalah jantung yang serius ditemui. Keadaannya teruk. Brecht menulis surat wasiat, menetapkan tempat pengebumian, meninggalkan upacara megah dan menentukan waris - anak-anaknya. Anak perempuan sulung Hannah tinggal di Berlin Barat, yang termuda bermain di ensemble Berlin, anak lelaki Stefan tinggal di Amerika, terlibat dalam falsafah. Anak sulung meninggal semasa perang.

Pada bulan Mei 1955, Brecht terbang ke Moscow, di mana dia dianugerahkan Hadiah Perdamaian Lenin Antarabangsa di Kremlin. Dia menonton beberapa pertunjukan di teater Moscow, mengetahui bahawa koleksi puisi dan prosanya dicetak di Rumah Penerbitan Sastera Asing, dan koleksi satu volume drama terpilih sedang disiapkan di Iskusstvo.

Pada akhir tahun 1955, Brecht kembali ke Galileo. Dia berlatih dengan bersungguh-sungguh, melakukan lima puluh sembilan latihan dalam masa kurang dari tiga bulan. Tetapi selesema, yang berkembang menjadi radang paru-paru, mengganggu kerja. Doktor tidak membenarkannya pergi melawat London.

Saya tidak memerlukan batu nisan, tapi
Sekiranya anda memerlukannya untuk saya,
Saya mahukan tulisan di atasnya:
"Dia memberi cadangan. kami
Mereka menerimanya. "
Dan saya akan menghormati prasasti itu
Kami semua.

Sebuah program televisyen dari kitaran "Geniuses and Villains" difilemkan mengenai Bertolt Brecht.

Penyemak imbas anda tidak menyokong tag video / audio.

Teks disediakan oleh Inna Rozova

Berthold Brecht adalah salah satu tokoh terkenal dan luar biasa dalam kesusasteraan dunia. Penyair terang berbakat, penulis falsafah, penulis drama asal, tokoh teater, ahli teori seni, pengasas teater epik yang disebut ini diketahui oleh hampir setiap orang yang berpendidikan. Karya-karyanya yang banyak tidak kehilangan kaitannya hingga hari ini.

Maklumat biografi

Telah diketahui secara pasti dari biografi Bertold Brecht bahawa dia berasal dari kota Bavaria, Augsburg, dari keluarga yang cukup kaya di mana dia adalah anak pertama. Eugen Berthold Friedrich Brecht (ini adalah nama penuhnya) dilahirkan pada 10 Februari 1898.

Dari usia enam tahun, selama empat tahun (1904-1908), anak lelaki itu belajar di sekolah rakyat ordo monastik Fransiskan. Kemudian dia memasuki Gimnasium Royal Real Bavaria, di mana kemanusiaan dipelajari dengan mendalam.

Di sini penyair dan penulis drama masa depan belajar selama sembilan tahun, dan sepanjang keseluruhan kajian, hubungannya dengan guru berkembang tegang kerana sifat penyair muda yang sangat menyukai kebebasan.

Dalam keluarganya sendiri, Berthold juga tidak mendapat persefahaman, hubungan dengan ibu bapanya menjadi semakin terasing: Berthold menjadi semakin teruk dengan masalah orang miskin, dan keinginan ibu bapanya untuk mengumpulkan kekayaan material menentangnya.

Isteri pertama penyair adalah pelakon dan penyanyi Marianne Zoff, yang berusia lima tahun lebih tua daripadanya. Seorang anak perempuan dilahirkan dalam keluarga muda, yang kemudian menjadi pelakon terkenal.

Isteri kedua Brecht adalah Elena Weigel, juga seorang pelakon, mereka mempunyai seorang anak lelaki dan seorang anak perempuan.

Antara lain, Berthold Brecht juga terkenal dengan cinta dan kejayaannya dengan wanita. Dia juga mempunyai anak yang dilahirkan di luar nikah.

Permulaan aktiviti sastera

Memiliki rasa keadilan yang meningkat dan hadiah sastera yang tidak diragukan lagi, Brecht tidak dapat tetap jauh dari peristiwa politik yang berlaku di negara asalnya dan dunia. Penyair menjawab hampir setiap kejadian yang penting dengan karya topikal, ayat yang menggigit.

Hadiah sastera Berthold Brecht mulai terwujud di masa mudanya, pada usia enam belas ia sudah sering diterbitkan dalam majalah tempatan. Ini adalah puisi, cerpen, pelbagai jenis karangan, bahkan ulasan teater.

Berthold secara aktif mempelajari kreativiti lisan dan teater rakyat, berkenalan dengan puisi penyair dan penulis Jerman, khususnya, dengan drama Frank Wedekind.

Setelah lulus dari Gymnasium Brecht pada tahun 1917, dia memasuki fakulti perubatan di Ludwig-Maximilian University of Munich. Semasa belajar di universiti ini, Brecht secara serentak menguasai bermain gitar, menunjukkan kemampuan lakonan dan pengarahan.

Pengajiannya di institut perubatan harus terganggu, kerana tiba waktunya pemuda itu untuk berkhidmat dalam tentera, tetapi sejak masa perang, ibu bapa penyair masa depan meminta penangguhan, dan Berthold harus pergi bekerja sebagai tertib di hospital tentera.

Penulisan puisi "The Legend of the Dead Soldier" tergolong dalam tempoh ini. Karya ini menjadi terkenal, termasuk terima kasih kepada pengarangnya sendiri, yang mempersembahkannya di hadapan penonton dengan gitar (omong-omong, dia menulis muzik untuk teksnya sendiri). Selepas itu, puisi inilah yang menjadi salah satu alasan utama untuk melucutkan kewarganegaraan pengarang dari negara asalnya.

Secara umum, jalan menuju kesusasteraan untuknya cukup berduri, dia dikejar oleh kegagalan, tetapi kegigihan dan ketekunan, keyakinan terhadap bakatnya membawanya, pada akhirnya, kemasyhuran dan kemuliaan dunia.

Revolusioner dan anti-fasis

Pada awal 1920-an, di bar bir di Munich, Bertold Brecht menyaksikan langkah pertama Adolf Hitler dalam arena politik, tetapi kemudian dia tidak melihat ancaman dalam politikus ini, tetapi kemudian dia menjadi anti-fasis yang yakin.

Setiap peristiwa atau fenomena di negara ini mendapat sambutan sastera yang aktif dalam karya penulis. Karya-karyanya bersifat topikal, jelas dan terang mengungkap masalah Jerman ketika itu.

Penulis menjadi semakin tersirat dengan idea-idea revolusioner, yang tidak dapat menggembirakan masyarakat borjuis, dan perdana lakonannya mula disertai dengan skandal.

Sebagai komunis yang komited, Brecht menjadi sasaran gangguan dan penganiayaan. Dia di bawah pengawasan, karya-karyanya disensor tanpa ampun.

Brecht menulis banyak karya anti-fasis, khususnya, "The Song of the Stormtrooper", "When Fascism Gained Strength" dan lain-lain.

Fasis yang berkuasa meletakkan namanya dalam senarai hitam orang yang mesti dihancurkan.

Penyair memahami bahawa dalam keadaan seperti itu dia ditakdirkan, jadi dia segera memutuskan untuk berhijrah.

Penghijrahan paksa

Selama lima belas tahun ke depan, atau lebih tepatnya, dari tahun 1933 hingga 1948, penyair dan keluarganya harus terus bergerak. Berikut adalah senarai beberapa negara tempat dia tinggal: Austria, Switzerland, Sweden, Denmark, Finland, USA.

Brecht adalah anti-fasis yang aktif, dan ini tidak menyumbang kepada kehidupan keluarganya yang tenang dan terukur di negara lain. Perwatakan pejuang menentang ketidakadilan menjadikannya sukar dan berbahaya bagi dia untuk hidup dalam kedudukan pengasingan politik di setiap negeri ini.

Ancaman ekstradisi kepada pihak berkuasa Hitler terus menerus menggantungnya, jadi keluarga harus sering berpindah, kadang-kadang mengubah tempat kediaman mereka beberapa kali dalam satu tahun.

Dalam pengasingan, Brecht menulis banyak karya yang membuatnya terkenal: "Novel Threepenny", "Ketakutan dan Keputusasaan di Empayar Ketiga", "Senapan Teresa Carrar", "Kehidupan Galileo", "Keberanian Ibu dan Anak-anaknya. "

Brecht terlibat secara serius dalam pengembangan teori "teater epik". Teater ini telah menghantui dia sejak separuh kedua 20-an abad ke-20. Memperolehi ciri-ciri teater politik, ia menjadi semakin relevan.

Keluarga penyair kembali ke Eropah pada tahun 1947, dan ke Jerman walaupun kemudian - pada tahun 1948.

Karya terbaik

Karya Berthold Brecht dimulakan dengan penulisan puisi, lagu, balada tradisional. Dia menulis puisi-puisinya, segera jatuh ke dalam musik, dia sendiri mempersembahkan balada dengan gitar.

Hingga akhir hayatnya, dia tetap menjadi penyair; dia juga menulis karya-karyanya dalam puisi. Tetapi puisi Berthold Brecht memiliki bentuk yang aneh, mereka ditulis dalam "irama compang-camping." Karya puisi awal dan lebih matang sangat berbeza dalam cara penulisan, objek keterangan, sajak juga nyata berbeza.

Selama hidupnya yang tidak terlalu lama, Brecht menulis beberapa buku, terbukti sebagai pengarang yang agak produktif. Di antara banyak karyanya, pengkritik memilih yang terbaik. Berikut adalah buku-buku Bertold Brecht, yang memasuki dana emas sastera dunia.

"Kehidupan Galileo"- salah satu karya dramatis Brecht yang paling ketara. Drama ini mengisahkan tentang kehidupan saintis hebat Galileo Galilei abad ke-17, mengenai masalah kebebasan kreativiti ilmiah, serta tanggungjawab seorang saintis kepada masyarakat.

Salah satu drama yang paling terkenal - "Keberanian Ibu dan anak-anaknya." Bertold Brecht menggunakan nama samaran yang memberitahukan kepada ibu heroinnya, Courage. Lakonan ini mengisahkan seorang penjual makanan, kantin, yang melakukan perjalanan dengan van saudaranya di seluruh Eropah semasa Perang Tiga Puluh Tahun.

Baginya, tragedi manusia biasa yang berlaku di sekitar hanyalah alasan untuk mendapatkan pendapatan. Dibawa oleh kepentingan saudaranya, dia tidak segera memperhatikan bagaimana perang, sebagai pembayaran untuk peluang mendapat keuntungan dari penderitaan orang, menjauhkan anak-anaknya darinya.

Main oleh Berthold Brecht "Orang baik dari Sichuan" ditulis dalam bentuk legenda dramatik.

Lakonan "Threepenny Opera" dipentaskan dengan kemenangan di pentas dunia, ia dianggap sebagai salah satu perdana teater paling kuat abad ini.

Novel Threepenny (1934)- satu-satunya karya prosa utama penulis terkenal.

"Buku Perubahan"- koleksi perumpamaan, falsafah, falsafah dalam 5 jilid. Didedikasikan untuk masalah moral, kritikan terhadap sistem sosial di Jerman dan Kesatuan Soviet. Watak utama bukunya - Lenin, Marx, Stalin, Hitler - diberi nama Cina oleh pengarangnya.

Sudah tentu, ini bukan senarai lengkap buku terbaik oleh Berthold Brecht. Tetapi mereka adalah yang paling terkenal.

Puisi sebagai asas drama

Di mana mana penyair atau penulis memulakan perjalanan mereka? Sudah tentu, dengan penulisan puisi atau cerita pertama. Puisi-puisi Berthold Brecht mula dicetak seawal 1913-1914. Pada tahun 1927, koleksi puisi-puisinya "Khutbah Rumah" diterbitkan.

Ciptaan Young Brecht diselimuti dengan rasa jijik terhadap kemunafikan borjuasi, moral rasminya, yang menutupi kehidupan sebenar borjuasi dengan manifestasi yang tidak sedap dipandang.

Dengan puisinya, Brecht cuba mengajar pembacanya untuk benar-benar memahami perkara-perkara yang hanya pada pandangan pertama kelihatan jelas dan dapat difahami.

Pada saat dunia sedang mengalami krisis ekonomi, pencerobohan fasisme dan terjun ke dalam kuali mendidih Perang Dunia II, puisi Bertold Brecht sangat peka terhadap semua yang terjadi di sekelilingnya dan mencerminkan semua masalah dan persoalan yang membara zamannya.

Tetapi walaupun sekarang, walaupun masa telah berubah, puisinya terdengar moden, segar dan relevan, kerana ia nyata, diciptakan untuk semua masa.

Teater epik

Berthold Brecht adalah ahli teori dan pengarah terhebat. Dia adalah pengasas teater baru dengan pengenalan watak tambahan ke dalam persembahan - pengarang (pencerita), paduan suara - dan penggunaan segala macam cara lain supaya penonton dapat melihat apa yang berlaku dari pelbagai sudut, menangkap sikap pengarang terhadap wataknya.

Pada pertengahan tahun 1920-an, teori teater Berthold Brecht telah dirumuskan. Dan pada akhir tahun 1920-an, penulis drama menjadi semakin terkenal dan dikenali, kemasyhuran sasteranya berkembang dengan pesat kosmik.

Kejayaan produksi Threepenny Opera pada tahun 1928, dengan muzik hebat komposer terkenal Kurt Weill, sangat luar biasa. Drama ini membuat percikan antara penonton teater Berlin yang canggih dan manja.

Karya Berthold Brecht mendapat gema antarabangsa yang lebih luas.

"Naturalisme," tulis Brecht, "memberi peluang kepada teater untuk membuat potret yang sangat halus, dengan teliti, dalam semua perincian untuk menggambarkan" sudut "sosial dan acara kecil individu. Ketika menjadi jelas bahawa para naturalis terlalu memperkirakan pengaruh persekitaran material segera terhadap tingkah laku sosial manusia ... - maka minat terhadap "dalaman" itu hilang. Latar belakang yang lebih luas mendapat kepentingan, dan perlu untuk menunjukkan kebolehubahannya dan kesan kontradiksi dari radiasinya. "

Setelah kembali ke Jerman, Brecht memulakan pementasannya "Mother Courage and Her Children". Pada 11 Januari 1949, tayangan perdana berlangsung, yang merupakan kejayaan yang luar biasa. Itu adalah kemenangan nyata bagi penulis drama dan pengarah.

Berthold Brecht menganjurkan Berlin Ensemble Theatre. Di sini ia berkembang dengan penuh kekuatan, membawa idea kreatif yang dihargai lama.

Dia mendapat pengaruh dalam kehidupan seni, budaya, sosial di Jerman, dan pengaruh ini secara beransur-ansur menyebar ke seluruh kehidupan budaya dunia.

Petikan oleh Berthold Brecht

Dan pada masa buruk ada orang baik.

Penjelasan lebih kerap daripada alasan.

Seseorang mesti mempunyai sekurang-kurangnya dua sen harapan, jika tidak mustahil untuk hidup.

Kata-kata mempunyai jiwa mereka sendiri.

Kudeta berlaku di jalan buntu.

Seperti yang anda lihat, Berthold Brecht terkenal dengan pernyataannya yang pendek, tetapi tajam, tepat dan tepat.

Hadiah Stalin

Ketika Perang Dunia II berakhir, ancaman baru tergantung di dunia - ancaman perang nuklear. Pada tahun 1946, konfrontasi antara dua kuasa besar nuklear dunia bermula: USSR dan USA.

Perang ini disebut "sejuk", tetapi benar-benar mengancam seluruh planet. Berthold Brecht tidak dapat berdiri di samping, dia, seperti tidak ada, memahami betapa rapuhnya dunia ini dan bahawa setiap usaha harus dilakukan untuk melestarikannya, kerana nasib planet ini secara harfiah digantung oleh benang.

Dalam perjuangannya untuk perdamaian, Brecht menekankan peningkatan aktiviti sosial dan kreatifnya, yang bertujuan untuk mengeratkan hubungan antarabangsa. Merpati kedamaian, yang menghiasi tirai sayap Ensemble Berlin, menjadi simbol teaternya.

Usahanya tidak sia-sia: pada bulan Disember 1954, Brecht dianugerahkan Hadiah Stalin Antarabangsa "Untuk Memperkukuhkan Damai Antara Bangsa." Untuk menerima anugerah ini, Bertold Brecht tiba di Moscow pada Mei 1955.

Penulis diberi lawatan ke teater Soviet, tetapi pertunjukannya mengecewakannya: pada masa itu, teater Soviet sedang melalui masa-masa sukar.

Pada tahun 1930-an, Brecht mengunjungi Moscow, maka kota ini dikenal di luar negeri sebagai "teater Mekah", tetapi pada tahun 1950-an tidak ada yang tersisa dari bekas teaternya yang terkenal. Kebangkitan semula teater ini berlaku kemudian.

Tahun lepas

Pada pertengahan tahun 1950-an, Brecht bekerja sangat keras, bagaimanapun, seperti biasa. Sayangnya, kesihatannya mulai merosot, ternyata dia mempunyai hati yang buruk, dan penulis dan penulis drama tidak terbiasa mengurus dirinya sendiri.

Penurunan kekuatan secara umum telah dinyatakan dengan jelas pada musim bunga tahun 1955: Brecht menyerah, pada usia 57 tahun dia berjalan dengan tongkat dan kelihatan seperti orang tua yang dalam.

Pada bulan Mei 1955, sebelum dikirim ke Moskow, dia membuat surat wasiat, di mana dia meminta agar keranda dengan tubuhnya tidak dipamerkan kepada umum.

Musim bunga berikutnya, dia mengusahakan produksi The Life of Galileo di teaternya. Dia mengalami serangan jantung, tetapi sejak dia tidak simptomatik, Brecht tidak memperhatikannya dan terus bekerja. Dia mengambil kelemahan yang semakin meningkat kerana terlalu banyak kerja dan pada pertengahan musim semi berusaha untuk melepaskan beban yang berlebihan dan hanya pergi untuk berehat. Tetapi ini tidak membantu, keadaan kesihatan tidak bertambah baik.

Pada 10 Ogos 1956, Brecht harus datang ke Berlin untuk latihan semula drama "The Caucasian Chalk Circle" untuk mengendalikan proses penyediaan teater untuk lawatan yang akan datang di Great Britain.

Tetapi sayangnya, dari malam 13 Ogos, keadaannya mulai merosot dengan teruk. Keesokan harinya, 14 Ogos 1956, hati penulis berhenti. Bertolt Brecht tidak hidup untuk melihat ulang tahunnya yang keenam puluh selama dua tahun.

Pengebumian dilakukan tiga hari kemudian, di perkuburan Dorotheenstadt kecil, yang terletak tidak jauh dari rumahnya. Pengebumian hanya dihadiri oleh rakan terdekat, ahli keluarga dan kakitangan Berlin Ensemble Theatre. Mengikuti kehendak itu, mereka tidak bercakap mengenai kubur Brecht.

Hanya beberapa jam kemudian, upacara meletakkan karangan bunga rasmi berlangsung. Oleh itu, kehendak terakhirnya dipenuhi.

Warisan kreatif Bertold Brecht mempunyai minat yang sama seperti sepanjang hidup penulis, dan persembahan berdasarkan karya-karyanya terus dipentaskan di seluruh dunia.