Lukisan Yuon konstantin fedorovich. Kanvas paling terkenal lukisan Konstantin Yuon Artis Konstantin Yuon

rumah / Bekas

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - Pelukis Soviet Rusia, sarjana landskap, artis teater, ahli teori seni. Ahli akademik Akademi Seni USSR (1947). Artis Rakyat USSR (1950). Pemenang Hadiah Stalin ijazah pertama (1943). Ahli CPSU (b) sejak 1951.

Potret diri. 1912

Konstantin Fedorovich (Teodorovich), yang nenek moyangnya datang ke Rusia dari Switzerland, dilahirkan pada 24 Oktober 1875 di Moscow dan merupakan anak ketiga dalam keluarga pengarah syarikat insurans harta tanah Theodor Yuon. Isterinya belajar muzik, dan dalam tempoh lima tahun melahirkan empat anak lelaki, tetapi hanya Konstantin yang mempunyai nama biasa untuk telinga Rusia, tiga saudara lelaki lain dipanggil: Paul, Edward dan Bernhart. Dan apa yang paling menarik: untuk keempat-empat saudara lelaki, selepas berkahwin, pasangan perempuan tidak pernah melahirkan anak. Constantine sendiri, seperti Paul dan Bernhart, mempunyai 2 anak lelaki setiap seorang, dan Eduard mempunyai lebih - empat! Dengan cara ini, Paul juga tidak kehilangan bakat, menjadi komposer terkenal, yang dipanggil "Brahh Rusia".

Hari musim panas.

Pemandangan Moscow dari Sparrow Hills.

Dermaga sungai.

Kebebasan. Lubang air (Ligachevo). 1917

Pada masa mudanya, Yuon membezakan dirinya dalam minatnya untuk melukis, dan pada usia 17 tahun ibu bapanya menghantarnya ke sekolah seni di Moscow. Mentor pertamanya di institusi ini pada masa itu adalah artis yang mapan dalam masyarakat: Konstantin Apollonovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov. Lukisan Yuon mula menarik perhatian penonton walaupun di pameran pelajar, dan cepat habis dijual. Dengan wang hasil jualan karyanya, lelaki muda itu boleh melawat banyak tempat di Rusia, dan juga beberapa negara Eropah. Kanvas artis telah dipamerkan di semua pameran utama Rusia.

Belukar biru. 1908

bangsal. Landskap musim panas. 1948

Pemandangan laut. ikan pari gunung.

Kilang. Oktober. Ligachevo. 1913

Banyak artikel muncul dalam majalah seni tentang bakat pelukis muda, yang ditulis oleh pengkritik terkenal dan ahli sejarah seni. Yuon juga sering bertindak sebagai pengkritik seni. Selepas menerima diploma, Yuon menjadi seorang guru, dan dia menumpukan seluruh hidupnya untuk aktiviti ini. Pelajarnya, pengukir Rusia terkenal masa depan Vera Mukhina, Vasily Alekseevich Vatagin dan ramai artis sentiasa bercakap dengan mesra tentang guru mereka. Nasib menyebelahi Yuon. Kejayaan datang kepadanya pada masa mudanya dan kekal bersamanya dalam kehidupan. Dia dihormati, dianugerahkan, dia memegang jawatan kepimpinan.

Landskap dengan gereja.

Troitsky Posad. Zagorsk.

Julai. Mandi. 1925

Landskap wilayah Novgorod. 1910.

Konstantin Fedorovich adalah seorang yang sangat teliti yang tahu bagaimana "bermain pada perkara-perkara kecil", dan dengan itu dia pergi kepada bapanya, menurut siapa jam tangan boleh disegerakkan. Tetapi hanya dengan kebetulan keadaan yang malang, nasib memutuskan bahawa bapa dan anak lelaki itu tidak berkomunikasi selama beberapa tahun, dan apabila mereka bertemu, mereka menyeberang ke seberang jalan.
Sebabnya adalah muse anak lelaki itu - seorang wanita petani biasa yang Konstantin muda jatuh cinta dengan tulus dan lembut. Pada tahun 1900, K. F. Yuon berkahwin dengan seorang wanita petani dari kampung Ligachevo, Klavdia Alekseevna Nikitina (1883-1965), sejak itu artis itu telah tinggal dan bekerja di kampung ini untuk masa yang lama.

Jam malam. Potret isteri artis Klavdia Alekseevna Yuon. 1911

Potret isteri artis K.A. Yuon.

Potret K.A. Yuon, isteri artis. 1924

Tetapi ibu bapa yang bijak merasakan bahawa penyelewengan sedemikian bukan sahaja memalukan anaknya, tetapi juga membayangi reputasinya sendiri. Konstantin Fedorovich memilih cinta, dan tidak pernah menyesalinya. Di samping itu, pada peringkat pertama kehidupan berumah tangga, kehilangan salah seorang anak lelaki membawa mereka sangat dekat dengan isterinya. Dan mereka menjalani kehidupan mereka bersama dengan bahagia selama-lamanya. Menurut keterangan saudara-mara Yuon, kemurahan hati rohani, kebaikan dan kecantikan Klavdia Alekseevna kemudiannya mengalahkan semua prasangka kelas dan menjadikannya menantu perempuan yang dikasihi.

Potret Claudia Alekseevna Yuon. / Pagi di kampung. Tuan rumah. 1920-an.

Potret Boris Yuon, anak artis. 1912

Potret keluarga (Klavdia Alekseevna Yuon, isteri artis, dan anak lelaki Boris dan Igor). 1915

Potret I.K. Yuon, anak artis. 1923

Konstantin Fedorovich mencipta karya dalam pelbagai bidang seni. Untuk beberapa waktu dia melukis lukisan tematik dan potret orang terkenal pada zamannya, tetapi dia sentiasa kembali ke kerjayanya - landskap Rusia. Seperti kebanyakan pelukis Rusia, Yuon menggunakan prinsip impresionis terkenal Perancis dalam karyanya, bagaimanapun, tanpa memutuskan hubungannya dengan tradisi realisme. K. Yuon sering dibandingkan dengan A. Ryabushkin dan B. Kustodiev, dalam kanvasnya juga terdapat perasaan cinta yang menusuk untuk zaman kuno Rusia. Pada masa mudanya, di bawahnya, pemulih mula membersihkan ikon dan tiba-tiba warna yang luar biasa mula bersinar. Detik ini selamanya kekal dalam ingatan Yuon dan sebahagian besarnya mempengaruhi gaya penulisannya.

Tingkap kepada alam semula jadi. Ligachevo, Mei. 1928

Pertabalan Mikhail Fedorovich pada tahun 1613. Dataran Katedral, Moscow Kremlin. 1913

Dataran pasar di Uglich. (Tiga dalam Uglich).

matahari terbenam.

Artis sangat menyukai manifestasi segala-galanya yang indah baik dalam alam semula jadi dan dalam kehidupan. Mungkin perasaan dan pemahamannya menyumbang kepada fakta bahawa lukisannya tidak sempurna, menunjukkan mood, matahari bersinar terang untuk anda, salji yang baru sahaja jatuh ke tanah berkilauan, pakaian wanita yang cerah, monumen seni bina purba Rusia. KF Yuon, yang mempunyai hadiah istimewa, dapat melihat secara istimewa seni bina Rusia kuno dan sifat unik Rusia. Yuon tertarik dengan seni bina dan ensembel seni bina, di mana kemungkinan yang tidak terbatas telah didedahkan untuknya mencipta gubahan berwarna-warni.

Di Kremlin Moscow.

Malam, Tverskoy Boulevard.

Di Volga.

Kampung wilayah Novgorod. 1912

Selepas revolusi, Konstantin Yuon adalah salah seorang pemula penciptaan sekolah seni halus di cawangan pendidikan awam Moscow. Pada tahun 1920 beliau menerima hadiah pertama untuk projek tirai untuk Teater Bolshoi. Pada tahun 1921 beliau telah dipilih sebagai ahli penuh Akademi Seni Rusia. Sejak 1925 - ahli Persatuan Seniman Revolusi Rusia. Pada tahun 1938-1939 beliau mengetuai bengkel peribadi di Akademi Kesenian All-Russian di Leningrad. Pada tahun 1940 dia membuat lakaran untuk hiasan mozek Istana Soviet. Pada tahun 1943 beliau telah dianugerahkan Hadiah Stalin, pada tahun 1947 beliau telah dipilih sebagai ahli penuh Akademi Seni USSR. Dari 1943 hingga 1948 Konstantin Yuon bekerja sebagai ketua artis Teater Maly. Pada tahun 1950 beliau telah dianugerahkan gelaran "Artis Rakyat". Pada 1948-1950 beliau mengetuai Institut Penyelidikan Sejarah dan Teori Seni Halus Akademi Seni USSR. Doktor Sejarah Seni. Pada 1952-1955 beliau mengajar di Institut Seni Negeri Moscow yang dinamakan sempena V. I. Surikova, profesor.

petang Ogos. Sinar terakhir. 1948

Tingkap dibuka.

Potret seorang budak lelaki, Oleg Yuon, cucu artis. 1929

Mandi. 1920

Sejak 1925, Yuon lebih suka bekerja dengan landskap "bersih", secara beransur-ansur memperkenalkan beberapa inovasinya yang bergaya pada masa itu ke dalam gubahan. Tetapi selain lukisan landskap, Konstantin menangkap genre lain dengan cepat, sebagai contoh, grafik; selama bertahun-tahun dia adalah seorang artis teater, mereka bentuk penutup kepala untuk persembahan. Ramai orang sezamannya yakin bahawa dari segi tahap pembebasan, Yuon mempunyai sedikit yang sama. Dan semua itu kerana pada masa perkembangan profesionalnya, walaupun pada zaman pelajarnya, dia berjaya mengembara bukan sahaja Rusia, tetapi juga Eropah, dan setiap kali bagasi kreatifnya diisi semula dengan sentuhan yang hampir tidak ketara, yang kemudiannya terkandung dalam bentuk tertentu.

Potret diri. 1953

Konstantin Fedorovich aktif sehingga hari-hari terakhir hidupnya. Bukan kebetulan bahawa pada tahun 1957, pada usia 83 tahun, beliau telah dipilih sebagai setiausaha pertama lembaga Kesatuan Seniman USSR. Konstantin Fedorovich Yuon meninggal dunia pada 1958 pada 11 April, ketika dia berumur 82 tahun dan dikebumikan di Moscow di tanah perkuburan Novodevichy (plot nombor 4).

Plak peringatan dipasang di rumah Moscow tempat dia tinggal dan bekerja (Jalan Zemlyanoy Val, 14-16).

Pemandangan musim luruh dari balkoni.

Tingkap. Moscow, apartmen ibu bapa artis. 1905

Birch. Petrovskoe. 1899

Konstantin Yuon adalah seorang Rusia dan kemudiannya seorang artis Soviet yang mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-20.

Pemenang banyak anugerah dalam bidang seni, dia menyandang gelaran kehormat Artis Rakyat USSR.

biografi ringkas

Konstantin Yuon dilahirkan pada 24.10 (5.11.). 1875 dalam keluarga kaya pekerja insurans. Ibunya belajar muzik, jadi Yuon menyertai seni sejak kecil.

Terima kasih kepada bapanya, dia dapat menamatkan pengajian dari Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow yang berprestij. Walaupun semasa tsarist Rusia, dia berjaya menunjukkan bakatnya. Jadi, lukisannya dipamerkan di St. Petersburg dan Moscow.

Beliau adalah ahli beberapa persatuan seni. Sejak 1900 beliau mempunyai studio sendiri. Yuon dapat menunjukkan kebolehannya bukan sahaja sebagai pencipta lukisan yang sangat baik.

Sejak 1907 beliau telah menghias teater. Sedikit yang diketahui tentang aktivitinya semasa Revolusi Oktober dan Perang Saudara.

Selepas peristiwa ini, menjadi jelas bahawa artis menunjukkan simpati kepada rejim Soviet. Pada awal 1920-an, beberapa lukisannya diterbitkan, didedikasikan untuk revolusi proletariat. Sejak 1925 beliau telah menjadi ahli Persatuan Seniman Revolusi Rusia.

Foto potret diri K.Yuon

Sehingga kematiannya, dia terus melukis dan menghias teater. Pada tahun 1943, atas jasanya kepada rakyat Soviet, beliau menjadi pemenang Hadiah Stalin. Pada 11 April 1958, artis luar biasa Yuon Konstantin Fedorovich meninggal dunia.

Gaya Konstantin Yuon

Konstantin Yuon semasa hayatnya yang panjang (82 tahun) mencuba banyak genre lukisan. Yang paling tipikal untuknya ialah:

Scenografi;
Grafik;
Potret;

Terutamanya landskap harus ditonjolkan. Yuon betul-betul dianggap sebagai penguasa genre ini.

K. Yuon. melukis Spring dalam foto Trinity Lavra

Pada masa yang sama, kecintaan terhadap zaman dahulu jelas dikesan dalam gayanya. Ini dapat dilihat dalam karya awalnya, seperti "Spring Sunny Day" dan "Three at the Old Yar." Bagi gaya, Yuon biasanya berada di kedudukan antara wakil gaya Art Nouveau. Tidak ada ketegasan yang wujud dalam gaya lama. Sebaliknya, mudah untuk mengesan kekacauan semula jadi dalam kerjanya. Tidak kehilangan lukisannya dan simbolisme yang wujud dalam Art Nouveau.

Pelukis landskap yang hebat dengan berani bereksperimen dengan warna dan garis, yang memberikan karyanya satu daya tarikan istimewa. Beralih kepada tema karyanya, tema gereja harus diberi perhatian. Kuil mengambil tempat penting dalam lukisan. Yuon sering ingin menunjukkan bahawa kepercayaan Ortodoks mempunyai kesan kepada orang ramai untuk orang pada masa itu. Ia juga menerangkan peranan pendidikan dan budaya gereja, apatah lagi yang bersejarah.

K. Yuon. gambar Foto mandi

Karya simbolik artis juga menekankan kepentingan sejarahnya, kerana imanlah yang membantu mengalahkan banyak musuh luar orang Rusia Ortodoks. Selepas revolusi, gaya Yuon tidak bertolak ansur dengan perubahan ketara, bagaimanapun, tema itu diisi semula kerana populariti realisme sosialis.

Lukisan paling terkenal oleh Konstantin Yuon

Potret:

Potret diri (1912)
Potret diri (1953)
"Borya Yuon"
"Komsomolskaya Pravda"
"Isteri"

Tema gereja:

Hari Pengumuman
"Trinity-Sergeev Lavra"
"Berdekatan Biara Novodevichy pada musim bunga"
"Perarakan di lereng"
"Musim bunga dalam Trinity Lavra"

Landskap semula jadi:

"Troika dalam Uglich"
"Birches, Petrovskoe"
"Wilayah Volga, tempat penyiraman"
"Mandi"

Tema sosialis:

"Pagi Moscow industri"
"Perarakan di Dataran Merah"
"Menyerbu Kremlin pada tahun 1917"
"Orang"
"Planet baru"

Konstantin Yuon membezakan dirinya bukan sahaja sebagai seorang artis. Dia juga telah menonjolkan dirinya dalam produksi filem dan teater.

Pada pertengahan abad kedua puluh, beliau memegang jawatan tinggi dalam komuniti seni Soviet, termasuk setiausaha pertama lembaga Kesatuan Seniman USSR. Pada masa yang sama, dia tidak menghentikan pencarian kreatifnya, mencipta karya yang kini telah menjadi lukisan klasik Soviet. Dan walaupun Konstantin Fedorovich Yuon tidak meninggalkan sebarang nota tentang melawat bandar Kuibyshev dan wilayah itu, namun dia mengekalkan hubungan rapat dengan ramai orang kreatif di bandar kita (Rajah 1).

Dia dilahirkan pada 12 (24 gaya baharu) Oktober 1875 di Moscow, dalam keluarga Switzerland yang berbahasa Jerman. Bapanya bekerja sebagai pekerja sebuah syarikat insurans, kemudian sebagai pengarahnya, dan ibunya seorang pemuzik amatur.

Dari 1892 hingga 1898, lelaki muda itu belajar di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZhVZ). Guru-gurunya adalah sarjana seperti K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin. Selepas menamatkan pengajian dari kolej, Yuon bekerja selama dua tahun di bengkel V.A. Serov, dan kemudian mengasaskan studionya sendiri, di mana dia mengajar dari 1900 hingga 1917 bersama dengan I.O. Dudin. Pelajarnya, khususnya, A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, V.I. Mukhina, saudara Vesnin, V.A. Vatagin, N. D. Collie, A.V. Grishchenko, M.G. Roiter.

Pada tahun 1903 Yuon menjadi salah seorang penganjur "Kesatuan Artis Rusia". Beliau juga merupakan salah seorang ahli persatuan Dunia Seni. Sejak 1907, beliau bekerja dalam bidang hiasan teater, mengetuai studio seni di kursus kerja Prechistenskiy bersama-sama dengan I.O. Dudin. Salah seorang pelajarnya ketika itu ialah Yu.A. Bakhrushin. Pada masa ini K.F. Yuon melukis salah satu potret diri yang paling terkenal (1912) (Rajah 2).

Semasa peristiwa revolusioner dan perang saudara di Rusia, Yuon memihak kepada rejim Soviet, dan pada tahun 1925 dia menyertai Persatuan Seniman Revolusi Rusia (AHRR), walaupun ada sebab untuk mempercayai bahawa, sekurang-kurangnya pada mulanya, dia melakukannya. tidak bersimpati dengan Bolshevisme.

Khususnya, pada lukisan "Planet Baru" yang diciptanya pada tahun 1921-1922, artis menggambarkan malapetaka kosmik yang melambangkan Revolusi Oktober. Dalam lukisan "kosmik" lain "Orang" (1923), garis besar kem tujuan khas Solovetsky (GAJAH) ditebak (Rajah 3, 4).

Lukisannya "Kubah dan Burung Walet. Katedral Assumption of the Trinity-Sergius Lavra "(1921). Ini ialah landskap panoramik yang dilukis dari menara loceng katedral pada petang musim panas yang cerah pada waktu matahari terbenam. Bumi tumbuh subur di bawah langit yang lembut, dan kubah yang diterangi matahari dengan salib bercorak emas bersinar di latar depan. Motif itu sendiri bukan sahaja sangat berkesan, tetapi juga sangat berani untuk era apabila kerajaan Soviet melancarkan perjuangan tanpa belas kasihan terhadap agama (Rajah 5).

Selain bekerja dalam genre lukisan, dia terlibat secara aktif dalam reka bentuk persembahan teater ("Boris Godunov" di Teater Paris Diaghilev, "The Inspector General" di Teater Seni, "Arakcheevschina", dll.), Juga sebagai grafik artistik.

Pada tahun 1943 K.F. Yuon menjadi pemenang Hadiah Stalin ijazah pertama, pada tahun 1947 beliau dipilih sebagai ahli akademik Akademi Seni USSR, dan pada tahun 1950 beliau dianugerahkan gelaran Artis Rakyat USSR. Pada tahun 1951 K.F. Yuon menyertai barisan CPSU.

Dari 1948 hingga 1950, artis itu bekerja sebagai pengarah Institut Penyelidikan Teori dan Sejarah Seni Halus Akademi Seni USSR. Dari 1952 hingga 1955 K.F. Yuon mengajar sebagai profesor di Institut Seni Moscow yang dinamakan sempena V.I. Surikov, serta di beberapa institusi pendidikan lain. Pada tahun 1957 beliau telah dipilih sebagai setiausaha pertama lembaga Kesatuan Seniman USSR, dan beliau memegang jawatan ini sehingga hari terakhirnya.

Pada akhir K.F. Yuon meninggalkan kenangan tentang rakan pelajarnya, artis Samara V.A. Mikhailov. Ini entrinya.

"Mikhailov adalah kawan saya semasa belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow. Kami bersamanya dalam kumpulan yang sama dan bersama-sama berlalu dari kelas ke kelas. Dia seorang yang sangat cerdik, jiwa persekitaran yang mesra, dia bergurau tanpa henti, dia mempunyai banyak jenaka.

Setiap tahun semasa cuti Krismas, sekolah menganjurkan pameran pelajar, yang sangat popular di kalangan pencinta seni. Pelanggan sentiasa ke pameran pelajar. Mereka mempunyai keinginan untuk meneka tuan masa depan dan membeli sebanyak mungkin barangnya.

Bersama Mikhailov V.A. Saya terpaksa menjadi antara kononnya penganjur pameran pelajar selama dua tahun berturut-turut. Saya mempunyai gambar sekumpulan peserta pameran, termasuk Mikhailov. Pengurus Mikhailov juga tidak dapat mengelak daripada bergurau dan melampirkan tag pada hatinya dengan perkataan "dijual".

Saya masih ingat kerja pelajar Mikhailov. Dia tidak belajar dengan teruk. Sebagai seorang artis, Mikhailov menulis dengan penuh perasaan. Saya mempunyai lakaran Uralnya - ibu mutiara, limpahan warna pagi dia lakukan dengan baik.

Artis senior telah membuat persembahan di pameran pelajar kami. Di sini Mikhailov dapat berkenalan dengan sebahagian daripada mereka, khususnya, Byalynitsky dan Zhukovsky masih dipamerkan di pameran sekolah.

Nampaknya Gundobin juga pernah belajar dengan saya.

Di sekolah, pengajaran telah diatur sedemikian rupa sehingga dari kelas ke kelas anda jatuh ke tangan baharu. Di kelas rendah pertama, hanya seorang guru yang mengajar - ia adalah Kasatkin. Dalam kelas kedua, ketua kelas, terdapat dua orang guru: Gorsky dan guru di S. Saya tidak ingat nama keluarga. Dalam angka, gred ketiga, di mana mereka melukis sosok manusia, guru Pasternak dan Arkhipov. Kemudian, Arkhipov memasuki kelas semula jadi. Serov dan Arkhipov bersama saya. Pada tahun berikutnya, Serov menerima bengkel peribadi di sekolah, dan dia tidak lagi mengajar di kelas.

Selepas menamatkan pengajian dari kolej, Mikhailov berpindah ke Samara dan mengambil aktiviti pengajaran. Pada mulanya kami bersurat, dan kemudian masing-masing pergi dengan caranya sendiri."

Kenangan K.F ini. Yuona "Study mate" tentang V.А. Mikhailov dipetik daripada rekod stenografi yang dibuat daripada kata-katanya pada tahun 1958. Kini di Muzium Seni Wilayah Samara terdapat lakaran oleh K.F. Yuon "Monastery" dengan dedikasi: "Kepada V.А yang dikasihi. Mikhailov. K. Yuon". Lakaran itu memasuki koleksi muzium sebagai hadiah daripada V.A. Mikhailov (Rajah 6-8).

Pada masa ini, Muzium Seni Wilayah Samara juga mengandungi karya lain oleh K.F. Yuona (Gamb. 9-11).

Konstantin Fedorovich Yuon meninggal dunia pada 11 April 1958 dan dikebumikan di Moscow di tanah perkuburan Novodevichy (Rajah 12).

Bibliografi

Apushkin Ya.V. K.F. Yuon. M., 1936.

Volodin V.I. Dari sejarah kehidupan seni bandar Kuibyshev. Akhir ke-19 - awal abad ke-20. M., Rumah penerbitan "Artis Soviet". 1979.176 s.

Generalova S.V. 2003. Peranan Jabatan Kebudayaan Wilayah dalam Pemeliharaan Warisan Budaya di Samara. - Pada hari Sabtu. "Samara tidak diketahui". Ikhtisar artikel. Bahan persidangan saintifik bandar Muzium Perbandaran "Galeri Seni Kanak-kanak" Samara. Samara. Penerbitan LLC "Inisiatif Budaya", ms 3-4.

Konstantin Yuon ialah pakar landskap seni bina dan pemandangan teater. Dia menggambarkan sifat Rusia dan monumen seni bina purba yang dikelilingi oleh kehidupan kontemporari, melukis bandar-bandar wilayah Rusia lama dan Moscow, tempat dia dilahirkan dan hidup sepanjang hayatnya.

Pelukis, artis teater dan pendidik

Konstantin Yuon. Potret diri (serpihan). 1912. Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Konstantin Yuon. Jam malam. Potret isteri artis (perincian). 1911. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Konstantin Yuon. Potret diri (serpihan). 1953. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

"Saya dilahirkan pada tahun 1875 di Moscow, di Jalan Meshchanskaya ke-4, berhampiran Garden Ring, di mana saya tinggal selama lima tahun pertama dalam hidup saya di rumah dua tingkat tahun 1870-an dengan taman yang luas dari elm lama, dengan katil bunga. dan bangku",- menulis Konstantin Yuon dalam esei autobiografinya "Moscow dalam kerja saya". Bapanya berasal dari Switzerland dan berkhidmat sebagai ejen insurans. 11 orang anak dilahirkan dalam keluarga besar. Mereka menyukai muzik dan teater di dalam rumah, menganjurkan konsert dan persembahan rumah, yang mana mereka sendiri menulis teks dan menjahit pakaian, dan pemandangan itu dicipta oleh Konstantin Yuon. Dia mula melukis dan melukis pada usia lapan tahun, sebagai seorang kanak-kanak dia jatuh cinta dengan seni bina Moscow lama dan menjadi pelawat tetap ke Galeri Tretyakov.

Pada tahun 1893, Yuon memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, belajar selama setahun di Jabatan Seni Bina dan dipindahkan ke lukisan - "Warna dikalahkan" seperti yang dia ingat kemudian. Artis muda mempelajari komposisi di kelas Konstantin Savitsky, belajar dengan Pejalan Abram Arkhipov dan Nikolai Kasatkin. Dan Yuon meningkatkan teknik lukisannya di bengkel peribadi Valentin Serov. Walaupun semasa pengajiannya, lukisan itu membawa Yuon pendapatan yang stabil, dan artis itu mengembara di sekitar Rusia dan Eropah dengan hasilnya. Pada tahun 1900, landskap pertamanya dari pameran Pengembara - "Di Biara Novodevichy pada Musim Bunga" - telah diperoleh oleh Galeri Tretyakov.

Konstantin Yuon. Komsomolskaya Pravda. Pertumbuhan muda berhampiran Moscow (serpihan). 1926. Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Konstantin Yuon. Pagi di kampung. Tuan rumah (perincian). 1920. Muzium Seni Halus Negara Republik Tatarstan, Kazan, Republik Tatarstan

Konstantin Yuon. Muda. Ketawa (serpihan). 1930. Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Pada tahun yang sama, di kampung kecil Ligachevo di wilayah Moscow, Yuon bertemu dengan seorang wanita petani, Klavdia Nikitina, yang tidak lama kemudian menjadi isterinya. Oleh kerana perkahwinan yang tidak sama rata, bapanya tidak berkomunikasi dengan artis selama beberapa tahun.

Selepas menamatkan pengajian dari kolej, Konstantin Yuon, bersama dengan pelukis Ivan Dudin, membuka "Kelas Melukis dan Melukis" - sekolah swastanya sendiri seperti studio seni. Dia bekerja sehingga 1917, dan dia mempunyai lebih daripada tiga ribu pelajar. Antaranya ialah monumentalis Vera Mukhina, pelukis landskap Alexander Kuprin, peserta Jack of Diamonds Robert Falk, artis grafik Vladimir Favorsky dan artis terkenal lain.

Konstantin Yuon. Permulaan musim bunga (perincian). 1935. Koleksi peribadi

Konstantin Yuon. Dermaga sungai (serpihan). 1912. Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Konstantin Yuon. rumah biru. Petrovskoe (serpihan). 1916. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Pada masa yang sama, Konstantin Yuon mereka bentuk persembahan Musim Rusia Sergei Diaghilev di Paris, dan pada tahun 1913 dia mencipta pemandangan untuk opera Boris Godunov oleh Modest Mussorgsky. Peranan Godunov dilakukan oleh penyanyi opera Fyodor Chaliapin, yang membeli lakaran yang dia suka untuk koleksinya.

Saya membeli dari artis Konstantin Fyodorovich Yuon tujuh lakaran untuk pemandangan "Boris Godunov", yang kini ditulis untuk Paris, dan saya mengaguminya setiap hari - perkara yang sangat baik ... Saya membayarnya 1,500 rubel, dan saya mempunyai satu dan satu setengah ratus kesenangan. Sungguh menggembirakan, demi Tuhan, - seorang lelaki yang berbakat, syaitan membelainya!
Fyodor Chaliapin, dari surat kepada Maxim Gorky

Pelukis landskap wilayah Rusia

Konstantin Yuon. Matahari musim sejuk. Ligachevo (serpihan). 1916. Muzium Seni Negara Latvia, Riga, Latvia

Konstantin Yuon. Akhir musim sejuk (detail). 1929. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Konstantin Yuon. Mac matahari (perincian). 1915. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Walaupun fakta bahawa Konstantin Yuon adalah seorang artis teater yang berjaya, landskap adalah genre kegemarannya. Artis itu diilhamkan oleh zaman purba Rusia: alam semula jadi yang berwarna-warni, gereja kuno, pakaian rakyat yang cerah dan tudung.

Saya ingin melukis gambar bagaimana lagu ditulis tentang kehidupan, tentang sejarah orang Rusia, tentang alam semula jadi, tentang bandar-bandar Rusia kuno ...
Konstantin Yuon

Konstantin Yuon. petang Ogos. Sinar terakhir (serpihan). 1948. Koleksi peribadi

Konstantin Yuon. Tingkap. Moscow. Pangsapuri ibu bapa artis (perincian). 1905. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Konstantin Yuon. Dalaman (serpihan). 1907. Muzium Seni Sevastopol dinamakan sempena M.P. Kroshitsky, Sevastopol

Pada tahun 1900-an dan 10-an, Yuon mengembara ke bandar-bandar purba di tebing Volga dan melukis lukisan "Over the Volga". Artis itu memanggil Nizhny Novgorod "bandar bersejarah yang indah". Dia datang ke sana pada masa yang berbeza dalam setahun: "Ia adalah mustahil untuk meletihkan, walaupun sedikit, keindahannya yang bermakna"... Yuon melukis jambatan bandar dan marina, bot dan peniaga pantai yang meriah.

Pada tahun 1915, Yuon mencipta lukisan "The March Sun" - salah satu karya pra-revolusioner utamanya. Artis itu melukis gambar itu di Ligachev berhampiran Moscow, di mana dia tinggal untuk masa yang lama dan di mana dia memerhatikan keadaan alam yang berbeza ... Pengkritik seni Dmitry Sarabyanov menulis: "Gambar itu boleh melengkapkan siri landskap salji Rusia, di mana kami menyertakan Grabar" February Azure ", Levitan's" March "dan Savrasov" The Rooks Have Arrived "... Dalam" Mac Sun "kami dapati banyak elemen landskap yang boleh kami temui di kalangan Pejalan: jalan luar bandar biasa dengan rumah kayu ... kuda dengan budak lelaki menunggang; seekor anjing mengikut anak kuda."

Penulis sejarah seni bina batu

Konstantin Yuon. Hari cerah musim bunga (detail). 1910. Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Konstantin Yuon. Trinity Lavra pada musim sejuk (perincian). 1910. Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Konstantin Yuon. Musim bunga di Trinity Lavra (perincian). 1911. Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Yuon menyukai landskap wilayah Rusia dan sering melukis pemandangan Rostov the Great, Uglich, Torzhok dan bandar-bandar Rusia purba yang lain. Dalam Trinity-Sergius Lavra ditulis "To the Trinity" (1903), "Trinity Lavra in winter" (1910).

Saya mempunyai kaedah kerja sedemikian: untuk mengeluarkan kanvas, dan kemudian terus bekerja di rumah dengan menjangkakan momen baharu yang sesuai. Saya sentiasa tahu mengikut jam pada masa apa cahaya matahari yang saya perlukan akan datang, dan saya datang sejam sebelum saat itu, dan apabila saat itu tiba, saya meletakkan berus saya dan hanya memerhatikan hubungan semua bahagian gambar, intipatinya. .
Konstantin Yuon

Yuon menggambarkan monumen seni bina Rusia yang dikelilingi oleh realiti kontemporari. Dia melukis dengan warna-warna terang, bersih, dan menggabungkan landskap seni bina bandar dengan pemandangan dari kehidupan orang ramai. Yuon menggunakan sudut pandangan panorama yang tinggi dalam lukisannya, yang memungkinkan untuk menyampaikan keluasan dan cahaya landskap.

Moscow: dari adegan dari kehidupan pinggir ke Kremlin yang megah

Konstantin Yuon. Dataran Lubyanskaya pada musim sejuk (perincian). 1905. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Konstantin Yuon. Palm Bazaar di Dataran Merah (serpihan). 1916. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Konstantin Yuon. Jambatan Moskvoretsky. Musim sejuk (perincian). 1911. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Bersama-sama dengan artis Igor Grabar dan Arbam Arkhipov, pada tahun 1900-an, Konstantin Yuon menjadi salah satu pemula penciptaan Kesatuan Artis Rusia, yang terasnya adalah pelukis landskap Moscow.

Yuon mencipta banyak lukisan tentang Moscow: artis melukis monumen seni bina terkenal, gereja, menara, giring dan bangsal, rumah kayu penduduk bandar, pagar kelabu dengan pintu tinggi dan, sudah tentu, orang dalam pakaian perayaan yang cerah. Yuon mendapat inspirasi daripada cuti Moscow, perayaan - bising dan elegan. Dia percaya itu "Salah satu daripada banyak misi artis adalah untuk menjadi penulis sejarah zamannya, untuk menangkap wajah negara asalnya dan rakyatnya dalam tempoh sejarah tertentu."

Konstantin Yuon. Malam. Tverskoy Boulevard (serpihan). 1909. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Konstantin Yuon. Petang Ogos (detail). 1922. Muzium Seni Simferopol, Simferopol, Republik Crimea

Konstantin Yuon. Tiga di Yar lama (serpihan). 1909. Muzium Seni Halus Negara Kyrgyz dinamakan sempena Gapar Aitiev, Bishkek, Kyrgyzstan

Keseronokan hebat di jambatan ini, yang menghubungkan Dataran Merah dengan Zamoskvorechye, dengan jelas menyatakan kekeliruan dan kekecohan manusia yang sentiasa memerintah dalam kehidupan jalanan Moscow. Lukisan itu dicat dengan latar belakang Kremlin dan sebahagian daripada dinding Kitaygorodskaya; ia menyampaikan warna mutiara kelabu keperakan pada hari musim sejuk di Moscow.
Konstantin Yuon mengenai lukisan "Jambatan Moskvoretsky. Musim sejuk "(1911)

Yuon terpesona dengan seni impresionis Perancis. Dia menulis: “Apa yang seolah-olah membantu saya melihat dengan lebih baik keindahan dunia asal saya diterima oleh saya; palet saya, yang sebelum itu agak kelabu, selepas bertemu tuan-tuan ini mula menjadi terang dan terdengar lebih kuat. Pengaruh impresionisme menampakkan dirinya dalam satu siri landskap malam dan malam dengan kesan pencahayaan buatan, yang dipanggil artis "Moscow nocturnes".

Konstantin Yuon. Perbarisan Tentera Merah (detail). 1923. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Konstantin Yuon. Planet baru (serpihan). 1921. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Konstantin Yuon. Perarakan di Dataran Merah di Moscow pada 7 November 1941 (perincian). 1942. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Selepas revolusi 1917, Konstantin Yuon telah ditangkap oleh kehidupan baru negara. Dia mencipta satu siri cat air tentang peristiwa Moscow pada tahun 1917, dengan mahir menggabungkan pemandangan dari kehidupan bandar dan landskap seni bina. Yuon menyaksikan peristiwa revolusioner di Moscow: dia melawat tapak pertempuran baru-baru ini dan memutuskan untuk menangkap detik-detik terakhir perjuangan.

Dalam cat air "Sebelum memasuki Kremlin di Pintu Nikolsky", dia menggambarkan askar dan pekerja dalam trak di pintu pagar Kremlin yang terhalang.

Konstantin Yuon. Sebelum menyertai Kremlin pada tahun 1917. Pintu Nikolsky (serpihan). 1927. Muzium Negara Pusat Sejarah Kontemporari Rusia, Moscow

Konstantin Yuon. Pagi Moscow industri (serpihan). 1949. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Konstantin Yuon. Pagi di Moscow (serpihan). 1942. Muzium Seni Wilayah Irkutsk dinamakan sempena V.P. Sukacheva, Irkutsk

Lukisan "Planet Baru" (1921) berdiri selain daripada siri kanvas artis. Pada tahun-tahun itu, Yuon memberi banyak perhatian untuk bekerja di teater, dan kanvas itu dilahirkan dari lakarannya untuk tirai teater untuk Teater Bolshoi, itulah sebabnya konvensyen pentas diguna pakai di atas kanvas. Pendapat penonton dan pengkritik mengenai gambar itu dibahagikan: ada yang melihat di dalamnya imej dunia baru - kelahiran "planet merah" revolusi, yang lain - firasat tentang pergolakan yang akan datang pada abad ke-20.

Konstantin Yuon. Seni. Ligachevo (serpihan). 1929. Koleksi peribadi

Konstantin Yuon. Memberi makan merpati di Dataran Merah (detail). 1946. Galeri Gambar Wilayah Chelyabinsk, Chelyabinsk

Pada usia matangnya, Konstantin Yuon terlibat dalam kerja sosial dan pedagogi. Dia mengajar di, di, menulis koleksi artikel dan esei "On Art" dan karya lain.

Pada tahun 1940-an, Yuon mencipta lakaran mozek untuk projek Istana Soviet yang tidak direalisasikan, bekerja sebagai pereka teater di Teater Maly. Pada masa perang, dia tidak meninggalkan ibu kota dan menulis kota tercintanya, Konstantin Yuon. Pemandangan dari balkoni pada musim luruh (perincian). 1910. Koleksi peribadi

Konstantin Yuon. Belukar biru (serpihan). 1908. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Sehingga akhir hayatnya, landskap utama dalam karya Yuon kekal, termasuk landskap perindustrian. Pada tahun 1949 dia mencipta gambar "Pagi Perindustrian Moscow" - pemandangan ibu kota dari tingkap studio artis di Jalan Chkalov. Mengenai kerja ini, Yuon menulis: “Melalui pokok-pokok tua yang tinggi menentang matahari terbit pada musim sejuk, anda boleh melihat landskap perindustrian yang kompleks dengan banyak asap kilang dan kilang berasap. Asap pelbagai warna bercampur dengan landskap bersalji dan membentuk warna ibu-mutiara dalam gambar."

Konstantin Yuon meninggal dunia pada tahun 1958 pada usia 82 tahun di Moscow. Karya artis kini disimpan dalam koleksi muzium terbesar di Rusia. Dalam legasinya, selain lukisan, terdapat artikel saintifik mengenai pedagogi, sejarah dan teori seni halus.

Yuon Konstantin Fedorovich, pelukis

Yuon Konstantin Fedorovich(1875-1958), pelukis Soviet. Artis Rakyat USSR (1950), ahli penuh Akademi Seni USSR (1947). Belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow (1892-98) di bawah K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin (selepas tamat pengajian dia bekerja di sana di bengkel V. A. Serov pada 1898-1900). Dia mengajar di studionya sendiri di Moscow (bersama I.O.Dudin; 1900-17), Institut Seni Moscow (profesor pada 1952-55) dan institusi pendidikan lain. Ahli persatuan Dunia Seni, salah seorang penganjur Kesatuan Artis Rusia, ahli AHRR (sejak 1925). Pengarah Institut Penyelidikan Teori dan Sejarah Seni Halus Akademi Seni USSR (1948-50), Setiausaha Pertama Lembaga Kesatuan Seniman USSR (sejak 1957). Yuon beralih kepada motif wilayah Rusia, mendedahkan keaslian sejarah dan kebangsaan kehidupan dan landskapnya dengan cara lukisan yang lazat dan terang, dibentuk di bawah pengaruh impresionisme ("Ke Trinity. March", 1903, "March Sun" , 1915). Pada zaman Soviet, dia bermula dengan penjelmaan tema revolusioner dalam gubahan simbolik dan alegori (Planet Baru, 1921); kemudian bertindak sebagai penjaga tradisi realistik seni Rusia ("Kubah dan Burung Walet", 1921: "Akhir Musim Sejuk. Tengah Hari"), menangkap peristiwa sejarah revolusioner ("Storming the Kremlin in 1917", 1947), imej orang era Soviet ("Parade di Dataran Merah pada 7 November 1941 ", 1949;" Morning of Industrial Moscow ", 1949; semua karya yang disebutkan berada di Galeri Tretyakov Negeri). Karya-karya Yuon pada zaman ini dicirikan oleh hiasan berwarna-warni, kesegaran persepsi, penembusan lirik. Juga dikenali sebagai artis teater, bekerja di lapangan