Bagaimana "Red Vineyards in Arles" oleh Vincent Van Gogh diatur. Penerangan dan analisis lukisan oleh Vincent Van Gogh "Red Vineyards in Arles Figures at the grape harvest

Statistik mendakwa bahawa ketika menjawab soalan mengenai artis paling terkenal, majoriti menyebut tiga nama: Leonardo, Picasso dan Van Gogh. Lebih jauh ternyata bahawa Leonardo da Vinci adalah genius universal Renaissance, Picasso adalah penemu yang mencapai kemasyhuran dan kekayaan, dan hanya Vincent Van Gogh yang genius lukisan sebenarnya, yang tangannya yang gila dipimpin oleh Tuhan.

Pendapat umum adalah perkara yang meragukan, tetapi melihat lukisan "Red Vineyards in Arles" seseorang boleh menyetujuinya.

Salah satu dari sedikit yang dijual sepanjang hayatnya

Kehidupan orang luar biasa penuh dengan misteri dan mitos. Vincent Van Gogh (1853-1890) menjalani kehidupan selama 37 tahun klasik untuk genius, secara aktif terlibat dalam melukis selama kira-kira 10 tahun, tetapi berjaya pergi dari seorang pemula yang diajar sendiri menjadi master yang mengubah dunia lukisan. Ini menimbulkan kejutan dan pertanyaan dari semua orang yang berminat dalam seni, dan tidak memberi rehat kepada peminat sensasi dan teori konspirasi. Dipercayai bahawa tuan Belanda membuat kanvasnya di bawah pengaruh yang membawanya ke kuburnya. Yang lain membayangkan dia sebagai ahli perniagaan yang mengira yang, bersama saudaranya Theo, seorang peniaga seni yang berjaya, mencari jalan untuk menakluki pasar dengan gaya lukisan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan menghasilkan banyak kekayaan.

Ya, lukisan Van Gogh kini menjadi salah satu lot paling mahal di lelong, salah satu pelaburan yang paling menguntungkan. Dan sepanjang hayatnya, karya "Red Vineyards in Arles" dibeli di pameran "Group of Twenty", yang berlangsung di Brussels pada tahun 1890. Ia dibeli dengan harga 400 franc (sekitar 2000 dolar hari ini) oleh artis Anna Bosch. Menurut beberapa laporan, maka dia menjualnya, kerana dia tidak dapat melukis dengan gayanya sendiri - pointillism dan neo-impresionisme, sementara lukisan Van Gogh terbakar di dinding.

Karya ini kini dapat dilihat dalam koleksi di Volkhonka. Ini berlaku terima kasih kepada pengumpul terkenal yang sangat menghargai seni seniman kontemporari.

Menulis sejarah

Pada tahun 1888, Van Gogh berpindah dari Paris ke Provence, di selatan Perancis. Di bandar Arles, dia menyewa sebuah rumah kecil untuk sebuah studio. Dia terinspirasi oleh idea untuk mengatur komuniti seniman dengan siapa dia bertemu di ibu kota. Secara khusus, dia mengundang (1848-1903) yang menghabiskan sekitar dua bulan di Arles, yang berakhir dengan konflik yang ganas dan kelebihan yang tidak dapat difahami, akibatnya Van Gogh kehilangan sebagian telinganya. Banyak teori dan teka-teki yang suram telah dibangun di sekitar cerita ini, ia menjadi manifestasi pertama penyakit jiwa yang akhirnya mengalahkan Van Gogh.

Tetapi perkara utama adalah bahawa tempoh yang dihabiskan oleh tuan di antara warna selatan yang terang, di antara pemandangan Provence yang menaklukkan artis, menjadi salah satu yang paling bermanfaat bagi Van Gogh. Potret, pemandangan, "Bunga Matahari" yang terkenal, "Kafe Malam", "Malam Berbintang di Rhone" - semua ini ditulis di Arles dan sekitarnya. "Red Vineyards in Arles" adalah hasil dari satu jalan, yang dijelaskan oleh artis dalam surat kepada saudaranya Theo. Matahari terbenam menodai kebun anggur pesisir, menciptakan untuk sementara waktu dunia kombinasi warna yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang ditakdirkan untuk melihat dan menangkap hanya pelukis yang sebenar.

Penerangan

Di sebidang tanah pesisir, di selekoh sungai kecil, pekerjaan sedang berlangsung di sepanjang matahari yang terang membongkok ke cakrawala, membanjiri langit dengan emas yang menyala, memantulkan jalan yang membutakan di air, melukis dedaunan kebun anggur latar depan dengan pelbagai warna merah. Angka wanita dan kereta yang bekerja kelihatan di tengah lapangan. Mereka dicat dengan warna biru yang kompleks dan mempunyai garis besar khas, kadang-kadang jelas, kadang-kadang berkilauan di udara malam. Pokok-pokok yang merangkumi ladang juga dicat, memanjang ke cakrawala. Lukisan "Red Vineyards in Arles" adalah keharmonisan warna hangat dan panas dengan warna biru dan biru yang berkilauan sejuk, hijau yang sangat kompleks.

Di mana tidak ada kebakaran api yang tersisa di latar depan, tambalan tanah kosong muncul. Kelihatan seperti logam penyejuk atau kayu bakar yang mati, ketika lidah api berkedip digantikan oleh timbangan abu yang bergetar di permukaan bergelombang dan abu.

Di beberapa tempat percikan cahaya matahari terakhir kelihatan, tetapi tidak menyilaukan, tetapi dipadamkan - merah jambu, ungu, pic. Mereka melicinkan kombinasi warna yang akan menjadi ketidakselesaan yang mengerikan jika mereka ditarik keluar dari kanvas umum gambar dan ditunjukkan di tempat yang terpisah pada latar belakang neutral. Tetapi pelicinan ini tidak memadamkan tenaga pukulan dan pukulan individu, dari pelbagai bentuk dan ukuran. "Kebun Anggur Merah di Arles" - sebuah kuali warna dan tenaga, genius tuan dikimpal menjadi satu harmoni.

Pentas baru

Mereka yang pernah berkunjung di Amsterdam, tempat koleksi lukisan master terbesar berada, mengatakan bahawa secara fizikalnya sukar untuk melihat lukisannya sejak sekian lama. Hal ini berlaku terutamanya untuk semua yang diciptakan selepas tahap kehidupan dan pekerjaan Paris. Rasa bersahaja dan terkawal pada masa "Pemakan Kentang" digantikan dengan warna-warna murni yang berdering. Itulah "Red Vineyards at Arles". Vincent Van Gogh menggunakan getaran khas kuning yang terdapat di selatan Perancis, dalam "Bunga Matahari" dan "Rumah Kuning", yang diliputi oleh api oren dan merah yang panas.

Tetapi penting untuk mengetahui perkara lain - karya Van Gogh berdasarkan kecerdasan tinggi. Kisah tentang orang yang mengajar diri sendiri yang tidak siuman membuat pergerakan sikat yang tidak terkawal tanpa akal, menggunakan pukulan dan bintik sewenang-wenang bukan mengenai dirinya. Setiap gambar orang Belanda adalah perumpamaan yang bijak tentang dunia dan manusia, mengenai makna dan keindahan hidup. Bukan karya sastera Van Gogh dalam bentuk surat kepada saudaranya Theodore, yang berisi refleksi mengenai pencarian dan penemuan kreatif, yang sangat berharga. Pada mereka ia adalah orang yang pandai membaca, berpendidikan, memiliki pengetahuan dan asas teori.

Semua orang menemui sendiri

Karya seni yang benar-benar hebat berlapis-lapis, setiap penonton menemukannya sendiri, dikondisikan oleh persiapan minda dan jiwa. Lukisan Van Gogh "Red Vineyards in Arles" adalah kisah yang penuh dengan tenaga dan emosi tentang kesatuan manusia dan alam, mengenai makna dan rasionalitas makhluk hidup, mengenai aliran waktu yang tidak berkesudahan.

Analisis lukisan oleh Vincent Van Gogh "Red Vineyards in Arles"

Lukisan terkenal "Red Vineyards in Arles" dilukis oleh Vincent van Gogh pada awal November 1888 di sekitar Biara Montmajour di selatan Perancis semasa penuaian anggur. Karya ini, tidak berukuran besar - hanya 73 * 91 cm, adalah salah satu daripada beberapa yang dijual sepanjang masa artis. Masa yang dihabiskan oleh Van Gogh di bandar kecil Arles dianggap sebagai masa paling produktif dalam hidupnya, di mana artis itu terinspirasi oleh pemandangan sekitarnya, pemandangan kota dan desa. Dalam surat kepada saudaranya Theo, dia menggambarkan jenis kecantikan yang luar biasa, yang kemudian menjadi tajuk lukisan pelukis. Landskap "Red Vineyards in Arles" oleh Van Gogh menjadi simbol kehidupan, yang dikemukakan oleh pengarang sebagai kerja keras setiap hari.

Kanvas dibuat dengan cara yang pasty dengan sebatan yang tidak rata dari pelbagai ukuran, dengan cara yang patah dan ekspresif yang melekat pada artis. Pilihan gaya dan warna ini mengubah pemandangan luar biasa sehari-hari menjadi pertempuran yang sukar antara manusia dan alam.

Artis nampaknya bercakap mengenai kehidupan dan sifatnya yang bersifat kitaran. Terdapat banyak garis dan bulatan mendatar dalam gambar. Garisan jalan raya dan jalan raya yang dipenuhi dengan pokok memudar ke latar belakang dan membongkok, berubah dengan lancar ke cakrawala. Garis yang surut ke cakrawala melengkapkan suku terakhir bulatan - hari akan berakhir, musim gugur, dan dengan itu tahun mendekati penghujungnya - kitaran alam abadi sedang berlangsung, dan bagi orang Van Gogh adalah bahagian penting daripadanya. Angka pemetik anggur diedarkan sedemikian rupa sehingga membentuk bulatan dan menjadi pusat kanvas. Ia juga menarik bahawa tidak kira orang yang kita lihat, mereka selalu membentuk bulatan dengan badan mereka, dan pemirsa, sebagaimana adanya, menjadi tokoh awal dan terakhir mereka. Lingkaran bagi Van Gogh adalah keperibadian dari sifat siklik kehidupan.

Gambarnya, seperti yang dibahagikan, dibahagikan kepada dua bahagian yang tidak sama dengan garis cakrawala. Di satu pihak, bumi, padang dan manusia, di sisi lain - langit matahari terbenam kuning dan cakera solar yang menyala. Orang dan matahari adalah simbol kehidupan artis. Hanya matahari adalah sumber kehidupan yang selalu ada dalam karya pengarangnya, dan kehidupan orang dalam gambar ini adalah kerja keras manusia.

Perkara yang paling dekat dengan penonton adalah bumi yang longgar dari ladang yang dibajak. Dia berkilau dengan warna yang berbeza dan bernafas seolah-olah masih hidup. Di latar depan, kita melihat orang memetik anggur. Pemetik anggur nampaknya merupakan hasil dari kekuatan kuat yang menentang kekuatan alam. Van Gogh membezakannya dengan bantuan kontras - orang sepertinya menyejukkan suasana kanvas, yang akan terbakar dari lidah berapi matahari yang melimpah itu. Warna pakaian orang yang sejuk menghubungkan latar depan lukisan dengan jalan pokok di latar belakang, membentuk satu komposisi dan skema warna. melukis warna gogh emosi

Di latar belakang ada kereta dengan kuda, di mana seorang lelaki duduk, dan di belakang mereka terdapat ladang jagung kuning. Orang tertarik dengan cara yang agak umum, walaupun masing-masing mengambil pose sendiri. Kontur angka pengumpul digariskan dengan garis gelap, yang menceritakan realiti mereka, "kesucian" dan kerja harian yang melelahkan.

Perkara utama dalam gambar ini, tentu saja, adalah warna, yang menyampaikan keadaan emosi artis dan mempunyai makna simboliknya sendiri. Kuning - warna cakera solar dan langit, melambangkan kehidupan, kehangatan dan kebaikan. Sekiranya anda melihat dengan teliti, anda akan melihat bahawa di sekitar matahari, Van Gogh melukis garis bulat kecil dengan bantuan tenaga dan haba yang benar-benar menyebar. Cakera panas panas matahari mencairkan bumi dan sosok manusia, kebun-kebun anggur ditutup dengan nada merah yang membimbangkan, dan, seolah-olah terbakar dalam api, jalan di sebelah kanan berubah menjadi aliran lava suria, hanya di latar depan adalah bayangan ungu yang sejuk. Warna biru Van Gogh hampir menjadi hitam - simbol keputusasaan, kerinduan dan keputusasaan. Inilah sebabnya mengapa pemetik berpakaian dengan warna yang sejuk. Warna oren dan merah dalam gambar menguatkan dan menekankan kegelisahan, keputusasaan yang semakin meningkat, tetapi pada masa yang sama, warna-warna ini adalah simbol kehidupan yang melegakan, kepintaran, puncak tenaganya. Dia sendiri berkata: "Kehidupan itu sendiri mesti dicari dengan warna." Vag Gog nampaknya sedang menyala api - cakera solar yang panas-putih, menjadi lebih kuat di tengah gambar, dan di bawahnya berubah menjadi warna kayu bakar, bara dan abu.

Di beberapa tempat, percikan cahaya matahari terakhir kelihatan, tetapi tidak menyilaukan, tetapi warna pastel - merah jambu, ungu, pic. Mereka melicinkan kombinasi warna yang tidak sesuai, seolah-olah menenangkan penonton dan tenaga gambar itu sendiri.

Lukisan "Red Vineyards in Arles" menarik perhatian dengan kekuatan warna dan keadaan emosinya, di mana penonton benar-benar tenggelam sepenuhnya. Van Gogh mengubah ruang lukisan menjadi tindakan sejagat, menjadi kehidupan. Msterski bekerja dengan komposisi dan warna, dia menciptakan suasana hati dan harmoni tunggal.

Vincent van Gogh pindah ke kota Arles di selatan Perancis pada Februari 1888, bosan dengan Paris dan memutuskan untuk meningkatkan kesihatannya, dan tinggal di sana sehingga Mei 1889. Di Arles, dalam setahun lebih, dia melukis lebih dari 200 lukisan. Van Gogh menyukai tempat ini dan menghubungkan masa depannya dengannya: dia bermimpi bahawa Arles akan menjadi pusat komuniti seniman kreatif, di mana mereka akan bekerjasama, mengembangkan dan memberi inspirasi antara satu sama lain. Akibatnya, hanya Paul Gauguin yang datang kepadanya - dan kemudian tidak lama: para seniman bertengkar dengan sangat cepat. Di Arles, kesihatan Van Gogh merosot dengan cepat; di sanalah dia memotong cuping telinga, setelah itu dia dimasukkan ke hospital psikiatri.

Sejak sekian lama dipercayai bahawa "Vineyards at Arles" adalah satu-satunya lukisan yang dijual Van Gogh sepanjang hayatnya: selepas pameran di Brussels pada tahun 1890, pelukis impresionis Anna Boch membelinya dengan harga 400 franc (wang yang cukup besar untuk artis) . Sekarang diketahui bahawa sebenarnya beberapa karya dijual pada masa hidup Van Gogh.

Vincent Van Gogh. Pemandangan Arles dengan pokok berbunga. April 1889
Muzium Van Gogh

Vincent Van Gogh. Rumah kuning. September 1888
Rumah di Lamartine Square, tempat tinggal artis itu.
Muzium Van Gogh

Vincent Van Gogh. Landskap musim sejuk dengan pemandangan Arles. 1888 tahun
Wikimedia Commons

Vincent Van Gogh. Padang Arles dengan iris. Mei 1888
Muzium Van Gogh

niat Van Gogh. Pemandangan Arles dari ladang gandum. Jun 1888
Wikimedia Commons

Kebun anggur merah

Van Gogh dipercayai melihat kebun anggur merah ketika berjalan dengan Paul Gauguin pada 4 November 1888. Segera ia menulis kepada saudaranya Theo: “Oh, mengapa kamu tidak bersama kami pada hari Ahad! Kami melihat kebun anggur yang benar-benar merah - merah seperti anggur merah. Dari kejauhan kelihatan kuning, di atasnya - langit hijau, sekitar - bumi ungu setelah hujan, di sana sini - pantulan kuning dari matahari terbenam. " Dia kemudian menulis: "Saya juga menyiapkan kanvas dengan kebun anggur yang benar-benar merah dan kuning dengan angka biru dan ungu kecil dan matahari kuning."

Matahari

Cara Van Gogh menggambarkan matahari dengan jelas menunjukkan bagaimana dia berbeza dengan orang-orang sezamannya. Dia tidak berminat dengan kesan cahaya, dia menulis matahari dengan cara mata manusia tidak melihatnya dalam kehidupan nyata: dengan cakera yang jelas dan sinar sepusat. Pukulan merah, merah, merah menyerupai kilatan api. Van Gogh tidak menggambarkan kesan visual semula jadi, tetapi menyampaikan emosi. Sekiranya kita menerima metafora dramatis pembakaran emosi yang diberikan oleh matahari dan banyaknya warna merah dan oren, maka warna biru dan ungu di bahagian bawah lukisan dapat dibaca sebagai abu.

Angka-angka semasa penuaian anggur

Tokoh wanita Arlesia pada penuaian anggur adalah simbol pekerjaan sebagai pelayanan alkitabiah. Artis kegemaran Van Gogh muda adalah Jean Francois Millet, yang mengatakan tentang dirinya sendiri: "Saya seorang petani - dan tidak ada yang lain." Van Gogh memanggilnya "Daddy Millet", banyak meniru dan menirunya, yang dirasakan dalam "The Sower", dan di "The Potato Eaters", dan di "Red Vineyards in Arles".

Jean Francois Millet. Pemetik gandum. 1857 tahun
TLDM - Grand Palais / Musée d "Orsay / Jean Schormans

Gambar di sebelah kanan

Wanita itu kemungkinan besar adalah Madame Ginoux. Marie Ginoux dan suaminya Joseph adalah pemilik Café de la Gare; Van Gogh menyewa sebuah apartmen dari mereka pada tahun 1888. Selepas kedatangan Gauguin di Arles, pasangan Ginout berkawan dengan para seniman - dan mereka berdua melukis potret Madame Ginout dan bahagian dalam kafe; Siri enam lukisan Vangogovskaya disebut "Arlesianki". Dalam lukisan ini, Madame Ginoux digambarkan dalam selendang putih - sama seperti di "Red Vineyards".

Vincent Van Gogh. Dari siri "Arlesians". 1888-1889
Muzium Seni Metropolitan

Vincent Van Gogh. Dari siri "Arlesians". 1890 tahun
Musée d'Orsay / Wikimedia Commons

Vincent Van Gogh. Dari siri "Arlesians". 1890 tahun
Muzium Arte de São Paulo / Wikimedia Commons

Wanita dengan payung

Tokoh wanita dengan payung mungkin berasal dari Jepun: Van Gogh gemar dengan cetakan Jepun, dan mereka sering mempunyai payung matahari. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya Theo, yang menekankan pengaruh seni Jepun pada kaum Impresionis, dia mengatakan bahawa dia akan pergi ke Arles, kerana Selatan Perancis adalah sejenis solar yang setara dengan Jepun.

Horizon

Langit yang tinggi adalah ciri khas mendiang Van Gogh; kadang-kadang ia dikaitkan dengan pengaruh seni Jepun. Sebenarnya, ini dapat dilihat bukan hanya di "Red Vineyards", tetapi juga di "Sea at Saint-Marie" dan di "Landscape at Auvers".

Utagawa Hiroshige. Pemandangan sungai Oigawa. 1855 tahun
Muzium Van Gogh

Utagawa Hiroshige. Hujan di atas Jambatan Shin-Ohashi di Sungai Ataka. 1857 tahun
Muzium Van Gogh

Utagawa Hiroshige. Pemandangan gunung di sekitar Kamakura. 1855 tahun
Muzium Van Gogh

Utagawa Kunisada. Semasa air surut. 1855 tahun
Muzium Van Gogh

Utagawa Kunisada. Seronok di tepi pantai. 1858 tahun
Muzium Van Gogh

Utagawa Kunisada. Taman iris di Horikiri. 1857 tahun
Muzium Van Gogh

Kebun Anggur dan Paul Gauguin

Paul Gauguin juga membuat lukisannya dengan kebun anggur merah di Arles. Van Gogh menulis tentang seorang rakan: “Sekarang dia menulis wanita di kebun anggur - sepenuhnya dari ingatan; jika dia tidak merosakkan atau membiarkan perkara itu tidak selesai, ia akan menjadi sangat indah dan asli. " Memang, Gauguin, setelah menyelesaikan pekerjaan, menganggapnya sebagai yang kedua terbaik dalam karyanya. Artis menafsirkan pemandangan ini secara falsafah, melalui idea kesia-siaan dan penderitaan: "Menuai di Arles" oleh Gauguin mempunyai tajuk kedua - "Kemalangan Manusia". Selepas itu, sosok seorang wanita yang duduk membungkuk, menandakan kesedihan, akan muncul dalam karya-karya artis yang lain.

Paul Gauguin. Penuaian di Arles. 1888 tahun
Ordrupgaard

Pukulan jari tebal dan kawasan kanvas kosong

Tidak seperti Gauguin, Van Gogh pada umumnya melukis lanskapnya dengan cepat, sehingga mereka memiliki watak yang tidak jelas. Ngomong-ngomong, ini adalah salah satu alasan pertengkarannya dengan Gauguin, yang harus duduk secara terperinci, memasang kapel, menyalurkan kanvas dan bekerja dengan hati-hati. Van Gogh, sebaliknya, kadang-kadang bekerja dengan jarinya, mengambil cat terus dari tiub; oleh itu kawasan kanvas kosong, tidak ditutup dengan cat. Dia tidak mempunyai idea untuk "memerhatikan teknologi" dan menutup seluruh bidang lukisan dengan cat - dia hanya menggambarkan semua yang dia mahukan, dan jika selepas itu tempat-tempat kosong dan tidak dicat tetap di atas kanvas, maka artis itu tidak sangat risau.

- ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Van Gogh (disambiguasi). Vincent van Gogh nederl. Vincent van Gogh ... Wikipedia

Vincent van gogh - Biografi pelukis pasca impresionis Belanda Vincent Van Gogh dilahirkan pada 30 Mac 1853 di kampung Groot Zundert di wilayah Brabant Utara di selatan Belanda sebagai keluarga pendeta Protestan. DALAM…… Ensiklopedia Pembuat Berita

- (van gogh) Vincent (1853, Grotto Zündert, Holland - 1890, Auvers sur Oise, berhampiran Paris), pelukis Belanda, wakil Post-Impresionisme. Anak seorang paderi Protestan. Pada tahun 1869 76. berkhidmat sebagai ejen komisen untuk syarikat perdagangan seni ... ... Ensiklopedia seni

Gogh, Vincent van Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Van Gogh (disambiguasi). Vincent van Gogh Potret diri ... Wikipedia

Morozov Ivan Abramovich ... Wikipedia

Sejenis seni rupa, karya seni yang dibuat menggunakan cat yang dilekatkan pada permukaan yang keras. Seperti jenis seni yang lain (lihat Seni), J. melakukan tugas ideologi dan kognitif, dan ... Ensiklopedia Soviet Hebat

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Muzium Seni Halus. Koordinat ... Wikipedia

Vincent van Gogh Potret diri Nama lahir: Vincent Willem van Gogh Tarikh lahir: 30 Mac 1853 ... Wikipedia

Buku

• Set kad pos Vincent Van Gogh Landscape,. Poskad mewakili lukisan landskap Vincent Van Gogh. Artis itu tidak dapat memahami alam tanpa memperhatikan manusia, dan setiap kanvas master yang hebat adalah sejenis "kiasan hidup." ...
• Buku lakaran "Van Gogh. Kebun Anggur Merah di Arles", 100 helai ,. Sama ada anda kanak-kanak atau orang dewasa, lelaki atau wanita, artis atau pelajar, buku nota ini sangat sesuai untuk membuat lakaran, menulis idea, fikiran kreatif atau nota lain. Mereka diperbuat daripada ...

Vincent van Gogh - Taman Anggur Merah di Arles,

Tahun penubuhan: 1888

Kanvas, minyak.

Saiz asal: 75 × 93 cm

Muzium Seni Halus Negeri dinamakan A.S. Pushkin, Moscow

"Red Vineyards in Arles" (Belanda. De rode wijngaard) adalah lukisan karya pelukis Belanda Vincent Van Gogh. Untuk masa yang lama, ia tidak wajar dianggap satu-satunya lukisan yang dijual selama hidup artis. Lukisan itu dilukis semasa penginapan Van Gogh di bandar Arles di selatan Perancis. Tempoh singkat hidupnya di sana (dari Februari 1888 hingga Mei 1889) dianggap paling produktif dalam kehidupan artis. Gauguin menghampirinya, dan Vincent bermimpi untuk membuat penempatan seniman, yang akan diketuai oleh rakannya. Van Gogh terinspirasi oleh pemandangan sekitarnya, pemandangan bandar dan luar bandar. Pada bulan November 1888, dia menulis kepada saudaranya Theo: “Oh, mengapa kamu tidak bersama kami pada hari Ahad! Kami melihat kebun anggur yang sepenuhnya merah - merah seperti anggur merah. Dari kejauhan kelihatan kuning, di atasnya - langit hijau, sekitar - bumi ungu setelah hujan, di sana sini - pantulan kuning dari matahari terbenam. " Pada bulan yang sama, "Red Vineyards at Arles" dilukis, menggambarkan penuaian anggur di sekitar Biara Montmajour. Di Van Gogh, pemandangan ini mengambil watak perumpamaan. Penuaian orang menjadi simbol kehidupan, yang dipersembahkan oleh artis sebagai kerja seharian yang sukar. Karya ini kemudiannya dipamerkan di pameran kelapan G20 di Brussels dan dibeli dengan harga empat ratus franc oleh seniman Belgium, Anna Bosch. Bersama dengan Night Cafe yang terkenal, lukisan itu diambil oleh pengumpul Rusia, Ivan Morozov. Setelah nasionalisasi koleksinya, pameran itu dipamerkan di Museum of New Western Art, sekarang di Pushkin Museum of Fine Arts.

Penerangan mengenai lukisan oleh Vincent Van Gogh "Red Vineyards in Arles"

Artis terkenal Van Gogh menghabiskan seluruh masa pendeknya secara praktikal dalam kemiskinan, sering berhadapan dengan sikap jijik terhadap dirinya sebagai sikap biasa-biasa saja. Satu-satunya lukisan yang dijual sepanjang hayatnya, Red Vineyards di Arles, membawanya 400 franc. Hari ini, kos kanvas ini boleh melebihi $ 90 juta.

Dari 37 tahun dia hidup sebagai seorang seniman, dia mencipta sekitar 7 yang terakhir dalam hidupnya, tetapi pada masa yang sama dia berjaya menulis kira-kira seribu kanvas cemerlang dan jumlah lukisan yang sama. Di sebalik semua kegagalan itu, artis menulis lebih banyak lukisan baru (kadang-kadang dua atau tiga minggu), dengan tulus berharap suatu hari nanti karyanya akan memberinya kemasyhuran dan kehormatan.

Van Gogh cuba menarik perhatian dari kehidupan, dengan percaya bahawa mustahil untuk menyampaikan warna dan warna yang luar biasa dari apa yang dilihatnya dari ingatan. Bagaimanapun, perincian terkecil dari apa yang dilihat, sensual, permainan cahaya dan bayangan, kekayaan warna dapat memudar dari masa ke masa. Suatu petang pada tahun 1888, seniman itu kembali ke rumah setelah membuat lakaran di alam semula jadi, dan pemandangan salah satu kebun anggur, yang diterangi oleh sinar matahari ketika matahari terbenam, memukulnya di hati. Daun anggur seolah-olah bermandikan api merah matahari terbenam, sinar matahari yang sekarat melukis langit menjadi kuning. Manusia, haiwan, bumi di sekitarnya kelihatan seperti sebatan biru dan ungu.

Ini adalah kisah kelahiran karya karya Red Vineyards di Arles. Bohemia artistik dan banyak pengkritik mengejek warna dan nuansa yang tidak wajar dari sudut pandang mereka dan secara hina berbicara mengenai imaginasi penulis karya yang terlalu ganas.

Kita lihat dalam gambar bagaimana sinar matahari terbenam di cakrawala dengan garis kuning-hijau mengubah daun anggur menjadi warna warni api dengan warna merah. Hampir ungu dalam permainan warna matahari terbenam, bumi diselingi dengan sebatan biru. Beginilah cara seniman cemerlang melihat malam itu dan pemandangan sekitarnya ketika matahari terbenam.

Ramai yang percaya bahawa semasa hidupnya Vincent Van Gogh hanya menjual salah satu lukisannya, "Red Vineyards in Arles" - yang kini berada di Moscow, di A.S. Museum of Fine Arts. Pushkin.

Dengan caranya sendiri, adalah menyenangkan untuk menganggap Van Gogh sebagai pertapa gila yang genius yang mendapat kemasyhuran hanya beberapa tahun setelah kematiannya dalam kemiskinan dan mengembara. Namun, ini sangat bertentangan dengan kebenaran. Sebenarnya, kanvasnya - yang paling sering dilakukan dengan perantaraan perniagaan saudaranya, Theo - dijual tidak lebih buruk daripada karya sezaman, misalnya, Seurat atau Gauguin. Mengenai lukisan khusus ini, memang luar biasa, tetapi sama sekali tidak lazim untuk menegaskannya: dijual di pameran Brussels pada tahun 1890 dengan harga 400 franc, untuk artis ini ia menjadi langkah ke dunia dengan harga yang serius.