Kuliah: Ciri-ciri genre komedi "tinggi" Moliere. Ciri-ciri seni dalam komedi Moliere Komedi Moliere

« Kami memberikan pukulan hebat pada maksiat, sehingga menimbulkan ejekan universal ». Komedi mempunyai dua tugas besar: mengajar dan menghiburkan. Idea Moliere mengenai tugas-tugas komedi tidak meninggalkan lingkaran estetika klasik.Tugas komedi adalah untuk memberikan gambaran yang menyenangkan mengenai kesalahan umum. Pelakon tidak boleh mempermainkan dirinya. Komedi Moliere mengandungi semua ciri teater klasik. Pada awal permainan, semacam masalah moral, sosial atau politik ditimbulkan. ia juga menunjukkan penentuan kekuatan. dua sudut pandangan, dua tafsiran, dua pendapat. Perjuangan timbul untuk memberi penyelesaian pada akhirnya, pendapat pengarangnya sendiri. Ciri kedua adalah kepekatan maksimum tahap pentas di sekitar idea utama. Perkembangan plot, konflik, pertembungan dan watak-watak pentas itu sendiri hanya menggambarkan tema yang diberikan. semua perhatian penulis drama ditarik ke gambaran keghairahan yang dimiliki oleh lelaki. pemikiran dramatis memperoleh kejelasan dan berat badan yang lebih besar.

Tartuffe.

Komedi "komedi tinggi" adalah komedi intelektual, komedi watak. Kita mendapat komik seperti itu dalam drama Moliere Don Giovanni, The Misanthrope, dan Tartuffe.

"Tartuffe, atau Penipu" adalah komedi pertama oleh Moliere, di mana dia mengkritik kejahatan para paderi dan bangsawan. Drama ini seharusnya dipertontonkan semasa festival pengadilan "Hiburan Pulau Enchanted" pada Mei 1664 di Versailles. Dalam edisi pertama komedi, Tartuffe adalah seorang paderi. Orgon borjuasi Paris yang kaya, di rumahnya penyangak ini, yang memainkan suci, menembus, belum memiliki anak perempuan - imam Tartuffe tidak dapat menikahinya. Tartuffe dengan cerdik keluar dari situasi yang sukar, walaupun ada tuduhan anak Orgon, yang menangkapnya pada saat memikat ibu tirinya Elmira. Kemenangan Tartuffe jelas membuktikan bahaya kemunafikan. Namun, pertunjukan itu menjengkelkan, dan timbul konspirasi yang nyata terhadap Moliere: dia dituduh menghina agama dan gereja, menuntut hukuman untuk ini. Persembahan drama terhenti.

Pada tahun 1667, Molière berusaha mementaskan drama ini dalam edisi baru. Pada edisi kedua, Moliere memperluas drama, menambahkan dua aksi lagi ke tiga yang ada, di mana dia menggambarkan hubungan Tartuffe yang hipokrit dengan mahkamah, mahkamah dan polis. Tartuffe bernama Panulf dan menjadi niat sosial untuk mengahwini anak perempuan Orgon, Marianne. Komedi yang bertuliskan "The Deceiver" berakhir dengan pendedahan Panyulf dan pemuliaan raja. Dalam versi terakhir yang diturunkan kepada kita (1669), orang munafik itu sekali lagi disebut Tartuffe, dan keseluruhan permainan disebut "Tartuffe, atau Penipu."

Dalam "Tartuffe", Molière beralih kepada jenis kemunafikan yang paling meluas pada masa itu - beragama - dan menulisnya berdasarkan pengamatannya mengenai kegiatan "Persatuan Hadiah Kudus" keagamaan, yang kegiatannya dikelilingi oleh misteri besar. Bertindak di bawah semboyan "Menindas setiap kejahatan, menolong setiap kebaikan", anggota masyarakat ini melihat tugas utama mereka sebagai perjuangan menentang pemikiran bebas dan tidak bertuhan. Anggota masyarakat mengajarkan kesederhanaan dan pertapaan dalam moral, memiliki sikap negatif terhadap semua jenis hiburan dan teater sekular, mengejar minat terhadap fesyen. Moliere menyaksikan anggota masyarakat secara tidak sengaja dan terampil menggosok ke dalam keluarga orang lain, bagaimana mereka menundukkan orang, merebut sepenuhnya hati nurani dan kehendak mereka. Ini mendorong plot drama, sementara watak Tartuffe terbentuk dari ciri khas yang terdapat pada anggota "Persatuan Hadiah Suci".

Dalam kerangka pergerakan plot komedi yang masuk akal, Moliere memberikan dua hiperbola komik yang seimbang - keghairahan hiperbolik Orgon untuk Tartuffe dan kemunafikan Tartuffe yang sama hiperboliknya. Menciptakan watak ini, Moliere mengemukakan ciri utama keperibadian tertentu dan, dengan membesar-besarkannya, memaparkannya sebagai tidak biasa. Sifat ini adalah kemunafikan.

Gambaran Tartuffe bukanlah perwujudan kemunafikan sebagai maksiat manusia biasa, ia adalah jenis umum secara sosial. Tidak hairanlah dia tidak sendirian dalam komedi: baik pelayannya Laurent, dan bailif Loyal, dan ibu tua Orgon, Puan Pernel, hipokrit. Mereka semua menutupi perbuatan mereka yang tidak sedap dipandang dengan ucapan alim dan memerhatikan tingkah laku orang lain dengan waspada. Contohnya, Puan Pernel, ibu dari Orgon, yang sudah dalam penampilan pertama dari tindakan pertama memberikan ciri-ciri menggigit kepada hampir semua orang di sekitar: dia berkata kepada Dorina bahawa "tidak ada pelayan di dunia ini, lebih ribut daripada anda, dan yang paling teruk kurang ajar ", kepada cucunya Damis -" Cucu sayangku, kamu hanya orang bodoh ... tomboy terakhir "," mengerti "dan Elmira:" Kamu boros. Kamu tidak boleh melihat tanpa kemarahan ketika kamu berpakaian seperti ratu. Untuk menggembirakan pasangan anda, hiasan kepala yang rimbun seperti itu tidak berguna. "

Penampilan khas Tartuffe diciptakan oleh kekudusan dan kerendahan hati khayalannya: "Di gereja setiap hari dia berdoa di dekat saya, dalam keadaan berlutut. Dia menarik perhatian semua orang." Tartuffe tidak tanpa daya tarikan luaran, dia memiliki sopan sopan, menyindir, di belakangnya adalah kehati-hatian, tenaga, keinginan yang ambisius untuk memerintah, kemampuan untuk membalas dendam. Dia menetap dengan baik di rumah Orgon, di mana pemiliknya tidak hanya memuaskan keinginannya sedikit pun, tetapi juga siap memberikannya anak perempuannya, Marianne, pewaris kaya, sebagai isterinya. Tartuffe mencapai kejayaan kerana dia adalah psikologi yang halus: bermain dengan ketakutan Orgon yang dipercayai, dia memaksa yang terakhir untuk mendedahkan rahsia kepadanya. Tartuffe menutup rancangan jahatnya dengan hujah agama:

Tidak ada saksi yang akan berkata

Bahawa saya dipandu oleh keinginan untuk mendapatkan keuntungan.

Pemandangan kekayaan duniawi tidak menggoda saya

Kilauan menipu mereka tidak akan membutakan saya ...

Bagaimanapun, harta itu boleh hilang dengan sia-sia,

Untuk pergi kepada orang-orang berdosa yang mampu

Untuk menggunakannya untuk memancing yang tidak mungkin,

Tanpa mengubahnya, seperti yang akan saya lakukan sendiri,

Demi kebaikan sesama kita, demi syurga (IV, 1)

Dia menyedari kekuatannya, dan oleh itu tidak menahan naluri keji. Dia tidak mencintai Marianne, dia hanya pengantin yang menguntungkan baginya, dia terbawa oleh Elmira yang cantik, yang cuba digoda oleh Tartuffe:

Alasan casuistiknya bahawa pengkhianatan bukanlah dosa jika tidak ada yang tahu mengenainya ("kejahatan terjadi di mana kita membuat bising mengenainya. Sesiapa yang memperkenalkan godaan ke dalam dunia, tentu saja, dosa, tetapi barang siapa yang berdosa dalam diam tidak melakukan dosa." - IV, 5), Elmira marah. Damis, anak lelaki Orgon, yang menjadi saksi pertemuan rahsia, ingin mendedahkan penjahat itu, tetapi dia, setelah mengambil sikap memalukan diri dan bertobat karena dosa yang diduga tidak sempurna, sekali lagi menjadikan Orgon sebagai pelindungnya. Ketika, setelah tarikh kedua, Tartuffe jatuh ke dalam perangkap dan Orgon mengusirnya keluar dari rumah, dia mula membalas dendam, sepenuhnya memperlihatkan sifat keji, korup dan egoisnya.

Walaupun Moliere terpaksa mengeluarkan tongkat dari pahlawannya, tema kemunafikan agama dan kemunafikan kalangan Katolik tetap berada dalam komedi. Komedi ini memberikan pendedahan klasik tentang salah satu kubu kuat utama negara absolut - kawasan pertama Perancis - golongan ulama. Walau bagaimanapun, imej Tartuffe mempunyai kapasiti yang jauh lebih besar. Dengan kata-kata, Tartuffe adalah seorang yang tegar, yang menolak segala sesuatu yang sensual dan material tanpa merendahkan. Tetapi dia sendiri tidak asing dengan kecenderungan sensual yang harus disembunyikannya dari mata.

Dalam tindakan terakhir, Tartuffe tidak lagi muncul sebagai agama, tetapi sebagai politik hipokrit: dia menyatakan penolakan kekayaan material dan perasaan peribadi atas nama kepentingan negara absolut:

Tetapi tugas pertama saya adalah faedah raja,

Dan hutang kuasa ilahi ini

Sekarang saya telah memadamkan semua perasaan dalam jiwa saya,

Dan saya pasti akan menghancurkannya, sama sekali tidak berduka,

Rakan, isteri, saudara dan saya (V, 7)

Tetapi Moliere tidak hanya memperlihatkan kemunafikan. Di Tartuffe, dia mengajukan pertanyaan penting: mengapa Orgon membiarkan dirinya ditipu begitu? Lelaki yang sudah berusia pertengahan ini, jelas tidak bodoh, dengan perangai yang keras dan kemahuan yang kuat, menyerah pada fesyen yang semakin berleluasa untuk bertakwa. "Tartuffe" mempunyai sesuatu yang serupa dengan perlanggaran farcical dan meletakkan sosok di tengah tertipu bapa keluarga. Moliere menjadikan borjuasi yang berfikiran sempit, primitif dan berbakat pada era itu sebagai watak utama. Kaum borjuasi era pembuatan kraf serikat adalah borjuasi kuno. Dia adalah wakil harta pusaka ketiga dari monarki mutlak dan dibesarkan berdasarkan hubungan patriarki lama. Kaum borjuasi yang patriarki dan berfikiran sempit ini baru memasuki jalan peradaban. Mereka melihat dunia secara naif dan melihatnya secara langsung. Ini adalah borjuasi yang digambarkan oleh Moliere.

Perwatakan Moliere tidak masuk akal kerana kebiasaannya, tetapi sebaliknya dia cukup tabah dan tidak berbeza dengan orang biasa. Orgone mudah tertipu dan oleh itu membiarkan dirinya dipimpin oleh pelbagai jenis penipu. Karakter pelik pahlawan komedi tidak dapat dipisahkan dari kenyataan bahawa watak ini adalah borjuasi Perancis, mementingkan diri sendiri, mementingkan diri sendiri, keras kepala, bahawa dia adalah ketua keluarga. Keanehannya adalah satu sisi, tetapi dia tetap bersikeras dan berterusan. Dalam perkembangan aksi komedi Moliere, adegan-adegan menempati tempat yang menonjol ketika Orgon dihalangi dari niatnya yang tidak masuk akal, mereka berusaha untuk menghalangnya. Namun, dia dengan berani dan keras kepala mengikuti hasratnya. Hasrat di sini tertumpu dan sepihak, tidak ada keunikan yang hebat di dalamnya, itu asas, konsisten dan mengikuti sifat egoistik borjuasi. Wira Moliere memandang serius keganjilannya, walau luar biasa itu.

Orgon mempercayai kesalehan dan "kekudusan" Tartuffe dan melihat di dalamnya mentor spiritualnya, "dan di Tartuffe semuanya lancar di bahagian langit, dan ini lebih berguna daripada kekayaan" (II, 2). Namun, dia menjadi bidak di tangan Tartuffe, yang dengan malu-malu menyatakan bahawa "dia akan mengukur segala sesuatu sesuai dengan piawaian kita: Saya mengajarnya untuk tidak mempercayai mata saya" (IV, 5). Sebabnya adalah inersia kesedaran Orgon, yang diserahkan kepada pihak berkuasa. Inersia ini tidak memberinya peluang untuk memahami secara fenomena fenomena kehidupan dan menilai orang di sekelilingnya.

Orgon borjuasi yang luhur, yang bahkan memiliki pahala untuk tanah air, terpikat di Tartuffe oleh semangat keagamaan yang keras, dan dia menyerahkan dirinya ke perasaan yang luhur ini dengan semangat yang tinggi. Dengan mempercayai kata-kata Tartuffe, Orgon segera merasakan dirinya sebagai makhluk terpilih dan, mengikuti mentor spiritualnya, mulai menganggap dunia dunia sebagai "timbunan kotoran." Tartuffe di mata Orgon adalah "orang suci", "benar" (III, 6). Imej Tartuffe membutakan Orgon sehingga dia tidak lagi dapat melihat apa-apa kecuali gurunya yang dipuja. Bukan tanpa alasan bahawa dia pulang ke rumah dan hanya bertanya kepada Dorina mengenai keadaan Tartuffe. Dorina memberitahunya tentang kesihatan Elmira yang buruk, dan Orgon mengajukan soalan yang sama empat kali: "Baiklah, bagaimana dengan Tartuffe?" Ketua keluarga borjuasi, Orgon, "menjadi gila" - ini adalah komedi "terbalik". Orgon buta, dia menyangka kemunafikan Tartuffe untuk kesucian. Dia tidak melihat topeng di wajah Tartuffe. Dalam khayalan Orgon ini terdapat komik drama ini. Tetapi dia sendiri memandang serius minatnya. Orgone mengagumi Tartuffe, memujinya. Ketagihannya pada Tartuffe sangat bertentangan dengan akal sehat sehingga dia menafsirkan bahkan kecemburuan idola-idolanya untuk Elmira sebagai manifestasi cinta Tartuffe yang bersemangat kepadanya, Orgon.

Tetapi sifat komedi dalam watak Orgon terbatas pada ini. Di bawah pengaruh Tartuffe, Orgon menjadi tidak berperikemanusiaan - dia menjadi tidak peduli kepada keluarga dan anak-anak (menyerahkan kotak itu kepada Tartuffe, dia secara langsung mengatakan bahawa "seorang teman yang jujur, jujur, yang telah saya pilih sebagai menantu saya, lebih dekat bagi saya daripada isteri saya, anak saya, dan seluruh keluarga "), mula menggunakan rujukan kekal ke syurga. Dia mengusir anaknya keluar dari rumah ("Bagus untukmu! Mulai sekarang kamu kehilangan harta pusaka, dan selain itu, kamu dikutuk, tiang gantung, oleh ayahmu sendiri!"), Menyebabkan penderitaan terhadap anak perempuannya, menempatkan isterinya kedudukan yang samar-samar. Tetapi Orgone bukan sahaja membawa penderitaan kepada orang lain. Orgone hidup di dunia yang kejam di mana kebahagiaannya bergantung pada keadaan kewangannya dan hubungannya dengan undang-undang. Kebiasaan yang mendorongnya untuk memindahkan kekayaannya ke Tartuffe dan mempercayakannya dengan kotak dengan dokumen, meletakkannya di ambang kemiskinan dan mengancamnya dengan penjara.

Oleh itu, pembebasan Orgon tidak memberinya kegembiraan: dia tidak dapat menertawakannya bersama penonton, kerana dia hancur dan berada di tangan Tartuffe. Kedudukannya hampir tragis.

Moliere secara halus membuktikan sifat hiperbolik keghairahan Orgon. Dia menyebabkan semua orang terkejut, dan juga menimbulkan ejekan Doreena. Sebaliknya, ada watak dalam komedi yang minatnya terhadap Tartuffe telah memperoleh watak yang lebih berlebihan. Ini adalah Cik Pernel. Adegan di mana Madame Pernelle cuba membantah karenah Tartuffe, yang disaksikan sendiri oleh Orgon, bukan hanya parodi lucu tingkah laku Orgon, tetapi juga cara untuk membuat khayalannya menjadi lebih semula jadi. Ternyata khayalan Orgone belum lagi hadnya. Sekiranya Orgone, pada akhir permainan, memperoleh pandangan yang sihat terhadap dunia setelah pendedahan Tartuffe, maka ibunya, wanita tua Pernel, penyokong bodoh yang saleh terhadap pandangan patriarki lengai, tidak pernah melihat wajah sebenar Tartuffe.

Generasi muda, yang diwakili dalam komedi, yang segera melihat wajah Tartuffe yang sebenarnya, disatukan oleh hamba Doreena, yang telah lama dan setia berkhidmat di rumah Orgon dan menikmati kasih dan rasa hormat di sini. Kebijaksanaan, akal budi dan akal budinya membantu mencari kaedah yang paling tepat untuk melawan penyangak licik. Dia dengan berani menyerang orang suci itu sendiri dan semua orang yang memanjakannya. Tidak tahu bagaimana mencari ungkapan dan mengambil kira keadaannya, Dorina bercakap dengan bebas dan tajam, dan dalam keadaan segera ini sifat wajar penilaian popular ditunjukkan. Hanya ada satu ucapan ironisnya yang ditujukan kepada Marianne.

Dia juga yang pertama menebak niat Tartuffe terhadap Elmira: "Dia memiliki kekuatan atas pemikiran orang munafik: dia dengan lembut mendengar apa yang dia katakan, dan bahkan, mungkin, jatuh cinta padanya tanpa dosa" (III, 1) .

Bersama Dorina dan juga secara tegas mengecam Tartuffe dan Cleant:

Dan kesatuan ini, sebagaimana adanya, melambangkan penyatuan akal sehat dengan akal yang tercerahkan, yang bersama-sama menentang kemunafikan. Tetapi Doreen dan Cleant tidak berjaya mendedahkan Tartuffe - muslihatnya terlalu licik dan lingkaran pengaruhnya terlalu luas. Raja sendiri mengungkapkan Tartuffe. Dengan akhir yang bahagia ini, Moliere, sebagaimana adanya, meminta raja untuk menghukum orang-orang munafik dan meyakinkan dirinya dan orang lain bahawa keadilan akan tetap menang atas pembohongan yang berlaku di dunia. Gangguan luaran ini tidak berkaitan dengan perjalanannya, ia sama sekali tidak dijangka, tetapi pada masa yang sama ia tidak disebabkan oleh pertimbangan penapisan. Ini mencerminkan pendapat Moliere mengenai raja yang adil, yang merupakan "musuh segala penipuan". Campur tangan raja membebaskan Orgon dari kekuatan orang munafik, memberikan penyelesaian komedi untuk konflik, dan membantu drama itu tetap menjadi komedi.

Topik penting yang berkaitan dengan gambar Tartuffe adalah percanggahan antara penampilan dan intipati, wajah dan topeng yang dilemparkan ke atas dirinya sendiri. Percanggahan antara wajah dan topeng adalah masalah utama dalam kesusasteraan abad ke-17. "Metafora teater" (teater hidup) merangkumi semua kesusasteraan. Topeng jatuh hanya ketika menghadapi kematian. Orang yang hidup dalam masyarakat cuba kelihatan berbeza dari siapa sebenarnya mereka. Secara umum, ini adalah masalah manusia sejagat, tetapi juga mempunyai subteks sosial - undang-undang masyarakat tidak bertepatan dengan aspirasi sifat manusia (La Rochefoucauld menulis mengenai hal ini). Moliere memahami masalah ini sebagai masalah sosial (dia menganggap kemunafikan sebagai maksiat yang paling berbahaya). Orgone percaya pada penampilan, mengambil topeng, topeng Tartuffe untuk wajah. Sepanjang komedi, topeng dan wajah Tartuffe terkoyak. Tartuffe sentiasa menutupi cita-cita duniawi yang tidak bersih dengan motif yang ideal, menutup dosa rahsia dengan penampilan yang baik. Wira eksentrik terbahagi kepada 2 watak: T. adalah orang munafik, O. mudah tertipu. Mereka saling bergantung secara langsung: semakin banyak yang berbohong, semakin banyak yang percaya. 2 gambaran mental T .: satu dalam fikiran O., yang lain dalam fikiran orang lain.

Perkembangan tindakan secara dalaman bergantung kepada pendaraban yang berlainan, sejak pendedahan berlaku melalui perbezaan antara penglihatan dan intipati.

Titik tertinggi kemenangan T. adalah permulaan aksi ke-4, perbualan Cleane dengan T. Dari sini - ke bawah.

Simetri dalaman. Adegan di atas pentas. Sifat adegan pelik (kerana watak O.)

Kotak dengan huruf adalah bukti yang menjejaskan. Teknik pengembangan motif secara beransur-ansur (dari tindakan ke tindakan).

Kontras wajah dan topeng terakhir: pemberi maklumat / subjek setia. Motif penjara: Penjara adalah T.

Kekasih adalah kategori watak komedi khas. Di Moliere, mereka memainkan peranan yang agak kecil. Mereka didorong ke latar belakang oleh gambar Orgon yang tertipu dan Tartuffe yang munafik. Anda bahkan boleh mengatakan bahawa gambar kekasih Moliere adalah semacam penghormatan kepada tradisi. Suka dengan komedi Moliere, tidak ada bedanya sama ada dia berasal dari keluarga bangsawan atau borjuasi, orang yang sopan, sopan, sopan, sopan dan sopan, bersemangat cinta.

Namun, ada saat-saat dalam komedi Moliere apabila gambar-gambar kekasih memperoleh daya hidup dan konkrit yang realistik. Ini berlaku semasa pertengkaran, adegan kecurigaan dan cemburu. Dalam "Tartuffe" Moliere memikat cinta orang muda, dia memahami keindahan dan keabsahan semangat mereka. Tetapi pencinta meminati nafsu mereka terlalu banyak dan oleh itu berubah menjadi lucu. Gegaran, kecurigaan tiba-tiba, sikap tidak berhati-hati dan kecenderungan kekasih memindahkannya ke bidang komik, iaitu ke bidang di mana Moliere merasa seperti tuan.

Gambaran dan cita-cita akal budi bijak dirumuskan dalam kesusasteraan Perancis Renaissance. Dalam "Tartuffe" Cleant memainkan peranan bijak seperti itu. Moliere, secara peribadi, mempertahankan sudut pandang konsistensi, akal sehat dan makna emas:

Bagaimana? Pemikiran sia-sia untuk pendapat popular

Bolehkah anda terhalang dalam perbuatan mulia?

Tidak, kita akan melakukan apa yang diberitahu oleh surga

Dan hati nurani akan selalu memberi kita perisai yang boleh dipercayai.

Pemikiran yang bijak dalam Tartuffe masih merupakan tokoh sekunder dan pendamping yang tidak menentukan perkembangan aksi dan perjalanan permainan. Orgon yakin akan kemunafikan Tartuffe, bukan di bawah pengaruh pujukan Cleanthes, tetapi tipu daya yang menunjukkan kepadanya penampilan sebenar seorang munafik. Mengikut moraliti Moliere yang positif, orang bijak masih menjadi sosok pucat dan konvensional.

Don Juan.

Seni dunia mengetahui lebih daripada seratus varian imej Don Juan. tetapi yang paling sejuk adalah di Moliere. Terdapat dua pahlawan dalam komedi - Don Juan dan pegawainya Sganarelle. dalam komedi Sganarelle adalah hamba-filsuf, pembawa kebijaksanaan rakyat, akal sehat, sikap tenang terhadap sesuatu. Imej Don Juan kontroversial, dia menggabungkan sifat baik dan buruk. Dia berangin, mencintai wanita, dia menganggap semua wanita cantik dan ingin meniduri semua orang. Dia menerangkan ini dengan cintanya yang cantik. Lebih-lebih lagi, getahnya retak sehinggakan Sganarelle berhenti dengan tegurannya terhadap kejahatan Comrade. Joao dan perkahwinan yang kerap. Don Juan memukul dona Elvira, dia jatuh cinta dengan kejam kepadanya. Dia mengetahui tentang cintanya, tetapi setelah itu dia mengatur dinamo untuknya sepenuhnya. Dia menimpanya ketika dia sudah berada dalam panas cinta baru. Pendek kata, dia memberinya n # $% ^ lei. moliere menunjukkan pemandangan godaan wanita petani Charlotte. Don Juan tidak menunjukkan keangkuhan atau kekasaran terhadap gadis orang itu. Dia menyukainya, seperti satu minit sebelum dia menyukai gadis lain yang bernama Matyurina (ini bukan nama keluarga, tetapi nama). Dia berkelakuan lebih bebas dengan wanita petani, tetapi tidak ada tanda-tanda sikap tidak hormat. Namun, don Juan tidak asing dengan moral kelas dan menganggap dirinya berhak untuk mengisi wajah Perot petani, walaupun dia menyelamatkan nyawanya. Don Juan berani, dan keberanian selalu mulia. Benar, orang yang dia selamatkan secara kebetulan ternyata adalah saudara Elvira yang tertipu, dan saudara kedua ingin menamparnya.

kemuncak falsafah komedi adalah perselisihan agama antara don Giovanni dan Sganarel. Don Juan tidak percaya kepada Tuhan, syaitan, bahkan "biksu abu-abu." Sganarelle adalah pembela sudut pandang agama dalam komedi.

pemandangan dengan pengemis: pengemis itu berdoa setiap hari untuk kesihatan orang yang memberinya, tetapi syurga tidak mengirimkan kepadanya hadiah. Don Juan menawarkan pengemis itu emas untuk menghujat. Dari perasaan yang paling berperikemanusiaan Sganarelle memujuknya untuk menghujat. Dia menolak, dan Don Juan memberinya emas "karena cinta untuk orang."

Konflik antara Don Juan dan Panglima tidak dibenarkan dan tidak dapat difahami, namun ia adalah imej batu Komandan yang menghukum Don Juan. Dalam empat aksi pertama, Don Juan berani dan berani. tetapi sesuatu berlaku kepadanya dan dia dilahirkan semula. bapa dalam tangisan menerima anak hilang yang bertobat. gembira dan sganarel. tetapi kelahiran semula adalah jenis yang berbeza: kemunafikan adalah maksiat yang bergaya, dia menyatakan. Dia menyatakan dirinya bertaubat. dan Don Juan menjadi orang suci. Dia menjadi tidak dikenali, dan sekarang dia benar-benar menjijikkan. dia telah menjadi orang yang benar-benar negatif dan boleh dan harus dihukum. tetamu batu itu muncul. guruh dan kilat menyerang Juan, bumi terbuka dan menelan orang berdosa besar. hanya sganarel yang tidak berpuas hati dengan kematian don Juan, kerana gajinya rosak.

Misanthrope.

ini adalah salah satu komedi Moliere yang paling mendalam. protagonis tragedi, alcest, lebih tragis daripada tidak masuk akal. dimulakan dengan perbalahan antara dua rakan. subjek perbalahan adalah masalah utama sandiwara. sebelum kita ada dua penyelesaian yang berbeza untuk masalah - bagaimana berhubungan dengan manusia, makhluk yang sangat sempurna. Alcestus menolak semua toleransi terhadap kekurangan. Ringkasnya, ia merebus roti untuk semua orang dan segalanya. Baginya, semuanya g..o. Filint menghitung sidekicknya dengan cara yang berbeza - dalam lajur. dia tidak mahu membenci seluruh dunia tanpa pengecualian, dia mempunyai falsafah untuk bersabar dengan kelemahan manusia. Moliere menyebut Alcest sebagai misanthrope, tetapi misanthropynya tidak lebih dari humanisme fanatik yang penuh kesedihan. sebenarnya, dia mencintai orang, ingin melihat mereka baik, jujur, jujur \u200b\u200b(berambut merah, jujur, cinta). tetapi mereka semua, anda bajingan, ternyata salah. oleh itu Alcestus cuba menipu semua orang dan meninggalkan dunia manusia. Inilah Filint - yang normal, humanisme - lembut dan gebu. pengarang tidak berusaha untuk memburukkan Alcest, dia jelas bersimpati kepadanya. Tetapi moliere tidak berada di sisi Alcest, dia menunjukkan kekalahannya. Alcestus memerlukan kekuatan besar dari orang dan tidak memaafkan kelemahan, dan dia sendiri menunjukkannya pada pertemuan pertama dengan kehidupan. Alcestus menyukai Selimene, dan walaupun ada banyak kekurangan dalam dirinya, dia tidak dapat menahan cinta. dia menuntut kesetiaan, ketulusan dan kejujuran darinya, dia membuatnya dengan keraguannya, dia jatuh sakit membuktikan tangkapannya kepadanya dan menghantarnya dengan kapal ringan, mengatakan bahawa dia tidak suka. Alcestus segera memintanya untuk sekurang-kurangnya berusaha untuk setia, siap mempercayai segalanya, setuju bahawa semangat menguasai orang. untuk menemui penyalahgunaan Alceste, Moliere menghadapinya dengan kejahatan yang nyata. tetapi dengan kelemahan kecil, tidak begitu penting untuk mengutuk seluruh umat manusia kerana mereka.

adegan dengan sonnet tergalvani Orontes tertentu: filet itu diam, alcest adalah omong kosong dari kepala hingga kaki.

Selimena mengusir Alcesta dengan kesepian dan pengasingan sukarela, dia melepaskan cinta dan kebahagiaan. Ini adalah akhir yang menyedihkan dari jenis quixoticism Alcest. Filint, yang menentangnya, menemui kebahagiaan. Filint menyentak Eliante untuk waktu yang lama dan mengukus, mengetahui bahawa dia sedang menyerang Alcest, isteri Filint. gembira dan hanya mahu mengembalikan pelarian sukarela kepada masyarakat.

26. "Seni Puisi" Boileau.Penjaga tradisi klasik yang ketat .

Komedi Moliere

Jean Baptiste Poquelin (Molière) (1622-1673) adalah yang pertama membuat komedi kelihatan seperti genre yang sama dengan tragedi. Dia mensintesis pencapaian komedi terbaik dari Aristophanes hingga komedi klasikisme kontemporari, termasuk pengalaman Cyrano de Bergerac, yang sering disebut oleh para saintis antara pencipta langsung contoh pertama komedi Perancis kebangsaan.

Kehidupan dan kerjaya Moliere telah dipelajari dengan secukupnya. Telah diketahui bahawa pelawak masa depan dilahirkan dalam keluarga pelapis mahkamah. Namun, dia tidak mahu mewarisi perniagaan ayahnya, meninggalkan hak istimewa yang sesuai pada tahun 1643.

Terima kasih kepada datuknya, kanak-kanak itu mengenali teater lebih awal. Jean Baptiste sangat meminati dirinya dan bermimpi menjadi pelakon. Setelah lulus dari sekolah Jesuit di Clermont (1639) dan menerima ijazah undang-undang pada tahun 1641 di Orleans, pada tahun 1643 dia menganjurkan rombongan "Teater Brilian", yang merangkumi rakan dan rakannya selama bertahun-tahun - Mademoiselle Madeleine Bejart, Mademoiselle Duparie, Mademoiselle Debri lain. Mengimpikan karier sebagai pelakon tragis, Poquelin muda mengambil nama Moliere sebagai nama panggung. Namun, sebagai pelakon tragis, Moliere tidak berlaku. Selepas beberapa siri kemunduran pada musim gugur tahun 1645, "Brilliant Theatre" ditutup.

Tahun 1645-1658 adalah tahun pengembaraan rombongan Moliere di provinsi Perancis, yang memperkaya penulis drama dengan kesan dan pengamatan hidup yang tidak dapat dilupakan. Semasa tempoh perjalanan, komedi pertama dilahirkan, penulisannya segera mengungkap bakat Moliere sebagai pelawak hebat masa depan. Antara eksperimen pertama yang berjaya adalah "Crazy, or All Out of Place" (1655) dan "Annoyance for Love" (1656).

1658 Moliere dan rombongannya kembali ke Paris dan bermain di hadapan raja. Louis XVI membenarkan mereka tinggal di Paris dan melantik saudaranya sebagai penaung rombongan itu. Rombongan ini dilengkapi dengan bangunan Istana Little Bourbon.

Sejak tahun 1659, dengan produksi "Ridiculous Cutie", sebenarnya, kemasyhuran penulis drama Moliere bermula.

Dalam kehidupan Moliere, pelawak, ada pasang surut. Walaupun terdapat banyak kontroversi yang menyangkut kehidupan peribadinya dan hubungannya dengan pengadilan, minat terhadap ciptaannya, yang menjadi generasi kriteria untuk kriteria kreativiti yang tinggi, seperti "Sekolah untuk Suami" (1661), "Sekolah untuk Isteri" (1662) , masih tidak luntur. "Tartuffe" (1664), "Don Juan, atau Guest Stone" (1665), "The Misanthrope" (1666), "The Reluctant Healer" (1666), "Bourgeois in the Nobility" (1670) dan lain-lain.

Mengkaji tradisi Moliere dalam karya penulis abad lain, saintis seperti S. Mokulsky, G. Boyadzhiev, J. Bordonov, R. Brae, cuba membongkar fenomena Moliere, sifat dan kandungan lucu dalam karya-karyanya. E. Fage berpendapat: "Moliere adalah rasul" akal sehat ", yaitu pandangan umum yang diterima oleh masyarakat yang dia miliki di depan matanya dan yang dia ingin menyenangkan." Minat terhadap Moliere juga tidak berkurang dalam kritikan sastera kontemporari. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, karya-karya muncul tidak hanya untuk isu-isu di atas, tetapi juga untuk romantisisasi konflik klasik (A. Karelsky), penilaian teater Moliere dalam konsep M. Bulgakov (A. Grubin).

Dalam karya Moliere, komedi dikembangkan lagi sebagai genre. Dibentuk seperti bentuk komedi "tinggi", komedi- "sekolah" (istilah N. Erofeeva), komedi-balet dan lain-lain. G. Boyadzhiev dalam bukunya "Molière: Historical Ways of Formation of the Genre of High Comedy" menunjukkan bahawa norma-norma genre baru muncul ketika komedi menghampiri realiti dan, sebagai hasilnya, memperoleh masalah yang ditentukan oleh masalah sosial yang wujud secara objektif pada hakikatnya sendiri. Berdasarkan pengalaman para tuan kuno, komedi dell'arte dan lelucon, komedi klasik, menurut saintis, mendapat perkembangan tertinggi dari Moliere.

Moliere mengemukakan pandangannya mengenai teater dan komedi dalam drama polemik Critique of the School for Wives (1663), Impromptu Versailles (1663), dalam Pendahuluan Tartuffe (1664) dan lain-lain. Prinsip utama estetika penulis adalah "mengajar sambil berhibur". Berdiri untuk merefleksikan realiti realiti dalam seni, Moliere menegaskan persepsi yang bermakna tentang aksi teater, subjek yang paling sering dia pilih situasi, fenomena, watak yang paling tipikal. Pada masa yang sama, penulis drama itu beralih kepada pengkritik dan penonton: "Kami tidak akan menerima apa yang ada pada setiap orang, dan kami akan memperoleh sebanyak mungkin manfaat dari pelajaran, tanpa berpura-pura bahawa itu adalah tentang kami."

Bahkan dalam karya awalnya, Moliere, menurut G. Boyadzhiev, "memahami perlunya memindahkan pahlawan romantis ke dunia orang biasa." Oleh itu plot "Konyol Konyol", "Sekolah untuk Isteri", "Sekolah untuk Suami" dan termasuk "Tartuffe".

Selari dengan perkembangan genre komedi "tinggi", sebuah komedi- "sekolah" sedang dibentuk dalam karya Moliere. Ini dibuktikan oleh "Cutie Konyol" (1659). Dalam drama itu, penulis drama beralih ke analisis norma rasa bangsawan pada contoh tertentu, dalam menilai norma-norma ini, dengan fokus pada rasa semula jadi dan sihat orang, oleh itu, paling sering dia beralih ke pengalaman hidupnya dan membahas pemerhatian dan komen yang paling akut kepada parterre.

Secara umum, konsep "kebajikan" menduduki tempat penting dalam estetika Moliere. Menjelang pencerahan, penulis drama mengemukakan persoalan mengenai peranan moral dan etika dalam organisasi kehidupan peribadi dan awam seseorang. Selalunya, Moliere menggabungkan kedua-dua konsep tersebut, menuntut untuk menggambarkan adat istiadat tanpa menyentuh peribadi. Namun, ini tidak bertentangan dengan kehendaknya untuk menggambarkan orang dengan betul, untuk melukis "dari alam." Kebajikan selalu menjadi cerminan moral, dan moralitas adalah konsep umum paradigma moral masyarakat. Pada masa yang sama, kebajikan sebagai sinonim untuk moral menjadi kriteria, jika tidak indah, maka baik, positif, teladan, dan oleh itu bermoral. Dan yang lucu di Moliere juga banyak ditentukan oleh tahap pengembangan kebajikan dan komponennya: kehormatan, martabat, kesopanan, hati-hati, kepatuhan dan sebagainya, iaitu sifat-sifat yang menjadi ciri pahlawan positif dan ideal.

Penulis drama menarik contoh positif atau negatif dari kehidupan, menunjukkan di atas panggung situasi yang lebih tipikal, kecenderungan sosial dan watak daripada rakan penulisnya. Inovasi Moliere dicatat oleh G. Lanson, yang menulis: “Tidak ada kebenaran, tanpa komik, dan hampir tidak ada komik, tanpa kebenaran: ini adalah formula Moliere. Komikisme dan kebenaran diambil dari Moliere dari sumber yang sama, iaitu dari pengamatan jenis manusia. "

Seperti Aristoteles, Moliere melihat teater sebagai "cermin" masyarakat. Dalam komedi- "sekolah" dia menggabungkan "pengaruh keterasingan" Aristophanov melalui "kesan pembelajaran" (istilah N. Erofeeva), yang dikembangkan lebih lanjut dalam karya penulis drama.

Drama - bentuk tontonan - dipersembahkan sebagai alat bantu didaktik bagi penonton. Dia harus membangkitkan kesadaran, kebutuhan untuk berdebat, dan dalam perselisihan, seperti yang anda ketahui, kebenaran lahir. Penulis drama secara konsisten (tetapi secara tidak langsung) menawarkan kepada setiap penonton "situasi cermin" di mana yang biasa, yang biasa dan yang biasa dilihat seolah-olah dari luar. Beberapa varian situasi seperti itu dianggap: persepsi biasa; giliran tindakan yang tidak dijangka, apabila yang biasa dan difahami menjadi tidak biasa; kemunculan garis tindakan yang meniru situasi, menyoroti kemungkinan akibat dari situasi yang disajikan, dan, akhirnya, yang terakhir, kepada pilihan yang harus didekati oleh penonton. Lebih-lebih lagi, penamat komedi adalah salah satu yang mungkin, walaupun diinginkan oleh pengarang. Tidak diketahui bagaimana keadaan kehidupan sebenar yang dimainkan di atas pentas akan dinilai. Moliere menghormati pilihan setiap penonton, pendapat peribadinya. Pahlawan-pahlawan itu melalui serangkaian pelajaran moral, filosofi dan psikologi, yang memberikan plot makna yang paling besar, dan plot itu sendiri, sebagai pembawa maklumat, menjadi kesempatan untuk perbincangan dan analisis substantif mengenai situasi atau fenomena tertentu dalam kehidupan orang. Baik dalam komedi "tinggi", dan di "sekolah" komedi, prinsip didaktik klasikisme telah direalisasikan sepenuhnya. Namun, Moliere melangkah lebih jauh. Daya tarik kepada penonton di akhir pertunjukan mengandaikan jemputan untuk berdiskusi, dan ini yang kita lihat, misalnya, di The School of Husbands, ketika Lisette, beralih ke gerai, mengatakan kata-kata berikut:

Anda, jika anda tahu suami manusia serigala, Hantarkan mereka sekurang-kurangnya ke sekolah kami.

Jemputan "ke sekolah kami" menghilangkan didaktik sebagai garis antara pengarang-guru dan pelajar-pelajar. Penulis drama tidak memisahkan dirinya dari penonton. Dia memfokuskan pada ungkapan "kepada kita". Dalam komedi, Moliere sering menggunakan kemungkinan kata ganti semantik. Oleh itu, Sganarelle, sementara dia yakin akan kebenarannya, dengan bangga memberitahu saudaranya "pelajaranku", tetapi begitu dia merasa cemas, segera memberitahu Arista tentang "akibat" dari "pelajaran kita."

Dalam mewujudkan Sekolah untuk Suami, Moliere mengikuti Hessendi, yang menegaskan keutamaan pengalaman daripada logik abstrak, dan mengikuti Terentius, dalam komedi The Brothers, masalah pendidikan sejati diselesaikan. Di Moliere, seperti Terence, dua bersaudara berpendapat mengenai kandungan pendidikan. Perselisihan timbul antara Arista dan Sganarelle mengenai bagaimana dan dengan cara apa untuk mencapai asuhan Leonora dan Isabella yang baik, untuk menikahi mereka di masa depan dan bahagia.

Mari kita ingat bahawa konsep "l"? Pendidikan "-" asuhan, pendidikan "- muncul dalam perbendaharaan kata sekular orang Eropah sejak abad ke 15. Ia berasal dari pendidikan Latin dan menunjukkan proses cara mempengaruhi seseorang dalam kursus pendidikan, asuhan. Kami mengamati kedua-dua konsep dalam komedi "Sekolah untuk suami." Titik permulaan yang menentukan intipati perselisihan antara saudara adalah dua babak - yang kedua dalam aksi pertama dan yang kelima di kedua.

Mengenai masalah perselisihan, Moliere adalah orang pertama yang membenarkan Arista bercakap. Dia lebih tua dari Sganarelle, tetapi lebih mampu mengambil risiko, mematuhi pandangan progresif mengenai pendidikan, memungkinkan Leonora beberapa kebebasan, misalnya, seperti pergi ke teater, bola. Dia yakin bahawa muridnya harus melalui "sekolah sekular". "Sekolah sekular" lebih berharga daripada pengukuhan, kerana pengetahuan yang diperoleh di dalamnya diuji oleh pengalaman. Kepercayaan yang munasabah harus berfungsi dengan baik. Oleh itu, Moliere menghancurkan idea tradisional seorang penjaga konservatif tua. Adik Arista, Sganarelle ternyata begitu konservatif. Pada pendapatnya, asuhan adalah, pertama sekali, ketegasan dan kawalan. Kebajikan dan kebebasan tidak boleh serasi. Sganarelle membaca kuliah Isabella dan dengan itu menimbulkan keinginan untuk menipunya, walaupun keinginan ini tidak dinyatakan oleh gadis itu secara terbuka. Penampilan Valera adalah jerami yang diambil oleh Isabella dan melepaskan penjaganya. Keseluruhan paradoks terletak pada hakikat bahawa penjaga muda tidak dapat memahami keperluan murid muda itu. Bukan kebetulan bahawa pada akhir komik digantikan dengan drama. "Pelajaran" yang diberikan oleh Isabella kepada penjaga itu cukup semula jadi: seseorang mesti dipercayai, kehendaknya mesti dihormati, jika tidak, protes meningkat, yang mengambil pelbagai bentuk.

Semangat kebebasan menentukan bukan sahaja tindakan Isabella, tetapi juga tingkah laku Arista dan Leonora. Seperti Terence, Moliere menggunakan "liberalitas" tidak seperti pada zaman kegemilangan - "liberalis" - "murah hati", tetapi dalam arti "artes liberales, homo liberalis" - orang yang tingkah lakunya layak mendapat gelaran orang bebas, mulia (Z. Korsch).

Konsep keibubapaan Sganarelle yang ideal dihancurkan. Akibatnya, Leonora berbudi luhur, kerana tingkah lakunya dipandu oleh rasa syukur. Yang utama bagi dirinya, dia menentukan kepatuhan kepada wali, yang kehormatan dan martabatnya sangat dia hormati. Namun, Moliere juga tidak mengecam tindakan Isabella. Dia menunjukkan keperluan semula jadi untuk kebahagiaan dan kebebasan. Satu-satunya cara bagi seorang gadis untuk mencapai kebahagiaan dan kebebasan adalah melalui penipuan.

Bagi penulis drama, kebajikan sebagai hasil akhir dari proses asuhan adalah bagian yang tidak terpisahkan dari rantai konsep "sekolah" - "pelajaran" - "pendidikan (asuhan)" - "sekolah". Terdapat hubungan langsung antara tajuk dan akhir. "Sekolah" yang dibicarakan oleh Lisette di akhir permainan adalah kehidupan itu sendiri. Di dalamnya, perlu menguasai norma dan peraturan tingkah laku tertentu, kemahiran komunikasi agar tetap menjadi orang yang dihormati. Ini dibantu oleh "pelajaran sekolah sekular" yang terbukti. Mereka berdasarkan konsep manusia sejagat tentang kebaikan dan kejahatan. Asuhan dan kebajikan tidak bergantung pada usia, tetapi pada pandangan seseorang terhadap kehidupan. Wajar dan mementingkan diri ternyata tidak sesuai. Sikap mementingkan diri sendiri mempunyai kesan negatif. Sganarelle membuktikannya sepenuhnya dengan tingkah lakunya. Pelajaran itu muncul tidak hanya sebagai dasar struktur permainan, tetapi juga sebagai hasil pengajaran watak-watak di "sekolah komunikasi manusia".

Sudah berada di komedi pertama "sekolah", Moliere menemui pandangan baru mengenai etika masyarakat kontemporari. Dalam menilai realiti, penulis drama dipandu oleh analisis rasionalistik kehidupan, meneliti contoh-contoh tertentu dari situasi dan watak yang paling tipikal.

Di The School for Wives, fokus utama penulis drama adalah pada "pelajaran." Perkataan "pelajaran" muncul tujuh kali dalam semua babak utama komedi. Dan ini bukan kebetulan. Moliere lebih jelas menentukan subjek analisis - penjagaan. Tujuan komedi ini adalah untuk memberi nasihat kepada semua penjaga yang lupa tentang usia, kepercayaan, kebajikan sejati, yang merupakan asas penjagaan secara umum.

Ketika tindakan berkembang, kita melihat bagaimana konsep "pelajaran" berkembang dan mendalam, serta situasi itu sendiri, yang terkenal oleh penonton dari kehidupan seharian. Penjagaan memperoleh ciri-ciri fenomena berbahaya sosial. Dalam pengesahan hal ini, rencana egois Arnolf tepat, untuk pencapaian yang mana, dengan kedok seorang yang berbudi luhur, siap memberikan pendidikan yang berfokus sempit kepada Agnes, sehingga membatasi haknya sebagai seseorang. Bagi murid itu, Arnolf memilih kedudukan tempat bertapa. Ini menjadikan hidupnya bergantung sepenuhnya kepada kehendak penjaganya. Kebajikan, yang banyak diperkatakan oleh Arnolf, sebenarnya menjadi alat untuk memperbudak orang lain. Dari konsep "kebajikan", wali hanya tertarik pada komponen seperti ketaatan, pertobatan, kerendahan hati, dan keadilan dan belas kasihan hanya diabaikan oleh Arnolph. Dia yakin bahawa dia telah menguntungkan Agnes, yang dia tidak teragak-agak untuk mengingatkannya dari semasa ke semasa. Dia menganggap dirinya berhak memutuskan nasib gadis itu. Di latar depan terdapat perbezaan etika dalam hubungan para pahlawan, yang secara objektif menjelaskan pengakhiran komedi.

Dalam proses pengembangan tindakan, penonton memahami makna perkataan "pelajaran" sebagai konsep etika. Pertama sekali, "pengajaran pelajaran" sedang dikembangkan. Oleh itu, Georgette, meminta tolong pemiliknya, meyakinkannya bahawa semua pelajarannya akan dikenang. Arnolf juga menuntut pematuhan pelajaran yang ketat, iaitu, arahan, peraturan, dari Agnes. Dia menegaskan agar dia mempelajari aturan-aturan kebajikan: "Anda harus memahami pelajaran ini dengan sepenuh hati." Pelajaran pengajaran, tugas, contoh yang harus diikuti - tentu saja, sedikit yang difahami oleh orang muda yang tidak tahu bagaimana sebaliknya. Walaupun Agnessa menentang pelajaran wali, dia tidak menyedari protesnya sepenuhnya.

Kemuncak tindakan berlaku dalam tindakan kelima. Adegan terakhir ditentukan oleh kejutan, yang utama adalah teguran Agnes kepada wali: “Dan anda adalah orang yang mengatakan bahawa dia ingin menikahi saya. Saya mengikuti pelajaran anda, dan anda mengajar saya bahawa anda perlu menikah untuk membersihkan dosa. " Pada masa yang sama, "pelajaran anda" bukan lagi hanya pelajaran instruksional. Dalam kata-kata Agnes - cabaran bagi wali, yang melucutkannya dari asuhan yang normal dan masyarakat sekular. Namun, kenyataan Agnes hanya mengejutkan Arnolf. Penonton menyaksikan bagaimana protes ini secara beransur-ansur berkembang. Kata-kata Agnes membawa kepada refleksi pelajaran moral yang telah dipelajari gadis itu dalam hidupnya.

Arnolf juga menerima pelajaran moral, yang berkait rapat dengan "pelajaran peringatan." Pelajaran ini dalam perbuatan pertama diajarkan oleh rakan Arnolf Chrysald. Dalam perbualan dengan Arnolf, dia, menggoda seorang teman, melukis gambar suami yang curang. Arnolf takut untuk menjadi suami seperti itu. Dia, yang sudah berusia pertengahan, bujang yang telah memutuskan untuk berkahwin, berharap agar dia dapat menghindari nasib banyak suami, bahawa pengalaman hidupnya telah memberikan banyak contoh yang baik dan dia akan dapat mengelakkan kesilapan. Namun, rasa takut mencemarkan kehormatan seseorang berubah menjadi semangat. Dia juga didorong oleh keinginan Arnolf untuk mengasingkan Agnes dari kehidupan sekular, yang, menurutnya, penuh dengan godaan berbahaya. Arnolph mengulangi kesilapan Sganarelle, dan "pelajaran amaran" kedengaran untuk semua penjaga yang dilupakan.

Akhirnya, nama komedi menjadi jelas, yang bertindak baik sebagai subjek (perwalian) dan sebagai kaedah pengajaran, yang mengingatkan pada hukum Alam, bahawa mereka tidak dapat ditolak, dan juga terdengar seperti nasihat, peringatan kepada suami yang , seperti Arnolf, berani melanggar hak asasi manusia atas kebebasan dan pilihan bebas. "Sekolah" kembali muncul sebagai sistem kaedah hidup, penguasaan yang betul melindungi seseorang dari situasi dan drama yang tidak masuk akal.

Menyimpulkan hasil pertama, kita dapat mengatakan bahawa sudah dalam karya Moliere komedi- "sekolah" sebagai bentuk genre dikembangkan secara aktif. Tugasnya adalah untuk mendidik masyarakat. Namun, asuhan ini, tidak seperti drama moralistik, tidak mempunyai didaktikisme terbuka; ia didasarkan pada analisis rasionalistik yang bertujuan untuk mengubah pandangan tradisional penonton. Mengasuh bukan hanya proses di mana persepsi penonton terhadap dunia berubah, tetapi juga sarana untuk mempengaruhi kesadarannya dan kesadaran masyarakat secara keseluruhan.

Wira-wira komedi "sekolah" adalah contoh semangat, watak atau fenomena yang paling khas dalam kehidupan sosial. Mereka melalui sejumlah pelajaran moral, ideologi dan bahkan psikologi, mempelajari kemahiran komunikasi tertentu, yang secara beransur-ansur membentuk sistem konsep etika baru, memaksa mereka untuk melihat dunia sehari-hari secara berbeza. Pada saat yang sama, "pelajaran" dalam komedi "sekolah" terungkap dalam hampir semua makna leksikal yang terbentuk secara historis - dari "tugas" hingga "kesimpulan". Kemudahan moral tindakan seseorang mula menentukan kegunaannya dalam kehidupan keluarga individu dan juga seluruh masyarakat.

Konsep utama komedi- "sekolah" adalah "kebajikan." Moliere menghubungkannya terutamanya dengan moral. Penulis drama memperkenalkan ke dalam isi konsep "kebajikan" seperti "rasionaliti", "kepercayaan", "kehormatan", "pilihan bebas". "Kebajikan" juga bertindak sebagai kriteria "cantik" dan "jelek" dalam tindakan orang, yang sebahagian besarnya menentukan pergantungan tingkah laku mereka pada persekitaran sosial. Dalam hal ini, Moliere mendahului pencerahan.

Situasi "cermin" membantu mengatasi dogmatisme dari persepsi biasa tentang dunia dan melalui kaedah "keterasingan" untuk mencapai "kesan pembelajaran" yang diinginkan. Sebenarnya aksi panggung hanya menggambarkan model tingkah laku sebagai contoh yang jelas untuk analisis realiti penonton terhadap realiti.

Komedi Moliere berkait rapat dengan kehidupan. Oleh itu, sering terdapat unsur dramatik di dalamnya. Pengangkutnya adalah watak yang, sebagai peraturan, merangkumi watak-watak mereka kualiti peribadi tertentu yang bertentangan dengan norma yang diterima umum. Konflik sosial yang serius sering didengar di atas pentas. Dalam keputusan mereka, tempat istimewa diberikan kepada watak-watak asal sederhana - hamba. Mereka juga bertindak sebagai pembawa prinsip kehidupan sosial yang sihat. AS Pushkin menulis: "Perhatikan bahawa komedi tinggi tidak hanya berdasarkan pada tawa, tetapi pada pengembangan watak, dan itu sering mendekati tragedi." Ucapan ini dapat dikaitkan sepenuhnya dengan komedi- "sekolah", berkembang dalam karya Moliere selari dengan komedi "tinggi".

Klasik klasik Moliere menentang pengeboman dan keajaiban teater klasik. Watak-wataknya bercakap dalam bahasa umum. Sepanjang kehidupan kreatifnya, penulis drama itu mengikut kehendaknya untuk mencerminkan kehidupan dengan jujur. Pembawa akal, sebagai peraturan, adalah watak muda. Kebenaran hidup terungkap melalui pertembungan pahlawan-pahlawan tersebut dengan watak satira utama, dan juga melalui keseluruhan perlanggaran dan hubungan watak dalam komedi.

Dalam banyak cara, meninggalkan norma klasik yang ketat, Moliere tetap berada dalam kerangka sistem seni ini. Karya-karyanya mempunyai semangat yang rasional; semua watak adalah satu baris, tanpa perincian dan perincian sejarah yang konkrit. Namun gambar komiknya menjadi gambaran jelas mengenai proses yang berkaitan dengan trend utama perkembangan masyarakat Perancis pada separuh kedua abad ke-17.

Ciri-ciri komedi "tinggi" yang paling mencolok ditunjukkan dalam drama terkenal "Tartuffe". A. S. Pushkin, membandingkan karya Shakespeare dan Moliere, menyatakan: “Wajah-wajah yang diciptakan oleh Shakespeare bukanlah, seperti Moliere, jenis keghairahan seperti itu, seperti dan maksiat seperti itu; tetapi makhluk hidup, penuh dengan banyak nafsu, banyak maksiat; keadaan berkembang di hadapan penonton watak mereka yang pelbagai dan serba boleh. Di Moliere, dia pelit, dan hanya, di Shakespeare, Shylock adalah pelit, cerdas, pendendam, penyayang anak, cerdas. Di Moliere, seorang munafik mengheret setelah isteri orang yang menjadi dermawannya, seorang munafik, menerima harta pusaka untuk dipelihara, seorang munafik; tanya segelas air, munafik. " Kata-kata Pushkin menjadi buku teks, kerana mereka dengan tepat menyampaikan intipati watak watak utama drama, yang menentukan tahap baru dalam pengembangan komedi nasional Perancis.

Drama ini pertama kali dilakukan di festival di Versailles pada 12 Mei 1664. "Komedi mengenai Tartuffe dimulai dengan perhatian umum dan penuh semangat, yang segera digantikan oleh kehairanan terbesar. Menjelang akhir aksi ketiga, penonton belum tahu apa yang harus dipikirkan, dan ada yang berpendapat bahawa mungkin Monsieur de Moliere tidak begitu waras. " Inilah cara M. A. Bulgakov menerangkan reaksi penonton terhadap persembahan tersebut. Menurut memoar sezaman dan dalam kajian kesusasteraan abad ke-17, termasuk sejarah teater, diperhatikan bahawa drama itu segera menimbulkan skandal. Itu ditujukan terhadap "Persatuan Hadiah Suci" Jesuit, yang berarti Moliere menyerang wilayah hubungan, dilarang untuk semua orang, termasuk raja sendiri. Atas desakan Kardinal Hardouin de Beaumont de Perefix dan di bawah serangan pengadilan yang marah, Tartuffe dilarang pengeluaran. Selama beberapa tahun, penulis drama menulis semula komedi: dia mengeluarkan petikan dari Injil dari teks, mengubah akhir, menanggalkan pakaian gereja dari Tartuffe dan memperlihatkannya sebagai orang yang saleh, dan juga melembutkan detik-detik tertentu dan membuat Cleanthes mengatakan monolog tentang orang yang benar-benar saleh. Setelah satu-satunya persembahan dalam bentuk yang diperbaiki pada tahun 1667, drama ini akhirnya kembali ke panggung hanya pada tahun 1669, iaitu setelah kematian ibu raja, seorang Katolik yang fanatik.

Oleh itu, drama ini ditulis berkaitan dengan peristiwa-peristiwa tertentu dalam kehidupan awam Perancis. Mereka memakai Moliere dalam bentuk komedi neo-loteng. Bukan kebetulan bahawa watak-watak itu mempunyai nama kuno - Orgon, Tartuffe. Penulis drama ingin, pertama-tama, mengejek anggota "Persatuan Hadiah Suci" yang mendapat keuntungan dari kepercayaan sesama rakyat. Antara inspirasi utama Persatuan adalah ibu raja. Inkuisisi itu tidak teragak-agak untuk memperkayakan dirinya dengan mengecam orang Perancis yang mudah tertipu. Akan tetapi, komedi itu berubah menjadi penolakan terhadap kesalehan Kristian, dan watak utama Tartuffe menjadi nama rumah tangga bagi orang munafik dan munafik.

Imej Tartuffe didasarkan pada percanggahan antara perkataan dan perbuatan, antara penampilan dan intipati. Dengan kata-kata, dia "menghukum semua perkara berdosa di depan umum" dan hanya menginginkan "apa yang dikehendaki oleh syurga." Tetapi pada hakikatnya dia melakukan segala macam kejahatan dan keji. Dia selalu berbohong, mendorong Orgon untuk melakukan perkara buruk. Jadi, Orgon menghalau anaknya keluar dari rumah kerana Damis bersuara menentang perkahwinan Tartuffe dengan Mariana. Tartuffe diberikan kepada rakus, melakukan pengkhianatan dengan menipu sumbangan kepada harta pusaka. Pelayan Doreena menggambarkan "orang suci" ini sebagai berikut:

... Tartuffe adalah pahlawan, idola. Dunia harus mengagumi kelebihannya; Perbuatannya luar biasa, Dan apa sahaja yang dia katakan adalah hukuman syurgawi. Tetapi apabila dia melihat seorang lelaki yang sederhana, dia memperbodohkannya dengan permainannya tanpa henti; Dia menjadikan ketaksuban sebagai sumber keuntungan Dan dia bersiap untuk mengajar kita semasa kita masih hidup.

Sekiranya kita menganalisis tindakan Tartuffe dengan teliti, kita akan mendapati bahawa semua tujuh dosa mematikan itu ada. Pada masa yang sama, kaedah yang digunakan oleh Moliere dalam membina imej watak utama adalah unik.

Imej Tartuffe hanya berdasarkan kemunafikan. Kemunafikan dinyatakan melalui setiap perkataan, perbuatan, gerak hati. Tidak ada sifat lain dalam watak Tartuffe. Moliere sendiri menulis bahawa dalam gambar ini, dari awal hingga akhir, Tartuffe tidak mengucapkan sepatah kata pun yang tidak akan menggambarkan orang jahat kepada penonton. Dengan melukis watak ini, penulis drama juga menggunakan sindiran yang berlebihan: Tartuffe sangat saleh sehingga ketika dia menghancurkan kutu ketika berdoa, dia meminta maaf kepada Tuhan kerana telah membunuh makhluk hidup.

Untuk menonjolkan prinsip suci di Tartuffe, Moliere membina dua adegan berturut-turut. Pada "lelaki suci" pertama Tartuffe, malu, meminta pelayan Doreena menutupi garis leher, tetapi setelah beberapa saat dia berusaha untuk menggoda isteri Orgon, Elmira. Kekuatan Moliere terletak pada apa yang ditunjukkannya - moral dan ketakwaan orang Kristian bukan sahaja tidak mengganggu dosa, tetapi juga membantu menutup dosa-dosa ini. Oleh itu, dalam penampilan ketiga dari tindakan ketiga, menggunakan kaedah "merobek topeng", Moliere menarik perhatian penonton betapa cerdiknya Tartuffe menggunakan "firman Tuhan" untuk membenarkan hasrat untuk berzina. Oleh itu, dia mendedahkan dirinya.

Monolog bersemangat Tartuffe berakhir dengan pengakuan yang akhirnya menghilangkan sifat salehnya dari aura kekudusan. Molière, melalui bibir Tartuffe, menghilangkan moral masyarakat tinggi dan adat istiadat pendeta, yang sedikit berbeza antara satu sama lain.

Khutbah Tartuffe sama berbahayanya dengan nafsunya. Mereka mengubah seseorang, dunianya sedemikian rupa sehingga, seperti Orgon, dia tidak lagi menjadi dirinya sendiri. Orgone sendiri mengaku berdebat dengan Cleant:

... Barang siapa mengikutinya, merasakan dunia yang bahagia, Dan semua makhluk di alam semesta adalah kekejian baginya. Saya menjadi sangat berbeza dengan perbualan ini dengan dia: Mulai sekarang saya tidak mempunyai keterikatan, dan saya tidak lagi menghargai apa-apa di dunia; Biarkan abang, ibu, isteri dan anak-anak saya mati, saya akan sangat kecewa dengan perkara ini, dia-dia-dia!

Resoner komedi Cleant bukan sahaja bertindak sebagai pemerhati peristiwa yang berlaku di rumah Orgon, tetapi juga berusaha mengubah keadaan. Dia secara terbuka melemparkan tuduhan terhadap Tartuffe dan orang suci seperti dia. Monolognya yang terkenal adalah keputusan mengenai kemunafikan dan kemunafikan. Bagi orang-orang seperti Tartuffe, Cleanthe membezakan orang dengan hati yang suci, cita-cita tinggi.

Pelayan Doreena juga menentang Tartuffe, mempertahankan kepentingan tuannya. Doreena adalah watak paling lucu dalam komedi. Dia benar-benar menghujani Tartuffe dengan ejekan. Ironinya jatuh pada pemiliknya, kerana Orgon adalah orang yang bergantung, terlalu mempercayai, itulah sebabnya Tartuffe menipu dia dengan mudah.

Dorina mempersonifikasikan prinsip rakyat yang sihat. Fakta bahawa pejuang yang paling aktif melawan Tartuffe adalah pembawa akal sehat sangat simbolik. Bukan kebetulan bahawa Cleanthe, mempersonifikasikan fikiran yang tercerahkan, menjadi sekutu Doreen. Ini tercermin dalam utopianisme Moliere. Penulis drama percaya bahawa kejahatan dalam masyarakat dapat ditentang oleh penyatuan akal sehat dan akal yang tercerahkan.

Dorina juga membantu Mariana dalam perjuangannya untuk mendapatkan kebahagiaan. Dia secara terbuka menyatakan pendapatnya kepada pemiliknya mengenai rancangannya untuk menikahi puterinya dengan Tartuffe, walaupun hal ini tidak diterima di kalangan pelayan. Pertengkaran antara Orgone dan Dorina memberi tumpuan kepada masalah pendidikan keluarga dan peranan bapa di dalamnya. Orgone menganggap dirinya berhak mengawal anak-anak, nasib mereka, jadi dia membuat keputusan tanpa keraguan. Hampir semua watak dalam drama mengutuk kekuatan ayahnya yang tidak terbatas, tetapi hanya Dorina, dengan sifat kaustiknya, yang mengecam Orgone dengan tajam, sehingga pernyataan itu dengan tepat menangkap sikap tuan terhadap pernyataan hamba itu: wajah dan dengan setiap kata yang dia katakan kepada anak perempuannya, berpusing untuk melihat Doreena ... "

Acara berkembang sedemikian rupa sehingga utopianisme akhir komedi menjadi jelas. Lebih jujur, tentu saja, dia berada dalam versi pertama. Monsieur Loyal datang untuk melaksanakan perintah pengadilan - untuk membebaskan rumah dari seluruh keluarga, kerana sekarang Monsieur Tartuffe adalah pemilik bangunan ini. Moliere menyertakan elemen dramatik dalam adegan terakhir, yang memperlihatkan kesedihan di mana keluarga itu berada di kehendak Orgon. Penampilan ketujuh dari aksi kelima akhirnya memungkinkan untuk memahami intipati sifat Tartuffe, yang kini dinyatakan sebagai orang yang mengerikan dan kejam. Kepada Orgon, yang telah melindungi bangsawan ini di rumahnya, Tartuffe dengan sombong menyatakan:

Tenang, tuan! Di mana anda berlari seperti itu? Anda tidak jauh dari penginapan baru, Dan, dengan kehendak raja, saya akan menangkap anda.

Moliere dengan berani mengumumkan apa yang dilarang - dengan kehendak raja, para anggota "Persatuan Hadiah Suci" dibimbing dalam kegiatan mereka. I. Glikman mencatat adanya motif politik dalam aksi yang berkaitan dengan nasib watak-watak di masa lalu. Khususnya, tindakan kelima menyebut peti mati tertentu dengan dokumen kepentingan negara, yang tidak diketahui oleh saudara-mara Orgon. Ini adalah dokumen dari Argas emigran yang melarikan diri dari penindasan pemerintah. Ternyata, Tartuffe menipu peti itu dengan kertas-kertas itu dan menyerahkannya kepada raja, meminta penangkapan Orgon. Itulah sebabnya dia bersikap sangat tidak bersungguh-sungguh ketika seorang pegawai dan bailif datang ke rumah Orgon. Menurut Tartuffe, dia dihantar ke rumah Orgon oleh raja. Ini bermaksud bahawa semua kejahatan di negeri ini berasal dari raja! Pengakhiran seperti itu tidak boleh menyebabkan skandal. Namun, sudah ada dalam versi yang disemak semula, teks lakonannya mengandung unsur keajaiban. Pada saat Tartuffe, yakin akan keberhasilannya, menuntut agar perintah kerajaan dibebaskan, pegawai itu tiba-tiba meminta Tartuffe mengikutinya ke penjara. Moliere membuat curts ke arah raja. Pegawai itu, sambil menunjuk kepada Tartuffe, memperhatikan Orgone betapa berbelas kasihan dan adilnya raja, betapa bijaksana dia memerintah rakyatnya.

Jadi, sesuai dengan kehendak estetika klasikisme, kemenangan yang baik akhirnya, dan maksiat dihukum. Final adalah titik paling lemah dalam permainan, tetapi ia tidak mengurangkan suara sosial umum komedi, yang tidak kehilangan kaitannya hingga hari ini.

Di antara komedi yang menjadi bukti pandangan pembangkang Moliere, seseorang boleh menamakan drama "Don Juan, atau Batu Tamu". Ini adalah satu-satunya drama prosa di mana bangsawan Don Juan dan petani, pelayan, bahkan pengemis dan penyamun adalah watak yang sama. Dan masing-masing mempunyai ucapan yang tersendiri. Di sini, Moliere, lebih daripada semua lakonannya, meninggalkan klasikisme. Ia juga merupakan salah satu komedi penulis drama yang paling mendedahkan.

Drama ini ditulis di plot yang dipinjam. Dia pertama kali diperkenalkan ke dalam sastra besar oleh penulis drama Sepanyol Tirso de Molina dalam komedi "The Mischievous Seville". Moliere menemui drama ini menerusi pelakon Itali yang melancarkannya pada musim 1664. Moliere, sebaliknya, mencipta karya asli yang mempunyai orientasi anti-bangsawan yang terus terang. Setiap penonton Perancis mengenali Don Juan jenis golongan bangsawan yang biasa - sinis, tidak bermaya, memalukan kekebalannya. Kebiasaan, yang merupakan juru bicara Don Juan, memerintah di pengadilan, terutama di kalangan "pemuda emas" dari rombongan Raja Louis XIV. Orang-orang sezaman Moliere memanggil nama-nama pengadilan yang terkenal dengan pujaan hati, "keberanian" dan penghujatan, tetapi percubaan untuk meneka siapa penulis drama yang dibawa dengan nama Don Juan itu sia-sia, kerana watak utama komedi itu menyerupai banyak orang dan tidak seorang pun secara khusus. Dan raja sendiri sering memberi contoh kebiasaan seperti itu. Berbagai petualangan dan kemenangan yang sukar difahami di hati wanita dilihat di mahkamah sebagai kenakalan. Moliere, sebaliknya, melihat muslihat Don Juan dari sudut pandang yang berbeza - dari sudut pandang humanisme dan kewarganegaraan. Dia sengaja menolak judul drama "The Seville Mischief", kerana dia tidak menganggap tingkah laku Don Juan sebagai kenakalan dan pranks.

Penulis drama dengan berani memecahkan peraturan klasik dan memecahkan kesatuan masa dan tempat untuk menarik gambaran wira-wiranya dengan jelas. Adegan umum aksi ditentukan di Sisilia, tetapi setiap aksi disertakan dengan pernyataan: yang pertama - "pemandangan itu mewakili istana", yang kedua - "tempat kejadian mewakili kawasan di tepi pantai", yang ketiga - " pemandangan mewakili hutan ", keempat -" pemandangan mewakili pangsapuri Don Juan "dan kelima," tempat kejadian mewakili kawasan terbuka. " Ini memungkinkan untuk memperlihatkan Don Juan dalam hubungan dengan orang yang berbeza, termasuk wakil dari kelas yang berbeza. Bangsawan bertemu dalam perjalanannya bukan hanya Don Carlos dan Don Alonso, tetapi juga petani, dan seorang pengemis, dan seorang saudagar Dimansh. Hasilnya, penulis drama berjaya menampilkan watak Don Juan sebagai ciri terpenting dari "pemuda emas" dari rombongan raja.

Sganarelle memberikan keterangan lengkap kepada tuannya dengan segera, dalam penampilan pertama dari tindakan pertama, ketika dia berkata kepada pengantin lelaki Guzman:

"... Tuanku Don Juan adalah yang paling hebat dari semua penjahat yang pernah dibawa bumi, raksasa, anjing, syaitan, orang Turki, bidaah yang tidak percaya kepada surga, atau juga orang-orang kudus, atau Tuhan, atau dalam syaitan yang hidup seperti lembu yang keji, seperti babi Epicurean, seperti Sardanapalus yang sebenar, yang tidak mahu mendengarkan ajaran Kristian dan menganggap semua yang kita percayai sebagai omong kosong ”(terjemahan oleh A. Fedorov). Tindakan selanjutnya hanya mengesahkan semua perkara di atas.

Don Juan Moliere adalah seorang lelaki yang sinis dan kejam yang dengan kejam merosakkan wanita yang mempercayainya. Lebih-lebih lagi, penulis drama menjelaskan sinis dan kekejaman watak dengan fakta bahawa dia adalah seorang bangsawan. Sudah dalam tindakan pertama fenomena pertama, ini ditunjukkan tiga kali. Sganarelle mengaku kepada Guzman: “Apabila seorang lelaki yang mulia juga orang yang buruk, itu mengerikan: Saya mesti tetap setia kepadanya, walaupun saya tidak tahan. Hanya ketakutan yang membuat saya rajin, itu menahan perasaan saya dan memaksa saya untuk menyetujui apa yang bertentangan dengan jiwa saya. " Oleh itu, menjadi jelas mengapa Sganarelle kelihatan penonton bodoh dan lucu. Ketakutan mendorong tindakannya. Dia berpura-pura bodoh, menyembunyikan kebijaksanaan semula jadi dan kesucian moralnya di sebalik kebiasaan buffoonery. Gambaran Sganarelle dimaksudkan untuk memunculkan keseluruhan sifat Don Juan, yakin akan impuniti, kerana ayahnya adalah seorang bangsawan pengadilan.

Jenis libertine memberikan landasan subur kepada penulis drama untuk mengecam sikap tidak bertanggungjawab moral dari sudut etika rasionalistik. Tetapi pada masa yang sama, Moliere memperlihatkan Don Juan terutama dari sudut sosial, yang mengambil gambaran watak utama di luar sifat abstrak-logik klasik. Molière memperlihatkan Don Juan sebagai pembawa kebiasaan buruk pada zamannya. Di halaman komedi, pelbagai watak selalu menyebut bahawa semua lelaki adalah orang munafik, kebebasan dan penipu. Oleh itu, Sganarelle menyatakan kepada tuannya: "Atau mungkin anda berfikir bahawa jika anda berasal dari keluarga bangsawan, bahawa jika anda mempunyai rambut palsu yang berambut pirang, berkerut, topi dengan bulu, gaun bersulam emas, dan pita warna api. .. mungkin anda berfikir bahawa anda lebih pintar dari ini, bahawa semuanya dibenarkan untuk anda dan tidak ada yang berani mengatakan yang sebenarnya? " Petani Pierrot, yang mengusir Don Juan dari Charlotte, berpendapat sama: “Sial! Oleh kerana anda seorang tuan, oleh itu, anda boleh mengganggu wanita kita di bawah hidung kita? Tidak, pergilah sendiri. "

Harus diingat bahawa Moliere juga menunjukkan contoh penghormatan tinggi dari lingkungan bangsawan. Salah satunya ialah ayah Don Juan, Don Luis. Bangsawan tetap setia kepada kemuliaan nenek moyangnya, menentang tingkah laku anaknya yang tidak senonoh. Dia siap, tanpa menunggu hukuman surgawi, untuk menghukum anaknya sendiri dan mengakhiri kecurangannya. Tidak ada alasan tradisional dalam komedi, tetapi Don Luis inilah yang dipanggil untuk memainkan peranannya. Pidato yang ditujukan kepada putra adalah daya tarik bagi penonton: “Seberapa rendah Anda jatuh! Adakah anda tidak malu kerana anda sangat layak untuk asal? Adakah anda berhak, katakan kepada saya, untuk merasa sedikit bangga dengannya? Apa yang telah anda lakukan untuk membenarkan gelaran bangsawan? Atau adakah anda menganggap bahawa nama dan lambang sudah cukup dan darah mulia itu sendiri telah mengangkat kita, walaupun kita bertindak jahat? Tidak, tidak, keturunan yang mulia tanpa kebajikan adalah apa-apa. Kita berkongsi kemuliaan nenek moyang kita hanya sejauh kita berusaha untuk menjadi seperti mereka ... Ketahuilah, akhirnya, bahawa seorang bangsawan yang menjalani kehidupan yang buruk adalah raksasa alam, kebajikan itu adalah tanda pertama bangsawan, bahawa aku lebih mementingkan nama, daripada tindakan, dan bahawa anak dari beberapa pembantu rumah, jika dia seorang lelaki yang jujur, saya meletakkan lebih tinggi daripada anak raja, jika dia hidup seperti kamu. " Kata-kata Don Luis mencerminkan pandangan penulis drama itu sendiri dan suasana bahagian golongan bangsawan yang bersedia menentang kebenaran wakil kelas dan kasta ini dalam kehidupan awam.

Orientasi anti-bangsawan komedi ditingkatkan dengan cara imej protagonis dibina. Ketika menggambarkan Don Juan, Moliere menyimpang dari estetika klasik dan menganugerahkan watak negatif dengan sejumlah kualiti positif yang berbeza dengan ciri-ciri yang diberikan oleh Sganarelle.

Don Juan tidak dapat dinafikan kepintaran, keberanian, kemurahan hati. Dia datang untuk memikat wanita petani, tidak seperti, misalnya, komandan dalam drama Lope de Vega. Tetapi Moliere sangat tepat, dan dalam keterampilannya sebagai seorang seniman, membongkar setiap kualiti positif pahlawannya. Don Juan berani ketika bertarung dua lawan tiga. Namun, ketika Don Juan mengetahui bahawa dia harus bertarung dua belas tahun, dia memberikan hak untuk mati dan bukannya dirinya sendiri kepada hamba. Pada masa yang sama, tahap moral akhlak bangsawan yang paling rendah dinyatakan, menyatakan: "Berbahagialah hamba yang dikurniakan kematian yang mulia bagi tuannya."

Don Juan dengan murah hati melemparkan emas itu kepada pengemis itu. Tetapi adegan dengan pemakai Dimansh, di mana dia dipaksa untuk mempermalukan dirinya di hadapan pemiutang, membuktikan kepada kenyataan bahawa kemurahan hati Don Juan adalah boros, kerana dia membuang wang orang lain.

Pada awal aksi, penonton tertarik dengan arahan Don Juan. Dia tidak mahu menjadi orang munafik, dengan jujur \u200b\u200bmemberitahu Elvira bahawa dia tidak mencintainya, bahawa dia meninggalkannya dengan sengaja, hati nuraninya menyuruhnya melakukan ini. Tetapi, menyimpang dari estetika klasikisme, Moliere menghilangkan Don Juan dari kualiti positif ini dalam perkembangan drama ini. Sinisnya terhadap wanita yang mencintainya amat ketara. Perasaan ikhlas tidak membangkitkan tindak balas dalam jiwanya. Meninggalkan dona Elvira, Don Juan mengungkap semua sifat sifatnya:

Don Juan. Dan anda tahu, saya sekali lagi merasakan sesuatu dalam dirinya, dalam penampilannya yang tidak biasa ini, saya mendapat daya tarikan istimewa: kelalaian di hiasan kepala, mata yang lesu, air mata - semua ini menyedarkan saya sisa-sisa api yang padam.

Sganarelle. Dengan kata lain, ucapannya tidak sedikitpun mempengaruhi anda.

Don Juan. Makan malam, hidup!

Moliere menarik perhatian khusus kepada kemunafikan. Ini digunakan bukan hanya untuk mencapai karier oleh pengadilan, tetapi dalam hubungan antara orang yang disayangi. Ini dibuktikan dengan dialog antara Don Juan dan ayahnya. Munafik adalah kaedah untuk mencapai tujuan mementingkan diri sendiri. Don Juan membuat kesimpulan bahawa kemunafikan itu senang dan bahkan bermanfaat. Dan dalam hal ini dia mengaku kepada hambanya. Di mulut Don Juan, Moliere meletakkan pujian kepada kemunafikan: "Hari ini mereka tidak lagi malu dengan hal ini: kemunafikan adalah kebodohan yang bergaya, dan semua keburukan bergaya berlaku untuk kebaikan. Peranan lelaki yang mempunyai peraturan yang baik adalah yang terbaik dari semua peranan yang boleh dimainkan. Kemunafikan mempunyai kelebihan luar biasa pada zaman kita. Berkat seni ini, penipuan selalu dipandang tinggi, walaupun ia diturunkan, masih belum ada yang berani mengatakan satu kata pun untuk menentangnya. Semua kejahatan manusia yang lain dikritik, setiap orang bebas untuk menyerang mereka secara terbuka, tetapi kemunafikan adalah maksiat yang menikmati hak istimewa, ia menutup mulut setiap orang dengan tangannya sendiri dan dengan tenang menikmati kekebalan ... "

Don Juan adalah gambar yang berkaitan dengan tema komedi anti-agama. Moliere menjadikannya pahlawan negatif dan pemikir bebas. Don Juan menyatakan bahawa dia tidak percaya kepada Tuhan atau sami hitam, tetapi percaya bahawa dua dua adalah empat.

Pada pandangan pertama, nampaknya Moliere, menjadikan wira negatif sebagai pemikir bebas, sendiri menolak pemikiran bebas. Akan tetapi, untuk memahami gambaran Don Juan, harus diingat bahawa pada abad ke-17 Perancis terdapat dua jenis pemikiran bebas - bangsawan dan asli. Bagi golongan bangsawan, agama adalah kekang yang menghalang mereka daripada menjalani gaya hidup yang tidak sopan. Tetapi pemikiran bebas bangsawan adalah khayalan, kerana ia menggunakan agama untuk kepentingannya sendiri. Pemikiran bebas yang nyata terdapat ungkapan dalam tulisan Descartes, Gassendi dan ahli falsafah lain. Tepat sekali pemikiran bebas bahawa seluruh komedi Moliere meresap.

Dalam gambar Don Juan, Moliere memperolok-olokkan penganut pemikiran bebas bangsawan. Di mulut watak komik, pelayan Sganarelle, dia meletakkan ucapan pembela agama. Tetapi cara Sganarelle mengucapkannya memberi kesaksian akan niat penulis drama itu. Sganarelle ingin membuktikan bahawa Tuhan ada, dia mengarahkan urusan manusia, tetapi semua hujahnya membuktikan sebaliknya: “Iman yang baik dan dogma yang baik! Ternyata agama anda berhitung? Pemikiran tidak masuk akal ini muncul, untuk mengatakan yang sebenarnya, dalam benak orang ... Saya, tuan, terima kasih Tuhan, tidak belajar seperti anda, dan tidak ada yang dapat membanggakan bahawa dia mengajar saya apa-apa, tetapi saya dengan fikiran saya, dengan waras kecil saya, saya memahami segala sesuatu yang lebih baik daripada ahli kitab mana pun, dan saya faham betul bahawa dunia ini, yang kita lihat, tidak dapat tumbuh seperti cendawan semalam. Siapa, izinkan saya bertanya kepada anda, yang menciptakan pokok-pokok ini, batu-batu ini, bumi dan langit ini di atas kita? Contohnya, ambil contoh, anda: bukankah anda dilahirkan sendiri, bukankah perlu untuk ibu anda hamil dengan ayah anda? Bolehkah anda melihat semua perkara rumit yang membentuk mesin tubuh manusia, dan tidak mengagumi bagaimana semuanya sesuai? Saraf, tulang, urat, arteri, ini sangat ... paru-paru, jantung, hati dan bahagian lain yang ada di sini dan ... "

Tempat kejadian dengan pengemis itu juga dipenuhi dengan makna anti agama yang mendalam. Seorang pengemis yang saleh, dia kelaparan, berdoa kepada Tuhan, namun demikian seorang pengemis, dan berkat datang dari penghujat Don Juan, yang melemparkannya emas dari dermawan yang seharusnya. Pada saat yang sama, dia tidak suka mengolok-olok pengemis yang saleh, dari siapa dia menuntut penistaan \u200b\u200buntuk mendapatkan emas. Seperti yang ditulis oleh D. D. Oblomievsky, Don Juan adalah “seorang wanita yang menggoda, penghujat yang yakin dan biadab, meniru penukaran agama. Kerosakan tidak diragukan lagi merupakan ciri utama Don Juan, tetapi ia tidak menekan ciri-ciri lain. "

Final drama ini juga memperoleh suara anti-agama yang luas. Ateis Don Juan memberikan tangannya ke patung itu dan mati. Patung tersebut berperanan sebagai pembalasan tertinggi yang terkandung dalam gambar ini. Moliere mengekalkan akhir yang tepat dalam permainan oleh Tirso de Molina. Tetapi jika selepas komedi penulis drama Sepanyol penonton meninggalkan teater terkejut dengan ngeri, maka akhir komedi Moliere disertai dengan tawa. Faktanya adalah di sebalik tabir hukuman orang berdosa, Sganarelle segera muncul, yang, dengan telatah dan komiknya, menimbulkan ketawa. Ketawa menghilangkan rasa takut akan hukuman Tuhan. Dalam hal ini, Moliere mewarisi tradisi komedi kuno dan komedi dan sastera Renaissance pada umumnya.

Drama ini menimbulkan skandal besar. Selepas persembahan kelima belas dia dilarang. Komedi kembali ke pentas Perancis hanya 176 tahun kemudian. Moliere dicela kerana pandangannya bertepatan dengan pandangan Don Juan. Ahli teater Rochemont mengisytiharkan komedi itu sebagai "sandiwara", menumpukan banyak garis penghinaan untuk analisisnya dalam Remarks on Moliere's Comedy yang berjudul "The Guest of Stone" (1665).

Tugasan belajar sendiri

1. Berkenalan dengan literatur metodologi untuk guru: di kelas mana kajian kreativiti Moliere ditawarkan?

2. Buat garis besar untuk topik "Meneroka Kreativiti Moliere di Sekolah".

Karya kreatif mengenai topik

1. Kembangkan rancangan pelajaran mengenai "Monsieur Jourdain dan dunianya."

2. Tulis sebuah karangan mengenai topik: "Misanthrope" oleh Moliere dan "Woe from Wit" oleh Griboyedov (persamaan dan perbezaan watak).

Soalan kolokium

Karya komedi Moliere.

Dia menganggap dirinya pelakon, bukan penulis drama.

Dia menulis drama "The Misanthrope" dan akademi Perancis, yang membencinya, sangat gembira sehingga mereka menawarkannya untuk menjadi ahli akademik dan menerima gelaran abadi. Tetapi ini adalah dengan syarat. Bahawa dia akan berhenti naik ke pentas sebagai pelakon. Moliere menolak. Selepas kematiannya, ahli akademik mendirikan monumen kepadanya dan mengaitkannya dalam bahasa Latin: kemuliaan-Nya tidak terhingga untuk kepenuhan kemuliaan kita kita merindukannya.

Moliere menghargai permainan Corneille. Dia percaya bahawa tragedi harus dipentaskan di teater. Dan dia menganggap dirinya sebagai pelakon yang tragis. dia seorang yang sangat berpendidikan. Lulus dari ClermOn College. Dia menerjemahkan Lucretius dari bahasa Latin. Dia bukan kerbau. Menurut data luaran, dia bukan pelakon komik. dia benar-benar mempunyai semua data pelakon tragis - seorang pahlawan. Hanya pernafasannya yang lemah. Tidak ada cukup untuk stanza penuh. Dia memandang serius teater.

Moliere meminjam semua plot dan itu bukan yang utama untuknya. Adalah mustahil untuk mendasarkan plot drama. Perkara utama adalah interaksi watak, bukan plot.

Dia menulis Don Giovanni atas permintaan pelakon dalam 3 bulan. Oleh itu, ia ditulis dalam bentuk prosa. Tidak ada masa untuk menyanyikannya. Apabila anda membaca Moliere, anda perlu memahami peranan yang dimainkan oleh Moliere sendiri. Kerana dia memainkan peranan utama. Dia menulis semua peranan untuk pelakon, dengan mengambil kira ciri-ciri individu mereka. Ketika dia muncul dalam rombongan itu Lagrange yang menyimpan daftar terkenal. Dia mula menulis peranan kepahlawanan untuknya dan Don Juan peranan untuknya. Sukar untuk mementaskan Moliere, kerana semasa menulis drama, dia memperhitungkan kemampuan psikofisiologi para pelakon rombongannya. Ia adalah perkara yang sukar. Pelakonnya adalah emas. Dia bertengkar dengan Racine kerana aktris (Marquis Teresa Duparc), yang Racine telah memikat dirinya sendiri dengan berjanji untuk menulis peranan Andromache untuknya.

Moliere adalah pencipta komedi tinggi.

Komedi tinggi adalah komedi tanpa goodie(Sekolah isteri, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope). Tidak perlu mencari watak yang baik di sana.

Filistin dalam golongan bangsawan bukanlah komedi yang hebat.

Tetapi dia juga mempunyai tiket masuk.

Komedi tinggi merujuk kepada mekanisme yang menimbulkan keburukan dalam diri seseorang.

Watak utama - Orgone (dimainkan oleh Moliere)

Tartuffe muncul dalam 3 perbuatan.

Semua orang berpendapat mengenai dirinya dan penonton mesti mengambil pandangan.

Orgone bukan orang bodoh, tetapi mengapa dia membawa Tartuffe ke rumah dan mempercayainya begitu? Orgone tidak muda (sekitar 50), dan isteri keduanya Elmira hampir seusia dengan anak-anaknya. Dia mesti menyelesaikan masalah jiwa untuk dirinya sendiri. Dan bagaimana menggabungkan kehidupan rohani dan sosial dengan isteri muda. Untuk abad ke-17, inilah sebab utama mengapa drama ini ditutup. Tetapi raja tidak menutup permainan ini. Semua permohonan Moliere kepada raja adalah disebabkan oleh fakta bahawa dia tidak mengetahui kebenaran mengapa drama itu ditutup. Dan mereka menutupnya kerana Anna, ibu raja Austria. Dan raja tidak dapat mempengaruhi keputusan ibu.

Dia meninggal pada tahun 69, dan pada tahun 70 permainan dimainkan dengan segera. Apa masalahnya? Dalam persoalan apa itu rahmat dan apa yang bersifat sekular. Argon bertemu Tartuffe dengan berpakaian mulia di gereja, dia membawanya air suci. Orgone mempunyai keinginan besar untuk mencari orang yang akan menggabungkan kedua-dua sifat ini dan sepertinya dia Tartuffe orang seperti itu. Dia membawanya masuk ke rumah dan kelihatan gila. Semua yang ada di dalam rumah terbalik. Moliere merujuk kepada mekanisme psikologi yang tepat. Apabila seseorang ingin menjadi ideal, dia berusaha untuk menjadikan ideal itu lebih dekat dengan dirinya sendiri. Dia tidak mula merosakkan dirinya sendiri, tetapi mendekatkan cita-cita itu kepada dirinya sendiri.

Tartuffe tidak menipu sesiapa pun di mana sahaja. Dia hanya berkelakuan tidak sopan. Semua orang faham. Selain itu dia bodoh puan Pernel dan Orgona .Doreen - pembantu rumah Mariana bukan kebaikan dalam drama ini. Berkelakuan tidak sopan. Mengejek Argon. Bersih - abang Elmira abang ipar Orgon

Orgone memberikan segalanya kepada Tartuffe. Dia mahu sedekat mungkin dengan idola. Jangan jadikan diri anda sebagai idola. Ini mengenai kekurangan kebebasan psikologi. Main Super Christian.

Sekiranya seseorang hidup dengan beberapa idea, maka tidak ada kekuatan yang dapat meyakinkannya. Orgone memberikan anak perempuannya dalam perkahwinan. Dia mengutuk anaknya dan menendangnya keluar dari rumah. Menyerahkan hartanya. Dia memberikan kotak orang lain kepada rakannya. Elmira adalah satu-satunya yang dapat menghalangnya. Dan bukan dalam perkataan, tetapi dalam perbuatan.

Untuk memainkan drama ini di teater Moliere, mereka menggunakan meja, taplak meja berpakaian dan dekrit kerajaan. kewujudan lakonan di sana menebus segalanya. Betapa tepatnya teater ini.

Adegan yang tidak terselubung ketika Orgone berada di bawah meja. Tahan lama. Dan ketika keluar dia mengalami bencana. Ini adalah tanda komedi yang tinggi. Wira komedi tinggi sedang mengalami tragedi sebenar. Dia ada di sini sekarang. Seperti Othello, yang menyedari bahawa dia seharusnya tidak mencekik Desdemona. Dan apabila watak utama menderita, penonton ketawa liar. Ini adalah langkah paradoks. Dalam setiap permainan, Moliere mempunyai pemandangan seperti ini.

Semakin menderita Harpagon dalam Miser (peranan Moliere) dari mana keranda dicuri, semakin lucu penonton. Dia berteriak - polis! Tangkap saya! Potong tangan saya! Apa yang awak ketawakan? Dia bercakap dengan penonton. Adakah anda mencuri dompet saya? Dia bertanya kepada bangsawan yang duduk di atas pentas. Galeri ketawa. Atau mungkin ada pencuri di antara kamu? Dia menoleh ke galeri. Dan penonton semakin ketawa. Dan ketika mereka sudah berhenti ketawa. Kemudian setelah beberapa ketika mereka harus memahami. Harpagon itulah mereka.

Buku teks menulis riang tentang tartuffe mengenai akhir. Ketika penjaga datang dengan perintah raja, mereka menulis - Moliere tidak dapat menahan diri untuk membuat konsesi kepada raja untuk menerobos drama ini ... itu tidak benar!

Di Perancis, raja adalah puncak dunia rohani. Ini adalah penjelmaan akal, idea. Orgone, melalui usahanya, telah menyebabkan mimpi buruk dan kehancuran dalam kehidupan keluarganya. Dan jika kita berakhir dengan Orgone diusir dari rumah, apa itu? Tentang kenyataan bahawa dia hanya bodoh dan itu sahaja. Tetapi ini bukan topik perbualan. Tidak ada pengakhiran. Seorang penjaga dengan ketetapan muncul sebagai sejenis fungsi (dewa di dalam kereta), semacam kekuatan yang mampu membawa perintah ke rumah Orgon. Dia diampuni, rumah dan kotak itu dikembalikan kepadanya, dan tartuffe itu masuk penjara. Anda boleh menyusun barang kemas di rumah, tetapi tidak di kepala. Mungkin dia akan membawa Tartuffe baru ke dalam rumah? .. dan kita memahami bahawa lakonan itu menunjukkan mekanisme psikologi untuk membuat sesuatu yang ideal, semakin dekat dengan cita-cita ini, jika tidak ada kemungkinan orang ini akan benar-benar berubah. Lelaki itu tidak masuk akal. Sebaik sahaja seseorang mula mencari sokongan dalam beberapa idea, dia berubah menjadi Orgon. Permainan ini tidak baik untuk kita.

Di Perancis, sejak abad ke-17, ada masyarakat konspirasi rahsia (masyarakat persekutuan rahsia atau masyarakat pemberian suci), yang diketuai oleh Anna dari Austria, yang menjalankan fungsi kepolisian moral. ia merupakan kekuatan politik ketiga di negeri ini. Kardinal Richelieu tahu dan berperang dengan masyarakat ini dan inilah asas konflik mereka dengan permaisuri.

Pada masa ini, Perintah Jesuit mula beroperasi secara aktif. Siapa tahu menggabungkan kehidupan sekular dan kerohanian. Abbot salun muncul (Aramis seperti itu). Mereka menjadikan agama menarik bagi penduduk sekular.Jesuit yang sama menyusup ke rumah dan merampas harta benda. Kerana pesanan itu mesti ada untuk sesuatu. Dan permainan Tartuffe ditulis secara umum atas perintah peribadi raja. Dalam rombongan itu, Moliere mempunyai pelakon lelucon, bermain sebagai pemain gawang Groven du Parc (?). dan edisi pertama adalah lelucon. Ia berakhir dengan tartuffe mengambil semua barang dan mengusir Orgon. Tartuffe dimainkan pada pembukaan Versailles. Dan di tengah-tengah aksi 1, permaisuri bangun dan pergi, setelah menjadi jelas siapa Tartuffe. permainan ditutup. Walaupun dia berjalan bebas dalam manuskrip dan dimainkan di rumah persendirian. Tetapi rombongan Moliere tidak dibenarkan melakukan ini. Nucius tiba dari Rom dan Moliere bertanya kepadanya mengapa dia dilarang memainkannya? Dia berkata, saya tidak faham. Sekeping biasa. Kami menulis lebih teruk di Itali. Kemudian pelakon peranan tartuffe mati dan Moliere menulis semula drama. Tartuffe menjadi bangsawan dengan watak yang lebih kompleks. Lakonannya berubah di depan mata kita. Kemudian perang dengan Belanda bermula, raja pergi dari sana dan Moliere menulis permohonan kepada ketua parlimen Paris, tidak mengetahui bahawa ini adalah tangan kanan Anne dari Austria dalam urutan ini. dan sudah tentu permainan dilarang lagi

The Jansenists dan Jesuit memulakan kontroversi mengenai rahmat. Akibatnya, raja mendamaikan mereka semua dan memainkan Tartuffe. Para Jansenis menganggap Tartuffe adalah seorang Jesuit. Dan Jesuit, bahawa dia adalah Jansenist.

Don Juan

Plot dipinjam.

Moliere dengan tepat memperagakan persembahan sebagai teater commedia dell'arte. Dia mempunyai 1 perbuatan. yang ditulis dalam patois (dialek Perancis) sebagai tindakan petani. Bila JJ bercakap dengan wanita petani ( Maturina dan Charlotte ).

JJ adalah seorang libertine (pemikir bebas, bangsawan yang terlibat dalam karya ilmiah) Suami Angelica (marquise para malaikat) adalah seorang libertine. Dia mempunyai kilang seperti itu untuk pengeluaran emas.

Libertinage adalah pengetahuan tentang dunia dalam semua bentuk.

Dalam drama Rostand, Cyrano de Bergerac, Comte de Guich adalah musuh utama Cyrano, dia adalah seorang yang bebas. Orang-orang ini dapat, pada hari Jumat Agung, makan daging babi, membaptisnya dengan ikan mas, yang menghina semua norma Kristian dan tidak bermoral terhadap wanita, dll.

DALAM JJ tertumpu pada kedua-dua sisi konsep libertinage ini.

JJ bukan ateis. Dia dengan skeptis menundukkan segalanya ke analisis, tidak mengambil apa-apa. Dia taksub dengan idea-idea Descartes. analisis, pergerakan pemikiran. Dari yang sederhana hingga yang kompleks. Dia mengatakan bahawa dia mempunyai perangai Alexander the Great. Dia sama sekali bukan kekasih wanita. Di Moliere, ia kering dan rasional. Semua wanita ini berasal dari rancangan Sepanyol sebagai mahar.

JJ adalah perwujudan pengetahuan saintifik dunia.

Sganarelle (dimainkan oleh Moliere) adalah perwujudan dari pandangan biasa, tradisional mengenai sesuatu, berdasarkan agama. Soalan utama bagi masyarakat itu adalah bagaimana menghubungkan dunia saintifik dan moral. Dan apa itu moraliti.

Sganarelle selalu memarahi JJ bahawa dia melanggar semua undang-undang moral bajingan, orang Turki, anjing ... JJ tidak membenarkan dirinya dengan cara apa pun. Wanita itu sendiri melemparkan dirinya ke arahnya. Maturina dan Charlotte hanya menaiki dia. Dia melarikan diri dari isterinya Elvira dan mengatakan bahawa sebaik sahaja wanita itu berhenti menarik, dia bergerak ke depan. Dia terobsesi dengan kehausan menuntut ilmu. Tidak ada halangan untuknya.

Dalam aksi 3, mereka melarikan diri dari pengejaran dan Sganarelle mula berfalsafah. Sganarelle memimpin tempat kejadian; dia biasanya banyak bercakap. Dan J laconic

JJ mengatakan bahawa dia percaya bahawa 2x2 \u003d 4, dan 2x4 \u003d 8 dan Sganarelle mengatakan bahawa agama anda adalah berhitung. Tetapi ada terjemahan yang berbeza. Dia percaya bahawa 2 + 2 \u003d 4 dan 4 + 4 \u003d 8 Dan ini adalah Prinsip Descartes: Pisahkan kesukaran dan beralih dari sederhana ke kompleks. Dia mengatakan bahawa dia percaya dengan kaedah mengenal dunia. Sganarelle tidak memahami ini dan mengatakan keseluruhan monolog, di mana dia memberikan banyak hujah, yang merupakan bukti utama kewujudan Dewa Thomas Aquinas. Ini adalah pemahaman popular mengenai prinsip asas idea Katolik. Dan pada akhirnya Sganarelle jatuh, dan J berkata, inilah bukti untuk anda - dia mematahkan hidungnya. Tidak ada hak dalam dialog mereka.

Kemudian muncul pemandangan pengemis yang terkenal. J mengatakan penghujatan saya akan memberikan emas. Dan Sganarelle, yang baru saja membincangkan kebajikan. mengatakan, menghujat tidak ada kesalahan besar di dalamnya.

Adegan diakhiri dengan kenyataan bahawa J memberinya sekeping emas dan berkata, tahan, saya memberikannya kepada anda daripada kemanusiaan. Ini adalah persoalan moral dan pengetahuan saintifik dunia.

Apa itu moraliti? Hari ini ia adalah persoalan soalan.

Drama ini disusun sedemikian rupa sehingga sains dan agama tidak memberi kita jawapan kepada persoalan tersebut.

Dan acara utama berlaku di final. Muncul hantu - gambar masa dengan sabit. Kemudian muncul tetamu batu dan kemudian mereka jatuh ke neraka.

Apakah maksud ketiga-tiga transformasi ini?

Ketika hantu muncul (dalam buku teks mereka menulis bahawa dona Elvira datang dalam selimut untuk menakut-nakutkannya - ini adalah omong kosong sepenuhnya) kali ini dengan sabit. Itu adalah sut hitam dengan tulang dilukis di atasnya. Sabit itu adalah kematian. Ini adalah sosok wanita bertudung panjang dari kepala hingga kaki. Kematian mempunyai cara tersendiri untuk bercakap dan bergerak di atas pentas.

Di teater Moliere, tetamu batu kelihatan seperti ini: o2.26.08

Pelakon itu Tunik - Ini adalah jaket tanpa lengan (rompi) pendek lelaki, biasanya diperbuat daripada kulit ringan, yang dipakai di atas dwi di abad ke-16 dan ke-17. Perkataan ini juga berlaku untuk pakaian tanpa lengan yang serupa yang dipakai oleh tentera Inggeris pada abad ke-20.

Dia diputihkan dengan tepung seperti patung dan berjalan seperti patung.

Ketika, di akhir permainan, mereka berjalan ke kubur dan melihatnya. Sganarelle mengatakan betapa baiknya dia dengan pakaian maharaja Rom. Bagi Moliere, konsep maharaja Rom dikaitkan dengan satu orang sahaja - Louis 14

Pada tahun 1664, Versailles dibuka, perarakan dibuka oleh raja, yang menunggang pakaian maharaja Rom, tetapi itu bukan toga, tetapi tunik biasa dan topi dengan bulu. Oleh itu, semua orang berfikir - maharaja Rom kelihatan seperti.

1666 dengan keputusan Louis 14 di kota-kota utama Perancis diletakkan patung-patung tembaga yang menggambarkan Louis 14 dalam pakaian maharaja Rom. Semasa Revolusi Borjuasi Perancis Besar, mereka semua dituangkan ke meriam. Tetapi satu patung - satu batu - telah selamat. Ia terletak di pusat Muzium Cornoval di Paris.

Dengan kata lain, pada akhirnya, bukan hantu yang muncul, melainkan seorang raja, yakni akal yang lebih tinggi, yang harus menyelesaikan perselisihan antara sains dan agama.

Tetamu batu menghulurkan tangannya dan J mula bercakap dengan Sgonarel- Saya merasa sejuk memakan saya. Dia bercakap mengenai perasaannya. Dia memperbaikinya dan dia tahu dunia hingga kematiannya.

Patung itu jatuh. Bagaimana melakukannya di atas pentas? Mereka berdiri di menetas. Mereka turun ke sana. Dan roket ditembakkan dari sana, dan kemudian lidah api dicat keluar. Ini membuat marah uskup agung (menggambarkan neraka dengan roket dan api yang dicat). Telah diketahui bahawa seorang anggota bomba bertugas semasa membuat persembahan.

J tidak mendapat jawapan untuk soalan tersebut. Masih ada Sganarelle, yang meratapi gaji saya ...

Agama dan sains tidak memberikan jawapan kepada persoalan moral.

Ini adalah komedi yang tinggi dan makna falsafahnya sangat besar.

Orang Perancis percaya bahawa terdapat 3 karya yang menyatakan intipati budaya Eropah Dusun, Don Juan dan Faust.

Misanthrope adalah permainan berkualiti tinggi !!! Tidak ada plot di sana. Itu dihargai oleh Griboyedov, ketika dia menulis Woe dari akal, dia hanya memetik beberapa saat. Inilah salah satu sebab mengapa permainan ini tidak dilakukan di sini.

Dia penting bagi Moliere. Agar orang ramai dapat menontonnya, dia menulis sebuah lelucon mengerikan "Imaginary Cuckold". Dan pada mulanya dia memainkan Misanthrope, dan kemudian lelucon. Dan dia menyanyikan sebuah lagu mengenai sebotol dari mana Nicola Boileau berseru - bagaimana pengarang misanthrope yang hebat dapat menyanyikan lagu ini!

Misanthrope bahawa mana-mana orang adalah misanthrope (orang yang tidak mengasihi orang.) Kerana keperluan untuk hidup bersama mengembangkan sifat-sifat yang paling tidak tepat pada diri seseorang. Dan satu-satunya cara untuk tidak saling membunuh adalah saling memperlakukan dengan rendah hati. Pertikaian mengenai siapa misanthrope atau Filint, adakah Alcestus (Peranan Moliere) tidak berhenti hingga ke hari ini. Ada persembahan. Di manakah kemalangan itu Selimena ... Lakonan ini agak sastera. Tetapi ini tidak berlaku.

Main Bermain Bermain Super Hari Ini !!

Voltaire menyebutnya sebagai karya paling ikonik pada abad ke-18. Membacanya, seseorang mesti meninggalkan skema tersebut. Wira positif utama di sini Harpagon ... dia adalah orang curmudgeon yang tidak membenarkan orang tinggal dan dari mana harta itu dicuri. Dalam drama ini, semua watak memburu wang, dengan dalih yang paling masuk akal. Mereka hanya memerlukan wang untuk membelanjakannya. Anak lelaki meminjam wang secara rahsia, kerana ayah akan mati dalam 6 bulan. Pengantin perempuan berkahwin dengan Harpagon, walaupun dia tidak mencintainya. Dan lain-lain

Harpagon adalah ahli falsafah. Kebenaran dinyatakan kepadanya bahawa setiap orang hanya bercakap mengenai moral. Secara amnya, dunia hanya dibina berdasarkan wang. Selagi anda mempunyai wang, anda akan menjadi pusat dan kehidupan akan berputar di sekitar anda. Dia tidak menghabiskan wang. Dia menjimatkan wang dari kesepian. Ini adalah langkah psikologi yang tepat. Dunia ini sangat dahsyat. Ini adalah permainan yang mengerikan. Dia menakutkan sezamannya. Chef jurulatih dan jurulatih koki Jacques ... Dia menukar pakaian sepanjang masa. Dan dia bertanya dengan siapa kamu bercakap sekarang? Harpagonlah yang menyelamatkan hamba.

Dan pada akhirnya dia memberikan resume: Apabila anda mengatakan yang sebenarnya, mereka memukul anda, ketika mereka berbohong, mereka ingin menggantung anda ...

Inilah dunia moden.

Menilai komedi sebagai genre, Moliere menyatakan bahawa ia tidak hanya sama dengan tragedi, tetapi bahkan lebih tinggi dari itu, kerana "membuat orang jujur \u200b\u200btertawa" dan dengan itu "membantu membasmi kejahatan." Tugas komedi adalah menjadi cermin masyarakat, untuk menggambarkan kekurangan orang pada zaman mereka. Kriteria untuk seni komedi adalah kebenaran realiti. Komedi Moliere dapat dibahagikan kepada dua jenis, berbeza dari segi struktur artistik, watak komik, intrik dan isi secara umum. Kumpulan pertama merangkumi komedi kehidupan seharian, dengan plot lucu, lakonan satu atau tiga lakonan, ditulis dalam prosa. Komik mereka adalah komik situasi ("Ridiculous Cutie", 1659 cuckold ", 1660;" Perkahwinan "Penyembuh menentang kehendaknya"). Kumpulan lain adalah "komedi tinggi". Komedi "komedi tinggi" adalah komedi watak, komedi intelektual ("Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Saintis", dll.). Komedi tinggi, memenuhi peraturan klasik: struktur lima lakonan, bentuk puitis, kesatuan masa, tempat dan tindakan. Dia adalah yang pertama berjaya menggabungkan tradisi tradisi lelucon abad pertengahan dan komedi Itali. Terdapat watak pintar dengan watak yang terang ("School of Wives", "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miser", "Scientists"). "Scientists Women" (atau "Scientists Ladies") masih dianggap sebagai contoh genre komedi klasik. Bagi sezaman penulis, adalah kegilaan untuk menunjukkan secara terang-terangan kecerdasan, licik dan licik seorang wanita.

"Don Juan".

Don Juan, atau Tamu Batu (1665) ditulis dengan sangat pantas untuk memperbaiki urusan teater setelah pengharaman Tartuffe. Moliere beralih ke tema yang sangat popular, pertama kali dikembangkan di Sepanyol, dari seorang kebebasan yang tidak tahu ada halangan dalam mengejar kesenangan. Untuk pertama kalinya, Tirso de Molina menulis mengenai Don Juan, menggunakan sumber rakyat, catatan sejarah Seville Don Juan Tenorio, seorang kebebasan yang menculik anak perempuan Panglima Gonzalo de Ulloa, membunuhnya dan menodai batu nisannya. Moliere memperlakukan tema yang terkenal ini dengan cara yang benar-benar asli, meninggalkan tafsiran agama dan moral terhadap imej protagonis. Don Juannya adalah orang sekular biasa, dan peristiwa yang terjadi padanya ditentukan oleh sifat-sifat sifatnya, dan tradisi sehari-hari, dan hubungan sosial. Don Juan Moliere, yang sejak awal pertunjukannya, pelayannya, Sganarelle, mendefinisikan sebagai "yang paling hebat dari semua penjahat yang pernah dilakukan bumi, seekor raksasa, anjing, syaitan, orang Turki, seorang bidaah" (I, 1) , adalah anak muda yang berani, playboy, yang tidak melihat halangan terhadap manifestasi keperibadiannya yang jahat: dia hidup menurut prinsip "semuanya dibenarkan." Dalam membuat Don Juan, Moliere mengecam bukan pesta pora secara umum, tetapi amoraliti yang wujud dalam bangsawan Perancis abad ke-17; Moliere mengenali keturunan orang ini dengan baik dan oleh itu menggambarkan pahlawannya dengan sangat dipercayai.

Seperti semua penari sekular pada zamannya, Don Juan hidup dalam hutang, meminjam wang dari "tulang hitam" yang dia benci - dari Dimanche borjuis, yang dia berjaya menawan dengan budi bahasa, dan kemudian mengantarnya keluar dari pintu tanpa membayar hutang . Don Juan membebaskan dirinya dari semua tanggungjawab moral. Dia menggoda wanita, menghancurkan keluarga orang lain, secara sinis berusaha untuk merosakkan semua orang yang dia berurusan: gadis-gadis petani yang berfikiran sederhana, yang masing-masing berjanji untuk menikah, seorang pengemis yang dia tawarkan emas untuk penodaan, Sganarelle, yang dia tetapkan contoh nyata perlakuan pemiutang Dimanche .. Bapa Don Giovanni Don Luis cuba berdebat dengan anaknya.

Rahmat, kepintaran, keberanian, keindahan - ini juga merupakan ciri-ciri Don Juan, yang tahu memikat bukan sahaja wanita. Sganarelle, seorang tokoh yang bernilai tinggi (dia berpikiran sederhana dan cerdik), mengutuk tuannya, walaupun dia sering mengaguminya. Don Juan pintar, dia berfikir secara luas; dia adalah skeptis sejagat yang mentertawakan segalanya - cinta, perubatan, dan agama. Don Juan adalah seorang ahli falsafah, pemikir bebas.

Perkara utama bagi Don Juan, seorang wanita yang yakin, adalah keinginan untuk kesenangan. Tidak ingin memikirkan tentang kesalahan yang menantinya, dia mengaku: “Saya tidak dapat mencintai sekali, setiap objek baru memikat saya ... Salah satu ciri menarik Don Juan sepanjang kebanyakan drama adalah ketulusannya. Dia bukan seorang yang bijaksana, tidak berusaha menggambarkan dirinya lebih baik daripada dirinya, dan secara amnya tidak menghargai pendapat orang lain. Di tempat kejadian dengan pengemis (III, 2), setelah mengejeknya dengan puas hati, dia masih memberinya emas "bukan demi Kristus, tetapi karena cinta kepada manusia." Namun, dalam tindakan kelima, perubahan yang mencolok berlaku dengan dirinya: Don Juan menjadi orang munafik. Sganarelle yang terpakai berseru dengan seram: "Apa lelaki, apa lelaki!" Kepura-puraan, topeng ketakwaan yang dipakai Juan, tidak lebih dari taktik yang menguntungkan; ia membolehkannya keluar dari situasi yang nampaknya tiada harapan; berdamai dengan ayahnya, yang bergantung kepada dia dari segi kewangan, dengan selamat menghindari pertengkaran dengan saudara Elvira yang ditinggalkannya. Seperti banyak di kalangan sosialnya, dia hanya menganggap penampilan orang yang baik. Dengan kata-katanya sendiri, kemunafikan telah menjadi "maksiat istimewa yang bergaya" yang meliputi semua dosa, dan kejahatan yang bergaya dianggap sebagai kebajikan. Meneruskan tema yang diangkat di Tartuffe, Moliere menunjukkan watak umum kemunafikan, lazim di kelas yang berlainan dan didorong secara rasmi. Bangsawan Perancis juga terlibat di dalamnya.

Menciptakan Don Giovanni, Moliere mengikuti bukan sahaja plot lama Sepanyol, tetapi juga teknik membina komedi Sepanyol dengan penggantian adegan tragis dan komik, penolakan kesatuan masa dan tempat, pelanggaran kesatuan gaya linguistik (ucapan watak-watak di sini lebih tersendiri daripada cara apa pun). atau lakonan lain oleh Moliere). Struktur watak protagonis juga lebih kompleks. Namun, walaupun terdapat penyimpangan separa dari peraturan ketat puisi klasik, Don Juan secara keseluruhannya komedi klasik, yang tujuan utamanya adalah memerangi kejahatan manusia, menimbulkan masalah moral dan sosial, penggambaran aksara umum, khas.

Menggabungkan tradisi terbaik Perancis. teater rakyat dengan idea-idea humanistik canggih yang diwarisi dari Renaissance, dengan menggunakan pengalaman klasik, Moliere mencipta sejenis komedi yang ditujukan ke arah kemodenan, memperlihatkan kecacatan sosial masyarakat borjuasi yang mulia... Dalam drama, mencerminkan "seperti cermin, seluruh masyarakat", M. mengemukakan prinsip seni baru: kebenaran hidup, individualisasi watak dengan tipifikasi watak yang jelas dan pemeliharaan bentuk pentas, yang menyampaikan unsur ceria dari teater areal.

Komedi-komedinya ditujukan untuk melawan kemunafikan, yang diliputi oleh kesalehan dan keutamaan, melawan kehancuran rohani dan sinisme sombong bangsawan. Pahlawan komedi ini telah memperoleh kekuatan tipifikasi sosial yang luar biasa.

Keperibadian M. yang tegas dan tanpa kompromi ditunjukkan dengan jelas dalam watak-watak orang-orang - pelayan dan pembantu rumah yang aktif, cerdas, ceria, penuh dengan penghinaan terhadap bangsawan yang terbiar dan borjuasi sombong.

Ciri penting komedi tinggi adalah unsur tragis , paling jelas dinyatakan dalam Misanthrope, yang kadang-kadang disebut tragicomedy dan bahkan tragedi.

Komedi Molière menyentuh pelbagai masalah kehidupan moden : hubungan antara bapa dan anak-anak, asuhan, perkahwinan dan keluarga, keadaan moral masyarakat (kemunafikan, ketamakan, kesombongan, dll.), kelas, agama, budaya, sains (perubatan, falsafah), dll.

Kaedah pembinaan pentas watak utama dan ekspresi masalah sosial dalam drama menjadi menonjolkan satu sifat watak, semangat dominan protagonis. Konflik utama permainan ini, tentu saja, juga "terikat" dengan semangat ini.

Ciri utama watak Moliere - kemerdekaan, aktiviti, kemampuan mengatur kebahagiaan dan nasib mereka dalam perjuangan dengan yang lama dan usang... Masing-masing mempunyai kepercayaan sendiri, sistem pandangannya sendiri, yang dipertahankannya di hadapan lawannya; sosok lawan sangat diperlukan untuk komedi klasik, kerana aksi di dalamnya berkembang dalam konteks perselisihan dan perbincangan.

Satu lagi ciri watak Moliere adalah kekaburan mereka... Sebilangan besar dari mereka tidak memiliki satu, tetapi beberapa sifat (Don Juan), atau semasa aksi, watak mereka menjadi lebih kompleks atau berubah (Argonne in Tartuffe, Georges Danden).

Tetapi semua watak negatif disatukan oleh satu - pelanggaran ukuran... Ukur adalah prinsip utama estetika klasik. Dalam komedi Moliere, ini sama dengan akal sehat dan kealamian (dan karenanya moralitas). Pembawa mereka sering menjadi wakil rakyat (pelayan di Tartuffe, istri Jourdain dari Bourgeois di bangsawan). Menunjukkan ketidaksempurnaan orang, Moliere menerapkan prinsip utama genre komedi - melalui ketawa untuk mengharmonikan hubungan dunia dan manusia .

Petakbanyak komedi tidak rumit... Tetapi plot yang tidak rumit seperti itu menjadikan Moliere lebih mudah mempunyai ciri-ciri psikologi laconic dan benar. Dalam komedi baru, pergerakan plot bukan lagi hasil muslihat dan selok-belok plot, tetapi "diikuti oleh tingkah laku watak itu sendiri, ditentukan oleh watak mereka." Dalam tawa Moliere yang kuat, terdapat catatan kemarahan orang awam.

Moliere sangat marah pada kedudukan golongan bangsawan dan pendeta dan "pukulan pertama bagi masyarakat borjuasi bangsawan Molierenez dengan komedi" Tartuffe ". Dia menunjukkan dengan kuatnya contoh Tartuffe bahawa moral Kristiani memungkinkan seseorang menjadi tidak bertanggungjawab sepenuhnya atas tindakannya. Orang yang kehilangan kehendaknya sendiri dan sepenuhnya diserahkan kepada kehendak Tuhan. " Komedi dilarang, dan Moliere terus memperjuangkannya sepanjang hidupnya.

Gambaran Don Juan juga penting dalam karya Moliere, menurut Encik Boyadzhiev. "Dalam gambar Don Juan, Moliere menjuluki jenis bangsawan yang benci dan sinis, seorang yang tidak hanya melakukan kekejamannya tanpa hukuman, tetapi juga memamerkan fakta bahawa, kerana keturunannya yang mulia, dia berhak untuk mengabaikan undang-undang moral, mengikat gelaran yang mudah bagi orang-orang. "

Moliere adalah satu-satunya penulis abad ke-17 yang menyumbang kepada penyesuaian semula kaum borjuasi dengan orang ramai. Dia percaya bahawa ini akan meningkatkan kehidupan masyarakat dan membatasi pelanggaran hukum ulama dan absolutisme.

1. Aspek falsafah dan moral-estetika komedi J.-B. Molter ("Tartuffe", "Don Juan"). Sintesis instruksional dan hiburan dalam karya penulis drama.

Moliere menghadirkan ke depan bukan tugas yang menghiburkan, tetapi pendidikan dan sindiran. Komedi-komedinya dicirikan oleh satira yang tajam, menjengkelkan, tidak dapat disamakan dengan kejahatan sosial dan, pada masa yang sama, memancarkan humor dan keceriaan yang sihat.

"Tartuffe" - komedi pertama oleh Moliere, di mana ciri-ciri realisme tertentu dinyatakan. Secara umum, dia, seperti drama awalnya, mematuhi peraturan utama dan teknik gubahan karya klasik; namun, Moliere sering menjauhkan diri dari mereka (contohnya, di Tartuffe peraturan kesatuan waktu tidak dipatuhi sepenuhnya - plotnya merangkumi prasejarah mengenai kenalan Orgon dan orang suci).

Di Tartuffe, Moliere menghukum penipuan yang dipersonifikasikan oleh protagonis, serta kebodohan dan kebodohan moral yang diwakili oleh Orgon dan Madame Pernel. Dengan penipuan, Tartuffe menghindari Orgon, dan yang terakhir jatuh untuk umpan kerana kebodohan dan sifat naifnya. Justru pertentangan antara yang nyata dan yang tampak, antara topeng dan wajah yang menjadi sumber utama komik dalam drama ini, kerana berkat itu, si penipu dan si sederhana membuat penonton tertawa terbahak-bahak.

Yang pertama - kerana dia membuat percubaan yang tidak berjaya untuk menyerahkan dirinya sebagai keperibadian yang sama sekali berbeza, yang bertentangan secara diametrik, dan bahkan memilih kualiti asing yang benar-benar spesifik - yang mungkin lebih sukar bagi seorang zhuir dan kebebasan untuk memainkan peranan sebagai pertapa, jemaah yang bersemangat dan suci. Yang kedua adalah tidak masuk akal kerana dia sama sekali tidak melihat perkara-perkara yang dapat menarik perhatian orang normal, dia mengagumi dan menggembirakan apa yang harus menyebabkan, jika bukan tawa Homeric, maka, bagaimanapun, kemarahan. Di Orgone, Moliere menyoroti, sebelum watak yang lain, kemiskinan, pemikiran sempit fikiran, pemikiran sempit seseorang yang tergoda oleh kecemerlangan mistisisme yang ketat, mabuk oleh moral dan falsafah ekstremis, idea utama Yang merupakan pelepasan sepenuhnya dari dunia dan penghinaan terhadap semua kesenangan duniawi.

Memakai topeng adalah milik jiwa Tartuffe. Hipokrasi bukan satu-satunya maksiatnya, tetapi ia dikemukakan, dan sifat negatif lain memperkuat dan menekankan sifat ini. Moliere berjaya menumpukan konsentrasi kemunafikan yang nyata, hampir padat hampir sepenuhnya. Sebenarnya, ini tidak mungkin berlaku.

Moliere semestinya memiliki kejayaan pencipta genre "komedi tinggi" - sebuah komedi yang mendakwa bukan sahaja menghiburkan dan mengejek, tetapi juga untuk menyatakan aspirasi moral dan ideologi yang tinggi.

Dalam konflik, komedi jenis baru muncul dengan jelas percanggahan utama realiti... Kini para pahlawan tidak hanya ditunjukkan dalam intisari, inti komik objektif, tetapi juga pengalaman subjektif, yang kadang-kadang mempunyai watak yang sangat dramatik bagi mereka. Drama emosi ini memberikan wira negatif komedi baru sebagai kebenaran yang penting, yang menjadikan penafian satira mendapat kekuatan istimewa.

Mengetengahkan satu sifat... Semua komedi "emas" Moliere - "Tartuffe" (1664), "Don Juan" (1665), "The Misanthrope" (1666), "The Miser" (1668), "The Imaginary Sick" (1673) - berdasarkan kaedah ini. Perlu diperhatikan bahawa tajuk-tajuk drama yang disenaraikan hanyalah nama watak utama atau nama nafsu dominan mereka.

Sejak awal aksi, penonton (pembaca) tidak mempunyai keraguan tentang orang Tartuffe: seorang yang bijaksana dan orang yang bohong. Lebih-lebih lagi, ini bukan dosa yang terpisah, yang wujud dalam satu atau lain cara bagi kita masing-masing, tetapi hakikat jiwa protagonis. Tartuffe muncul di panggung hanya dalam aksi ketiga, tetapi pada masa itu semua orang sudah tahu siapa yang sebenarnya muncul, siapa penyebab situasi elektrik yang ditulis oleh penulis drama dalam dua aksi sebelumnya.

Jadi, sebelum pembebasan Tartuffe, ada dua tindakan penuh lagi, dan konflik dalam keluarga Orgon sudah mulai berkobar dengan kuat. Semua pertembungan - antara saudara-mara pemiliknya dan ibunya, dengannya secara peribadi, dan akhirnya dengan Tartuffe sendiri - timbul kerana kemunafikan yang terakhir. Kita boleh mengatakan bahawa Tartuffe sendiri juga bukan watak utama komedi itu, tetapi sebaliknya. Dan itu adalah maksiat yang membawa pembawa runtuhnya, dan sama sekali tidak percubaan pelaku yang lebih jujur \u200b\u200buntuk membawa penipu ke air bersih.

Lakonan Moliere adalah diagnosis-permainan, yang dilakukannya oleh nafsu dan maksiat manusia. Dan seperti yang dinyatakan di atas, nafsu inilah yang menjadi watak utama karya-karyanya. Sekiranya dalam "Tartuffe" ini adalah kemunafikan, maka masuklah Don Juan nafsu dominan seperti itu sudah pasti menjadi kebanggaan. Untuk melihatnya hanya lelaki yang bernafsu yang tidak tahu menahan diri untuk menjadi primitif. Nafsu dengan sendirinya tidak mampu membawa kepada pemberontakan terhadap Syurga yang kita lihat di Don Juan.
Moliere dapat melihat dalam masyarakatnya sezaman dengan kekuatan yang nyata menentang kebatilan Tartuffe dan sinisme Don Juan. Kekuatan ini menjadi Alcestus yang memprotes, pahlawan komedi hebat ketiga Moliere, The Misanthrope, di mana pelawak itu menyatakan ideologi siviknya dengan penuh semangat dan kelengkapan. Imej Alcest, dalam kualiti moralnya bertentangan langsung dengan gambar Tartuffe dan Don Juan, sama dengan gambar fungsinya dalam permainan ini, membawa beban mesin plot. Semua konflik terjadi di sekitar orang Alcesta (dan sebagian di sekitar "versi wanita" - Selimene), dia menentang "persekitaran" dengan cara yang sama seperti yang ditentang oleh Tartuffe dan Don Juan.

Seperti yang telah disebutkan, keghairahan yang menonjol dari protagonis adalah, sebagai peraturan, alasan untuk penolakan dalam komedi (tidak peduli sama ada ia gembira atau sebaliknya).

19. Teater Jerman Pencerahan. G.-E. Pelajaran dan teater. Mengarahkan dan melakonkan aktiviti F.L. Schroeder.

Wakil utama teater Jerman adalah Gotthold LESSING - dia adalah ahli teori teater Jerman, pencipta drama sosial, pengarang komedi nasional dan tragedi pendidikan. Dia merealisasikan keyakinan humanisnya dalam memerangi absolutisme di pentas teater Hamburg (sekolah realisme pendidikan).

pada tahun 1777 Panggung Nasional Mongheim dibuka di Jerman. Peranan terpenting dalam karyanya dimainkan oleh pelakon-pengarah-penulis drama-Iffland. Para pelakon Teater Magheim dibezakan dengan teknik virtuoso mereka, dengan tepat menyampaikan sifat watak para pahlawan, pengarah memperhatikan perincian sekunder, tetapi bukan kandungan ideologi drama ini.

Weimor Theatre terkenal dengan karya-karya drama seperti Goethe dan Schiller. Terdapat persembahan oleh penulis drama seperti itu: Goethe, Shilir, Lesinga dan Walther. Asas seni pengarahan diletakkan. asas permainan yang realistik diletakkan. Prinsip ensemble.

20. Teater Itali Pencerahan: K. Goldoni. K. Gozzi.

Teater Itali: jenis persembahan pentas berikut popular di teater: delart komedi, penggemar opera, opera serius, teater boneka. Idea pendidikan di teater Itali direalisasikan dalam karya dua penulis drama.

Bagi Galdoni, itu adalah ciri: penolakan topeng tragedi dellart yang memihak kepada pembentukan watak pengungkapan pahlawan, percubaan untuk meninggalkan improvisasi dalam lakonan, penulisan drama seperti itu, orang abad ke-18 muncul dalam karya.

Gozzi, penulis drama teater, mempertahankan topeng, yang menetapkan tugasnya yang paling penting - penyatuan semula improvisasi. (rusa raja, puteri turandot). Mengembangkan genre dongeng teater.

22. Kelahiran tradisi teater nasional dalam konteks budaya abad ke-17.

Keistimewaan teater Rusia abad ke-17.

Teater ini akan muncul di gelanggang Alexei Mikhailovich. Tidak ada maklumat yang tepat ketika persembahan pertama muncul di Moscow. Dipercayai bahawa setelah pencerobohan penipu, komedi Eropah dapat dipentaskan di rumah kedutaan. Terdapat petunjuk untuk tahun 1664 menurut duta besar Britain - rumah kedutaan di Pokrovka. Versi kedua adalah bahawa drama boleh dipentaskan oleh boyz prozapodniki. Atamon Medvedev dapat membuat pertunjukan teater di rumahnya pada tahun 1672.

Secara rasmi, teater muncul dalam budaya Rusia berkat usaha dua orang. Alexey Mikhailovich, orang kedua ialah Johann Gottward Gregory.

Persembahan pertama dihubungkan dengan plot mitologi dan keagamaan, bahasa persembahan ini dibezakan oleh sastera dan sikap berat (berbeza dengan persembahan rakyat, skomorokhssian), pada mulanya drama ini dipentaskan dalam bahasa Jerman, kemudian dalam bahasa Rusia. Persembahan pertama sangat panjang dan boleh berlangsung sehingga 10 jam.

Tradisi teater hilang dengan kematian Alexei Mikhailovich dan dilahirkan semula dengan Peter 1.

23. Peranan teater dalam sistem pembaharuan Peter dan dalam konteks proses sekularisasi budaya Rusia.

Teater Rusia pada zaman abad ke-18. Pembaharuan tradisi teater pada abad ke-18 berlaku di bawah pengaruh pembaharuan Peter. Pada tahun 1702 Peter mencipta teater AWAM. Pada awalnya dirancang bahawa teater ini akan muncul di Dataran Merah. Teater ini diberi nama "COMEDIARY KEEPER". Repertoar ini dibentuk oleh KUNSOM.

Peter ingin menjadikan teater sebagai tempat yang akan menjadi platform terpenting untuk menjelaskan reformasi politik dan ketenteraannya. Teater pada masa ini seharusnya melakukan fungsi ideologi, tetapi kebanyakan karya drama Jerman ditayangkan di panggung, mereka tidak berjaya dengan orang ramai. Peter menuntut agar pertunjukan itu berlangsung tidak lebih dari tiga lakonan, sehingga tidak mengandung hubungan cinta, sehingga drama ini tidak terlalu lucu dan tidak terlalu menyedihkan. Dia berharap agar drama tersebut dibuat dalam bahasa Rusia, dan oleh itu menawarkan perkhidmatan kepada pelakon dari Poland.

Peter menganggap teater itu sebagai kaedah mendidik masyarakat. Oleh itu, dia berharap bahawa teater itu akan menjadi landasan untuk merealisasikan apa yang disebut "komedi kemenangan", yang akan didedikasikan untuk kemenangan ketenteraan. Namun, projeknya tidak berjaya, mereka tidak diterima oleh rombongan Jerman, akibatnya para pelakon memainkan apa yang dapat mereka mainkan, terutama orang Jerman adalah pelakon, tetapi kemudian pelakon Rusia mulai muncul, mereka mulai diajar asas-asas lakonan, yang memungkinkan untuk membuat produksi dalam bahasa Rusia.

Inisiatif Peter juga tidak diterima oleh penonton, penghunian teater sangat rendah.

Sebab-sebab tidak popularnya teater dikaitkan dengan rombongan asing, drama asing, pengasingan dari kehidupan sehari-hari, dari kehidupan sehari-hari. Drama-drama itu tidak begitu dinamik, sangat retorik, retorik tinggi dapat wujud bersama dengan humor kasar. Walaupun teater itu diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, bahasa ini tidak hidup, kerana terdapat banyak kata-kata lama Slavia dari perbendaharaan kata Jerman. Penonton juga melihat lakonan para pelakon dengan buruk, kerana sikap meniru dan adab juga kurang sesuai untuk kehidupan Rusia.

1706 - krom komedi ditutup, para pelakon dibubarkan, walaupun semua usaha pengganti Kunst, dari Furst. Semua set dan kostum dipindahkan ke teater saudari Peter, NAtel'ya Alekseevna. Pada tahun 1708, mereka cuba membongkar Khramin, ia dibongkar hingga 35.

Sebagai tambahan kepada Khramins, yang berikut akan dibangun: Istana lucu Boyar Miloslavsky, - teater kayu di kampung Pereobrazhenskoye dibuka. Teater di rumah Lefort.

Tidak seperti teater Alexei Mikhailovich, yang mempunyai watak yang lebih elit, teater pada zaman Peter the Great lebih mudah diakses dan penonton dibentuk dari kalangan penduduk bandar.

Namun, setelah kematian Peter 1, teater itu tidak berkembang.

24. Teater dalam konteks kehidupan budaya Rusia pada abad XVIII-XIX. Teater Serf sebagai Fenomena Budaya Rusia.

Teater di bawah Permaisuri ANNA IUANOVNA, kerana Catherine the First dan Peter II tidak peduli dengan seni teater, jarang mementaskan pemandangan teater di pengadilan. Terdapat teater sekolah di institusi pendidikan teologi.

Anna Ionovna menggemari babak dan persembahan, persembahannya bersifat komik. Anna sangat menyukai komedi Jerman, di mana pelakon pada akhirnya harus saling mengalahkan. Selain rombongan Jerman, rombongan opera Itali datang ke Rusia pada masa ini. Selama pemerintahannya, pekerjaan dilakukan pada penataan teater tetap di istana. Penonton pada masa ini adalah bangsawan St. Petersburg.

Teater pada zaman Elizabeth Petrovna. Bersama rombongan asing, persembahan teater akan diberikan di Gentry Cadet Corps. Di sinilah pada tahun 1749 tragedi sumorokov "KHOREF" akan dipentaskan untuk pertama kalinya, kor codet melatih golongan elit bangsawan Rusia, bahasa asing, sastera dipelajari di sini, tarian dipersiapkan untuk perkhidmatan diplomatik yang akan datang. Sebuah lingkaran pencinta sastera diciptakan untuk pelajar, yang diketuai oleh Sumorokov. Teater menjadi sebahagian daripada karya bulatan ini. Persembahan teater dianggap sebagai sebahagian daripada program pendidikan dan dianggap sebagai hiburan. Dalam korps yang mulia ini tidak hanya mempelajari anak-anak bangsawan, tetapi juga orang-orang dari lapisan sosial yang lain. Di institusi ini, negara mengambil misi membayar pendidikan orang berbakat.

Sebagai tambahan kepada ibu kota, pada akhir tahun 40-an dan awal 50-an, pusat-pusat hiburan mula tertumpu di bandar-bandar provinsi, sebab-sebab fenomena ini dikaitkan dengan fakta bahawa dalam tempoh ini para pedagang mula mempunyai kebebasan kewangan. Pedagang berkenalan dengan pencapaian budaya Eropah Barat. Bersendirian. dari lapisan masyarakat Rusia yang paling mudah alih. Bandar-bandar saudagar Rusia diperkaya, yang menjadi syarat penting untuk mengatur perniagaan teater. Wilayah Yaroslavl menjadi pusat teater seperti itu. Di Yaroslavl, sebuah teater amatur tempatan akan dibuka di bawah arahan Fyodor Volkov, yang kemudiannya akan diangkut ke St Petersburg pada tahun 1752, dan ini akan menjadi syarat untuk mengeluarkan keputusan mengenai penubuhan teater Rusia di St. Petersburg, yang akan memasukkan kumpulan Yaroslavl sebagai pelakon. Keputusan itu akan dikeluarkan pada tahun 1756.

Teater Catherine 2. teater dianggap sebagai syarat yang diperlukan untuk pendidikan dan pencerahan orang, tiga rombongan pengadilan akan beroperasi: mayat Itali, rombongan balet, dan rombongan drama Rusia.

Buat pertama kalinya, teater untuk persembahan berbayar bermula. Dia akan melakukan serangkaian pembaharuan yang berkaitan dengan perusahaan bebas untuk tujuan hiburan.

Pada tahun 1757 - sebuah opera Itali dibuka di Moscow, pada tahun 1758 - sebuah teater kekaisaran dibuka. Persembahan diberikan oleh Bolkonsky.

Panggung seram.

Teater Serf adalah fenomena unik dalam sejarah budaya dunia, mereka akan mendapat perkembangan khas pada pergantian abad ke-18-19, sebab-sebab pembentukan fenomena ini adalah kerana fakta bahawa bangsawan kaya mula membentuk kehidupan mereka dengan sekilas ke istana kekaisaran, setelah mendapat pendidikan di Eropah, para bangsawan mula mengumpulkan rombongan teater untuk hiburan bagi para tetamu dari kalangan pelayan mereka sendiri, kerana rombongan asing itu mahal. Moscow, Yaroslavl menjadi pusat pengeluaran gas teater serf, yang paling terkenal adalah mayat Muromskys dan Sheremetyevs. Galitsins.

Teater serf dikembangkan sebagai persembahan sintetik, muzik yang dramatik dengan sisipan opera dan balet. Persembahan sedemikian memerlukan latihan khas pelakon, bahasa yang diajar, adab, koreografi, diksi dan lakonan. Antara pelakon terkenal teater serf: Zhemchugova, Shilokova-Granatova, Izumrudova.

Sistem tebu disebut sangat serius, ini adalah ciri khas rombongan di mana pertunjukan balet sering dilakukan.

Teater serf akan merangsang kemunculan drama Rusia. Di teater serf, seni stenografi sangat berkembang.

Amalan teater Eropah Barat (drama, guru Barat) memberi kesan yang sangat serius pada teater serf, sedangkan pembentukan sifat kebangsaan di teater serf menjadikan fenomena ini sangat penting dari sudut pandangan teater Eropah Barat.

26. Pembaharuan teater Eropah Barat pada pergantian abad XIX-XX. Fenomena "Drama Baru".

Pergantian abad ke-20 dalam sejarah kesusasteraan Eropah Barat ditandai dengan peningkatan seni dramatis yang kuat. Orang-orang sezaman menyebut drama zaman ini "drama baru", menekankan sifat radikal dari perubahan yang berlaku di dalamnya.

"Drama baru" muncul dalam suasana kultus sains, yang disebabkan oleh perkembangan sains semula jadi, falsafah dan psikologi yang luar biasa pesat, dan, ketika menemui bidang kehidupan baru, menyerap semangat analisis saintifik yang maha kuasa dan menyeluruh. Dia melihat banyak fenomena seni yang berbeza, dipengaruhi oleh pelbagai aliran ideologi dan gaya dan sekolah sastera, dari naturalisme hingga simbolisme. Drama Baru muncul semasa pemerintahan karya-karya yang dibuat dengan baik, tetapi jauh dari kehidupan, drama dan sejak awal berusaha menarik perhatian kepada masalahnya yang terbakar dan terbakar. Asal-usul drama baru itu ialah Ibsen, Björnson, Strindberg, Zola, Hauptmann, Shaw, Hamsun, Maeterlink dan penulis lain yang luar biasa, yang masing-masing memberikan sumbangan unik dalam pengembangannya. Dari perspektif sejarah dan sastera, "drama baru", yang berfungsi sebagai penyusunan semula radikal drama abad ke-19, menandakan permulaan drama abad ke-20.

Wakil-wakil "drama baru" menarik perhatian masalah sosial, sosial dan falsafah yang penting ; mereka bertahan loghat dari aksi luaran dan drama acara untuk mengukuhkan psikologi, mencipta subteks dan simbolisme yang samar-samar .

Menurut Eric Bentley, "pahlawan Ibsen dan Chekhov mempunyai satu ciri penting: mereka semua membawa diri dan, seperti dulu, tersebar di sekitar mereka rasa azab, lebih luas daripada rasa nasib peribadi. Oleh kerana keseluruhan budaya ditandai dengan tanda kiamat dalam permainan mereka, kedua-duanya berperanan sebagai drama sosial dalam pengertian konsep yang luas. Berasal dari mereka watak khas untuk masyarakat dan zaman mereka". Tapi masih ke pusat karya mereka Chekhov, Ibsen, Strindberg tidak menimbulkan bencana, tetapi luar biasa, kehidupan seharian dengan tuntutannya yang tidak dapat dilihat, dengan proses khas perubahan kekal dan tidak dapat dipulihkan. Kecenderungan ini dinyatakan dengan jelas dalam drama Chekhov, di mana, alih-alih pengembangan aksi dramatis yang dibentuk oleh drama Renaissance, ada aliran kehidupan yang merata, tanpa naik turun, tanpa awal dan akhir yang pasti. Bahkan kematian pahlawan atau percubaan mati tidak penting untuk menyelesaikan konflik yang dramatik kandungan utama "drama baru" menjadi bukan tindakan luaran, tetapi sejenis "plot lirik", pergerakan jiwa pahlawan, bukan acara, tetapi menjadi , bukan hubungan orang antara satu sama lain, tetapi hubungan mereka hubungan dengan realiti, dengan dunia.
Konflik luaran dalam "drama baru" tidak larut secara intrinsik ... Tragedi kewujudan sehari-hari yang diungkapkan olehnya bukanlah kekuatan pendorong drama ini sebagai latar belakang aksi yang berlangsung, yang menentukan jalan tragis karya. Asli batang dramatik tindakan menjadi konflik dalaman ... Ia juga tidak larut dalam permainan kerana keadaan luaran yang menundukkan seseorang. Oleh itu, pahlawan, yang tidak mendapat sokongan pada masa sekarang, mencari panduan moral dalam masa lalu yang selalu indah atau masa depan yang tidak tentu. Barulah dia merasakan semacam pemenuhan rohani, memperoleh ketenangan jiwa.

Biasa dengan "drama baru" ia boleh dipertimbangkan konsep simbol , dengan bantuan yang mana seniman berusaha untuk melengkapkan penggambaran, untuk mengungkapkan makna fenomena yang tidak dapat dilihat dan, seolah-olah, untuk meneruskan kenyataan dengan petunjuk makna yang mendalam. "Dalam upaya meletakkan simbol sebagai pengganti gambar konkrit, tidak diragukan lagi, reaksi terhadap kenyataan alamiah, kenyataan, telah mempengaruhi." Dimahami dalam erti kata yang paling luas, paling kerap simbol bertindak sebagai gambar , menghubungkan dua dunia : peribadi, setiap hari, individu dan sejagat, kosmik, kekal. Simbol itu menjadi "kod realiti" yang diperlukan untuk "menggambarkan idea."

Dalam "drama baru" idea kehadiran pengarang dalam teks lakonan berubah dan, sebagai akibatnya, dalam perwujudan panggungnya. Organisasi subjek-objek menjadi landasan. Perubahan ini mendapati ekspresi mereka dalam sistem ucapan, yang tidak lagi memainkan peranan semata-mata, tetapi diminta untuk mengekspresikan suasana hati, perasaan, menunjuk leitmotif lirik drama, latar belakang emosinya, menyatukan watak dan keadaan biografi watak, dan kadang-kadang pengarangnya sendiri. Mereka tidak ditujukan kepada pengarah begitu juga kepada penonton dan pembaca. Mereka mungkin mengandungi penilaian pengarang mengenai apa yang berlaku.

Sedang berlaku ubah dalam "drama baru" dan dalam struktur dialog dramatik ... Replika pahlawan kehilangan kualiti generik mereka sebagai tindakan kata, berkembang menjadi monolog liris menyatakan pandangan para pahlawan, menceritakan masa lalu mereka, mengungkapkan harapan untuk masa depan. Pada masa yang sama, konsep ucapan individu wira menjadi bersyarat. Peranan pentas tidak menentukan begitu banyak kualiti peribadi watak-watak, perbezaan sosio-psikologi atau emosi mereka, tetapi kesejagatan, persamaan kedudukan mereka, keadaan fikiran. Pahlawan "drama baru" berusaha untuk mencurahkan pemikiran dan perasaan mereka dalam banyak monolog.
Konsep "psikologi" dalam "drama baru" memperoleh konsep konvensional. Walau bagaimanapun, ini tidak bermaksud pengecualian watak dari bidang minat artis ke arah ini. "Perwatakan dan Aksi dalam lakonan Ibsen diselaraskan dengan baik sehingga persoalan mengenai keutamaan satu atau yang lain kehilangan semua makna. Wira-wira drama Ibsen bukan sahaja mempunyai watak, tetapi juga nasib. Perwatakan tidak pernah menjadi nasib sendiri. "takdir" selalu bermaksud kekuatan luaran dalam hubungannya dengan orang-orang yang menimpa mereka, "kekuatan yang, tinggal di luar kita, melakukan keadilan" atau, sebaliknya, ketidakadilan.

Chekhov dan Ibsen berkembang " kaedah penggambaran watak baru yang boleh disebut " biografi ". Sekarang watak memperoleh kisah hidup, dan jika penulis drama tidak dapat menyajikannya dalam satu monolog, dia memberikan maklumat mengenai kehidupan masa lalu watak itu di sana-sini, sehingga pembaca atau penonton kemudiannya dapat menyatukannya. Ini" biografi "para pahlawan, bersama dengan pengantar drama - di bawah pengaruh novel - dengan perincian realistik yang besar, nampaknya, adalah ciri yang paling aneh dari" drama baru "dari segi penciptaan watak.

Kecenderungan utama "drama baru" ada di dalamnya berusaha untuk mendapatkan imej yang boleh dipercayai, paparan yang benar tentang dunia dalaman, ciri-ciri sosial dan kehidupan sehari-hari watak dan persekitaran. Warna tepat tempat dan waktu tindakan adalah ciri khasnya dan syarat penting untuk pelaksanaan pentas.

"Drama Baru" Dibuka prinsip baru seni persembahan berdasarkan keperluan untuk menghasilkan semula apa yang berlaku dengan tepat dan artistik. Terima kasih kepada "drama baru" dan perwatakannya dalam estetika teater, konsep dinding keempat "Ketika pelakon di atas pentas, seolah-olah tidak mengambil kira kehadiran penonton, menurut K.S. Stanislavsky, "mesti berhenti berlakon dan mula menjalani kehidupan drama, menjadi protagonisnya," dan penonton, pada gilirannya, mempercayai ilusi masuk akal ini, dengan kegembiraan menyaksikan kehidupan watak-watak dalam drama itu, mudah dikenali oleh mereka .

"Drama Baru" telah berkembang genre "drama idea" sosial, psikologi dan intelektual , yang ternyata sangat produktif dalam drama abad XX. Tanpa "drama baru" tidak mungkin membayangkan munculnya drama ekspresionis atau eksistensialis, atau teater epik Brecht, atau "antidrama" Perancis. Dan walaupun lebih dari satu abad telah memisahkan kita dari saat kelahiran "drama baru", ia belum kehilangan relevansinya, kedalaman khusus, kebaruan seni dan kesegaran.

27. Pembaharuan teater Rusia pada pergantian abad XIX-XX.

Pada awal abad ini, teater Rusia sedang menjalani pembaharuan.

Acara terpenting dalam kehidupan teater negara ini adalah pembukaan Panggung Seni Moscow (1898), diasaskan oleh C.S. Stanislavsky dan V.N. Nemirovich-Danchenko. Seni Moscow teater menjalankan reformasi yang merangkumi semua aspek kehidupan teater - repertoar, arahan, lakonan, organisasi kehidupan teater; di sini, buat pertama kalinya dalam sejarah, metodologi proses kreatif dibuat. Inti rombongan itu terdiri daripada murid-murid jabatan drama Sekolah Muzik dan Drama Persatuan Filharmonik Moscow (O.L. Knipper, I.M. Moskvin, V.E. Meyerhold), di mana V.I. KS Stanislavsky "Persatuan Seni dan Sastera" (MP Lilina , MF Andreeva, VV Luzhsky, AR Artyom). Kemudian V.I. Kachalov dan L.M. Leonidov menyertai rombongan itu.

Persembahan pertama Teater Seni Moscow menjadi " Tsar Fyodor Ioannovich "berdasarkan lakonan A. K. Tolstoy; namun, kelahiran sebenar teater baru dikaitkan dengan drama A.P. Chekhov dan M. Gorky. Suasana halus lirik Chekhov, kelucuan lembut, kerinduan dan harapan dijumpai dalam persembahan The Seagull (1898), Uncle Vanya (1899), Three Sisters (1901), The Cherry Orchard dan Ivanov (keduanya pada tahun 1904). Setelah memahami kebenaran hidup dan puisi, intipati inovatif drama Chekhov, Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko menemui cara pelaksanaannya yang istimewa, menemui kaedah baru untuk mengungkap dunia spiritual manusia moden. Pada tahun 1902 Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko mementaskan drama M. Gorky "The Bourgeois" dan "At the Bottom", diserap dengan pertunjukan peristiwa revolusi yang akan berlaku. Dalam karya karya Chekhov dan Gorky, jenis pelakon baru , secara halus menyampaikan ciri-ciri psikologi pahlawan, prinsip pengarahan dibentuk , mencari ensemble lakonan, menciptakan suasana, suasana tindakan umum, penyelesaian hiasan (artis V.A. Simov), adalah kaedah pentas untuk menyampaikan apa yang disebut subteks yang tersembunyi dalam kata-kata sehari-hari telah dikembangkan (kandungan dalaman). Buat pertama kalinya dalam seni pentas dunia, Moscow Art Theatre mengangkat nilai pengarah - jurubahasa kreatif dan ideologi drama.

Semasa kekalahan Revolusi 1905-07 dan penyebaran pelbagai trend menurun, Teater Seni Moscow sebentar terbawa-bawa pencarian di bidang teater Symbolist ("Kehidupan Seorang Manusia" oleh Andreev dan "Drama Kehidupan" oleh Hamsun, 1907). Selepas itu, teater beralih ke repertoar klasik, bagaimanapun, dipentaskan dengan cara pengarah yang inovatif: "Celaka dari Wit" oleh Griboyedov (1906), "Inspektor Jeneral" oleh Gogol (1908), "Sebulan di Negara" oleh Turgenev (1909), "Untuk Setiap Orang Bijaksana, Kesederhanaan Cukup" Ostrovsky (1910), The Brothers Karamazov setelah Dostoevsky (1910), Dusun Shakespeare, Perkahwinan Tanpa Izin dan Pasien Imajinasi Moliere (keduanya pada tahun 1913).

28. Inovasi drama A.P. Chekhov dan kepentingan dunia.

Drama Chekhov meresap suasana keburukan umum ... Pada mereka tiada orang gembira ... Wira-wira mereka, sebagai peraturan, tidak beruntung sama ada besar atau kecil: semuanya berubah menjadi kalah dalam satu cara atau yang lain. Di The Seagull, misalnya, ada lima kisah cinta yang tidak berjaya, di The Cherry Orchard, Epikhodov dengan kemalangannya adalah keperibadian kecemasan hidup, dari mana semua pahlawan menderita.

Penyakit umum semakin teruk dan teruk perasaan kesepian total ... Pekak Pekak di The Cherry Orchard dari segi ini adalah simbolik. Muncul di hadapan penonton untuk pertama kalinya dengan pakaian lama dan memakai topi tinggi, dia berjalan melintasi panggung, mengatakan sesuatu kepada dirinya sendiri, tetapi tidak satu kata pun dapat dibuat. Lyubov Andreevna berkata kepadanya: "Saya sangat gembira kerana anda masih hidup," dan Firs menjawab: "Sehari sebelumnya." Pada dasarnya, dialog ini adalah model komunikasi kasar antara semua watak dalam drama Chekhov. Dunyasha dalam "The Cherry Orchard" berkongsi dengan Anya, yang telah tiba dari Paris, sebuah peristiwa yang menggembirakan: "Setelah Orang Suci, petugas Epikhodov membuat saya tawaran," jawab Anya: "Saya kehilangan semua pin." Drama Chekhov berkuasa suasana khas pekak - pekak psikologi ... Orang-orang terlalu asyik dalam diri mereka, urusan mereka sendiri, masalah dan kegagalan mereka sendiri, dan oleh itu mereka tidak saling mendengar dengan baik. Komunikasi antara mereka hampir tidak menjadi dialog. Dengan kepentingan bersama dan muhibah, mereka tidak dapat saling menghubungi dengan cara apa pun, kerana mereka lebih "berbicara kepada diri sendiri dan diri mereka sendiri."

Chekhov mempunyai perasaan istimewa drama kehidupan ... Kejahatan dalam lakonannya, seperti itu, dihancurkan, menembus kehidupan sehari-hari, larut ke dalam kehidupan sehari-hari. Oleh itu, sangat sukar bagi Chekhov untuk mencari pelakunya yang jelas, sumber kegagalan manusia yang spesifik. Seorang pembawa kejahatan awam yang tidak bersuara dan langsung tidak hadir dalam drama. ... Ada perasaan bahawa dalam hubungan yang aneh antara orang ke satu darjah atau yang lain adalah bersalah setiap watak secara individu dan bersama ... Ini bermaksud bahawa kejahatan tersembunyi di dalam asas kehidupan masyarakat, dalam komposisinya. Kehidupan dalam bentuk-bentuk di mana ia ada sekarang, sebagaimana adanya, membatalkan dirinya sendiri, memberikan bayangan azab dan rendah diri kepada semua orang. Oleh itu, konflik disenyapkan dalam drama Chekhov, tidak hadir diterima pakai dalam drama klasik pembahagian wira yang jelas menjadi positif dan negatif .

Ciri-ciri puisi dari "drama baru". Pertama sekali, Chekhov memusnahkan "melalui tindakan" , acara utama menganjurkan plot kesatuan drama klasik. Walau bagaimanapun, drama ini tidak hancur pada masa yang sama, tetapi disusun berdasarkan kesatuan dalaman yang berbeza. Nasib pahlawan, untuk semua perbezaan mereka, untuk semua kebebasan plot mereka, "sajak", saling bergema dan bergabung dalam "suara orkestra" yang sama. Dari banyak kehidupan yang berbeza, secara paralel berkembang, dari banyak suara pelbagai pahlawan, satu "nasib paduan suara" berkembang, suasana yang sama untuk semua terbentuk. Itulah sebabnya mereka sering membicarakan "polifonik" drama Chekhov dan bahkan menyebutnya "pelarian sosial", melukis analogi dengan bentuk muzik, di mana dua hingga empat tema muzik dan melodi berbunyi dan berkembang secara serentak.

Dengan hilangnya aksi end-to-end dalam drama Chekhov satu kepahlawanan klasik juga dihapuskan, penumpuan plot dramatis di sekitar watak utama yang utama. Pembahagian pahlawan yang biasa menjadi positif dan negatif, utama dan sekunder, musnah, masing-masing memimpin partainya sendiri, dan keseluruhannya, seperti dalam paduan suara tanpa pemain solo, lahir dalam harmoni banyak suara dan gema yang sama.

Dalam lakonannya Chekhov datang ke pendedahan baru mengenai watak manusia. Dalam drama klasik, pahlawan mengungkapkan dirinya dalam tindakan dan tindakan yang bertujuan untuk mencapai matlamat yang ditetapkan. Oleh itu, drama klasik dipaksa, menurut Belinsky, untuk selalu terburu-buru, dan penarikan dari tindakan tersebut menyebabkan kesamaran, kurangnya kejelasan watak, berubah menjadi fakta anti-artistik.

Chekhov membuka kemungkinan baru untuk menggambarkan watak dalam drama. Ini dinyatakan bukan dalam perjuangan untuk mencapai tujuan, tetapi dalam pengalaman percanggahan makhluk. Pathos of action digantikan dengan pathos meditasi. Chekhov's "po