William Shakespeare terkenal dengan apa. Siapa yang menulis untuk Shakespeare? Kerjaya teater di London

Kehidupan William Shakespeare (sebentar)

William Shakespeare

Pada tahun 1582, perkahwinan yang sangat terburu-buru berlaku antara William Shakespeare yang berusia 18 tahun dan seorang gadis miskin, Anne Hathaway, yang berusia 8 tahun lebih tua daripadanya. Mungkin, ini adalah akibat dari semangat yang ceria dari seorang pemuda yang bersemangat, di mana dia kemudian harus bertobat sepanjang hidupnya. Di mana dan bagaimana orang muda hidup pada mulanya juga tidak diketahui; tetapi ketika urusan ayahnya mulai mengalami kekacauan, Shakespeare muda sekitar tahun 1586, meninggalkan keluarganya di Stratford (dia sudah mempunyai beberapa anak), pergi ke London, di mana dia bertemu dengan rakan senegara yang bertugas dalam rombongan Lord Chamberlain . Dengan rombongan inilah Shakespeare menetap, pertama sebagai pelakon, dan kemudian sebagai pembekal drama. Tidak lama kemudian, dia memperoleh nama besar di kalangan teater, menjumpai rakan dan penaung di kalangan masyarakat London bangsawan, mengambil kedudukan istimewa dalam rombongan Lord Chamberlain, dan ketika perniagaan rombongan berjalan dengan cemerlang, dia meningkatkan dana begitu banyak sehingga pada tahun 1597 dia boleh membeli rumah di Stratford dengan taman. Pada tahun 1602 dan 1605. Shakespeare membeli sebilangan lagi tanah di Stratford dengan jumlah yang besar dan akhirnya (sekitar 1608) meninggalkan London untuk berehat sejenak dari kegembiraan kehidupan metropolitan dan teater dalam suasana santai seorang penggiat yang baik. Namun, dia tidak memutuskan hubungan sepenuhnya dengan teater, pergi ke London untuk perniagaan, menerima rakan dan rakan pentas dan menghantar drama barunya kepada mereka di London. William Shakespeare meninggal pada usia 52 tahun, pada 23 April 1616.

Tempoh pertama Shakespeare (sebentar)

Berdasarkan kajian karya-karya William Shakespeare, dapat dipercaya bahawa selama hidupnya di London dia bekerja keras dalam pendidikannya. Tidak diragukan lagi dia memperoleh pengetahuan yang mendalam tentang bahasa Perancis dan Itali, dan dalam terjemahannya, dia mengetahui karya terbaik sastera Eropah klasik dan moden, yang pengaruh kuatnya telah tercermin dalam karya-karya muda Shakespeare. Puisi "Venus dan Adonis" (1593), ditulis pada plot yang dipinjam dari Ovid, dan puisi "Lucretius", di mana kisah terkenal dari buku pertama Titus Livy diproses, walaupun mereka menunjukkan kemerdekaan penyair muda dalam memahami dan mengembangkan jenis psikologi, namun dalam gaya, dihiasi dengan retorik, semuanya tergolong dalam sekolah Itali yang bergaya ketika itu. Ini juga merangkumi "soneta manis" - seperti yang disebut oleh rakan sezaman mereka (diterbitkan untuk pertama kalinya pada tahun 1609), yang sangat menarik dan misteri dalam pengertian autobiografi, dan di mana Shakespeare memuji rakannya atau menggambarkan perasaannya kepada beberapa orang yang cantik coquette, kemudian memanjakan renungan sedih terhadap kelemahan semua perkara di bumi.

Dalam karya-karya dramatis dari awal pengembangan bakatnya (1587-1594), Shakespeare juga tidak muncul dari gerakan sastera pada zamannya. Drama seperti "Pericles", "Henry VI" dan terutama "Titus Andronicus" (bagaimanapun, kepunyaan Shakespeare dipertikaikan), dengan semua pukulan mencolok yang memberikan gambaran besar dari tuan besar, sangat berdosa dengan kekurangan orang-orang sombong tragedi berdarah Kid dan Marlowe. Komedi muda William Shakespeare ("Two Verones", "The Comedy of Errors", "The Taming of the Shrew") dapat, seperti komedi Plavtov dan Itali di panggung Inggeris, patut mendapat celaan kerana kerumitan intrik, penampilan komik, aksi naif, walaupun terdapat banyak yang tersebar adalah pemandangan, kedudukan dan watak yang sangat baik digariskan. Dalam komedi Love's Labour's Lost, yang dapat dilihat sebagai peralihan ke masa kreativiti yang lebih matang, Shakespeare sudah memperolok-olok gaya bergaya dan indah yang digunakannya sendiri untuk memberi penghormatan.

Tempoh kedua Shakespeare (sebentar)

Pada masa berikutnya, tempoh yang agak singkat (1595-1601), genius William Shakespeare berkembang dengan lebih bebas. Dalam tragedi "Romeo dan Juliet" (lihat teks dan ringkasan lengkap), ia menggabungkan sebuah nyanyian cinta yang penuh semangat dengan lagu penguburan perasaan muda, menggambarkan cinta dalam semua kedalaman dan tragedi, sebagai kekuatan yang kuat dan maut, dan dalam komedi yang ditulis hampir serentak "Mimpi di malam musim panas" cinta ini, dimasukkan ke dalam bingkai malam yang harum, dalam kegelapan di mana bunian suka bermain-main dan sengaja menyatukan hati manusia, ditafsirkan sebagai mimpi yang berseri dan berpakaian jerebu yang indah warna yang hebat. Dalam "The Merchant of Venice" Shakespeare terus menganalisis masalah moral yang sukar dan menunjukkan dirinya sebagai ahli jiwa manusia yang mendalam dalam semua kerumitan motifnya yang bersilang, yang menggambarkan di Shylock kedua-duanya seorang pemakai yang kejam, dan lembut anak yang penyayang, dan pembalasan yang tidak dapat dikalahkan untuk orang yang dihina. Dalam komedi Twelfth Night, dia bersuara menentang intoleransi Puritan yang tidak simpatik; dalam drama "All's Well That Ends Well" menyerang prasangka silsilah, dan kemudian tertawa terbahak-bahak dalam komedi "Banyak Ado Tentang Tidak Ada."

Stills dari filem pilihan "Romeo and Juliet" dengan muzik abadi Nino Rota

Drama bersejarah atau kronik dramatik dari sejarah Inggeris yang termasuk dalam tempoh peralihan ini untuk Shakespeare ("King John", "Richard II", "Richard III", "Henry IV" dalam 2 bahagian, "Henry V") mewakili langkah penting dalam pengembangan kreativiti William Shakespeare. Dari plot yang hebat dengan jenis manusia biasa, dia sekarang berubah menjadi kenyataan, terjun ke dalam sejarah dengan perjuangannya yang gigih dengan pelbagai kepentingan. Tetapi seolah-olah bosan dengan perenungan berpanjangan dari gambar sejarah Inggeris yang suram dan sering keterlaluan, di mana dia bertemu dengan gambar iblis Richard III, kejahatan yang dipersonifikasikan ini, seolah-olah ingin bersenang-senang dan menyegarkan dirinya sedikit, Shakespeare menulis manis , pastoral yang elegan "Seperti yang anda suka" dan komedi sehari-hari "The Mockers of Windsor" dengan anak panah satira dalam kesatria yang ketinggalan zaman dan membusuk.

Tempoh ketiga Shakespeare (sebentar)

Pada masa ketiga, kreativiti yang paling matang, dari karya William Shakespeare keluar karya yang hebat dalam luasnya reka bentuk, kejelasan seni, gambar dan kedalaman psikologi, sempurna dari segi komposisi, ringkas dan kekuatan bahasa, fleksibiliti ayat. Hati manusia telah membuka semua rahsianya kepada Shakespeare, dan dengan semacam kekuatan unsur, tak tertandingi, ilahi yang diilhami, dia menciptakan satu ciptaan abadi demi satu dan dalam keperibadian pahlawannya yang megah merangkumi semua kepelbagaian watak manusia, kepenuhan kehidupan dunia dalam manifestasi abadi dan tidak tergoyahkan. Keseronokan cinta dan siksaan kecemburuan, cita-cita dan rasa tidak berterima kasih, kebencian dan tipu daya, kebanggaan dan penghinaan, siksaan hati nurani yang tertindas, keindahan dan kelembutan jiwa seorang gadis, semangat wanita simpanan yang tidak dapat dipahami, kekuatan perasaan ibu, tersinggung oleh kecurigaan kesetiaan seorang isteri - semua ini berlalu di hadapan kita dalam gambar Shakespeare yang panjang, sepanjang hidup, kebimbangan, gementar dan penderitaan, semua ini terungkap di hadapan kita dalam gambar yang menakjubkan, yang kini penuh dengan darah dan ngeri, sekarang dipenuhi dengan aroma dan kebahagiaan cinta, kini ditawan oleh emosi dan kesedihan yang tenang.

Romeo and Juliet, Hamlet, King Lear, Macbeth, Othello - pemikiran dan perbuatan mereka diketahui oleh seluruh dunia. Anehnya, hampir tidak ada yang diketahui mengenai penulis drama yang mencipta watak-watak ini, William Shakespeare. Warisan sasteranya mungkin salah satu yang terkaya di dunia: 37 drama, 154 soneta, dua puisi besar dan banyak puisi. Namun, hanya dua gambarnya yang terselamat, yang mengaku sahih; tidak ada surat atau buku harian yang tersisa untuk mengungkapkan perasaannya, dan tulisan tangan Shakespeare dibuktikan dengan hanya beberapa tandatangan yang tidak dapat dibaca dan 147 baris adegan yang dia tulis bersama untuk sebuah drama yang dibuat sekitar tahun 1595, tetapi dilarang oleh sensor. Walaupun pencapaian Shakespeare sebagai penulis drama diakui oleh sezamannya, dia sendiri percaya bahawa hanya puisi yang akan memberinya kemasyhuran yang dia layak. Koleksi lengkap karyanya diterbitkan hanya tujuh tahun setelah kematiannya pada tahun 1616, dan beberapa sarjana masih berpendapat bahawa tidak semuanya tergolong dalam penulis penulis drama. Potensi penulis biografi Shakespeare hanya mempunyai serpihan yang diperlukan untuk membina semula hidupnya. Dalam buku paroki Stratford-upon-Avon, sebuah bandar Inggeris dengan jumlah penduduk sekitar 20,000 orang, terletak 33 kilometer di tenggara Birmingham, ada catatan baptisan Latin pada 26 April 1564: "Gulielmus, filius Johannes Shaksper" - William , anak lelaki John Shakespeare. William adalah anak ketiga (dan anak lelaki pertama) dari lapan anak Mary Arden dan suaminya, John Shakespeare, pembuat sarung tangan yang kemudian menjadi ahli majlis kota. Kemungkinan besar, William dilahirkan dua atau tiga hari sebelum pembaptisan. Tidak ada informasi tentang pendidikannya, tetapi dapat diasumsikan bahwa dia belajar tata bahasa Latin di sekolah Stratford. Pengasuhannya juga termasuk pergi ke gereja dan belajar Alkitab yang intensif. Pada akhir November atau awal Disember 1582, Shakespeare yang berusia 18 tahun berkahwin dengan Anne Hathaway, anak perempuan seorang petani yang makmur, yang berusia lapan tahun lebih tua. Enam bulan kemudian, mereka mempunyai seorang anak perempuan, Suzanne, dan pada bulan Februari 1585, anak kembar: seorang anak lelaki, Hamlet, dan seorang anak perempuan, Judith. Mengenai hidupnya, dari tarikh ini hingga 1592, ketika William Shakespeare, yang sudah menjadi pelakon popular dan penulis drama bercita-cita, muncul di London, tidak ada yang diketahui.

Burung gagak

Rombongan Tuan Canselor

Sebahagian besarnya adalah berdasarkan pernyataan karut dan penghinaan oleh Robert Green bahawa para sejarawan menganggap ketiga-tiga bahagian Henry VI sebagai drama pertama Shakespeare. Kemungkinan besar, ia ditulis sebelum 1592, ketika Shakespeare adalah pelakon yang bercita-cita tinggi dan bermain di salah satu syarikat teater London, seperti Queen's. Pada bulan Januari 1593, wabak meletus di London, dan Majlis Privasi Ratu melarang "semua permainan, beruang dan lembu, bermain bowling, dan setiap pertemuan sejumlah orang (kecuali khotbah dan khidmat ilahi di gereja)." Teater dibuka hanya pada musim gugur tahun 1594. Pada waktu wabak itu mereda, Shakespeare telah memperoleh seorang pelindung, Earl of Southampton muda yang tampan, kepada siapa dia mendedikasikan puisinya Venus dan Adonis dan Lucretius. Venus dan Adonis, yang diterbitkan pada tahun 1593, adalah karya terbitannya yang pertama. Dan ketika teater dibuka kembali, Shakespeare bergabung dengan rombongan Lord Chancellor, yang dengannya dia tidak dapat dipisahkan sehingga dia meninggalkan pentas 18 tahun kemudian. Dalam buku besar bendahara Ratu Elizabeth, William Shakespeare disenaraikan sebagai salah satu daripada tiga "hamba Tuhan Canselor" yang dibayar sejumlah persembahan untuk Ratu di Istana Greenwich pada 26 dan 28 Disember 1594. Sebagai komedi, tragedi dan drama sejarah muncul satu demi satu, bukan hanya kemasyhuran Shakespeare, tetapi juga kekayaannya: dia segera menjadi pemegang saham rombongan dan penulis drama utamanya. Kemungkinan besar, dia membuat drama sendiri. Juga diketahui bahawa Shakespeare terus bermain - baik dalam lakonannya sendiri dan juga drama penulis lain, termasuk anak didiknya Ben Johnson. Peranan terbaiknya dianggap sebagai peranan hantu ayah Hamlet, dan adik Shakespeare mengingatkan peranannya sebagai pelayan lama Adam dalam drama "As You Like It." Walaupun Shakespeare agak acuh tak acuh dengan penerbitan drama teaternya, pada akhir abad ini beberapa di antaranya diterbitkan - baik dengan persetujuannya dan tanpa pengetahuannya, selalunya bahkan tanpa menunjukkan nama pengarangnya. Dalam beberapa kes, penulis drama harus menerbitkan teks drama yang diperbetulkan yang diterbitkan dalam bentuk yang tidak lengkap atau diputarbelitkan. Pada Februari 1599, Shakespeare bergabung dengan anggota rombongan Lord Canselor yang lain, yang, setelah menyewa sebidang tanah di tebing selatan Thames, membangun di atasnya sebuah teater baru yang besar - Globe. Pada musim gugur, Globus dibuka dengan permainan Julius Caesar. Armoy, Stratford Kami tidak mempunyai maklumat bahawa Anne Hathaway berpindah ke London bersama tiga anak untuk tinggal bersama suaminya. Sebaliknya, keluarga pelakon dan penulis drama terkenal itu tinggal di Stratford, pertama di sebuah rumah kecil di Henley Street, dan setelah tahun 1597 di sebuah rumah bertingkat tiga yang indah dengan lima gerbang, yang terletak di belakang halaman di Chapel Street bertentangan dengan gereja di mana Shakespeare berjalan sebagai seorang budak lelaki. Anak lelaki mereka, Hamlet, meninggal pada usia 11 tahun, tetapi kedua-dua anak perempuan Shakespeare berkahwin semasa hidup ayah mereka, dan anak perempuan sulung Susanna melahirkan satu-satunya cucu perempuannya, Elizabeth Hall. Selepas tahun 1612, Shakespeare akhirnya kembali ke Stratford, dan pada 25 Mac 1616 dia menulis surat wasiat - secara berasingan mewariskan "tempat tidur kedua terbaiknya" kepada isterinya Anne Hathaway, yang dengannya dia tinggal selama 33 tahun. Dia meninggal sebulan kemudian, pada 23 April, hampir pada hari ulang tahunnya yang ke-52.

Mencari Shakespeare

Karya Shakespeare sangat pelbagai. Pada satu masa, keraguan dinyatakan bahawa mereka boleh datang dari pena satu orang - terutama orang yang berpendidikan rendah dan jauh dari pelakon cemerlang dari Stratford. Lakonan terkenal dengan plot yang rumit dan watak yang tidak dapat dilupakan memukau dengan kedalaman dan luasnya perasaan manusia dan mencerminkan pengetahuan pengarang dalam bidang sejarah, sastera, falsafah, undang-undang dan juga etika pengadilan. Bagaimana wilayah ini, yang tergolong dalam lapisan masyarakat bawah, tahu bagaimana golongan bangsawan dan peguam bercakap? Mungkin pelakon itu membenarkan namanya digunakan oleh orang berpendidikan yang memegang jawatan tinggi dan yang mahu merahsiakan kepengarangannya? Pada tahun 1781, pendeta Inggeris J. Wilmot, setelah mempelajari arkib Stratford, sampai pada kesimpulan yang mengejutkan: seorang lelaki asal yang sama dengan Shakespeare tidak mempunyai pendidikan dan pengalaman untuk membuat karya-karya abadi ini. Tidak mahu menerbitkan karyanya, Wilmot membakar semua catatannya, tetapi mempercayakan kecurigaannya kepada seorang teman, yang kisahnya mengenai perbualan mereka hanya dikeluarkan pada tahun 1932. Sementara itu, pada pertengahan abad ke-19, saintis Inggeris dan Amerika mula mengemukakan teori serupa. Pada tahun 1856, salah seorang dari mereka, William Henry Smith, mengemukakan bahawa pengarang drama tersebut adalah Sir Francis Bacon. Ahli falsafah, esei dan negarawan ini memegang jawatan tinggi di bawah pengganti Ratu Elizabeth, James I dan kemudian mendapat gelaran bangsawan dari pelindungnya yang dimahkotai. Para saintis di kedua-dua belah Atlantik telah menangkap hipotesis Smith, melepaskan sejumlah dokumen untuk menyokongnya. Orang-orang Bacon, ketika mereka dipanggil, menunjukkan bahwa Sir Francis memiliki semua sifat yang tidak dimiliki oleh Shakespeare: pendidikan klasik, posisi di pengadilan, dan pengetahuan yang baik tentang perundangan. Sayangnya, Bacon jelas tidak berminat dengan teater dan, sejauh yang diketahui, tidak pernah menulis puisi putih. Pada tahun 1955, sarjana Amerika Calvin Hoffman menamakan penulis drama era Elizabeth, Christopher Marlowe, pengarang drama Shakespeare, yang pada tahun 1593 menghadapi hukuman penjara dan kemungkinan kematian kerana pandangan sesatnya. Menurut teori Hoffman, Marlowe memalsukan pembunuhannya sendiri di sebuah kedai di selatan London, yang sebenarnya mangsa adalah pelaut asing. Melarikan diri ke benua itu, Marlowe terus menulis drama yang telah mendapat pengakuannya di London, dan menghantarnya ke England untuk dipentaskan dengan nama Shakespeare.

Calon bangsawan

Baik Bacon, maupun Marlowe, atau penulis drama Ben Johnson yang lebih muda menulis drama Shakespeare, detektif sastera lain berpendapat. Pada kenyataannya, mereka ditulis oleh seorang bangsawan yang menganggapnya di bawah martabatnya untuk menulis untuk teater, atau takut untuk mengecewakan Ratu dengan secara terbuka menyatakan pandangan politik kontroversial. Antara calon yang dicalonkan dari latar belakang bangsawan, sezaman Shakespeare, - William Stanley, Earl of Derby ke-6, Roger Manners, Earl of Rutland ke-5, dan Edward de Vere, Earl of Oxford ke-17. Walaupun Lord Derby menunjukkan minat yang besar terhadap teater dan bahkan menulis beberapa drama, perlu diperhatikan bahawa dia hidup lebih lama dari Shakespeare selama 26 tahun, di mana tidak ada drama Shakespearean baru muncul. Mengenai pencalonan Lord Ratland, dia baru berusia 16 tahun pada tahun 1592, di mana sekurang-kurangnya tiga drama Shakespeare ditulis dan dipentaskan. Dan Lord Oxford meninggal pada tahun 1604, walaupun karya-karya Shakespeare seperti King Lear, Macbeth dan The Tempest terus muncul hingga tahun 1612, tarikh sepatutnya dia kembali ke Stratford. Walaupun terdapat hipotesis menarik mengenai pengarang misteri yang bersembunyi di bawah nama pelakon luar bandar, hari ini kebanyakan sarjana mengakui William Shakespeare dari Stratford-upon-Avon sebagai pengarang karya hebat. Shakespeare diakui sebagai seorang genius sepanjang hayatnya, dan sezamannya tidak sedikit pun ragu-ragu mengenai kepengarangannya. Tidak ada gunanya untuk menjelaskan di mana dia mendapat pengalaman dan bakat yang diperlukan untuk mencipta karya-karyanya. Bukankah lebih baik bersyukur dengan pemuda yang pergi ke London 400 tahun yang lalu, meninggalkan masa lalunya yang rendah hati. Perbuatannya menjadikan dunia menjadi lebih kaya

(pembuat sarung tangan), sering terpilih ke pelbagai pejabat awam. Dia tidak menghadiri kebaktian gereja, yang mana dia membayar denda berat (ada kemungkinan bahawa dia adalah seorang Katolik rahsia).

Ibu Shakespeare, Mary Arden (1537-1608), tergolong dalam salah satu keluarga Saxon tertua.

Dipercayai bahawa Shakespeare belajar di "tatabahasa sekolah" Stratford, di mana dia mendapat pendidikan yang serius: guru Stratford dari bahasa Latin dan sastera menulis puisi dalam bahasa Latin. Beberapa sarjana mendakwa bahawa Shakespeare menghadiri sekolah Raja Edward VI di Stratford-upon-Avon, di mana dia mempelajari karya penyair seperti Ovid dan Plautus, tetapi jurnal sekolah belum bertahan, dan sekarang tidak ada yang dapat dikatakan dengan pasti.

Bust of Shakespeare di St. Trinity di Stratford

Semua tandatangan Shakespeare yang masih ada pada dokumen (-) dibezakan oleh tulisan tangan yang sangat buruk, berdasarkan mana beberapa penyelidik percaya bahawa dia sakit parah pada masa itu. Shakespeare meninggal pada 23 April 1616. Secara tradisinya, dipercayai bahawa dia meninggal pada hari lahirnya, tetapi tidak ada kepastian bahawa Shakespeare dilahirkan pada 23 April.

Tanda tangan Shakespeare atas kehendaknya

Tiga hari kemudian, jenazah Shakespeare dikebumikan di St. Triniti. Sebuah nisan ditulis di batu nisannya:

Sahabat baik demi Yesus,
Untuk menggali habuk yang tertutup di sini.
Terimalah orang yang menyelamatkan batu ini,
Dan menjadi orang yang menggerakkan tulang saya.

Sebuah patung Shakespeare yang dicat juga didirikan di gereja, di sebelahnya terdapat dua lagi epitaph - dalam bahasa Latin dan dalam bahasa Inggeris. Lisan Latin membandingkan Shakespeare dengan raja Pilot yang bijak Nestor, Socrates dan Virgil.

Shakespeare dilahirkan oleh seorang janda, Anne (w. 1623), dan kedua anak perempuannya. Keturunan langsung Shakespeare adalah cucu perempuannya Elizabeth Barnard (1608-1670), anak perempuan Susan Shakespeare dan Dr. John Hall. Ketiga-tiga putera Judith Shakespeare (berkahwin dengan Queenie) meninggal muda, tidak meninggalkan keturunan.

Ciptaan

Warisan sastera Shakespeare jatuh ke dalam dua bahagian yang tidak sama: puisi (puisi dan soneta) dan dramatis. VG Belinsky menulis bahawa "akan terlalu berani dan aneh untuk memberi Shakespeare kelebihan yang menentukan daripada semua penyair umat manusia, sebagai penyair yang tepat, tetapi sebagai penulis drama dia sekarang tetap tanpa saingan, yang namanya dapat diletakkan di sebelahnya nama. "

Dramaturgi

Drama dan teater Inggeris dari zaman William Shakespeare

Pada awal pemerintahan Elizabeth (Elizabeth I dari England, 1533-1603), yang menaiki takhta pada tahun 1558, masih belum ada bangunan khusus untuk menunjukkan persembahan, walaupun ketika itu sudah ada banyak kumpulan pelakon yang bekerja. Untuk tujuan ini, penginapan atau dewan institusi pendidikan dan rumah persendirian telah digunakan. Pada tahun 1576, pengusaha James Burbage (1530-1597), yang bermula sebagai pelakon di Leicester's Men, membina bangunan teater khusus pertama, The Theatre. Ia dibina di luar kota, di pinggir Shoreditch. Burbage's Chamberlain's Men, yang dibentuk dari pelakon yang sebelumnya tergolong dalam tiga kumpulan yang berbeza, telah memasukkan William Shakespeare sejak sekurang-kurangnya 1594. Ketika James Burbage meninggal dunia pada tahun 1597, sewa di tanah tempat Teater berada berakhir Sementara isu premis baru sedang diputuskan, persembahan rombongan itu diadakan di Panggung Tirai berdekatan (1577-1627), yang didirikan oleh Henry Lanman. Sementara itu, Thearte dibongkar dan dipindahkan sepotong demi sepotong ke seberang sungai. Pada awal tahun 1599, pembinaan selesai dan teater baru dibuka, yang disebut The Globe. Anak lelaki Burbage, Cuthbert dan Richard Burbage (1567-1619), menjadi pemilik separuh bangunan tersebut, selebihnya dari kos yang mereka tawarkan untuk dikongsi di antara beberapa pemegang saham dari rombongan tersebut. Oleh itu Shakespeare menjadi salah satu pemilik bersama Globe. Pada tahun 1613, semasa persembahan Henry VIII, bumbung teater jerami itu terbakar, dan terbakar hingga terbakar. Setahun kemudian, The Globe kedua, dengan bumbung berjubin, dibina di laman web yang sama. Pada masa itu, dalam persekitaran teater Inggeris, penciptaan drama baru sering dilakukan berdasarkan penggunaan teks yang ada, yang disemak dan ditambah. Dalam karyanya, William Shakespeare juga menggunakan kaedah ini, memperbaiki bahan yang terdapat dalam pelbagai sumber. Dalam tempoh 1595 hingga 1601, dia secara aktif mengembangkan karier menulisnya. Penguasaan Shakespeare membawa kemasyhuran terhadap karya dan rombongannya.

Pemain drama Inggeris-pendahulu dan sezaman William Shakespeare

Pada era Shakespeare, bersama dengan Globe Theatre yang berjaya di London, terdapat beberapa teater terkenal yang saling bersaing. Teater "Rose" (The Rose, 1587-1605), dibina oleh pengusaha Philipp Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). Teater "Swan" (The Swan, 1595-1632), yang dibina oleh tukang emas dan pedagang Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Teater "Fortune", pembinaannya bermula pada tahun 1600, dan lain-lain. Salah satu penulis drama yang paling terkenal-pendahulu Shakespeare adalah penyair berbakat Christopher Marlowe (1564-1593), di bawah pengaruhnya Shakespeare pasti jatuh pada awal karyanya, dan semua lakonannya kemudian dipentaskan di Teater Rose. Dia adalah salah seorang penulis drama - "ahli akademik" yang mempunyai ijazah Oxford atau Cambridge, yang juga termasuk Robert Greene (1558-1592), John Lyly (1554-1606), Thomas Nashe (1567-1601), George Peele (1556-1596 ) dan Thomas Lodge (1558-1625). Seiring dengan mereka, ada penulis lain yang tidak mempunyai pendidikan universiti, penulis, yang karyanya dalam satu atau lain cara mempengaruhi karya Shakespeare. Mereka adalah Thomas Kyd (1558-1594), yang menulis drama sebelumnya tentang Hamlet, John Day (1574-1638?), Henry Porter (w. 1599), pengarang drama "Two shrews from Abingdon" (The Two Angry Women) Abingdon), berdasarkan komedi Shakespeare "The Merry Wives of Windsor" (1597-1602) diciptakan.

Teknik teater pada era William Shakespeare

Teknik teater di era Shakespeare - teater Shakespeare tidak diragukan lagi sesuai dengan sistem persembahan, yang pada awalnya dipentaskan oleh kumpulan pelawak berkelana di penginapan dan halaman hotel; halaman hotel ini biasanya merupakan bangunan yang dikelilingi oleh balkoni tingkat terbuka di tingkat dua, di mana terdapat bilik dan pintu masuk mereka. Rombongan yang mengembara, setelah memasuki halaman seperti itu, membuat pemandangan di salah satu persegi panjang dinding; penonton berada di halaman dan di balkoni. Panggung diatur dalam bentuk platform papan di atas trestles, yang sebahagiannya menghadap halaman terbuka, dan yang lain, yang belakang, tetap di bawah balkoni. Tirai jatuh dari balkoni. Oleh itu, tiga platform segera terbentuk: yang depan adalah di hadapan balkoni, yang belakangnya berada di bawah balkoni di belakang tirai, dan yang paling atas adalah balkoni di atas panggung. Prinsip yang sama digunakan sebagai asas untuk bentuk peralihan teater Inggeris pada abad ke-16 dan awal abad ke-17. Teater pegun awam pertama dibina di London (atau lebih tepatnya di luar London, di luar had bandar, kerana teater tidak dibenarkan dalam had bandar) pada tahun 1576 oleh keluarga pelakon Burbage. Pada tahun 1599, Teater Globe diciptakan, yang mana sebahagian besar karya Shakespeare dikaitkan. Teater Shakespeare belum mengenal auditorium, tetapi mengetahui halaman (halaman), sebagai kenangan halaman hotel. Auditorium terbuka dan tanpa bumbung seperti itu dikelilingi oleh sebuah galeri atau dua galeri. Panggung ditutup dengan bumbung dan mewakili tiga kawasan halaman hotel yang sama. Bahagian depan panggung disayap oleh hampir sepertiga ke halaman - parterre berdiri (sehingga secara harfiah menyedari namanya "par terre" - di tanah). Bahagian penonton yang demokratik, yang memenuhi kios-kios, mengelilingi panggung dalam gelanggang lebat. Bahagian penonton yang lebih istimewa dan bangsawan berada, - berbaring dan di atas bangku, - di panggung di pinggirnya. Sejarah teater pada masa ini menandakan permusuhan dan pertengkaran yang berterusan, bahkan kadang-kadang bertukar menjadi pergaduhan, antara kedua kumpulan penonton ini. Permusuhan kelas artisan dan pekerja terhadap golongan bangsawan mempunyai kesan yang agak bising di sini. Secara umum, kesunyian yang diketahui oleh auditorium kami tidak ada di teater Shakespeare. Bahagian belakang pentas dipisahkan dengan tirai gelongsor. Di sana mereka biasanya melakukan adegan intim (misalnya, di kamar tidur Desdemona), mereka juga bermain di sana ketika perlu segera memindahkan aksi ke tempat lain dan menunjukkan watak dalam posisi baru (misalnya, dalam drama Marlo "Tamerlane" ada pernyataan: "tirai ditarik ke belakang, dan Zenocrates berbaring di tempat tidur, Tamerlane duduk di sebelahnya", atau di Shakespeare's Winter's Tale: "Pauline menarik balik tirai dan membuka Hermione, berdiri dalam bentuk patung") . Latar depan adalah pentas utama, dan juga digunakan untuk perarakan dan perarakan yang popular di teater pada masa itu, untuk menunjukkan pagar yang sangat popular (adegan dalam aksi terakhir Hamlet). Badut, juggler, akrobat tampil di sini, menghiburkan penonton antara adegan-adegan drama utama (tidak ada gangguan di teater Shakespeare). Selanjutnya, dengan pengolahan sastera drama Shakespeare yang kemudian, beberapa badut ini selingan dan komentar badut dimasukkan ke dalam teks bercetak. Setiap persembahan selalu diakhiri dengan "jig" - lagu tarian khas yang dipersembahkan oleh badut; adegan para penggali kubur di "Hamlet" pada masa Shakespeare adalah badut, ia dipenuhi dengan pathos kemudian. Di teater Shakespeare, masih belum ada perbezaan tajam antara pelakon drama dan akrobat, pelawak. Benar, perbezaan ini sudah dikerjakan, dirasakan, itu adalah dalam pembuatannya. Tetapi bahagian tepi belum dipadamkan. Hubungan yang menghubungkan pelakon Shakespeare dengan kerbau, histrion, juggler, buffoonery "setan" dari misteri abad pertengahan, dengan bufon pelik belum putus. Sangat difahami mengapa pembuat dandang dari "The Taming of the Shrew", ketika dia mengatakan "komedi", pertama-tama mengingatkan kembali muslihat juggler. Adegan atas digunakan ketika aksi itu digambarkan oleh logik peristiwa di atas, misalnya, di dinding kubu (Coriolanus), di balkoni Juliet (Romeo dan Juliet). Dalam kes sedemikian, terdapat tulisan "di bahagian atas" dalam skrip. Sebagai contoh, susun atur seperti itu dipraktikkan - bahagian atas mewakili tembok kubu, dan tirai pelantar belakang ditarik ke belakang yang bermaksud pada masa yang sama pintu gerbang kota, yang dibuka di hadapan pemenang. Sistem teater ini menjelaskan struktur drama Shakespeare, yang belum mengetahui adanya pembahagian dalam tindakan (pembahagian ini dilakukan setelah kematian Shakespeare, pada edisi 1623), baik historisisme yang tepat, maupun realisme bergambar. Paralelisme plot dalam lakonan yang sama, begitu ciri penulis drama Elizabeth, baru-baru ini dijelaskan oleh susunan panggung yang pelik, yang terbuka untuk penonton dari tiga sisi. Tahap ini didominasi oleh undang-undang yang disebut "kesinambungan temporal". Pengembangan satu plot memungkinkan yang lain terus berlanjut, sebagaimana adanya, "di belakang tabir", yang mengisi selang waktu "waktu teater" yang sesuai antara segmen plot yang diberikan. Aksi itu, dibina berdasarkan episod permainan pendek yang pendek, bergerak dari satu tempat ke tempat dengan kelajuan relatif. Ini juga mencerminkan tradisi pemandangan misteri. Jadi jalan keluar baru orang yang sama, atau bahkan hanya beberapa langkah di sepanjang tempat kejadian dengan penjelasan teks yang sesuai, menunjukkan tempat baru. Sebagai contoh, dalam Banyak Ado About Nothing, Benedict berkata kepada anak itu: “Saya mempunyai sebuah buku di tingkap di bilik saya, bawa ke sini ke kebun” - ini bermaksud tindakan itu berlaku di kebun. Kadang-kadang dalam karya Shakespeare, tempat atau waktu ditunjukkan tidak begitu sederhana, tetapi dengan gambaran keseluruhan puisi tentangnya. Ini adalah salah satu muslihat kegemarannya. Sebagai contoh, dalam "Romeo dan Juliet", dalam gambar yang mengikuti pemandangan malam yang diterangi cahaya bulan, Lorenzo masuk dan berkata: "Senyum yang jelas dari malam Gloomy bermata kelabu subuh mendorong malam pergi dan menyatukan awan timur dengan Stripes of ringan ... ... Bayangkan di sini adalah dataran luas dari dua kerajaan, yang pantainya, Membengkok begitu dekat satu sama lain, Membahagi lautan Perkasa yang sempit tetapi berbahaya. " Beberapa langkah Romeo dan rakan-rakannya menunjukkan bahawa dia telah berpindah dari jalan ke rumah. Untuk menentukan tempat, "judul" juga digunakan - tablet dengan tulisan. Kadang-kadang pemandangan menggambarkan beberapa bandar sekaligus, dan prasasti dengan nama mereka cukup untuk penonton menavigasi aksi. Dengan berakhirnya adegan, watak-watak meninggalkan panggung, kadang-kadang bahkan tinggal - sebagai contoh, para tetamu yang menyamar berjalan di jalan menuju rumah Capulet (Romeo dan Juliet) tidak meninggalkan panggung, dan penampilan orang-orang yang kurang senang dengan serbet bahawa mereka sudah tiba dan berada di ruang Capulet. Drama pada masa ini tidak dianggap "sastera." Penulis drama tidak mengejar kepengarangan, dan itu tidak selalu mungkin. Tradisi drama tanpa nama berasal dari Zaman Pertengahan melalui rombongan berkelana dan terus beroperasi. Jadi nama Shakespeare muncul di bawah judul lakonannya hanya pada tahun 1593. Apa yang ditulis oleh penulis drama teater, dia tidak bermaksud untuk mencetak, tetapi hanya bermaksud teater. Sebilangan besar penceritaan dari era Elizabeth menempel pada teater tertentu dan berkomitmen untuk menyampaikan repertoar ke teater itu. Persaingan antara kumpulan menuntut sebilangan besar permainan. Untuk tempoh 1558 hingga 1643, jumlah mereka dikira di England dengan lebih dari 2,000 nama. Selalunya sebilangan rombongan menggunakan permainan yang sama, mengubah masing-masing dengan caranya sendiri, menyesuaikannya dengan rombongan itu. Penulis tanpa nama tidak termasuk plagiarisme sastera, dan kita hanya dapat membicarakan kaedah persaingan "lanun", apabila sebuah drama dicuri oleh telinga, dengan rakaman kasar, dll. Dan dalam karya Shakespeare kita mengetahui sejumlah drama yang menggunakan plot yang ada sebelumnya drama. Contohnya, "Dusun", "King Lear" dan lain-lain. Penonton tidak menuntut nama pengarang drama ini. Ini, pada gilirannya, mengarah pada kenyataan bahawa karya tulis hanya "dasar" untuk persembahan, teks penulis diubah seperti yang diinginkan selama latihan. Pengarang sering menetapkan pidato pelawak dengan ucapan "si jester bercakap", memberikan isi adegan pelawak ke teater atau improvisasi si pelawak. Penulis menjual manuskripnya ke teater dan seterusnya tidak menuntut tuntutan hak cipta atau hak ke atasnya. Karya bersama dan pengarang yang sangat cepat dari beberapa pengarang dalam satu lakonan sangat biasa, misalnya, ada yang mengembangkan intrik dramatik, yang lain adalah komik, kejahatan suka bergurau, yang lain menggambarkan semua jenis kesan "mengerikan", yang ketika itu sangat popular, dsb. Pada akhir zaman, pada awal abad ke-17, drama sastera sudah mulai melangkah ke panggung. Pemisahan antara pengarang "terpelajar", "amatur" sekular dan penulis drama profesional semakin kurang. Pengarang sastera (misalnya, Ben Johnson) mula bekerja untuk teater, drama lakon teater, pada gilirannya, mula menerbitkan lebih banyak dan lebih kerap.

Isu berkala

Penyelidik karya Shakespeare (pengkritik sastera Denmark G. Brandes, penerbit koleksi lengkap karya Shakespeare SA Vengerov dari Rusia) pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, bergantung pada kronologi karya, mengemukakan evolusi kerohaniannya dari "mood ceria", kepercayaan pada kemenangan keadilan, cita-cita humanistik pada awal jalan menuju kekecewaan dan kehancuran semua ilusi pada akhirnya. Namun, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, pendapat telah muncul bahawa kesimpulan mengenai identiti pengarang berdasarkan karya-karyanya adalah suatu kesalahan.

Pada tahun 1930, sarjana Shakespeare E. K. Chambers mencadangkan kronologi genre karya Shakespeare; kemudiannya diperbaiki oleh J. McManway. Empat tempoh dibezakan: yang pertama (1590-1594) - awal: kronik, komedi Renaissance, "tragedi ngeri" ("Titus Andronicus"), dua puisi; yang kedua (1594-1600) - Komedi Renaissance, tragedi matang pertama (Romeo dan Juliet), kronik dengan unsur tragedi, tragedi kuno (Julius Caesar), soneta; yang ketiga (1601-1608) - tragedi besar, tragedi kuno, "komedi gelap"; yang keempat (1609-1613) - drama dongeng dengan permulaan yang tragis dan akhir yang bahagia. Sebilangan sarjana Shakespeare, termasuk A. A. Smirnov, menggabungkan tempoh pertama dan kedua menjadi satu periode awal.

Tempoh pertama (1590-1594)

Tempoh pertama kira-kira jatuh 1590-1594 tahun.

Dengan teknik sastera ia boleh disebut sebagai masa peniruan: Shakespeare masih dikuasai oleh para pendahulunya. Dengan mood Tempoh ini ditakrifkan oleh penyokong pendekatan biografi terhadap kajian karya Shakespeare sebagai masa iman idealis dalam sisi kehidupan terbaik: "Shakespeare muda dengan antusias menghukum maksiat dalam tragedi sejarahnya dan dengan bersemangat memuji perasaan tinggi dan puitis - persahabatan, diri -sakrifis, dan terutama cinta "(Vengerov) ...

Mungkin lakonan pertama Shakespeare adalah tiga bahagian Henry VI. Sumber untuk ini dan kronik sejarah berikutnya adalah Holinshed's Chronicles. Tema yang menyatukan semua kronik Shakespeare adalah perubahan serangkaian penguasa yang lemah dan tidak mampu yang memimpin negara ini ke dalam perang saudara dan perang saudara dan pemulihan ketertiban dengan masuknya dinasti Tudor. Seperti Marlowe di Edward II, Shakespeare tidak hanya menggambarkan peristiwa bersejarah, tetapi meneroka motif di sebalik tindakan para pahlawan.

S. A. Vengerov menyaksikan peralihan ke tempoh kedua "pada ketiadaan itu puisi belia, yang begitu khas pada tempoh pertama. Para pahlawan masih muda, tetapi mereka sudah banyak hidup dan perkara utama bagi mereka dalam hidup adalah kesenangan... Bahagiannya pedas, cepat, tetapi pesona lembut gadis-gadis "Two Veronese", dan lebih-lebih lagi tidak ada Juliet di dalamnya. "

Pada masa yang sama, Shakespeare mencipta jenis abadi dan paling menarik, yang hingga kini tidak mempunyai analog dalam sastera dunia - Sir John Falstaff. Kejayaan kedua-dua bahagian " Henry IV"Tidak kurang pentingnya, dan kelebihan watak paling terang dalam catatan ini, yang segera menjadi popular. Perwatakannya pasti negatif, tetapi dengan watak yang kompleks. Seorang materialis, egois, orang tanpa cita-cita: kehormatan bukan untuknya, seorang yang taat dan skeptis yang arif. Dia menyangkal kehormatan, kuasa dan kekayaan: dia hanya memerlukan wang sebagai alat untuk mendapatkan makanan, anggur dan wanita. Tetapi inti dari komik, butiran gambar Falstaff bukan hanya kecerdasannya, tetapi juga ketawa yang ceria pada dirinya dan dunia di sekelilingnya. Kekuatannya adalah dalam pengetahuan tentang sifat manusia, segala sesuatu yang mengikat seseorang itu menjijikkan kepadanya, dia adalah keperibadian kebebasan semangat dan tidak berprinsip. Seorang lelaki dari zaman yang berlalu, dia tidak diperlukan di mana negara berkuasa. Menyedari bahawa watak seperti itu tidak sesuai dalam drama mengenai penguasa yang ideal, dalam " Henry VShakespeare mengeluarkannya: penonton hanya diberitahu tentang kematian Falstaff. Menurut tradisi, diyakini bahawa atas permintaan Ratu Elizabeth, yang ingin melihat Falstaff di panggung lagi, Shakespeare membangkitkannya kembali di " Windsor Konyol". Tetapi ini hanyalah salinan pucat Falstaff lama. Dia kehilangan pengetahuannya tentang dunia di sekelilingnya, tidak ada ironi yang lebih sihat, ketawa pada dirinya sendiri. Hanya bajingan sombong yang tinggal.

Jauh lebih berjaya adalah percubaan untuk kembali ke jenis Falstaffian pada aksi terakhir pada tempoh kedua - "Malam keduabelas"... Di sini, pada diri Sir Toby dan rombongannya, kita mempunyai, sebagaimana adanya, edisi kedua Sir John, walaupun tanpa kecerdasannya yang berkilauan, tetapi dengan gurauan yang baik. Ini juga sangat sesuai dengan kerangka "Falstaff's" terutamanya, ejekan kasar wanita di "Menjinakkan perempuan jahat".

Tempoh ketiga (1600-1609)

Tempoh ketiga aktiviti seninya, kira-kira meliputi 1600-1609 bertahun-tahun, penyokong pendekatan biografi subjektivis terhadap karya Shakespeare memanggil masa "kegelapan rohani yang mendalam", dengan mempertimbangkan penampilan watak melankolik Jacques dalam komedi sebagai tanda sikap yang berubah "Seperti yang awak suka" dan memanggilnya hampir pendahulu Hamlet. Walau bagaimanapun, sebilangan penyelidik percaya bahawa Shakespeare dalam gambaran Jacques hanya mengejek melankolis, dan tempoh dugaan kekecewaan hidup (menurut penyokong kaedah biografi) sebenarnya tidak disahkan oleh fakta-fakta biografi Shakespeare. Masa ketika penulis drama mencipta tragedi terbesar bertepatan dengan berkembangnya kekuatan kreatifnya, penyelesaian kesulitan material dan pencapaian kedudukan tinggi dalam masyarakat.

Sekitar 1600 Shakespeare mencipta "Dusun", menurut pendapat banyak pengkritik, adalah karya yang paling mendalam. Shakespeare mempertahankan plot tragedi balas dendam yang terkenal, tetapi mengalihkan semua perhatian pada perselisihan rohani, drama dalaman protagonis. Jenis wira baru diperkenalkan ke dalam drama tradisional balas dendam. Shakespeare mendahului masanya - Hamlet bukanlah pahlawan tragis biasa, melakukan pembalasan demi keadilan ilahi. Menyimpulkan bahawa mustahil untuk mengembalikan keharmonian dengan satu pukulan, dia mengalami tragedi pengasingan dari dunia dan mengecam dirinya sendirian. Menurut definisi L. E. Pinsky, Hamlet adalah wira sastera dunia "reflektif" pertama.

Wira-wira "tragedi besar" Shakespeare adalah orang luar biasa di mana kebaikan dan kejahatan bercampur. Menghadapi ketidakharmonian dunia di sekitar mereka, mereka membuat pilihan yang sukar - bagaimana wujud di dalamnya, mereka sendiri mencipta nasib mereka sendiri dan memikul tanggungjawab penuh untuk itu.

Pada masa yang sama, Shakespeare membuat drama dalam folio Pertama tahun 1623, ia digolongkan sebagai komedi, hampir tidak ada komik dalam karya serius ini mengenai hakim yang tidak adil. Namanya merujuk kepada ajaran Kristus tentang belas kasihan, selama tindakan itu salah satu pahlawan berada dalam bahaya fana, dan akhirnya dapat dianggap bahagia dengan syarat. Karya bermasalah ini tidak sesuai dengan genre tertentu, tetapi ada di ambang genre: kembali ke moral, ia diarahkan ke arah tragikomedi.

Sonnet yang dikhaskan untuk rakan: 1 -126
Melafazkan rakan: 1 -26
Cabaran Persahabatan: 27 -99
Kepahitan pemisahan: 27 -32
Kekecewaan pertama pada rakan: 33 -42
Kerinduan dan ketakutan: 43 -55
Keterasingan dan melankolis yang semakin meningkat: 56 -75
Persaingan dan kecemburuan penyair lain: 76 -96
"Musim sejuk" pemisahan: 97 -99
Perayaan persahabatan yang diperbaharui: 100 -126
Sonnet yang didedikasikan untuk kekasih swarthy: 127 -152
Kesimpulan - kegembiraan dan keindahan cinta: 153 -154

Sonnet 126 melanggar kanon - ia hanya mempunyai 12 baris dan corak sajak yang berbeza. Kadang-kadang ia dianggap sebagai bahagian antara dua bahagian konvensional kitaran - soneta yang didedikasikan untuk persahabatan (1-126) dan ditujukan kepada "wanita swarthy" (127-154). Sonnet 145 ditulis dalam tetrameter iambik dan bukannya pentameter dan berbeza gaya dari yang lain; kadang-kadang dia dikaitkan dengan masa awal dan heroinnya dikenali dengan isteri Shakespeare, Anna Hathaway (yang nama belakangnya, mungkin dalam bentuk kata "benci", disajikan dalam sonnet).

Masalah temu janji

Penerbitan pertama

Dipercayai bahawa separuh (18) drama Shakespeare diterbitkan dalam satu atau lain cara sepanjang hidup penulis drama tersebut. Penerbitan warisan Shakespeare yang paling penting dianggap sebagai folio tahun 1623 (yang disebut "Folio Pertama"), yang diterbitkan oleh Edward Blount dan William Jaggard sebagai sebahagian daripada apa yang disebut. "Koleksi Chester"; pencetak Worral dan Col. Edisi ini merangkumi 36 drama oleh Shakespeare - semuanya kecuali Pericles dan Two Noble Kinsmen. Edisi inilah yang mendasari semua penyelidikan dalam bidang kajian Shakespeare.

Pelaksanaan projek ini dimungkinkan oleh usaha John Heminge dan Henry Condell (John Heminge, 1556-1630 dan Henry Condell, d.1627), rakan dan rakan sekerja Shakespeare. Buku ini didahului dengan pesan kepada pembaca atas nama Hemingge dan Condell, serta dedikasi puitis untuk Shakespeare - Untuk ingatan kekasih saya, Pengarang - dari penulis drama Ben Johnson (Benjamin Jonson, 1572-1637), yang pada masa yang sama lawan sasteranya, pengkritik dan rakannya, turut serta dalam penerbitan Folio Pertama, atau disebut juga - "Folio Besar" (Folio Hebat tahun 1623).

Esei

Memainkan Shakespearean yang Biasa Dianggap

Komedi Kesalahan (tahun - edisi pertama, - kemungkinan tahun pengeluaran pertama)
Titus Andronicus (g. - edisi pertama, kontroversi kepengarangan)
Romeo dan Juliet
Impian Malam Musim Panas (tahun - edisi pertama - tahun - tempoh penulisan)
Pedagang Venice (g. - edisi pertama - kemungkinan tahun penulisan)
King Richard III (r. - edisi pertama)
Measure for Measure (tahun - edisi pertama, 26 Disember - pengeluaran pertama)
King John (r. - edisi pertama dari teks asal)
Henry VI (g. - edisi pertama)
Henry IV (g. - edisi pertama)
Love's Labour's Lost (g. - edisi pertama)
As You Like It (ejaan - - gg. - edisi pertama)
Malam Kedua Belas (penulisan - tidak lewat, g - edisi pertama)
Julius Caesar (ejaan -, g. - edisi pertama)
Henry V (g. - edisi pertama)
Banyak Ado Tentang Tidak Ada (G. - Edisi Pertama)
Windsor Pranksters (g. - edisi pertama)
Hamlet, Putera Denmark (g. - edisi pertama, g. - edisi kedua)
Semua baik yang berakhir dengan baik (ejaan - - gg., G - edisi pertama)
Othello (ciptaan - selewat-lewatnya kota, edisi pertama - bandar)
King Lear (26 Disember
Macbeth (ciptaan - c., Edisi pertama - g.)
Antony dan Cleopatra (ciptaan - g., Edisi pertama - g.)
Coriolanus (tahun penulisan)
Pericles (g. - edisi pertama)
Troilus dan Cressida (bandar - penerbitan pertama)
The Tempest (1 November - pengeluaran pertama, bandar - edisi pertama)
Cymbelin (ejaan - g., G. - edisi pertama)
Winter's Tale (bandar - satu-satunya edisi yang masih ada)
The Taming of the Shrew (tahun - penerbitan pertama)
Two Veronese (g. - penerbitan pertama)
Henry VIII (tahun - penerbitan pertama)
Timon of Athens (bandar - penerbitan pertama)

Apocrypha dan karya yang hilang

Artikel utama: Apocrypha and Lost Works oleh William Shakespeare

Dalam tulisan tangan yang hampir sama dengan tandatangan Shakespeare, tiga halaman karya bersama, "Sir Thomas More" (tidak disensor) ditulis. Ejaan manuskrip bertepatan dengan edisi cetak drama Shakespeare (sistem ejaan bahasa Inggeris yang biasa belum muncul). Mengesahkan kepengarangan dan analisis gaya Shakespeare.

Terdapat juga sebilangan drama dan puisi yang dikaitkan dengan Shakespeare (atau kumpulan kreatif dengan penyertaannya).

Pemerintahan Raja Edward III, mungkin ditulis bersama dengan Thomas the Kid (1596).
Upaya Rewarded of Love (1598) adalah sebuah drama yang hilang atau dikenali dengan nama lain (All's Well That Ends Well atau The Taming of the Shrew).
Cardenio ("Double Lies, or Troubled Lovers") - dikarang bersama dengan John Fletcher (1613, ed. 1728 oleh Lewis Theobald). Menurut pandangan tradisional, penerbitan tahun 1728 adalah pemalsuan, sementara teks di mana Shakespeare terlibat telah hilang. Namun, baru-baru ini, sebilangan penyelidik percaya bahawa teks "Cardenio" yang terkenal bukanlah pemalsuan dan, mungkin, mengandungi garis Shakespeare.
Tragedi Yorkshire (n / a, ed. 1619, Jaggard)
Sir John Oldcastle (n / a, ed. 1619, Jaggard)

Palsu

Vortigern dan Rowena - ed. William Henry Ireland

"Soalan Shakespeare"

Kehidupan Shakespeare kurang diketahui - dia berkongsi nasib sebahagian besar penulis drama Inggeris lain pada zaman itu, yang kehidupan peribadinya tidak begitu menarik bagi sezaman mereka. Ada sudut pandang, apa yang disebut anti-strautfordianism, atau non-strautfordianism, yang penyokongnya menafikan kepengarangan Shakespeare (Shakespeare) dari Stratford dan percaya bahawa "William Shakespeare" adalah nama samaran di mana orang atau kumpulan lain orang bersembunyi. Keraguan mengenai kebenaran sudut pandangan tradisional telah diketahui sejak sekurang-kurangnya tahun 1848 (dan beberapa orang anti-strautfordians melihat petunjuk ini dalam kesusasteraan sebelumnya). Namun, tidak ada kata sepakat di kalangan orang-orang bukan Stratford tentang siapa sebenarnya pengarang sebenar karya Shakespeare. Jumlah calon yang dicadangkan oleh pelbagai penyelidik sekarang berjumlah beberapa lusin.

Penulis Rusia Lev Nikolaevich Tolstoy dalam karangan kritikalnya "On Shakespeare and on the Drama" berdasarkan analisis terperinci mengenai beberapa karya Shakespeare yang paling popular, khususnya: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet", kritikan keras terhadap kemampuan Shakespeare sebagai penulis drama.

Bernard Shaw mengkritik pemujaan Shakespeare yang romantis pada abad ke-19, dengan menggunakan kata "penyembahan barok" (Eng. bardolatri).

Karya Shakespeare dalam bentuk seni yang lain

Bahagian ini tidak lengkap.

Anda akan membantu projek dengan membetulkan dan menambahnya.

Catatan (sunting)

Biografi: atau, Bahagian ketiga ... - Buku Google
Lihat bahagian "Biografi"
Smirnov A.A.William Shakespeare // Shakespeare W. Karya lengkap dalam 8 jilid. Moscow: Seni, 1957. T. 1., hlm. tiga puluh.
A. Anikst. Shakespeare
S. Schenbaum. Shakespeare. Biografi dokumentari pendek
Baldwin, T. W. William Shakspere's Little Latine dan Less Greeke... 2 Jilid. Urbana-Champaign: University of Illinois Press, 1944: pasif... Lihat juga Whitaker, Virgil. Penggunaan Pembelajaran Shakespeare... San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44.
Germaine Greer "Past Masters: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) hlm1-2
Teater era Shakespeare: buku teks. manual untuk universiti / A. A. Anikst. - Edisi ke-2, Rev. - M .: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3
I. Gililov. Permainan mengenai William Shakespeare, atau Misteri Great Phoenix. M., 1977, hlm. 122-124. ISBN 5-87334-021-8
Kalendar Julian, Gregorian - 3 Mei
V. G. Belinsky Hamlet, sebuah drama Shakespeare. Mochalov sebagai Dusun // Karya yang dikumpulkan dalam tiga jilid... - M., 1948 .-- T. 1. - S. 302-303.
"William Shakespeare. Biografi dan jalan kreatif penulis drama di Globus Theatre. " O. Nikolaeva
W. Shakespeare. Komedi. Artikel pengenalan oleh O. Postnov. - M. Eksmo, 2008. hlm. 10. ISBN 978-5-699-28192-3
Lukov Vl. A. Genre // Ensiklopedia Elektronik "Dunia Shakespeare".
"William Shakespeare. Romeo dan Juliet: kisah plot, teks dan terjemahan tragedi “O. \u200b\u200bNikolaeva
Kata pengantar untuk drama "A Midsummer Night's Dream" oleh F. D. Batyushkov
Pranksters Brown F.A.Windsor // Shakespeare V. Karya lengkap. / Perpustakaan penulis hebat, ed. S.A. Vengerova. SPb .: Brockhaus-Efron, 1903. Vol.2S 434-445.
E. Burgess. William Shakespeare. Genius dan zamannya. - M .: Tsentrpoligraf, 2001, hlm. 229-233. ISBN 5-227-01302-0
A. A. Anikst. Dusun, Putera Denmark
Shaitanov I.O. Sastera asing. Gred 10-11. Nasihat kaedah.
Paus E. M. Latar Belakang Renaissance Measure for Measure // Tafsiran abad ke-20 mengenai Measure for Measure / Ed. oleh G. L. Geckle. Tebing Englewood. New York, 1970. P. 51
Shaitanov I. O. Dua "kegagalan": "Ukur untuk mengukur" dan "Angelo". Soalan Sastera, 2003, No. 1.
E. Radlov Timon dari Athens // Shakespeare V. Karya Lengkap / Perpustakaan Penulis Besar, ed. S.A. Vengerova. SPb .: Brockhaus-Efron, 1903.T 3.S. 504-513
Ratsky I. Masalah tragicomedy dan drama terakhir Shakespeare // Theatre. ... No. 2.
William Shakespeare. Soneta. - M .: EKSMO, 2008, hlm.9
William Shakespeare. Soneta. - M .: EKSMO, 2008, hlm. 340-341
Anikst A.A. Puisi, sonet dan puisi oleh Shakespeare // Shakespeare W. Karya lengkap dalam 8 jilid. Moscow: Art, 1960.T. 8.P 594.

Kehidupan Shakespeare sedikit diketahui; dia berkongsi nasib sebahagian besar penulis drama Inggeris lain pada zaman itu, yang sezamannya tidak begitu berminat dengan kehidupan peribadinya. Terdapat pandangan yang berbeza mengenai keperibadian dan biografi Shakespeare. Pergerakan ilmiah utama, yang disokong oleh kebanyakan penyelidik, adalah tradisi biografi yang telah berkembang selama beberapa abad, yang mana William Shakespeare dilahirkan di kota Stradford-upon-Avon menjadi keluarga kaya tetapi tidak bangsawan dan merupakan anggota kumpulan pelakon Richard Burbage. Garis kajian Shakespeare ini disebut "Stratfordianism".

Terdapat juga sudut pandang yang berlawanan, yang disebut "anti-strautfordianism" atau "non-strautfordianism", yang penyokongnya menolak pengarang Shakespeare (Shakespeare) dari Stratford dan percaya bahawa "William Shakespeare" adalah nama samaran di bawah yang disembunyikan oleh orang atau kumpulan orang lain. Keraguan mengenai kebenaran sudut pandangan tradisional telah diketahui sejak abad ke-18. Namun, tidak ada kata sepakat di kalangan orang-orang bukan Stratford untuk mengetahui siapa sebenarnya pengarang karya Shakespeare yang sebenarnya. Jumlah kemungkinan calon yang dicadangkan oleh pelbagai penyelidik sekarang berjumlah beberapa lusin.

Pemandangan tradisional ("Stratfordianism")

William Shakespeare dilahirkan di bandar Stratford-upon-Avon (Warwickshire) pada tahun 1564, menurut legenda, pada 23 April. Ayahnya, John Shakespeare, adalah seorang tukang yang kaya (glover) dan pemberi pinjaman wang, sering terpilih ke pelbagai pejabat awam, dan pernah terpilih sebagai walikota kota. Dia tidak menghadiri kebaktian gereja, di mana dia membayar denda berat (ada kemungkinan bahawa dia adalah seorang Katolik rahsia). Ibunya, née Arden, berasal dari salah satu nama keluarga Inggeris tertua. Dipercayai bahawa Shakespeare belajar di "tatabahasa sekolah" Stratford, di mana dia mendapat pendidikan yang serius: guru Stratford dari bahasa Latin dan sastera menulis puisi dalam bahasa Latin. Beberapa sarjana mendakwa bahawa Shakespeare menghadiri sekolah Raja Edward VI di Stratford-upon-Avon, di mana dia mempelajari karya penyair seperti Ovid dan Plautus, tetapi jurnal sekolah belum bertahan, dan sekarang tidak ada yang dapat dikatakan dengan pasti.

Teater Globe yang Dibina Semula, di mana kumpulan Shakespeare bekerja

Kritikan terhadap pandangan tradisional ("Nestrathfordianism")

Tanda tangan Shakespeare yang terkenal dari Stratford

Garis penyelidikan "bukan Stratfordian" menimbulkan keraguan terhadap kemungkinan Shakespeare dari Stratford menulis karya "Shakespearean Canon".

Untuk kejelasan istilah, orang bukan Stratfordi membezakan dengan tegas antara Shakespeare, pengarang karya Shakespeare, dan Shakespeare, seorang penduduk Stratford, berusaha membuktikan, berbeza dengan orang Stratfordians, bahawa individu-individu ini tidak serupa.

Penyokong teori ini percaya bahawa fakta yang diketahui mengenai Shakspere bertentangan dengan isi dan gaya lakonan dan puisi Shakespeare. Sejumlah teori telah dikemukakan oleh Nestrathfordians mengenai kepengarangan mereka yang sebenarnya. Khususnya, orang bukan strautford bernama Francis Bacon, Christopher Marlowe, Roger Menners (Earl of Ratland), Ratu Elizabeth dan lain-lain sebagai calon untuk pengarang drama Shakespeare (masing-masing hipotesis "Baconian", "Ratlandian", dll.).

Hujah Bukan Stratfordian

Orang bukan Stratford berdasarkan, antara lain, pada keadaan berikut:

Perwakilan non-strautfordianisme

Pada tahun 2003 buku "Shakespeare. Sejarah Rahsia "oleh pengarang dengan nama samaran" O. Cosminius "dan" O. Melekhtius ". Penulis melakukan penyelidikan terperinci, membicarakan Great Mystification, hasilnya (diduga) bukan hanya keperibadian Shakespeare, tetapi juga banyak tokoh terkenal lain pada zaman itu.

Dalam buku karya Igor Frolov "Shakespeare's Equation," atau "Hamlet" We Haus't Read ", berdasarkan teks edisi pertama" Hamlet "(,, tahun), hipotesis dikemukakan mengenai tokoh sejarah apa yang disembunyikan di sebalik topeng pahlawan Shakespeare.

Dramaturgi

Drama dan teater Inggeris dari zaman William Shakespeare

Pemain drama Inggeris-pendahulu dan sezaman William Shakespeare

Artikel utama: Teknik teater pada era William Shakespeare

Isu berkala

Penyelidik karya Shakespeare (pengkritik sastera Denmark G. Brandes, penerbit koleksi lengkap karya Shakespeare SA Vengerov dari Rusia) pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, bergantung pada kronologi karya, mengemukakan evolusi kerohaniannya dari " suasana ceria ", kepercayaan pada kemenangan keadilan, cita-cita humanistik di awal jalan menuju kekecewaan dan kehancuran semua ilusi pada akhirnya. Namun, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, pendapat telah muncul bahawa kesimpulan mengenai identiti pengarang berdasarkan karya-karyanya adalah suatu kesalahan.

Pada tahun 1930, sarjana Shakespeare E. K. Chambers mencadangkan kronologi genre karya Shakespeare; kemudiannya diperbaiki oleh J. McManway. Empat tempoh dibezakan: yang pertama (1590-1594) - awal: kronik, komedi Renaissance, "tragedi ngeri" ("Titus Andronicus"), dua puisi; yang kedua (1594-1600) - Komedi Renaissance, tragedi matang pertama (Romeo dan Juliet), kronik dengan unsur tragedi, kronik dengan unsur komedi, tragedi kuno (Julius Caesar), soneta; yang ketiga (1601-1608) - tragedi besar, tragedi kuno, "komedi gelap"; yang keempat (1609-1613) - drama dongeng dengan permulaan yang tragis dan akhir yang bahagia. Sebilangan sarjana Shakespeare, termasuk A. A. Smirnov, menggabungkan tempoh pertama dan kedua menjadi satu periode awal.

Tempoh pertama (1590-1594)

Tempoh pertama kira-kira jatuh 1590-1594 tahun.

Tempoh ketiga (1600-1609)

Cordelia. Lukisan oleh William F. Yemens (1888)

Pada masa yang sama, Shakespeare sedang membuat drama. " Walaupun fakta bahawa dalam folio Pertama tahun 1623 ia diklasifikasikan sebagai komedi, hampir tidak ada komik dalam karya serius ini mengenai hakim yang tidak adil. Namanya merujuk kepada ajaran Kristus tentang belas kasihan, ketika tindakan salah seorang pahlawan berada dalam bahaya fana, dan akhirnya dapat dianggap bahagia dengan syarat. Karya bermasalah ini tidak sesuai dengan genre tertentu, tetapi ada di ambang genre: kembali ke moral, ia diarahkan ke arah tragikomedi.

Sonnet yang dikhaskan untuk rakan: 1 -126
- Melafazkan rakan: 1 -26
- Cabaran Persahabatan: 27 -99
  - Kepahitan pemisahan: 27 -32
  - Kekecewaan pertama pada rakan: 33 -42
  - Kerinduan dan ketakutan: 43 -55
  - Keterasingan dan melankolis yang semakin meningkat: 56 -75
  - Persaingan dan kecemburuan penyair lain: 76 -96
  - "Musim sejuk" pemisahan: 97 -99
- Perayaan persahabatan yang diperbaharui: 100 -126
Sonnet yang didedikasikan untuk kekasih swarthy: 127 -152
Kesimpulan - kegembiraan dan keindahan cinta: 153 -154

Masalah temu janji

Penerbitan pertama

Dipercayai bahawa separuh (18) drama Shakespeare diterbitkan dalam satu atau lain cara sepanjang hidup penulis drama. Penerbitan warisan Shakespeare yang paling penting dianggap betul sebagai folio tahun 1623 (yang disebut "Folio Pertama"), yang diterbitkan oleh para pelakon kumpulan Shakespeare John Heming dan Henry Condel. Edisi ini merangkumi 36 drama oleh Shakespeare - semuanya kecuali Pericles dan Two Noble Kinsmen. Penerbitan inilah yang mendasari semua penyelidikan dalam bidang kajian Shakespeare.

Isu Kepengarangan

Memainkan Shakespearean yang Biasa Dianggap

Komedi Kesalahan (tahun - edisi pertama, - kemungkinan tahun pengeluaran pertama)
Titus Andronicus (g. - edisi pertama, kontroversi kepengarangan)
Romeo dan Juliet
Impian Malam Musim Panas (tahun - edisi pertama - tahun - tempoh penulisan)
Pedagang Venice (g. - edisi pertama - kemungkinan tahun penulisan)
King Richard III (r. - edisi pertama)
Measure for Measure (tahun - edisi pertama, 26 Disember - pengeluaran pertama)
King John (r. - edisi pertama dari teks asal)
Henry VI (g. - edisi pertama)
Henry IV (g. - edisi pertama)
Love's Labour's Lost (g. - edisi pertama)
As You Like It (ejaan - - gg. - edisi pertama)
Malam Kedua Belas (penulisan - tidak lewat, g - edisi pertama)
Julius Caesar (ejaan -, g. - edisi pertama)
Henry V (g. - edisi pertama)
Banyak Ado Tentang Tidak Ada (G. - Edisi Pertama)
Windsor Pranksters (g. - edisi pertama)
Hamlet, Putera Denmark (g. - edisi pertama, g. - edisi kedua)
Semua baik yang berakhir dengan baik (ejaan - - gg., G - edisi pertama)
Othello (ciptaan - selewat-lewatnya kota, edisi pertama - bandar)
King Lear (26 Disember
Macbeth (ciptaan - c., Edisi pertama - g.)
Antony dan Cleopatra (ciptaan - g., Edisi pertama - g.)
Coriolanus (tahun penulisan)
Pericles (g. - edisi pertama)
Troilus dan Cressida (bandar - penerbitan pertama)
The Tempest (1 November - pengeluaran pertama, bandar - edisi pertama)
Cymbelin (ejaan - g., G. - edisi pertama)
Winter's Tale (bandar - satu-satunya edisi yang masih ada)
The Taming of the Shrew (tahun - penerbitan pertama)
Two Veronese (g. - penerbitan pertama)
Henry VIII (tahun - penerbitan pertama)
Timon of Athens (bandar - penerbitan pertama)

Apocrypha dan karya yang hilang

Artikel utama: Apocrypha and Lost Works oleh William Shakespeare

Usaha Ganjaran Cinta (1598)

Kritikan sastera terhadap karya-karya Kor Shakespeare

Teater Muzikal

- Othello (opera), komposer G. Rossini
- "Capulet and Montague" (opera), komposer V. Bellini
- "Larangan Cinta, atau Pemula dari Palermo" (opera), komposer R. Wagner
- "Wanita Jahat Windsor" (opera), komposer O. Nicholai
- "Mimpi Musim Panas Musim Panas" (opera), komposer A. Thoma
- "Beatrice and Benedict" (opera), komposer G. Berlioz
- "Romeo and Juliet" (opera), komposer C. Gounod
A. Toma
- "Othello" (opera), komposer G. Verdi
- "The Tempest" (balet), komposer A. Thoma
- "Falstaff" (opera), komposer G. Verdi
- "Sir John in Love" (opera), komposer R. Voan-Williams
- "Romeo and Juliet" (balet), komposer S. Prokofiev
- "The Taming of the Shrew" (opera), komposer V. Shebalin
- "Mimpi Musim Panas Musim Panas" (opera), komposer B. Britten
- "Hamlet" (opera), komposer A. D. Machavariani
- "Hamlet" (opera), komposer S. Slonimsky
- "King Lear" (opera), komposer S. Slonimsky

Sebuah kawah di Mercury dinamai Shakespeare.
Shakespeare (mengikut kedudukan Stratfordian) dan Cervantes kedua-duanya meninggal pada tahun 1616
Keturunan langsung Shakespeare dari Stratford adalah cucu perempuannya Elizabeth (lahir 1608), anak perempuan Susan Shakespeare dan Dr. John Hall. Ketiga-tiga putera Judith Shakespeare (berkahwin dengan Queenie) meninggal muda, tidak meninggalkan keturunan.

Catatan (sunting)

Bibliografi

Anikst A.A. ... Teater era Shakespeare. M .: Seni,. - 328 ° C. Edisi ke-2: M., Bustard Publishing House,. - 287 p. - ISBN 5-358-01292-3

Puluhan dokumen sejarah telah disimpan mengenai kehidupan dan karya William Shakespeare. Dia terkenal dengan orang-orang sezamannya sebagai penyair dan penulis drama, yang karyanya berulang kali diterbitkan dan dipetik dalam puisi dan prosa. Keadaan kelahiran, pendidikan, gaya hidupnya Sebilangan besar penulis drama berasal dari keluarga tukang (Shakespeare adalah anak pembuat sarung tangan, Marlowe adalah anak lelaki pembuat kasut, Ben Johnson adalah anak lelaki tukang batu, dll.). Dari anak-anak pengrajin di England, kumpulan akting diisi semula pada abad ke-15 (mungkin ini disebabkan oleh tradisi abad pertengahan untuk mengadakan misteri, di mana serikat artisan mengambil bahagian). Secara umum, profesion teater menganggap asal bukan bangsawan. Pada masa yang sama, tahap pendidikan Shakespeare cukup untuk pekerjaan ini. Dia melalui sekolah tatabahasa biasa (sejenis sekolah Inggeris di mana bahasa dan sastera kuno diajarkan), tetapi itu menyediakan segalanya untuk profesion penulis drama. - semuanya sesuai dengan waktu ketika profesi penulis drama masih dianggap rendah, tetapi teater sudah memberikan penghasilan yang cukup besar bagi pemiliknya. Akhirnya, Shakespeare adalah pelakon, dan penulis drama, dan anggota rombongan teater, dia menghabiskan hampir dua puluh tahun berlatih dan membuat persembahan di atas pentas. Walaupun begitu, masih diperdebatkan apakah William Shakespeare adalah pengarang drama, sonet dan puisi yang diterbitkan di bawah namanya. Keraguan mula timbul pada pertengahan abad ke-19. Sejak itu, banyak hipotesis muncul yang mengaitkan kepengarangan karya Shakespeare dengan orang lain.

Tentu saja nama Bacon, Oxford, Rutland, Derby dan Marlowe tidak terhad pada senarai calon yang berpotensi untuk Shakespeare. Terdapat beberapa lusin dari mereka, termasuk yang eksotik seperti Ratu Elizabeth, penggantinya, Raja James I Stuart, pengarang "Robinson Crusoe" Daniel Defoe, atau penyair romantis Inggeris George Gordon Byron. Tetapi, pada hakikatnya, tidak penting siapa sebenarnya atau "penyelidik" ini yang dianggap sebagai Shek-spir yang sebenarnya. Lebih penting untuk memahami mengapa Shakespeare yang berulang kali dinafikan hak untuk dipanggil pengarang karya-karyanya.

Maksudnya bukanlah bahawa tidak ada yang didakwa diketahui secara pasti mengenai kehidupan Shakespeare. Sebaliknya, setelah 200 tahun penyelidikan, sejumlah besar bukti telah dikumpulkan mengenai Shakespeare, dan tidak perlu meragukan kepengarangan karya-karyanya: sama sekali tidak ada asas sejarah untuk ini.

Untuk keraguan, bagaimanapun, ada alasan yang bersifat emosional. Kami adalah pewaris kejayaan romantik yang berlaku dalam budaya Eropah pada awal abad ke-19, ketika muncul idea-idea baru mengenai karya dan tokoh penyair, yang tidak diketahui abad sebelumnya, (bukan kebetulan bahawa timbul keraguan pertama tentang Shekspir tepat pada tahun 1840-an). Dalam bentuk yang paling umum, konsep baru ini dapat dikurangkan menjadi dua ciri yang saling berkaitan. Pertama: penyair genius dalam segala hal, termasuk dalam kehidupan biasa, dan kewujudan penyair tidak dapat dipisahkan dari karyanya; dia berbeza dengan orang biasa di jalanan, hidupnya seperti komet terang, cepat terbang dan terbakar begitu cepat; pada pandangan pertama adalah mustahil untuk mengelirukannya dengan orang yang tidak puitis. Dan kedua: tidak kira apa yang ditulis oleh penyair ini, dia akan selalu membincangkan tentang dirinya sendiri, mengenai keunikan keberadaannya; mana-mana karyanya akan menjadi pengakuan, garis mana pun akan mencerminkan seluruh hidupnya, badan teksnya - biografi puitisnya.

Shakespeare tidak sesuai dengan idea ini. Dalam hal ini dia mirip dengan sezamannya, tetapi hanya dia yang menjadi, untuk memartabatkan Erasmus, seorang penulis drama sepanjang masa. Kami tidak menuntut agar Racine, Moliere, Calderon atau Lope de Vega hidup menurut undang-undang seni romantis: kami merasakan ada halangan antara kami dan mereka. Kreativiti Shakespeare dapat mengatasi halangan ini. Akibatnya, ada permintaan khusus dari Shakespeare: di mata banyak orang, dia mesti sesuai dengan norma (atau lebih tepatnya, mitos) zaman kita.

Walau bagaimanapun, ada penawar yang boleh dipercayai untuk khayalan ini - pengetahuan sejarah saintifik, pendekatan kritikal terhadap kebijaksanaan konvensional abad ini. Shekspir tidak lebih buruk dan tidak lebih baik daripada waktunya, dan tidak lebih buruk dan tidak lebih baik daripada era sejarah yang lain - mereka tidak perlu dihiasi atau diubah, kita mesti berusaha memahaminya.

Arzamas menawarkan enam versi paling lama yang boleh menulis untuk Shakespeare.

Versi No. 1

Francis Bacon (1561-1626) - ahli falsafah, penulis, negarawan

Francis Bacon. Ukiran oleh William Marshall. England, 1640

Delia Bacon. 1853 tahunWikimedia Commons

Anak perempuan seorang peneroka yang muflis dari negara Amerika di Connecticut, Delia Bacon (1811-1859) bukanlah orang pertama yang berusaha mengaitkan karya Shakespeare dengan pena Francis Bacon, tetapi dialah yang memperkenalkan versi ini kepada umum awam. Kepercayaannya terhadap penemuannya sendiri sangat menular sehingga penulis terkenal yang dia minta bantuan - orang Amerika Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne dan Britain Thomas Carlisle - tidak dapat menolaknya. Dengan sokongan mereka, Delia Bacon datang ke England dan pada tahun 1857 menerbitkan 675 halaman The True Philosophy of Shakespeare's Plays. Buku ini mengatakan bahawa William Shakespeare hanyalah pelakon buta huruf dan ahli perniagaan yang tamak, dan drama dan puisi di bawah namanya disusun oleh sekumpulan "pemikir dan penyair mulia" yang diketuai oleh Bacon - diduga dengan cara ini pengarang "Organon Baru "berharap dapat mengelakkan sekatan penapisan, yang tidak membenarkannya menyatakan secara terbuka falsafah inovasinya (Delia nampaknya tidak tahu apa-apa tentang fakta bahawa drama juga disensor di Elizabethan England).

Walau bagaimanapun, pengarang Falsafah Asli tidak memberikan bukti yang menyokong hipotesisnya: bukti itu, Delia percaya, terletak di kubur Francis Bacon atau di makam Shakespeare. Sejak itu, banyak pihak anti-Shakespeare yakin bahawa pengarang yang sebenarnya memerintahkan untuk menguburkan naskah drama Shakespeare dengannya, dan jika ia dijumpai, masalahnya akan diselesaikan sekali dan untuk selamanya. Pada satu masa, ini membawa kepada pengepungan sebenar pengebumian bersejarah di seluruh England. Delia adalah orang pertama yang meminta izin untuk membuka kubur Bacon di St. Albany, tetapi tanpa kejayaan..

Idea Delia menemui banyak pengikut. Sebagai bukti, mereka menyajikan persamaan sastera kecil antara karya Bacon dan Shakespeare, yang cukup dapat dijelaskan oleh kesatuan budaya tertulis pada masa itu, serta kenyataan bahawa pengarang drama Shakespeare mempunyai selera untuk falsafah dan menyedari kehidupan sejumlah rumah kerajaan Eropah. Sebagai contoh, ini adalah halaman Navarre yang digambarkan dalam komedi Love's Labour's Lost..

Percubaan untuk membongkar "Bacon cipher" dapat dianggap sebagai perkembangan penting dari hipotesis awal. Faktanya ialah Francis Bacon berusaha memperbaiki kaedah steganografi - kriptografi, yang, di mata orang yang belum tahu, kelihatan seperti mesej lengkap dengan maknanya sendiri. Secara khusus, dia mencadangkan kaedah untuk menyulitkan huruf abjad Inggeris, yang mengingatkan pada kod binari moden.... Orang Bacon yakin bahawa pahlawan mereka menulis drama dengan kedok Shakespeare sama sekali bukan demi kejayaan dengan orang ramai - "Romeo and Juliet", "Hamlet" dan "King Lear", "Twelfth Night" dan "The Tempest" disajikan sebagai penutup untuk beberapa pengetahuan rahsia.

Versi # 2

Edward de Vere (1550-1604), Earl of Oxford ke-17, pengadilan, penyair, penulis drama, pelindung seni dan sains

Edouard de Vere. Salinan potret yang hilang pada tahun 1575. Artis yang tidak dikenali. England, abad XVII Galeri Potret Nasional, London

Seorang guru bahasa Inggeris sederhana yang menyebut dirinya keturunan Earls of Derby, Thomas Lowney (1870-1944) tidak percaya bahawa "Pedagang Venice" Loney membaca drama ini dengan pelajar di kelas tahun demi tahun. boleh menulis seorang lelaki berketurunan yang tidak pernah ke Itali. Meragui kepengarangan komedi Shylock, Lowney mengambil antologi puisi Elizabeth dan mendapati bahawa puisi Shakespeare Venus dan Adonis (1593) ditulis dalam bait yang sama dan ukuran yang sama dengan puisi Edward de Vere, Perempuan Pemboleh ubah (1587). De Vere, Earl of Oxford ke-17, dapat membanggakan keluarga kuno dan kenalan yang baik dengan Itali, dikenali oleh sezamannya bukan hanya sebagai penyair, tetapi juga sebagai pengarang komedi (tidak dilestarikan).

Loney tidak menyembunyikan sifat amaturnya dalam penyelidikannya dan bahkan merasa bangga dengannya: "Mungkin, masalahnya masih belum dapat diselesaikan dengan tepat kerana," tulisnya dalam kata pengantar Shakespeare yang dikenal pasti, "saintis telah melakukannya sejauh ini." Orang Oxford kemudian Iaitu, pengikut versi Loney. Nama itu diberi gelaran Edward de Vera, Earl of Oxford. memutuskan untuk meminta bantuan peguam: pada tahun 1987 dan 1988, di hadapan hakim Mahkamah Agung AS dan Kuil Tengah London, masing-masing, pengikut hipotesis Lowney memasuki pertikaian terbuka dengan para sarjana Shakespearean (khususnya di London, mereka ditentang oleh profesor Shakespeare yang paling terhormat Stanley Wells). Malangnya bagi pihak penganjur, para juri memberikan kemenangan itu kepada para saintis kedua-dua kali. Sebaliknya, orang Oxford berjaya mendorong orang Baconians keluar - hari ini versi Oxford-anti-Shakespeareism adalah yang paling popular.

Di antara pengikut Loney yang paling terkenal adalah psikiatri Sigmund Freud, yang pada masa mudanya condong ke arah Baconianism dan pada tahun 1923, setelah bertemu Shakespeare, masuk ke Oxfordianisme. Oleh itu, pada tahun 1930-an, Freud mula membuat persamaan antara nasib King Lear dan biografi Earl of Oxford: kedua-duanya mempunyai tiga anak perempuan, dan jika jumlah orang Inggeris sama sekali tidak mempedulikannya sendiri, maka raja Britain yang legenda sebaliknya, memberikan segalanya kepada anak perempuannya. Setelah melarikan diri dari Nazi ke London pada tahun 1938, Freud menulis surat hangat kepada Lowney dan memanggilnya pengarang sebuah "buku indah", dan tidak lama sebelum kematiannya, dengan alasan bahawa Oxford telah kehilangan ayah kesayangannya ketika kecil dan diduga membenci ibunya untuk perkahwinannya yang seterusnya, dia dikaitkan dengan kompleks Hamlet Oedipus.

Versi No. 3

Roger Manners (1576-1612), Earl of Rutland ke-5, pengadilan, pelindung seni

Roger Manners, Earl of Rutland ke-5. Potret oleh Jeremiah van der Eiden. C. 1675 Istana Belvoir / Gambar Bridgeman / Fotodom

Ahli politik sosialis Belgia, guru sastera Perancis dan penulis simbolis Célestin Dumblen (1859-1924) menjadi tertarik dengan pertanyaan Shakespeare setelah mengetahui sebuah dokumen yang terdapat di salah satu arkib keluarga pada tahun 1908. Oleh itu, pada tahun 1613, pelayan Francis Manners, Earl of Rutland ke-6, membayar sejumlah besar wang kepada "Mr. Shakespeare" dan rakan sejawatnya, Richard Burbage, yang mencipta dan melukis pada pelindung earl sebuah lambang cerdik sehingga Adab akan muncul dengan pantas di kejohanan knightly ... Penemuan ini membuat Dumblen berjaga-jaga: dia menyedari bahawa kakak Francis, Roger Manners, Earl of Rutland ke-5, meninggal pada tahun 1612 - hampir pada masa yang sama ketika Shakespeare berhenti menulis untuk panggung. Sebagai tambahan, Roger Manners berkawan baik dengan Earl of Southampton (seorang bangsawan yang Shakespeare mendedikasikan dua puisinya dan yang dianggap sebagai penerima utama sonets Shakespeare), dan juga Earl of Essex, yang jatuh pada tahun 1601 secara tidak langsung mempengaruhi pelakon Teater Globe. Pada Februari 1601, Essex cuba memberontak terhadap permaisuri. Pada malam penyokong penghitungan itu meyakinkan para pelakon untuk mementaskan kronik Shakespeare lama "Richard II", yang menangani penggulingan raja. Pemberontakan gagal, Essex dieksekusi (Francis Bacon bertindak sebagai penuduh). Southampton masuk penjara untuk masa yang lama. Para pelakon The Globe dipanggil untuk mendapatkan penjelasan, tetapi tidak ada akibatnya bagi mereka.... Adab melakukan perjalanan ke negara-negara yang menjadi lokasi untuk banyak drama Shakespeare (Perancis, Itali, Denmark), dan bahkan belajar di Padua dengan dua orang Denmark, Rosencrantz dan Guildenstern (nama keluarga Denmark pada masa itu). Pada tahun 1913, Dumblen merangkum pertimbangan ini dan pertimbangan lain dalam buku tersebut, Lord Rutland adalah Shakespeare, yang ditulis dalam bahasa Perancis.

Sampul buku "Permainan William Shakespeare, atau Misteri Great Phoenix" Rumah Penerbitan Hubungan Antarabangsa

Versi Dumblen mempunyai pengikut di Rusia: sebagai contoh, Ilya Gililov Ilya Gililov (1924-2007) - pengkritik sastera, penulis, setiausaha akademik Suruhanjaya Shakespeare Akademi Sains Rusia selama hampir tiga dekad., pengarang The Game of William Shakespeare, atau The Mystery of the Great Phoenix (1997), mendakwa bahawa Shakespeare digubah oleh sekumpulan pengarang yang diketuai oleh isteri muda Earl of Rutland, Elizabeth, anak perempuan pengadilan terkenal, penulis dan penyair Philip Sidney. Pada waktu yang sama, Gililov mendasarkan dirinya pada penyesuaian koleksi Chester yang sepenuhnya sewenang-wenang, yang termasuk puisi Shakespeare "The Phoenix and the Dove" (1601, menurut Gililov, - 1613). Dia berpendapat bahawa Rutland, Elizabeth dan lain-lain menyusun sandiwara dan soneta untuk tujuan konspirasi-logik semata-mata - untuk mengabadikan lingkaran dekat mereka, di mana hanya mereka yang mengetahui bahawa ritual-ritual yang dilakukan. Dunia ilmiah, kecuali beberapa penolakan tajam, mengabaikan buku Gililov.

Versi No.4

William Stanley (1561-1642), Earl of Derby ke-6 - penulis drama, negarawan

William Stanley, Earl of Derby ke-6. Potret oleh William Derby. England, abad XIXYang Benar. Earl of Derby / Gambar Bridgeman / Fotodom

Abel Lefranc. Sekitar tahun 1910-anPerpustakaan Kongres

Ahli sejarah sastera Perancis dan pakar François Rabelais Abel Lefranc (1863-1952) pertama kali memikirkan peluang William Stanley untuk menjadi calon "Shakespeare sebenar" setelah penerbitan sebuah buku oleh sarjana Inggeris yang dihormati James Greenstreet bertajuk "Pengarang Mulia yang Tidak Dikenal Dahulu Komedi Elizabethan "(1891). Greenstreet dapat menemui surat dari tahun 1599 yang ditandatangani oleh George Fenner, ejen rahsia Gereja Katolik, yang mengatakan bahawa Earl of Derby tidak dapat berguna bagi umat Katolik, kerana dia "sibuk menulis drama untuk pelakon biasa."

Pada tahun 1918, Lefranc menerbitkan Under the Mask of William Shakespeare, di mana dia mengenali Derby sebagai calon Shakespeare yang jauh lebih sesuai daripada pemohon sebelumnya, jika hanya kerana nama earl adalah William dan inisialnya bertepatan dengan Shakespeare. Selain itu, dalam surat peribadi, dia menandatangani dirinya dengan cara yang sama dengan wira lirik sonet ke-135 - Will, dan bukan Wm dan bukan Willm, seperti yang dilakukan oleh Stratford Shakespeare pada dokumen yang disimpan. Selanjutnya, Derby adalah pengembara berpengalaman, khususnya yang sangat dekat dengan mahkamah Navarre.

Tidak mengejutkan, Lefranc berpendapat, Henry V memiliki beberapa petikan bahasa Perancis yang luas yang fasih Derby. Lebih-lebih lagi, pakar Rabelais percaya, gambar Falstaff yang terkenal diciptakan di bawah pengaruh Gargantua dan Pantagruel, yang belum diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris pada zaman Shakespeare.

Untuk semua kepintaran pemikiran ini, versi Derby mempunyai sedikit peluang untuk mengikuti Oxfordian: buku Lefranc ditulis dalam bahasa Perancis, dan pada saat ia dikeluarkan, Thomas Lowney (dengan cara itu, menyebut dirinya keturunan Earl dari Derby) telah mengemukakan hujah-hujahnya untuk menyokong Edouard de Veer.

Versi No. 5

Christopher Marlowe (1564-1593) - penulis drama, penyair

Potret Christopher Marlowe yang didakwa. Artis yang tidak dikenali. 1585 tahun Kolej Corpus Christi, Cambridge

Anak lelaki pembuat kasut, yang dilahirkan pada tahun yang sama dengan Shakespeare dan yang berjaya lulus dari Cambridge hanya berkat kemurahan hati Uskup Agung Canterbury, Christopher Marlowe hampir menjadi satu-satunya calon Shakespeare yang tidak dapat dilahirkan. Namun, Calvin Hoffman (1906-1986), ejen pengiklanan Amerika, penyair dan penulis drama, yang menerbitkan pada tahun 1955 buku "The Murder of the Man Who Was Shakespeare", menyifatkan Marlowe berselingkuh dengan bangsawan Thomas Walsingham, santo pelindung penyair dan adik lelaki Sir Francis Walsingham yang berkuasa, Setiausaha Negara dan Ketua Perkhidmatan Rahsia kepada Ratu Elizabeth. Menurut Hoffman, Thomas Walsingham, setelah mengetahui bahawa Marlo menghadapi penangkapan atas tuduhan ateisme dan penistaan, memutuskan untuk menyelamatkan kekasihnya dengan meniru pembunuhannya. Oleh itu, dalam pertengkaran kedai di Deptford pada tahun 1593, bukan Marlowe yang terbunuh, tetapi beberapa orang yang gelandangan, yang mayatnya mati sebagai mayat seorang penulis drama (dia dibunuh oleh pukulan ke mata dengan belati). Marlowe sendiri, dengan nama yang diandaikan, dengan tergesa-gesa belayar ke Perancis, bersembunyi di Itali, tetapi segera kembali ke England, menetap terpencil tidak jauh dari Scadbury, perkebunan Thomas Walsingham di Kent. Di sana ia menyusun karya "Shakespearean", memindahkan naskah ke pelindungnya. Dia mengirim mereka terlebih dahulu ke penyalin, dan kemudian, untuk panggung, ke pelakon London William Shakespeare - seorang lelaki yang benar-benar tanpa khayalan, tetapi setia dan pendiam.

Sampul edisi pertama Killing the Man Who Was Shakespeare.
1955 tahun Grosset & Dunlap

Hoffman memulakan penyelidikannya dengan menghitung persamaan frasaologi dalam tulisan Marlowe dan Shakespeare, dan kemudian berkenalan dengan karya profesor Amerika Thomas Mendenhall, yang menyusun "profil perbendaharaan kata" pelbagai penulis (dengan bantuan seluruh pasukan wanita yang rajin menghitung berjuta-juta perkataan dan huruf dalam perkataan). Berdasarkan carian ini, Hoffman menyatakan kesamaan gaya Marlowe dan Shakespeare. Namun, sebilangan besar "paralelisme" ini sebenarnya tidak seperti itu, bahagian lain berkaitan dengan kata-kata dan konstruksi umum, dan lapisan tertentu yang setara dengan kesaksian yang disaksikan kepada fakta yang terkenal: Shakespeare muda diilhami oleh tragedi Marlowe , setelah banyak belajar dari pengarang "Tamerlane the Great", "Yahudi Malta" dan "Doktor Faustus" Hari ini kita hanya dapat meneka apa persaingan kreatif antara dua genius Elizabeth yang akan dihasilkan sekiranya bukan kerana kematian Marlowe pada tahun 1593 - by the way, secara terperinci direkodkan oleh koroner kerajaan, yang kesimpulannya disaksikan oleh juri daripada 16 orang..

Percubaan untuk mencari sekumpulan pengarang di sebalik karya Shakespeare telah dilakukan lebih dari sekali, walaupun penyokong versi ini tidak dapat menyetujui komposisi tertentu daripadanya. Berikut adalah beberapa contoh.

Pada tahun 1923, HTS Forrest, seorang pegawai pentadbiran Britain di India, menerbitkan sebuah buku yang bertajuk Five Authors of Shakespeare's Sonnets, di mana dia berbicara mengenai kejohanan puisi yang dianjurkan oleh Earl of Southampton. Untuk penghargaan yang diumumkan oleh Earl dalam seni menyusun sonet, menurut Forrest, lima penyair utama era Elizabethan bertanding sekaligus: Samuel Daniel, Barnaby Barnes, William Warner, John Donne dan William Shakespeare. Oleh itu, kelima-lima mereka adalah pengarang soneta, yang, Forrest percaya, sejak itu secara keliru dikaitkan dengan Shakespeare sahaja. Adalah ciri bahawa salah satu syarikat ini, pengarang puisi epik "Albion's England" Warner, sama sekali tidak menulis soneta, dan yang lain, John Donne, menggunakan bentuk sonnet hanya untuk menulis puisi agama.

Pada tahun 1931, Gilbert Slater, seorang ahli ekonomi dan sejarawan, menerbitkan Seven Shakespeare, di mana dia mengumpulkan nama-nama hampir semua pesaing yang paling popular di kalangan anti-Shakespeareans. Menurutnya, orang-orang berikut mengambil bahagian dalam komposisi karya Shakespeare: Francis Bacon, Earls of Oxford, Rutland dan Derby, Christopher Marlowe Slater percaya bahawa Marlowe "dilahirkan semula" pada tahun 1594 dengan nama Shakespeare.dan Sir Walter Raleigh dan Mary, Countess of Pembroke (penulis dan saudari Sir Philip Sidney). Wanita dan tidak sering diusulkan untuk berperan sebagai Shakespeare, tetapi bagi Countess Pembroke Slater membuat pengecualian: menurut pendapatnya, Julius Caesar dan Antony dan Cleopatra ditandai dengan adanya intuisi wanita yang jelas, dan - khususnya - Sebagai anda menyukainya. yang bukan sahaja ditulis oleh Mary, tetapi juga menampilkan dirinya dalam bentuk Rosalind.

Tempoh pertama Shakespeare (sebentar)

Tempoh kedua Shakespeare (sebentar)

Tempoh ketiga Shakespeare (sebentar)

Ciptaan

Dramaturgi

Drama dan teater Inggeris dari zaman William Shakespeare

Pemain drama Inggeris-pendahulu dan sezaman William Shakespeare

Teknik teater pada era William Shakespeare

Isu berkala

Tempoh pertama (1590-1594)

Tempoh ketiga (1600-1609)

Masalah temu janji

Penerbitan pertama

Esei

Memainkan Shakespearean yang Biasa Dianggap

Apocrypha dan karya yang hilang

Palsu

"Soalan Shakespeare"

Karya Shakespeare dalam bentuk seni yang lain

Catatan (sunting)

Pemandangan tradisional ("Stratfordianism")

Kritikan terhadap pandangan tradisional ("Nestrathfordianism")

Hujah Bukan Stratfordian

Perwakilan non-strautfordianisme

Dramaturgi

Drama dan teater Inggeris dari zaman William Shakespeare

Pemain drama Inggeris-pendahulu dan sezaman William Shakespeare

Isu berkala

Tempoh pertama (1590-1594)

Tempoh ketiga (1600-1609)

Masalah temu janji

Penerbitan pertama

Isu Kepengarangan

Memainkan Shakespearean yang Biasa Dianggap

Apocrypha dan karya yang hilang

Kritikan sastera terhadap karya-karya Kor Shakespeare

Teater Muzikal

Catatan (sunting)

Bibliografi

Versi No. 1

Francis Bacon (1561-1626) - ahli falsafah, penulis, negarawan

Versi # 2

Edward de Vere (1550-1604), Earl of Oxford ke-17, pengadilan, penyair, penulis drama, pelindung seni dan sains

Versi No. 3

Roger Manners (1576-1612), Earl of Rutland ke-5, pengadilan, pelindung seni

Versi No.4

William Stanley (1561-1642), Earl of Derby ke-6 - penulis drama, negarawan

Versi No. 5

Christopher Marlowe (1564-1593) - penulis drama, penyair

Pilihan Editor