Seniman asing abad ke-18 hingga ke-19. Universiti Seni Percetakan Negeri Moscow

Adams John

Adams, John (John Adams) (30.11. 1735-04.07.1826) - Presiden Amerika Syarikat ke-2, pengganti J. Washington, berbeza dengan siapa yang boleh dikaitkan dengan amalan politik seperti teori ahli politik. Dilahirkan di Massachusetts dari keluarga petani, dia lulus dari Universiti Harvard, berlatih undang-undang, dan menjadi salah seorang pengacara Boston yang paling popular.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (11.07.1767-23.02.1848) - Presiden ke-6 Amerika Syarikat. Dia belajar di Belanda, Perancis, Amerika Syarikat (Harvard). Pada akhirnya. Pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, dia bergabung dengan golongan federalis (ketika seorang federalis mengkritik risalah T. Payne "Hak Asasi Manusia"), tetapi pada tahun 1807 dia memutuskan hubungan dengan mereka. Utusan AS ke Belanda dan Prusia (1794-1801); Ahli Kongres (1802); Senator dari Massachusetts (1803-1808) utusan AS pertama ke Rusia (1809-1814). Melalui Adams, Alexander I pada tahun 1813 menawarkan pengantaraan Rusia dalam penyelesaian konflik Anglo-Amerika.

Laksamana Nelson Horatio

Nelson, Horatio (Horatio Nelson) 129.09.1758-21.10.1805) - panglima tentera laut Inggeris.

Horatio Nelson dilahirkan dalam keluarga pendeta di utara Norfolk. Pada usia 12 tahun, dia pergi ke angkatan laut. Pada tahun 1773, sebagai sebahagian daripada ekspedisi tersebut, Horatio belayar di laut utara. Perkhidmatan tentera lautnya bermula semasa perang dengan Perancis. Pada tahun 1793

Nelson dilantik sebagai kapten kapal 64 senapang Agamemnon. Sebagai sebahagian daripada skuadron Inggeris "Agamemnon" menjaga Laut Mediterranean dari kapal Perancis. Sudah pada bulan-bulan pertama perang, sifat watak terbaik Nelson ditunjukkan - keberanian dan bakat strategik. Pada 14 Februari 1797, dia mengambil bagian dalam Pertempuran St. Vincent, setelah banyak melakukan kemenangan armada Inggeris, dan menjadi laksamana belakang. Dalam salah satu pertempuran, Horatio cedera dan kehilangan lengan kanannya.

Andrássy Gyula

Andrassy, \u200b\u200bGyula, Count (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890) - Ahli politik dan diplomat Hungary. Setelah kekalahan Revolusi Hungaria 1848-1849, di mana dia mengambil bahagian aktif, Andrássy berhijrah ke Perancis. Gyula dihukum mati dalam keadaan tidak hadir, tetapi kemudiannya diampuni dan dikembalikan ke Hungary pada tahun 1858.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin Disraeli (12.21.1804-19.04.1881) - negarawan dan ahli politik Britain yang terkenal, penulis. Anak penulis I. Disraeli, seorang pendatang Yahudi yang memeluk agama Kristian. Dalam karya "Vivian Grey", "Young Duke" dan lain-lain. Disraeli dengan mahir melihat keanehan kehidupan politik negara dan menganjurkan prinsip konservatif (perlindungan mahkota, gereja, bangsawan).

Blanqui Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (Louis Auguste Blanqui) (08.02.1805-01.01.1881) - Komunis utopia revolusioner Perancis. Louis mendapat pendidikan di Lyceum of Charlemagne di Paris. Gairah untuk idea republik-demokratik membawanya ke barisan penentang rejim Pemulihan (1814-1830). Peserta aktif dalam Revolusi Julai 1830, Blanqui Republik menjadi penentang monarki Louis Philippe. Pada tahun 1930-an. adalah penganjur dan pemimpin masyarakat republik rahsia yang menganjurkan pembentukan republik demokratik dan penghancuran eksploitasi.

Riwayat Hidup

Andreev Leonid Nikolaevich (1871-1919). Penulis. Lulus dari Fakulti Undang-Undang Universiti Moscow (1897). Dia mula menerbitkan sebagai feuilletonist pada tahun 1895. Pada awal tahun 1900-an. menjadi rapat dengan M. Gorky, bergabung dengan kumpulan penulis "Pengetahuan". Dalam karya-karyanya yang awal (Pemikiran, 1902; The Wall, 1901; The Life of Basil of Thebes, 1904), kurangnya kepercayaan pada akal manusia, dalam kemungkinan menyusun semula kehidupan, terwujud. Ketawa Merah (1904) mengecam kengerian perang; dalam kisah-kisah "Gabenor" (1906), "Ivan Ivanovich" (1908), "Kisah Tujuh Tergantung" (1908), drama "To the Stars" (1906) menyatakan simpati terhadap revolusi, protes terhadap tidak berperikemanusiaan masyarakat. Kitaran drama falsafah (Life of a Man, 1907; Black Masks, 1908; Anatema, 1910) mengandungi idea tentang kekuatan akal, idea kemenangan kekuatan tidak rasional. Dalam tempoh terakhir, Andreev juga membuat karya realistik: drama "Days of Our Lives" (1908), "Anfisa" (1909), "The One Who Gets Slaps" (1916). Karya Andreev dengan skematiknya, ketajaman kontras, mengerikan hampir dengan ekspresionisme.

Vasily Bazhenov (1737-1799). Anak seorang paderi kampung. Pada mulanya dia belajar di "pasukan" D.V. Ukhtomsky, kemudian di Universiti Moscow. Sejak 1755 di St. Petersburg - pelajar dan pembantu S.I. Chevakinsky semasa pembinaan Katedral Nikolsky. Belajar di Akademi Kesenian sejak awal. Setelah lulus dari Akademi, dia dihantar sebagai pesara ke Perancis dan Itali untuk melanjutkan pelajaran. Dia belajar di Akademi Paris dengan C. de Vailly. Tinggal dan bekerja di Itali. Dia mempunyai gelaran profesor di Roman Academy, anggota akademi di Florence dan Bologna. Pada tahun 1765 dia kembali ke St. Petersburg. Menyertai pertandingan untuk projek Yekateringof, yang mana dia mendapat gelaran ahli akademik. Berkhidmat sebagai arkitek jabatan artileri. Pada tahun 1767 dia dikirim ke Moscow untuk mengatur bangunan di Kremlin.

Projek agung Grand Kremlin Palace yang diciptanya tidak dilaksanakan, tetapi memberi kesan besar terhadap pembentukan prinsip-prinsip klasik perancangan bandar di Rusia. Semasa kerja di Kremlin, sebuah sekolah arkitek klasik muda muncul di sekitar Bazhenov (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, karya karya idea Bazhenov.

Belinsky Vissarion Grigorievich (1811-1848). Pengkritik dan ahli falsafah sastera. Sebagai pengkritik, dia mempunyai pengaruh yang kuat terhadap gerakan sosial di Rusia. Sebagai ahli falsafah, dia mengembangkan doktrin Hegel, terutama metode dialektiknya, memperkenalkan ke dalam bahasa lisan Rusia banyak konsep dari sastera falsafah Eropah Barat (segera, pandangan, momen, negasi, konkrit, refleksi, dll.) Dia mengembangkan ketentuan estetika realistik dan kritikan sastera, berdasarkan analisis sejarah konkrit mengenai fenomena seni. Konsep realisme yang diciptanya adalah berdasarkan tafsiran citra artistik sebagai kesatuan umum dan individu. Kewarganegaraan seni adalah cerminan di dalamnya ciri-ciri orang tertentu dan watak nasional. Dari tahun 1840 ia beralih kepada radikalisme Jerman dan Perancis. Ini ditunjukkan dalam suratnya yang terkenal kepada N. Gogol (1847).

Berdyaev Nikolay Alexandrovich (1874-1948) - Ahli falsafah agama Rusia, dari tahun 1922 dalam pengasingan, tinggal di Berlin, kemudian di Paris. Dipengaruhi oleh Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant dan Carlyle, dia mempertahankan idea-idea eksistensialisme, di mana masalah falsafah berlaku, diajarkan tentang keutamaan kebebasan berada (kebebasan tidak dapat ditentukan oleh siapa pun atau apa pun, bahkan oleh Tuhan, ia berakar pada ketiadaan), mengenai penyataan manusia melalui (seperti Tuhan), tentang perjalanan sejarah rasional, menulis tentang wahyu Kristian, mengenai isu sosiologi dan etika. Kerana polemik dengan ahli teori komunisme ilmiah, dia ditangkap dua kali, dan pada musim gugur 1922 dia diasingkan dari Rusia bersama dengan puluhan saintis, penulis, dan publisiti.

Karya utama: Makna Kreativiti, 1916; Makna Sejarah, 1923; "Zaman Pertengahan Baru", 1924; "Pada pelantikan seseorang", 1931; "Saya dan Dunia Objek", 1933; "Nasib manusia di dunia moden", 1934; Roh dan Realiti, 1949; Eksistensial Dialektik Ilahi dan Manusia, 1951; Kerajaan Roh dan Kerajaan Caesar, 1952; Pengetahuan diri, 1953.

Blok Alexander Alexandrovich (1880-1921). Penyair Rusia. Bapa - profesor undang-undang di Universiti Warsaw, ibu - M.A. Beketova, penulis dan penterjemah. Lulus dari Jabatan Slavia-Rusia Fakulti Filologi Universiti St. Petersburg (1906). Dia mula menulis puisi sejak kecil, untuk diterbitkan pada tahun 1903. Pada tahun 1904 dia menerbitkan koleksi Puisi tentang Wanita Cantik, di mana dia muncul sebagai penulis lirik simbolik yang dipengaruhi oleh puisi mistik Vl. Solovyov. Sejak tahun 1903, tema sosial telah memasuki puisi romantis abstrak Blok: sebuah kota antihuman dengan buruh dan kemiskinannya (bahagian "Persimpangan Jalan Raya", 1902-1904). Tema Tanah Air sentiasa hadir dalam puisi Blok. Karyanya menjadi tragis dan mendalam, meresap dengan rasa bencana alam pada zaman itu (kitaran "Di Lapangan Kulikovo", 1908, bahagian-bahagian kitaran "Pemikiran Bebas", 1907, "Yambas", 1907-1914). Puisi cinta Blok adalah romantis, ia membawa sendiri, bersama dengan pengangkatan dan pengangkatan, permulaan yang membawa maut dan tragis (bahagian kitaran "Topeng Salju", 1907, "Faina", 1907-1908, "Carmen", 1914).

Puisi dewasa Blok dibebaskan dari simbol abstrak dan memperoleh daya hidup dan konkrit (Puisi Itali, 1909, puisi The Nightingale Garden, 1915, dll.). Banyak idea puisi Blok dikembangkan dalam drama-drama: drama The Stranger, The Balaganchik, The King in the Square (semuanya pada tahun 1906), The Songs of Fate (1907-1908), The Rose and the Cross (1912-1913) . Kemasyhuran puitis Blok diperkukuhkan setelah penerbitan koleksi Unknown Joy (1906), Snow Mask (1907), Land in the Snow (1908), Lyric Dramas (1908), dan Night Hours (1911).

Pada tahun 1918 Blok menulis puisi "The Twelve" - \u200b\u200bmengenai keruntuhan dunia lama dan perlanggarannya dengan yang baru; puisi itu dibina berdasarkan antitesis semantik, kontras tajam. Puisi "Scythians" (tahun yang sama) didedikasikan untuk misi sejarah revolusi Rusia.

Bryusov Valery Yakovlevich (1873-1924). Penulis. Dilahirkan dalam keluarga saudagar. Debut sastera - tiga koleksi "Simbolis Rusia" (1894-1895) adalah pilihan sampel puisi Barat (puisi dalam semangat P. Verlaine, S. Mallarmé, dll.). Pengawal Ketiga (1900) menandakan permulaan kematangan kreatif Bryusov. Di dalamnya, seperti dalam buku "To the City and the World" (1903), ciri-ciri khas puisi Bryusov dapat dilihat dengan jelas - kelengkapan gambar, kejelasan komposisi, intonasi berkehendak kuat, orentasi oratorik. Sejak awal abad XX. Bryusov menjadi pemimpin Simbolisme, melakukan banyak kerja organisasi, menjalankan penerbitan Scorpion, menyunting majalah Libra.

Buku puisi "Wreath" (1906) adalah puncak puisi Bryusov. Peningkatan lirik romantis, kitaran sejarah dan mitologi yang hebat digabungkan di dalamnya dengan contoh puisi revolusi.

Dalam buku-buku puisi "Semua lagu" (1909), "Cermin Bayangan" (1912), serta "Tujuh Warna Pelangi" (1916), bersama dengan motif penegasan hidup, catatan suara keletihan, dan diri - Pencarian formal yang diarahkan ditemui. Pada masa yang sama, novel bersejarah "The Fiery Angel" (1908) dan "The Altar of Victory" (1913), koleksi cerita dan pemandangan dramatik "The Earth's Axis" (1907), "Nights and Days" (1913) , koleksi artikel "Jauh dan dekat" (1912). Semasa Perang Dunia I, Bryusov bekerjasama dengan M. Gorky. Dia mempelajari sejarah dan sastera Armenia, menterjemahkan puisi penyair Armenia. Bryusov menerima Revolusi Oktober tanpa syarat. Pada tahun 1920 dia bergabung dengan barisan RCP (b). Dia bekerja di Komisariat Rakyat untuk Pendidikan, di Rumah Penerbitan Negeri, yang bertugas di Dewan Buku. Dia menerbitkan buku puisi "Mimpi Terakhir" (1920), "Pada Hari Seperti Ini" (1921), "Mig" (1922), "Dali" (1922).

Bulgakov Sergey Nikolaevich (1871-1944). Ahli falsafah agama, ahli teologi, ahli ekonomi. Profesor Ekonomi Politik di Kiev (1905-1906) dan di Moscow (1906-1918). Dia berhijrah pada tahun 1923, profesor dogma dan dekan Institut Teologi Rusia di Paris pada tahun 1925-1944. Mengalami pengaruh signifikan I. Kant, F.M. Dostoevsky dan V.S. Soloviev, dari mana dia belajar idea kesatuan total. Dia mencari keselamatan Rusia di jalan kebangkitan agama, dan dalam hal ini, dia melihat semua hubungan sosial, kebangsaan dan budaya terlalu tinggi atas dasar agama. Idea yang dominan dalam ajaran Bulgakov adalah idea penjelmaan Tuhan, iaitu hubungan dalaman Tuhan dan dunia yang diciptakan olehnya - Sophia ("kebijaksanaan Tuhan"), yang memanifestasikan dirinya di dunia dan manusia, menjadikan mereka mengambil bahagian dalam Tuhan. Sofiologi yang dikembangkan olehnya dinyatakan dalam karya: "Cahaya Bukan Malam" (1917), "Tentang Tuhan-kelelakian. Trilogi "(" Anak Domba Tuhan ", 1933;" Penghibur ", 1936;" Pengantin Anak Domba ", 1945). Karya lain: "Dua Graduan. Penyelidikan mengenai sifat cita-cita sosial ”, jilid 1-2, 1911; Pemikiran Tenang, 1918; Burning Bush, 1927. Meninggal dunia di Paris.

Bunin Ivan Alekseevich (1870-1953). Penulis Rusia. Dari keluarga bangsawan yang miskin. Pada masa mudanya, dia bekerja sebagai pembaca bukti, ahli statistik, pustakawan, wartawan. Diterbitkan sejak tahun 1887

Buku-buku pertama I. Bunin adalah koleksi puisi. Puisi beliau adalah contoh bentuk klasik "lama". Tema puisi Bunin muda adalah alam semula jadi. Kemudian dia mula menulis cerita. Pada tahun 1899 I. Bunin mula bekerjasama dengan penerbitan "Knowledge". Kisah terbaik dalam tempoh ini ialah Antonov Apples (1900), Pines (1901), Chernozem (1904). Kisah "Village" (1910) mendapat sambutan masyarakat yang serius. Kisah "Sukhodol" (1911) menjadi catatan sejarah kemerosotan golongan bangsawan harta pusaka. I. Prosa Bunin adalah contoh keseronokan, keparahan, ekspresi berirama.

Koleksi puisi I. Bunin "Leaf Fall" (1901) - menerima Hadiah Pushkin. Pada tahun 1909 Bunin dipilih sebagai ahli akademik kehormat. Terjemahan puisi Longfellow dari Bunin "Lagu Hiawatha" menjadi terkenal. Pada tahun 1920 Bunin berhijrah. Kemudian dia tinggal dan bekerja di Perancis.

Dalam penghijrahan, dia membuat karya mengenai cinta (Mitya's Love, 1925; The Case of the Cornet Elagin, 1927; kitaran cerpen, Dark Alleys, 1943). Novel autobiografi The Life of Arseniev (1930) menempati tempat utama dalam karya mendiang Bunin. Pada tahun 1933, penulis dianugerahkan Hadiah Nobel. Di luar negara I. Bunin juga mencipta risalah falsafah dan sastera mengenai L.N. Tolstoy's Liberation of Tolstoy (1937) dan Kenangan (1950).

Butlerov Alexander Mikhailovich (1828-1886). Ahli kimia, tokoh masyarakat. Mendidik di Universiti Kazan (1844-1849). Sejak tahun 1854 - profesor kimia di universiti ini, dan pada tahun 1860-1863. rektornya. Pada tahun 1868-1885. profesor kimia di Universiti St. Petersburg. Sejak tahun 1871 - Ahli akademik.

A.M. Butlerov adalah pencipta teori struktur kimia, ketua sekolah kimia organik Kazan terbesar. Idea utama teori struktur kimia pertama kali dinyatakan pada tahun 1871, yang pertama menjelaskan fenomena isomerisme. Pandangan Butlerov mendapat pengesahan eksperimen dalam karya para saintis sekolahnya. Diterbitkan pada tahun 1864-1866. dalam Kazan dalam tiga isu "Pengantar kajian lengkap kimia organik." Buat pertama kalinya, berdasarkan struktur kimia, Butlerov memulakan kajian polimerisasi secara sistematik.

Banyak penghargaan kepada A.M. Butlerov adalah penciptaan sekolah kimia saintifik Rusia pertama. Di antara pelajarnya adalah ahli kimia terkenal seperti V.V. Markovnikov, A.N. Popov, A.M. Zaitsev, A.E. Favorsky, M.D. Lvov, I.L. Kondakov.

Butlerov menumpukan banyak usaha untuk memperjuangkan pengiktirafan jasa para saintis Rusia, menarik perhatian masyarakat melalui media. Dia adalah juara pendidikan tinggi untuk wanita, mengambil bahagian dalam organisasi Kursus Tinggi untuk Wanita (1878), membuat makmal kimia kursus-kursus ini.

Voronikhin Andrey Nikiforovich (1759-1814). Dari keluarga hamba, Count A.S. Stroganov (menurut beberapa andaian, anaknya yang tidak sah). Pada mulanya dia belajar dengan pelukis ikon G. Yushkov di bengkel melukis ikon Biara Tyskor. Pada tahun 1777 dia dipindahkan ke Moscow, di mana dia bekerja di V.I. Bazhenov. Dari 1779 dia tinggal di St Petersburg di rumah Stroganovs. Pada tahun 1781, bersama dengan Pavel Stroganov dan tutornya Romm, dia mengembara ke seluruh Rusia. Pada tahun 1785 dia mendapat "percuma". Sejak 1786, bersama Stroganov dan Romm, dia tinggal di luar negara di Switzerland dan Perancis. Pada tahun 1790 dia kembali ke Rusia, bekerja di A.S. Stroganov. Pada tahun 1794 dia "dilantik" ke Akademi Kesenian. Dari tahun 1797 - di peringkat akademik lukisan perspektif, dari tahun 1800 dia mengajar di Akademi. Sejak tahun 1803 - profesor. Wakil klasikisme yang cemerlang. Setelah memenangi pertandingan untuk reka bentuk Katedral Kazan, dia menciptakan struktur cerdik yang tidak memiliki preseden dalam rasa, perkadaran, keanggunan dan keagungan.

Karya-karya utama di St Petersburg dan kawasan sekitarnya: penyusunan semula bahagian dalam istana Stroganov, dacha Stroganovs di Novaya Derevnya (tidak diawetkan), Katedral Kazan dan kisi yang melingkari alun-alun di depannya, Institut Perlombongan, bahagian dalam Istana Pavlovsk, Pavilion Pink di Pavlovsk, air pancut di Bukit Pulkovskaya

Herzen Alexander Ivanovich (1812-1870). Pemikir, penulis, publisiti, ahli politik. Pada tahun 1831-1834. mengetuai bulatan di Universiti Moscow, pada tahun 1835-1840. dalam pengasingan (Vyatka), dari tahun 1847 hingga akhir hayatnya di buangan (London). Diterbitkan dengan nama samaran Iskander. Berjuang menentang kebebasan dan autokrasi. Menurut pandangan falsafahnya, dia adalah seorang materialis (karya "Dilettantism in Science" - 1843 dan "Letters on the Study of Nature" - 1846). Pencipta yang disebut. "Sosialisme Rusia" - asas teori populisme. Dia menaruh harapannya kepada komuniti petani Rusia - embrio hubungan sosial sosialis.

Pada tahun 1853 bersama-sama dengan N.P. Ogarev mengasaskan Rumah Percetakan Rusia Percuma di England. Herzen - penerbit almanak "Polar Star" (1855-1868) dan akhbar "Kolokol" (1857-1867) - penerbitan tanpa sensor radikal yang diimport secara haram ke Rusia dan mempunyai pengaruh besar terhadap pendapat umum Rusia. Dia menyumbang untuk penciptaan masyarakat revolusioner rahsia "Tanah dan Kebebasan" dan menyokong pemberontakan Polandia pada tahun 1863-1864, yang menyebabkan penurunan pengaruhnya di kalangan liberal Rusia.

A.I. Herzen adalah penulis yang luar biasa, pengarang buku anti-serfdom - novel "Siapa yang harus dipersalahkan?" (1846), novel Doktor Krupov (1847) dan The Thief Magpie (1848). Salah satu karya sastera Rusia terbaik - "Masa lalu dan Pemikiran" (1852-1868) - kanvas luas kehidupan sosial Rusia dan Eropah Barat pada abad ke-19.

Glinka Mikhail Ivanovich (1804-1857). Pengasas muzik klasik Rusia, komposer yang luar biasa.

Dari golongan bangsawan di wilayah Smolensk. Dari tahun 1817 dia tinggal di St Petersburg dan belajar di Noble Boarding School di Main Pedagogical School. Pada tahun 20-an. Abad XIX - penyanyi dan pemain piano metropolitan yang popular. Pada tahun 1837-1839. Kapellmeister of the Court Singing Chapel.

Pada tahun 1836, opera heroik-patriotik Life for the Tsar (Ivan Susanin) oleh M. Glinka dipentaskan di Teater Bolshoi di St Petersburg. Ini memuji keberanian dan ketahanan rakyat. Pada tahun 1842, perdana opera Ruslan dan Lyudmila (berdasarkan puisi oleh Alexander Pushkin), pencapaian baru muzik Rusia, berlaku. Opera ini adalah oratorio ajaib dengan penggantian adegan vokal dan simfoni yang luas, dengan dominasi unsur epik. Sifat kebangsaan Rusia dalam muzik Ruslan dan Lyudmila saling berkaitan dengan motif oriental.

Nilai seni yang hebat adalah Glinka's Spanish Overtures - Jota Aragonese (1845) dan Night in Madrid (1848), sebuah skerzo untuk orkestra Kamarinskaya (1848), muzik untuk tragedi N. Kukolnik "Prince Kholmsky".

M. Glinka mencipta kira-kira 80 karya untuk suara dan piano (percintaan, arias, lagu). Percintaan Glinka sangat terkenal - puncak lirik vokal Rusia. Ada kisah cinta dari ayat-ayat A. Pushkin ("Saya ingat saat indah", "Jangan menyanyi, kecantikan, dengan saya", "Api keinginan menyala dalam darah saya", dll.), V. Zhukovsky (Ballad "Night Review"), E. Baratynsky ("Jangan menggoda saya tanpa perlu"), N. Kukolnik ("Keraguan")

Sebuah sekolah muzik Rusia dibentuk di bawah pengaruh kreativiti M. Glinka. Tulisan orkestra Glinka menggabungkan ketelusan dan bunyi yang mengagumkan. Lagu Rusia adalah asas melodi Glinka.

Gogol Nikolay Vasilievich (1809-1852). Penulis Rusia yang hebat. Dilahirkan dalam keluarga bangsawan wilayah Poltava Gogol-Yanovsky. Mendidik di Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences (1821-1828). Dari 1828 - di St Petersburg. Pada tahun 1831 - seorang kenalan dengan Pushkin, yang memainkan peranan khas dalam pembentukan Gogol sebagai penulis. Tidak berjaya mencuba mengajar sejarah Zaman Pertengahan.

Ketenaran sastera sejak tahun 1832 ("Petang di ladang berhampiran Dikanka"). Pada tahun 1835 - penerbitan koleksi "Arabesques" dan "Mirgorod". Puncak drama Rusia pada separuh pertama abad ke-19. menjadi komedi "The Inspector General" (1836).

Dari tahun 1836 hingga 1848, dengan gangguan pendek, Gogol tinggal di luar negara (terutamanya di Rom), mengerjakan karya utamanya, novel-puisi Dead Souls. Hanya jilid pertama (1842) yang diterbitkan, yang menimbulkan kemarahan orang ramai dengan paparan kenyataan Rusia yang tidak sedap dipandang. Realisme Gogol, yang terwujud terutama dalam Inspektor Jeneral dan Dead Souls, dan keterampilan sindirannya meletakkan penulis sebagai pemimpin kesusasteraan Rusia.

Kisah Gogol menjadi terkenal. Dalam apa yang disebut. Kisah Petersburg ("Nevsky Prospect", "Notes of a Madman", "Overcoat"), tema kesepian seseorang mendapat suara tragis. Cerita "Potret" meneliti nasib artis di dunia di mana wang memerintah. Gambar Zaporizhzhya Sich, kehidupan dan perjuangan Cossack disajikan dalam "Taras Bulba". Kisah "The Overcoat" dengan pembelaannya terhadap "lelaki kecil" menjadi semacam manifesto realisme kritikal Rusia.

Pada tahun 1847 N. Gogol menerbitkan buku "Selected Passages from Correspondence with Friends", yang menemui kesalahpahaman mengenai sebahagian besar masyarakat Rusia. Di dalamnya, dia berusaha mengemukakan gagasannya mengenai cita-cita moral, tugas setiap orang Rusia. Cita-cita Gogol, yang semakin beralih kepada agama, adalah pembaharuan rohani Ortodoks. Dari kedudukan yang sama, dia berusaha membuat gambar positif dalam jilid ke-2 "Dead Souls", yang sedang dia kerjakan setelah kembali ke Rusia. Akibat krisis mental yang mendalam pada Februari 1852, Gogol membakar naskah jilid kedua novel ini. Dia meninggal tidak lama kemudian di Moscow.

Danilevsky Nikolay Yakovlevich (1822-1885). Ahli falsafah, ahli sosiologi, naturalis. Dalam buku "Rusia dan Eropah" (1869) ia menggariskan teori sosiologi mengenai "budaya-sejarah bersejarah" yang terpencil (peradaban), yang terus berjuang antara satu sama lain dan persekitaran luaran dan melalui tahap-tahap pematangan, keruntuhan dan kematian. Sejarah dinyatakan dalam perubahan jenis budaya dan sejarah yang saling berpindah. Jenis yang paling menjanjikan dari segi sejarah dianggap sebagai "jenis Slavia", yang paling banyak dinyatakan dalam masyarakat Rusia dan bertentangan dengan budaya Barat. Idea Danilevsky menjangkakan konsep serupa dari ahli falsafah budaya Jerman Oswald Spengler. Danilevsky juga pengarang Darwinisme (jilid 1-2, 1885-1889), yang menentang teori Charles Darwin.

Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816). Penyair Rusia. Dia berasal dari keluarga bangsawan yang miskin. Dia belajar di gimnasium Kazan. Dari 1762 dia bertugas sebagai pengawal pribadi, mengambil bahagian dalam rampasan kuasa istana. Pada tahun 1772 dia dinaikkan pangkat menjadi pegawai. Peserta dalam penindasan pemberontakan Pugachev. Kemudian dia berkhidmat di Senat. Pada tahun 1773 dia mula menerbitkan puisi.

Pada tahun 1782 ia menulis "Ode to Felitsa", yang memuliakan Catherine II. Selepas kejayaan ode ini, dia dianugerahkan Permaisuri. Gabenor wilayah Olonets (1784-1785) dan Tambov (1785-1788). Pada tahun 1791-1793. setiausaha kabinet Catherine II. Pada tahun 1794 dia dilantik sebagai presiden Commerce Collegium. Pada tahun 1802-1803. - Menteri Kehakiman Rusia. Sejak 1803 - bersara.

Derzhavin dalam puisi dapat mencipta gaya baru yang mengandungi unsur-unsur pertuturan sehari-hari yang meriah. Ayat Derzhavin dicirikan oleh konkrit gambar, keplastikan gambar, didaktik dan kiasan. Dia berjaya menggabungkan unsur-unsur ode dan satira dalam satu puisi. Dalam kesukaran, dia memuliakan panglima dan raja, mengutuk bangsawan dan kejahatan sosial yang tidak layak. Yang paling terkenal adalah "Ode hingga kematian Pangeran Meshchersky" (1779), "Tuhan" (1784), "Air Terjun" (1794). Lirik falsafah Derzhavin mengungkapkan pemahaman yang mendalam tentang masalah hidup dan mati, kehebatan dan tidak pentingnya manusia. Karya G. Derzhavin adalah puncak klasikisme dalam kesusasteraan Rusia.

Dostoevsky Fyodor Mikhailovich (1821-1881) - seorang penulis Rusia yang hebat. Dilahirkan dalam keluarga doktor. Dia lulus dari Sekolah Kejuruteraan Ketenteraan St Petersburg pada tahun 1843, didaftarkan sebagai juru rancangan di jabatan kejuruteraan, tetapi bersara setahun kemudian. Novel pertama Dostoevsky Poor People (1846) menjadikannya salah seorang penulis paling terkenal di Rusia. Tidak lama kemudian karya F. Dostoevsky muncul sebagai "The Double" (1846), "White Nights" (1848), "Netochka Nezvanov" (1849). Mereka menunjukkan psikologi penulis yang mendalam.

Sejak tahun 1847, Dostoevsky menjadi anggota kalangan sosialis utopia. Dibawa ke pengadilan dalam kes Petrashevtsy, dia dijatuhi hukuman mati, yang, tepat sebelum pelaksanaannya, digantikan oleh kerja keras 4 tahun, diikuti dengan penugasan kepada tentera sebagai swasta. Baru pada tahun 1859 dia dapat kembali ke St. Petersburg.

Pada pergantian tahun 1850-an - 1860-an. Dostoevsky menerbitkan novel "Uncle's Dream" dan "The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants" (keduanya pada tahun 1859), novel "The Humiliated and the Offended" (1861), "Notes from the House of the Dead" (1862), ditulis mengenai kerja keras ... Dostoevsky juga termasuk dalam kehidupan awam (penyertaan dalam majalah "Time" dan "Epoch"). Dia menjadi penyokong teori tanah, salah satu pemikir terhebat di Rusia. Dostoevsky menuntut agar para intelektual, yang terlepas dari "tanah," harus lebih dekat dengan manusia dan kesempurnaan moral. Dia dengan marah menolak peradaban borjuasi Barat (Winter Notes on Summer Impressions, 1863) dan imej spiritual seorang individualis (Catatan dari Underground, 1864).

Pada separuh kedua tahun 1860-an dan pada tahun 1870-an. F.M. Dostoevsky mencipta novel terbaiknya: Crime and Punishment (1866), The Idiot (1868), The Demons (1872), The Teenager (1875), The Brothers Karamazov (1879 -1880). Buku-buku ini tidak hanya mencerminkan masalah sosial dan percanggahan, tetapi juga pencarian falsafah, etika, sosial dari penulis. Asas karya Dostoevsky sebagai novelis adalah dunia penderitaan manusia. Pada masa yang sama, Dostoevsky, tidak seperti penulis klasik lain, memiliki kemahiran analisis psikologi. Dostoevsky adalah pencipta novel ideologi.

Karya Dostoevsky sebagai publisiti berterusan. Pada tahun 1873-1874. dia menyunting jurnal "Citizen", di mana dia mulai menerbitkan "Diary of a Writer", yang diterbitkan dalam terbitan terpisah setiap bulan pada tahun 1876-1877, dan kadang-kadang kemudian. Ucapan F. Dostoevsky mengenai Pushkin menjadi terkenal, yang menjadi analisis mendalam mengenai kepentingan nasional genius sastera Rusia dan pada masa yang sama pengisytiharan cita-cita moral dan falsafah Dostoevsky sendiri. Pengaruh F. Dostoevsky terhadap sastera Rusia dan dunia sangat besar.

Ekaterina II Alekseevna (1729-1796), Permaisuri Rusia (Catherine the Great) pada tahun 1762-1796. Asalnya seorang puteri Jerman dari dinasti Anhalt-Zerbst (Sophia Frederica Augusta). Di Rusia sejak 1744, isteri Grand Duke Peter Fedorovich (pada tahun 1761-1762, Maharaja Peter III) sejak tahun 1745. Permaisuri setelah rampasan kuasa tahun 1762 menyusun semula Senat (1763), mensekularisasi tanah-tanah monastik (1764), meluluskan Institusi untuk wilayah pentadbiran (1775), Surat kepada golongan bangsawan dan bandar (1785). Memperluas wilayah Rusia akibat dua perang Rusia-Turki yang berjaya (1768-1774) dan (1787-1791), serta tiga bahagian Komanwel Poland-Lithuania (1772, 1793, 1795). Tokoh terkemuka dalam pendidikan kebangsaan. Selama pemerintahannya, institusi Smolny dan Catherine, sekolah pedagogi di Moscow dan St Petersburg, dan rumah pendirikan dibuka. Pada tahun 1786, dia meluluskan "Piagam untuk Sekolah Umum Empayar Rusia", yang menandakan permulaan penciptaan sistem sekolah kelas tambahan di Rusia. Catherine II adalah pengarang banyak karya ilmiah prosa, dramatik dan popular, serta "Catatan" sebuah memoir. Berkaitan dengan Voltaire dan tokoh-tokoh lain dari Pencerahan Perancis abad ke-18. Penyokong "absolutisme yang tercerahkan".

Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852). Penyair. Anak haram pemilik tanah A.I. Bunin dan wanita Turki yang ditawan Salhi. Pandangan dan minat sastera Zhukovsky muda dibentuk di Moscow Noble Boarding School (1797-1801) dan Persatuan Sastera Mesra (1801) di bawah pengaruh tradisi liberalisme mulia. Pada tahun 1812 Zhukovsky bergabung dengan milisi. Catatan patriotik dikaitkan dengan Perang Patriotik tahun 1812, yang terdengar dalam puisi "Seorang Penyanyi di Kem Askar Rusia" (1812) dan lain-lain. Pelayanan di mahkamah (sejak tahun 1815 - pendidik Tsarevich) membenarkan Zhukovsky untuk mengurangkan nasib AS yang tercela Pushkin, Decembrists, M.Yu. Lermontov, A.I. Herzen, T.G. Shevchenko. Setelah bersara pada tahun 1841, Zhukovsky menetap di luar negara.

Eksperimen puitis pertama Zhukovsky dikaitkan dengan sentimentalisme ("The Village Cemetery", 1802, dll.). Dalam liriknya, Zhukovsky mengembangkan dan memperdalam pencarian psikologi sekolah N.M. Karamzin. Ketidakpuasan terhadap kenyataan menentukan sifat karya Zhukovsky dengan ideanya mengenai keperibadian romantis, minat yang mendalam terhadap pergerakan halus jiwa manusia. Sejak tahun 1808 Zhukovsky beralih ke genre balada (Lyudmila, 1808, Svetlana 1808-1812, Aeolian Harp, 1814, dll.). Dalam balada, dia menciptakan dunia kepercayaan rakyat, buku gereja atau legenda ksatria yang jauh dari kemodenan sebenar. Puisi Zhukovsky adalah puncak romantisme Rusia.

Untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, realisme psikologi Zhukovsky membuka dunia spiritual manusia, dengan itu mewujudkan prasyarat untuk perkembangan realisme masa depan.

Kazakov Matvey Fedorovich (1738-1812). Dilahirkan di Moscow. Belajar di sekolah seni bina D.V. Ukhtomsky. Pada tahun 1763-1767. bekerja di Tver. Dia adalah pembantu V.I. Bazhenov dalam reka bentuk Grand Kremlin Palace. Buat pertama kalinya di Rusia, dia membuat reka bentuk untuk kubah dan lantai dari bentangan besar. Sejak tahun 1792, selepas V.I. Sekolah seni bina Bazhenov semasa ekspedisi bangunan Kremlin. Murid: I.V. Egotov, O.I. Bove, A.I. Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, E. D. Tyurin dan lain-lain. Menyusun projek untuk organisasi sekolah vokasional pembinaan ("Sekolah batu dan pertukangan"). Dia mengawasi penyusunan rencana umum dan fasad Moscow, sehubungan dengan itu dia menyelesaikan dengan pembantu tiga puluh album grafik bangunan-bangunan tertentu dan sipil, yang berisi gambar-gambar dari kebanyakan rumah Moscow pada akhir abad ke-18. Salah satu pengasas dan penguasaan klasik klasik. Pengarang sebahagian besar bangunan yang menentukan rupa Moscow klasik.

Karya utama: Istana Petrovsky (Perjalanan), bangunan Senat di Kremlin dengan dewan berkubah yang terkenal, Gereja Philip the Metropolitan, Hospital Golitsyn, bangunan universiti, Dewan Perhimpunan Mulia, rumah-rumah Gubin, Baryshnikov, Demidov di Moscow, gereja dan makam di perkebunan Nikolsko-Pogorel di wilayah Smolensk.

Karamzin Nikolay Mikhailovich (1766-1826). Penulis, penerbit dan sejarawan. Anak lelaki pemilik tanah wilayah Simbirsk. Mendidik di rumah, kemudian di Moscow, di sekolah berasrama penuh (sehingga 1783); juga menghadiri kuliah di Universiti Moscow. Banyak terjemahan Karamzin dan kisah asalnya "Eugene and Julia" (1789) diterbitkan dalam majalah Novikov "Bacaan anak-anak untuk hati dan fikiran". Pada tahun 1789, Karamzin mengembara ke Eropah Barat. Kembali ke Rusia, dia menerbitkan "Moscow Journal" (1791-1792), di mana ia juga menerbitkan karya-karya seninya (bahagian utama "Surat Pengembara Rusia", kisah-kisah "Liodor", "Buruk Liza", "Natalia, putri boyar", puisi "Puisi", "Kepada Rahmat", dll.). Jurnal itu, yang juga menerbitkan artikel kritis dan ulasan Karamzin mengenai tema sastera dan teater, mempromosikan program estetik sentimentalisme Rusia, yang paling terkenal adalah N.M. Karamzin.

Pada awal abad XIX. Karamzin bertindak sebagai publisiti, membuktikan program konservatisme sederhana dalam jurnalnya Vestnik Evropy. Majalah yang sama menerbitkan kisah sejarahnya "Martha the Posadnitsa, or the Conquest of Novgorod" (1803), yang menegaskan tidak dapat dielakkan kemenangan autokrasi ke atas sebuah kota yang bebas.

Kegiatan sastera Karamzin memainkan peranan besar dalam pengembangan masalah keperibadian sastera Rusia, dalam meningkatkan cara seni menggambarkan dunia dalaman seseorang, dalam pengembangan bahasa sastera Rusia. Prosa awal Karamzin mempengaruhi karya V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. muda Pushkin. Dari pertengahan tahun 1790-an. menentukan minat Karamzin terhadap masalah sejarah. Dia meninggalkan fiksyen dan terutama menggarap "Sejarah Negara Rusia" (ayat 1-8, 1816-1817; ayat 9, 1821, ayat 10-11, 1824; ayat 12, 1829; dicetak semula beberapa kali) , yang menjadi bukan sahaja karya sejarah yang penting, tetapi juga fenomena utama fiksyen Rusia.

Karamzin mempertahankan kebobrokan autokrasi dan perlunya memelihara kehambaan, mengecam pemberontakan Decembrists dan menyetujui pembalasan terhadap mereka. Dalam "Catatan mengenai Rusia Kuno dan Baru" (1811), M.M. Speransky.

Buat pertama kalinya dia menggunakan sebilangan besar dokumen sejarah, termasuk. Trinity, Laurentian, Ipatiev Chronicles, Dvina Charters, Code of Laws, Perakuan orang asing, dan lain-lain. Karamzin meletakkan petikan dari dokumen dalam catatan panjang kepada "Sejarah" -nya, yang sejak sekian lama memainkan peranan sebagai sejenis arkib. "Sejarah" Karamzin membantu meningkatkan minat terhadap sejarah Rusia dalam pelbagai lapisan masyarakat Rusia. Ini menandakan tahap baru dalam perkembangan aliran bangsawan dalam sains sejarah Rusia. Konsep sejarah Karamzin menjadi konsep rasmi yang disokong oleh pihak berkuasa negeri. Orang Slavophiles menganggap Karamzin sebagai bapa rohani mereka.

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887). Pelukis, pelukis, pengkritik seni. Dari keluarga borjuasi yang miskin. Pada tahun 1857-1863. belajar di St Petersburg Academy of Arts, adalah pemula yang disebut. "Revolt of 14", yang berakhir dengan penciptaan Artel seniman yang meninggalkan Akademi. Pemimpin ideologi dan pengasas Persatuan Pameran Perjalanan.

Membuat galeri potret penulis, saintis, seniman dan tokoh masyarakat Rusia yang terbesar (potret L.N. Tolstoy, 1873; I.I.Shishkin, 1873; P. Tretyakov, 1876; M. Saltykov-Shchedrin, 1879; S. P. Botkin, 1880) . Ciri-ciri seni Kramskoy sebagai pelukis potret adalah kesederhanaan ekspresif komposisi, kejelasan lukisan, dan ciri psikologi yang mendalam. Pandangan populis Kramskoy mendapati ungkapan paling jelas dalam potret petani ("Polesovshchik", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Petani dengan Pengantin", 1883). Karya utama I. Kramskoy adalah lukisan "Christ in the Desert" (1872). Pada tahun 1880-an. lukisan Kramskoy yang terkenal "Tidak diketahui" (1883), "Kesedihan yang tidak dapat diselesaikan" (1884). Kanvas ini dibezakan oleh kemahiran mereka dalam mengungkapkan pengalaman, watak dan takdir emosi yang kompleks.

Kruzenshtern Ivan Fedorovich (1770-1846). Navigator dan oceanografer yang luar biasa, pelaut tentera laut Rusia. Pengasas Akademi Tentera Laut, salah seorang pengasas Persatuan Geografi Rusia. Ketua ekspedisi pusingan dunia pertama Rusia di kapal "Nadezhda" dan "Neva" (1803-1805). Dia menemui Countercurrents di Samudera Atlantik dan Pasifik, meletakkan asas untuk penerokaan laut dalam yang sistematik di Lautan Dunia. Memetakan pantai sekitar. Sakhalin (kira-kira 1000 km). Pengarang Atlas Laut Selatan (jilid 1-2, 1823-1826). Laksamana.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich (1841-1910). Pelukis landskap. Dilahirkan di Mariupol, dalam keluarga pembuat kasut Yunani. Dia belajar melukis sendiri, dan kemudian di St Petersburg Academy of Arts. Ahli Persatuan Pameran Perjalanan.

Dia membuat landskap yang dirancang untuk pergaulan sosial tertentu dalam semangat Itinerants ("Forgotten Village", 1874, "Chumatsky tract", 1873). Dalam karya yang matang, Kuindzhi menggunakan teknik komposisi dan kesan pencahayaan yang mahir ("Malam Ukraine", 1876; "Birch Grove", 1879; "Selepas Ribut Petir", 1879; "Malam di Dnieper", 1880)

A.I. Kuindzhi mengajar di Akademi Kesenian (profesor sejak 1892, anggota penuh sejak 1893). Dipecat pada tahun 1897 kerana menyokong kerusuhan pelajar. Pada tahun 1909 dia memulakan penciptaan Persatuan Seniman (kemudian - Persatuan A.I. Kuindzhi). Guru sebilangan artis terkenal - N.K. Roerich, A. Rylova dan lain-lain.

Cui Caesar Antonovich (1835-1918) - komposer, pengkritik muzik, jurutera tentera dan saintis.

Dia lulus dari Akademi Kejuruteraan Nikolaev pada tahun 1857, ditinggalkan bersama gurunya (sejak tahun 1880 - profesor). Pengarang karya-karya besar mengenai benteng, guru kursus kubu di Akademi Kakitangan Am. Dari tahun 1904 - jurutera jeneral.

Dia terkenal sebagai pengkritik muzik (sejak tahun 1864), penyokong realisme dan kebangsaan dalam muzik, penyebar M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky. Cui adalah salah seorang anggota The Mighty Handful. Pengarang 14 opera. Ts.A. Cui telah mencipta lebih dari 250 kisah ekspresi dan rahmat. Yang popular di antaranya adalah "The Burnt Letter" dan "The Tsarskoye Selo Statue" (kata-kata oleh AS Pushkin), "Aeolian Harps" (kata-kata oleh AN Maikov), dan lain-lain. Warisan komposer Cui merangkumi banyak karya ansambel instrumen ruang dan koir.

Lavrov Petr Lavrovich (1823-1900). Ahli falsafah dan ahli sosiologi, publisiti, ideologi "populisme". Dia mengambil bagian dalam karya organisasi revolusi bawah tanah "Tanah dan Kebebasan", "Narodnaya Volya", ditangkap, diasingkan, tetapi melarikan diri ke luar negeri. Dalam karya falsafah ("The Practical Philosophy of Hegel", 1859; "Mechanical Theory of the World", 1859; "Essays on Questions of Practical Philosophy", 1860; "Masalah Positivisme dan Penyelesaiannya", 1886; "The Most Momen Penting dalam Sejarah Pemikiran, "1899) bahawa subjek falsafah adalah manusia sebagai satu keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan; dunia material ada, tetapi dalam menilai mengenainya, seseorang tidak dapat melampaui dunia fenomena dan pengalaman manusia. Dalam sosiologi ("Huruf Sejarah", 1869) dia mengembangkan konsep budaya dan peradaban. Budaya masyarakat, menurut Lavrov, adalah lingkungan yang diberikan oleh sejarah untuk karya pemikiran, dan peradaban adalah prinsip kreatif yang terdapat dalam perubahan bentuk budaya yang progresif. Pembawa peradaban adalah "keperibadian berfikir kritis". Ukuran pencerahan kesedaran moral manusia bertindak sebagai kriteria kemajuan sosial, yang terdiri dalam meningkatkan kesedaran individu dan perpaduan antara individu. Dalam politik dia menyebarkan propaganda di kalangan rakyat.

Levitan Isaac Ilyich (1860-1900). Pelukis landskap. Anak lelaki pekerja bawah umur dari Lithuania. Belajar di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture di bawah A.K. Savrasov dan V.D. Polenov. Sejak tahun 1891 ahli Persatuan Itinerants. Pada tahun 1898-1900. peserta pameran majalah "World of Art".

Dia bekerja di Crimea, di Volga, di Finland, Itali, Perancis. Dalam lukisannya, I. Levitan dapat mencapai kejelasan komposisi, rancangan ruang yang jelas, sistem warna yang seimbang ("Evening. Golden Plyos", "After the rain. Ples", keduanya 1889). Pencipta yang disebut. pemandangan suasana, di mana keadaan alam ditafsirkan sebagai ungkapan pergerakan jiwa manusia.

Dengan struktur intonasi mereka, lanskap matang Levitan dekat dengan prosa lirik Chekhov ("Lonceng Petang", "Di Kolam", "Vladimirka", semua tahun 1892). Karya akhir I. Levitan - "Angin segar. Volga ", 1891-1895; "Musim Luruh Emas", 1895; "Di Atas Keamanan Abadi", 1894; Petang Musim Panas, 1900

Karya pelukis landskap yang hebat I. Levitan memberi impak yang besar kepada seniman generasi akan datang.

Lermontov Mikhail Yurievich(1814-1841). Penyair Rusia yang hebat. Dilahirkan dalam keluarga kapten yang telah bersara, dibesarkan oleh neneknya - E.A. Arsenyeva, yang memberikan cucunya pendidikan yang baik. Dia belajar di Moscow Noble Boarding School (1828-1830) dan Moscow University (1830-1832). Kemudian - di sekolah penjaga pasukan dan kadet berkuda (1832-1834). Dia bertugas di Rejimen Pengawal Kehidupan Hussar.

Karya awal M. Lermontov (puisi lirik, puisi, drama "Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835) memberi kesaksian kepada pertumbuhan kreatif pengarang. Pada tahun-tahun itu dia menggarap novel "Vadim", yang menggambarkan episod pemberontakan yang dipimpin oleh Pugachev. Puisi muda Lermontov dijiwai dengan dorongan kebebasan untuk bersemangat, tetapi kemudian nada pesimis mulai muncul dalam karyanya.

M. Lermontov adalah seorang penyair romantis, tetapi romantismenya jauh dari perenungan, dipenuhi dengan perasaan tragis, termasuk unsur-unsur pandangan dunia yang realistik. Dengan munculnya puisi "Kematian Penyair" (1837), nama Lermontov menjadi terkenal bagi semua orang membaca Rusia. Untuk puisi ini, dia ditangkap dan kemudian dipindahkan ke rejimen Nizhny Novgorod Dragoon di Kaukasus. Tema Kaukasia menjadi salah satu tema utama dalam karya Lermontov.

Pada tahun 1838 Lermontov dipindahkan ke Rejimen Grodno Hussar, dan kemudian kembali ke Rejimen Pengawal Kehidupan. Dijalankan di St. Petersburg pada tahun 1838-1840. - kegemilangan bakat penyair hebat. Puisi-puisinya mula muncul secara berkala. Puisi sejarah "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich ..." (1838), puisi romantis "Mtsyri" (1839) berjaya. Ketinggian kreativiti Lermontov adalah puisi "The Demon" dan novel "A Hero of Our Time" (1840). Penemuan artistik adalah gambaran Pechorin, watak utama novel, yang menunjukkan latar belakang kehidupan masyarakat yang luas. Puisi seperti "Borodino" (1837), "Duma", "Penyair" (keduanya 1838), "Perjanjian" (1840) muncul. Puisi Lermontov ditandai dengan tenaga pemikiran yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Pada bulan Februari 1840, untuk berduel dengan putera duta besar Perancis, Lermontov sekali lagi dibawa ke mahkamah tentera dan dihantar ke Kaukasus. Dia, sebagai anggota tentera aktif, ikut serta dalam pertempuran sulit di Sungai Valerik (di Chechnya). Pada bulan-bulan terakhir hidupnya M. Lermontov mencipta puisi terbaiknya - "Tanah Air", "Tebing", "Perselisihan", "Daun", "Tidak, saya tidak begitu mencintaimu ...", "Nabi".

Semasa pada musim panas tahun 1841 semasa menjalani rawatan di Pyatigorsk, Lermontov mati dalam pertarungan. Dalam karya M. Lermontov, motif peribadi, falsafah dan murni peribadi saling berkaitan secara organik. Dalam puisi, prosa, dan drama, dia menunjukkan dirinya sebagai seorang inovator.

Nikolay Leskov (1831-1895). Penulis Rusia yang hebat. Dilahirkan di wilayah Oryol, dalam keluarga pegawai bawah umur. Dia belajar di gimnasium Oryol. Sejak berusia 16 tahun, dia bertugas sebagai pegawai di Orel, kemudian di Kiev. Selama beberapa tahun dia adalah penolong pengurus ladang besar, banyak berkeliling di Rusia. Sejak tahun 1861 - di St Petersburg, mengusahakan artikel dan feuilletons.

Pada tahun 1860-an. menulis kisah dan novel yang indah: "The Extinguished Business" (1862), "Sardonic" (1863), "The Life of a Woman" (1863), "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk" (1865), "Warrior" (1866) ). Pada masa yang sama, dia memulai polemik panjang dengan penyokong idea radikal, sosialis. Dalam sejumlah karyanya, N. Leskov (ketika itu dikenali dengan nama samaran M. Stebnitsky) membongkar gambar-gambar nihilists, "orang baru". Karya-karya anti-nihilistik ini termasuk kisah "Musk ox" (1863), novel "Nowhere" (1864), "Bypassed" (1865), "At the Knives" (1870). Leskov berusaha untuk menunjukkan sia-sia usaha para revolusioner, tidak berasas aktiviti mereka.

Pada tahun 1870-an. memulakan tempoh kreativiti baru N. Leskov. Penulis mencipta gambar orang-orang benar Rusia - orang-orang yang kuat semangat, patriot. Puncak prosa N. Leskov adalah novel "Katedral" (1872), kisah dan kisah "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel" (1873), "Iron Will" (1876), "Non-mematikan Golovan" (1880 g.), "Kisah Tula sabit Lefty dan kutu baja" (1881), "barang antik Pechersk" (1883). Dalam karya N. Leskov, terdapat motif kuat identiti nasional rakyat Rusia, kepercayaan terhadap kekuatan kreatif mereka.

Pada tahun 80an - 90an. Abad XIX. kandungan kritikal dan sindiran prosa N. Leskov semakin meningkat. Dia menulis karya-karya baik lirik (kisah "Artis Bodoh", 1883) dan sindiran cerdas ("Remiz Arnab", 1891; "Hari Musim Sejuk", 1894, dll.). Cita-cita mendiang Leskov bukanlah revolusioner, tetapi pencerahan, pembawa cita-cita evangelis tentang kebaikan dan keadilan.

Bahasa N. Leskov luar biasa. Gaya naratif penulis dibezakan oleh penguasaan virtuosonya terhadap bahasa rakyat (penggunaan ucapan rakyat, leksikon yang kaya dengan kata-kata fiksyen, barbarisme dan neologisme). Gaya Leskov yang meriah dan "hebat" memperlihatkan imej melalui ciri-ciri pertuturannya. Penulis dapat mencipta perpaduan antara sastera dan bahasa rakyat.

Lisyansky Yuri Fedorovich (1773-1837). Navigator Rusia, kapten peringkat 1 (1809). Panglima kapal Neva sebagai sebahagian daripada ekspedisi pusingan dunia pertama I.F. Kruzenshtern (1803-1805). Dari 1.095 hari ekspedisi itu, 720 hari Neva berlalu secara bebas. Pada masa yang sama, pelayaran laut yang direkodkan selesai - navigasi tanpa henti sejauh 13923 batu tanpa memanggil pelabuhan selama 140 hari. Lisyansky menemui salah satu Kepulauan Hawaii, yang diterokai. Kodiak (di luar pantai Alaska) dan Kepulauan Alexander.

Lobachevsky Nikolay Ivanovich (1792-1856). Ahli matematik. Semua aktivitinya dikaitkan dengan Universiti Kazan. Dia belajar di sana (1807-1811), menjadi guru (dari tahun 1814 - seorang tambahan, dari tahun 1816 - luar biasa, dan dari tahun 1822 - seorang profesor biasa). Dia mengajar matematik, fizik dan astronomi, mengetuai perpustakaan universiti selama 10 tahun, terpilih sebagai dekan Fakulti Fizik dan Matematik (1820-1825), dan dari tahun 1827 dia menjadi rektor universiti selama 19 tahun. Dalam tempoh rektor Lobachevsky, Universiti Kazan menerima seluruh bangunan bangunan tambahan (balai cerap, perpustakaan, pejabat fizik, klinik, makmal kimia), mengembangkan kegiatan penerbitan.

Kelebihan utama N.I. Lobachevsky - penciptaan geometri baru - teori saintifik, kaya dengan kandungan dan mempunyai aplikasi dalam matematik dan fizik. Geometri Lobachevsky juga disebut geometri non-Euclidean hiperbolik (berbanding dengan geometri elips Riemann). Lobachevsky menggariskan asas teorinya pada Februari 1826, tetapi karangan itu sendiri "Persembahan ringkas mengenai permulaan geometri dengan bukti teorem yang ketat mengenai geometri selari. Karya-karyanya kemudian diterbitkan pada tahun 1835-1838, dan pada tahun 1840 bukunya "Geometric Research" (dalam bahasa Jerman) diterbitkan di Jerman.

Orang-orang sezaman tidak memahami idea ilmiah Lobachevsky. Hanya setelah kematian Lobachevsky, yang mati tidak dikenali, karya-karya sebilangan ahli matematik tahun 60-an - 80an. Abad XIX. mendedahkan kepentingan penyelidikan pencipta geometri bukan Euclidean pada separuh pertama abad ini - N. Lobachevsky, J. Bolyai (Hungary), K. Gauss (Jerman).

Pada akhir hayatnya, Lobachevsky dilucutkan jawatan rektor, kehilangan anaknya, dan mengalami masalah kewangan. Setelah dibutakan, dia meneruskan karya ilmiahnya, mendikte buku terakhirnya "Pan-Geometri" setahun sebelum kematiannya.

Lomonosov Mikhail Vasilievich (1711-1765). Genius sains Rusia, saintis semula jadi Rusia pertama yang penting dunia, sejarawan, penyair, seniman.

Anak seorang petani Pomor di wilayah Arkhangelsk. Pada tahun 1731-1735. belajar di Moscow Slavic-Greek-Latin Academy, dan pada tahun 1736-1741. berada di Jerman, di mana dia belajar fizik, kimia dan metalurgi. Sekembalinya ke Rusia, dia menjadi tambahan Akademi Sains dalam kelas fizik, dan pada bulan Ogos 1745 dia menjadi orang Rusia pertama yang terpilih ke jawatan profesor kimia. Pada tahun 1746 Lomonosov adalah yang pertama memberikan ceramah umum mengenai fizik dalam bahasa Rusia. Atas desakannya, makmal kimia pertama di Rusia didirikan di Rusia (1748), dan kemudian Universiti Moscow dianjurkan (1755).

Sejak tahun 1748, Lomonosov terutama terlibat dalam kimia, menentang teori kalori yang mendominasi sains zamannya, yang mana ia menentang teori kinetik molekulnya. Dalam surat kepada L. Euler (5 Jun 1748) Lomonosov merumuskan prinsip umum pemuliharaan jirim dan gerakan. Kimia Lomonosov didasarkan pada pencapaian fizik. Pada tahun 1752-1753 dia memberi kursus "Pengantar Kimia Fizikal Sejati". M. Lomonosov banyak memberi perhatian kepada kajian elektrik atmosfera. Dia juga mengembangkan sejumlah instrumen untuk penyelidikan fizikal (viskometer, refractometer).

Selain fizik dan kimia, Lomonosov juga terlibat dalam astronomi dan geofizik. Pada tahun 1761 dia menemui suasana Venus. Dia juga menjalankan kajian graviti. Sumbangan Lomonosov terhadap geologi dan mineralogi sangat baik. Lomonosov membuktikan asal organik tanah, gambut, arang batu, minyak dan ambar. Dia adalah pengarang karya "Firman tentang Kelahiran Logam dari Gempa Bumi" (1757), "Di Lapisan Bumi" (1763). Lomonosov memberi perhatian besar kepada metalurgi. Pada tahun 1763, dia menerbitkan manual "Asas pertama perniagaan metalurgi atau bijih."

Sejak tahun 1758 M. Lomonosov telah bertugas di Jabatan Geografi Akademi Sains. Dia mempelajari ais laut, mengembangkan klasifikasi mereka, menulis karya mengenai kepentingan Laluan Laut Utara, mencadangkan sejumlah instrumen dan kaedah baru untuk menentukan garis lintang dan garis bujur suatu tempat. Pada tahun 1761, Lomonosov menulis sebuah risalah "Mengenai Pemeliharaan dan Pembiakan Rakyat Rusia", di mana ia mengusulkan sejumlah langkah yang bertujuan untuk meningkatkan jumlah penduduk Rusia.

Sejak tahun 1751 M. Lomonosov memulakan penyelidikan sistematik mengenai sejarah Rusia. Dia mengkritik teori Norman. Lomonosov adalah pengarang "A Brief Russian Chronicler with a Genealogy" (1760) dan "Ancient Russian History ..." (diterbitkan pada tahun 1766). M. Lomonosov juga menulis karya-karya mendasar dalam bidang filologi - "tatabahasa Rusia" (1757), "Pendahuluan mengenai manfaat buku gereja dalam bahasa Rusia" (1758). Pada yang terakhir, dia mengembangkan teori genre dan gaya. Peru Lomonosov juga termasuk dalam "Panduan Pantas untuk Eloquence" (1748).

Dalam karya sastera dan seni, Lomonosov bertindak sebagai penyokong klasikisme dan pada masa yang sama sebagai pembaharu kefahaman Rusia. Dia membuktikan sistem pembahasan suku kata-tonik dalam "Surat mengenai Peraturan Puisi Rusia" (1739, diterbitkan pada tahun 1778). Lomonosov adalah pencipta ode Rusia. Dia memberikan genre ini suara sivik (ode To the Taking of Khotin - 1739, diterbitkan pada tahun 1751). Lomonosov memiliki tragedi "Tamira dan Selim" (1750) dan "Demofont" (1752), puisi epik yang belum selesai "Peter the Great".

Selama bertahun-tahun M. Lomonosov mengembangkan teknologi untuk menghasilkan kaca berwarna, membina kilang berhampiran St Petersburg untuk tujuan ini. Gelas berwarna digunakan olehnya untuk membuat mozek, untuk pengembangan seni yang Lomonosov memberikan sumbangan penting. Dia mencipta mosaik monumental "Pertempuran Poltava". Untuk karya mozeknya, Lomonosov dipilih sebagai ahli Akademi Seni Rusia pada tahun 1763.

Maxim orang Yunani (1475-1556). Penulis, publisiti. Di dunia Maxim Trivolis. Dari keluarga pegawai Yunani, dia belajar di Itali. Dia menerima monastik. Pada tahun 1518, atas permintaan Vasily III, dia tiba di Rusia untuk membetulkan terjemahan buku gereja. Pendidikan yang luas, fikiran yang cemerlang, kerja keras membolehkannya mengambil kedudukan istimewa di kalangan tinggi ulama Rusia. Tetapi kemudian Maxim orang Yunani mulai campur tangan dalam politik, memihak orang bukan pemilik, oleh itu, di dewan gereja pada tahun 1525, 1531. dihukum, dipenjarakan dan dibebaskan hanya pada tahun 1551. Dia menghabiskan sisa hidupnya di Biara Trinity-Sergius, di mana dia meninggal. Sebilangan besar karya Maxim orang Yunani ditujukan terhadap pemegangan tanah monastik, riba. Pada pendapatnya, tsar mesti bertindak selaras dengan gereja, dengan boyar. Dalam urusan antarabangsa, Maxim orang Yunani menganjurkan ketegasan, tetapi menasihatkan agar tidak mengalami komplikasi. Pandangan politik Maxim orang Yunani mempunyai pengaruh besar terhadap Chada Rada.

Macarius (1481 / 82-1563). Metropolitan Moscow (sejak 1542) dan ahli politik. (Di dunia Makar Leontiev). Dia dekat dengan Vasily III, selama pemerintahannya dia memegang jawatan metropolitan di Novgorod. Dia secara aktif menyumbang kepada pembentukan kuasa Ivan IV. Di bawah pengaruh Macarius dan dengan penyertaannya, Ivan IV pada tahun 1547 memegang gelar tsar. Macarius adalah salah satu inspirasi kempen Kazan. Dia adalah pendukung gereja yang kuat: di Katedral Stoglav pada tahun 1551, dia menentang usaha pemerintah untuk membataskan hak gereja. Dengan penyertaannya, "Book of Degrees", "The Front Chronicle Code" disusun. Macarius berusaha menyusun koleksi lengkap semua "buku yang terdapat di tanah Rusia": kehidupan orang-orang kudus, Kitab Suci dengan penafsiran Injil, buku-buku John Chrysostom, Basil the Great dan banyak lagi - hanya 12 jilid naskah, lebih daripada 13 ribu helaian format besar. Dia memiliki banyak karya publisiti yang diserap dengan idea utama: keperluan untuk memperkuat autokrasi, untuk memperkuat peranan gereja di negeri ini. Macarius menyumbang kepada pembukaan rumah percetakan Rusia pertama di Moscow pada 31 Disember 1563.

Makarov Stepan Osipovich (1848 / 49-1904). Komander dan saintis tentera laut, naib laksamana. Dia berkhidmat di armada Pasifik dan Baltik. Semasa berkhidmat di kapal berperisai "Rusalka", dia mulai meneliti masalah kapal yang tidak dapat direndam, yang masih tetap penting sehingga hari ini. Peserta dalam perang Rusia-Turki 1877-78. Pada tahun 1877 dia pertama kali menggunakan torpedo Whitehead dalam pertempuran. Menjalankan kerja hidrologi di Bosphorus. Dia menulis sebuah karya "Pada pertukaran perairan Laut Hitam dan Laut Tengah" (1885), yang dianugerahkan hadiah Akademi Sains. Dari Ogos 1886 hingga Mei 1889, dia membuat pelayaran dunia di korvet "Vityaz". Hasil pemerhatiannya juga mendapat Hadiah Akademi Sains dan pingat emas Persatuan Geografi. Dari tahun 1840 Makarov - Laksamana Muda, dari tahun 1891 - Ketua Inspektor Artileri Tentera Laut. Pada tahun 1896, ideanya untuk membuat pemecah ais yang kuat untuk eksplorasi Kutub Utara terkandung dalam pemecah ais Ermak, yang dibina di bawah pimpinan Makarov, dan pada tahun 1899 dan 1901. dia sendiri menaiki kapal ini ke Kutub Utara. Pada 1 Februari 1904, Makarov dilantik sebagai komander Armada Pasifik, dan pada 24 Februari dia tiba di Port Arthur. Dia menyiapkan armada untuk operasi aktif melawan Jepun, tetapi mati bersama dengan kebanyakan kru kapal perang "Petropavlovsk", yang diletupkan oleh sebuah ranjau.

Dmitry Mendeleev (1834-1907). Ahli kimia, guru dan tokoh masyarakat. Dilahirkan dalam keluarga pengarah gimnasium Tobolsk. Pada tahun 1855, dia lulus dengan pingat emas dari Fakulti Fizik dan Matematik Institut Pedagogi Utama di St Petersburg. Pada tahun 1856 dia mempertahankan tesis tuannya, dan pada tahun 1865 - disertasi doktoralnya. Pada tahun 1861 ia menerbitkan buku teks "Kimia Organik", yang dianugerahkan Hadiah Demidov oleh Akademi Sains. Pada tahun 1876 dia dipilih sebagai ahli Akademi Sains yang sepadan. Pada tahun 1865-1890. - Profesor Universiti St. Petersburg. Pengarang lebih daripada 500 karya ilmiah yang diterbitkan mengenai kimia, fizik, metrologi, ekonomi, meteorologi, pendidikan awam, dan lain-lain. Pada tahun 1892 Mendeleev dilantik sebagai penjaga saintis Depot pemberat dan bobot teladan, yang ditransformasikannya ke Dewan Utama Berat dan Ukuran, pengarahnya kekal hingga akhir hayat.

Merit saintifik utama D.I. Mendeleev - penemuan undang-undang berkala unsur-unsur kimia pada tahun 1869. Berdasarkan jadual unsur-unsur kimia yang disusun oleh Mendeleev, dia meramalkan adanya beberapa unsur yang masih belum diketahui yang akan segera ditemui - gallium, germanium, scandium. Undang-undang berkala telah lama diakui secara universal sebagai salah satu undang-undang asas sains semula jadi.

Mendeleev adalah pengarang buku "Fundamentals of Chemistry", yang dicetak berulang kali dan diterjemahkan ke dalam sejumlah bahasa (edisi Rusia pada tahun 1869-1872, bahasa Inggeris dan Jerman pada tahun 1891, dan bahasa Perancis pada tahun 1895). Kajiannya mengenai penyelesaian adalah sumbangan yang signifikan terhadap kimia (monograf "Penyiasatan larutan berair dengan graviti spesifik", 1887, yang mengandungi sejumlah besar bahan eksperimen). D. Mendeleev mencadangkan kaedah industri pemisahan pecahan minyak, mencipta sejenis mesiu tanpa asap ("pyrocollodium", 1890) dan mengatur pengeluarannya.

DI. Mendeleev mengambil bahagian aktif dalam pembangunan industri Rusia. Dia memberi perhatian khusus kepada industri minyak, arang batu, metalurgi dan kimia. Dia melakukan banyak hal untuk pembentukan wilayah perindustrian Baku dan Donbass, adalah pemula pembinaan saluran paip minyak. Di bidang pertanian, dia mempromosikan penggunaan baja mineral dan pengairan. Pengarang buku "To the Knowledge of Russia" (1906), yang merangkum renungannya mengenai perkembangan kekuatan produktif negara itu.

Mussorgsky Modest Petrovich (1839-1881). Komposer hebat, ahli persatuan Mighty Handful. Dari keluarga bangsawan. Dia mula belajar muzik dari usia 6 tahun. Pada tahun 1849 dia memasuki Sekolah Peter dan Paul (St. Petersburg), dan pada tahun 1852-1856. belajar di ensigns School of Guards.

Pada tahun 1858, setelah meninggalkan perkhidmatan ketenteraan, dia mengabdikan diri untuk komposisi. Pada akhir 1850-an - awal 1860-an. menulis sejumlah kisah percintaan dan karya instrumental. Pada tahun 1863-1866. mengusahakan opera Salammbô (berdasarkan novel karya G. Flaubert, belum selesai). Dia beralih kepada topik sebenar kehidupan Rusia. Menciptakan lagu dan percintaan dengan kata-kata N. Nekrasov dan T. Shevchenko.

Gambar simfoni "Night on Bald Mountain" (1867) dibezakan oleh kekayaan dan kekayaan warna suara. Penciptaan M. Mussorgsky yang paling hebat ialah opera "Boris Godunov" (berdasarkan tragedi Pushkin). Versi pertama opera (1869) tidak diterima untuk produksi, dan hanya pada tahun 1874, dengan pengurangan besar, Boris Godunov dipentaskan di Teater St Petersburg Mariinsky. Pada tahun 1870-an. M. Mussorgsky mengusahakan "drama muzik rakyat" "Khovanshchina" dan opera komik "Sorochinskaya Fair" (berdasarkan kisah Gogol). Opera tidak selesai sehingga kematian komposer. "Khovanshchina" diselesaikan oleh Rimsky-Korsakov, dan "Sorochinskaya Yarmarka" - oleh A. Lyadov dan Ts. Cui.

Muzik Musorgsky adalah bahasa muzikal yang asli dan ekspresif, dibezakan oleh ciri-ciri tajam, kehalusan, dan pelbagai nuansa psikologi. Komposer membuktikan dirinya sebagai penulis drama genius. Dalam drama musikal Musorgsky, pemandangan keramaian yang dinamis dan penuh warna digabungkan dengan pelbagai ciri individu, kedalaman psikologi gambar individu.

Nikolay Novikov (1744-1818). Pendidik, penulis, wartawan, penerbit, penjual buku.

Dilahirkan dalam keluarga bangsawan berhampiran bandar Bronnitsy (wilayah Moscow). Pada tahun 1755-1760. belajar di gimnasium mulia di Universiti Moscow, kemudian bertugas di rejimen Izmailovsky. Pada tahun 1767-1769 - seorang pekerja Suruhanjaya untuk penyediaan "Kod Baru" (Kod Undang-undang Rusia).

Bermula pada tahun 1770, N. Novikov menjadi penerbit majalah satira di mana dia menerbitkan karya-karyanya. Majalah Novikov - "Truten", "Pustomelya", "Painter", "Purse" mengecam pemilik dan pegawai serf, berdebat dengan majalah "Apa sahaja dan segalanya" yang diterbitkan oleh Catherine II. Majalah Zhivopisets, yang menerbitkan karya-karya anti-serfdom Novikov, mendapat kejayaan tertentu.

N. Novikov menumpukan banyak usaha untuk penerbitan. Kelebihannya adalah penerbitan monumen sejarah Rusia - "Vivliofika Rusia Kuno" (1773-1775), buku "Pengalaman kamus sejarah mengenai penulis Rusia." Novikov menerbitkan jurnal falsafah Rusia pertama "Morning Light" (1777-1780) dan jurnal bibliografi kritikal pertama di negara itu "St. Petersburg Scientists Vedomosti" (1777).

Pada tahun 1779 N. Novikov berpindah ke Moscow dan menyewa rumah percetakan universiti selama 10 tahun. Kemudian dia mewujudkan "Syarikat percetakan", yang mempunyai 2 rumah percetakan, mengatur perdagangan buku di 16 kota di Rusia. Syarikat Novikov menerbitkan buku mengenai pelbagai bidang pengetahuan, alat bantu mengajar. (Kira-kira sepertiga dari semua buku yang diterbitkan di Rusia pada tahun 1780-an diterbitkan oleh Novikov).

Pada tahun 1792 N. Novikov ditangkap dan dipenjarakan selama 15 tahun di Benteng Shlisselburg tanpa perbicaraan. Di bawah Paul I, dia dibebaskan, tetapi tanpa hak untuk terus menerbitkan. Dia meninggal di harta pusaka keluarganya.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Penulis drama hebat. Anak seorang pegawai. Mendidik di gimnasium Moscow pertama (1835-1840) dan di fakulti undang-undang Universiti Moscow, yang dia tidak lulus. Pada tahun 1843 -1851. bertugas di mahkamah Moscow.

Penerbitan pertama pada tahun 1847 membawa kemasyhuran, yang diterbitkan pada tahun 1850, komedi "Orang kita - bernomor". (Komedi itu dilarang untuk dipentaskan hingga tahun 1861.) Ostrovsky menerbitkan karya awalnya dalam jurnal Moskvityanin, organ Slavophiles. Drama-karyanya muncul, diciptakan di bawah pengaruh ideologi Slavophiles: "Jangan duduk di kereta anda" (1852), "Kemiskinan bukan maksiat" (1853), "Jangan hidup seperti yang anda mahukan" (1854). Bermula dengan komedi Don't Get In Your Sleigh, drama A. Ostrovsky dengan cepat menaklukkan pentas Moscow, menjadi asas repertoar teater Rusia (selama lebih dari 30 tahun, setiap musim di teater Moscow Maly dan St. Petersburg Alexandrinsky telah ditandai dengan pementasan permainan barunya).

Pada separuh kedua tahun 1850-an. Ostrovsky memperkuat kritikan sosial dalam karyanya, mendekati majalah Sovremennik. Drama konflik hebat dalam komedi Hangover in Another's Feast (1855), A Profitable Place (1856), dan drama The Thunderstorm (1859). Gambar Katerina dan wakil "kerajaan gelap" menjadi puncak drama A. Ostrovsky.

Pada tahun 1860-an. penulis drama terus menulis drama yang sangat berbakat - baik drama (The Abyss, 1865) dan komedi satira (Cukup untuk Setiap Orang Bijaksana, 1868; Mad Money, 1869), drama bersejarah dari Time of Troubles. Hampir semua karya dramatik Ostrovsky pada tahun 1870-an - awal 1880-an. diterbitkan dalam jurnal Otechestvennye zapiski.

Pada tahun-tahun terakhir karya kreatifnya, A. Ostrovsky membuat drama sosio-psikologi mengenai nasib wanita sensitif dalam dunia sinis dan kepentingan diri ("Dowry", 1878; "Bakat dan pengagum", 1882; "Yang terakhir mangsa ", dll.). 47 drama Ostrovsky telah mencipta repertoar yang luas dan kekal untuk pentas Rusia.

Ostrogradsky Mikhail Vasilievich (1801-1861). Ahli matematik dan mekanik. Belajar di Universiti Kharkov (1816-1820). Profesor kelas pegawai Kor Kadet Tentera Laut (sejak tahun 1828), Institut Kor Jurutera Keretapi (sejak tahun 1830), Sekolah Artileri Utama (sejak tahun 1841). Ahli akademik (1830).

Karya utama berkaitan dengan analisis matematik, mekanik teori, fizik matematik. Menyelesaikan masalah saintifik yang penting mengenai penyebaran gelombang di permukaan cecair di kolam (1826). Dalam karyanya mengenai fizik, dia memperoleh persamaan pembezaan untuk penyebaran haba. Menjumpai formula untuk mengubah integral ke atas volume menjadi integral di atas permukaan (formula Ostrogradsky - 1828). Dia membina teori kesan umum (1854). Karya Ostrogradsky mengenai teori pergerakan proyektil sfera di udara dan penjelasan mengenai kesan tembakan pada kereta api sangat penting.

Perov Vasily Grigorievich (1833-1882). Pelukis. Dia belajar di sekolah lukisan A.V. Arzamas Stupin (1846-1849; sekejap-sekejap) dan di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1853-1861). Ahli pengasas Persatuan Pameran Seni Melancong. Pada awal tahun 60an. Perov membuat sejumlah lukisan genre tuduhan: dia bercakap secara terperinci mengenai acara sehari-hari yang sederhana, memperkuat dan mempertajam ciri sosial watak-watak ("Perarakan pedesaan di Paskah" (1861), "Minum teh di Mytishchi" (1862), dll. ). Karya-karya pada zaman Paris ditandai dengan minat yang semakin meningkat terhadap keperibadian manusia, keinginan untuk mewarnai nada ("The Blind Musician", 1864,). Pada separuh kedua tahun 1860-an. kecenderungan kritikal dalam karya Perov direalisasikan dalam karya yang disemai dengan rasa simpati dan belas kasihan kepada orang miskin, orang kurang bernasib baik. Antaranya: "Melihat Orang Mati" (1865), "Troika" (1866), "Wanita Tenggelam" (1867), "Kedai terakhir di Pos Luar" (1868).

Perov membuat sejumlah lukisan dalam genre yang dekat dengan potret, di mana dia cuba menyampaikan kualiti individu dari orang-orang, kemampuan mereka untuk berfikir dan merasakan secara mendalam ("Fomushka-owl", 1868, "Wanderer", 1870 ).

Pada awal tahun 70an. Perov mengerjakan potret perwakilan intelektual, menekankan prinsip kreatif di dalamnya. Potret Perov dicirikan oleh objektiviti sikap terhadap model, ketepatan ciri sosial, kesatuan komposisi, postur dan gerak isyarat dengan keadaan psikologi seseorang (potret: AN Ostrovsky, 1871, VI Dahl dan FMDostoevsky - kedua-duanya 1872).

Segera Perov mengalami krisis ideologi (pada tahun 1877 ia memutuskan hubungan dengan orang-orang Itinerants): dari tema genre tuduhan, dia bergerak terutama ke adegan "berburu" kehidupan sehari-hari ("The Birdman", 1870, "Hunters at Rest" dan "Fisherman" - keduanya 1871) dan juga lukisan sejarah, setelah mengalami sejumlah kegagalan kreatif di dalamnya ("The Pugachev Court", 1875). Dia mengajar di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1871-82).

Peter I Alekseevich (1672-1725), tsar Rusia dari 1682 (diperintah dari 1689), maharaja Rusia (dari tahun 1721 Peter the Great), dari dinasti Romanov.

Dia melakukan banyak pembaharuan dalam berbagai bidang kehidupan negara - penciptaan kolegia, Senat, Sinode, penghapusan patriarkat, pembentukan badan-badan kawalan negara dan penyelidikan politik, pembinaan ibu kota baru Rusia - St Petersburg. Peter I - pencipta tentera dan tentera laut biasa Rusia, komander dan diplomat utama. Dia mencapai kemenangan dalam Perang Utara yang berlarutan dengan Sweden (1700-1721), mencaplok tanah-tanah Baltik ke Rusia.

Peranan Peter I dalam sejarah kebudayaan material dan spiritual Rusia sangat hebat. Untuk mengukuhkan ekonomi, dia membuat kilang, kilang kapal, metalurgi, perlombongan, kilang senjata. Peter sendiri adalah pembuat kapal utama pada awal abad ke-18. Atas inisiatif Peter the Great, banyak institusi pendidikan dibuka di Rusia, Akademi Sains diciptakan, abjad sipil diadopsi, muzium pertama di negara itu, taman botani, dll. Didirikan. Dia menyumbang kepada transformasi kehidupan bangsawan Rusia (pengenalan pakaian Eropah, pembukaan perhimpunan, dll.). Banyak orang Rusia mendapat pendidikan di Barat di bawah Peter I. Dalam usaha menggunakan pengalaman negara-negara Eropah Barat dalam pengembangan urusan industri, perdagangan, dan ketenteraan, Peter the Great membantu membiasakan Rusia dengan sistem simbolik peradaban Barat. Akibatnya, perkembangan budaya Rusia yang harmoni terganggu.

Pirogov Nikolay Ivanovich (1810-1881). Saintis, doktor, guru dan tokoh masyarakat. Dilahirkan dalam keluarga pekerja kecil. Pada tahun 1828 dia lulus dari fakulti perubatan Universiti Moscow, pada tahun 1836-1840. - Profesor pembedahan teori dan praktikal di Universiti Dorpat. Pada tahun 1841-1856. Profesor Akademi Bedah Perubatan St Petersburg. Anggota yang sepadan dengan Akademi Sains Rusia (sejak tahun 1847). Anggota pertahanan Sevastopol tahun 1855. Pemegang amanah daerah pendidikan Odessa (1856-1858) dan Kiev (1858-1861).

Pirogov adalah salah satu pengasas pembedahan sebagai disiplin saintifik. Karya utama - "Anatomi pembedahan batang arteri dan fasia" (1837), "Anatomi topografi" (1859), "Pada pembedahan plastik secara umum dan khususnya rhinoplasti" (1835), "Permulaan operasi medan ketenteraan umum" (1866). Dia meletakkan dasar untuk anatomi topografi dan pembedahan, mengemukakan idea pembedahan plastik (dia adalah yang pertama di dunia yang mengemukakan idea untuk mencangkok tulang). Yang pertama mencadangkan anestesia rektum, menggunakan anestesia eter di klinik, dan yang pertama di dunia menggunakan anestesia (pada tahun 1847) dalam pembedahan medan tentera.

N. Pirogov - pengasas pembedahan lapangan ketenteraan. Dia mengemukakan ketentuan tentang perang sebagai "wabak traumatik", tentang kesatuan perawatan dan pengungsian, mengenai perjalanan orang yang cedera. Dia melakukan perjalanan sebagai perunding ke teater operasi ketenteraan semasa perang Franco-Prusia (1870-1871) dan Rusia-Turki (1877-1878). Dia mengembangkan dan menggunakan metode operasi imobilisasi anggota badan (pati, perban plaster), adalah yang pertama menggunakan pembalut di lapangan (1854), semasa pertahanan Sevastopol (1855) dia menarik wanita (saudara perempuan belas kasihan) untuk merawat yang cedera di bahagian depan. Selepas kematian Pirogov, Persatuan Doktor Rusia ditubuhkan untuk mengenang N.I. Pirogov, yang kerap mengadakan kongres Pirogov (12 biasa dan 3 luar biasa).

Sebagai seorang guru, N. Pirogov memerangi prasangka kelas dalam bidang pendidikan dan asuhan, menganjurkan otonomi universiti, dan berusaha untuk menerapkan pendidikan dasar umum.

Plekhanov Georgy Valentinovich (1857-1918). Ahli teori dan pendukung Marxisme, pengasas gerakan demokratik sosial di Rusia, penyelidik utama dalam bidang falsafah, sosiologi, estetika, agama, serta sejarah dan ekonomi.

G. Plekhanov - pengasas kumpulan Marxis "Emansipation of Labor" (1883). Melakukan polemik dengan populis dalam buku "Sosialisme dan Perjuangan Politik", "Perbezaan Kita".

Pada tahun 1901-1905. - salah seorang pemimpin yang dicipta oleh V.I. Lenin akhbar Iskra; kemudian menentang Bolshevism. Dalam karya falsafah dan sosiologi "Mengenai pengembangan pandangan monistik mengenai sejarah" (1895), "Esei mengenai sejarah materialisme" (1896), "Tentang peranan individu dalam sejarah" (1898), dia mengembangkan pemahaman materialis mengenai sejarah, menggunakan kaedah dialektik untuk pengetahuan kehidupan sosial. Dia menolak konsep "pahlawan - pembuat sejarah", dengan mempercayai bahawa "rakyat, seluruh negara harus menjadi pahlawan sejarah." Dalam bidang estetika, ia berdiri pada posisi realisme, menganggap seni sebagai bentuk refleksi tertentu dari kehidupan sosial, cara asimilasi artistik terhadap realiti.

G. Plekhanov's Peru tergolong dalam Sejarah Pemikiran Sosial Rusia.

Polenov Vasily Dmitrievich (1844-1927). Pelukis. Ahli penuh dari Akademi Seni St. Petersburg (1893), Artis Rakyat RSFSR (1926).

Dia belajar di Akademi Seni (1863-1871), dari tahun 1878 - perjalanan. Sejak akhir 1870-an. landskap mula mendapat tempat penting dalam karyanya. Polenov dengan mahir menyampaikan puisi tenang dan keindahan alam Rusia yang bijaksana, mencapai kesegaran warna, kelengkapan komposisi dan kejelasan lukisan. Yang paling terkenal adalah: "Halaman Moscow" dan "taman Babushkin" - keduanya pada tahun 1878; "Overgrown Pond", 1879 Pada tahun 1886-1887. lukisan "Christ and the Sinner" diciptakan - kanvas yang didedikasikan untuk masalah moral. Puncak kreativiti V. Polenov adalah lukisan "Golden Autumn" (1893). Dia banyak bekerja di bidang lukisan teater dan hiasan.

Pushkin, Alexander Sergeyevich (1799-1837) - genius sastera Rusia, pencipta bahasa sastera moden Rusia, pengasas klasik Rusia.

Dididik di Tsarskoye Selo Lyceum (1811-1817), ahli masyarakat sastera Arzamas dan lingkaran Lampu Hijau. Dalam ayat 1817-1820. Bakat dan cinta kebebasan Pushkin ditunjukkan ("Liberty", "Village", "To Chaadaev", dll.). Pada tahun 1820 puisi "Ruslan dan Lyudmila" diterbitkan, yang menjadi titik balik dalam puisi Rusia. Pada bulan Mei 1820 Pushkin diasingkan ke selatan Rusia. Masa "pengasingan selatan" adalah masa kejayaan romantisisme dalam karya penyair. Antara "puisi selatan" oleh A. Pushkin adalah "Tawanan Kaukasus" (1821), "Pancaran Bakhchisarai" (1823), "Gipsi" (1824). Dalam puisi-puisi ini, bersama dengan kesempurnaan ayat, pendekatan filosofis terhadap masalah kebebasan, keperibadian, cinta ditunjukkan.

Pada bulan Julai 1824, Pushkin dikeluarkan dari perkhidmatan kerana tidak boleh dipercayai dan dihantar ke harta keluarganya - kampung Mikhailovskoye. Di sini penyair menciptakan bab-bab utama novel dalam ayat "Eugene Onegin" (karya di atasnya dimulai pada Mei 1823), siklus "Peniruan Al-Quran", puisi satira "Count Nulin". Pada masa yang sama, Pushkin menulis karya-karya liriknya - puisi-puisi "Keinginan untuk Kemuliaan", "Huruf Terbakar", "K" ("Saya ingat saat yang indah"), "Hutan menjatuhkan gaun merahnya." Pandangan sejarah yang matang muncul dalam tragedi Boris Godunov (1825), yang meletakkan asas pemahaman Pushkin mengenai realisme dan kebangsaan.

Pada bulan September 1826, Maharaja Nicholas I yang baru mengembalikan Pushkin dari pengasingan. Masa baru kehidupan dan karya penyair bermula. Karya-karya baru diciptakan dalam prosa - novel "Arap Peter the Great" (1827) dan puisi - "Stanza" (1826), puisi "Poltava" (1828). Pushkin membuat perjalanan ke Kaukasus (1829), bekerjasama dengan A. Delvig's Literaturnaya Gazeta.

Pada musim gugur 1830, di ladang Nizhny Novgorod miliknya, Boldino, A. Pushkin mengalami pertumbuhan kekuatan kreatifnya (kira-kira 50 karya berlainan genre diciptakan dalam 3 bulan). Di sinilah Eugene Onegin pada dasarnya diselesaikan, kitaran Belkin's Tale diciptakan (Shot, Blizzard, Undertaker, The Station Keeper, The Young Peasant Woman), yang disebut. "Tragedi Kecil" ("Ksatria Covetous", "Mozart dan Salieri", "Tetamu Batu", "Perayaan dalam Masa Wabak"). Kira-kira 30 puisi muncul di Boldino (termasuk "Elegy", "Eja", "Untuk pinggiran tanah air yang jauh", "Iblis", dll.).

Pada tahun 1831 Pushkin berkahwin dan berpindah ke St Petersburg. Dia dengan teliti mempelajari sejarah Rusia, setelah mendapat akses ke arkib, sedang menggarap novel "Dubrovsky". Pada tahun 1833 ia melakukan perjalanan ke tempat-tempat pemberontakan Pugachev - wilayah Volga dan Ural. Dalam perjalanan kembali ke Boldino, Pushkin menulis The History of Pugachev, puisi The Bronze Horseman, kisah The Queen of Spades, puisi Autumn, kitaran Lagu-lagu dari Slavia Barat.

Sejak tahun 1834 tempoh terakhir kreativiti A. Pushkin bermula. Dia sedang mengerjakan "Sejarah Peter", mulai menerbitkan jurnal "Sovremennik" (hal. 1836). Karya "The Captain's Daughter", sebuah novel sejarah mengenai pemberontakan yang dipimpin oleh E. Pugachev, hampir selesai. Pushkin menulis kisah falsafah "Malam Mesir" (1835), sejumlah karya puitis baru ("Sudah waktunya, kawan saya, sudah waktunya ...", "... Saya melawat lagi", "Dari Pindemonti", "Saya mendirikan monumen untuk diri saya ... "dan lain-lain). Dalam ayat 1834-1836. dikuasai oleh refleksi falsafah, kesedihan, pemikiran tentang kematian dan keabadian.

Pada Januari 1837 A.S. Pushkin cedera parah dalam pertarungan.

Radishchev Alexander Nikolaevich (1749-1802). Penulis dan ahli falsafah. Anak lelaki bangsawan pemilik tanah yang kaya raya. Mendidik di Corps of Pages (1762-1766) dan University of Leipzig (1767-1771). Dari 1773, dia berkhidmat sebagai ketua auditor (penasihat undang-undang) ibu pejabat bahagian Finlandia (St Petersburg), pada tahun 1775 - bersara, dan dari 1777 lagi dalam perkhidmatan Commerce Collegium. Dari tahun 1780 - penolong pengurus, dan dari tahun 1790 - pengurus kastam St Petersburg.

Pada tahun 1771-1773. Radishchev melakukan sejumlah terjemahan. Pada pergantian tahun 1770-an dan 1780-an. bertindak sebagai pengarang bebas (oratorio kiasan yang belum selesai "Penciptaan Dunia" (1779), "Perkataan tentang Lomonosov" (1780), "Surat kepada rakan yang tinggal di Tobolsk" (1782) dan ode "Liberty"). Dari pertengahan tahun 1780-an. A. Radishchev mula mengerjakan buku utamanya - "Perjalanan dari St Petersburg ke Moscow". Dalam buku itu, dia mengecam keras autokrasi dan penghambaan. Setelah mengutuk ideologi pencerahan, dia membawa pembaca ke kesimpulan mengenai perlunya revolusi. Buku itu diterbitkan pada Mei 1790, dan pada 30 Jun Radishchev ditangkap. Mahkamah menjatuhkan hukuman mati kepadanya, berulang kali diasingkan selama 10 tahun di penjara Ilimsky, Siberia, dan merampas pangkat dan bangsanya. Dalam pengasingan, Radishchev membuat risalah filosofis "Pada Manusia, tentang Kematian dan Keabadian-Nya" (1792-1795), dan sejumlah karya lain.

Di bawah Paul I, Radishchev dipindahkan ke salah satu harta tanah ayahnya. Nemtsovo dari wilayah Kaluga (1797), dan Alexander I mengampuni sepenuhnya. Pada tahun 1801 Radishchev dilantik untuk berkhidmat di Suruhanjaya Penggubalan Undang-Undang. Ketika mengerjakan rancangan undang-undang, dia mengemukakan idea untuk menghapuskan hak istimewa kelas, yang tidak mendapat pemahaman dalam pentadbiran. Pada bulan September 1802 A. Radishchev diracun.

Repin Ilya Efimovich (1844-1930). Pelukis hebat. Dilahirkan dalam keluarga peneroka tentera. Dia belajar di Drawing School of the Society for the Galakkan Penggiat Seniman dan di St Petersburg Academy of Arts (1864-1871), adalah seorang sarjana di Itali dan Perancis (1873-1876). Sejak tahun 1878 ahli Persatuan Pameran Melancong. Ahli Akademi Kesenian (1893).

Dalam karyanya, ia mengungkapkan kontradiksi sosial Rusia pasca reformasi (lukisan "Perarakan Agama di Provinsi Kursk"). Dia menciptakan gambar-gambar revolusioner-rakyat jelata ("Penolakan pengakuan", "Penangkapan seorang propaganda", "Mereka tidak menyangka" 1879-1884). Pada tahun 1870-an - 1880-an. Repin mencipta potret terbaik (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Musorgsky, N.I Pirogov, P.A.Strepetova, L.N. Tolstoy). Mereka mengungkapkan dunia dalaman tokoh-tokoh budaya Rusia yang luar biasa. Kanvas yang luar biasa diciptakan oleh Repin dalam genre lukisan sejarah ("Princess Sophia", 1979; "Ivan the Terrible dan puteranya Ivan" 1885; "The Cossack menulis surat kepada Sultan Turki", 1878-1891). Salah satu ketinggian karya Repin adalah potret kumpulan monumental "Mesyuarat Majlis Negeri yang sungguh-sungguh" (1901-1903).

Pada tahun 1894-1907. Repin mengajar di Akademi Kesenian, menjadi guru I.I. Brodsky, I.E. Grabar, B.M. Kustodieva dan lain-lain.Dia tinggal di ladang Penaty di Kuokkala (Finland). Selepas tahun 1917, kerana pemisahan Finland, dia mendapati dirinya berada di luar negara.

Rimsky-Korsakov Nikolay Andreevich (1844-1908). Komposer, guru, konduktor, tokoh masyarakat, penulis muzik. Dari golongan bangsawan. Dia mendapat pendidikan di St Petersburg Marine Corps, setelah itu (1862) dia mengambil bahagian dalam pelayaran di clipper "Almaz" (Eropah, Amerika Utara dan Selatan). Pada tahun 1861 dia menjadi anggota Mighty Handful, sebuah komuniti muzik dan kreatif. Di bawah kepimpinan M.A. Balakirev, yang mempunyai pengaruh kreatif yang besar pada Rimsky-Korsakov, mencipta Symphony Pertama (1862-1865, edisi ke-2 1874). Pada tahun 60-an. menulis sejumlah kisah percintaan (sekitar 20), karya simfoni, termasuk. gambar muzikal Sadko (1867, edisi akhir 1892), simfoni ke-2 (Antar, 1868, yang kemudian disebut sebagai suite, edisi akhir 1897); opera "The Woman of Pskov" (berdasarkan drama oleh L.A. Mey, 1872, versi akhir 1894). Sejak tahun 70an. Kegiatan muzik Rimsky-Korsakov berkembang dengan ketara: dia adalah seorang profesor di Konservatori St. Petersburg (sejak tahun 1871), pemeriksa kumpulan tembaga bahagian tentera laut (1873-1884), pengarah Sekolah Muzik Percuma (1874-1881), pembantu pengurus Court Singing Chapel (1883- 1894). Dia menyusun koleksi "100 lagu rakyat Rusia" (1876, diterbitkan pada tahun 1877), lagu-lagu Rusia yang diharmonikan oleh T.I. Filippov (40 Lagu, diterbitkan 1882).

Hasrat untuk keindahan dan puisi ritual rakyat tercermin dalam opera "May Night" (selepas NV Gogol, 1878) dan terutama dalam "Snow Maiden" (selepas AN Ostrovsky, 1881) - salah satu karya yang paling diilhamkan dan puitis dari Rimsky- Korsakov dan juga dalam opera tertulis Mlada (1890), The Night Before Christmas (selepas Gogol, 1895). Pada tahun 80an. sebahagian besar karya simfoni dibuat, termasuk Dongeng (1880), Symphonietta on Russian Themes (1885), The Spanish Capriccio (1887), Scheherazade suite (1888), Bright Feast overture (1888). Pada separuh kedua tahun 90-an. Karya Rimsky-Korsakov memperoleh intensiti dan kepelbagaian yang luar biasa. Selepas opera-epik "Sadko" (1896) Rimsky-Korsakov memberi tumpuan kepada dunia dalaman manusia.

Rimsky-Korsakov menulis muzik untuk opera Mozart dan Salieri, The Boyar Lady Vera Sheloga (prolog bagi opera The Woman of Pskov, 1898), The Tsar's Bride (1898). Opera "The Tale of Tsar Saltan" (setelah Pushkin, 1900) dengan teater dan unsur-unsur penataan cetakan popular rakyat dan legenda opera-patriotik yang megah, "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" (1904 ) adalah karya muzik Rusia. Dua opera kisah dongeng ditandai dengan orientasi sosio-politik: Kashchei the Immortal (1901), dengan gagasannya untuk membebaskan diri dari penindasan, dan The Golden Cockerel (selepas Pushkin, 1907), satira pada despotisme.

Karya Rimsky-Korsakov sangat asli dan pada masa yang sama mengembangkan tradisi klasik. Keharmonian persepsi dirinya terhadap dunia, kesenian yang halus, keahlian yang sempurna dan sokongan yang kuat dari segi masyarakat menjadikannya berkaitan dengan M.I. Glinka.

Rozanov Vasily Vasilievich (1856-1919). Ahli falsafah dan penulis. Dia mengembangkan tema penentangan antara Kristus dan dunia, paganisme dan Kekristenan, yang, menurut pendapatnya, menyatakan persepsi tentang dunia putus asa dan kematian. Kelahiran semula rohani mesti berlaku berdasarkan agama Kristian baru yang difahami dengan betul, yang cita-citanya pasti akan menang bukan hanya di dunia lain, tetapi juga di bumi ini. Budaya, seni, keluarga, keperibadian hanya dapat dipahami dalam kerangka pandangan dunia keagamaan yang baru sebagai manifestasi dari "proses ketuhanan-manusia", sebagai perwujudan ketuhanan dalam sejarah manusia dan manusia. Rozanov juga berusaha membina falsafah hidupnya mengenai penakrifan klan, keluarga ("Keluarga sebagai Agama", 1903), seks. Karya utama: "On Understanding", 1886; Soalan Keluarga di Rusia, 1903; "Dalam dunia yang tidak jelas dan tidak dapat diselesaikan", 1904; "Dekat dinding gereja", 2 jilid, 1906; "Muka gelap. Metafizik Kekristianan ", 1911; "Orang-orang di bawah cahaya bulan. Metafizik Kekristianan ", 1911; Daun Jatuh, 1913-1915; "Agama dan Budaya", 1912; "Dari motif oriental", 1916.

Rublev Andrey (sekitar 1360 - sekitar 1430). Pelukis Rusia.

Maklumat biografi mengenai artis hebat abad pertengahan Rusia sangat jarang. Dia dibesarkan dalam lingkungan sekular, di masa dewasa dia mengucapkan sumpah biara. Pandangan dunia Andrei Rublev terbentuk dalam suasana peningkatan rohani pada akhir abad ke-14 - awal abad ke-15. dengan minatnya yang mendalam dalam masalah agama. Gaya seni Rublev dibentuk berdasarkan tradisi seni seni Moscow Rusia.

Karya Rublev merangkumi bukan hanya perasaan keagamaan yang mendalam, tetapi juga pemahaman tentang keindahan rohani dan kekuatan moral seseorang. Ikon peringkat Zvenigorod ("Malaikat Mikhael", "Rasul Paul", "Penyelamat") adalah kebanggaan ikonografi Rusia abad pertengahan. Kontur halus Laconic, cara melukis yang luas dekat dengan teknik lukisan monumental. Ikon terbaik sikat Rublev - "Trinity" dicipta pada pergantian abad ke-14 dan ke-15. Kisah alkitabiah tradisional dipenuhi dengan kandungan falsafah. Keharmonian semua elemen adalah ungkapan artistik idea asas agama Kristian.

Pada tahun 1405 Andrei Rublev, bersama dengan Theophanes the Greek dan Prokhor dari Gorodets, melukis Katedral Annunciation di Kremlin Moscow, dan pada tahun 1408 dengan Daniel Cherny - Katedral Assumption di Vladimir dan membuat ikon untuk ikonostasis tiga peringkatnya. Pada tahun 1425-1427. melukis Katedral Trinity dari Biara Trinity-Sergius dan melukis ikon ikonostasisnya.

Karya Andrei Rublev adalah puncak lukisan Rusia kuno, harta karun budaya dunia.

Savitsky Konstantin Apollonovich (1844-1905). Pelukis. Belajar di Akademi Seni St. Petersburg pada tahun 1862-1873. ahli Persatuan Pameran Melancong pada tahun 1878. Diajar di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1891-1897) dan Sekolah Seni Penza (dari tahun 1897 hingga kematiannya), yang mana dia menjadi pengarah.

Pengarang lukisan genre orientasi tuduhan, di mana dia dapat menyampaikan psikologi massa. Kanvas yang paling terkenal: "Kerja pembaikan di landasan kereta api", 1874, "Pertemuan ikon", 1878; "Ke perang", 1880-1888; "Perselisihan di Sempadan", 1897. Dia juga membuat etsa dan litograf.

Alexey Savrasov (1830-1897). Pelukis landskap. Dia belajar pada tahun 1844-1854. di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, di mana pada tahun 1857-1882. mengetuai kelas landskap. Salah seorang pengasas Persatuan Pameran Melancong.

Lanskap A. Savrasov dibezakan oleh spontanitas liriknya, dengan mahir menyampaikan keikhlasan sifat Rusia yang mendalam. Lukisan Savrasov yang paling terkenal - "Pulau Elk di Sokolniki" (1869), "The Rooks Telah Tiba" (1871), "Desa" (1873). Dia mempunyai pengaruh besar terhadap pelukis landskap Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 (K. Korovin, I. Levitan, dan lain-lain).

Seraphim Sarovsky (1759-1833) di dunia Moshnin Prokhor Sidorovich. Petapa Ortodoks, hieromonk dari gurun Sarov, dikanonisasi pada tahun 1903. Pada tahun 1778 ia diterima masuk dalam persaudaraan monastik di padang pasir Sarov. Dari 1794 ia memilih jalan pertapaan, dan kemudian diam, menjadi peninggalan. Setelah meninggalkan pengasingan pada tahun 1813, banyak orang awam, begitu juga saudara perempuan komuniti Diveye, yang ditubuhkan pada tahun 1788, 12 orang dari padang pasir Sarov, menjadi anak-anak rohani. Dari tahun 1825 Seraphim menghabiskan hari-harinya di sel hutan berhampiran biara. Di sini dia bertemu dengan anak-anak rohani. Di sebalik kesusahan hidup, dia mempertahankan keadaan fikiran yang tenang dan damai. Seorang hesychast yang telah mengabdikan dirinya kepada Tuhan dalam pertapaan yang ketat. Doktrin dan citra St. Seraphim of Sarov dihormati oleh Donskoy, kemudian Sergius akan menjadi baptis anak-anaknya). Tempat pengakuan grand-ducal membuka jalan bagi Sergius untuk kegiatan politik yang meluas. Pada tahun 1374 ia mengambil bagian dalam kongres besar para pembesar Rusia di Pereslavl, di mana para pangeran bersetuju untuk perjuangan bersama menentang Mamai, dan kemudian memberkati Dmitry Donskoy untuk perjuangan ini; pada tahun 1378-1379 memutuskan soalan mengenai struktur gereja Rusia dan kehidupan monastik. Sergius memperkenalkan peraturan cenobitik, memusnahkan tempat tinggal para bhikkhu yang sudah ada sebelumnya; dia dan para pelajarnya melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam mengatur dan membina biara-biara Rusia. Sergius dari Radonezh pada tahun 80-an. menyelesaikan konflik antara Moscow dan kerajaan lain (Ryazan, Nizhny Novgorod). Sezaman sangat menghargai Sergius dari Radonezh.

I.A. Ilyin, C. de Vailly. Pada tahun 1766 dia berpindah ke Rom. Dia kembali ke St Petersburg pada tahun 1768. Dari tahun 1772 dia memainkan peranan utama dalam Suruhanjaya mengenai struktur batu di St Petersburg dan Moscow, terlibat dalam perancangan bandar (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Yekaterinoslav). Kaunselor mahkamah. Dia banyak merancang buku itu. G.A. Potemkin. Sejak 1769 - Profesor Bersekutu, sejak 1785 - Profesor, sejak 1794 Rektor Senibina Bersekutu di Akademi Kesenian. Sejak tahun 1800, dia mengetuai komisi untuk pembinaan Katedral Kazan.

Salah satu tuan klasik klasik terkemuka pada akhir abad ke-18. Terkenal dengan keparahan gaya, karyanya memberi impak besar terhadap perkembangan sekolah klasik. Oleh itu, Istana Tavrichesky menjadi contoh pembinaan manor di Rusia.

Karya utama: di St Petersburg - Istana Tauride, Katedral Trinity dan Gerbang Gerbang Alexander Nevsky Lavra; sejumlah rumah besar di sekitar St. Petersburg, di mana rumah-rumah di Taitsy dan Skvoritsy telah selamat, sebuah istana di Pella (tidak dipelihara); istana di Bogoroditsk, Bobriki dan Nikolsky-Gagarin berhampiran Moscow. Katedral Mother of God di Kazan; majistret di Nikolaev.

Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916). Pelukis sejarah. Dilahirkan dalam keluarga Cossack. Belajar di St Petersburg Academy of Arts (1869-1875) di bawah P.P. Chistyakov. Anggota penuh Akademi Seni St. Petersburg (1893). Dari tahun 1877 ia tinggal di Moscow, secara teratur melakukan perjalanan ke Siberia, berada di Don (1893), di Volga (1901-1903), di Crimea (1913). Dia mengunjungi Jerman, Perancis, Austria (1883-1884), Switzerland (1897), Itali (1900), Sepanyol (1910). Ahli Persatuan Pameran Seni Melancong (sejak 1881).

Surikov sangat menyukai zaman kuno Rusia: merujuk kepada titik perubahan yang sukar dalam sejarah Rusia, dia berusaha pada masa lalu orang-orang untuk mencari jawapan kepada soalan-soalan menarik pada zaman kita. Pada tahun 1880-an. Surikov mencipta karya-karyanya yang paling penting - lukisan sejarah monumental: "Pelaksanaan Pagi The Strelets" (1881), "Menshikov di Berezovo" (1883), "Boyarynya Morozova" (1887). Dengan kedalaman dan objektiviti seorang sejarawan yang cerdik, Surikov mengungkapkan di dalamnya kontradiksi sejarah yang tragis, logik pergerakannya, percobaan-percobaan yang melembutkan watak orang-orang, perjuangan kekuatan-kekuatan sejarah pada zaman Petrus, di era perpecahan , pada tahun-tahun pergerakan popular. Watak utama dalam lukisannya adalah orang-orang yang berjuang, menderita, berjaya, sangat beragam, kaya dengan jenis terang. Setelah kematian isterinya pada tahun 1888, Surikov mengalami kemurungan akut dan meninggalkan lukisan. Setelah mengatasi keadaan pikiran yang sulit setelah melakukan perjalanan ke Siberia (1889-1890), dia membuat lukisan "Mengambil Kota Salji" (1891), yang menangkap gambar orang yang penuh dengan keberanian dan keseronokan. Dalam lukisan "Penaklukan Siberia oleh Yermak" (1895), pemikiran artis terungkap dalam kehebatan tentera Cossack yang berani, dalam keindahan jenis manusia, pakaian, perhiasan dari suku Siberia. Lukisan "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) memuji keberanian tentera Rusia. Selama bertahun-tahun reaksi, dia menggarap (1909-1910) pada lukisan "Stepan Razin". Karya Surikov yang patriotik dan jujur, yang untuk pertama kalinya dengan kekuatan seperti itu menunjukkan kepada orang-orang sebagai penggerak sejarah, menjadi pentas baru dalam lukisan sejarah dunia.

Tolstoy Lev Nikolaevich, Kira (1828-1910). Penulis Rusia yang hebat. Mendapat pendidikan di rumah, pada tahun 1844-1847. belajar di Universiti Kazan. Pada tahun 1851-1853. mengambil bahagian dalam permusuhan di Caucasus, dan kemudian dalam Perang Crimean (di Danube dan di Sevastopol). Kesan ketenteraan memberikan bahan L. Tolstoy untuk cerita "Raid" (1853), "Memotong hutan" (1855), esei artistik "Sevastopol pada bulan Disember", "Sevastopol pada bulan Mei", "Sevastopol pada bulan Ogos 1855" ( diterbitkan dalam jurnal "Kontemporari" pada tahun 1855-1856), kisah "Cossack" (1853-1863). Tempoh awal karya Tolstoy merangkumi novel "Childhood" (karya cetak pertama yang diterbitkan dalam "Sovremennik" pada tahun 1852), "Remaja", "Pemuda" (1852-1857).

Pada akhir tahun 1850-an. L. Tolstoy mengalami krisis kerohanian, dari mana ia menemukan jalan keluar untuk berhubungan kembali dengan orang-orang, dalam memenuhi keperluan mereka. Pada tahun 1859-1862. dia memberikan banyak tenaga kepada sekolah untuk anak-anak petani yang didirikannya di Yasnaya Polyana; semasa reformasi petani, dia bertindak sebagai orang tengah dunia di daerah Krapivensky, mempertahankan kepentingan para petani yang dibebaskan dari kebajikan.

Masa kejayaan genius seni Leo Tolstoy - 1860-an. Dia tinggal dan bekerja di Yasnaya Polyana. Dari tahun 1860 dia menulis novel "The Decembrists" (ideanya ditinggalkan), dan dari tahun 1863 - "Perang dan Damai". Karya novel utama karya L. Tolstoy berterusan sehingga tahun 1869 (diterbitkan sejak tahun 1865). War and Peace adalah karya yang menggabungkan kedalaman novel psikologi dengan ruang lingkup novel epik. Imej novel, konsepnya - Tolstoy yang dimuliakan, menjadikan ciptaannya sebagai puncak kesusasteraan dunia.

Karya utama L. Tolstoy pada tahun 1870-an. - novel "Anna Karenina" (1873-1877, penerbitan - 1876-1877). Ini adalah kerja yang sangat bermasalah di mana protes kuat terhadap kemunafikan awam. Kemahiran halus Tolstoy terserlah dalam watak-watak pahlawan novel.

Menjelang akhir tahun 1870-an. pandangan dunia Leo Tolstoy sedang dibentuk - yang disebut. "Tolstoyisme". Itu dinyatakan dalam karya-karyanya "Confession" (1879-1880), "Apa kepercayaan saya?" (1882-1884). Tolstoy mengkritik ajaran Gereja Ortodoks, cuba mencipta agamanya sendiri. Dia mengaku "memperbaharui" dan "menyucikan" agama Kristian (karya-karya "Kajian Teologi Dogmatik" (1879-1880), "Kesatuan dan Terjemahan Empat Injil" (1880-1881), dll.). Kritikan tajam terhadap peradaban moden diberikan oleh L. Tolstoy dalam karya publisiti "Jadi apa yang harus kita lakukan?" (1882), "Perhambaan Masa Kita" (1899-1900).

L. Tolstoy juga menunjukkan minat terhadap drama. Drama "The Power of Darkness" dan komedi "The Fruits of Enlightenment" (1886-1890) berjaya. Tema cinta, hidup dan mati dan pada tahun 1880-an. - pusat prosa Tolstoy. Karya-karya adalah kisah-kisah The Death of Ivan Ilyich (1884-1886), The Kreutzer Sonata (1887-1899), The Devil (1890). Pada tahun 1890-an. karya seni utama L. Tolstoy adalah novel "Kebangkitan" (1899). Artis memeriksa nasib orang dari orang-orang, penulis melukis gambaran tentang pelanggaran hukum dan penindasan, menyerukan kebangkitan rohani, "kebangkitan". Kritikan tajam terhadap upacara gereja dalam novel menyebabkan ekskomunikasi L. Tolstoy oleh Holy Synod dari Gereja Ortodoks (1901).

Pada tahun-tahun yang sama, L. Tolstoy membuat karya-karya yang diterbitkan selepas kematian (pada tahun 1911-1912) - "Bapa Sergius", "Hadji Murad", "After the Ball", "Fake Coupon", "Living Mayat". Novel "Hadji Murad" mengecam kekacauan Shamil dan Nicholas I, dan drama "Living Corpse" memfokuskan pada masalah seseorang "meninggalkan" keluarga dan lingkungan di mana ia menjadi "malu" untuk hidup.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, L. Tolstoy mengeluarkan artikel publisiti menentang militerisme dan hukuman mati ("Saya Tidak Boleh Diam", dll.). Pemergian, kematian dan pemakaman L. Tolstoy pada tahun 1910 menjadi acara umum yang hebat.

Turgenev Ivan Sergeevich (1818-1883). Penulis Rusia yang hebat. Ibu - V.P. Lutovinova; bapa - S.N. Turgenev, seorang pegawai, peserta dalam Perang Patriotik tahun 1812. Turgenev menghabiskan masa kecilnya di ladang ibunya. Spasskoye-Lutovinovo, wilayah Oryol. Pada tahun 1833 dia memasuki Universiti Moscow, setahun kemudian dia berpindah ke Universiti St. Petersburg, jabatan lisan Fakulti Falsafah (lulus pada tahun 1837). Ke siri 30-an. sertakan eksperimen puisi awal I. Turgenev. Pada tahun 1838, jurnal Sovremennik menerbitkan puisi pertama Turgenev "Evening" dan "To Venus of the Medici". Pada tahun 1842, Turgenev lulus ujian untuk memperoleh gelar sarjana dalam bidang falsafah di Universiti St. Petersburg, dan melakukan perjalanan ke Jerman. Sekembalinya, dia bertugas di Kementerian Dalam Negeri sebagai pegawai bertugas khas (1842-1844).

Pada tahun 1843 puisi Turgenev "Parasha" diterbitkan, sangat dihargai oleh Belinsky; setelah dia diterbitkan puisi "Percakapan" (1845), "Andrey" (1846) dan "Pemilik Tanah" (1846). Dalam karya prosa tahun ini - "Andrei Kolosov" (1844), "Tiga potret" (1846), "Bretter" (1847) - Turgenev terus mengembangkan masalah keperibadian dan masyarakat yang dikemukakan oleh romantisme.

Dalam karya-karya dramatik Turgenev - adegan genre "Kekurangan Wang" (1846), "Sarapan di Pemimpin" (1849, diterbitkan 1856), "Sarjana" (1849) dan drama sosial "Freeloader" (1848, dipentaskan pada tahun 1849 , diterbitkan pada tahun 1857) - dalam gambaran "lelaki kecil" tradisi N.V. Gogol. Drama-drama "Di mana ia tipis, di sana ia pecah" (1848), "Provinsi" (1851), "Sebulan di Negara" (1850, diterbitkan pada tahun 1855) mengekspresikan ciri ketidakpuasan Turgenev dengan tidak aktifnya intelektual mulia, persembahan pahlawan biasa yang baru.

Kitaran esei "Notes of a Hunter" (1847-1852) adalah karya paling penting dari Turgenev muda. Ini memiliki pengaruh besar terhadap pengembangan sastera Rusia dan membawa kemasyhuran dunia pengarang. Buku ini diterjemahkan ke dalam banyak bahasa Eropah dan sudah berusia 50-an, sebenarnya dilarang di Rusia, telah melalui banyak edisi di Jerman, Perancis, England. Di tengah-tengah karangan - petani serf, pintar, berbakat, tetapi tidak berdaya. Turgenev menemukan perbezaan yang nyata antara "jiwa mati" tuan tanah dan sifat spiritual petani yang tinggi yang muncul dalam komunikasi dengan alam yang indah dan indah.

Pada tahun 1856, Sovremennik menerbitkan novel Rudin - semacam hasil pemikiran Turgenev mengenai pahlawan progresif pada zaman kita. Pandangan Turgenev mengenai "orang berlebihan" dalam "Rudin" adalah dua kali ganda: menyedari betapa pentingnya kata "Rudin" dalam menyedarkan kesedaran orang pada tahun 40-an, dia mencatat ketidakcukupan propaganda idea-idea tinggi dalam keadaan Rusia kehidupan pada tahun 50-an.

Dalam novel "Noble Nest" (1859), persoalan mengenai nasib sejarah Rusia dibangkitkan dengan tajam. Wira novel Lavretsky lebih dekat dengan kehidupan masyarakat, dia lebih memahami keperluan orang. Dia menganggap adalah tugasnya untuk meringankan banyak petani.

Turgenev dalam novelnya "On the Eve" (1860) menyatakan idea perlunya sifat kepahlawanan yang kreatif. Dalam gambaran Insarov Bulgaria yang biasa, penulis membawa seorang lelaki dengan watak yang utuh, yang semua kekuatan moralnya tertumpu pada keinginan untuk membebaskan tanah airnya.

Dalam novel "Fathers and Sons" (1862), Turgenev meneruskan penafsiran artistiknya tentang "lelaki baru". Novel ini bukan hanya mengenai perubahan generasi, tetapi tentang perjuangan aliran ideologi (idealisme dan materialisme), mengenai pertembungan kekuatan sosio-politik lama dan baru yang tidak dapat dielakkan dan tidak dapat diselesaikan.

Selepas Bapa dan Anak, penulis memasuki masa keraguan dan kekecewaan. Novel "Hantu" (1864), "Cukup" (1865) muncul, dipenuhi dengan pemikiran sedih dan suasana pesimis. Di tengah-tengah novel "Asap" (1867) adalah masalah kehidupan Rusia yang digoncang oleh pembaharuan. Novel ini mempunyai watak satira dan anti-Slavophile yang tajam. Novel "Nov" - (1877) adalah novel mengenai gerakan populis. I.S. Turgenev adalah penguasa prosa Rusia. Seni analisis psikologi yang disempurnakan adalah ciri karyanya.

Tyutchev Fedor Ivanovich (1803-1873). Penyair Rusia. Milik keluarga bangsawan tua. Pada tahun 1819-1821. belajar di jabatan lisan Universiti Moscow. Setelah menamatkan kursus, dia dimasukkan ke Collegium of Foreign Affairs Terdiri daripada misi diplomatik Rusia di Munich (1822-1837) dan Turin (1837-1839). Pada tahun 1836 A.S. Pushkin, gembira dengan puisi-puisi Tyutchev, yang disampaikan kepadanya dari Jerman, menerbitkannya dalam Sovremennik. Kembali ke Rusia (1844), Tyutchev dari tahun 1848 berkhidmat sebagai penapis kanan Kementerian Luar Negeri, dan dari tahun 1858 hingga akhir hayatnya dia mengetuai Jawatankuasa Penapisan Asing.

Sebagai penyair Tyutchev terbentuk pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an. Pada masa ini, karya-karya liriknya tergolong dalam: "Insomnia", "Malam Musim Panas", "Penglihatan", "Bencana Akhir", "Bagaimana Laut menyelimuti Bumi Bumi", "Cicero", "Perairan Musim Semi", " Petang Musim Luruh ". Dihimpit dengan pemikiran yang penuh semangat, tegang dan pada saat yang sama merasakan tragedi kehidupan, lirik Tyutchev secara artistik menyatakan kerumitan dan percanggahan kenyataan. Pada tahun 1854, koleksi puisinya yang pertama diterbitkan, yang diakui oleh orang-orang sezamannya. 40an - 50an Abad XIX. - masa kejayaan F.I. Tyutchev. Dalam dirinya, penyair merasakan "perpecahan mengerikan", yang, menurut pendapatnya, adalah ciri khas lelaki abad ke-19. ("Abad kita", 1851, "Wahai jiwa kenabianku!", 1855, dll.).

Lirik Tyutchev dipenuhi dengan kerisauan. Dunia, alam, manusia muncul dalam puisi-puisinya dalam benturan berterusan pasukan lawan.

Pada tahun 50-60an. karya terbaik lirik cinta Tyutchev diciptakan, memukau dengan kebenaran psikologi dalam mengungkapkan pengalaman manusia.

Penulis lirik dan penyair penyair F.I. Tyutchev adalah penguasa ayat Rusia, yang memberikan meter tradisional variasi irama yang luar biasa, tidak takut dengan kombinasi ekspresif yang tidak biasa.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (sekitar 1510-1583). Pengasas percetakan buku di Rusia dan Ukraine. Dia adalah diakon Gereja St. Nicholas Gostunsky di Kremlin Moscow. Mungkin pada tahun 50-an. Abad XVI bekerja di rumah percetakan tanpa nama di Moscow. Pada tahun 1564, bersama dengan Peter Mstislavets, ia menerbitkan The Apostle, yang dikenali sebagai edisi cetak Rusia yang pertama (namun, bahkan sebelum itu, 9 buku dicetak). "Rasul" dihiasi dengan mahir. Ivan Fedorov mencipta gaya cetak lama yang disebut, dan mengembangkan jenis berdasarkan surat separa rasmi Moscow pada pertengahan abad ke-16.

Pada tahun 1566, kerana penganiayaan terhadap Gereja Josephite, Ivan Fyodorov pindah ke Lithuania, bekerja di Zabludov, kemudian di Lvov, Ostrog, menerbitkan "Chasovnik", "Primer", "Perjanjian Baru", "Ostrog Bible" - yang pertama lengkap Alkitab Slavik. I. Fedorov adalah tuan yang serba boleh yang memiliki banyak kraf: dia mencipta mortar pelbagai tong, meriam cor.

Fedorov Nikolay Fedorovich (1828-1903). Pemikir agama, ahli falsafah. Dalam esei "Falsafah Sebab Bersama" (ayat 1-2, 1906-1913), yang diterbitkan setelah kematian Fedorov oleh para pelajar dan pengikutnya, dia mengusulkan sistem asli - kosmisme - tunduk pada idea " patrophication "(kebangkitan nenek moyang -" ayah "), yang bermaksud penciptaan kembali semua generasi yang hidup, transformasi mereka dan kembali kepada Tuhan. Dia melihat "kebangkitan" mereka dalam kemungkinan mengatur kekuatan alam yang buta dengan mengembangkan ilmu pengetahuan dan teknologi, menguasai pencapaian mereka. Ini, menurut Fedorov, dapat menyebabkan persaudaraan dan kekeluargaan sejagat ("penyatuan putra-putra untuk kebangkitan para ayah"), untuk mengatasi semua permusuhan, jurang antara pemikiran dan perbuatan, "saintis" dan "tidak belajar", bandar dan negara, kekayaan dan kemiskinan; sebagai tambahan, prasyarat akan dibuat untuk penghentian semua perang dan aspirasi militeristik. Dia menganggap idea Kristian tentang keselamatan diri bertentangan dengan penyebab keselamatan sejagat dan oleh itu tidak bermoral. Pengakuan datang kepadanya setelah kematiannya, pada awal abad ke-20, dalam tempoh kegilaan terhadap mistisisme.

Florensky Pavel Alexandrovich (1882-1937). Ahli falsafah agama, saintis, imam dan ahli teologi. Pada tahun 1911 dia menerima imamat, sebelum penutupan Akademi Teologi Moscow pada tahun 1919, dia menyunting jurnal Theological Bulletin. Pada tahun 1933 dia ditangkap. Persoalan utama karya utamanya "Tiang dan Pembentukan Kebenaran" (1914) adalah konsep kesatuan total dan doktrin Sophia, yang berasal dari Soloviev, serta penegasan dogma Ortodoks, terutama trinitas, pertapaan dan penghormatan ikon. Kemudian, masalah agama dan falsafah Florensky digabungkan secara meluas dengan penyelidikan dalam pelbagai bidang pengetahuan - linguistik, teori seni spatial, matematik, fizik. Di sini dia berusaha untuk menggabungkan kebenaran sains dengan kepercayaan agama, percaya bahawa cara utama "memahami" kebenaran hanya dapat menjadi penyataan. Karya utama: Makna Idealisme, 1914; "Berhampiran Khomyakov", 1916; Langkah Pertama Falsafah, 1917; "Ikonostasis", 1918; "Imaginasi dalam Geometri", 1922. Pada tahun 1937 dia ditembak di Solovki.

Frank Semyon Ludwigovich (1877-1950). Ahli falsafah dan psikologi agama. Profesor di Saratov dan Universiti Moscow hingga tahun 1922, ketika dia diusir bersama sekumpulan besar ahli falsafah, penulis dan tokoh masyarakat dari Soviet Rusia. Sehingga tahun 1937 dia tinggal di Berlin, di mana dia mengajar di University of Berlin, adalah anggota Akademi Agama dan Falsafah, yang dianjurkan oleh N.A. Berdyaev, turut serta dalam penerbitan majalah "Put". Dari tahun 1937 dia tinggal di Paris, dan kemudian hingga kematiannya - di London. Kembali pada tahun 1905-1909. menyunting majalah "Polar Star", dan kemudian mengambil bahagian dalam penerbitan koleksi "Vekhi", di mana ia menerbitkan artikel "Etika Nihilisme" - penolakan tajam terhadap moralisme yang ketat dan persepsi tanpa semangat terhadap dunia intelektual revolusi.

Dalam pandangan falsafahnya, Frank menyokong dan mengembangkan idea kesatuan total dalam semangat V.S. Solovyov, berusaha untuk menggabungkan pemikiran rasional dengan kepercayaan agama dalam perjalanan untuk mengatasi ketidakkonsistenan nilai ketuhanan dari semua yang ada, ketidaksempurnaan dunia dan pembinaan teori dan etika Kristian. Sepanjang hidupnya, ahli falsafah itu menegaskan sebagai nilai tertinggi "cinta merangkumi semua sebagai persepsi dan pengakuan terhadap nilai dari segala sesuatu yang hidup secara konkrit." Karya utama: "Friedrich Nietzsche dan etika cinta untuk yang jauh", 1902; "Falsafah dan Kehidupan", St. Petersburg, 1910; "Subjek pengetahuan", 1915; The Soul of Man, 1918; "Esei mengenai Metodologi Sains Sosial." M., 1922; "Pengetahuan hidup". Berlin, 1923; "Bangkai berhala." 1924; Asas Kerohanian Masyarakat, 1930; "Tidak dapat difahami." Paris, 1939; "Realiti dan lelaki. Metafizik Manusia ”. Paris, 1956; "Tuhan ada bersama kita". Paris, 1964.

Tchaikovsky Pyotr Ilyich (1840-1893). Komposer hebat. Anak lelaki seorang jurutera perlombongan di kilang Kamsko-Votkinsky di wilayah Vyatka. Pada tahun 1850-1859. belajar di School of Law (St. Petersburg), dan kemudian (pada tahun 1859-1863) bertugas di Kementerian Kehakiman. Pada awal tahun 1860-an. belajar di St Petersburg Conservatory (lulus pada tahun 1865 dengan kepujian). Pada tahun 1866-1878. - Profesor Konservatori Moscow, pengarang buku teks "Panduan untuk kajian praktikal harmoni" (1872). Telah muncul dalam bentuk cetak sebagai pengkritik muzik.

Sudah di zaman Moscow kehidupan P. Tchaikovsky, kreativitinya berkembang (1866-1877). Menciptakan tiga simfoni, fantasi mengatasi Romeo dan Juliet, fantasi simfoni The Tempest (1873) dan Francesca da Rimini (1876), opera The Voyevoda (1868), The Oprichnik (1872), The Blacksmith Vakula (1874, edisi ke-2. - "Cherevichki", 1885), balet "Swan Lake" (1876), muzik yang dimainkan oleh A. Ostrovsky "The Snow Maiden" (1873), potongan piano (termasuk kitaran "The Seasons") dan lain-lain.

Pada musim gugur tahun 1877, P. Tchaikovsky pergi ke luar negara, di mana dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengarang. Selama bertahun-tahun ia menulis opera "The Maid of Orleans" (1879), "Mazepa" (1883), "Italian Capriccio" (1880) dan tiga suite. Pada tahun 1885 Tchaikovsky kembali ke tanah airnya.

Sejak tahun 1892 P.I. Tchaikovsky tinggal di Klin (wilayah Moscow). Dia meneruskan aktiviti muzik dan sosial yang aktif. Dia terpilih sebagai pengarah di Moscow Musical Society cawangan Moscow. Sejak tahun 1887 Tchaikovsky telah berperanan sebagai konduktor.

Pada tahun 1885-1893. mencipta sejumlah karya luar biasa yang termasuk dalam perbendaharaan muzik dunia. Antaranya: opera The Enchantress (1887), The Queen of Spades (1890), Iolanta (1891), balet The Sleeping Beauty (1889), The Nutcracker (1892), simfoni Manfred (1885), simfoni ke-5 (1888) ), Simfoni "menyedihkan" ke-6 (1893), orkestra suite "Mozartiana" (1887).

Muzik Tchaikovsky adalah puncak budaya muzik Rusia. Dia adalah salah satu komposer simfoni terhebat. Ia dicirikan oleh pertuturan muzik yang melodi dan murah hati, lirik dan ekspresi dramatik. Opera terbaiknya adalah tragedi vokal dan simfoni psikologi. Balet Tchaikovsky, berkat pengenalan prinsip drama simfonik, merupakan tahap baru dalam pengembangan genre ini. Tchaikovsky adalah pengarang 104 percintaan.

Chernyshevsky Nikolay Gavrilovich (1828-1889). Pemikir, publisiti, penulis, pengkritik sastera. Pada tahun 1856-1862. ketua majalah Sovremennik, ideologi gerakan revolusi tahun 1860-an. Pengarang banyak karya mengenai falsafah, sosiologi, ekonomi politik, estetika. Salah satu pengasas populisme. Cita-citanya tercermin dalam novel Apa yang Harus Dilakukan? (1863) dan Prolog (1869). Dalam sains sosial, dia adalah penyokong materialisme dan antropologi. Dia memusuhi autokrasi dan liberalisme.

Pada tahun 1862 dia ditangkap, dan pada tahun 1864 dia dihukum 7 tahun kerja keras. Dia menjalani kerja keras dan pengasingan di Siberia Timur. Pada tahun 1883 ia dipindahkan ke Astrakhan, dan kemudian ke Saratov, di mana dia meninggal.

Chekhov Anton Pavlovich (1860-1904). Penulis Rusia yang hebat. Dilahirkan di Taganrog, dalam keluarga saudagar kesatuan ketiga. Pada tahun 1868-1878. belajar di gimnasium, dan pada tahun 1879-1884. di Fakulti Perubatan Universiti Moscow. Dia terlibat dalam amalan perubatan.

Sejak akhir 1870-an. bekerjasama dalam majalah humor. Koleksi pertama cerita Chekhov adalah "Tales of Melpomene" (1884) dan "Kisah Berwarna-warni" (1886). Pada pertengahan tahun 1880-an. beralih dari kisah humor semata-mata ke karya serius. Terdapat kisah dan kisah "Steppe" (1888), "Attack", "Story membosankan" (1889). Koleksi Chekhov At Dusk (1888) dianugerahkan Hadiah Pushkin.

Pada tahun 1890 A. Chekhov melakukan perjalanan ke Pulau Sakhalin (pada masa itu - zon banduan Rusia). Hasil perjalanan itu adalah buku esei "Pulau Sakhalin" (1894), kisah "Di pengasingan", "Pembunuhan". Pada tahun 1892 cerita "Ward No. 6" diterbitkan.

Sejak tahun 1892, Chekhov menetap di ladang Melikhovo (daerah Serpukhov di wilayah Moscow). Masanya akan tiba untuk kreativiti A. Chekhov berkembang. Dia menulis kisah "Pelajar" (1894), "Ionych" (1898), "Wanita dengan Anjing" (1899), kisah "Tiga Tahun" (1895), "Rumah dengan Mezzanine", "Hidupku" (kedua-duanya - 1896), "Lelaki" (1897), "Di Jurang" (1900). Karya-karya ini dijiwai dengan keinginan penulis untuk mengungkap kebenaran hidup, mereka memperlihatkan stagnasi rohani. Prinsip prosa Chekhov adalah lakonisme, ringkas. Penulis menegaskan cara penceritaan yang objektif dan terkawal. Peristiwa nampaknya larut dalam kehidupan seharian, dalam psikologi.

A.P. Chekhov adalah pembaharu drama dunia. Drama pertama dan vaudeville ditulis olehnya pada separuh kedua tahun 1880-an. ("Ivanov" dan lain-lain).

Pada tahun 1896, lakonannya The Seagull muncul (ia gagal di pentas Teater Alexandrinsky). Hanya pada tahun 1898, di Moscow Art Theatre, ia adalah kemenangan. Pada tahun 1897, drama Chekhov "Uncle Vanya" diterbitkan, pada tahun 1901 - "Three Sisters" (dianugerahkan Hadiah Griboedov), pada tahun 1904 - "The Cherry Orchard". Semua drama ini dipentaskan di Moscow Art Theatre. Dalam drama A. Chekhov, tidak ada intrik plot, dan pusat graviti dipindahkan ke plot dalaman tersembunyi yang berkaitan dengan dunia rohani para pahlawan.

Hantar karya baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan asas pengetahuan dalam kajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihantar di http://www.allbest.ru/

Universiti Perubatan Negeri Saint Petersburg dinamakan sebagai ahli akademik I.P. Pavlova

disiplin: Sejarah Tanah Air

topik: "Tokoh terkenal budaya Rusia abad XIX."

Dilakukan:

kumpulan pelajar 125

D.A. Goncharenko

Diperiksa:

Zimin I.V.

Saint Petersburg 2012

Pengenalan

2.1 Senibina

2.2 Seni halus

3.1 Senibina dan arca

3.2 Melukis

3.3 Perjalanan

4. Seni akhir XIX - awal abad XX

Kesimpulannya

Senarai kesusasteraan terpakai

Pengenalan

Dekad pertama abad ke-19 berlaku di Rusia dalam suasana kebangkitan nasional yang berkaitan dengan Perang Patriotik tahun 1812. Cita-cita pada masa itu terdapat ungkapan dalam puisi Alexander Pushkin yang masih muda. Perang tahun 1812 dan harapan cinta kebebasan generasi muda bangsawan Rusia, dan terutama para perwakilannya yang, setelah melalui perang Napoleon, memasuki Paris sebagai pembebas, sebahagian besarnya menentukan watak budaya Rusia pada pertiga pertama abad ini. seni budaya humanistik

Pertumbuhan minat dalam kehidupan seni Rusia selama bertahun-tahun dinyatakan dalam penciptaan masyarakat seni dan penerbitan majalah khas: "The Free Society of Lovers of Literature, Science and Arts" (1801), "The Journal of Fine Kesenian "(pertama di Moscow, dan kemudian di St Petersburg)," Masyarakat untuk Dorongan Seniman "(1820)," Muzium Rusia "oleh P. P. Svinin (1810-an) dan" Galeri Rusia "di Pertapaan (1825); pembentukan sekolah seni wilayah, seperti sekolah A.V. Stupin di Arzamas atau A.G. Venetsianov di St. Petersburg.

1. Faktor perkembangan budaya di Rusia

Kesenangan yang masih ada pada masa itu, kemunduran ekonomi umum Rusia dibandingkan dengan negara-negara Eropah Barat, menghalang kemajuan budaya. Walaupun begitu, di sebalik keadaan yang tidak menguntungkan ini, walaupun pada abad ke-19, Rusia pada abad ke-19 membuat lompatan yang sangat besar dalam pengembangan budaya, memberikan sumbangan yang sangat besar bagi budaya dunia. Peningkatan budaya Rusia ini disebabkan oleh beberapa faktor www.wikipedia.org:

Proses pembentukan negara Rusia dalam era peralihan kritikal dari feudalisme ke kapitalisme

Permulaan gerakan pembebasan revolusioner di Rusia

Tutup komunikasi dan interaksi dengan budaya lain

Pengaruh warisan Moscow Rus pada budaya abad ke-19: asimilasi tradisi lama memungkinkan untuk menanam kreativiti baru dalam sastera, puisi, lukisan dan bidang budaya lain

2. Seni separuh pertama abad ke-19

Dalam seni Rusia abad XIX. banyak yang telah berubah sejak abad ke-18. Seperti di Barat, peranan sosial artis, pentingnya keperibadiannya, haknya terhadap kebebasan kreativiti, di mana masalah sosial dan moral kini semakin banyak dibangkitkan, semakin meningkat.

DAS bersyarat dalam sejarah seni Rusia telah ditentukan menjadi dua tahap - babak pertama dan kedua, dan pada yang terakhir ini nampaknya wajar untuk memisahkan akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. sebagai tempoh dengan ciri-ciri semantik dan gaya tersendiri.

Hingga pertengahan abad ini, terdapat persamaan dalam budaya Eropah dan Rusia, tetapi setelah pertengahan abad ini, jalan pengembangan budaya seni agak berbeza. Artis Eropah, yang dipimpin oleh Perancis, semakin menghadapi masalah bentuk, mencari dan mencari teknik seni baru, seperti yang dilakukan oleh para impresionis dan pasca-impresionis. Artis Rusia, sebaliknya, menganggap seni, pertama-tama, sebagai platform dari mana "masalah yang menyakitkan pada zaman kita" diselesaikan. Ilyina T.V. Sejarah seni Rusia, edisi ke-5, 2010.

2.1 Senibina

Cita-cita humanistik masyarakat Rusia tercermin dalam contoh seni bina dan patung hiasan monumental yang sangat awam, dalam sintesis yang dengannya lukisan hiasan dan seni terapan muncul, yang sering menjadi ciptaan para arkitek itu sendiri. Gaya yang dominan pada masa ini adalah klasikisme yang matang atau tinggi dalam kesusasteraan ilmiah, yang sering disebut sebagai "Empayar Rusia". Sebenarnya, hanya tahun 1820-an - 1830-an yang dapat dianggap sebagai gaya Empayar, dan dekad pertama dapat disebut dengan lebih tepat sebagai "klasikisme Alexander".

Seni bina sepertiga pertama abad ke-19 adalah, pertama sekali, penyelesaian masalah perancangan bandar yang besar. Di St Petersburg, perancangan dataran utama ibu kota sedang diselesaikan: Dvortsovaya dan Senatskaya; ensembel terbaik bandar sedang dibuat. Terutama intensif selepas kebakaran 1812t. Moscow sedang dalam pembinaan. Gambaran seni bina menonjol dalam keagungan dan monumennya. Peranan besar dalam penampilan keseluruhan bangunan dimainkan oleh patung, yang mempunyai makna semantik tertentu. Di antara bangunan, tempat utama diduduki oleh bangunan awam: teater, jabatan, institusi pendidikan; istana dan kuil didirikan lebih jarang (kecuali katedral rejimen di barak).

Arkitek terbesar pada masa ini, Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), memulakan jalan bebasnya pada tahun 1790-an. penyusunan semula bahagian dalam Istana Stroganov di Moika (arkitek FB Rastrelli) di St Petersburg (1793, Kabinet Mineral, Galeri Gambar, Balai Sudut).

Keperibadian utama Voronikhin adalah Katedral Kazan (1801-1811). Tiang separuh bulatan kuil, yang didirikannya bukan dari sisi utama (barat), tetapi dari sisi utara sisi, membentuk sebuah alun-alun di pusat Nevskaya. Voronikhin memberikan Mining Cadet Corps (1806-1811, sekarang Institut Perlombongan) watak yang lebih tegas dan lebih aktif, di mana semuanya ditundukkan kepada portico Doric yang kuat dari 12 lajur yang menghadap Neva.

A.N. Voronikhin, seorang arkitek klasikisme, menumpukan banyak usaha untuk membuat ensemble bandar, sintesis seni bina dan patung, gabungan organik unsur-unsur arca dengan bahagian seni bina, baik dalam struktur besar maupun kecil.

Arkitek St. Petersburg terkemuka pada pertiga pertama abad XIX. ("Empayar Rusia") adalah Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Ensembles Rossi - L., 1947 (1775-1849). Rossi mendapat pendidikan seni bina awalnya di studio V.F.Brenna, kemudian melakukan perjalanan ke Itali, di mana dia mempelajari monumen Antiquity. Karya bebasnya bermula di Moscow dan berterusan di Tver. Salah satu karya pertama di St Petersburg - kompleks istana dan taman di Pulau Elagin (1818, siap pada tahun 1822). Boleh dikatakan tentang Rossi bahawa dia "berpikir dalam ensembel," sebuah istana atau teater untuknya berubah menjadi persimpangan perbandaran dan jalan-jalan baru. Oleh itu, dengan mewujudkan Istana Mikhailovsky (1819-1825), dia mengatur alun-alun di depan istana dan membuka jalan di Nevsky Prospekt, menandingi rancangannya dengan bangunan-bangunan lain yang berdekatan - Istana Mikhailovsky dan ruang Medan Marikh. Dalam reka bentuk Palace Square (1819-1829), Rusia menghadapi tugas yang paling sulit: untuk menyatukan menjadi satu keseluruhan Istana Baroque Rastrelli dan fasad klasik yang monoton dari Bangunan Staf Umum dan kementerian. Arkitek dengan berani memecahkan monoton ini dengan lengkungan kolosal bangunan Staf Umum, yang pusatnya adalah Triumphal Arch, yang membuka jalan ke Jalan Bolshaya Morskaya, ke Prospek Nevsky.

Abad baru ditandai dengan penciptaan ansambel terpenting di St Petersburg. Oleh itu, Andreyan Dmitrievich Zakharov G.Grimm - Arkitek Andreyan Zakharov. Kehidupan dan pekerjaan - M., 1940 (1761 - 1811), seorang penduduk Akademi Seni St. Petersburg dan pelajar arkitek Paris J.F. Chalgren, sejak tahun 1805 memulakan pembinaan bangunan Admiralty (1806 - 1823).

Penyelesaian komposisi Zakharov sangat mudah: konfigurasi dua jilid, dengan satu jilid seolah-olah tertanam di yang lain, yang mana luaran, berbentuk U, dipisahkan oleh saluran dari dua sayap dalaman, berbentuk L dalam pelan. Isi dalam adalah bengkel kapal dan lukisan, gudang, yang luarnya adalah jabatan, institusi pentadbiran, muzium, perpustakaan, dll. Fasad Admiralty membentang sejauh 406 m. Fasad sayap sisi menghadap Neva, fasad tengah berakhir di tengah-tengah dengan lengkungan lulus kemenangan dengan menara, yang merupakan istana komposisi dan di mana pintu masuk utama berjalan di dalam . Zakharov menyimpan idea Korobov yang cerdik tentang menara, menunjukkan kebijaksanaan dan penghormatan terhadap tradisi dan berjaya mengubahnya menjadi gambaran klasik baru bangunan secara keseluruhan. Keseragaman fasad sepanjang hampir setengah kilometer terganggu oleh pintu gerbang yang sama rata.

NERAKA. Zakharov mati tanpa melihat Laksamana dalam bentuknya yang sudah siap. Bangunan ini berkait rapat dengan seni bina pusat bandar. Tiga jalan berasal dari sini: Voznesensky, Gorokhovaya Street, Nevsky Prospect (sistem sinar ini dikandung semasa pemerintahan Peter I)

2.2 Seni halus

Arah utama seni bina dan arca pada pertiga pertama abad ke-19 adalah klasikisme. Dalam lukisan, ia dikembangkan terutamanya oleh seniman akademik - dalam genre sejarah, iaitu plot Kitab Suci, mitologi kuno dan sejarah yang tepat. Tetapi kejayaan sebenar lukisan terletak pada arah yang berbeza: lebih baik daripada aspirasi jiwa manusia, naik turun semangat ditunjukkan oleh lukisan romantis pada masa itu.

Tetapi romantisme muncul dengan sangat halus di tanah Rusia dalam genre potret, dan tempat utama di sini harus diberikan kepada Orest Adamovich Kiprensky I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky. Epoch and Heroes - M., 1982 (1782-1836). Anak lelaki pemilik tanah A. S. Dyakonov dan seorang hamba, Kiprensky dilahirkan di wilayah Petersburg. Dari tahun 1788 hingga 1803 dia belajar (bermula dari Sekolah Pendidikan) di Akademi Seni, di mana dia belajar di kelas lukisan sejarah bersama Profesor G. I. Ugryumov dan pelukis Perancis G. F, Doyenne. Pada tahun 1805 dia menerima Pingat Emas Besar untuk lukisan "Dmitry Donskoy setelah kemenangan ke atas Mamai."

Kompleks, bijaksana, berubah mood - seperti yang digambarkan oleh Kiprensky “E. P. Rostopchin "(1809, Galeri Tretyakov)," D. N. Khvostov "(1814, Galeri Tretyakov), budak lelaki" L. A. Chelishchev "(1809, Galeri Tretyakov). Dengan berpose bebas, tanpa sadar melihat ke samping, dengan santai menyandarkan sikunya pada ptita batu, berdiri Kolonel Life Hussars “E.V. Davydov (1809, RM). Potret ini dianggap sebagai gambaran kolektif pahlawan perang tahun 1812, walaupun cukup spesifik.

Nenek moyang genre genre ialah Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Seorang juru ukur pendidikan, Venetsianov meninggalkan perkhidmatan itu demi lukisan dan pindah ke St. Petersburg. Menjadi pelajar Borovitsky. Dia membuat langkah pertamanya dalam "seni" dalam genre potret, mencipta puitis, lirik yang mengejutkan, kadang-kadang dihiasi dengan gambar suasana romantis dengan pastel, pensil, minyak ("Potret V. S. Putyatina").

Pada pergantian tahun 1810-1820-an. Venetsianov meninggalkan Petersburg ke wilayah Tver, di mana dia membeli harta tanah kecil. Di sini dia menemukan tema utamanya, mengabdikan dirinya untuk menggambarkan kehidupan petani.

Venetsianov adalah seorang guru yang cemerlang. Sekolah Venetsianov, orang Venesia adalah galaksi seniman keseluruhan dari tahun 1820 hingga 1840-an yang bekerja dengannya di St Petersburg dan di ladang Safonkovo. Wakil sekolah Venesia ialah A. V. Tyranov, E. F. Krendovsky, K. L. Zelentsov, A. A. Alekseev, S. K. Zaryanko, L. K. Plakhov, NS Krylov dan banyak lagi.

3. Seni separuh kedua abad ke-19

3.1 Senibina dan arca

Arca dan seni bina berkembang kurang pesat daripada sebelumnya. Seperti yang telah disebutkan, pada akhir tahun 1830-an. klasikisme semakin lapuk. Cara ekspresi seninya bertentangan dengan tugas baru yang ditimbulkan oleh seni bina pada separuh kedua abad ke-19. Biasanya ia disebut "retrospektif stylization", atau eklektikisme, tetapi sekarang lebih sering disebut historisisme, kerana pada masa ini seniman-arkitek mulai menggunakan motif dan corak gaya seni bina era masa lalu - Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, dan lain-lain. Arkin - Imej Senibina - M., 1941.

Salah satu masalah utama pada masa itu adalah pembinaan bangunan pangsapuri (bangunan pangsapuri).

Juga, berkembangnya patung monumental dan hiasan kekal pada separuh pertama abad ini.

Yang paling terkenal dari para tuan pada masa ini adalah Mark Matveyevich Antokolsky (1843-1902), yang, seperti yang dinyatakan oleh penyelidik dengan tepat, mengimbangi ketiadaan cara ekspresi yang monumental dengan menggambarkan "keperibadian monumental": bukti ini adalah "Ivan the Terrible "(1870)," Peter I "(1872), The Dying Socrates (1875), Spinoza (1882), Mephistopheles (1883), Ermak (1888). Dalam gambar-gambar ini, yang dilaksanakan sesuai dengan program tertentu, pose, gerak tubuh, ekspresi wajah selalu berhasil dijumpai, tetapi perincian naturalistik ini telah menggantikan ekspresi sejati dari kaedah patung.

3.2 Melukis

Pada separuh kedua abad ke-19, dari semua seni lukisan, dan di atas semua genre, perlu menyebutkan perkataannya yang berat. Sikap kritis terhadap kenyataan, kedudukan sivik dan moral yang jelas, dan orientasi sosial yang akut menjadi ciri khas untuk lukisan, di mana sistem visi artistik baru terbentuk, dinyatakan dalam apa yang disebut realisme kritis. Sebagai asas plot yang paling sering menjadi masalah sosial yang sering dihadapi oleh masyarakat Rusia pada masa itu, para seniman bertindak, pada kenyataannya, tidak sebanyak pendukung idea-idea ini, tetapi sebagai ilustrator langsung mereka, penafsir langsung. Sisi sosial yang dikaburkan dari mereka semata-mata bergambar, tugas plastik, dan budaya formal pasti jatuh. Seperti yang diperhatikan dengan tepat, "ilustratif merosakkan lukisan mereka."

Jiwa sejati dari trend kritikal dalam lukisan yang muncul ialah Vasily G. Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987 (1834-1882), yang mengambil kes Fedotov langsung dari tangannya, yang dapat menunjukkan banyak aspek kehidupan seharian yang sederhana dan tidak menentu: penampilan beberapa pendeta ("Perarakan pedesaan untuk Paskah") , 1861; "Minum teh di Mytishchi", 1862), kehidupan para petani Rusia yang tiada harapan ("Melihat Orang Mati", 1865; "Kedai Terakhir di Pos Luar", 1868), kehidupan orang miskin bandar ("Troika" , 1866) dan golongan intelektual, terpaksa mencari penghasilan yang sukar dari "beg wang" ("Kedatangan Pemerintahan di Rumah Saudagar", 1866). Karya-karyanya sederhana dalam plot, tetapi menusuk kesedihan mereka.

3.3 Perjalanan

Pada tahun 1870-an. lukisan demokratik progresif mendapat pengiktirafan awam. Dia mempunyai pengkritik sendiri - I. N. Kramskoy dan V. V., Stasov dan pengumpulnya - P. M. Tretyakov. Masanya akan tiba untuk masa kejayaan realisme demokratik Rusia pada separuh kedua abad ke-9. Pada masa ini, di pusat sekolah rasmi - Akademi Seni St. Petersburg - perjuangan juga dibuat untuk hak seni untuk beralih ke kehidupan nyata yang nyata, yang pada tahun 1863 mengakibatkan "pemberontakan" yang disebut yang 14 ". Sejumlah lulusan Akademi enggan melukis gambar terprogram pada satu tema epik Skandinavia, ketika terdapat banyak masalah kontemporari yang menarik, dan, tanpa mendapat kebenaran untuk memilih topik secara bebas, meninggalkan Akademi, mendirikan Seniman Petersburg 'Artel.

Artel tidak bertahan lama, dan tidak lama kemudian pasukan seni terkemuka Moscow dan St Petersburg bersatu dalam Persatuan Pameran Seni Perjalanan (1870).

Seni Itinerants adalah penyataan idea demokratik dalam budaya seni domestik pada separuh kedua abad ke-10 dan ke-9.

"Itinerants" termasuk, lebih "tua" - Ivan Nikolaevich Kramskoy, Nikolai Nikolaevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky, dan "muda" - Ivan Ivanovich Shishkin, yang digelar "sifat orang yang berani", Arkhip Ivanovich Kuindzhi, dengan kesan pencahayaan yang mencolok ("Malam Ukraine", 1876; "Birch Grove", 1879), Isaac Ilyich Levitan.

Perlu disebutkan Ilya Efimofich Repin. Dia dilahirkan di Ukraine, di wilayah Kharkov, dia berkenalan dengan kemahiran pertukangan pertama dari pelukis ikon Ukraine. Repin menganggap Kramskoy sebagai guru pertamanya. Karya pertama yang menimbulkan reaksi orang ramai adalah lukisan "Barge Haulers on the Volga".

Pada tahun 1873, Repin melakukan perjalanan "pesara" ke Perancis, di mana, bersama dengan Polenov, dia melukis lakaran di udara terbuka dan banyak memahami masalah cahaya dan udara.

Kembali, Repin mula berfungsi dengan baik. Nampaknya tidak ada genre di mana dia tidak akan menyatakan dirinya: potret ciri-ciri individu yang tajam dan jenis potret, lukisan-lukisan.

Repin dikenakan hampir semua genre (dia tidak melukis hanya adegan pertempuran), semua jenis - lukisan, grafik, patung; dia mencipta sekolah pelukis yang hebat, menyatakan dirinya sebagai ahli teori seni dan penulis yang cemerlang. Karya Repin adalah fenomena khas lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-9. Dialah yang mewujudkan apa yang disebut oleh D.V. Sarabyanov sebagai "realisme perjalanan", menyerap segala ciri yang, menurut penyelidik, akan "tersebar" dalam pelbagai genre dan individu. Dan inilah universalisme, sifat ensiklopedis artis. Kebetulan yang begitu lengkap dengan waktunya dalam "pelaksanaan yang memadai" adalah bukti skala dan kekuatan bakat Repin. Lihat: Sarabyanov, D. V. Repin dan lukisan Rusia pada separuh kedua abad X IX - M., 1978

4. Seni akhir XIX - awal abad XX

Pada tahun 1890-an. sehubungan dengan bermulanya krisis gerakan populis, "kaedah analisis realisme abad ke-9", seperti yang disebut dalam sains Rusia, menjadi usang. Selama tempoh ini, banyak seniman Itinerant mengalami krisis kreatif, memasuki lukisan genre yang menghiburkan. Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa tradisi terbaik V.G. Perov dipelihara terutama di Sekolah Lukisan, Patung dan Senibina Moscow kerana aktiviti pengajaran seniman seperti S.N.Ivanov, K.A.Korovin, VA ...

Semua jenis seni - lukisan, teater, muzik, seni bina - keluar untuk pembaharuan bahasa seni, untuk profesionalisme yang tinggi. Krisis gerakan keliling, dengan keinginannya untuk topik kecil, dinyatakan dalam deklarasi ideologi dan kewarganegaraan, yang, bagaimanapun, tidak disokong oleh program estetika. Bagi pelukis pergantian abad, cara ekspresi yang berbeza adalah ciri daripada di antara orang Itinerants, bentuk kreativiti artistik lain - dalam gambar yang bertentangan dan rumit, yang mencerminkan kemodenan tanpa keterangan dan naratif. Artis dengan susah payah mencari keharmonian dan keindahan di dunia yang pada dasarnya asing dengan keharmonian dan keindahan. Itulah sebabnya mengapa banyak dari mereka melihat misi mereka dalam memupuk rasa keindahan. Tetapi itu juga menimbulkan universalisme seluruh generasi seniman yang muncul setelah Wanderers "klasik", contohnya adalah karya V. A. Serov dan M. A. Vrubel.

Para seniman persatuan Dunia Seni (1898 - 1924) memainkan peranan penting dalam mempopularkan kedua-dua seni Rusia dan Eropah Barat, dalam menarik para tuan Eropah Barat ke pameran. Mengumpulkan kekuatan seni terbaik di St Petersburg, menerbitkan majalah mereka sendiri, "Dunia Seniman" dengan kewujudan mereka telah menyumbang kepada penyatuan kekuatan seni di Moscow, pembentukan "Kesatuan Seniman Rusia" (1903-1323) TV Ilyina Sejarah seni Rusia, edisi ke-5, 2010.

Kesimpulannya

Seni rupa Rusia, yang disemai dengan idea-idea canggih pada masa itu, menjadi tujuan kemanusiaan yang besar - perjuangan untuk pembebasan manusia, untuk penyusunan semula sosial seluruh masyarakat.

Secara keseluruhan, pada separuh pertama abad ke-19, Rusia mencapai kejayaan yang memberangsangkan dalam bidang budaya. Dana dunia selamanya merangkumi karya-karya banyak artis Rusia. Proses pembentukan budaya nasional telah berakhir.

Pada pergantian abad XIX-XX. pencarian modernis membawa kepada pembentukan kumpulan seniman, yang bersatu di sekitar majalah "Dunia Seni" (A. Benois, K. Somov, E. Lancere, L. Bakst, N. Roerich, I Z. Grabar dan lain-lain) . "Dunia Seniman" menyatakan prinsip seni dan estetika baru. Mereka mempromosikan individualisme, kebebasan seni dari masalah sosial dan politik. Perkara utama bagi mereka adalah keindahan dan tradisi budaya kebangsaan Rusia, yang tidak dapat dikatakan mengenai "Itinerants".

Pada awal abad XX. muncul "avant-garde Rusia". Wakilnya K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Chagall dan yang lain mengajarkan seni bentuk "murni" dan ketidakberdayaan luaran. Mereka adalah pelopor seni abstrak dan mempunyai kesan besar terhadap perkembangan seni dunia.

Senarai rujukan

1.www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina T.V. Sejarah seni Rusia edisi ke-5, 2010

3. G.G. Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947

4. GG Grimm - Arkitek Andrey Zakharov. Kehidupan dan pekerjaan - M., 1940

5. I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky. Epoch and Heroes - M., 1982

6. D.E. Arkin - Imej Senibina - M., 1941

7.V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987

8. Lihat: Sarabyanov, D. V. Repin dan lukisan Rusia pada separuh kedua abad X IX - M., 1978

Dihantar di Allbest.ru

Dokumen serupa

Seni halus pada separuh pertama abad XIX (O. Kiprensky, V. Tropinin, A. Venetsianov, P. Fedotov, K. Bryullov, A. Ivanov. Sintesis sebagai ciri khas perkembangan seni bina dan patung Teater dan muzik , pengembangan kesusasteraan Rusia.

kertas penggal, ditambah 08/20/2011


Permulaan abad ke-19 adalah masa peningkatan budaya dan kerohanian Rusia, kemajuan budaya Rusia, perkembangan pendidikan, sains, sastera dan seni. Pertumbuhan kesedaran nasional rakyat dan pertumbuhan prinsip demokrasi baru yang berakar dalam kehidupan Rusia.

laporan ditambahkan pada 03/29/2009


Perkembangan gerakan sosial Decembrist pada separuh pertama abad ke-19. Perubahan asas dalam bidang sosial, politik dan ekonomi kehidupan masyarakat Rusia pada abad ke-19. Pergerakan sosial yang konservatif, liberal dan revolusioner.

abstrak, tambah 02/27/2015


Perkembangan sejarah di Rusia pada akhir abad ke-18. Speransky dan kaedahnya melaksanakan reformasi liberal. Decembrist dan tempat mereka dalam sejarah gerakan pembebasan. Orang Barat dan Slavofilia mengenai cara pembangunan Rusia pada separuh pertama abad ke-19.

ujian, ditambah 12/07/2008


Ciri-ciri masyarakat industri. Perkembangan tamadun Barat pada era perindustrian. Keadaan politik dalaman di Rusia pada separuh pertama abad ke-19. Dasar konservatif Alexander III. Trend sosiobudaya dalam perkembangan masyarakat Rusia.

pembentangan ditambahkan pada 03/24/2019


Munculnya gerakan pembebasan di India, di mana borjuasi menjadi peserta. Proses pembentukan sistem parti, yang mencerminkan pertumbuhan modal negara India. Pembentukan Kongres Nasional India; arahan liberal dan radikal.

kertas penggal, ditambah 06/05/2010


Prasyarat sosio-ekonomi untuk pembentukan budaya Rusia pada separuh kedua abad XIX. Keadaan pencerahan dan pendidikan, budaya seni (seni rupa, sastera, teater, muzik, seni bina). Fenomena "Zaman Perak".

kertas penggal, ditambah 08/20/2012


Perkembangan kapitalisme di Rusia, Perang Patriotik tahun 1812, identiti nasional yang semakin meningkat sebagai prasyarat untuk berkembangnya budaya pada separuh pertama abad ke-19. Perkembangan pendidikan, sains, sastera, seni, seni bina dan perancangan bandar.

karangan, ditambah pada 28/02/2011


Perbezaan hubungan budaya antara bangsawan bangsawan metropolitan dengan pemilik tanah wilayah. Kejayaan dalam bidang pendidikan dan pencerahan. Hubungan perdagangan antarabangsa, pengembangan kilang dengan pekerja awam. Sentimentalisme dan Realisme.

abstrak, tambah 01/27/2012


Ciri-ciri ekonomi Rusia dalam jangka masa separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, prasyarat untuk pembangunannya. Dasar ekonomi negara pada separuh pertama abad kedua puluh: permulaan perindustrian, rancangan lima tahun pertama; ekonomi negara USSR pada awal tahun 40an.

Mengenai seni separuh pertama abad ke-19. dipengaruhi oleh Revolusi Perancis Besar (1789-1799), perang dengan Napoleon, perang dengan Sepanyol. Dalam tempoh ini, kemajuan besar dalam sains. Gaya asas: gaya empayar, romantisme, realisme Perancis.

Dalam seni bina separuh pertama abad ke-19, neoklasikisme mengalami zaman kegemilangannya yang terakhir. Menjelang pertengahan abad, pencarian gaya menjadi masalah utama seni bina Eropah. Sebagai hasil daripada daya tarikan romantis dengan zaman kuno, banyak tuan berusaha menghidupkan tradisi seni bina masa lalu - inilah bagaimana munculnya neo-Gothic, neo-Renaissance, neo-baroque. Usaha para arkitek sering membawa kepada eklektikisme - gabungan mekanikal unsur-unsur gaya yang berbeza, lama dengan yang baru. Seni bina didominasi oleh pembinaan kilang, pejabat, bangunan kediaman, gedung serbaneka, dewan pameran, perpustakaan, stesen kereta api, pasar tertutup, bank, dan lain-lain. Bank dihiasi dengan portico Yunani kuno, department store - dengan tingkap dan menara Gothic runcing . Kilang diberi penampilan istana.

19.1.1 Seni Perancis

Senibina.Selama bertahun-tahun Revolusi Perancis Besar, tidak ada satu struktur tahan lama yang dibina di Perancis. Ini adalah era bangunan sementara, biasanya kayu. Pada awal revolusi, Bastille dihancurkan, monumen raja-raja dirobohkan. Pada tahun 1793, akademi kerajaan ditutup, termasuk akademi seni bina. Sebaliknya, Juri Seni Nasional dan Kelab Seni Republikan muncul, tugas utamanya adalah penganjuran perayaan besar-besaran dan reka bentuk jalan dan dataran Paris.

Di Place de la Bastille, sebuah paviliun didirikan dengan tulisan: "Mereka menari di sini." Tempat Louis XV dinobatkan sebagai Tempat Revolusi dan dilengkapi dengan lengkungan kemenangan, Patung Liberty, air pancut dengan lambang. Medan Marikh menjadi tempat perhimpunan orang ramai dengan mezbah Tanah Air di tengahnya. House of Invalides dan Katedralnya telah menjadi kuil umat manusia. Jalan-jalan di Paris dihiasi dengan monumen baru.

Juga selama tahun-tahun Revolusi Perancis, Komisi Seniman dibentuk, yang terlibat dalam perbaikan kota, merancang perubahan dalam penampilannya. Dia memainkan peranan penting dalam sejarah seni bina.

Gaya Empayar berlaku dalam seni Napoleon Perancis. Acara utama Napoleon dalam bidang seni bina adalah pembinaan semula Paris: ia seharusnya menghubungkan kawasan abad pertengahan dengan sistem jalan yang melintasi kota di sepanjang paksi "timur-barat". Yang berikut dibina: Avenue Eiseyskie Fields, Rue de Rivoli, sebuah tiang kemenangan di Place Vendôme (1806-1810, arkitek Jean Baptiste Leper, Jacques Gondouin), pintu masuk Istana Tuileries (1806-1807, arkitek C. Persier, P. F L. Fontaine), gerbang kemenangan Tentara Besar (1806-1837, arkitek Jean François Chalien dan lain-lain).

Mengecat.Pada separuh pertama abad ke-19. sekolah lukisan Perancis telah menggabungkan keunggulannya dalam seni Eropah Barat. Perancis mendahului negara-negara Eropah yang lain dalam pendemokrasian kehidupan seni. Sejak tahun 1791, setiap pengarang, tanpa mengira keahlian mereka di akademi, telah menerima hak untuk mengambil bahagian dalam pameran Louvre Salon. Sejak tahun 1793, dewan Louvre telah dibuka untuk orang awam. Pendidikan akademik negeri digantikan dengan latihan di bengkel swasta. Pihak berkuasa menggunakan kaedah dasar seni yang lebih fleksibel: pengedaran pesanan besar untuk hiasan bangunan awam memperoleh ruang lingkup khas.

Perwakilan lukisan romantisisme Perancis - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

Jacques Louis David (1748-1825) - wakil neoklasikisme yang paling konsisten dalam lukisan. Dia belajar di Royal Academy of Painting and Sculpture, pada tahun 1775-1779. melawat Itali. Pada tahun 1781, David diterima sebagai anggota Royal Academy dan mendapat hak untuk turut serta dalam pamerannya - Louvre Salons. Pada tahun 1792, David dipilih ke Konvensyen, badan perundangan dan eksekutif tertinggi Republik Pertama.

Kembali pada tahun 1776, program pemerintah dikembangkan yang mendorong penciptaan lukisan besar. David menerima pesanan untuk lukisan mengenai prestasi tiga bersaudara dari keluarga bangsawan Horatii - "Sumpah Horatii" (1784)... Aksi gambar itu terbentang di halaman sebuah rumah Rom kuno: dari atas, cahaya mengalir ke pahlawan gambar, di sekitar mereka ada senja kelabu zaitun. Keseluruhan komposisi didasarkan pada angka tiga: tiga lengkungan (satu atau lebih angka tertulis di setiap lengkungan), tiga kumpulan watak, tiga anak lelaki, tembakan pedang, tiga wanita. Garis besar kumpulan wanita itu berbeza dengan garis-garis sosok pahlawan yang dikejar.

Pada tahun 1795-1799. David bekerja dengan murid-muridnya pada lukisan itu "Wanita Sabine menghentikan pertempuran antara orang Rom dan orang Sabine"... Artis sekali lagi memilih plot, sesuai dengan kemodenan: legenda wanita yang mengakhiri perang antara orang Rom (suami mereka) dan orang Sabine (bapa dan saudara mereka) yang terdengar di Perancis pada masa itu sebagai panggilan untuk perdamaian sipil. Namun, gambaran besar, penuh dengan angka, hanya menimbulkan ejekan di kalangan penonton.

Pada tahun 1812 dia berangkat ke Brussels, di mana dia tinggal hingga kematiannya. Dia melukis potret dan menggarap subjek kuno - "Kematian Marat" (1793), "Potret Madame Récamier" (1800)... Lukisan "Death of Marat" disiapkan oleh artis dalam masa kurang dari tiga bulan dan digantung di dewan konvensyen. Marat ditikam hingga mati di apartmennya oleh seorang wanita bangsawan bernama Charlotte Corday. Pada saat kematiannya, Marat sedang duduk di tempat mandi: kerana penyakit kulit, dia terpaksa bekerja seperti ini dan menerima pengunjung. Lembaran yang ditampal dan kotak kayu sederhana yang menggantikan meja bukanlah penemuan artis. Namun, Marat sendiri, yang tubuhnya cacat akibat penyakit, di bawah sikat David berubah menjadi atlet mulia, seperti pahlawan kuno. Kesederhanaan pengaturan memberikan tontonan keseriusan tragis khas.

Dalam gambar besar "Penobatan Napoleon I dan Permaisuri Josephine di Katedral Notre Dame pada 2 Disember 1804" (1807)Daud mencipta mitos lain - kilauan mezbah dan kemegahan pakaian para istana mempengaruhi penonton tidak lebih buruk daripada perabot buruk dan cadar Marat yang lama.

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) adalah penganut cita-cita klasik, seniman asli, asing dengan segala kepalsuan, kebosanan dan rutin. Pada tahun 1802 dia dianugerahkan Hadiah Rom dan mendapat hak untuk melakukan perjalanan ke Itali. Pada tahun 1834 dia menjadi pengarah Akademi Perancis di Rom. Mencapai kemahiran tertinggi dalam genre potret - "Potret Riviera".

Ingres cuba menyampaikan dalam lukisan kemungkinan hiasan dari pelbagai jenis seni lama, misalnya, ekspresi siluet lukisan vas Yunani kuno, - Oedipus dan Sphinx (1808) dan Musytari dan Thetis (1811).

Dalam kanvas monumental "Sumpah Louis XIII, meminta perlindungan dari Bunda Maria untuk Kerajaan Perancis" (1824), dia meniru gaya bergambar Raphael. Lukisan itu membawa kejayaan besar pertama kepada Ingres. Dalam gambar Odalisque dan Budak (1839) memilih komposisi yang hampir dengan "wanita Algeria di kamar mereka" oleh Delacroix, dan memutuskannya dengan caranya sendiri. Pewarnaan kanvas yang beraneka ragam dan warna timbul hasil daripada semangat artis untuk miniatur oriental. Pada tahun 1856 Ingres menyelesaikan lukisan itu "Suatu punca", dikandung olehnya sejak 20-an. di Itali. Tubuh gadis yang berbunga anggun merangkumi kemurnian dan kemurahan dunia alam.

Theodore Gericault (1791-1824) - pengasas romantisisme revolusi dalam lukisan Perancis. Karya pertama yang dipamerkan di Salon - "Pegawai Jaegers Kuda Pengawal Kekaisaran, Akan Menyerang" ("Potret Leftenan R. Dieudonne", 1812)... Penunggang kuda yang gagah tidak berpose di kanvas, tetapi bertarung: pepenjuru komposisi yang cepat membawanya jauh ke dalam gambar, ke dalam pertempuran panas yang ungu kebiruan. Pada masa ini, menjadi terkenal mengenai kekalahan tentera Napoleon Bonaparte di Rusia. Perasaan orang Perancis, yang mengetahui kepahitan kekalahan, tercermin dalam lukisan baru artis muda - "Cuirassier yang cedera meninggalkan medan perang" (1814).

Pada tahun 1816-1817. Gericault tinggal di Itali. Artis itu sangat terpesona dengan perlumbaan kuda tanpa lengan di Rom. Dalam siri bergambar "Larian Kuda Percuma" (1817) ketepatan pelaporan ekspresif dan kepahlawanan terkawal dalam semangat neoklasik tersedia. Dalam karya-karya ini, gaya peribadinya akhirnya terbentuk: bentuk yang kuat dan kasar disampaikan oleh bintik-bintik cahaya yang bergerak besar.

Sekembalinya ke Paris, artis membuat lukisan "Rakit" Medusa "" (1818-1819)... Pada bulan Juli 1816, di dekat pulau-pulau Cape Verde, kapal "Medusa" di bawah komando seorang kapten yang tidak berpengalaman, yang menerima posisi perlindungan, berlari-lari. Kemudian kapten dan rombongannya berlayar dengan kapal, meninggalkan rakit hingga belas kasihan nasib bersama seratus lima puluh pelaut dan penumpang, yang hanya lima belas orang yang terselamat. Dalam gambar, Gericault mencari kemungkinan maksimum. Selama dua tahun dia mencari orang yang terselamat dari tragedi di lautan, membuat lakaran di hospital dan bilik mayat, dan melukis lakaran laut di Le Havre. Rakit di gambarnya diangkat oleh gelombang, penonton segera melihat semua orang meringkuk di atasnya. Di latar depan adalah sosok orang mati dan bingung; mereka ditulis dalam ukuran penuh. Pandangan mereka yang belum putus asa berpaling ke ujung rakit, di mana orang Afrika, yang berdiri di atas tong yang goyah, mengibarkan sapu tangan merah kepada pasukan Argus. Sama ada putus asa atau harapan memenuhi jiwa penumpang di rakit Meduza.

Pada tahun 1820-1821. Gericault melawat England. Dipengaruhi oleh karya Constable, dia menulis Lumba Kuda di Epsom (1821)... Gambar itu diserap dengan gerakan: kuda-kuda bergegas, hampir tidak menyentuh tanah, angka-angka mereka bergabung menjadi satu garis pantas; awan rendah bergerak, bayangannya bergerak, meluncur di atas medan basah. Semua kontur di lanskap kabur, warna kabur. Gericault memperlihatkan dunia sebagai joki yang menunggang kuda melihatnya.

Eugene Deacroix (1798-1863) - Pelukis Perancis. Lukisan Delacroix didasarkan pada tempat berwarna-warni yang membentuk kesatuan yang harmoni; setiap tempat, selain warnanya, termasuk warna yang berdekatan.

Delacroix menulis gambar pertamanya di plot "The Divine Comedy" karya Dante - Dante dan Virgil (Perahu Dante) (1822)... Delacroix mencipta lukisan "Pembunuhan Chios" (1824) di bawah pengaruh peristiwa revolusi pembebasan di Yunani pada tahun 1821-1829. Pada bulan September 1821, penghukum Turki menghancurkan penduduk awam Chios. Di latar depan adalah tokoh-tokoh Chian yang ditakdirkan dalam kain buruk; di latar belakang adalah siluet gelap tentera Turki yang bersenjata. Sebilangan besar tawanan tidak peduli dengan nasib mereka, hanya anak-anak dengan sia-sia meminta ibu bapa mereka untuk melindungi mereka. Penunggang kuda Turki, yang menyeret gadis Yunani di belakangnya, kelihatan seperti semacam simbol perbudakan. Tokoh-tokoh lain tidak kurang simbolik: orang Yunani yang cedera - darahnya pergi ke tanah kering, dan keris yang rosak dan beg yang dihancurkan oleh perompak terbaring di dekatnya.

Selepas peristiwa Julai 1830 di Paris, Delacroix melukis "Kebebasan Memimpin Rakyat (28 Julai 1830)"... Artis itu memberikan episod sederhana pertempuran jalanan, bunyi epik abadi. Pemberontak naik ke barikade yang ditolak dari pasukan kerajaan, dan Freedom sendiri memimpin mereka. Pengkritik melihatnya sebagai "persilangan antara saudagar dan dewi Yunani kuno." Gaya romantis terasa di sini: Liberty digambarkan dalam bentuk dewi kemenangan, dia mengangkat sepanduk tiga warna Republik Perancis; diikuti oleh orang ramai bersenjata. Sekarang mereka semua tentera Kebebasan.

Pada tahun 1832 Delacroix mengiringi misi diplomatik ke Algeria dan Maghribi. Sekembalinya ke Paris, artis membuat lukisan "Wanita Algeria di bilik mereka" (1833)... Angka wanita mengejutkan plastik. Wajah berwarna keemasan yang lembut, lengan yang melengkung dengan lancar, pakaian berwarna-warni menonjol dengan latar belakang bayang-bayang baldu.

Antoine Gros (1771-1835) - Pelukis Perancis, potret. Gro meninggalkan plot klasik - dia tertarik dengan sejarah moden. Membuat siri lukisan yang dikhaskan untuk ekspedisi tentera Napoleon Mesir-Syria (1798-1799) - "Bonaparte mengunjungi wabak di Jaffa" (1804)... Lukisan lain yang dikhaskan untuk Napoleon - "Napoleon di jambatan Arkol" (1797), "Napoleon di medan perang di Eyau" (1808)... Gro pada tahun 1825 selesai melukis kubah Pantheon di Paris, menggantikan gambar Napoleon dengan gambar Louis XVIII.

Antropov Alexey Petrovich (1716-1795) - Pelukis Rusia. Potret Antropov dibezakan oleh kaitannya dengan tradisi Parsuna, kebenaran ciri-cirinya, dan teknik bergambar Baroque.

Argunov Ivan Petrovich (1729-1802) - Pelukis potret hamba Rusia. Pengarang potret upacara dan ruang perwakilan.

Argunov Nikolay Ivanovich (1771–1829) - Pelukis potret serf Rusia, yang mengalami pengaruh klasik dalam karyanya. Pengarang potret terkenal P.I.Kovaleva-Zhemchugova.

Vasily Bazhenov (1737-1799) - arkitek Rusia terbesar, salah satu pengasas klasikisme Rusia. Pengarang projek untuk pembinaan semula Kremlin, istana romantis dan ensemble taman di Tsaritsyn, rumah Pashkov di Moscow, Istana Mikhailovsky di St Petersburg. Projeknya dibezakan oleh keberanian komposisi, pelbagai reka bentuk, penggunaan kreatif dan gabungan tradisi seni bina klasik dan kuno Rusia dunia.

Bering Vitus Ionassen (Ivan Ivanovich) (1681-1741) - navigator, kapten-komandan armada Rusia (1730). Pemimpin ekspedisi Kamchatka ke-1 (1725-1730) dan ke-2 (1733-1741). Dia melewati antara Semenanjung Chukchi dan Alaska (selat di antara mereka sekarang menanggung namanya), sampai di Amerika Utara dan menemui sejumlah pulau di jurang Aleut. Laut, selat dan pulau di Lautan Pasifik Utara dinamai Bering.

Borovikovsky Vladimir Lukich (1757-1825) - Pelukis potret Rusia. Karya-karyanya dicirikan oleh ciri-ciri sentimentalisme, gabungan kehalusan hiasan dan irama anggun dengan pemindahan watak yang setia (potret MI Lopukhina, dll.).

Volkov Fedor Grigorievich (1729-1763) - Pelakon dan tokoh teater Rusia. Pada tahun 1750 dia menganjurkan rombongan amatur di Yaroslavl (pelakon - I. A. Dmitrevsky, J. D. Shumsky), yang pada asasnya pada tahun 1756 teater awam Rusia profesional pertama diciptakan di St Petersburg. Dia sendiri bermain dalam sejumlah tragedi Sumarokov.

Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816) - penyair Rusia. Wakil klasikisme Rusia. Pengarang odem yang serius disemai dengan idea kenegaraan Rusia yang kuat, termasuk satira pada bangsawan, lanskap dan lakaran sehari-hari, refleksi falsafah - "Felitsa", "Grandee", "Air terjun". Pengarang banyak puisi lirik.

Kazakov Matvey Fedorovich (1738–1812) - arkitek Rusia yang luar biasa, salah satu pengasas klasikisme Rusia. Di Moscow, dia mengembangkan jenis bangunan kediaman bandar dan bangunan awam yang mengatur ruang bandar yang besar: Senat di Kremlin (1776-1787); Universiti Moscow (1786–1793); Hospital Golitsyn (1st Gradskaya) (1796-1801); rumah-harta tanah Demidov (1779-1791); Petrovsky Palace (1775-1782) dan lain-lain. Menunjukkan bakat khas dalam reka bentuk dalaman (bangunan Majlis Mulia di Moscow). Menyelia penyusunan rancangan induk untuk Moscow. Mewujudkan sekolah seni bina.

Kantemir Antioch Dmitrievich (1708-1744) - penyair Rusia, diplomat. Pendidik-rasionalis. Salah satu pengasas klasikisme Rusia dalam genre satira puitis.

Quarenghi Giacomo (1744-1817) - Arkitek Rusia yang berasal dari Itali, wakil klasikisme. Dia bekerja di Rusia sejak 1780. Paviliun "Concert Hall" (1786) dan Alexander Palace (1792-1800) di Tsarskoye Selo, Assignation Bank (1783-1790), Hermitage Theatre (1783-1787) dibezakan oleh monumen dan keparahan bentuk, kelengkapan plastik dalam gambar.), Institut Smolny (1806-1808) di St. Petersburg.

Krasheninnikov Stepan Petrovich (1711-1755) - Pengembara Rusia, penjelajah Kamchatka, ahli akademi Akademi Sains St. Petersburg (1750). Anggota ekspedisi Kamchatka ke-2 (1733-1743). Menyusun "Penerangan mengenai tanah Kamchatka" yang pertama (1756).

Kulibin Ivan Petrovich (1735-1818) - mekanik mandiri Rusia yang luar biasa. Pengarang banyak mekanisme unik. Pengisaran kaca yang lebih baik untuk alat optik. Dia mengembangkan projek dan membina model jambatan lengkung tunggal di seberang sungai. Neva dengan rentang 298 m. Menciptakan prototaip lampu pencarian ("cermin tanglung"), telegraf semaphore, lif istana, dll.

Laptev Khariton Prokofievich (1700-1763) - kapten peringkat 1. Diperiksa pada tahun 1739-1742. pantai dari r. Lena ke sungai. Khatangi dan Semenanjung Taimyr.

Dmitry Levitsky (1735-1822) - Pelukis Rusia. Dalam potret istiadat komposisi yang luar biasa, kesungguhan digabungkan dengan daya hidup gambar, kekayaan berwarna-warni (Kokorinov, 1769-1770; satu siri potret murid-murid Institut Smolny, 1773-1776); potret intim mempunyai ciri-ciri yang sangat individu, tidak terkawal warnanya ("M. A. Dyakova", 1778). Pada masa kemudian, ia sebagian mengambil pengaruh klasikisme (potret Catherine II, 1783).

Lomonosov Mikhail Vasilievich (1711-1765) - saintis-ensiklopedis Rusia pertama peringkat dunia, penyair. Pengasas bahasa sastera moden Rusia. Artis. Ahli sejarah. Pekerja pendidikan dan sains awam. Dia belajar di Akademi Slavik-Yunani-Latin di Moscow (c, 1731), Universiti Akademik di St Petersburg (dari tahun 1735), di Jerman (1736-1741). - Bersebelahan, sejak 1745 - ahli akademik Rusia pertama dari Akademi Sains St Petersburg. Ahli Akademi Kesenian (1763).

Maykov Vasily Ivanovich (1728-1778) - penyair Rusia. Pengarang puisi "Pemain Ombre" (1763), "Elisha, atau Bacchus yang Terganggu" (1771), "Moral Fables" (1766-1767).

Polzunov Ivan Ivanovich (1728-1766) - jurutera haba Rusia, salah seorang penemu mesin haba. Pada tahun 1763 dia mengembangkan projek untuk mesin wap universal. Pada tahun 1765, dia membuat loji wap dan kuasa pertama di Rusia untuk keperluan industri, yang bekerja selama 43 hari. Dia mati sebelum ujian dijalankan.

Popovsky Nikolay Nikitich (1730-1760) - Pendidik, ahli falsafah dan penyair Rusia. Profesor Universiti Moscow (sejak 1755). Penyokong dan salah seorang ideologi absolutisme yang tercerahkan.

Rastrelli Bartolomeo Carlo (1675-1744) - pengukir. Bahasa Itali. Sejak 1716 - dalam perkhidmatan di St Petersburg, karya-karyanya dicirikan oleh kemegahan dan kemegahan barok, kemampuan untuk menyampaikan tekstur bahan yang digambarkan ("Permaisuri Anna Ioannovna dengan arapcheon", 1733-1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich (1700-1771) - arkitek Rusia yang luar biasa, wakil Baroque. Anak lelaki B.K.Rastrelli. Karya-karyanya dicirikan oleh ruang lingkup ruang yang megah, kejelasan volume, keparahan rancangan segi empat yang digabungkan dengan keplastikan massa, kekayaan hiasan dan warna patung, hiasan yang aneh. Karya terbesar adalah Biara Smolny (1748-1754) dan Istana Musim Dingin (1754-1762) di St. Petersburg, Istana Besar di Peterhof (1747-1752), Istana Catherine di Tsarskoe Selo (1752-1757).

Rokotov Fedor Stepanovich (1735-1808) - Pelukis Rusia. Lukisan yang tipis, potret yang sangat puitis disemai dengan kesadaran akan keindahan rohani dan fizikal manusia ("Tidak diketahui dengan gaun merah jambu", 1775; "VE Novosiltsova", 1780, dll.).

Sumarokov Alexander Petrovich (1717-1777) - Penulis Rusia, salah satu wakil klasikisme yang terkenal. Dalam tragedi "Khorev" (1747), "Sinav dan Truvor" (1750) dan lain-lain, ia mengangkat masalah kewarganegaraan. Pengarang banyak komedi, dongeng, lagu lirik.

Tatishchev Vasily Nikitich (1686-1750) - Ahli sejarah Rusia, negarawan. Dia menguruskan kilang milik kerajaan di Ural, adalah gabenor Astrakhan. Pengarang banyak karya mengenai etnografi, sejarah, geografi. Karya terbesar dan paling terkenal adalah "Sejarah Rusia dari Zaman Purba".

Trediakovsky Vasily Kirillovich (1703-1768) - Penyair Rusia, ahli filologi, ahli akademik Akademi Sains St Petersburg (1745-1759). Dalam karyanya "Kaedah Baru dan Ringkas untuk Menyusun Puisi-puisi Rusia" (1735), ia merumuskan prinsip-prinsip pembatasan suku kata Rusia. Puisi "Tilemahida" (1766).

Trezzini Domenico (1670-1734) - Arkitek Rusia, wakil Barok awal. Swiss mengikut kewarganegaraan. Di Rusia sejak tahun 1703 (dijemput untuk mengambil bahagian dalam pembinaan St. Petersburg). Membina istana musim panas Peter I (1710-1714), St. Peter dan Paul di Benteng Peter dan Paul (1712-1733), bangunan 12 kolej (1722-1734) di St Petersburg.

Felten Yuri Matveevich (1730-1801) - Arkitek Rusia, wakil klasikisme awal. Pengarang Pertapaan Lama (1771–1787), pagar Taman Musim Panas (1771–1784) di St Petersburg. Berpartisipasi dalam pembinaan tanggul granit Neva (dari 1769).

Kheraskov Mikhail Matveevich (1733-1807) - penulis Rusia. Pengarang puisi epik terkenal "Rusia" (1779), ditulis dalam semangat klasikisme.

Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich (1747-1795) - Pedagang Rusia, perintis. Pada tahun 1775 dia membuat sebuah syarikat untuk memburu bulu dan haiwan di pulau-pulau utara Lautan Pasifik dan Alaska. Dia mengasaskan penempatan Rusia pertama di Amerika Rusia. Menjalankan kajian geografi yang signifikan. Atas dasar syarikat yang diciptakan oleh Shelikhov, syarikat Rusia-Amerika ditubuhkan pada tahun 1799.

Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - pengukir Rusia yang luar biasa. Wakil klasikisme. Membuat galeri potret patung psikologi ekspresif (patah A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, dll.).

Yakhontov Nikolay Pavlovich (1764-1840) - komposer Rusia. Pengarang salah satu opera Rusia pertama "Sylph, atau Impian Wanita Muda".