Vincent Van Gogh adalah artis hebat yang diketahui oleh setiap orang di Bumi hari ini. Tetapi sekali tidak ada yang tahu tentang dia sama sekali: jalannya ke puncak ...

Dari Masterweb

Pada masa kini, hanya sedikit orang yang tidak mengetahui mengenai artis hebat Vincent Van Gogh. Biografi Van Gogh ditakdirkan tidak terlalu lama, tetapi penuh kesusahan, kepayahan, dan putus asa. Tidak banyak yang tahu bahawa sepanjang hidupnya Vincent hanya dapat menjual salah satu lukisannya dengan jumlah yang besar, dan hanya setelah kematiannya, orang-orang sezamannya mengenali pengaruh besar dari pasca-impresionis Belanda terhadap lukisan abad ke-20. Biografi Van Gogh dapat diringkaskan dengan kata-kata tuan yang hebat:

Kesedihan tidak akan pernah berakhir.

Malangnya, kehidupan pencipta yang luar biasa dan asli penuh dengan keperitan dan kekecewaan. Tetapi siapa tahu, mungkin jika tidak kerana semua kerugian dalam hidup, dunia tidak akan pernah melihat karya-karyanya yang luar biasa, yang masih dikagumi orang?

Zaman kanak-kanak

Biografi ringkas dan karya Vincent Van Gogh dipulihkan melalui usaha saudaranya Theo. Vincent hampir tidak mempunyai kawan, jadi semua yang kita ketahui sekarang mengenai artis hebat itu diceritakan oleh seorang lelaki yang sangat mencintainya.

Vincent Willem Van Gogh dilahirkan pada 30 Mac 1853 di Brabant Utara di kampung Grot-Zundert. Anak sulung Theodore dan Anna Cornelia, Van Gogh meninggal pada masa bayi - Vincent menjadi anak tertua dalam keluarga. Empat tahun selepas kelahiran Vincent, adiknya Theodorus dilahirkan, dengan siapa Vincent dekat sehingga akhir hayatnya. Di samping itu, mereka juga mempunyai saudara lelaki Cornelius dan tiga saudara perempuannya (Anna, Elizabeth dan Willemina).

Fakta menarik dalam biografi Van Gogh ialah dia dibesarkan sebagai anak yang sukar dan keras kepala dengan adab sopan. Pada masa yang sama, di luar keluarga, Vincent bersikap serius, lembut, bijaksana dan tenang. Dia tidak suka berkomunikasi dengan anak-anak lain, tetapi sesama penduduk kampung menganggapnya anak yang sederhana dan ramah.

Pada tahun 1864 dia dihantar ke sekolah asrama di Zevenbergen. Artis Van Gogh mengingatkan segmen biografinya dengan kesakitan: pemergiannya menyebabkan dia banyak menderita. Tempat ini membuat dia kesepian, jadi Vincent melanjutkan pelajarannya, tetapi pada tahun 1868 dia meninggalkan pelajarannya dan kembali ke rumah. Sebenarnya, ini semua pendidikan formal yang berjaya diperoleh oleh artis.

Biografi ringkas dan karya Van Gogh masih disimpan dengan teliti di muzium dan beberapa kesaksian: tidak ada yang dapat menyangka bahawa anak yang menjengkelkan akan menjadi pencipta yang benar-benar hebat - walaupun kepentingannya diakui hanya setelah kematiannya.

Kerja dan kerja dakwah

Setahun setelah pulang, Vincent pergi bekerja di cawangan syarikat seni dan perdagangan bapa saudaranya di Hague. Pada tahun 1873, Vincent dipindahkan ke London. Lama kelamaan, Vincent belajar menghargai dan memahami lukisan. Dia kemudian pindah ke 87 Hackford Road, di mana dia menyewa bilik dari Ursula Loyer dan anak perempuannya Eugenie. Beberapa penulis biografi mengatakan bahawa Van Gogh jatuh cinta dengan Eugene, walaupun fakta menunjukkan bahawa dia mencintai wanita Jerman, Karlina Haanebik.

Pada tahun 1874, Vincent sudah bekerja di cawangan Paris, tetapi tidak lama kemudian dia kembali ke London lagi. Keadaan menjadi semakin buruk baginya: setahun kemudian, dia sekali lagi dipindahkan ke Paris, mengunjungi muzium seni dan pameran, dan akhirnya, mendapat keberanian untuk mencuba lukisannya. Vincent bekerja dengan baik, memulakan perniagaan baru. Semua ini membawa kepada kenyataan bahawa pada tahun 1876 dia dipecat dari syarikat itu kerana prestasi yang buruk.

Kemudian dalam biografi Vincent Van Gogh muncul saat ketika dia kembali ke London dan mengajar di sekolah berasrama penuh di Ramsgate. Dalam tempoh hidup yang sama, Vincent banyak menghabiskan waktu untuk agama, dia mempunyai keinginan untuk menjadi pendeta, mengikuti jejak ayahnya. Tidak lama kemudian, Van Gogh berpindah ke sekolah lain di Isleworth, di mana dia mula bekerja sebagai guru dan penolong pendeta. Di tempat yang sama, Vincent membaca khutbah pertamanya. Minat dalam tulisan suci bertambah dan dia terinspirasi oleh idea berkhotbah kepada orang miskin.

Pada hari Krismas, Vincent pulang ke rumah, di mana dia diminta untuk tidak kembali ke England. Oleh itu, dia tinggal di Belanda untuk membantu di sebuah kedai buku di Dordrecht. Tetapi karya ini tidak memberi inspirasi kepadanya: ia terutama menyibukkan dirinya dengan lakaran dan terjemahan Alkitab.

Ibu bapanya menyokong keinginan Van Gogh untuk menjadi imam, menghantarnya ke Amsterdam pada tahun 1877. Di sana dia menetap bersama bapa saudaranya Jan Van Gogh. Vincent belajar bersungguh-sungguh di bawah pengawasan seorang teolog terkenal Johannes Stricker, bersiap menghadapi peperiksaan untuk memasuki jabatan teologi. Tetapi tidak lama kemudian dia berhenti belajar dan meninggalkan Amsterdam.

Keinginan untuk mendapat tempat di dunia membawanya ke Sekolah Pendeta Protestan Pastor Bokma di Laeken dekat Brussels, di mana dia mengikuti kursus khotbah. Ada juga pendapat bahawa Vincent tidak menyelesaikan kursus sepenuhnya, kerana dia diusir kerana penampilannya yang tidak teratur, cepat marah dan marah.

Pada tahun 1878, Vincent menjadi mubaligh selama enam bulan di kampung Patyurazh di Borinage. Di sini dia mengunjungi orang sakit, membaca Kitab Suci bagi mereka yang tidak dapat membaca, mengajar anak-anak, dan pada waktu malam dia terlibat dalam menggambar peta Palestin, mencari nafkah. Van Gogh merancang untuk memasuki sekolah Injili, tetapi dia menganggap pembayaran diskriminasi pendidikan dan meninggalkan idea ini. Tidak lama kemudian dia dikeluarkan dari pangkat pendakwah - ini merupakan pukulan yang menyakitkan bagi artis masa depan, tetapi juga fakta penting dalam biografi Van Gogh. Siapa tahu, mungkin, jika tidak untuk acara berprofil tinggi ini, Vincent akan menjadi imam, dan dunia tidak akan pernah mengenali artis berbakat itu.

Menjadi sebagai seniman

Dengan mempelajari biografi pendek Vincent Van Gogh, kita dapat menyimpulkan bahawa nasib sepertinya mendorongnya sepanjang hidupnya ke arah yang benar dan membawanya ke arah menggambar. Mencari keselamatan dari keputusasaan, Vincent kembali beralih ke lukisan. Dia berpaling kepada saudaranya Theo untuk mendapatkan sokongan dan pada tahun 1880 pergi ke Brussels, di mana dia menghadiri kelas di Royal Academy of Fine Arts. Setahun kemudian, Vincent terpaksa meninggalkan sekolah lagi dan kembali ke keluarganya. Ketika itulah dia memutuskan bahawa artis itu tidak memerlukan bakat, yang utama adalah bekerja keras tanpa henti. Oleh itu, dia terus melukis dan melukis sendiri.

Dalam tempoh ini, Vincent mengalami cinta baru, kali ini beralih kepada sepupunya, janda Kei Vos-Stricker, yang sedang mengunjungi rumah Van Gogh. Tetapi dia tidak membalasnya, tetapi Vincent terus menjaganya, yang menyebabkan kemarahan kerabatnya. Pada akhirnya, dia disuruh pergi. Van Gogh mengalami kejutan lain dan meninggalkan usaha untuk mewujudkan kehidupan peribadi yang lebih jauh.

Vincent berangkat ke Den Haag, di mana dia mengambil pelajaran dari Anton Mauve. Lama kelamaan, biografi dan karya Vincent Van Gogh dipenuhi dengan warna baru, termasuk dalam lukisan: dia bereksperimen dengan mencampurkan teknik yang berbeza. Kemudian karya-karyanya dilahirkan seperti Backyards, yang dia hasilkan dengan bantuan kapur, pen dan kuas, serta lukisan Roofs. Pemandangan dari Van Gogh's Studio ”, dicat dengan cat air dan kapur. Pengaruh besar terhadap pembentukan karyanya dipengaruhi oleh buku Charles Bargh "A course in drawing", litograf dari mana dia rajin menyalinnya.

Vincent adalah seorang lelaki yang mempunyai organisasi mental yang baik, dan, dalam satu atau lain cara, dia tertarik pada orang dan kembali emosi. Walaupun keputusannya untuk melupakan kehidupan peribadinya, di Den Haag, dia masih berusaha untuk mewujudkan keluarga lagi. Dia bertemu Christine tepat di jalan dan dipenuhi dengan keadaan sukarnya sehingga dia mengajaknya tinggal di rumahnya bersama anak-anak. Perbuatan ini akhirnya memutuskan hubungan Vincent dengan semua orang yang disayanginya, tetapi mereka menjalin hubungan yang mesra dengan Theo. Oleh itu, Vincent mendapat teman wanita dan model. Tetapi Christine ternyata menjadi mimpi buruk: Kehidupan Van Gogh berubah menjadi mimpi buruk.

Ketika mereka berpisah, artis itu pergi ke utara ke provinsi Drenthe. Dia melengkapkan kediaman untuk bengkel, dan menghabiskan sepanjang hari di udara, membuat pemandangan. Tetapi artis itu sendiri tidak menyebut dirinya pelukis lanskap, mengabdikan lukisannya untuk para petani dan kehidupan seharian mereka.

Karya awal Van Gogh diklasifikasikan sebagai realisme, tetapi tekniknya tidak begitu sesuai dengan arah ini. Salah satu masalah yang dihadapi Van Gogh dalam karyanya adalah ketidakmampuan untuk menggambarkan sosok manusia dengan betul. Tetapi ini hanya berlaku di tangan seniman hebat: ia menjadi ciri khas dari tingkah lakunya: tafsiran seseorang sebagai bahagian yang tidak terpisahkan dari dunia sekitarnya. Ini jelas dilihat, misalnya, dalam karya "Petani dan Wanita Petani Menanam Kentang". Tokoh manusia seperti gunung di kejauhan, dan cakrawala yang tinggi sepertinya menekan mereka dari atas, menghalangnya meluruskan punggung. Teknik yang serupa dapat dilihat dalam karya kemudiannya Red Vineyards.

Dalam segmen biografinya, Van Gogh menulis satu siri karya, termasuk:

• "Meninggalkan Gereja Protestan di Nuenen";
• Pemakan Kentang;
• "Petani";
• "Menara gereja lama di Nuenen".

Lukisan-lukisan itu dibuat dalam warna gelap, yang melambangkan persepsi yang menyakitkan oleh pengarang penderitaan manusia dan perasaan kemurungan umum. Van Gogh menggambarkan suasana putus asa para petani dan suasana kampung yang sedih. Pada masa yang sama, Vincent membentuk pemahamannya sendiri mengenai landskap: menurut pendapatnya, melalui pemandangan keadaan minda seseorang dinyatakan melalui hubungan antara psikologi manusia dan alam.

Zaman Paris

Kehidupan seni di ibu kota Perancis berkembang: di sinilah para seniman hebat pada masa itu berduyun-duyun. Acara mercu tanda adalah pameran Impresionis di rue Lafite: untuk pertama kalinya, karya-karya Signac dan Seurat ditunjukkan, yang mengisytiharkan permulaan gerakan pasca-impresionisme. Impresionisme yang merevolusi seni, mengubah pendekatan melukis. Kecenderungan ini memperlihatkan konfrontasi dengan akademik dan plot yang ketinggalan zaman: warna-warna murni dan kesan dari apa yang mereka lihat berada di puncak kreativiti, yang kemudiannya dipindahkan ke kanvas. Pasca-Impresionisme menjadi tahap terakhir Impresionisme.

Tempoh Paris, yang berlangsung dari tahun 1986 hingga 1988, menjadi yang paling bermanfaat dalam kehidupan artis; lebih dari 230 gambar dan lukisan ditambahkan ke koleksi lukisannya. Vincent Van Gogh membentuk pandangannya sendiri tentang seni: pendekatan yang realistik menjadi perkara masa lalu, digantikan oleh keinginan untuk pasca-impresionisme.

Dengan kenalan dengan Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir dan Claude Monet, warna-warna dalam lukisannya mulai cerah dan menjadi lebih cerah dan cerah, akhirnya menjadi rusuhan warna yang nyata dari karya-karya terakhirnya.

Kedai Papa Tanguy, tempat bahan seni dijual, menjadi tempat ikonik. Di sini banyak artis bertemu dan mempamerkan karya mereka. Tetapi sikap Van Gogh masih tidak dapat didamaikan: semangat persaingan dan ketegangan dalam masyarakat sering mengecewakan artis yang impulsif, jadi Vincent segera bertengkar dengan rakan-rakan dan memutuskan untuk meninggalkan ibu kota Perancis.

Antara karya terkenal pada zaman Paris adalah lukisan berikut:

• Agostina Segatori di Tambourine Cafe;
• "Papa Tanguy";
• Masih Hidup dengan Absinthe;
• "Jambatan ke atas Seine";
• "Pemandangan Paris dari pangsapuri Theo di rue Lepic."

Provence

Vincent pergi ke Provence dan dipenuhi dengan suasana ini sepanjang hayatnya. Theo menyokong keputusan saudaranya untuk menjadi artis sebenar dan mengirimkan wang untuknya mencari wang, dan dia mengirimkan lukisannya dengan rasa syukur dengan harapan bahawa saudaranya dapat menjualnya dengan menguntungkan. Van Gogh menetap di sebuah hotel di mana dia tinggal dan bekerja, kadang-kadang mengundang pengunjung atau kenalan santai untuk berpose.

Dengan bermulanya musim bunga, Vincent keluar ke jalan dan menarik pokok-pokok berbunga dan alam semula jadi. Idea impresionisme secara beransur-ansur meninggalkan karyanya, tetapi tetap dalam bentuk palet cahaya dan warna murni. Dalam tempoh kerjanya, Vincent menulis "Peach Tree in Bloom", "Anglois Bridge at Arles".

Van Gogh bekerja walaupun pada waktu malam, pernah disemai dengan idea untuk menangkap warna malam dan cahaya bintang yang istimewa. Dia bekerja dengan cahaya lilin: ini adalah bagaimana Starry Night yang terkenal di Rhone dan Night Cafe diciptakan.

Telinga terputus

Vincent bersemangat dengan idea untuk mewujudkan rumah bersama untuk artis, di mana pencipta dapat membuat karya mereka, tinggal dan bekerja bersama. Peristiwa penting ialah kedatangan Paul Gauguin, dengan siapa Vincent mempunyai surat-menyurat yang panjang. Bersama Gauguin, Vincent menulis karya yang penuh semangat:

• "Rumah Kuning";
• "Tuai. Lembah La Cro ";
• "Kerusi Gauguin".

Vincent berada di samping dirinya dengan kebahagiaan, tetapi persatuan ini berakhir dengan pertengkaran yang kuat. Keseronokan semua berjalan tinggi, dan dalam salah satu kekeruhannya yang terdesak, Van Gogh, menurut beberapa kesaksian, menyerang seorang rakan dengan pisau cukur di tangannya. Gauguin berjaya menghentikan Vincent, dan pada akhirnya dia memotong cuping telinga. Gauguin meninggalkan rumahnya, sementara dia membungkus daging berdarah itu dalam serbet dan menyerahkannya kepada seorang teman pelacur bernama Rachelle. Rakan Rulen menjumpainya di kolam darahnya sendiri. Walaupun luka itu segera sembuh, tanda mendalam di hatinya merosakkan kesihatan mental Vincent seumur hidup. Tidak lama kemudian Vincent berakhir di hospital psikiatri.

Pembungaan kreativiti

Selama tempoh pengampunan, dia meminta untuk kembali ke bengkel, tetapi penduduk Arles menandatangani pernyataan kepada walikota yang memintanya untuk mengasingkan artis yang sakit jiwa dari orang awam. Tetapi di hospital dia tidak dilarang membuat: sehingga tahun 1889, Vincent mengerjakan lukisan baru di sana. Selama ini, dia membuat lebih dari 100 lukisan pensil dan cat air. Kanvas pada tempoh ini dibezakan oleh ketegangan, dinamika terang dan warna kontras yang berbeza:

• "Malam Cahaya Bintang";
• "Landskap dengan Zaitun";
• "Ladang gandum dengan cemara".

Pada akhir tahun yang sama, Vincent dijemput untuk mengambil bahagian dalam pameran G20 di Brussels. Karya-karyanya menimbulkan minat yang kuat di kalangan penikmat lukisan, tetapi ini tidak lagi dapat menggembirakan artis, dan bahkan artikel pujian tentang "Red Vineyards in Arles" tidak membuat Van Gogh yang keletihan itu gembira.

Pada tahun 1890 dia pindah ke Opér-sur-Urse, dekat Paris, di mana dia melihat keluarganya untuk pertama kalinya dalam waktu yang lama. Dia terus menulis, tetapi gayanya menjadi semakin suram dan menindas. Ciri khas masa itu adalah kontur melengkung dan berlinang, yang dapat ditelusuri dalam karya berikut:

• Jalan dan Tangga di Auvers;
• "Jalan luar bandar dengan cemara";
• "Landskap di Auvers selepas hujan".

Tahun lepas

Ingatan terakhir yang indah dalam hidup artis hebat adalah kenalannya dengan Dr. Paul Gachet, yang juga gemar menulis. Persahabatan dengan dia menyokong Vincent dalam tempoh yang paling sukar dalam hidupnya - selain daripada saudaranya, tukang pos Roulin dan Dr. Gachet, pada akhir hayatnya dia tidak mempunyai teman rapat.

Pada tahun 1890, Vincent melukis kanvas "Wheat Field with Crows", dan seminggu kemudian tragedi berlaku.

Keadaan kematian artis kelihatan misteri. Vincent ditembak di jantung oleh revolvernya sendiri, yang dia bawa bersamanya untuk menakut-nakutkan burung. Meninggal dunia, artis itu mengakui bahawa dia menembak dirinya di dada, tetapi terlepas, memukul sedikit lebih rendah. Dia sendiri sampai di hotel tempat dia tinggal, doktor dipanggil untuknya. Doktor itu bertindak balas dengan keraguan terhadap versi tersebut dengan cubaan bunuh diri - sudut masuk peluru curiga rendah, dan peluru itu tidak tepat, yang menunjukkan bahawa mereka menembak dari jarak jauh - atau, paling tidak, dari jarak beberapa meter. Doktor segera menghubungi Theo - dia tiba pada keesokan harinya dan bersama saudaranya sehingga kematiannya.

Terdapat versi bahawa pada malam kematian Van Gogh, artis itu berdebat serius dengan Dr. Gachet. Dia menuduhnya muflis, sementara saudaranya Theo secara harfiah meninggal kerana penyakit yang memakannya, tetapi masih mengirimkan wang seumur hidup kepadanya. Kata-kata ini dapat sangat menyakitkan Vincent - bagaimanapun, dia sendiri merasa bersalah di hadapan saudaranya. Selain itu, dalam beberapa tahun terakhir, Vincent mempunyai perasaan terhadap wanita itu, yang sekali lagi tidak menimbulkan timbal balik. Sedikit mungkin tertekan, kecewa dengan pertengkaran dengan rakannya, baru-baru ini meninggalkan hospital, Vincent dapat memutuskan untuk bunuh diri.

Vincent meninggal pada 30 Julai 1890. Theo mengasihi saudaranya tanpa henti, dan dengan susah payah dia menanggung kerugian ini. Dia mula menganjurkan pameran karya-karya Vincent setelah kematian, tetapi tidak sampai setahun kemudian, dia meninggal dunia akibat kejutan saraf yang teruk pada 25 Januari 1891. Beberapa tahun kemudian, janda Theo menguburkan jenazahnya di sebelah Vincent: dia menganggap bahawa saudara yang tidak dapat dipisahkan harus berada di sebelah satu sama lain sekurang-kurangnya setelah mati.

Pengakuan

Ini adalah kesalahpahaman umum bahawa sepanjang hidupnya Van Gogh hanya dapat menjual salah satu lukisannya - "Red Vineyards in Arles". Karya ini adalah yang pertama, dijual dengan jumlah yang besar - sekitar 400 franc. Walaupun begitu, terdapat dokumen yang membuktikan penjualan 14 lukisan lagi.

Vincent Van Gogh mendapat pengiktirafan yang sangat luas hanya setelah kematiannya. Pamerannya yang tidak dapat dilupakan dianjurkan di Paris, The Hague, Antwerp, Brussels. Minat terhadap artis mula berkembang, dan pada awal abad ke-20, retrospektif bermula di Amsterdam, Paris, New York, Cologne dan Berlin. Orang-orang menjadi tertarik dengan karyanya, dan karyanya mula mempengaruhi generasi seniman muda.

Secara beransur-ansur, harga untuk lukisan pelukis mulai meningkat sehingga mereka menjadi salah satu lukisan termahal yang pernah dijual di dunia, bersama dengan karya Pablo Picasso. Antara karya yang paling mahal:

• "Potret Dr. Gachet";
• "Iris";
• "Potret tukang pos Joseph Roulin";
• "Ladang gandum dengan cemara";
• "Potret diri dengan telinga terputus dan paip";
• "Ladang yang dibajak dan pembajak."

Pengaruh

Dalam surat terakhirnya kepada Theo, Vincent menulis bahawa, tanpa mempunyai anak sendiri, artis menganggap lukisan itu sebagai kelanjutannya. Sejauh ini, ini benar: dia memang mempunyai anak, dan yang pertama dari mereka adalah Ekspresionisme, yang kemudian mulai memiliki banyak pewaris.

Ramai seniman kemudian menyesuaikan ciri gaya Van Gogh untuk karya mereka: Howart Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Fauvism segera datang, yang memperluas ruang lingkup warna, ekspresionisme menjadi luas.

Biografi Van Gogh dan karyanya memberikan ekspresionis bahasa baru, yang membantu para pencipta mempelajari lebih mendalam tentang intipati perkara dan dunia di sekitarnya. Dalam satu segi, Vincent menjadi pelopor dalam seni moden, setelah mengikuti jalan baru dalam seni visual.

Hampir tidak mungkin untuk menceritakan biografi Van Gogh secara ringkas: kerana, malangnya, hidupnya yang pendek, karyanya dipengaruhi oleh banyak peristiwa yang berbeza sehingga menjadi ketidakadilan yang mengerikan untuk menghilangkan sekurang-kurangnya salah satu dari mereka. Jalan hidup yang sukar membawa Vincent ke puncak kemasyhuran, tetapi kemasyhuran selepas kematian. Sepanjang hayatnya, pelukis hebat itu tidak tahu mengenai geniusnya sendiri, atau mengenai warisan besar yang ditinggalkannya ke dunia seni, atau bagaimana keluarga dan rakan-rakannya merindukannya di masa depan. Vincent menjalani kehidupan yang sunyi dan sedih, ditolak oleh semua orang. Dia menemukan keselamatan dalam seni, tetapi dia tidak dapat diselamatkan. Tetapi, satu atau lain cara, dia memperlihatkan kepada dunia banyak karya luar biasa yang menghangatkan hati orang hingga sekarang, bertahun-tahun kemudian.

Jalan Kievyan, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Biografi Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem van Gogh) - pelukis impresionis yang hebat, pasca-impresionis. Dilahirkan pada 30 Mac 1853, Grot-Zundert, berhampiran Breda, Belanda. Dia meninggal pada 29 Julai 1890 di Perancis, Auvers-sur-Oise.

Ibu bapa Vincent bukan artis terkenal. Ayahnya adalah seorang gembala Protestan, dan ibu adalah anak perempuan pengikat buku, pendapatan keluarga itu melebihi purata. Secara keseluruhan, keluarga ini mempunyai tujuh anak, Vincent adalah anak kedua. Saudara-mara mengingati artis masa depan sebagai anak yang sangat sukar dengan adab yang pelik. Dia sangat bijaksana dan tidak bermain dengan anak-anak lain. Gabenornya mengakui bahawa dari seluruh keluarga, Vincent adalah yang paling tidak menyenangkan baginya, dan dia bahkan tidak pernah menyangka bahawa dia boleh berubah menjadi sosok yang akan mempengaruhi seluruh lukisan dunia.

Setelah belajar, yang disebut oleh artis itu sebagai waktu yang gelap dan kosong, dia mendapat pekerjaan di cawangan Hague syarikat seni dan perdagangan besar Houpil & Cie. Di sini dia bekerja sebagai peniaga, dan kerana dia selalu berurusan dengan lukisan, dia menjadi sangat berminat untuk melukis. Keadaan hidup memaksanya berpindah dari satu tempat ke tempat yang lain, sering bertukar pekerjaan.

Van Gogh serius dalam melukis pada tahun 1880-an. Dia menghadiri Akademi Seni Halus di Brussels dan Antwerp, dan memulakan percubaan pertamanya untuk melukis. Masa kejayaan kreatifnya bermula pada tahun 1888, ketika pelukis Impresionis yang hebat berpindah ke Arles. Di sini cara melukisnya akhirnya terbentuk - dinamika warna dan sapuan kuas, semacam tulisan tangan, pemandangan dunia, semacam dorongan yang menyakitkan untuk kecantikan dan kebahagiaan. Lukisan terakhir oleh Vincent Van Gogh adalah: Ladang bijirin dengan gagak.

Kisah tragis seorang genius adalah kehilangan telinga. Masih ada kontroversi mengenai alasan apa dan siapa yang memotong telinga Van Gogh? Ini mungkin berlaku selepas pertengkaran dengan sahabatnya - seorang artis. Dia menerkam Gauguin dengan pisau cukur, tetapi dia berhasil melarikan diri, dan kemudian, dengan putus asa, dia memotong telinganya sendiri. Yang lain mendakwa telinga itu terputus ketika mabuk. Masih ada yang mengesahkan adanya pertengkaran antara rakan-rakan, yang diduga Gauguin, sebagai pendekar pedang yang baik, menarik pedangnya dan memotong telinga rakannya secara tidak sengaja.

Telah diketahui bahawa Van Gogh bukanlah orang yang rajin yang berperilaku budaya dan sopan. Selalunya artis menjalani gaya hidup yang huru-hara, menyalahgunakan absinth, akibatnya dia mengalami penyakit mental. Dengan penyakit ini, dia berakhir di klinik untuk pesakit mental di Arles. Dengan diagnosis epilepsi lobus temporal, pengarang lukisan terkenal berada di Saint-Remy dan Auvers-sur-Oise. Di hospital terakhir, dia cuba bunuh diri dengan menembak dirinya di jantung dengan pistol, dan, 29 jam kemudian, meninggal dunia akibat kehilangan darah yang teruk.

Kata-kata terakhir Vincent Van Gogh: "La tristesse durera toujours" ("Kesedihan itu akan kekal selama-lamanya").

Di sini anda dapat melihat koleksi lukisan artis terkenal. 40 karya paling terkenal, termasuk karya penting global, terletak di muzium terbesar di dunia.

Lukisan Vincent van Gogh

Arlesian
Potret diri
Potret diri
Potret diri
Iris
Kebun anggur merah
Bot di Saint-Marie
Ladang popi
Pont de langlois
Dalam ingatan ungu
Di ambang kekekalan Masih hidup dengan bunga di pasu gangsa Teres kafe malam
Kafe malam
Taman di Arles
Taman Saint-Paul Hospital
Anak Perempuan
Pokok persik sedang mekar
Peta
Kebun buah dengan pokok cemara Bunga Matahari
Potret wanita petani bertopi putih
Potret wanita petani
Potret Daddy Tanguy
Jalan kaki tahanan
Potret tukang pos Joseph Roulin
Ladang gandum dengan lark
Ladang gandum dengan cemara
Penabur
Restoran di Montmartre
Bilik tidur di Arles
Pondok di Auvers
Gereja di Auvers sur Oise

Vincent Willem van Gogh adalah seniman Belanda yang meletakkan asas arah pasca-impresionisme, dalam banyak cara menentukan prinsip kreativiti para sarjana moden.

Van Gogh dilahirkan pada 30 Mac 1853 di kampung Groot Zundert di wilayah Noord-Brabant, yang bersempadan dengan Belgium.

Bapa Theodore Van Gogh adalah paderi Protestan. Ibu Anna Cornelia Carbentus berasal dari keluarga penjual buku yang dihormati dan pengikat buku dari bandar (Den Haag).

Vincent adalah anak ke-2, tetapi saudaranya meninggal sejurus selepas dilahirkan, jadi anak lelaki itu menjadi anak sulung, dan setelahnya lima lagi anak dilahirkan dalam keluarga:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor);
• Anna Cornelia;
• Elizabeth (Liz);
• Willamina, Vil.

Bayi itu dinamai datuknya, seorang menteri Protestan. Anak pertama seharusnya mempunyai nama ini, tetapi kerana kematiannya yang awal, Vincent mendapatkannya.

Kenangan orang tersayang melukis watak Vincent sebagai sangat pelik, berubah-ubah dan pelik, nakal dan mampu melakukan kejahatan yang tidak dijangka. Di luar rumah dan keluarga, dia dibesarkan, pendiam, sopan, sederhana, baik hati, dibezakan dengan penampilan cerdas yang luar biasa dan hati yang penuh simpati. Namun, dia mengelakkan rakan sebaya dan tidak termasuk dalam permainan dan keseronokan mereka.

Pada usia 7 tahun, ayah dan ibunya mendaftarkannya di sekolah, tetapi setahun kemudian dia dan adiknya Anna dipindahkan ke sekolah di rumah, dan seorang gabenor bertunangan dengan anak-anak.

Pada usia 11 tahun, pada tahun 1864, Vincent ditugaskan ke sekolah di Zevenbergen. Walaupun jaraknya hanya 20 km dari tempat asalnya, anak itu hampir tidak tahan, dan pengalaman ini dikenang selamanya.

Pada tahun 1866, Vincent ditugaskan sebagai pelajar di College Willem II di Tilburg. Remaja itu membuat kemajuan dalam menguasai bahasa asing, bercakap dan membaca dengan lancar bahasa Perancis, Inggeris, Jerman. Guru juga memperhatikan kemampuan Vincent untuk menggambar. Namun, pada tahun 1868 dia tiba-tiba berhenti sekolah dan pulang ke rumah. Mereka tidak menghantarnya ke institusi pendidikan lagi, dia terus mendapat pendidikan di rumah. Kenangan artis terkenal tentang permulaan kehidupan sangat menyedihkan, masa kecil dikaitkan dengan kegelapan, kesejukan dan kekosongan.

ANDA AKAN MENCARI ARTIKEL ANDA

Perniagaan

Pada tahun 1869, di Den Haag, Vincent direkrut oleh pamannya, yang memiliki nama yang sama, yang disebut oleh seniman masa depan "Paman Saint". Paman adalah pemilik jabatan syarikat Goupil & Cie, yang terlibat dalam pemeriksaan, penilaian dan penjualan benda seni. Vincent memperoleh profesion peniaga dan membuat kemajuan yang ketara, jadi pada tahun 1873 dia dihantar bekerja di London.

Bekerja dengan karya seni sangat menarik bagi Vincent, dia belajar memahami seni rupa, menjadi pengunjung biasa ke muzium dan ruang pameran. Pengarang kegemarannya ialah Jean-François Millet dan Jules Breton.

Kisah cinta pertama Vincent tergolong dalam tempoh yang sama. Tetapi kisahnya tidak dapat difahami dan membingungkan: dia tinggal di sebuah apartmen yang disewa bersama Ursula Loyer dan anak perempuannya Eugene; ahli biografi berpendapat mengenai siapa objek cinta: salah satunya atau Carolina Haanebeek. Tetapi siapa pun yang dicintai, Vincent ditolak dan kehilangan minat dalam kehidupan, karya, seni. Dia mula membaca Alkitab dengan teliti. Dalam tempoh ini, pada tahun 1874, dia harus pindah ke cawangan syarikat Paris. Di sana dia kembali menjadi pusat muzium dan gemar membuat lukisan. Membenci aktiviti peniaga, dia berhenti menjana pendapatan untuk syarikat itu, dan dia dipecat pada tahun 1876.

Guru dan agama

Pada bulan Mac 1876, Vincent berpindah ke Great Britain, masuk sebagai guru percuma di sebuah sekolah di Ramsgate. Pada masa yang sama, dia memikirkan kerjaya sebagai pendeta. Pada bulan Julai 1876, dia berpindah ke sekolah di Isleworth, di mana dia juga menolong imam. Pada bulan November 1876, Vincent membaca khutbah dan yakin akan misi untuk membawa kebenaran ajaran agama.

Pada tahun 1876, Vincent datang ke rumahnya untuk cuti Krismas, dan ibu dan ayahnya memintanya untuk tidak pergi. Vincent mendapat pekerjaan di sebuah kedai buku di Dordrecht, tetapi dia tidak menyukai perdagangan, dia menumpukan seluruh waktunya untuk menterjemahkan teks dan lukisan alkitabiah.

Ayah dan ibu, yang gembira dengan keinginannya untuk melayani agama, mengirim Vincent ke Amsterdam, di mana, dengan bantuan saudara, Johaness Stricker, dia dilatih dalam bidang teologi untuk masuk ke universiti, dan tinggal bersama pamannya, Jan Van Gogh. Gogh), yang mempunyai pangkat laksamana.

Setelah masuk, Van Gogh adalah pelajar teologi hingga Julai 1878, setelah itu, kecewa, dia menolak melanjutkan pelajaran dan melarikan diri dari Amsterdam.

Fasa pencarian seterusnya dikaitkan dengan sekolah dakwah Protestan di bandar Laken (Laken) berhampiran Brussels (Brussel). Sekolah ini dikendalikan oleh Pastor Bokma. Vincent telah memperoleh pengalaman dalam menyiapkan dan mengabarkan khutbah selama tiga bulan, tetapi dia juga meninggalkan tempat ini. Maklumat biografi bertentangan: baik dia berhenti dari pekerjaannya sendiri, atau dipecat kerana kecerobohan pakaiannya dan tingkah laku yang tidak seimbang.

Pada bulan Disember 1878, Vincent melanjutkan pelayanan dakwahnya, tetapi sekarang di wilayah selatan Belgia, di desa Paturi. Keluarga pelombong tinggal di kampung, Van Gogh tidak berminat bekerja dengan anak-anak, mengunjungi rumah dan bercakap tentang Alkitab, menjaga orang sakit. Untuk memberi makan dirinya, dia menggambar peta Tanah Suci dan menjualnya. Van Gogh menunjukkan dirinya sebagai pertapa, ikhlas dan tidak kenal lelah, akibatnya dia diberi gaji kecil dari Evangelical Society. Dia berencana untuk memasuki sekolah Evangelis, tetapi pendidikan dibayar, dan ini, menurut Van Gogh, tidak sesuai dengan iman sejati, yang tidak dapat dikaitkan dengan wang. Pada masa yang sama, dia mengajukan permintaan kepada pihak pengurusan lombong untuk memperbaiki keadaan kerja para penambang. Dia ditolak, dilucutkan hak untuk berdakwah, yang mengejutkannya dan menimbulkan kekecewaan lain.

Langkah pertama

Van Gogh mendapat keselesaan ketika beraksi, pada tahun 1880 dia memutuskan untuk mencuba sendiri di Brussels Royal Academy of Arts. Dia disokong oleh saudaranya Theo, tetapi setahun kemudian, latihan ditinggalkan lagi, dan anak sulung kembali di bawah bumbung ibu bapa. Dia diserap dalam pendidikan diri, bekerja tanpa lelah.

Dia merasa cinta kepada sepupunya yang sudah balu, Kee Vos-Stricker, yang membesarkan anaknya dan datang melawat keluarga. Van Gogh ditolak, tetapi berterusan, dan dia diusir dari rumah ayahnya. Peristiwa ini mengejutkan pemuda itu, dia melarikan diri ke Den Haag, membenamkan diri dalam kreativiti, mengambil pelajaran dari Anton Mauve, memahami undang-undang seni rupa, membuat salinan karya litografi.

Van Gogh menghabiskan banyak masa di kawasan kejiranan yang dihuni oleh orang miskin. Karya-karya pada zaman ini adalah lakaran halaman, atap, lorong:

• "Backyards" (De achtertuin) (1882);
• "Bumbung. Pemandangan dari bengkel Van Gogh "(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Teknik menarik menggabungkan cat air, sepia, dakwat, kapur, dll.

Di Den Haag, dia memilih untuk menikahi seorang wanita dengan kebajikan yang mudah bernama Christine (Van Christina), yang dia ambil tepat di panel. Christine berpindah ke Van Gogh bersama anak-anaknya, menjadi model untuk artis, tetapi wataknya sangat teruk, dan mereka harus pergi. Episod ini membawa kepada percutian terakhir dengan ibu bapa dan orang tersayang.

Setelah berpisah dengan Christine, Vincent berangkat ke Drenth, di luar bandar. Dalam tempoh ini, karya seni lukis seniman, serta lukisan, yang menggambarkan kehidupan petani, muncul.

Kerja awal

Tempoh kreativiti, yang mewakili karya pertama yang dilaksanakan di Drenthe, terkenal dengan realisme, tetapi mereka menyatakan ciri-ciri utama dari cara individu artis. Banyak pengkritik percaya bahawa ciri-ciri ini disebabkan oleh kurangnya pendidikan seni asas: Van Gogh tidak tahu undang-undang menggambarkan seseorangOleh itu, watak-watak lukisan dan lakaran kelihatannya bersudut, buta huruf, seolah-olah mereka keluar dari pangkal alam, seperti batu, di mana cakrawala menekan:

• "Red Vineyards" (Rode wijngaard) (1888);
• Wanita Petani (Boerin) (1885);
• "Pemakan kentang" (De Aardappeleters) (1885);
• "Menara gereja lama di Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren di Nuenen) (1885) dan lain-lain.

Karya-karya ini dibezakan oleh palet warna gelap yang menyampaikan suasana menyakitkan dalam kehidupan di sekitarnya, keadaan menyakitkan orang biasa, simpati, kesakitan dan drama pengarang.

Pada tahun 1885, dia dipaksa meninggalkan Drenthe, karena dia tidak senang paderi, yang menganggap lukisan itu sebagai pesta pora dan melarang penduduk setempat berpose untuk melukis.

Zaman Paris

Van Gogh melancong ke Antwerpen, mengambil pelajaran di Akademi Kesenian dan juga di institusi pendidikan swasta, di mana dia banyak bekerja pada gambar bogel.

Pada tahun 1886 Vincent pindah ke Paris ke Theo, yang bekerja di sebuah dealer yang mengkhususkan diri dalam penjualan objek seni.

Di Paris pada tahun 1887/88, Van Gogh mengambil pelajaran di sekolah swasta, memahami asas-asas seni Jepun, asas-asas cara melukis impresionis, karya Paul Gauguin (Pol Gogen). Tahap ini dalam biografi kreatif Vag Gog disebut cahaya, dalam karya leitmotif berwarna biru muda, kuning terang, nuansa berapi-api, cara penulisannya ringan, pengkhianatan pergerakan, "aliran" kehidupan:

• "Agostina Segatori di het Café" Tamboerijn ";
• "Bridge over the Seine" (Brug over de Seine);
• "Papa Tanguy" dan lain-lain.

Van Gogh mengagumi para impresionis, berkenalan dengan selebriti berkat saudaranya Theo:

• Edgar Degas
• Camille Pissarro;
• Henri Tuluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard dan lain-lain.

Van Gogh mendapati dirinya antara kawan baik dan orang yang berpikiran sama, terlibat dalam proses penyediaan pameran, yang diatur di restoran, bar, dewan teater. Penonton tidak menghargai Van Gogh, mereka mengenali mereka sebagai mengerikan, tetapi dia membenamkan diri dalam pembelajaran dan peningkatan diri, memahami asas teori teknik warna.

Di Paris, Van Gogh membuat kira-kira 230 karya: lukisan hidup, lukisan potret dan lanskap, kitaran lukisan (contohnya, siri "Kasut" pada tahun 1887) (Schoenen).

Sangat menarik bahawa orang di atas kanvas memperoleh peranan sekunder, dan yang utama adalah dunia alam yang ringan, cahaya, kekayaan warna, dan peralihannya yang paling halus. Van Gogh menemui trend terbaru - pasca-impresionisme.

Berkembang dan mencari gaya anda sendiri

Pada tahun 1888, Van Gogh, bimbang tentang kesalahpahaman penonton, berangkat ke kota Arles di Perancis selatan. Arles menjadi kota di mana Vincent memahami tujuan kerjanya: tidak berusaha untuk mencerminkan dunia nyata yang kelihatan, tetapi dengan bantuan warna dan teknik mudah untuk menyatakan "I" dalaman anda.

Dia memutuskan untuk memutuskan hubungan dengan para Impresionis, tetapi keunikan gaya mereka telah ditunjukkan selama bertahun-tahun dalam karya-karyanya, dengan cara menggambarkan cahaya dan udara, dengan cara meletakkan aksen warna. Khas untuk karya Impresionis adalah serangkaian lukisan yang mempunyai lanskap yang sama, tetapi pada waktu yang berlainan dalam sehari dan dalam keadaan pencahayaan yang berbeza.

Daya tarikan gaya karya Van Gogh pada zaman kegemilangan adalah bertentangan antara keinginan untuk pandangan yang harmoni dan kesedaran tentang ketidakberdayaan seseorang sendiri di hadapan dunia yang tidak harmoni. Karya-karya tahun 1888, penuh dengan cahaya dan perayaan, wujud bersama dengan gambar fantasi yang suram:

• Rumah Kuning (Gele huis);
• "Kerusi Gauguin" (De stoel van Gauguin);
• "Teres kafe pada waktu malam" (Cafe terras bij nacht).

Dinamisme, pergerakan warna, tenaga sikat tuan adalah cerminan jiwa artis, pencarian tragisnya, dorongan untuk memahami dunia hidup dan mati:

• Kebun Anggur Merah di Arles;
• Penabur (Zaaier);
• "Kafe malam" (Nachtkoffie).

Artis merancang untuk menubuhkan sebuah masyarakat yang akan menyatukan genius pemula yang akan mencerminkan masa depan umat manusia. Untuk membuka masyarakat, Vincent dibantu oleh dana Theo. Van Gogh memberikan peranan utama kepada Paul Gauguin. Ketika Gauguin tiba, mereka bertengkar sehingga Van Gogh hampir memotong tekaknya pada 23 Disember 1888. Gauguin berjaya melarikan diri, dan Van Gogh, yang bertobat, memotong bahagian cuping telinga sendiri.

Ahli biografi menilai episod ini secara berbeza, banyak yang percaya bahawa tindakan ini adalah tanda kegilaan, yang disebabkan oleh pengambilan minuman beralkohol yang berlebihan. Van Gogh dihantar ke hospital mental, di mana dia berada dalam keadaan ketat di wad kerana melakukan kekerasan. Gauguin pergi, Theo menjaga Vincent. Selepas menjalani rawatan, Vincent bermimpi kembali ke Arles. Tetapi penduduk kota itu memprotes, dan artis itu ditawarkan untuk menetap di dekat hospital Saint-Paul di Saint-Rémy-de-Provence, dekat Arles.

Sejak Mei 1889, Van Gogh telah tinggal di Saint-Remy, dalam setahun dia menulis lebih dari 150 benda besar dan sekitar 100 gambar dan cat air, menunjukkan penguasaannya mengenai nada nada dan penerimaan kontras. Antaranya, genre lanskap berlaku, masih hidup yang menyampaikan mood, percanggahan dalam jiwa pengarang:

• Lampu malam;
• Landskap dengan Pokok Zaitun (Landschap bertemu olijfbomen) dan lain-lain.

Pada tahun 1889, hasil karya Van Gogh dipamerkan di Brussels, disambut dengan sambutan hangat dari rakan dan pengkritik. Tetapi Van Gogh tidak merasakan kegembiraan dari pengakuan akhirnya, dia pindah ke Auvers-sur-Oise, di mana saudaranya tinggal bersama keluarganya. Di sana dia selalu membuat, tetapi suasana hati yang tertekan dan kegembiraan penulis disebarkan ke kanvas tahun 1890, mereka dibezakan oleh garis-garis yang patah, siluet objek dan wajah yang terdistorsi:

• "Jalan desa dengan pohon cemara" (Landelijke weg bertemu cipressen);
• "Landskap di Auvers selepas hujan" (Landschap di Auvers na de regen);
• "Ladang gandum dengan gagak" (Korenveld bertemu kraaien) dan lain-lain.

Pada 27 Julai 1890, Van Gogh cedera parah akibat pistol. Tidak diketahui sama ada tembakan itu dirancang atau tidak sengaja, tetapi artis itu meninggal sehari kemudian. Di kota yang sama dia dikuburkan, dan setelah 6 bulan saudaranya Theo meninggal kerana keletihan, yang kuburnya bersebelahan dengan Vincent.

Lebih 10 tahun kreativiti, lebih daripada 2.100 karya telah muncul, di antaranya kira-kira 860 dibuat dengan minyak. Van Gogh menjadi pengasas Ekspresionisme, Pasca-Impresionisme, prinsipnya membentuk asas Fauvism dan Modernisme.

Satu siri acara pameran kemenangan berlaku selepas kematian di Paris, Brussels, The Hague, Antwerp. Pada awal abad ke-20, gelombang pertunjukan karya Belanda yang terkenal berlaku di Paris, Cologne (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn).

Lukisan

Tidak diketahui dengan tepat berapa banyak lukisan yang ditulis Van Gogh, tetapi pengkritik seni dan penyelidik karyanya cenderung berjumlah sekitar 800. Dalam 70 hari terakhir hidupnya sahaja, dia melukis 70 lukisan - satu hari! Mari kita ingat lukisan yang paling terkenal dengan nama dan keterangan:

Pemakan Kentang muncul di Nuenen pada tahun 1885. Penulis menerangkan tugas itu dalam sepucuk surat kepada Theo: dia berusaha menunjukkan kepada orang-orang yang bekerja keras yang mendapat sedikit imbuhan untuk pekerjaan mereka. Tangan yang mengusahakan ladang menerima hadiahnya.

Kebun anggur merah di Arles

Lukisan terkenal bermula pada tahun 1888. Plot gambar itu bukan fiksyen, Vincent menceritakannya dalam salah satu mesej kepada Theo. Di atas kanvas, artis menyampaikan warna-warna kaya yang membuatnya kagum: daun anggur merah tua, langit hijau yang menusuk, jalan ungu cerah yang dicuci oleh anjing dengan pantulan emas dari sinar matahari yang terbenam. Warna-warna seolah-olah mengalir satu sama lain, menyampaikan perasaan cemas pengarang, ketegangannya, kedalaman meditasi falsafah tentang dunia. Plot seperti itu akan diulang dalam karya Van Gogh, melambangkan kehidupan yang terus diperbaharui dalam pekerjaan.

Kafe malam

The Night Cafe muncul di Arles dan mengemukakan pemikiran pengarang mengenai seorang lelaki yang merosakkan hidupnya sendiri. Idea penghancuran diri dan pergerakan yang mantap ke arah kegilaan dinyatakan dengan kontras warna merah-darah dan hijau. Untuk mencuba menembusi rahsia kehidupan senja, penulis mengusahakan lukisan itu pada waktu malam. Cara penulisan ekspresionis menyampaikan kepenuhan nafsu, kegelisahan, keperitan hidup.

Warisan Van Gogh merangkumi dua siri karya yang menggambarkan bunga matahari. Pada kitaran pertama - bunga diletakkan di atas meja, mereka dilukis pada zaman Paris pada tahun 1887 dan segera diperoleh oleh Gauguin. Siri kedua muncul pada tahun 1888/89 di Arles, di setiap kanvas - bunga bunga matahari di dalam pasu.

Bunga ini melambangkan cinta dan kesetiaan, persahabatan dan kehangatan hubungan sesama manusia, kebaikan dan rasa terima kasih. Artis menyatakan mendalam pemahamannya tentang dunia dalam bunga matahari, mengaitkan dirinya dengan bunga yang cerah ini.

Starry Night, yang diciptakan pada tahun 1889 di Saint-Remy, menggambarkan bintang dan bulan dalam dinamika yang dibingkai oleh langit tanpa batas, ada selama-lamanya dan bergegas ke tak terhingga Alam Semesta. Cypress di latar depan berusaha untuk mencapai bintang-bintang, dan desa di lembah itu tidak bergerak, tidak bergerak dan tidak mempunyai harapan untuk yang baru dan tidak terbatas. Ekspresi pendekatan warna dan penggunaan pelbagai jenis sapuan menyampaikan multidimensi ruang, kebolehubahan dan kedalamannya.

Potret diri yang terkenal ini diambil di Arles pada bulan Januari 1889. Ciri yang menarik ialah dialog warna merah-oren dan biru-ungu, dengan latar belakang yang terjun ke dalam jurang kesedaran manusia yang terdistorsi. Perhatian menawan wajah dan mata, seolah-olah melihat ke dalam keperibadian. Potret diri adalah perbualan artis dengan dirinya dan alam semesta.

"Cabang badam yang mekar" (Amandelbloesem) diciptakan di Saint-Remy pada tahun 1890. Berbunga musim bunga pokok badam adalah simbol pembaharuan, kemunculan dan pertumbuhan hidup. Keanehan kanvas adalah bahawa dahan melambung tanpa landasan di bawahnya, mereka mandiri dan cantik.

Potret ini dilukis pada tahun 1890. Warna terang menyampaikan kepentingan setiap saat, kerja-kerja berus menghasilkan imej manusia dan alam yang dinamik, yang saling terkait. Gambaran pahlawan gambar itu menyakitkan dan gementar: kita melihat gambar seorang lelaki tua yang sedih, terbenam dalam pemikirannya, seolah-olah menyerap pengalaman menyakitkan selama bertahun-tahun.

"Wheat Field with Crows" diciptakan pada bulan Juli 1890 dan mengungkapkan perasaan mendekati kematian, tragedi kehidupan yang tidak ada harapan. Gambar dipenuhi dengan simbolisme: langit sebelum ribut petir, menghampiri burung hitam, jalan menuju ke jalan yang tidak diketahui, tetapi tidak dapat diakses.

Muzium

(Muzium Van Gogh) dibuka di Amsterdam pada tahun 1973 dan tidak hanya menampilkan koleksi ciptaannya yang paling mendasar, tetapi juga karya para impresionis. Ini adalah pusat pameran pertama yang paling popular di Belanda.

Petikan

1. Di antara para paderi, dan juga di antara para sarjana, seorang akademik yang penuh kekacauan memerintah, membosankan dan penuh prasangka;
2. Memikirkan kesusahan dan kesusahan masa depan, saya tidak dapat mencipta;
3. Melukis adalah kegembiraan dan keselesaan saya, memberi peluang untuk melepaskan diri dari masalah kehidupan;
4. Saya ingin menyatakan dalam lukisan saya semua yang tersembunyi di hati orang yang tidak penting.

"Kesedihan itu akan kekal selamanya" ... Pada tahun 2015, Eropah meraikan 125 tahun sejak kematian Van Gogh. Pameran, lawatan, festival dan persembahan memberikan satu perkara - untuk mengingatkan kita siapa orang yang luar biasa dan luar biasa ini.

Van Gogh. 10 fakta menarik. Nombor fakta 1. Hanya 10 tahun kreativiti

Artis terkenal di dunia, yang karya-karyanya dibeli hari ini dengan harga berpuluh-puluh juta dolar, terlibat dalam lukisan selama 10 tahun terakhir dalam hidupnya.

Van Gogh. Pemakan Kentang (1985)

Van Gogh. 10 fakta menarik. Nombor fakta 2. Peniaga seni

Sebelum menemui sesuatu yang disukainya, Vincent Van Gogh mencuba dirinya dalam bidang perdagangan dan seni, bekerja di firma bapa saudaranya di London. Berurusan dengan lukisan, Van Gogh belajar memahami dan menyukainya. Tetapi kerana sifatnya yang cuai, dia dipecat dari pekerjaannya, walaupun ada hubungan keluarga dengan pemiliknya sendiri.

Van Gogh. 10 fakta menarik. Nombor fakta 3. Adakah Van Gogh seorang pendakwah?

Sejak sekian lama, Van Gogh serius ingin menjadi imam seperti bapanya. Dia menunjukkan minat yang kuat terhadap Alkitab, terlibat dalam terjemahannya. Saya sedang bersiap untuk menghadapi peperiksaan di University of Amsterdam di Fakulti Teologi, tetapi dengan cepat kehilangan minat untuk belajar. Kemudian dia menghadiri sekolah mubaligh Protestan dekat Brussels, dan bahkan dihantar ke selatan Belgia selama enam bulan untuk menyampaikan khutbah kepada orang miskin. Di sana, Van Gogh menunjukkan semangat yang luar biasa, di mana dia dianugerahkan kepercayaan penduduk tempatan. Mereka bahkan memerintahkannya untuk meminta pihak pekerja untuk menguruskan periuk api untuk memperbaiki keadaan kerja. Tetapi dalam kes ini, Van Gogh gagal. Petisyen itu bukan sahaja ditolak, tetapi Van Gogh sendiri dikeluarkan dari perkhidmatan. Pemuda yang sudah eksentrik dan panas baran menahan peristiwa ini dengan penuh kesakitan.

Van Gogh. Bilik Tidur Van Gogh di Arles (1888)

Van Gogh. 10 fakta menarik. Nombor fakta 4. Duka-murid

Depresi setelah pengalaman pastoral yang buruk mendorong Van Gogh untuk mencari dirinya dalam lukisan. Dia bahkan memasuki Brussels di Royal Academy of Fine Arts, tetapi setelah belajar selama setahun, dia menyerah. Sebaliknya, Vincent banyak bekerja sendiri, mengambil pelajaran peribadi, belajar teknik yang berbeza.

Van Gogh. 10 fakta menarik. Nombor fakta 5. Ditolak di Paris

Tempoh paling produktif artis adalah di Paris. Di sini dia bertemu dengan para Impresionis, yang mempunyai pengaruh yang signifikan terhadapnya. Di sini Van Gogh mengambil bahagian dalam banyak pameran, tetapi orang ramai secara tegas menolak karyanya, memaksanya untuk kembali belajar.

Van Gogh. 10 fakta menarik. Nombor fakta 6. Mitos telinga yang terputus

Pada tahun 1889, dalam proses mencari konsep untuk bengkel bersama antara Van Gogh dan Paul Gauguin, terjadi konflik, di mana Van Gogh menyerang Gauguin dengan pisau cukur di tangannya. Gauguin tidak cedera, tetapi Van Gogh memotong cuping telinga pada malam itu. Apa itu - keperitan penyesalan atau akibat penggunaan absinthe yang berlebihan - tidak diketahui secara pasti. Namun, selepas kejadian ini, Van Gogh berakhir di hospital psikiatri dengan diagnosis epilepsi lobus temporal. Penduduk kota Arles, di mana kejadian pisau cukur terjadi, meminta walikota kota itu untuk mengasingkan Van Gogh dari masyarakat, sehingga seniman itu dikirim ke penempatan San Rémy de Provence untuk orang sakit jiwa. Tetapi di sana Van Gogh bekerja keras, mencipta antara lain karya terkenal "Starry Night".

Van Gogh. "Potret diri dengan telinga dan paip yang terputus" (1898)

Van Gogh. 10 fakta menarik. Nombor fakta 7. Pengakuan selepas mati

Pengiktirafan awam pertama datang kepada Van Gogh pada tahun terakhir hidupnya, setelah mengambil bahagian dalam pameran G20, ketika artikel positif pertama mengenai karyanya Red Vineyards di Arles diterbitkan.

Van Gogh. "Kebun Anggur Merah di Arles" (1888)

Van Gogh. 10 fakta menarik. Nombor fakta 8. Kematian misteri

Van Gogh pergi ke dunia lain pada usia hanya 37 tahun. Keadaan kematiannya masih kontroversial. Dia mati akibat kehilangan darah setelah luka tembakan ke dada dari pistol dengan mana seniman itu mengusir burung-burung semasa udara plein. Tidak diketahui dengan pasti apakah itu bunuh diri atau cubaan membunuh. Kata-kata terakhir Van Gogh adalah: "Kesedihan akan kekal selama-lamanya."

Van Gogh. Kerja terakhir. "Ladang gandum dengan gagak" (1890)

Van Gogh. 10 fakta menarik. Nombor fakta 9. Orang yang paling hampir

Orang istimewa dalam kehidupan Van Gogh adalah saudaranya Theo. Dialah yang lebih banyak menyokongnya daripada yang lain, membantu dalam menganjurkan bengkel "selatan". Dialah yang berusaha menganjurkan pameran artis selepas kematian, tetapi jatuh sakit dengan gangguan mental dan mengikuti saudaranya tepat enam bulan kemudian.

Van Gogh. 10 fakta menarik. Nombor fakta 10. Mitos satu-satunya lukisan yang dijual

Terdapat versi bahawa sepanjang hidupnya yang pendek, Van Gogh hanya menjual satu karya - "Red Vineyards in Arles". Mitos itu, tentu saja, sangat spektakuler, tetapi ada dokumen yang menunjukkan bahawa artis itu sebelumnya menjual lukisannya, walaupun dengan wang yang lebih rendah.

Menurut ahli sosiologi, tiga seniman terkenal di dunia: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, dan Pablo Picasso. Leonardo "bertanggungjawab" untuk seni para tuan lama, Van Gogh - untuk impresionis dan pasca-impresionis abad ke-19, dan Picasso - untuk para abstraksiis dan modernis abad ke-20. Lebih-lebih lagi, jika Leonardo muncul di mata orang ramai tidak seperti pelukis, tetapi sebagai genius sejagat, dan sebagai Picasso sebagai "singa sekular" yang bergaya dan tokoh masyarakat - pejuang perdamaian, maka Van Gogh mempersonifikasikan artis . Dia dianggap genius yang gila dan mati syahid yang tidak memikirkan kemasyhuran dan wang. Namun, gambar ini, yang biasa dilakukan oleh semua orang, tidak lebih dari mitos yang digunakan untuk "memutar" Van Gogh dan menjual lukisannya dengan keuntungan.

Legenda mengenai artis itu didasarkan pada fakta yang benar - dia mengambil lukisan ketika dia sudah dewasa, dan hanya dalam sepuluh tahun dia "menjalankan" jalan dari seorang seniman pemula menjadi seorang master yang mengubah idea baik-baik saja seni terbalik. Semua ini, walaupun selama hidup Van Gogh, dianggap sebagai "keajaiban" tanpa penjelasan yang nyata. Biografi artis tidak penuh dengan petualangan, seperti, nasib Paul Gauguin, yang berjaya menjadi broker di bursa saham dan pelaut, dan meninggal kerana kusta, eksotik untuk seorang lelaki Eropah di jalanan, di Khiva Oa yang tidak kurang eksotik, salah satu Kepulauan Marquesas. Van Gogh adalah "pekerja keras yang membosankan", dan, selain dari kejang mental aneh yang muncul di dalam dirinya sejurus sebelum kematiannya, dan kematian ini disebabkan oleh cubaan bunuh diri, para pembuat mitos tidak dapat menahan diri. Tetapi sebilangan kecil "kad truf" ini dimainkan oleh tuan-tuan yang benar dari karya mereka.

Pencipta utama Legend of the Master adalah pemilik galeri Jerman dan pengkritik seni Julius Meyer-Graefe. Dia dengan cepat menyedari skala genius Belanda yang hebat, dan yang paling penting, potensi pasaran lukisannya. Pada tahun 1893, pemilik galeri berusia dua puluh enam tahun membeli lukisan "A Couple in Love" dan mula memikirkan "iklan" produk yang menjanjikan. Memiliki pena yang hidup, Meyer-Graefe memutuskan untuk menulis biografi artis yang menarik bagi pengumpul dan pencinta seni. Dia tidak menjumpainya hidup dan oleh itu "bebas" dari kesan peribadi yang membebankan orang-orang sezaman. Selain itu, Van Gogh dilahirkan dan dibesarkan di Belanda, dan sebagai pelukis ia akhirnya terbentuk di Perancis. Di Jerman, di mana Meyer-Graefe mulai memperkenalkan legenda, tidak ada yang tahu apa-apa tentang artis itu, dan pemilik galeri seni bermula dengan batu tulis kosong. Dia langsung tidak "merasakan" gambaran genius kesepian gila yang kini diketahui oleh semua orang. Pada mulanya, Meyer Van Gogh adalah "orang yang sihat dari orang-orang", dan karyanya adalah "harmoni antara seni dan kehidupan" dan pemberitahuan gaya Grand baru, yang dianggap Meyer-Graefe moden. Tetapi kemodenan mulai hilang dalam beberapa tahun, dan Van Gogh, di bawah pena seorang Jerman yang giat, "dilatih kembali" menjadi pemberontak avant-garde yang memimpin perang melawan realis akademik yang berlumut. Van Gogh anarkis terkenal di kalangan bohemia artistik, tetapi menakutkan orang awam. Dan hanya "edisi ketiga" legenda yang memuaskan semua orang. Pada tahun 1921 "monograf saintifik" yang disebut "Vincent", dengan subtitle yang tidak biasa untuk jenis sastera ini, "Novel Pencari Dewa," Meyer-Graef memperkenalkan kepada orang ramai orang gila suci, yang tangannya dipimpin oleh Tuhan. Kemuncak "biografi" ini adalah kisah telinga yang terputus dan kegilaan kreatif yang mengangkat orang kecil yang kesepian seperti Akaki Akakievich Bashmachkin ke tahap genius.

Vincent Van Gogh. 1873 tahun

Vincent Van Gogh sebenarnya mempunyai persamaan dengan Meyer-Graefe's Vincent. Sebagai permulaan, dia lulus dari gimnasium swasta yang berprestij, bercakap dan menulis dengan lancar dalam tiga bahasa, banyak membaca, yang membuatnya mendapat julukan Spinoza di kalangan seni Paris. Di belakang Van Gogh adalah keluarga besar yang tidak pernah meninggalkannya tanpa sokongan, walaupun mereka tidak senang dengan eksperimennya. Kakeknya adalah pengikat buku manuskrip kuno yang terkenal yang bekerja di beberapa mahkamah Eropah, tiga pamannya adalah pedagang seni yang berjaya, dan seorang adalah laksamana dan tuan pelabuhan di Antwerp, di rumahnya tempat dia tinggal ketika dia belajar di kota ini. Van Gogh yang sebenarnya adalah orang yang agak bijaksana dan pragmatik.

Sebagai contoh, salah satu episod legenda "Mencari Tuhan" dengan "pergi kepada orang-orang" adalah kenyataan bahawa pada tahun 1879 Van Gogh adalah seorang pendakwah di wilayah perlombongan Belgia Borinage. Apa yang tidak dicipta oleh Meyer-Graefe dan pengikutnya? Di sini dan "putus dengan persekitaran" dan "keinginan untuk menderita bersama dengan orang miskin dan miskin." Penjelasannya mudah. Vincent memutuskan untuk mengikuti jejak ayahnya dan menjadi imam. Untuk mendapat pentahbisan, perlu belajar di seminari selama lima tahun. Atau - mengikuti kursus kemalangan dalam tiga tahun di sekolah evangelis mengikut program yang dipermudahkan, dan bahkan secara percuma. Semua ini didahului oleh "pengalaman" wajib dalam enam bulan pekerjaan mubaligh di pedalaman. Di sini Van Gogh pergi ke pelombong. Sudah tentu, dia seorang humanis, dia berusaha menolong orang-orang ini, tetapi dia tidak berfikir untuk mendekati mereka, selalu menjadi wakil kelas menengah. Setelah menghabiskan waktunya di Borinage, Van Gogh memutuskan untuk memasuki sekolah evangelis, dan kemudian ternyata peraturannya telah berubah dan Belanda seperti dia, tidak seperti Flemings, harus membayar yuran pengajian. Selepas itu, "mubaligh" yang tersinggung meninggalkan agama dan memutuskan untuk menjadi seniman.

Dan pilihan ini juga tidak sengaja. Van Gogh adalah peniaga seni profesional - peniaga seni di firma terbesar "Gupil". Rakan kongsi itu adalah bapa saudaranya Vincent, yang dinamakan sebagai lelaki muda Belanda itu. Dia melindunginya. "Gupil" memainkan peranan utama di Eropah dalam perdagangan tuan lama dan lukisan akademik moden yang kukuh, tetapi tidak takut untuk menjual "inovator sederhana" seperti orang Barbizon. Selama 7 tahun, Van Gogh telah membuat kerjaya dalam perniagaan antik berasaskan keluarga yang sukar. Dari cawangan Amsterdam, dia pindah pertama ke The Hague, kemudian ke London dan akhirnya ke ibu pejabat firma di Paris. Selama bertahun-tahun, keponakan pemilik bersama Goupil telah melalui sekolah yang serius, mempelajari muzium utama Eropah dan banyak koleksi peribadi tertutup, menjadi pakar sebenar dalam melukis bukan hanya oleh Rembrandt dan Belanda kecil, tetapi juga oleh Perancis - dari Ingres hingga Delacroix. "Dikelilingi oleh gambar," tulisnya, "Saya diserang oleh mereka dengan cinta gila yang sampai ke tahap kegilaan." Idola beliau adalah seniman Perancis Jean François Millet, yang menjadi terkenal pada masa itu untuk kanvas "petani", yang Gupil dijual dengan harga puluhan ribu franc.

Saudara artis Theodore Van Gogh

Van Gogh juga akan menjadi "penulis kehidupan seharian kelas bawah" yang berjaya seperti Millet, dengan menggunakan pengetahuannya tentang kehidupan para penambang dan petani, yang dikumpulkan di Borinage. Bertentangan dengan legenda, peniaga seni Van Gogh bukanlah seorang amatur yang cerdik seperti "seniman hari Minggu" seperti pegawai kastam Russo atau konduktor Pirosmani. Memiliki pengetahuan mendasar tentang sejarah dan teori seni, serta praktik perdagangan di dalamnya, orang Belanda yang keras kepala pada usia dua puluh tujuh tahun memulakan kajian sistematik mengenai seni lukis. Dia bermula dengan melukis berdasarkan buku teks khas terkini, yang dihantar kepadanya dari seluruh Eropah oleh pamannya, peniaga seni. Tangan Van Gogh dipakai oleh kerabatnya, seniman dari The Hague Anton Mauve, yang kemudian pelajarnya bersyukur mendedikasikan salah satu lukisannya. Van Gogh bahkan memasuki Brussels Academy of Arts, kemudian Akademi Seni Antwerp, di mana dia belajar selama tiga bulan sehingga dia pergi ke Paris.

Artis yang baru dibuat itu dipujuk di sana pada tahun 1886 oleh adiknya, Theodore. Peniaga seni yang pernah berjaya ini memainkan peranan penting dalam nasib tuan. Theo menasihati Vincent untuk menghentikan lukisan "petani", menjelaskan bahawa ini sudah menjadi "ladang yang dibajak". Dan, selain itu, "lukisan hitam" seperti "The Potato Eaters" setiap masa dijual lebih buruk daripada seni ringan dan gembira. Perkara lain adalah "lukisan cahaya" para Impresionis, yang secara harfiah diciptakan untuk berjaya: cahaya matahari dan perayaan yang berterusan. Penonton pasti akan menghargainya cepat atau lambat.

Theo pelihat

Oleh itu, Van Gogh berakhir di ibu kota "seni baru" - Paris dan, atas nasihat Theo, memasuki studio peribadi Fernand Cormon, yang kemudian menjadi "penempaan personel" untuk generasi baru seniman eksperimen. Di sana, orang Belanda menjadi dekat dengan tonggak Pasca-Impresionisme masa depan seperti Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard dan Lucien Pissarro. Van Gogh mempelajari anatomi, dicat dari pelapis plaster dan benar-benar menyerap semua idea baru yang menjadi tumpuan Paris.

Theo memperkenalkannya kepada pengkritik seni terkemuka dan pelanggan senimannya, di antaranya bukan hanya mendirikan Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir dan Edgar Degas, tetapi juga Signac dan Gauguin "bintang yang semakin meningkat". Pada saat Vincent tiba di Paris, saudaranya adalah ketua cabang "eksperimen" "Goupil" di Montmartre. Seorang lelaki yang mempunyai arti mendalam tentang ahli perniagaan baru dan cemerlang, Theo adalah orang pertama yang melihat permulaan era baru dalam bidang seni. Dia meyakinkan kepemimpinan konservatif "Gupil" untuk membiarkannya mengambil risiko perdagangan dalam "lukisan ringan". Di galeri, Theo mengadakan pameran solo Camille Pissarro, Claude Monet dan impresionis lain, yang mana Paris mula terbiasa. Di satu tingkat di atas, di apartmennya sendiri, dia mengatur "pameran berganti" gambar-gambar pemuda yang berani, yang "Gupil" takut untuk ditunjukkan secara rasmi. Itu adalah prototaip "pameran apartmen" elit yang menjadi mode pada abad ke-20, dan karya Vincent menjadi sorotan mereka.

Kembali pada tahun 1884, saudara-saudara Van Gogh mengadakan perjanjian antara mereka. Theo, sebagai ganti lukisan Vincent, membayarnya 220 franc sebulan dan memberinya berus, kanvas dan cat dengan kualiti terbaik. By the way, terima kasih untuk ini, lukisan Van Gogh, berbeza dengan karya-karya Gauguin dan Toulouse-Lautrec, kerana kekurangan wang, yang ditulis pada apa sahaja, disimpan dengan baik. 220 franc adalah seperempat dari gaji bulanan doktor atau peguam. Posmen Joseph Roulin di Arles, yang legenda membuat sesuatu seperti santo pelindung "pengemis" Van Gogh, menerima separuh sebanyak dan, tidak seperti seorang seniman tunggal, memberi makan keluarga dengan tiga anak. Van Gogh mempunyai cukup wang bahkan untuk membuat koleksi cetakan Jepun. Di samping itu, Theo membekalkan saudaranya dengan "seragam": blaus dan topi terkenal, buku dan reproduksi yang diperlukan. Dia juga membayar rawatan Vincent.

Semua ini bukan amal sederhana. Saudara-saudara membuat rancangan yang bercita-cita tinggi - untuk mewujudkan pasaran untuk lukisan Post-Impresionis, generasi seniman yang mengikuti Monet dan rakan-rakannya. Dan dengan Vincent Van Gogh sebagai salah satu pemimpin generasi ini. Gabungkan yang nampaknya tidak serasi - seni avant-garde berisiko dunia bohemia dan kejayaan komersial dalam semangat "Gupil" yang terhormat. Di sini mereka hampir satu abad lebih awal dari masa mereka: hanya Andy Warhol dan popartis Amerika lain yang berjaya menjadi kaya dengan seni avant-garde.

"Tidak dikenali"

Secara keseluruhan, kedudukan Vincent Van Gogh adalah unik. Dia bekerja sebagai artis di bawah kontrak dengan peniaga seni, yang merupakan salah satu tokoh penting dalam pasaran "lukisan ringan". Dan peniaga seni itu adalah saudaranya. Gauguin, seorang gelandangan gelisah yang mengira setiap franc, misalnya, hanya dapat mengimpikan situasi seperti itu. Selain itu, Vincent bukan sekadar boneka di tangan ahli perniagaan Theo. Dia juga bukan orang biasa yang tidak mahu menjual lukisannya kepada orang yang tidak senonoh, yang dia berikan secara percuma kepada "roh keluarga", seperti yang ditulis oleh Meyer-Graefe. Van Gogh, seperti orang normal, menginginkan pengiktirafan bukan dari keturunan yang jauh, tetapi selama hidupnya. Pengakuan, tanda penting baginya adalah wang. Dan sebagai bekas peniaga seni, dia tahu bagaimana mencapainya.

Salah satu tema utama suratnya kepada Theo sama sekali tidak mencari Tuhan, tetapi perbincangan mengenai apa yang perlu dilakukan untuk menjual lukisan itu dengan menguntungkan, dan lukisan mana yang akan cepat sampai ke hati pembeli. Untuk mempromosikan pasaran, dia mengembangkan formula sempurna: "Tidak ada yang dapat membantu kami menjual lukisan kami lebih baik daripada dikenali sebagai hiasan yang baik untuk rumah kelas menengah." Untuk menunjukkan dengan jelas bagaimana lukisan pasca-impresionis akan "kelihatan" di pedalaman borjuasi, Van Gogh sendiri pada tahun 1887 menganjurkan dua pameran di kafe Tambourine dan restoran La Forche di Paris dan bahkan menjual beberapa karya dari mereka. Kemudian, legenda memaparkan fakta ini sebagai tindakan putus asa untuk artis, yang tidak ada yang mahu membiarkannya dalam pameran biasa.

Sementara itu, dia adalah peserta biasa dalam pameran di Salon des Independents and the Free Theatre - tempat paling bergaya intelektual Paris pada masa itu. Lukisannya dipamerkan oleh peniaga seni Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin dan Tanguy. Cezanne yang hebat mendapat kesempatan untuk menunjukkan karyanya di pameran peribadi hanya pada usia 56 tahun, setelah hampir empat dekad bekerja keras. Manakala karya Vincent, seorang seniman dengan pengalaman selama enam tahun, dapat dilihat setiap saat di "pameran apartmen" Theo, di mana semua elit seni dari ibu kota dunia seni - Paris, tinggal.

Van Gogh yang sebenarnya paling tidak seperti pertapa dari legenda. Dia adalah milik seniman terkemuka di zaman itu, bukti yang paling meyakinkan di antaranya adalah beberapa potret orang Belanda, yang dilukis oleh Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro menggambarkan dia bercakap dengan pengkritik seni yang paling berpengaruh pada masa itu, Fenelon. Camille Pissarro dikenang kerana dia tidak teragak-agak untuk menghentikan orang yang dia perlukan di jalan dan menunjukkan lukisannya tepat di dinding sebuah rumah. Adalah mustahil untuk membayangkan seorang pertapa Cézanne yang sebenar dalam situasi seperti ini.

Legenda itu dengan tegas menetapkan idea Van Gogh yang tidak dikenali, bahawa sepanjang hidupnya hanya satu lukisannya, "Red Vineyards in Arles", yang dijual, yang kini digantung di Muzium Seni Halus A.S. Moscow. Pushkin. Sebenarnya, penjualan kanvas ini dari sebuah pameran di Brussels pada tahun 1890 dengan harga 400 franc adalah kejayaan Van Gogh ke dunia dengan harga yang serius. Dia menjual tidak lebih buruk daripada Seurat atau Gauguin sezamannya. Menurut dokumen tersebut, diketahui bahawa empat belas karya dibeli dari artis tersebut. Yang pertama melakukan ini adalah rakan keluarga peniaga seni Belanda Terstig pada Februari 1882, dan Vincent menulis kepada Theo: "Domba pertama melewati jambatan." Kenyataannya, ada lebih banyak penjualan, tidak ada bukti yang tepat mengenai yang lain.

Mengenai kurangnya pengiktirafan, sejak tahun 1888, pengkritik terkenal Gustave Kahn dan Felix Fénelon, dalam ulasan mereka mengenai pameran "bebas", ketika para artis avant-garde dipanggil, menyoroti karya Van Gogh yang segar dan bersemangat. Pengkritik Octave Mirbeau menasihati Rodin untuk membeli lukisannya. Mereka berada dalam koleksi ahli yang arif seperti Edgar Degas. Semasa hidupnya, Vincent membaca di surat khabar "Mercure de France" bahawa dia adalah seniman yang hebat, pewaris Rembrandt dan Hals. Ini ditulis dalam artikelnya yang sepenuhnya ditujukan untuk karya "orang Belanda yang luar biasa", bintang yang semakin meningkat dari "kritikan baru" Henri Aurier. Dia berhasrat untuk membuat biografi Van Gogh, tetapi, sayangnya, meninggal kerana tuberkulosis tidak lama setelah kematian artis itu sendiri.

Tetapi "biografi" itu diterbitkan oleh Meyer-Graefe, dan di dalamnya ia secara khusus menggambarkan proses "intuitif, bebas dari belenggu akal" kreativiti Van Gogh.

"Vincent melukis gambar dengan pengangkatan buta dan tidak sedar. Perangainya meluap ke kanvas. Pokok-pokok menjerit, awan saling memburu. Matahari ternganga dengan lubang yang membutakan sehingga menimbulkan kekacauan.

Cara termudah adalah dengan menolak idea Van Gogh ini dengan kata-kata artis itu sendiri: "Yang hebat diciptakan bukan hanya dengan tindakan impulsif, tetapi juga oleh kesungguhan banyak perkara yang telah disatukan secara keseluruhan .. Dengan seni, seperti halnya yang lain: yang hebat bukanlah sesuatu. Itu tidak sengaja, tetapi mesti diciptakan oleh ketegangan sukarela yang keras kepala. "

Sebilangan besar surat Van Gogh dikhaskan untuk "dapur" lukisan: menetapkan tujuan, bahan, teknik. Kes ini hampir tidak pernah berlaku dalam sejarah seni. Orang Belanda itu benar-benar gila kerja dan berpendapat: "Dalam seni, anda harus bekerja seperti beberapa orang kulit hitam, dan kurus." Pada akhir hayatnya, dia benar-benar melukis dengan sangat cepat, gambar dapat dibuat dari awal hingga akhir dalam dua jam. Tetapi pada masa yang sama dia terus mengulangi ungkapan kegemaran artis Amerika Whistler: "Saya melakukannya pada pukul dua, tetapi bekerja selama bertahun-tahun untuk melakukan sesuatu yang berharga dalam dua jam itu."

Van Gogh tidak menulis sesuka hati - dia bekerja lama dan bersungguh-sungguh dengan motif yang sama. Di kota Arles, di mana dia mendirikan bengkelnya setelah meninggalkan Paris, dia memulai serangkaian 30 karya yang berkaitan dengan tugas kreatif umum "Kontras". Warna kontras, tematik, penggabungan. Contohnya, pandan "Cafe in Arles" dan "Room in Arles". Pada gambar pertama - kegelapan dan ketegangan, pada gambar kedua - cahaya dan harmoni. Di baris yang sama terdapat beberapa varian "Bunga Matahari" yang terkenal. Keseluruhan siri ini disusun sebagai contoh menghiasi "kediaman kelas menengah". Kami mempunyai strategi awal dan kreatif dari awal hingga akhir. Setelah melihat lukisannya di pameran "bebas", Gauguin menulis: "Anda adalah satu-satunya artis yang berfikir."

Batu asas legenda Van Gogh adalah kegilaannya. Diduga, hanya itu yang memungkinkannya untuk melihat kedalaman yang tidak dapat diakses oleh manusia biasa. Tetapi sejak mudanya, artis itu tidak terlalu marah dengan kilatan genius. Tempoh kemurungan, disertai dengan kejang yang serupa dengan epilepsi, yang mana dia dirawat di klinik psikiatri, tidak bermula sehingga satu setengah tahun terakhir hidupnya. Doktor melihat kesan absinth - minuman beralkohol yang disemai dengan kayu cacing, yang kesannya merosakkan pada sistem saraf hanya diketahui pada abad ke-20. Pada masa yang sama, tepat ketika tempoh penyakit ini tidak dapat ditulis oleh artis. Oleh itu, gangguan psikotik tidak "membantu" genius Van Gogh, tetapi terhalang.

Kisah terkenal dengan telinga sangat diragui. Ternyata Van Gogh tidak dapat memotongnya sendiri "pada akarnya", dia hanya akan berdarah, kerana dia diberi pertolongan hanya 10 jam setelah kejadian itu. Hanya cupingnya yang terputus, seperti yang dinyatakan dalam laporan perubatan. Dan siapa yang melakukannya? Terdapat versi bahawa ini berlaku semasa pertengkaran dengan Gauguin yang berlaku pada hari itu. Berpengalaman dalam pertarungan pelaut, Gauguin memangkas telinga Van Gogh, dan dia mengalami kegugupan dari segala yang dialaminya. Kemudian, untuk membenarkan tingkah lakunya, Gauguin mengarang cerita bahawa Van Gogh, dalam kegilaan, mengejarnya dengan pisau cukur di tangannya, dan kemudian melumpuhkan dirinya sendiri.

Bahkan lukisan "A Room in Arles", yang ruang melengkungnya dianggap sebagai keadaan gila Van Gogh, ternyata sangat realistis. Rancangan dijumpai untuk rumah di mana artis itu tinggal di Arles. Dinding dan siling rumahnya memang landai. Van Gogh tidak pernah melukis gambar di bulan dengan lilin yang terpasang di topinya. Tetapi pencipta legenda sentiasa bebas untuk menangani fakta. Lukisan yang tidak menyenangkan "Ladang Gandum", dengan jalan yang menuju ke kejauhan, ditutup dengan kawanan gagak, mereka, misalnya, mengumumkan kanvas terakhir dari tuan, meramalkan kematiannya. Tetapi sudah diketahui bahawa setelah dia menulis keseluruhan siri karya, di mana ladang malang itu digambarkan terkompresi.

"Pengetahuan" pengarang utama mitos mengenai Van Gogh, Julius Meyer-Graef, bukan hanya pembohongan, tetapi penyampaian peristiwa fiksyen yang bercampur dengan fakta sebenar, dan bahkan dalam bentuk karya ilmiah yang sempurna. Sebagai contoh, kenyataan sebenarnya - Van Gogh suka bekerja di udara terbuka kerana dia tidak bertolak ansur dengan bau turpentin yang digunakan untuk mencairkan cat - menggunakan "biographer" sebagai asas untuk versi hebat sebab bunuh diri tuan. Diduga, Van Gogh jatuh cinta dengan matahari - sumber inspirasinya dan tidak membiarkan dirinya menutup kepalanya dengan topi, berdiri di bawah sinarnya yang terbakar. Semua rambutnya terbakar, matahari memanggang tengkoraknya yang tidak dilindungi, dia menjadi gila dan bunuh diri. Dalam potret diri Van Gogh dan gambar artis mati yang dibuat oleh rakan-rakannya, jelas bahawa dia tidak kehilangan rambut di kepalanya hingga kematiannya.

"Wawasan orang bodoh suci"

Van Gogh menembak dirinya sendiri pada 27 Juli 1890, setelah nampaknya krisis mentalnya telah diatasi. Tidak lama sebelum itu, dia keluar dari klinik dengan kesimpulan: "Dia pulih." Hakikat bahawa pemilik bilik berperabot di Auvers, di mana Van Gogh tinggal pada bulan-bulan terakhir dalam hidupnya, mempercayakannya dengan revolver, yang diperlukan oleh seniman untuk menakut-nakutkan burung gagak ketika bekerja pada lakaran, menunjukkan bahawa dia berperilaku normal . Hari ini, doktor bersetuju bahawa bunuh diri itu tidak berlaku semasa penyitaan, tetapi merupakan hasil gabungan keadaan luaran. Theo menikah, dia mempunyai anak, dan Vincent ditindas oleh idea bahawa saudaranya hanya akan berurusan dengan keluarganya, dan bukan rancangan mereka untuk menaklukkan dunia seni.

Selepas tembakan maut, Van Gogh hidup selama dua hari lagi, secara mengejutkan tenang dan mengalami penderitaan. Dia meninggal dalam pelukan saudaranya yang tidak dapat dipuaskan, yang tidak pernah dapat pulih dari kehilangan ini dan meninggal enam bulan kemudian. Firma "Goupil" dijual dengan harga murah semua karya Impresionis dan Pasca-Impresionis, yang telah dikumpulkan oleh Theo Van Gogh di galeri di Montmartre, dan menutup eksperimen dengan "lukisan cahaya". Lukisan Vincent Van Gogh dibawa ke Belanda oleh balu Theo Johann Van Gogh-Bonger. Hanya pada awal abad ke-20 orang Belanda yang hebat itu mendapat kemuliaan total. Menurut para pakar, jika bukan kerana kematian awal kedua saudara lelaki yang hampir serentak, ini akan terjadi pada pertengahan tahun 1890-an dan Van Gogh akan menjadi orang yang sangat kaya. Tetapi nasib menentukan sebaliknya. Orang seperti Meyer-Graefe mula menuai hasil kerja pelukis hebat Vincent dan pemilik galeri Theo.

Siapa yang dimiliki Vincent?

Novel mengenai pencari Tuhan "Vincent" seorang Jerman yang giat berguna dalam suasana keruntuhan cita-cita setelah pembunuhan beramai-ramai pada Perang Dunia Pertama. Seorang martir seni dan orang gila, yang karya mistiknya muncul di bawah pena Meyer-Graefe sebagai sesuatu seperti agama baru, Van Gogh seperti itu menangkap imajinasi kedua intelektual yang lemah semangat dan orang biasa yang tidak berpengalaman. Legenda itu dilontarkan ke latar belakang bukan sahaja biografi seorang artis sebenar, tetapi juga memutarbelitkan idea lukisannya. Mereka melihat di dalamnya beberapa jenis warna, di mana "wawasan" kenabian orang bodoh suci dapat ditebak. Meyer-Graefe menjadi ahli utama "orang Belanda mistik" dan mula bukan sahaja berniaga lukisan oleh Van Gogh, tetapi juga dengan banyak wang untuk mengeluarkan sijil keaslian karya yang muncul dengan nama Van Gogh di pasar seni.

Pada pertengahan tahun 1920-an, seorang Otto Wacker datang kepadanya, tampil dengan tarian erotik di kabaret Berlin dengan nama samaran Olinto Lovel. Dia menunjukkan beberapa lukisan dengan tanda tangan "Vincent", yang ditulis dengan semangat legenda. Meyer-Graefe gembira dan segera mengesahkan kesahihan mereka. Secara keseluruhan, Wacker, yang membuka galeri sendiri di daerah Potsdamerplatz yang bergaya, melemparkan lebih dari 30 Van Gogh ke pasar sebelum khabar angin menyebar bahawa mereka palsu. Oleh kerana jumlahnya sangat banyak, polis campur tangan. Pada perbicaraan, penari-penari itu memberitahu basikal "asal", yang juga dia "memberi makan" kepada pelanggannya yang mudah tertipu. Dia didakwa memperoleh lukisan itu dari seorang bangsawan Rusia, yang membelinya pada awal abad ini, dan semasa revolusi berjaya membawa mereka dari Rusia ke Switzerland. Wacker tidak menyebut namanya, dengan alasan bahawa kaum Bolshevik, yang terpalit dengan kehilangan "harta negara", akan menghancurkan keluarga bangsawan yang tinggal di Soviet Soviet.

Dalam pertempuran pakar yang berlangsung pada bulan April 1932 di ruang sidang di daerah Moabit Berlin, Meyer-Graefe dan para penyokongnya memperjuangkan keaslian Waker's Van Goghs. Tetapi polis menggeledah studio abang dan ayah penari, yang merupakan seniman, dan menjumpai 16 Van Gogh segar. Kepakaran teknologi telah menunjukkan bahawa mereka sama dengan lukisan yang dijual. Di samping itu, ahli kimia mendapati bahawa ketika membuat "lukisan seorang bangsawan Rusia" cat digunakan yang muncul hanya setelah kematian Van Gogh. Setelah mengetahui hal ini, salah seorang "pakar" yang menyokong Meyer-Graefe dan Wacker berkata kepada hakim yang tertegun: "Bagaimana anda tahu bahawa Vincent tidak memasuki badan yang menyenangkan setelah kematiannya dan tidak membuatnya hingga hari ini?"

Wacker dipenjara tiga tahun dan reputasi Meyer-Graefe hancur. Dia meninggal tidak lama kemudian, tetapi legenda itu, walaupun semuanya, terus hidup hingga ke hari ini. Atas dasar itulah penulis Amerika Irving Stone menulis buku larisnya Lust for Life pada tahun 1934, dan pengarah Hollywood Vincent Minnelli mengarahkan sebuah filem mengenai Van Gogh pada tahun 1956. Peranan artis dimainkan oleh pelakon Kirk Douglas. Filem ini memenangi sebuah Oscar dan akhirnya membentuk pemikiran jutaan orang yang genius setengah gila yang menanggung semua dosa dunia. Kemudian zaman Amerika dalam kanonisasi Van Gogh digantikan oleh orang Jepun.

Di Tanah Matahari Terbit, orang Belanda yang hebat, berkat legenda, mulai dianggap sebagai sesuatu di antara seorang sami Buddha dan seorang samurai yang melakukan hara-kiri. Pada tahun 1987, syarikat Yasuda membeli Van Gogh's Sunflowers di sebuah lelongan di London dengan harga $ 40 juta. Tiga tahun kemudian, jutawan eksentrik Ryoto Saito, yang mengaitkan dirinya dengan Vincent yang legendaris, membayar $ 82 juta pada lelongan di New York untuk Potret Dr. Gachet Van Gogh. Selama satu dekad, ia adalah lukisan paling mahal di dunia. Menurut kehendak Saito, dia akan dibakar bersamanya setelah kematiannya, tetapi pemiutang orang Jepun, yang telah muflis pada masa itu, tidak membiarkan ini dilakukan.

Walaupun dunia digoncang oleh skandal di sekitar nama Van Gogh, sejarawan seni, pemulih, arkib dan juga doktor, selangkah demi selangkah, menyiasat kehidupan dan karya seniman yang sebenarnya. Peranan besar dalam hal ini dimainkan oleh Muzium Van Gogh di Amsterdam, yang dibuat pada tahun 1972 berdasarkan koleksi yang disumbangkan kepada Belanda oleh anak lelaki Theo Van Gogh, yang menanggung nama paman besarnya. Muzium ini mula memeriksa semua lukisan Van Gogh di dunia, menyingkirkan beberapa lusinan pemalsuan, dan melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menyiapkan penerbitan ilmiah surat-menyurat saudara-saudara.

Tetapi, di sebalik usaha besar dari kakitangan muzium dan tokoh Vangologi terkemuka seperti Bogomila Kanada Velsh-Ovcharova atau orang Belanda Jan Halsker, legenda Van Gogh tidak mati. Dia menjalani hidupnya sendiri, menghasilkan filem, buku, dan pertunjukan baru tentang "orang gila suci Vincent," yang tidak ada hubungannya dengan pekerja hebat dan penemu cara baru dalam seni, Vincent Van Gogh. Beginilah cara seseorang diatur: kisah dongeng romantis selalu lebih menarik baginya daripada "prosa kehidupan", tidak kira betapa hebatnya.