Gambar penulis Rusia mengenai alam semula jadi. Pelukis landskap

Dilahirkan di Yoshkar-Ola pada tahun 1964. Dia lulus dari Kazan Aviation Institute, semasa belajar di mana dia terus berminat untuk melukis - hobi kegemaran sejak kecil.

Dalam karya-karyanya, tidak ada kelekaan impresionis dan kesenangan avant-garde. Hanya ada satu kesederhanaan yang menyihir, dapat difahami dan berharga sepanjang masa.Kritikus menganggap Basov salah satu wakil terbaik realisme Rusia moden.

Lanskapnya disebut "elegan yang indah." Dalam subjek yang paling biasa dan tidak canggih - sebuah tasik yang hilang di hutan, sebuah rivulet yang tidak disebutkan namanya, sebuah kebun di pinggir ladang - dia dapat membuka kepada penonton seluruh dunia yang kaya dengan emosi dan sensasi. Pada masa yang sama, Sergei Basov telah lama menjadikan dirinya sebagai pelukis yang matang, memiliki cara melukis yang asli, individu dan perhatian terhadap perhatian dunia, pemerhatian yang dia bagikan dengan murah hati kepada orang-orang di sekelilingnya.

"... Salah satu wakil realisme moden Rusia yang terbaik, Sergei Basov telah aktif bekerja sejak awal 90-an abad yang lalu. Dengan menguasai teknik melukis dengan sempurna, memiliki rasa dan rasa gaya yang sempurna, dia mencipta karya puitis yang luar biasa yang selalu mendapat sambutan yang sangat mendalam di hati penonton yang bersyukur - orang yang mempunyai pelbagai rasa dan pandangan, sangat berbeza antara satu sama lain dalam sikap dan watak. Dunia visual yang diciptakan oleh artis dan tempat dia tinggal, pertama sekali, adalah sifat di sekeliling kita. Motif cerdik dan bahkan biasa yang dipilih oleh seniman, seperti tasik dan sungai hutan, jurang, jalan hutan dan jalan negara, diubah menjadi karya yang sangat halus dan bergetar, semacam keanggunan bergambar. Banyak pameran seni di kota metropolitan dan wilayah mempamerkan karya-karya indah secara realistik dan akademik. Dan, tentu saja, ada hubungan dalaman yang mendalam antara fenomena positif dalam seni Rusia kontemporari dan kelahiran semula negara itu. Artis Sergei Basov memberikan sumbangan yang setimpal untuk tujuan mulia ini. Lanskap tuan adalah pameran berharga dari banyak koleksi peribadi dan korporat di Rusia dan luar negara ... "Banyak rakan senegara kita, yang telah lama pergi ke luar negara, mengambil sebagai hadiah kepada rakan-rakan asing atau hanya untuk diri mereka sendiri sepotong Rusia yang ditangkap di Landskap Basov. Artis menyampaikan daya tarikan yang tidak dapat dijelaskan dari sudut-sudut alam Rusia di lorong tengah di kanvasnya dengan cara yang halus dan liris, dengan kehangatan dan cinta yang luar biasa.

Pemandangan alam dalam lukisan seniman Rusia, mereka menyampaikan garis tipis yang tidak kelihatan yang memisahkan manusia dari alam. Alam dalam lukisan mencerminkan dunia di mana bukan manusia yang menguasai alam, melainkan alam di atasnya. Dunia di mana warna mempertajam perasaan bersatu dengan alam.
(Dalam pengumuman: lukisan oleh N.P. Krymov. "Selepas Hujan Musim Semi")

Musim dalam lukisan adalah tema khas dalam pemandangan gambar alam oleh seniman Rusia, kerana tidak ada yang menyentuh dengan begitu sensitif seperti perubahan rupa alam sesuai dengan musim. Seiring dengan musim, suasana alam berubah, yang dengan mudah berus artis menyampaikan gambar dalam lukisan.

Lihat karya seniman Rusia yang paling terkenal:

Persembahan: sifat dalam lukisan oleh seniman Rusia

Lukisan musim bunga

Cerah dan nyaring, dengan deruan arus dan nyanyian burung yang terbang, musim bunga membangkitkan semula jadi dalam lukisan A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
Ke bahagian ...

Lukisan musim panas

Taman-taman yang mekar, hujan lebat dan panas terik, musim panas berbau perlahan dalam warna-warna berair dalam lukisan I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin.
Ke bahagian ...

Lukisan musim luruh

Tarian bulat daun pelbagai warna, didorong oleh angin yang sejuk dengan hujan, waltzes musim luruh dalam lukisan Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Ke bahagian ...

Lukisan musim sejuk

Dirantai dengan rantai, menutupi bumi yang letih dengan selimut salji, dia menyanyikan lagu pengantar tidur seperti badai salju, menjaga hati-hati tidur alam, musim dingin di lukisan Plastov, Krymov, Levitan, Nyssa, I.E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
Ke bahagian ...

Dalam perihalan lukisan alam oleh seniman terkenal, seseorang dapat menemukan refleksi kehalusan dan keindahan pemandangan alam Rusia pada waktu tertentu dalam setahun. Tidak mungkin seorang seniman, seperti alam, memiliki musim yang lebih baik untuk persepsi alam di atas kanvas, walaupun setiap orang memiliki musim yang disukai.

Berikut adalah pilihan lukisan oleh pelukis landskap Rusia abad ke-19. Polenov, Repin, Levitan dan tuan lama yang lain. Mari mulakan dengan Kuindzhi. Saya tidak pernah menjadi peminatnya, tetapi perkara ini hebat, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Crimea. Laut". 1898 g.

Arkhip Kuindzhi adalah orang Yunani Pontik dan, seperti yang mereka katakan, adalah lelaki buatan sendiri. Anak lelaki pembuat kasut pengemis dari Mariupol cuba menjadi pelajar Aivazovsky, tetapi tidak dapat. Orang Armenia tidak menolong orang Yunani. Kemudian Kuindzhi pergi ke Petersburg, di mana pada percubaan ketiga dia memasuki Akademi Seni Imperial. Dan pada akhir hayatnya dia menjadi profesor dan penaja utama di dalamnya. Pada tahun 1904, Kuindzhi menyumbang 100,000 rubel kepada Akademi asalnya (dengan gaji rata-rata di negara ini 300-400 setahun).

Tidak seperti Kuindzhi, Ivan Ivanovich Shishkin adalah anak saudagar dari Vyatka dan lebih mudah baginya.Selain itu, ayah saudagar itu menolong hobi anaknya dengan segala cara yang mungkin. Tetapi ayah-ayah, dan anda juga memerlukan bakat. Shishkin ternyata hanya genius pemandangan. Di bawah ini adalah lukisannya yang indah "Pine in the Sand". Musim panas!

Ivan Shishkin. "Pinus di Pasir". 1884 g.

Lebih banyak pain dari Shishkin.

Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896

Dan ek juga.

Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887 g.
Perhatikan bagaimana bayangan dicat pada batang pokok. Ini bukan "kotak hitam" untuk anda 🙂

Dan ini adalah Fyodor Vasiliev, "Village" (1869). Seorang lagi pelukis landskap hebat abad ke-19, yang meninggal pada usia 23 tahun (!) Kerana tuberkulosis. Dalam gambar di bawah, tentu saja, ada kehancuran terang-terangan, jaringan jalan raya yang belum berkembang, tetapi pemandangannya secara keseluruhannya indah. Pondok dengan bumbung yang bocor, jalan yang lapang, kayu balak yang dilemparkan secara rawak tidak merosakkan pemandangan alam yang bermandikan cahaya matahari musim panas.

Fedor Vasiliev. "Kampung". 1869 g.

Ilya Repin. "Di jambatan di Abramtsevo". 1879 g.
Dan ini adalah pemandangan di daerah dacha dari oligarki Mamontov ketika itu, yang dikunjungi Repin pada musim panas. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin juga berkunjung ke sana. Siapa yang sedang mengunjungi vila orang terkaya di Rusia? Ngomong-ngomong, perhatikan pakaian apa yang dipakai wanita itu. Dialah yang berjalan-jalan di hutan.

Vasily Polenov. "Musim luruh emas". 1893 g.
Sungai Oka berhampiran Tarusa, bersebelahan dengan ladang Vasily Polenov. Mengenai faedah penguasaan tuan tanah: memang bagus, apabila artis mempunyai harta tanah sendiri, di mana anda boleh berjalan di alam semula jadi.

Dan inilah versi lain dari "Golden Autumn". Pengarang - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887 Ostroukhov adalah seorang yang serba boleh, seorang pedagang Moscow, artis, pengumpul, rakan Tretyakov. Dia menikah dengan salah seorang wakil keluarga pembesar teh Botkin, menghabiskan banyak wang untuk memperoleh lukisan, ikon, dan memiliki muzium peribadinya sendiri.

Pada tahun 1918 muzium ini dinasionalisasi oleh kaum Bolshevik. Namun, Ostroukhov sendiri tidak cedera, dia dilantik sebagai "kurator seumur hidup" muzium dan bahkan ditinggalkan untuk digunakan rumah besar di Trubnikov Lane, di mana semua ini berada. Kini ia dikenali sebagai "Muzium Ikonografi dan Lukisan yang diberi nama I. Ostroukhov". Kita boleh mengatakan bahawa orang itu bernasib baik. Pada tahun 1929 Ostroukhov meninggal, muzium dibubarkan, pameran diedarkan ke tempat-tempat lain, sebuah pangsapuri komunal diatur di rumah-rumah besar, dan kemudian - sebuah cawangan Muzium Sastera. Ilya Ostroukhov adalah, seperti yang mereka katakan, "seorang seniman satu gambar", tetapi apa jenisnya!

Ilya Ostroukhov. "Musim luruh emas". 1887 g.

Pelukis landskap lain yang terkenal ialah Mikhail Klodt (keponakan orang yang "berkuda di jambatan di St Petersburg"). Lukisan "Jarak Hutan di Tengah Hari", 1878 Mengenai faedah imperialisme dan toleransi selektif: nenek moyang keluarga Klodt, baron Jerman dari negara-negara Baltik, berperang melawan Rusia dalam Perang Utara. Tetapi setelah itu, mereka disatukan ke dalam masyarakat Rusia. Iaitu, sebagai pertukaran untuk layanan setia kepada Tanah Air yang baru, para baron dibiarkan berhak untuk terus merebak ke atas pekerja ladang Latvia dan Estonia mereka. Ini tentu saja menimbulkan beberapa masalah (pada tahun 1917) pada orang-orang senapang Latvia, tetapi Klodt, Alexy II dan Laksamana Ivan Fedorovich Kruzenshtern muncul di Rusia.

Mikhail Klodt. "Jarak hutan pada tengah hari". 1878 g.

Lanskap hutan yang lain dan wanita lagi berjalan-jalan. Repin memakai warna putih, di sini berwarna hitam.

Ishak Levitan. "Hari musim luruh. Sokolniki". 1879 g.

Lukisan itu dilukis oleh Levitan yang berusia 19 tahun setelah dia diusir dari Moscow sebagai Yahudi pada tahun 1879. Duduk di "kilometer ke-101" dan berada dalam suasana nostalgia, artis itu menarik diri dari taman budaya dan rekreasi Sokolniki. Tretyakov menyukai gambar itu, dan masyarakat umum pertama kali mengetahui mengenai Levitan.

By the way, Levitan segera kembali ke Moscow. Tetapi pada tahun 1892 dia kembali diusir, kemudian tiga bulan kemudian kembali lagi. Zigzag terakhir dijelaskan oleh fakta bahawa pengusiran orang Yahudi dari Moscow pada tahun 1892 dipimpin oleh gabenor - Grand Duke Sergei Alexandrovich, bapa saudara Nicholas II. Seperti kebanyakan Romanov, putera itu adalah pengumpul utama lukisan. Ternyata dia telah mengusir Levitan dari Moscow…. Pendek kata, pihak berkuasa membuat konsesi.

Ngomong-ngomong, dengan keponakannya - Nicholas II - putera itu tidak sesuai, menganggapnya lembut, tidak mampu mempertahankan monarki. Pada tahun 1905, putera itu akan dihancurkan oleh bom yang dilemparkan oleh Ivan Kalyaev, anggota Pertubuhan Pertempuran SR.

Ishak Levitan. "Musim luruh emas". 1895 g.

Dan sekarang - orang yang, sebenarnya, mengajar Levitan untuk melukis: Alexey Savrasov, tuan lanskap musim sejuk, guru, perjalanan. Lukisan itu disebut "Landskap Musim Sejuk" (1880-90). Warna-warna langit musim sejuk di Lorong Tengah disampaikan dengan cemerlang. Langit malam, kemungkinan besar.

Gambar itu suram, ditulis oleh Savrasov pada masa terburuk terakhir dalam hidupnya. Ketika dia meninggalkan keluarga, dia minum dengan banyak, memohon. Artis itu menjadi penghuni Khitrovka, seperempat kawasan kumuh, yang paling bawah Moscow. Gilyarovsky teringat bagaimana sekali dia dan Nikolai Nevrev (pengarang lukisan tuduhan terkenal "Tawar-menawar", di mana seorang tuan dengan paksa menjual gadis pelayan lain), memutuskan untuk pergi ke Savrasov, mengajaknya ke sebuah kedai. Apa yang mereka lihat menakutkan mereka. " Cukup seorang tua meminum dirinya ... Maaf untuk orang miskin. Sekiranya anda memakainya, dia akan meminumnya lagi ... "

Alexey Savrasov. "Landskap musim sejuk". 1880-90

Dan tentu saja, di mana pemandangannya, terdapat Kryzhitsky. Lukisan "Landskap" (1895). Masa yang membosankan dalam setahun, cuaca yang menjijikkan, dan anda tidak boleh melelapkan mata. Dia adalah tuan yang hebat. Kemudian, untuk salah satu lukisan ini, orang-orang yang iri hati (dengan cara ini, "tuan realisme sosialis" masa depan) akan menyebarkan fitnah terhadap artis dan menuduhnya secara tidak masuk akal. Konstantin Kryzhitsky, tidak tahan dengan penganiayaan, akan menggantung dirinya di pangsapuri St. Petersburg.

Konstantin Kryzhitsky. "Pemandangan". 1895 g.

Lukisan Rusia dibezakan dengan betul dari dunia seni. Kenyataannya adalah bahawa hingga abad ketujuh belas, lukisan Rusia dikaitkan secara eksklusif dengan tema keagamaan. Keadaan berubah dengan kuasa pembaharu tsar - Peter the Great. Berkat pembaharuannya, tuan Rusia mulai terlibat dalam lukisan sekular, ada pemisahan lukisan ikon sebagai arah yang terpisah. Abad ketujuh belas adalah masa seniman seperti Simon Ushakov dan Joseph Vladimirov. Kemudian, dalam dunia seni Rusia, potret itu dilahirkan dan dengan cepat menjadi popular. Pada abad kelapan belas, seniman pertama muncul yang beralih dari lukisan potret menjadi lukisan landskap. Rasa simpati terhadap panorama musim sejuk dapat dilihat. Abad kelapan belas juga dikenang untuk kelahiran lukisan sehari-hari. Pada abad kesembilan belas, sebanyak tiga tren mendapat populariti di Rusia: romantisme, realisme dan klasikisme. Seperti sebelumnya, seniman Rusia terus beralih ke genre potret. Pada masa itulah muncullah potret dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin yang terkenal di dunia. Pada separuh kedua abad kesembilan belas, seniman semakin kerap menggambarkan orang-orang Rusia sederhana dalam keadaan mereka yang tertindas. Realisme menjadi trend utama dalam melukis pada zaman ini. Pada masa itulah Pengembara muncul, yang menggambarkan hanya kehidupan nyata yang nyata. Sudah tentu, abad kedua puluh adalah avant-garde. Para seniman pada masa itu sangat mempengaruhi kedua-dua pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi pelopor seni abstrak. Lukisan Rusia adalah dunia hebat seniman berbakat yang memuliakan Rusia dengan ciptaan mereka