Moderator marah. Ulasan: Forum balet dan ruang legar opera Elemen kegemaran dalam tarian

yang utama / Cinta

Mungkin teater dimulakan dengan penyangkut baju, menurut pepatah biasa, tetapi kesan persembahan bermula dari bangunan teater itu sendiri dan dari dewannya. Dan perasaan bersama penonton memasuki dewan akan meninggalkan kesannya terhadap persepsi semua yang berlaku di atas pentas.

Oleh itu, hari ini kami telah mengumpulkan "Top-5" dewan teater paling "mengagumkan" di dunia, di mana, secara berterusan, persembahan balet diadakan.

"Novat", atau, sebagai penduduk kota masih suka menyebutnya, "Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Novosibirsk"

Teater, yang dibina pada zaman kegemilangan seni bina Stalinis, memukau dengan dimensi kolosal auditorium dan panggung. Salinan patung-patung antik yang menghiasi dewan menimbulkan rasa kagum di kalangan penduduk kota yang agak muda, dalam perspektif sejarah, kota; tidak kebetulan bahawa teater ini mempunyai nama tidak rasmi "Siberian Colosseum". Mengingat bahawa semua keindahan ini diciptakan, termasuk selama Perang Patriotik Besar, masih perlu kagum dengan skala pelaksanaannya.

Untuk tepat secara teknikal, kawasan kerja panggung Novosibirsk adalah 1044 m² (lebih banyak daripada di Teater Bolshoi), ia boleh memuat hingga seribu orang. Auditorium, hari ini, mempunyai 1,774 tempat duduk.

Semua ini menjadikan dewan Opera House Novosibirsk menjadi pesaing untuk tempat ke-5 di puncak kami, sebagai dewan balet paling megah dan kolosal, memberi inspirasi kepada para penonton dengan kagum suci di hadapan para menteri Terpsichore.

Istana Seni Halus (Mexico City)

Bangunan teater lain yang agak "muda" - pembinaannya sepatutnya disiapkan pada tahun 1908, pada penghujung akhir era Art Nouveau, tetapi, sebenarnya, bangunan ini siap hanya pada tahun 1934, yang memungkinkan sejumlah bangunan maju seketika, artis Mexico: Diego Rivere, Alfaro Siqueiros dan Jose Clemente Orozco. Hasilnya, bangunan ini memperoleh lukisan dinding yang sangat berwarna, dalam tradisi terbaik avant-garde Mexico pada separuh pertama abad kedua puluh.

Walaupun begitu, auditorium teater tetap hangat dan selesa. Tidak ada kelebihan kecil dalam layar kaca patri gaya Tiffany, yang menghiasi panggung.

Teater Royal Covent Garden - pentas utama Opera Diraja dan Ballet Diraja Britain

Balet telah dipentaskan di sana sejak tahun 1734. Namun, bangunan teater lama terbakar dalam kebakaran London pada tahun 1808, dan pada tahun 1809 sebuah lagi "rumah muses" didirikan, sayangnya, yang ternyata sangat lama - ia musnah oleh kebakaran baru pada tahun 1856 . Teater ini dibina semula buat kali ketiga pada tahun 1857-1858, dan ia menerima dewan megah yang tersedia untuk penonton hari ini.

Dewan ini menampung 2268 penonton, lebar proscenium adalah 12.2 m, tingginya 14.8 m.

Teater Mariinsky

Teater ini dibina sesuai dengan projek Alberto Cavos pada tahun 1847-1848, untuk rombongan Teater Imperial. Ia diberi nama Mariinsky untuk menghormati isteri Alexander II, Permaisuri Maria Alexandrovna. Pada tahun 1883-1886, bangunan ini dibina semula oleh arkitek Viktor Schreter di bawah pengawasan Nikolai Benois. Bangunannya yang agak kecil, menyerupai peti harta karun, yang pusatnya adalah auditorium.

Sukar untuk menilai keseluruhan spektrum sensasi yang timbul di teater ini - suasananya mengekalkan "doa" khas selama satu setengah abad, di mana gairah mendidih di dalam dinding ini, bintang-bintang terhebat menari dan persembahan balet yang paling terkenal di dunia dipentaskan.

Dan dewan ini juga memukau dengan gabungan emas dan biru yang damai dan terinspirasi, yang membezakan bahagian dalamannya dengan dewan dunia lain.

Opera Garnier (Grand Opera) adalah dewan teater utama di Perancis, di tengah-tengah Paris.

Opera Garnier bahkan mendapat legenda The Phantom of the Opera, dinyanyikan oleh Gaston Leroux. Teater itu sendiri selesai pada era Napoleon III, dan mendapat hiasan yang mewah sesuai dengan selera raja ini.

Bahagian dalam teater tidak kurang mewah daripada bahagian depan: The Grand Staircase dihiasi dengan marmar putih yang mengagumkan; dua ruang legar besar, salun "Luna" dan "Sun", siling di dewan dicat pada tahun 1966 oleh Marc Chagall.

Panggung ini mempunyai luas 1350 m². Auditorium - 1900 tempat duduk.

Apabila anda melihat Grand Opera, anda memahami bahawa Paris adalah ibu kota semua seni, dan segala-galanya, yang terbaik, ada di sini atau akan berada di sini.

Saya ingin segera memberi amaran kepada anda bahawa catatan ini akan menarik, dan, mungkin, hanya dapat difahami oleh pengunjung forum Friends of Ballet dan Opera, sekiranya orang-orang seperti itu datang ke sini.

Pertama sekali, beberapa perkataan mengenai sebab-sebab yang mendorong saya menulis teks ini dalam bahasa LJ, dan bukan di forum. Oleh kerana moderator forum adalah orang yang berpandangan liberal, maka, seperti kebiasaan dalam lingkungan ini, peserta forum dibahagikan kepada "putih dan gebu", yaitu. mereka yang memuji artis dan pemimpin yang mereka sayangi, dan mereka yang "najis" yang mempunyai pandangan dan pendapat yang berbeza. Pada saat yang sama, mereka bertindak sesuai dengan prinsip Franco "Segala sesuatu untuk teman, yang lain - undang-undang". Tetapi itu tidak menakutkan, pada akhirnya, mengikuti peraturan bertulis forum sama sekali tidak sukar. Tetapi, tergolong dalam kategori peserta kedua, saya akhirnya keliru dalam penafsiran peraturan ini oleh moderator.

Ketika mereka melemparkan lumpur ke Tsiskaridze ketika dia dilantik sebagai rektor ARB, salah seorang moderator membuat penjelasan mengenai peraturan mengenai penghinaan. Ternyata anda tidak boleh menyinggung perasaan peserta forum, tk. itu mengganggu mereka, walaupun bukan peserta - anda boleh, kerana mereka tidak membaca forum. Sebagai contoh, saya berulang kali dihina di forum, tetapi tidak ada peserta yang menerima amaran walaupun ada pernyataan: "Asylmuratova dengan caranya sendiri memberikan Shapran diploma merah" Saya menerima larangan kerana kekurangan bukti, walaupun tidak membaca forum itu setiap hari, tidak sempat untuk mengetahui apa yang diminta oleh saya. Kemudian ternyata beberapa peserta menyebarkan spekulasi, dan ini dilarang oleh peraturan, sementara yang lain hanya anggapan bahawa itu tidak dilarang. Bahawa mustahil untuk menyebarkan khabar angin, tetapi anda boleh merujuk kepada pendapat beberapa "jahitan".
Sudah tiba masanya untuk membuat kes anda.

Pertama, Shapran lulus bukan semalam, tetapi lima tahun yang lalu. Ia dihasilkan dengan sambutan hebat, PR dan banyak jaminan masa depannya yang luar biasa. Pada masa yang sama, dia tidak pernah dapat mengatasi dirinya sendiri dan meninggalkan Nikiya dalam prestasi tamat pengajian. Selama bertahun-tahun, dia mengubah tiga teater, di mana-mana berada di peringkat tinggi atau tertinggi dalam hierarki balet, mempunyai kepemimpinan penuh kepemimpinan yang sesuai, tutor terbaik, rakan berpengalaman dan terkenal. Pada awal perjalanan yang panjang, ada pertunjukan muzik fouett pada konsert yang didedikasikan untuk ulang tahun ARB, dan hasilnya adalah Swan Lake yang dahsyat di panggung Teater Mariinsky, yang tampil begitu tidak berdaya sehingga, sebenarnya, menjadi keterlaluan untuk mengatakan bahawa mana-mana pencahayaan, setelah mengetahui susunan pergerakan dalam beberapa minggu, tidak akan menari dengan teruk.

Berapa banyak orang yang percaya bahawa alasan kemajuan kerjaya pesat pengerusi muda dewan syarikat besar atau bank, dengan keras kepala memenuhi semua pesanan, adalah semata-mata potensi jeniusnya? Melalui usaha selama lima tahun, Shapran sendiri hanya meninggalkan dua penjelasan yang mungkin untuk fenomena yang luar biasa ini. Sama ada guru ARB yang mengajar Shapran mempunyai kelayakan sedemikian sehingga mereka tidak dapat mengajar pelajar berbakat sekurang-kurangnya pada tahap lulusan rata-rata, atau dia sangat tidak layak untuk profesionalisme sehingga guru ARB tidak dapat melakukan apa-apa dengannya. Tetapi ternyata guru yang sama selama 9 tahun tidak dapat menyedari ketidakcekapan profesional ini. Adakah ini mungkin? Sekiranya anda adalah keponakan Artis Rakyat Persekutuan Rusia, pengarah artistik ARB Altynai Asylmuratova, maka ya ("jahitan" dijumpai bukan sahaja di teater).

Dan inilah wawancara dengan Shapran, yang diberikan olehnya setelah penyingkiran Asylmuratova dan pelantikan Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Ada banyak hal menarik dalam dirinya, tetapi yang berikut sangat sinis: “Dia (Shapran) memasuki Sekolah Vaganov secara jujur, kerana dia hanya berbakat. Tetapi dia mengakui bahawa lokalisme, rasuah dan apa yang disebut "terang-terangan" mungkin berlaku dalam balet. Beberapa rakan sekerja sudah mengisyaratkan bahawa sekarang (setelah pelantikan Tsiskaridze) ARB akan diterima bukan oleh persaingan, tetapi oleh konsep. Namun, Christina Shapran yakin bahawa artis seperti itu tidak akan bertahan lama - penonton tidak boleh tertipu. " Kemudian dia masih percaya bahawa dia akan bertahan lama.

Denis Rodkin dan Eleanor Sevenard adalah pasangan Teater Bolshoi yang paling terang. Dia adalah perdana dan pemenang Hadiah Presiden Rusia, dia adalah seorang penari balet yang menjanjikan dan, lebih-lebih lagi, keponakan dari penari ballerina Matilda Kshesinskaya yang terkenal. Dalam temu bual dengan RT, Rodkin dan Sevenard berkongsi rancangan kerjaya mereka, mengingatkan kegagalan dan kejayaan mereka, dan juga membincangkan bagaimana hubungan peribadi mereka mempengaruhi pekerjaan mereka di teater utama negara.

Anda berdua adalah seniman Teater Bolshoi, dan anda berdua pada satu masa dahulu adalah pelajar Nikolai Tsiskaridze. Ramai yang mengkritiknya, tetapi di sini anda, Denis, telah menyokongnya lebih dari sekali.

Denis Rodkin: Tidak ada bekas guru. Nikolai Maksimovich masih menjadi guru bagi kami, kami selalu berunding dengannya. Dan, sebagai orang yang berpengalaman luas dalam bidangnya, dia memberitahu kita perkara-perkara yang sangat bijak.

Sejauh mana perbezaan pendekatan anda masing-masing semasa latihan? Pasti anda berkongsi ini antara satu sama lain.

D.R .: Sejujurnya, Nikolai Maksimovich memperlakukan anak lelaki sedikit lebih sukar. Kerana kita secara semula jadi lebih menguasai diri. Dia selalu berkata: "Denya, aku lebih bersumpah padamu kerana kamu masih kecil." Jadi, mungkin, Elya tidak pernah memberitahu saya kisah-kisah di mana Nikolai Maksimovich akan bersumpah. Dia bersumpah pada saya, tetapi sekarang saya faham bahawa dia melakukannya untuk kepentingan saya.

Eleanor Sevenard: Perbezaannya ialah Denis bekerja dengan Nikolai Maksimovich di teater. Saya masih bersekolah, dididik sebagai penari balet, sehingga kemudian saya dapat datang ke teater. Dan, tentu saja, pendekatannya berbeza.

D.R .: Semasa saya mengunjunginya di Akademi Vaganov, saya melihat bahawa sebenarnya tidak ada yang berubah. Dia sama tegasnya, dia juga menuntut segalanya sekarang dan sekaligus. Ini mungkin betul, kerana profesion kami sangat pendek dan paling sesuai untuk kanak-kanak lelaki pada usia 40 tahun. Terdapat banyak yang perlu dilakukan dalam jangka masa pendek.

Anda, Denis, walaupun masih muda, sudah menjadi penari yang berpengalaman. Eleanor masih ballerina muda. Bagaimana anda bertukar pengalaman?

E.S .: Pengalaman sangat penting, dan saya cuba mendengar apa yang Denis dan guru saya di teater katakan. Saya cuba mengingat kembali kenyataan Nikolai Maksimovich dan nasihat pengarah seni kita. Dan, tentu saja, apabila pasangan memahami cara mencari pendekatan, ia sangat membantu, lebih mudah menari di atas pentas dengan segera.

D.R .: Sudah tentu, saya berkongsi pengalaman saya dengan Elya. Pada umumnya, tugas utama pasangan adalah menghadirkan ballerina yang menang. Bagi saya, balet masih merupakan seni yang lebih feminin daripada yang maskulin.

Saya tidak menerimanya ketika pasangan dan pasangan mula bersaing di atas pentas. Seharusnya tidak seperti itu, mesti ada duet.

Dan semua balet adalah mengenai cinta. Dan semestinya ada cinta antara pasangan. Tetapi, tentu saja, ada balet seperti Spartak. Dan semua balet oleh Yuri Nikolaevich (Grigorovich. - RTadalah, pada umumnya, balet lelaki. Tetapi tetap bagi saya, balet adalah simbol seni wanita.

Denis, anda adalah lulusan sekolah balet bukan akademik. Beritahu saya, adakah kemahiran tambahan seperti ketukan memberi kelebihan berbanding artis lain?

D.R .: Langkah sebenarnya banyak memberi saya. Saya lebih santai di atas pentas, kerana langkah itu menunjukkan kebebasan. Dan balet, iaitu balet klasik, adalah kedudukan tertentu. Sekiranya ini adalah kedudukan pertama, ini adalah kedudukan pertama. Yang kedua adalah yang kedua. Oleh itu, semasa anda menjalani batasan ini, maka di atas pentas anda kadang-kadang sedikit tertekan. Saya cuba menggabungkan kemahiran ketukan dan balet saya, dan semuanya kelihatan betul dalam kedudukan dan pada masa yang sama, ia percuma.

- Adakah anda pernah jatuh semasa membuat persembahan?

D.R .: Saya jatuh sekali di balet Spartak. Ia sangat mengecewakan. Selipar. Tetapi entah bagaimana saya bangun sehingga tidak ada yang menyedari apa-apa.

- Eleanor, bagaimana dengan anda? Dan secara amnya, apa yang harus dilakukan sekiranya ini berlaku?

E.S .: Anda mesti terus menari. Kecuali, tentu saja, anda tidak akan mengalami kecederaan.

D.R .: Baiklah, Elya juga baru-baru ini tergelincir dalam lawatannya di China.

E.S .: Ya, malangnya ia berlaku. Ballerina yang menari di depan saya memecahkan manik ... tetapi saya tidak melihatnya dan tergelincir. Semuanya berlaku secara tidak sengaja.

- Tetapi kemudian mereka akan menembak filem tentang ini, tentu saja, dan membawanya seolah-olah semuanya dilakukan dengan sengaja.

D.R .: Tidak ada yang meletakkan apa-apa di kasut pointe! Di sini sepanjang hayat saya - pasti.

E.S .: Dan lebih-lebih lagi pada saya.

Setelah kami mengingati China dan lawatan anda: semua orang sebulat suara mengatakan bahawa penonton China sangat luar biasa ...

D.R .: Betul, ya. Mereka sangat bersemangat dalam segala hal. Secara umum, seluruh Asia menerima balet Rusia dengan semangat istimewa. Mungkin, tempat pertama masih diduduki oleh Jepun.

Orang Cina membuat banyak suara di dewan, menyokong artis. Orang Jepun lebih terpelihara.

Tetapi ketika anda keluar selepas persembahan, mereka beratur dalam barisan besar - dan anda merasa tidak seperti penari balet, tetapi semacam bintang Hollywood. Orang ramai seperti itu, semua orang mengambil gambar anda, cuba mendapatkan tanda tangan ...

E.S .: Hadiah, ya ...

D.R .: Hadiah. Selepas persembahan, anda datang dengan sebilangan kecil kuki Jepun. Malah mereka berjaya memberi saya bir. Lebih-lebih lagi, bir disajikan kepada saya di atas ais. Maksudnya, Jepun adalah negara yang berhemah ... Orang Jepun, nampaknya, menyedari bahawa saya benar-benar ingin minum selepas persembahan, dan air minuman tidak menarik. Dan mereka menghadiahkan bir.

E.S .: Saya diberi sekotak strawberi sekali. Mereka bahkan memberikan hadiah yang tidak biasa.

Eleanor, anda adalah keponakan besar, atau lebih tepatnya, keponakan hebat dari ballerina Matilda Kshesinskaya. Dan ini mungkin memikul tanggungjawab tertentu. Nampaknya orang akan menuding jari dan berkata: "Oh, baiklah, sekarang kita akan lihat." Adakah ia mengganggu awak?

E.S .: Saya tidak tahu, kerana tidak ada catatan di mana Matilda Feliksovna menari. Sudah tentu, sukar untuk dibandingkan. Nampaknya mustahil bagi saya, kerana tidak ada yang melihatnya menari. Hanya beberapa bukti bertulis yang tersisa, yang menggambarkan bahawa dia sangat emosional dan berbeza dengan rakan sezamannya dan rakan-rakannya di atas panggung. Bahawa dia adalah virtuoso dan merupakan yang pertama melakukan 32 fouettés. Dan, tentu saja, sejak kecil saya diberitahu mengenai perkara ini dalam keluarga saya, saya juga ingin belajar bagaimana melakukan 32 fouettés. Saya tidak tahu, pelik bagi saya ketika mereka cuba membandingkan kita. Mungkin kerana hampir mustahil.

- Dan jika kita bercakap mengenai warisan Kshesinskaya dalam keluarga anda?

E.S .: Ayah saya sangat aktif - mungkin pada masa saya dilahirkan - mula mengkaji sejarah keluarga. Dia pergi ke Perancis, mencari pelajar Matilda Feliksovna, yang belajar di studio baletnya di Paris. Saya mencari restoran Rusia. Dia tidak tahu bahasa Perancis - dia baru saja datang dan cuba bertanya kepada mereka yang berbahasa Rusia untuk mendapatkan maklumat. Oleh itu, dia benar-benar menemui pelajarnya. Mereka banyak memberitahunya.

Kami menyimpan pakaian keluarga Kshesinsky. Bukan hanya Matilda Feliksovna - ayahnya, abang.

Dan semuanya sangat menarik. Kami belajar balet, ibu saya suka dan suka balet dan teater secara umum. Sejak kecil, kami pergi ke opera, balet, persembahan drama, muzikal. Kami terlibat dalam koreografi. Dan semuanya secara beransur-ansur menghasilkan kenyataan bahawa sekarang saya bekerja di Teater Bolshoi. Saya sangat gembira kerana semuanya menjadi seperti ini.

Saya mesti katakan, atas penghargaan kakitangan Teater Bolshoi, mereka sangat bersungguh-sungguh menjaga kedamaian anda semasa skandal yang berkaitan dengan pembebasan filem Alexei Uchitel "Matilda". Adakah kisah ini mempengaruhi karya anda?

E.S .: Ya, saya rasa ada banyak bunyi yang tidak perlu. Mungkin, ramai yang menyedari ini sendiri ketika menonton filem itu. Sudah tentu, di teater, orang-orang dari perkhidmatan akhbar kami mendekati saya dan bertanya sama ada saya mahukan perhatian tambahan di sekitar saya. Dan sejak saya memulakan musim pertama saya di teater, sudah tentu lebih penting bagi saya untuk membuktikan diri saya sebagai ballerina sendiri. Mungkin saya cuba berkelakuan lebih senyap dan tidak terlalu banyak alasan ...

- Adakah persembahan sekarang di mana anda bekerjasama di atas pentas?

E.S .: Contohnya, "Anna Karenina" oleh John Neumeier. Denis memainkan peranan utama, Vronsky, saya memainkan peranan sebagai Puteri Sorokina. Tetapi ini bukan balet klasik. Saya tidak tahu - neoklasik, saya rasa.

- Bagaimana rasanya menari di panggung yang sama dengan orang yang disayangi?

D.R .: Secara peribadi, saya sedikit lebih risau, kerana jika tiba-tiba ada yang tidak kena, tentu saja akan menyinggung perasaan. Sekiranya Eli tidak berjaya dalam variasinya, saya sedikit tersinggung kerana sesuatu tidak berjaya.

E.S .: Dan saya berasa lebih yakin.

D.R .: Saya sentiasa yakin dengan adagio, kerana saya tahu bahawa semuanya akan baik-baik saja di tangan saya.

E.S .: Dan saya yakin bahawa ketika Denis ada, semuanya akan baik-baik saja dalam apa jua keadaan, dia akan sentiasa menolong dan meminta.

D.R .: Dan saya akan membesarkannya dalam keadaan apa pun.

E.S .: Dan akan mengangkat dalam keadaan apa pun.

- Ngomong-ngomong, berapa berat penimbang ballerina?

D.R .: Ini adalah soalan yang sukar. Terdapat ballerina yang tidak terlalu tinggi, tetapi berat. Saya tidak tahu dengan apa kaitannya. Dan ada ballerina tinggi dan ringan. Maksudnya, saya tidak dapat memberitahu anda angka yang jelas tentang berapa berat balerina. Saya hanya boleh mengambil, mengangkat dan memahami sama ada senang atau tidak.

Di samping itu, semua orang berpendapat bahawa pasangan sentiasa membawa ballerina pada dirinya sendiri. Sudah tentu tidak. Ballerina mesti menolong pasangannya.

Terdapat teknik tertentu di mana ia membantu pasangan membuat pendekatan yang tepat untuk menyokong, untuk berkumpul di puncak. Oleh itu, tidak ada angka yang jelas untuk berapa berat balerina.

- Mungkin di suatu tempat dengan berat 50 kg?

D.R .: Baiklah, lebih baik sehingga 50 kg.

- Anda betul mengenai teknik ini. Saya melihat bagaimana ballerina mengangkat pasangannya ...

D.R .: Ia begitu. Rakan itu berpegang pada ballerina, dan bersama kami ... saya tidak akan bercakap. Tetapi, secara amnya, ada lelaki seperti itu. Baiklah, tidak diberikan, anda tahu! Dalam banyak cara, secara semula jadi, perkongsian diberikan.

Mari kita kembali ke topik hubungan rapat di teater. Bagaimana pengurusan menangani semua ini? Tidakkah mereka mengatakan bahawa cinta menghalangi pekerjaan?

D.R .: Sudah tentu tidak. Bagi pemimpin, perkara utama ialah orang itu baik dan selesa. Dan apabila seseorang merasa senang dan selesa, dia memberikan hasil yang diinginkan di atas pentas.

E.S .: Kami belum mempunyai pengalaman seperti itu, saya rasa. Di teater, kami menari bersama hanya dalam satu persembahan. Tetapi saya selalu lebih tenang, seperti yang saya katakan. Dan nampaknya pengarah seni kita, sebaliknya, sangat gembira bagi kita.

- Eleanor, pesta apa yang paling digemari untuk anda hari ini?

E.S .: Tidak ada satu pihak. Saya rasa terdapat begitu banyak peranan menarik. Baiklah, mungkin sekarang saya mahu menari lebih klasik. Oleh kerana saya baru lulus, dan badan balerina dibesarkan pada klasik, ini adalah asas. Saya ingin banyak mencuba persembahan klasik, dalam produksi klasik. Ini, tentu saja, adalah La Bayadere, The Sleeping Beauty, dan Don Quixote.

Denis, jika Eli mempunyai musim pertama di Bolshoi, anda sudah kehilangan kiraan - sama ada yang kesembilan atau kesepuluh. Pernahkah anda berfikir untuk mencuba diri anda di tempat lain? Mungkin di New York ... Atau semasa kesibukan anda tidak membenarkan anda bergerak ke mana sahaja?

D.R .: Saya percaya bahawa anda tidak perlu meninggalkan Teater Bolshoi. Anda boleh datang ke Teater Bolshoi, tetapi anda tidak lagi boleh pergi. Teater Bolshoi adalah repertoar saya, saya merasakan diri saya di sini sebagai tempat saya. Seperti yang mereka katakan, ini sudah seperti rumah kedua bagi saya. Saya tidak dapat membayangkan diri saya tanpa Teater Bolshoi. Dan untuk beberapa jenis kontrak tetamu - ini tentu saja sangat menyenangkan. Ya, dan berguna.

Saya tahu bahawa lima tahun yang lalu anda lulus dari fakulti pedetogi balet-master Akademi Koreografi Moscow. Bagaimana anda melihat masa depan anda dalam profesion ini?

D.R .: Setakat ini saya tidak melihat diri saya sebagai koreografer atau guru. Saya tidak melihatnya sama sekali. Lebih-lebih lagi, saya sekarang berusaha untuk mendapatkan pendidikan tinggi kedua - ini adalah Fakulti Dasar Kebudayaan Pengurusan Kemanusiaan di Moscow State University.

- Adakah anda benar-benar akan menjadi pegawai?

D.R .: Saya tidak tahu. Anda lihat, kami tidak tahu apa yang akan berlaku kepada kami dalam empat hari. Dan pendidikan kedua selalu berguna.

Terdapat kualiti buruk dalam profesion anda seperti iri hati. Bagaimana untuk mengatasi apabila mereka iri kepada anda? Dan bagaimana tidak jatuh ke dasar perasaan ini, bukan untuk iri hati orang lain? Bagaimana untuk terus mengikuti persaingan yang sihat?

D.R .: Saya tidak pernah cuba memandang sesiapa. Cuma ada cara saya - dan saya selalu mematuhinya.

Mikhail Baryshnikov mengucapkan kata-kata hebat bahawa dia berusaha menari tidak lebih baik daripada seseorang, tetapi lebih baik daripada dirinya. Dan ini sangat dekat dengan saya.

Saya faham bahawa tidak ada rasa dalam kualiti seperti iri hati. Ia hanya merosakkan dari dalam. Oleh itu, saya pergi dengan cara saya sendiri. Perkara utama adalah berjalan di atasnya dengan yakin dan selalu hanya ke atas.

E.S .: Walaupun dari kelas pertama di akademi, guru memberitahu saya bahawa harus ada pertandingan dalam balet. Sekiranya seseorang melakukan sesuatu yang lebih baik daripada anda, anda harus berusaha untuk melakukannya dengan lebih baik kemudian. Mungkin pada awalnya. Maksudnya, anda seharusnya tidak hanya iri hati, tetapi berusaha memperbaiki dan mencapai hasil. Sudah tentu, iri hati tidak berguna: ia tidak akan membantu apa-apa. Anda perlu pergi ke gim dan membuat kemajuan.

Teater, tentu saja, adalah persekitaran kreatif yang istimewa. Dan di sini hubungan dalaman cukup sukar. Bolehkah anda memanggil mana-mana artis Bolshoi rakan anda?

E.S .: Denis.

D.R .: Elu.

- Kami faham anda.

D.R .: Anda lihat, rakan adalah konsep sedemikian rupa sehingga anda boleh pergi ke suatu tempat dengannya, sebagai contoh, selepas latihan ...

- Minum bir - bolehkah ini? Atau seniman Teater Bolshoi adalah penghuni syurga, mereka tidak minum bir?

D.R .: Tidak, tentu saja kita minum bir.

- Dengan izin Vladimir Urin (pengarah Teater Bolshoi. - RT)?

D.R .: Tidak, dengan kebenaran Pengarah Ballet Bolshoi. Sudah tentu, kita boleh minum bersama. Bagi saya, persahabatan adalah ketika anda mempercayai seseorang sepenuhnya. Nampaknya bagi saya bahawa dalam balet tidak semestinya ada teman langsung seperti itu.

Mengenai topik makanan: Saya mendengar bahawa para seniman memberikan yang terbaik semasa persembahan sehingga mereka dapat membeli sebiji kek dan sebungkus sosej ...

D.R .: Anda tahu, selepas persembahan saya tidak boleh makan sama sekali, saya hanya mahu minum. Kerana anda kehilangan begitu banyak cecair ... Ada - hanya pada keesokan harinya.

E.S .: Anda tidak dapat membandingkan balet dan sukan - mereka adalah dua perkara yang berbeza. Tetapi jika kita mempertimbangkan, mungkin, kalori yang dibakar semasa bersenam (bagaimanapun, ada aktiviti fizikal di badan), nampaknya kita dapat ...

Kini Rusia menjadi tuan rumah Piala Dunia. Perayaan utama berlangsung hampir di bawah hidung anda, berhampiran Teater Bolshoi. Adakah anda mengikuti permainan?

D.R .: Sudah tentu mereka berjaya. Dan mereka benar-benar menyokong pasukan kami. Ketika kami tewas dalam perlawanan terakhir, saya sangat kecewa kerana mahu kami menjadi juara dunia, jujur. Tetapi untuk pasukan seperti yang kami miliki dalam kejuaraan, saya sama sekali tidak malu. Mereka bermain bola sepak yang hebat.

Saya juga berpeluang menjadi pemain bola sepak. Oleh itu, ini semua dekat dengan saya.

Saya sangat risau. Dan, tentu saja, ketika kita menjaringkan gol, saya tidak mengenali diri sendiri, betapa gembira saya!

- Secara umum, anda meletakkan kaki ke arah yang berbeza ...

D.R .: Kemungkinan besar, bukan saya, tetapi ibu saya. Kerana jika watak yang saya miliki sekarang dipindahkan ke masa kecil saya, saya mungkin akan pergi ke bola sepak.

Ngomong-ngomong, pada 7, ketika pasukan kami bermain dengan pemain Kroasia, dan saya baru sahaja berada di Boris Godunov, mustahil untuk melihat skor ...

E.S .: Ballerina dan pengarah di belakang pentas semua menonton.

- Dan sekarang, apabila pasukan Rusia tersingkir, adakah anda mencari seseorang?

D.R .: Saya akan menyokong Perancis, jujur.

E.S .: Saya mungkin juga melakukannya.

- Dan soalan kecil pada akhirnya. Apakah balet kegemaran anda?

E.S .: "Nutcracker".

D.R .: Tambang adalah La Bayadere.

- Elemen tarian kegemaran?

E.S .: Spins ... fouette, sebagai contoh.

D.R .: Dan saya suka belakang yang boleh ditukar dua kali. Di sinilah anda berlari dan memukul dengan kedua kaki di udara.

- Rahsia peribadi menjaga kesihatan?

D.R .: Bagi saya - aktiviti seharian, latihan dan persembahan biasa.

E.S .: Sama.

- Soalan untuk Denis, yang sudah dijawabnya. Sekiranya kita bukan penari balet, maka ...

D.R .: Saya akan menjadi pemain bola sepak atau pemandu kereta api. Sebagai pemandu kereta api - kerana setiap tahun saya pergi berehat bukan di laut, tetapi kepada datuk saya di Wilayah Krasnoyarsk. Oleh kerana kami tidak mempunyai wang untuk kapal terbang, kami menempuh perjalanan selama empat hari dengan kereta api. Semua itu memberi inspirasi kepada saya - begitu romantis - sehingga saya mahu menjadi pemandu kereta api Moscow-Vladivostok. Pada masa yang sama, tanpa menukar dengan sesiapa pun, satu minggu lagi. Tetapi belum terlambat. Bola sepak pasti hilang, tetapi pemandu ...

Aksi ini berlaku di Paris pada 30-an abad XIX

Akta I

Awal

Adegan 1

Adegan 1. Pagi Paris
Dataran di hadapan Paris Opera menjalani kehidupan sehariannya sendiri. Artis tergesa-gesa untuk latihan pagi. Lucien, seorang komposer yang bercita-cita tinggi, ditemani rakan-rakan, pergi ke teater. Dia penuh dengan harapan, impian untuk mementaskan karyanya di panggung yang terkenal ... Lucien beralih kepada Pengarah, tetapi dia menyingkirkan pemuda itu. Rakan-rakan menasihatinya agar tidak menyerah, dan Lucien tetap memutuskan untuk memasuki pintu yang dihargai.

Adegan 2. Serambi balet Opera Paris
Latihan sedang dijalankan - para penari melakukan senaman pagi. Pelajaran itu terganggu dua kali oleh penampilan pemain ballerina, Florine dan Coralie, ditemani oleh penaung Camusot, yang membiayai teater, dan Duke, sosial. Mereka mewakili, seperti itu, dua pihak yang bersaing: Camusot menyokong Coralie, Duke menyokong Florina, saingannya.

Lucien memasuki dewan dengan penuh rasa takut. Di bawah pandangan mereka yang hadir, komposer itu hilang, tetapi meminta izin untuk melaksanakan karyanya. Lucien mula bermain - dengan malu pada mulanya, kemudian lebih bersemangat. Namun, muziknya, bersemangat, penuh dengan hasrat romantis, tidak memikat pendengar. Kumpulan tetamu dan penari yang mengepung komposer itu bersurai. Menjadi jelas bahawa hasil ujian ini merupakan kesimpulan yang terdahulu - bagaimanapun, pengarah teater mendengar pendapat para pelindung yang maha kuasa. Harapan Lucien luntur. Putus asa, putus asa, dia hendak pergi, tetapi Coralie menghalangnya. Dia sangat terharu dengan muzik komposer muda. Dengan menggunakan pengaruhnya pada Camusot dan pengarahnya, Coralie mendapat pesanan untuk Lucien: dia diarahkan untuk menulis muzik untuk balet La Sylphide, yang dibuat khas untuk Coralie.

Adegan 2

Mempunyai Lucien
Lucien berjuang untuk menyusun balet. Coralie masuk. Penampilannya memberi inspirasi kepada komposer, di dalamnya dia menemukan Muse-nya. Tema utama balet masa depan telah dijumpai. Inspirasi dan cinta, menghubungkan, melahirkan muzik.

Adegan 3

Per di belakang pentas di Paris Opera
Tayangan perdana "La Sylphide". Lucien sangat gembira: bagaimana orang ramai akan membuat penampilan sulungnya? Pemandangan dari drama itu terbayang dalam khayalannya. Di tempat Pemuda, romantik mencari kebahagiaan, Lucien tanpa sengaja melihat dirinya. Adegan romantis dengan penjelasan yang penuh asmara, dilukis dengan nada elegan, terungkap: perpisahan tidak dapat dielakkan. Sylph mesti hilang - cinta duniawi tidak ada padanya. Seperti mimpi yang sukar difahami, ia terbang ... Tayangan perdana adalah kejayaan besar. Semua memuji pengarang muda dan Sylph-Coralie. Florina penuh dengki, Duke berkongsi perasaannya.

Akta II

Adegan 4

Mempunyai Coralie
Coralie gembira dengan Lucien. Kejayaan "Sylphide" membawa ketenaran dan cinta mereka berdua. Kebahagiaan para kekasih akan lengkap jika suasana di rumah Coralie tidak mengingatkan bahawa semua yang ada di sini adalah milik banker pelindungnya, bahawa dia tidak bebas. Camusot tiba-tiba muncul. Jurubank itu, yang sudah lama tidak dibuka, mengesyaki Coralie kafir. Sia-sia Coralie berusaha melepaskan topi topi Lucien yang dia temukan sebagai sebahagian daripada kostum konsertnya. Tidak mahu berbohong, Lucien muncul dari tempat persembunyian tempat Coralie menyembunyikannya. Camusot hanya boleh pergi. Namun, pegawai bank itu yakin bahawa kehidupan akan menyerahkan Coralie ke tangannya. Coralie dan Lucien gembira: seolah-olah gunung jatuh dari bahu mereka - mereka bebas.

Adegan 5

Mempunyai Duke
Camusot dan Duke, yang melupakan persaingan mereka baru-baru ini, disatukan oleh keinginan untuk menundukkan Lucien mengikut kehendak mereka, untuk menjadikannya bidak yang taat. Rencana konspirasi itu mudah: untuk memikat pemuda itu, membutakannya dengan kemasyhuran dan wang, dan memaksanya menulis balet untuk Florina. Florine menyerahkan jemputan kepada bola Duke kepada Lucien.

Bola berpakaian mewah Duke. Lucien muncul. Dia telah berubah - jaket ekor, sarung tangan putih, gerakan santai. Dalam keseronokan penyamaran karbon monoksida, di antara wanita cantik dan lelaki pintar, pemuda itu kehilangan kepalanya. Lucien mengejar orang asing dengan kostum Sylph dan menanggalkan topengnya - ini adalah Florina, yang daya tarikannya tidak dapat dia tahan. Atas jemputan Duke, pemuda itu duduk di kad. Lucien bermain, dan semuanya diatur supaya dia bernasib baik. Gunung emas tumbuh di sekelilingnya, dan kekuatan nafsu yang tidak dikenali memabukkannya. Yang diinginkan telah menjadi kenyataan: Paris berada di hadapannya; wang, wanita, kemasyhuran - semuanya miliknya. Florina muncul di atas meja kad ketika ketegangan tertinggi. Keghairahan tariannya yang menggoda akhirnya menaklukkan pemuda itu, dan dia jatuh berdiri.

Adegan 6

Mempunyai Coralie
Coralie risau akan Lucien. Rakan-rakan berusaha dengan sia-sia untuk mengalihkan perhatiannya dari pemikiran yang mengganggu. Tidak lama kemudian Lucien tiba, tetapi tidak sendirian - Florina dan Duke ada bersamanya. Lucien dalam keadaan sangat gelisah. Dengan segelintir dia mengeluarkan emas dari poketnya - kemenangannya. Sekarang keberuntungan, kebahagiaan, pengiktirafan, cinta harus selalu menemaninya dalam hidup. Mabuk dengan kejayaan dan arak, dia tidak menyedari kesedihan dan kegelisahan kekasihnya.

The Duke dan Florine membawa Lucien pergi. Pemergiannya adalah musibah bagi Coralie; dia mengalami kematian rohani, kehilangan ilusi yang indah. Lucien emas yang tersisa di atas meja mencetuskan satu lagi keputusasaan. Kawan-kawan, yang tidak sengaja menyaksikan pemandangan dramatik, tidak berjaya berusaha menenangkannya. Putus asa, Coralie mengucapkan selamat tinggal kepada cintanya.

Akta III

Adegan 7

Serambi balet Opera Paris
Lucien kecewa dan murung. Seolah-olah telah mencapai apa yang dia mahukan, dia kehilangan kebebasan dan kebebasan kreatifnya. Dia menyusun balet untuk Florina, tetapi Florina, Duke dan Choreographer menolak ideanya. Mereka memerlukan penggubah melodi yang dangkal - "bahan mentah" yang diperlukan untuk mencipta balet yang spektakuler tetapi kosong mengenai seorang penari yang menakluki perompak dengan bakatnya. Dengan berat hati, Lucien berimprovisasi, menyesuaikan diri dengan tuntutan mereka. Persetujuan hipokrit Duke menyanjung kebanggaan komposer; dia dengan tulus menuliskan lagu-lagu yang remeh dan mudah.

Adegan 8

Balet "B pergunungan Bohemia "
The Duke membayar claqueter dengan tepuk tangan dan sambutan yang penuh semangat untuk balet baru, yang ditulis untuk Florine.
Tayangan Perdana. Perompak yang dilakukan oleh penari menanti orang yang lewat di jalan raya. Sebuah kereta muncul, di mana seorang ballerina (Florina) bepergian dengan seorang pelayan. Perompak menghentikan kereta dan mengancam pengembara dengan kematian, tetapi mantra ballerina menjinakkan mereka. Ketika mereka menari di sekitarnya, polis muncul, dipanggil oleh pembantu rumah cepat.

Clack mencipta kejayaan untuk Florine, tetapi bukan untuk Lucien: muziknya hanyalah iringan dangkal. Hanya polka, yang ditulis dengan nada sederhana yang diperintahkan oleh Florina, yang mendapat tepukan. Ironisnya Duke dan Camusot mengucapkan tahniah kepada Lucien, Camusot menyerahkan wang komposer. Ilusi Lucien, harapan untuk kejayaan dan kemasyhuran, impian melihat Paris di kakinya tersebar. Menyedari bahawa demi wang dan tahniah palsu ini, dia mengkhianati cinta Coralie dan hadiah muziknya, Lucien melarikan diri dari teater dengan ngeri.

Adegan 9

Tanggul seine
Tanggul seine dalam kabut tebal. Lucien berlari ke sini dengan pemikiran untuk membunuh diri. Tetapi tidak ada kekuatan yang cukup untuk mati. Dalam fikiran pemuda yang bingung itu, imej Coralie muncul - satu-satunya orang yang benar-benar mencintainya. Untuk kembali kepadanya, untuk mengembalikan dirinya sendiri, setelah menebus pengkhianatannya - dengan pemikiran seperti itu dia meluru ke arah Coralie.

Lukisan 10

Mempunyai Coralie
Bilik kosong: semua perabot telah dijual untuk hutang. Berenice pembantu sedang melipat kostum teater. Ketika melihat tunik Sylph, Coralie dikalahkan oleh kenangan ilusi warna-warni, hilang selama-lamanya. Camusot masuk dengan langkah yakin. Seorang ahli perniagaan yang berpengalaman, dia menghitung semuanya dengan betul, meyakinkan Coralie untuk kembali kepadanya. Coralie tidak peduli dengan nasibnya: dia tidak peduli sama ada dia mati atau kembali kepada pegawai bank. Dia pergi dengan Camusot.
Lucien berlari ke bilik kosong, tetapi sudah terlambat. Coralie sudah tiada. Dan Lucien menyedari bahawa ilusi yang hilang tidak akan pernah kembali.