Gambar muzik. Ciri-ciri pertuturan muzik

yang utama / Cinta

Pengenalan. Citra sebagai asas seni muzik.

Bab 1. Konsep citra seni dalam seni muzik.

Bab 2. Pencitraan sebagai asas kreativiti komposer.

§ 1 Struktur kiasan muzik S. Rachmaninoff.

§ 2. Struktur kiasan muzik F. Liszt.

§ 3. Struktur kiasan muzik D. Shostakovich.

Bab 3. Idea umum mengenai cara memahami imej muzik.

Bab 4. Pendedahan topik "Gambar muzik" dalam pelajaran muzik di kelas 7 sekolah yang komprehensif.

Pelajaran muzik di bawah program baru bertujuan mengembangkan budaya muzik pelajar. Komponen budaya muzik yang paling penting adalah persepsi muzik. Tidak ada muzik di luar persepsi, kerana ia adalah pautan utama dan syarat yang diperlukan untuk kajian dan pengetahuan muzik. Ini adalah asas untuk menyusun, melakukan, mendengar, mengajar dan aktiviti muzikologi.

Muzik sebagai seni hidup dilahirkan dan hidup sebagai hasil kesatuan semua jenis aktiviti. Komunikasi antara mereka berlaku melalui gambar muzik, tk. di luar gambar, muzik (sebagai bentuk seni) tidak wujud. Dalam fikiran komposer, di bawah pengaruh kesan muzik dan imaginasi kreatif, muncullah imej muzik, yang kemudian diwujudkan dalam karya muzik.

Mendengarkan gambar muzik, i.e. isi kehidupan, yang terkandung dalam bunyi muzik, menentukan semua aspek lain dari persepsi muzik.

Persepsi adalah gambaran subjektif objek, fenomena atau proses yang secara langsung mempengaruhi penganalisis atau sistem penganalisis.

Kadang-kadang istilah persepsi juga menunjukkan sistem tindakan yang bertujuan untuk berkenalan dengan objek yang mempengaruhi deria, i.e. aktiviti penyelidikan deria pemerhatian. Sebagai gambaran, persepsi adalah refleksi langsung dari objek dalam keseluruhan sifatnya, dalam integriti objektif. Ini membezakan persepsi dari sensasi, yang juga merupakan refleksi deria langsung, tetapi hanya sifat objek dan fenomena tertentu yang mempengaruhi penganalisis.

Imej adalah fenomena subjektif yang timbul sebagai akibat dari aktiviti mental, praktikal, persepsi sensori, mental, yang merupakan gambaran realiti terpadu holistik, di mana kategori utama (ruang, pergerakan, warna, bentuk, tekstur, dll. ) diwakili secara serentak. Dari segi maklumat, gambar adalah bentuk yang luar biasa luas untuk mewakili realiti sekitarnya.

Pemikiran kiasan adalah salah satu jenis pemikiran utama, dibezakan bersama dengan pemikiran visual-berkesan dan verbal-logik. Gambaran-gambaran bertindak sebagai produk penting pemikiran kiasan dan sebagai salah satu fungsinya.

Pemikiran kiasan adalah sukarela dan sukarela. Penerimaan yang pertama adalah impian, impian. “-2 dilambangkan secara meluas dalam aktiviti kreatif manusia.

Fungsi pemikiran imajinatif dikaitkan dengan perwakilan situasi dan perubahan di dalamnya yang ingin ditimbulkan oleh seseorang sebagai akibat dari kegiatannya, mengubah keadaan, dengan konkritisasi ketentuan umum.

Dengan bantuan pemikiran kiasan, keseluruhan pelbagai ciri-ciri sebenar objek dapat diciptakan semula dengan lebih sempurna. Dalam gambar, penglihatan objek secara serentak dari beberapa sudut pandangan dapat dirakam. Ciri yang sangat penting dalam pemikiran kiasan adalah pembentukan gabungan objek dan sifatnya yang tidak biasa, "luar biasa".

Dalam pemikiran kiasan, pelbagai teknik digunakan. Ini termasuk: peningkatan atau penurunan objek atau bagiannya, penyatuan (penciptaan representasi baru dengan melampirkan bahagian atau sifat satu objek dalam rencana kiasan, dll.), Penyertaan gambar yang ada dalam sinopsis baru, generalisasi.

Pemikiran kiasan bukan hanya merupakan tahap awal genetik dalam pengembangan yang berkaitan dengan pemikiran verbal-logik, tetapi juga merupakan jenis pemikiran yang bebas pada orang dewasa, yang menerima perkembangan khusus dalam kreativiti teknikal dan seni.

Perbezaan individu dalam pemikiran imaginatif dikaitkan dengan jenis perwakilan yang dominan dan tahap pengembangan kaedah untuk mewakili situasi dan transformasinya.

Dalam psikologi, pemikiran kiasan kadang-kadang digambarkan sebagai fungsi khas - imaginasi.

Imaginasi adalah proses psikologi, yang terdiri dalam membuat gambar baru (representasi) dengan memproses bahan persepsi dan representasi yang diperoleh dalam pengalaman sebelumnya. Imaginasi hanya ada pada manusia. Imaginasi diperlukan dalam segala jenis aktiviti manusia, terutama dalam persepsi muzik dan "imej muzik".

Membezakan antara imaginasi sukarela (aktif) dan sukarela (pasif), serta imaginasi rekreasi dan kreatif. Imajinasi rekreasi adalah proses membuat gambar objek dari keterangan, gambar atau gambarnya. Penciptaan imej baru secara bebas disebut imaginasi kreatif. Ia memerlukan pemilihan bahan yang diperlukan untuk membina gambar sesuai dengan reka bentuknya sendiri.

Bentuk khayalan yang istimewa adalah mimpi. Ia juga merupakan penciptaan gambar yang bebas, tetapi mimpi adalah penciptaan gambar yang diinginkan dan lebih atau kurang jauh, iaitu tidak memberikan produk objektif secara langsung dan segera.

Oleh itu, persepsi aktif terhadap imej muzik menunjukkan kesatuan dua prinsip - objektif dan subjektif, iaitu dari apa yang wujud dalam karya seni itu sendiri, dan tafsiran, idea, pergaulan yang lahir dalam fikiran pendengar yang berkaitan dengannya. Jelasnya, semakin luas rangkaian idea subjektif seperti itu, persepsi yang lebih kaya dan lengkap.

Dalam praktiknya, terutama di kalangan kanak-kanak yang tidak mempunyai pengalaman yang cukup dalam berkomunikasi dengan muzik, idea subjektif tidak selalu mencukupi untuk muzik itu sendiri. Oleh itu, sangat penting untuk mengajar pelajar memahami apa yang terkandung dalam muzik secara objektif dan apa yang diperkenalkan oleh mereka; apa yang ada dalam "milik" ini disebabkan karya muzik, dan apa yang sewenang-wenangnya dibuat. Sekiranya dalam kesimpulan instrumental "Sunset" yang memudar oleh E. Grieg, orang-orang tidak hanya mendengar, tetapi juga melihat gambar matahari terbenam, maka hanya hubungan visual yang harus disambut, kerana ia mengalir dari muzik itu sendiri. Tetapi jika Lagu Ketiga Lelya dari opera "Snow Maiden" oleh N.A. Pelajar Rimsky-Korsakov menyedari "titisan hujan", maka dalam kes ini dan yang serupa, penting bukan hanya untuk mengatakan bahawa jawapan ini salah, diciptakan secara tidak masuk akal, tetapi juga bersama dengan seluruh kelas untuk mengetahui mengapa ia salah, mengapa tidak masuk akal, mengesahkan bukti pemikiran anda tersedia untuk kanak-kanak pada tahap perkembangan persepsi mereka.

Sifat fantasi dengan muzik, nampaknya, berakar pada pertentangan antara keinginan semula jadi manusia untuk mendengar dalam muzik kandungan hidupnya dan ketidakmampuan untuk melakukannya. Oleh itu, pengembangan persepsi imej muzik harus didasarkan pada pendedahan yang lebih lengkap mengenai isi penting muzik dalam kesatuan dengan pengaktifan pemikiran asosiasi pelajar. Semakin luas, semakin banyak hubungan antara muzik dan kehidupan akan terungkap dalam pelajaran, semakin mendalam pelajar akan memasuki niat pengarang, semakin besar kemungkinan mereka mempunyai persatuan kehidupan peribadi yang sah. Kesannya, proses interaksi antara niat penulis dan persepsi pendengar akan lebih berdarah dan berkesan.

Pelajaran nombor 6 suku 7 I kelas

Menurut buku teks T.I. Naumenko, V.V. Aleeva

Topik: "Apa itu gambar muzik"

Tujuan pelajaran: - pembentukan alat ekspresif dari pelbagai jenis seni (sastera, muzik dan visual) dalam penciptaan satu gambar pada contoh balada "Forest Tsar" oleh F. Schubert

Objektif Pelajaran: pendidikan - untuk berkenalan dengan konsep "balada muzik", dengan biografi F. Schubert, untuk menentukan gambar muzik dalam balada "Hutan Tsar";

Membangunkan - untuk mengembangkan kemahiran komunikasi, kemahiran dalam pekerjaan bebas dengan maklumat, keupayaan untuk menganalisis dan mensintesis maklumat yang diterima;

Teknik pembelajaran yang digunakan:

penjelasan;

tugas praktikal;

keadaan masalah;

analisis dan sintesis;

perbandingan dan perbandingan.

Bentuk mengatur aktiviti kognitif:

individu;

pasangan - kumpulan;

kolektif;

depan. pendidikan - memupuk sikap peribadi terhadap muzik, rasa estetik.

Potret Franz Schubert, Johann Goethe Ilustrasi Hasil yang diramalkan: konsep: mod tindakan balada: bekerja dengan kad, mendengar muzik. penilaian: sikap peribadi terhadap muzik.

Jenis pelajaran: Mempelajari bahan baru.

Peralatan: komputer, skrin, persembahan mengenai topik: "Gambar dramatik".

Sambungan antara disiplin: sastera, sejarah.

Semasa kelas

1 .Menyusun masa

Semua orang berdiri, terperangkap, bersiap untuk pelajaran, halo, duduk. Serpihan "Ave Maria" oleh F. Schubert kedengaran. (Saya baca di latar belakang)

Epigraf:

"Muzik adalah salah satu keajaiban manusia yang paling menakjubkan. Bukankah suatu keajaiban bahawa lagu kecil mampu menimbulkan kegembiraan dalam jumlah besar orang atau menjerumuskan mereka dalam keadaan yang sangat menyedihkan, meningkatkan semangat juang tentera. Sastera, lukisan, koreografi, dan lakonan digabungkan dengan muzik ...

Bukankah itu keajaiban - indah dan menakjubkan? "

. 2 ... Menetapkan tujuan dan objektif pelajaran.

Topik: "Imej Dramatik dalam Muzik... "(Slaid 1)

Baca topik pelajaran dan buat andaian tentang apa yang akan dibincangkan dalam pelajaran. Lelaki. Apa itu gambar? Imej muzikal adalah zarah kehidupan. Komposer mencipta idea-idea ini atau idea-idea itu, kandungan ini atau itu. Buat tekaan apa itu drama? Drama (Δρα'μα Yunani - aksi. Sifat utama drama (tayangan slaid)

Wira dramatis, berbeza dengan lirik, aksi, pergaduhan, akibat perjuangan ini, sama ada menang atau mati. Dalam pelajaran hari ini kita akan berkenalan dengan karya komposer Franz Schubert yang sangat terkenal, menentukan ciri-ciri imej dramatik, berkenalan dengan genre muzik vokal baru dan cuba, bersama dengan muzik dan penciptanya, untuk mengalami dan membandingkan beberapa perasaan sederhana dan mudah dicapai, perasaan perjuangan dan kemenangan, tangisan dari hati

Untuk menentukan genre karya ini dengan tepat, saya cadangkan anda menyelesaikan teka-teki silang kata. Dan perunding akan menolong saya.

Kata kuncinya akan menjadi jawapan kepada soalan ini.

(Poster di papan tulis dengan teka-teki silang kata.)

1. Komposer Jerman, yang nama keluarga terdengar pendek, menyerupai tembakan. (Bach)

4. Bentuk seni, kandungannya disampaikan dalam gambar muzikal dan koreografi. (Balet)

5. Persembahan yang tenang. (Piano)

6. Apabila dilakukan oleh dua orang, ia disebut ... (duet)

Pengeluaran: Genre yang kita kenal sekarang disebut balada.

3 ... Mengemas kini pengetahuan asas Adakah anda biasa dengan genre ini?

Kemudian terangkan kepada saya. Dan dalam muzik, balada vokal adalah lagu yang mempunyai perkembangan bebas. Plot balada sangat dramatik; realiti dan fantasi, epik dan lirik saling terkait di dalamnya. Slaid (2)

Pengeluaran: Seperti yang anda lihat, definisi genre muzik tidak jauh berbeza dengan definisi sastera.

4 . Mendengar balada "The Forest Tsar" oleh F. Schubert dalam bahasa Jerman. - F. Schubert terpesona dengan puisi penyair Jerman W. Goethe. (potret penyair). Dia bersemangat, memikat imaginasi, fikiran, jiwa komposer muda. Schubert mengarang balada "The Forest Tsar" ketika dia baru berusia 18 tahun.

- Sekarang anda akan mendengar salah satu karya Schubert yang paling terkenal dan mendedahkan cara Slide ekspresi muzik (3,4,5) yang telah anda dengarkan karya

Di manakah balada bermula?

Apakah perasaan yang dinyatakan oleh muzik?

Gambar apa yang disampaikan oleh komposer dalam muziknya?

Siapa yang mempersembahkan muzik ini?

- Apakah nama karya ini?

Apakah peristiwa dramatik yang disampaikan dalam karya ini?

- Ini adalah lagu naratif solo dengan unsur fantasi. Di dalamnya, komposer mencipta gambar hidup di mana nuansa halus perasaan manusia terungkap.

- Apa yang anda dengar dalam iringan?

Bolehkah anda melihatnya? (Pergerakan yang cepat dan tegang.)

Adakah muzik itu ekspresif atau bergambar? (Baik ekspresif dan bergambar.)

Mendengarkan semula sekeping.

Piano memainkan peranan khas dalam lagu-lagu Schubert. Lagu ini mengisi lagu dengan warna baru, membantu mengungkapkan isi kandungannya dengan lebih mendalam.

Pengeluaran: Seperti yang anda lihat, gambar dramatik yang besar dilukis dalam puisi dan muzik, pemandangan dengan penyertaan beberapa watak. Tetapi walaupun kita mendengar intonasi masing-masing, keseluruhan adegan bergabung dalam fikiran kita menjadi satu gambaran dramatik, yang disatukan oleh gerakan yang tidak stabil; bukan hanya pergerakan kuda yang terbang melalui hutan; tetapi juga oleh pergerakan (pengembangan) perasaan watak-watak utama.

5 .Ringkasan pelajaran.

Pada akhir pelajaran, pelajar boleh memilih untuk menyanyikan lagu yang dipelajari sebelumnya.

Mendengarkan gambar muzik, i.e. isi kehidupan, yang terkandung dalam bunyi muzik, menentukan semua aspek lain dari persepsi muzik.

Persepsi adalah gambaran subjektif objek, fenomena atau proses yang secara langsung mempengaruhi penganalisis atau sistem penganalisis.

Pemikiran kiasan adalah sukarela dan sukarela. Penerimaan yang pertama adalah impian, impian. “-2 dilambangkan secara meluas dalam aktiviti kreatif manusia.

Perbezaan individu dalam pemikiran imaginatif dikaitkan dengan jenis perwakilan yang dominan dan tahap pengembangan kaedah untuk mewakili situasi dan transformasinya.

Dalam psikologi, pemikiran kiasan kadang-kadang digambarkan sebagai fungsi khas - imaginasi.

Apakah maksud muzik dalam kehidupan manusia?

Sejak zaman awal, permulaan yang bahkan sains manusia yang paling teliti tidak dapat dibangunkan, manusia primitif pada mulanya berusaha secara murni secara sensual untuk menyesuaikan diri, menyesuaikan diri, menyesuaikan diri dengan irama dan fret dari dunia yang berubah, berkembang dan terdengar berirama. Ini direkodkan dalam objek, mitos, legenda, dan legenda paling kuno. Perkara yang sama dapat diperhatikan hari ini jika anda memerhatikan dengan teliti bagaimana tingkah laku anak itu, bagaimana perasaan anak itu secara harfiah dari jam-jam pertama kehidupan. Sangat menarik apabila kita tiba-tiba menyedari bahawa dari beberapa suara kanak-kanak datang ke dalam keadaan gelisah, tidak normal, gelisah untuk menjerit dan menangis, sementara yang lain membawanya ke keadaan tenang, tenang dan puas. Kini sains telah membuktikan bahawa kehidupan ibu hamil yang berirama, tenang, diukur, kaya rohani dan serba boleh semasa mengandung mempunyai kesan yang baik terhadap perkembangan embrio, pada masa depan estetiknya.

Seseorang "tumbuh" dengan perlahan dan beransur-ansur ke dalam dunia suara, warna, pergerakan, plastik, memahami keseluruhan dunia yang pelbagai dan sangat beragam untuk membuat bentuk kiasan dari refleksi dunia ini oleh kesedarannya melalui seni.

Muzik, dengan sendirinya, sebagai fenomena begitu kuat sehingga tidak dapat dilalui oleh seseorang tanpa disedari. Walaupun pada masa kecil dia adalah pintu tertutup untuknya, di masa remaja dia masih membuka pintu ini dan melemparkan dirinya ke budaya rock atau pop, di mana dia dengan rakus memenuhi dirinya dengan apa yang dia kekurangan: kemungkinan diri yang liar, biadab, tetapi asli -kesan. Tetapi kejutan yang dia alami pada waktu yang sama mungkin tidak - dalam kes "masa lalu muzik yang berjaya."

Oleh itu, muzik penuh dengan peluang yang luar biasa untuk mempengaruhi seseorang, dan pengaruh ini dapat dikendalikan, seperti semua abad yang lalu. Apabila seseorang menganggap muzik sebagai keajaiban, diberikan untuk komunikasi dengan dunia spiritual yang lebih tinggi. Dan dia dapat berkomunikasi dengan keajaiban ini secara berterusan. Ibadah menemani seseorang sepanjang hidupnya, memelihara dia secara rohani dan pada masa yang sama membesarkan dan mendidiknya. Tetapi ibadah pada dasarnya adalah kata dan muzik. Budaya lagu dan tarian yang besar dikaitkan dengan cuti pertanian kalendar. Majlis perkahwinan dalam pembiasan seni adalah keseluruhan sains kehidupan. Tarian rakyat mengajar geometri, memupuk pemikiran spatial, apatah lagi budaya berkenalan, komunikasi, pacaran, dll. Epik - dan ini adalah sejarah - dipersembahkan secara muzik.

Mari kita perhatikan mata pelajaran di sekolah Purba Yunani: logik, muzik, matematik, gimnastik, retorik. Mungkin, ini cukup untuk membangkitkan orang yang harmoni. Apa yang tersisa dari hari ini, ketika kata-kata mengenai keperibadian yang harmoni ada di mana-mana dalam program kami. Hanya matematik. Tidak ada yang tahu apa logik dan retorik di sekolah. Pendidikan jasmani tidak seperti gimnastik. Apa yang perlu dilakukan dengan muzik juga tidak jelas. Kini pelajaran muzik selepas kelas 5 tidak lagi wajib; mengikut budi bicara pihak pentadbiran sekolah, mereka boleh diganti dengan subjek rancangan sejarah seni. Selalunya bergantung pada ketersediaan guru yang tepat, dan di mana dia berada, muziknya diajar. Tetapi dalam kurikulum sekolah, banyak mata pelajaran lain ditambahkan, tetapi keharmonian, kesihatan mental dan fizikal hilang.

Imej muzik adalah gabungan watak, alat muzik dan ekspresif, keadaan sosio-sejarah penciptaan, ciri-ciri pembinaan, gaya komposer. Gambar muzik adalah:

Gambar lirik perasaan, sensasi;

Penerangan Epik;

Drama-gambar-konflik, perlanggaran;

Gambar dongeng, tidak nyata;

Komik-lucu, dll. Menggunakan kemungkinan yang paling kaya dari bahasa muzik, komposer membuat gambar muzik di mana

merangkumi idea kreatif tertentu, kandungan kehidupan ini atau itu.

Gambar lirik

Kata lirik berasal dari kata "lyre" - ia adalah alat kuno, yang dimainkan oleh penyanyi (rhapsodists), menceritakan tentang pelbagai peristiwa dan emosi yang dialami.

Liriknya adalah monolog pahlawan, di mana dia menceritakan pengalamannya.

Gambaran lirik mendedahkan dunia rohani individu pencipta. Tidak ada peristiwa dalam karya lirik, tidak seperti drama dan epik - hanya pengakuan wira lirik, persepsi peribadinya terhadap pelbagai fenomena. Berikut adalah sifat utama lirik:

Mood

Kekurangan tindakan. Gambar / .. dramatik

Drama (Δρα'μα Yunani - aksi) adalah salah satu jenis sastera (bersama dengan lirik, epik, dan juga epik lirik) yang menyampaikan peristiwa melalui dialog watak. Sejak zaman purba ia wujud dalam bentuk cerita rakyat atau sastera di antara pelbagai bangsa.

Drama adalah karya yang menggambarkan proses tindakan.

Nafsu manusia dalam manifestasi mereka yang paling mencolok menjadi subjek utama seni dramatik.

Sifat utama drama:

Seseorang berada dalam situasi yang sukar dan sukar yang nampaknya tidak ada harapan kepadanya

Dia / sedang mencari / keluar / dari / ini / keadaan

Dia memasuki perjuangan - baik dengan musuhnya, atau dengan situasi itu sendiri. Oleh itu, pahlawan dramatis, berbeza dengan yang lirik, bertindak, bertengkar, akibat perjuangan ini, menang atau mati - kebanyakan ... daripada semua.

Dalam drama, latar depan bukanlah perasaan, tetapi tindakan. Tetapi tindakan ini boleh disebabkan oleh perasaan, dan perasaan - semangat yang sangat kuat. Wira, di bawah kawalan perasaan ini, melakukan tindakan aktif.

Hampir semua pahlawan Shakespeare tergolong dalam watak dramatik: Hamlet, Othello, Macbeth.

Mereka semua diliputi oleh nafsu yang kuat, mereka semua berada dalam keadaan sukar.

Hamlet diseksa oleh kebencian terhadap pembunuh ayahnya dan keinginan untuk membalas dendam;

Othello menderita cemburu;

Macbeth sangat bercita-cita tinggi, masalah utamanya adalah nafsu untuk berkuasa, kerana dia memutuskan untuk membunuh raja.

Drama tidak dapat difahami tanpa pahlawan dramatik: dia adalah saraf, fokus, sumbernya. Kehidupan berpusing di sekelilingnya, seperti air yang berada di bawah pengaruh baling-baling kapal. Walaupun wira tidak aktif (seperti Hamlet), maka ini adalah tindakan yang tidak meletup. "Wira sedang mencari bencana. Seorang pahlawan tidak mungkin tanpa bencana." Siapa dia - pahlawan dramatik? Hamba kepada semangat. Bukan dia melihat, tetapi dia menyeretnya ke bencana.

Karya yang merangkumi gambar dramatik: 1. Tchaikovsky "The Queen of Spades"

The Queen of Spades adalah sebuah opera berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Alexander Pushkin. Gambar epik

EPOS, [Bahasa Yunani. epos - perkataan]

Epik biasanya puisi yang menceritakan tentang kepahlawanan. perbuatan.

Asal-usul puisi epik berakar pada kisah dewa prasejarah dan makhluk ghaib yang lain.

Epik adalah masa lalu, kerana menceritakan tentang peristiwa masa lalu dalam kehidupan masyarakat, mengenai sejarah dan eksploitasi;

Liriknya nyata, kerana objeknya adalah perasaan dan mood;

Drama adalah masa depan, kerana perkara utama di dalamnya adalah tindakan di mana para pahlawan berusaha menentukan nasib mereka, masa depan mereka.

Skema pertama dan sederhana untuk memecahkan seni yang berkaitan dengan perkataan itu diusulkan oleh Aristoteles, yang mana epiknya adalah kisah tentang suatu peristiwa, drama itu mempersembahkannya secara peribadi, liriknya merespon dengan nyanyian jiwa.

Tempat dan waktu aksi pahlawan epik menyerupai sejarah dan geografi sebenar (yang menjadikan epik ini sangat berbeza dari kisah dongeng dan mitos, sama sekali tidak realistik). Walau bagaimanapun, epik itu tidak sepenuhnya realistik, walaupun berdasarkan peristiwa sebenar. Pada dirinya, banyak yang ideal dan mitologi.

Ini adalah hak milik ingatan kita: kita selalu menghiasi masa lalu kita sedikit, terutama ketika datang ke masa lalu, sejarah kita, pahlawan kita yang hebat. Dan kadang-kadang sebaliknya: beberapa peristiwa dan watak sejarah nampaknya lebih buruk daripada yang sebenarnya. Sifat epik: -Heroisme

Kesatuan pahlawan dengan bangsanya, yang atas namanya dia melakukan prestasi

Bersejarah

Hebat (kadang-kadang wira epik berperang bukan sahaja dengan musuh sebenar, tetapi juga dengan makhluk mitos)

Penilaian (wira epik baik atau buruk, misalnya, pahlawan dalam epik - dan musuhnya, semua jenis raksasa)

Objektiviti relatif (epik menggambarkan peristiwa sejarah sebenar, dan pahlawan mungkin mempunyai kelemahannya)

Imej epik dalam muzik adalah gambar bukan hanya pahlawan, tetapi juga peristiwa, cerita, tetapi juga gambar alam yang menggambarkan Tanah Air pada era sejarah tertentu.

Ini adalah perbezaan antara epik dan lirik dan drama: di tempat pertama bukanlah pahlawan dengan masalah peribadinya, tetapi kisahnya.

Epik berfungsi:

1.Borodin "Pahlawan // Simfoni"

2. Borodin "Putera // Igor"

Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), salah seorang komposer The Mighty Handful.Semua karyanya diserap dengan tema kebesaran rakyat Rusia, cinta akan tanah air, cinta kebebasan.

Mengenai ini - dan "Heroic Symphony", yang menangkap imej Tanah Air yang gagah perkasa, dan opera "Prince Igor", yang dibuat berdasarkan epik Rusia "The Lay of Igor's Host".

"Firman mengenai Rejimen Igor" ("Firman mengenai kempen Igor, Igor, anak Svyatoslavov, cucu Olegov adalah monumen sastera Rusia abad pertengahan yang paling terkenal (dianggap paling hebat). Plot ini didasarkan pada kempen yang tidak berjaya 1185 putera Rusia menentang Polovtsy, yang diketuai oleh Putera Igor Svyatoslavich. .. Gambar Nama itu sendiri menunjukkan jalan cerita karya-karya ini. Gambar-gambar ini paling jelas dinyatakan dalam karya NA Rimsky-Korsakov. Ini adalah rangkaian simfoni "Scheherazade "berdasarkan kisah dongeng" 1001 Malam ", dan opera dongengnya yang terkenal" The Snow Maiden "," The Tale of Tsar Saltan "," The Golden Cockerel ", dll. Dalam kesatuan yang erat dengan alam, gambar hebat, hebat muncul dalam muzik Rimsky-Korsakov. Selalunya mereka mempersonifikasikan, seperti dalam karya seni rakyat, kekuatan unsur tertentu dan fenomena semula jadi (Frost, Leshy, Sea Princess, dll.). Imej yang hebat mengandungi, bersama dengan muzik-indah, hebat-hebat elemen, juga ciri penampilan luaran dan watak p orang sebenar. Keserbagunaan seperti itu (akan dibincangkan dengan lebih terperinci ketika menganalisis karya) memberikan fiksyen muzik Korsakov keaslian dan kedalaman puitis khas. Melodi Rimsky-Korsakov dari jenis instrumental, kompleks dalam struktur melodi-berirama, mudah alih dan virtuoso, yang digunakan oleh komposer dalam penggambaran muzik mempunyai keaslian yang hebat.karakter hebat. Di sini anda juga dapat menyebutkan gambar-gambar hebat dalam muzik. // muzik // hebat // refleksi

Kini tidak ada yang meragukan bahawa karya hebat yang diterbitkan dalam edaran besar setiap tahun, dan filem hebat, yang juga banyak ditayangkan, terutama di Amerika Syarikat, sangat popular. Bagaimana dengan "muzik hebat" (atau, jika anda suka, "fiksyen muzik")?

Pertama sekali, jika anda memikirkannya, "muzik hebat" telah lama muncul. Bukankah ke arah ini lagu-lagu kuno dan balada (cerita rakyat) dapat dikaitkan, yang ditambahkan oleh orang-orang yang berlainan di seluruh Bumi untuk memuji para pahlawan legenda dan berbagai peristiwa (termasuk hebat - mitologi)? Dan sekitar abad ke-17, opera, balet dan pelbagai karya simfoni berdasarkan pelbagai kisah dongeng dan legenda telah muncul. Penembusan fiksyen ilmiah ke dalam budaya muzik bermula pada era romantisme. Tetapi kita dapat dengan mudah menemukan unsur-unsur "pencerobohan" -nya dalam karya romantik muzik seperti Mozart, Gluck, Beethoven. Walau bagaimanapun, motif yang paling jelas kelihatan dalam muzik komposer Jerman R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Karya-karya mereka dipenuhi dengan intonasi gothic, motif unsur-unsur hebat dan hebat, yang saling berkaitan dengan tema konfrontasi antara manusia dan realiti di sekitarnya. Mustahil untuk tidak mengingati komposer Norway Edvard Grieg, yang terkenal dengan kanvas muziknya berdasarkan epik rakyat, dan karya Henrik Ibsen "Procession of the Dwarves", "In the Cave of the Mountain King", Dance of the Elves , juga Hector Berlioz dari Perancis, yang karyanya bertema unsur-unsur kekuatan alam diucapkan. Romantikisme terserlah dalam budaya muzik Rusia. Karya-karya Mussorgsky "Pictures at a Exhibition" dan "Night on Bald Mountain", yang menggambarkan Sabat para penyihir pada malam Ivan Kupala, penuh dengan gambaran hebat, yang mempunyai pengaruh besar pada budaya rock moden. Musorgsky juga tergolong dalam tafsiran muzikal kisah "Sorochinskaya Yarmarka" karya Nikolai Gogol. By the way, penembusan fiksyen sastera ke dalam budaya muzik paling jelas dapat dilihat dengan tepat dalam karya komposer Rusia: "The Queen of Spades" oleh Tchaikovsky, "Rusalka" dan "The Stone Guest" oleh Dargomyzhsky, "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka "The Golden Cockerel" oleh Rimsky-Korsakov, "The Demon" Rubinstein dan lain-lain. Pada awal abad kedua puluh, revolusi sebenar dalam muzik dibuat oleh eksperimen berani Scriabin, seorang peminta maaf untuk seni sintetik, yang berdiri di asal-usul cahaya dan muzik. Dalam skor simfoni, dia menulis bahagian untuk cahaya dalam baris yang berasingan. Karya-karyanya seperti The Divine Poem (3rd Symphony, 1904), The Poem of Fire (Prometheus, 1910), dan The Poem of Ecstasy (1907) dipenuhi dengan gambaran yang luar biasa. Bahkan "realis" yang dikenali seperti Shostakovich dan Kabalevsky menggunakan teknik khayalan dalam karya muzik mereka. Tetapi, mungkin, bunga sebenar "muzik hebat" (muzik dalam fiksyen sains) bermula pada tahun 70-an abad kita, dengan perkembangan teknologi komputer dan kemunculan filem-filem terkenal "A Space Odyssey of 2001" oleh S. Kubrik (di mana, by the way, karya klasik oleh R. Strauss dan I. Strauss) dan "Solaris" oleh A. Tarkovsky (yang dalam filemnya bersama dengan komposer E. Artemiev, salah satu "synthesizer" Rusia pertama, mencipta suara "latar" yang indah, menggabungkan bunyi kosmik yang misterius dengan muzik yang cemerlang oleh J.-S. Bach). Adakah mungkin untuk membayangkan "trilogi" yang terkenal dari J. Lucas "Star Wars" dan bahkan "Indiana Jones" (yang difilemkan oleh Steven Spielberg - tetapi Lucas adalah ideanya!) Tanpa muzik pembakar suara dan romantis J. Williams oleh orkestra simfoni.

Sementara itu (pada awal tahun 70-an) perkembangan teknologi komputer mencapai tahap tertentu - alat muzik synthesizer muncul. Teknik baru ini membuka prospek cemerlang untuk pemuzik: akhirnya menjadi mungkin untuk membebaskan imaginasi dan membuat model, membuat suara ajaib yang menakjubkan, menenunkannya menjadi muzik, "mengukir" suara, seperti pemahat! .. Mungkin ini sudah menjadi fantasi sebenar dalam muzik. Oleh itu, dari saat ini bermulanya era baru, sebuah galaksi tuan-sintesis pertama, penulis-pelaku karya mereka, muncul. Imej komik Nasib komik dalam muzik berkembang secara mendadak. Ramai pengkritik seni sama sekali tidak menyebut komik dalam muzik. Selebihnya menafikan adanya komik muzik, atau menganggap kemungkinannya minimum. Pandangan yang paling umum dirumuskan dengan baik oleh M. Kagan: “Kemungkinan membuat gambar komik dalam muzik sangat minimum. (…) Mungkin, hanya pada abad XX, muzik mula aktif mencari alat muziknya sendiri untuk membuat gambar komik. (...) Namun, walaupun penemuan artistik penting yang dibuat oleh pemuzik abad ke-20, komik itu tidak pernah menang dalam kreativiti muzik dan, nampaknya, tidak akan pernah memenangi tempat seperti yang telah lama ditempati dalam sastera, teater drama, seni rupa, panggung wayang "Jadi, komik itu lucu, sangat penting. Tugasnya adalah "pembetulan dengan tawa" Senyum dan tawa menjadi "pendamping" komik hanya ketika mereka meluahkan rasa puas, yang menyebabkan kemenangan rohani pada seseorang atas apa yang bertentangan dengan cita-citanya, apa yang tidak sesuai dengan mereka, apa memusuhi dia, kerana untuk mengungkapkan apa yang bertentangan dengan ideal, untuk menyedari percanggahannya bermaksud mengatasi yang buruk, untuk menyingkirkannya. Oleh itu, seperti yang ditulis oleh ahli estetik Rusia M.S.Kagan, pertembungan yang nyata dan ideal terletak di tengah-tengah komik. Harus diingat bahawa komik, tidak seperti tragis, timbul dengan syarat bahawa ia tidak menimbulkan penderitaan bagi orang lain dan tidak berbahaya bagi seseorang.

Warna komik - humor dan satira. Humor adalah ejekan yang baik, tidak berniat jahat terhadap kekurangan individu, kelemahan fenomena positif secara umum. Humor adalah tawa yang ramah, baik hati, walaupun tidak bergigi; satira adalah komik jenis kedua. Tidak seperti humor, tawa satira adalah ketawa yang mengerikan, kejam dan mendesis. Untuk menyakiti kejahatan, kecacatan sosial, kesopanan, maksiat, dan sejenisnya sebanyak mungkin, fenomena itu sering sengaja dibesar-besarkan dan dibesar-besarkan. Semua bentuk seni mampu menghasilkan gambar komedi. Tidak perlu membicarakan sastera, teater, pawagam, lukisan - sangat jelas. Scherzo, beberapa gambar dalam opera (misalnya, Farlaf, Dodon) - membawa komik ke dalam muzik. Atau ingat akhir pergerakan pertama Tchaikovsky's Second Symphony, yang ditulis dengan tema lagu Ukraine humor "Zhuravel". Ini adalah muzik yang membuat pendengar tersenyum. Gambar di Pameran oleh Mussorgsky penuh dengan kelucuan (contohnya, The Ballet of Unhatched Chicks). Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel dan banyak gambar muzik pergerakan kedua Shostakovich's Kesepuluh Symphony sangat menyindir.

11 konsep

Lagu atau lagu adalah bentuk muzik vokal yang paling sederhana tetapi paling umum, menggabungkan teks puisi dengan melodi. Kadang-kadang disertai dengan orkestik (juga ekspresi wajah). Lagu dalam erti kata yang luas merangkumi semua yang dinyanyikan, dengan syarat perkataan dan lagu digabungkan secara serentak; dalam erti kata yang sempit - genre lirik puisi kecil yang wujud di kalangan semua orang dan dicirikan oleh kesederhanaan pembinaan muzik dan lisan. Lagu-lagunya berbeza dalam genre, gaya, bentuk persembahan dan ciri-ciri lain. Lagu tersebut dapat dinyanyikan oleh satu penyanyi atau oleh paduan suara. Lagu-lagunya dinyanyikan dengan iringan instrumental dan tanpanya (a cappella).

TOPIK: "Gambar muzik"

TUJUAN: pengembangan persepsi muzik yang aktif, sangat dirasakan dan sedar oleh pelajar berdasarkan mengenal pasti gambar muzik di dalamnya, menentukan sifat, kandungan dan pembinaannya.

pembentukan keupayaan pelajar untuk menentukan telinga, watak, perasaan dan perasaan manusia yang disampaikan oleh muzik;
mengembangkan kemahiran mendengarkan muzik dengan teliti, kemampuan untuk menganalisis kandungan dan cara ekspresinya;
pengembangan keupayaan untuk mengenal pasti ciri gaya muzik khas;
pengembangan pemikiran bebas pelajar, manifestasi inisiatif dan kreativiti mereka sendiri;
menggabungkan kemahiran intonasi melodi yang murni, pernafasan yang betul dan artikulasi perkataan yang tepat semasa menyanyi;

BAHAN MUZIK:

Konsert No. 2 untuk gerakan piano dan orkestra, I

S.V. Rachmaninov;

Lagu "Tempat asli",muzik oleh Yu. Antonov.

PERINGKAT VISUAL:

"Basah padang rumput" oleh F.A. Vasiliev;

"Loceng Petang", "Pohon Musim Semi", "Petang. Golden Plyos "," Keamanan Abadi ", II Levitan;

"Oka", V. D. Polenova;

W. Helo kawan! Duduklah, cuba rasakan seolah-olah anda berada di dewan konsert. Ngomong-ngomong, apa program untuk konsert hari ini? Tiada sesiapa yang tahu? Inilah masalahnya, anda tergesa-gesa sehingga tidak ada di antara anda yang memperhatikan poster di pintu masuk dewan. Baiklah, jangan marah! Saya berpendapat bahawa muzik yang akan dibunyikan hari ini akan membantu anda menentukan bukan sahaja komposer dan kandungan muziknya, tetapi juga membantu anda merasakan, menyedari kedalaman perasaan yang akan disampaikannya.

Oleh itu, bayangkan bahawa cahaya di dewan mulai redup, langkah kaki terdengar, ada keheningan sepenuhnya, dan banyak pendengar membeku dengan lenguh untuk melihat penampilan maestro di atas pentas. Dia keluar dan berjalan dengan kuat mengiringi piano, duduk dan berfikir beberapa saat. Wajah ekspresinya dipalingkan ke arah instrumen. Dia melihat piano dengan kepekatan yang mendalam sehingga ada semacam kekuatan hipnosis yang tidak terdengar di dalamnya. Pemuzik mula bermain, dan muzik bermula.

Pameran bahagian pertama Konsert Kedua untuk Piano dan Orkestra oleh S.V. Rachmaninov.

W. Siapa yang terlibat dalam persembahan sekeping muzik?

D. Orkestra Piano dan Simfoni.

W. Jadi, bolehkah kita menentukan genre muzik? Adakah opera, balet, simfoni?

W. Siapa yang memimpin?

D. Dalam muzik, kita mendengar piano dan orkestra secara bergantian.

Saya fikir mereka memenuhi peranan yang sama.

W. Oleh itu bagaimana kita memanggil muzik ini? Kami telah menemui karya genre ini.

D. Ini adalah Konsert untuk Piano dan Orkestra.

Mengenai perkataan "konsert" ada mesej bantuan yang disediakan oleh salah seorang pelajar sebagai kerja rumah.

W. Apa yang disediakan oleh muzik untuk kita?

D. Untuk renungan. Mendengarkannya, saya mahu berfikir.

W. Fikirkan komposer mana yang boleh menulis karya muzik ini: Rusia atau asing? Kenapa?

Jawapan kanak-kanak.

W. Adakah komposer kontemporari atau komposer yang hidup lama dahulu?

Respon pelajar.

W. Memang, ini adalah komposer Rusia - Sergei Vasilyevich Rahmaninov, yang hidup pada pergantian abad XIX - XX. Dia bukan sahaja komposer berbakat, tetapi juga konduktor yang hebat dan pemain piano yang cemerlang.

Dengarkan bagaimana komposer itu sendiri menggambarkan dirinya:

"Saya seorang komposer Rusia, dan tanah air saya telah meninggalkan kesan pada watak dan pandangan saya. Muzik saya adalah buah watak saya, dan oleh itu muzik Rusia ”.

Rachmaninov adalah orang yang mempunyai takdir yang luar biasa. Seorang penyair dan penyanyi Rusia yang lahir, dia dilahirkan berhampiran Novgorod dan meninggal dunia di Amerika. Sergei Vasilyevich sangat menyayangi tanah asalnya dan tetap setia padanya hingga akhir zamannya.

Kerjaya komposer tidak mudah. Faktanya adalah bahawa hampir setiap bakat, setelah kejayaan inspirasi pertama, dihadapkan pada kurangnya pemahaman tentang seninya; naik turun kreatif berlaku dalam hidupnya. Tahun 1897 menjadi titik perubahan yang sukar, dalam banyak hal, menjadi titik perubahan bagi Rachmaninoff. Karya komposer dewasa yang benar-benar pertama, Symphony No. 1, gagal. Kegagalan ini adalah tragedi bagi komposer muda. Dia tidak hanya membawa kekecewaan pahit, tetapi juga krisis kreatif yang berpanjangan, yang disebabkan oleh penyakit saraf yang teruk. Selama beberapa tahun Rachmaninov tidak menulis sesuatu yang penting. Masa berlalu. Dan kemudian datang tahun 1901.

APA YANG TERJADI PADA TAHUN INI KEPADA KOMPOSER?

Muzik, perasaan, fikiran dan suasana yang dipenuhi akan membantu kita menjawab soalan ini. Muzik inilah yang akan membantu memahami bagaimana orang yang menyusunnya, untuk menentukan keadaan fikirannya pada masa itu. Dan untuk mempermudah kita memahami intipati moral muzik Rachmaninoff, mari kita simulasi situasi seperti ini. Mari kita bersetuju bahawa piano solo akan menyampaikan tingkah laku, pemikiran, perasaan dan pengalaman pahlawan kita, dan dunia di sekelilingnya (masyarakat, alam, orang, Tanah Air) akan menjadi orkestra simfoni.

Bunyi muzik.

W. Anda mengatakan bahawa dalam muzik kita mendengar panjang, merdu, melodi indah, pelbagai suara. Adakah anda mendengar intonasi merdu dan menarik pada awal Konsert?

Guru memainkan kord intro di piano.

D. Tidak. Bunyi kord.

W. Bagaimana perasaan anda semasa memainkan kord piano ini? Apa yang mengingatkan anda akan bunyi ini?

D. Mengingatkan loceng berbunyi, seolah-olah mereka membunyikan loceng, alarm.

Dan saya mendapat perasaan bahawa seseorang, atau sesuatu menghampiri.

W. Kenapa anda fikir begitu?

E. Kerana terdapat sedikit perkembangan dinamik dalam muzik.

W. Ya, intro pendek dibina berdasarkan perkembangan akord yang bergema di bass dengan bunyi loceng yang melambung tinggi. Dan pertumbuhan keturunan dari pianissimo menjadi fortissimo yang kuat menimbulkan perasaan pendekatan secara beransur-ansur dari beberapa gambaran. Tetapi yang mana satu? Muzik seterusnya akan membantu kita menentukannya.

Pameran bahagian pertama Konsert kedengaran.

W. Berapa banyak gambar muzikal yang terdapat dalam karya itu?

W. Mereka kelihatan sama?

W. Bagaimana mereka diwakili?

E. Tema muzik.

W. Apa yang dinyatakan oleh tema 1? Perasaan apa yang disampaikannya? Apa yang dia suka?

Guru memainkan tema pertama di piano.

D. Berat, berani, tegas.

W. Apakah sifat tema ke-2?

Guru mempersembahkan tema muzik ke-2 di piano.

D. Liris, ringan, melamun.

D. Mari kita perhatikan apakah kaedah ekspresif muzik yang ditunjukkan oleh komposer untuk setiap gambar muzik?

D. Tema yang diwakili oleh gambar pertama dilakonkan oleh orkestra simfoni. Dalam muzik kita dengar

Kanak-kanak mengendahkan melodi lagu tema 1.

W. Gambar atau gambar apa yang digubah oleh komposer dengan tema muzik ini, secara meluas menggunakan alat ekspresi muzik yang jelas?

D. Saya fikir ini adalah gambar Rusia. Sekiranya temanya dipimpin oleh orkestra simfoni, maka ia adalah gambaran dari segala sesuatu yang mengelilingi seseorang - gambar Rusia, gambar orang Rusia, imej sifat Rusia.

Tetapi artis Rusia, Ilya Efimovich Repin berkongsi kesannya terhadap muzik yang didengarnya: "Ini adalah gambaran burung yang kuat, halus dan perlahan melambung di atas elemen air."

Adakah sifat Rachmaninoff wujud dengan sendirinya? Atau adakah bahagian penting dalam kehidupan seseorang, wira kita, yang diwakili oleh bahagian piano?

D. Saya berpendapat bahawa alam dan manusia adalah satu yang utuh.

Menurut saya bahawa dengan latar belakang gambaran sifat Rusia, komposer menyampaikan pelbagai keadaan emosi seseorang.

W. Perasaan, fikiran, mood apa yang dipenuhi muzik? Bagaimana ia menyampaikan keadaan fikiran komposer?

Bahagian utama eksposisi bahagian pertama Concerto kedengaran.

Kanak-kanak menyatakan pendapat mereka, menjawab soalan.

W. Inilah yang dikatakan oleh komposer itu sendiri: “ Itu adalah masa yang paling sukar dan kritis dalam hidup saya, ketika saya berfikir bahawa semuanya hilang dan perjuangan lebih lanjut tidak berguna ... "

Dalam kehidupan komposer, terdapat krisis kreatif yang berpanjangan, yang ditimbulkan oleh penyakit saraf yang teruk. Kemudian saudara-mara dan rakan-rakan S.V. Rachmaninoff memutuskan untuk menghubungi Doktor Nikolai Vladimirovich Dal. Pada masa itu, Dahl menjadi pakar yang sangat terkenal, yang kini disebut sebagai psikoterapis dia mengamalkan hipnosis secara meluas. Inti dari sesi rawatannya dengan Rachmaninoff adalah kenyataan bahawa dia duduk di Sergei Vasilyevich di kerusi yang selesa dan bercakap dengan damai dengannya. Perbualan itu bertujuan untuk meningkatkan mood umum pesakit, membuatnya tidur nyenyak di malam hari, dan membangkitkan keinginan dan keyakinan kepadanya untuk mengarang muzik.

Tidak lama lagi, orang-orang di sekitarnya menyedari tanda-tanda peningkatan keadaan Sergei Vasilyevich. Komposer itu sendiri sangat bimbang dengan konsert piano, di mana dia mula bekerja. Dahl tahu mengenai perkara ini dan berusaha sedaya upaya untuk menanamkan keyakinan dalam diri komposer untuk mengatasi kesulitan psikologi yang menghalangnya.

Oleh itu, kerja pada konsert piano selesai. Konsert Kedua untuk Piano dan Orkestra pertama kali diadakan pada tahun 1901 di Moscow. Dan pada tahun 1904 Rachmaninoff menerima Hadiah Glinkin yang berprestij untuk komposisi ini.

Oleh itu, komposer akhirnya percaya pada dirinya sendiri, dalam keselamatan kreatifnya. Dan apa sebenarnya kebaikan doktor, yang menanamkan kepercayaan pada komposer yang jatuh hati, paling baik dilihat dalam dedikasi, yang ditulis oleh tangan pengarang Konsert Piano Kedua pada salinan cetak skor yang disumbangkan: "Berbakti kepada Nikolai Vladimirovich Dal yang dihormati, seorang pesakit yang dengan tulus berterima kasih kepadanya."

W. Adakah hanya perasaan dan pengalaman peribadinya yang ingin disampaikan oleh komposer dengan tema muzik pertama?

D. Saya berpendapat bahawa Rachmaninov ingin menunjukkan atau menyampaikan suasana pada masa di mana dia tinggal, dia dan sezamannya bekerja, watak dan cita-cita pada masa itu.

W. Memang, dalam muziknya kita mendengar kegelisahan, kegembiraan yang berlaku pada masa itu dalam masyarakat Rusia.

"Tema Konser Kedua yang paling menginspirasi bukan hanya tema hidupnya, tetapi selalu memberikan kesan salah satu tema Rusia yang paling mencolok ... Setiap kali dari loceng pertama, anda merasakan Rusia meningkat sepenuhnya tinggi, "tulis Nikolai Karlovich Medtner mengenai karya ini. komposer terkenal Rusia.

Muzik Rachmaninoff sangat mendalam. Ini merangkumi pelbagai gambar muzik, salah satunya telah kami analisis. Mari kita beralih ke topik ke-2.

Sebelah bahagian kedengaran.

Kanak-kanak memahami bahasa muzikal tema ke-2.

D. Tema dikendalikan oleh piano. Ia adalah pemain solo. Kami mendengar suara melodi yang lembut; utama lembut, nota tinggi; pergerakan melodi yang lancar, tempo sederhana, cahaya, intonasi lirik, genre lagu.

W. Gambar muzik apa yang ingin ditunjukkan oleh komposer dengan tema kedua?

D. Ini adalah gambaran sifat Rusia - tenang dan tenang.

W. Apa fikiran lain yang akan ada? Mungkin ada yang berfikir secara berbeza?

D. Tema ini dilakonkan oleh piano, yang, seperti yang kita sepakat, menyampaikan pemikiran dan perasaan seseorang.

W. Adakah pengalaman bergolak ini? Apa yang disediakan oleh muzik untuk kita?

D. Perasaan lirik. Ini adalah renungan seorang lelaki terhadap nasibnya, ini adalah pengakuan lirik.

W. Mengapa anda memutuskan bahawa seseorang berfikir, mencerminkan?

E. Dalam muzik, kita mendengar suara yang tenang, pergerakan melodi yang halus dan tenang. Untuk muzik seperti inilah yang ingin difikirkan oleh seseorang, impikan.

W. Apa yang difikirkan oleh lelaki kita?

D. Mengenai Tanah Air, tentang Rusia, tentang penduduknya, tentang alam yang indah.

W. Tentukan sikap watak kita terhadap apa yang mengelilinginya.

D. Dia mencintai rakyatnya, Tanah Air, sifatnya. Seseorang memperlakukan semua ini dengan keraguan dan kelembutan.

W. Kenapa?

E. Kerana muzik mengekspresikan perasaan seperti kebaikan, kasih sayang, kelembutan, semacam perasaan ringan.

W. Gambar muzik apa yang ingin disampaikan oleh komposer?

D. Imej cinta untuk Tanah Air, alam semula jadi, Rusia.

Kanak-kanak dengan kasih sayang dan kelembutan mengasyikkan melodi bahagian sisi.

W. Gambar alam semula jadi selalu membimbangkan para komposer. Namun, gambarnya diwujudkan bukan hanya dalam muzik, tetapi juga pada jenis seni Rusia yang lain.

Guru memberi perhatian kepada murid reproduksi lukisan oleh seniman Rusia.

W. Pada pergantian abad XIX-XX. dalam bidang seni rupa, terdapat banyak pengembangan puisi lanskap, perwakilan yang menonjol adalah seniman Rusia I.I. Levitan, F.A. Vasiliev, V. D. Polenov, Savrasov dan lain-lain.

Kanak-kanak dalam kumpulan menjalankan tugas kreatif. SOALAN:

Gambar apa dalam lukisan yang melambangkan gambar Rusia, gambar Rusia?

Gambar apa yang sesuai dengan muzik tema 1 dan 2?

Apa kesamaan karya muzik dan lukisan?

Apa yang anda lihat dalam gambar yang membolehkan anda mengesan kehadiran seseorang?

Apa yang umum antara keadaan semula jadi dan perasaan pahlawan kita, yang dinyatakan dalam muzik?

Muzik bahagian pertama Konsert dimainkan. Kanak-kanak bekerja dalam kumpulan, bertukar pendapat, membuat keputusan. Perbincangan.

U. Isaac Ilyich adalah seorang seniman Rusia yang luar biasa, penguasa lanskap lirik

Orang Lewi. Dengan puisi yang mendalam ia menangkap gambar tanah dan alam Rusia di kanvasnya. Karya-karyanya dicirikan oleh kejelasan dan keikhlasan, keindahan dan keharmonian, ketiadaan warna terang dan garis tajam. Dalam lukisannya, artis itu menggambarkan pelbagai perasaan dan pengalaman manusia. Mungkin itu sebabnya I.I. Levitan pernah disebut sebagai pencipta lanskap jenis baru, yang biasanya disebut "LANDSCAPE OF MOOD". Anda telah menyedari betapa hebatnya gambar dan muzik yang sesuai! Apa perasaan, perasaan manusia yang serupa, suasana hati muncul dalam dua karya seni yang dilihat dan didengar oleh penonton dan pendengar.

Oleh itu, dalam muzik bahagian pertama Konsert Kedua untuk Piano dan Orkestra, kami telah mengenal pasti dua gambar muzik: yang pertama - gambar Rusia, Tanah Air, yang kedua - imej cinta untuk Tanah Air. Bagaimana masing-masing akan berkembang, berinteraksi antara satu sama lain di masa depan, seperti untuk drama muzikal, kita akan mengikuti dan mencuba untuk mengetahuinya dalam pelajaran seterusnya.

Sekarang perhatikan tarikh-tarikh ini: 11873. dan 2008 Berapa lama ia bersambung

Tarikh-tarikh ini? Kanak-kanak menjawab.

Pada tahun 2008 S.V. Rachmaninoff akan berusia 135 tahun. Lebih dari seratus tahun telah berlalu, dan hari ini muziknya terdengar di kelas kami. Adakah anda fikir boleh dikatakan bahawa muzik komposer Rusia ini sezaman sekarang, bahawa sudah berlalu? Mengapa karya-karyanya masih sangat berjaya sehingga kini?

D. Saya fikir anda boleh.

Muzik oleh S.V. Rachmaninov, yang hidup pada pergantian abad ke-19-ke-20, terus menggembirakan kita, yang hidup pada pergantian abad ke-20-ke-21, dan sekarang, kerana dia menyampaikan perasaan manusia seperti itu, merangkumi aspek kehidupan yang dapat difahami dan dekat dengan setiap orang Rusia.

W. Dan bukan sahaja orang Rusia. Muzik Rachmaninoff sangat popular dan terkenal di kalangan muzik di seluruh dunia. Selalunya karya-karyanya termasuk dalam konsert mereka sebagai repertoir banyak pelakon terkenal dan kumpulan simfoni terkenal di Eropah dan dunia. Muzik Rachmaninoff bertahan dengan pertimbangan paling tegas dan adil dalam seni - pertimbangan masa.

Apa tarikannya? Apa ciri khas muzik komposer Rusia yang luar biasa ini yang membolehkan kita membezakannya dari aliran bahan muzik yang sangat besar?

Fikirkan dan cuba tentukan ciri utama S.V. Rachmaninov.

lagu, panjang dan kewarganegaraan melodi;
irama yang ketat;
kepenuhan, keluasan dan kebebasan tekstur;
laluan penyebaran, beralun;
aktif, ringan lelaki dan lirik, lembut utama;
surut berterusan dan aliran dinamik;
keutamaan bunyi tali dan alat kayu di orkestra.

U. Rachmaninoff mencipta karya pelbagai trend. Tetapi apa sahaja genre yang dia beralih, muziknya dapat dikenali - ini adalah muzik Rusia kami: merdu, melodi, berlama-lama dan indah. Sama indahnya dengan Tanah Air kita yang luas - Rusia dengan sifatnya yang kuat di Rusia, orang-orang hebat, budaya multinasional, adat istiadat, adat istiadat dan tradisi kerohanian, tempat dan tempat-tempat asli yang sangat disukai oleh setiap orang Rusia.

Pelajar mempersembahkan lagu "NATIVE PLACES", muzik oleh Y. Antonov.

Guru mengusahakan intonasi melodi yang murni, pernafasan yang betul, diksi yang tepat dan artikulasi.

U. Sebagai kesimpulan pertemuan kami, saya ingin mendoakan anda dan saya bahawa hati kita tidak jemu untuk mempercayai diri kita sendiri, pada orang yang kita sayangi, rakan-rakan kita, pada nilai kehidupan yang besar. Dan biarkan muzik Rachmaninov membantu dalam hal ini, yang sangat menarik untuk dirinya sendiri, masuk ke hati kita, berasal dari lubuk jiwa.

BIBLIOGRAFI:

"Muzik Rusia di sekolah", karangan metodologi, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, MIROS, Moscow 1998;
"Rachmaninov dan Masa-Nya", Yu Keldysh, "Muzik", Moscow 1973.

Pilihan Editor