Potret muzikal. Pelajaran muzik "Potret muzik

Belakang ke hadapan

Perhatian! Pratonton slaid adalah untuk tujuan maklumat sahaja dan mungkin tidak mewakili semua pilihan pembentangan. Jika anda berminat dengan kerja ini, sila muat turun versi penuh.

Objektif Pembelajaran(matlamat UD pelajar):

Menguasai pengetahuan konsep "potret" dalam sesebuah karya muzik;

Menguasai pengetahuan tentang konsep "ekspresif" dan "penggambaran";

Untuk membangunkan keupayaan untuk menentukan dengan telinga "potret" muzik mana yang dicipta oleh komposer menggunakan contoh karya S. Prokofiev;

Pelajar mengeluarkan semula definisi "potret" dalam muzik dengan betul;

Pelajar mengeluarkan semula definisi konsep "ekspresif" dan "depictiveness" dengan betul;

Dia akan dapat menentukan dengan telinga apa potret, imej yang telah dilukis oleh muzik untuk kita.

Matlamat pedagogi:

Latihan:

1. Untuk menganjurkan aktiviti pendidikan pelajar:

Mengenai penguasaan konsep "potret" dalam muzik;

Dengan penguasaan mereka tentang konsep "ekspresif" dan "depictiveness";

Mengenai penguasaan pelbagai cara ekspresi yang digunakan oleh komposer untuk mencipta "potret" dalam muzik;

Untuk mengamalkan kemahiran mendengar pelbagai imej muzik wira dalam karya muzik tertentu;

2. Perkembangan: untuk menyumbang kepada perkembangan imaginasi dan fantasi pelajar apabila mereka menyedari "potret" dalam muzik;

3. Asuhan: mewujudkan keadaan untuk pembentukan sikap nilai emosi terhadap karya seni berdasarkan persepsi dan analisis imej muzik dan sastera.

Tugas pedagogi.

Susun:

• mengenali pelajar dengan definisi "potret" dalam muzik;
• memahami keanehan imej muzik;
• aktiviti pelajar untuk membangunkan keupayaan untuk mengenal pasti imej muzik dengan telinga;
• perbincangan dengan pelajar tentang perasaan, emosi, kesan yang timbul apabila mendengar muzik tertentu;
• penilaian reflektif hasil aktiviti pendidikan pelajar

Jenis pelajaran: digabungkan

Peralatan pelajaran: a peralatan audio dan video; pembentangan.

Semasa kelas

Kanak-kanak memasuki ruang belajar dengan muzik “Morning” daripada suite “Peer Gynt” oleh E. Grieg (slaid # 1 - latar belakang)

Mikheeva Margarita Eduardovna, guru kategori kelayakan tertinggi, "Sekolah Novouralskaya № 59", Novouralsk

Pelajaran seni (muzik) dalam darjah 5 III suku tahun.
Topik pelajaran: Potret muzik.
Jenis pelajaran: Mempelajari bahan baharu.
Tujuan pelajaran: untuk menunjukkan hubungan antara muzik dan lukisan melalui persepsi imaginatif dunia.

Tugasan:

1. jurulatih:
   1. untuk membentuk kemahiran berfikir - generalisasi, keupayaan untuk mendengar dengan penuh perhatian dan membuktikan;
   2. pembangunan keupayaan untuk membandingkan, membezakan;
   3. pembentukan kemahiran mengintegrasikan pelbagai jenis seni;
   4. untuk menyatukan konsep - cara ekspresi muzik: watak, intonasi, melodi, harmoni, tempo, dinamik, imej, bentuk;
   5. mengajar untuk membandingkan karya muzik dan lukisan;
   6. untuk membiasakan diri dengan karya M.P. Mussorgsky;
   7. untuk mengajar kanak-kanak merasakan puisi, muzik dan keindahan imej artistik;
2. mengembangkan: untuk mengembangkan emosi, imaginasi, imaginasi pelajar dengan persepsi perbandingan karya muzik, seni dan sastera;
3. pembetulan:
   1. mewujudkan keadaan untuk mengoptimumkan kebolehan kreatif pelajar;
   2. pendidikan: untuk mengajar kanak-kanak merasakan puisi imej artistik muzikal dan bergambar.

• induktif lisan (perbualan, dialog);
• visual-deduktif (perbandingan);
• carian separa (improvisasi);

Peralatan: Peralatan audio dan video. ICT. Potret M.P. Mussorgsky, kad sokongan, pembentangan POWER POINT.

Bahan muzik:
"Baba Yaga" oleh M.P. Mussorgsky, lagu "Captain Nemo" merenung. J. Dubravina, lirik V. Suslov.

Pembentangan mengenai karya M. Mussorgsky, kartun "Gambar di Pameran".

Bentuk kerja: kumpulan, individu.

SEMASA KELAS:

mengatur masa.
Salam muzikal.
Pelajar ditawarkan siri bersekutu: potret "Alyonushka" Vasnetsov, potret Mussorgsky, serpihan lagu "Captain Nemo" muses. J. Dubravina, lirik V. Suslov.
Pelajar sendiri harus merumuskan tajuk pelajaran berdasarkan persatuan yang mereka lihat.

U .: topik kami hari ini ialah "Potret dalam Muzik". Apakah "potret" dalam seni visual?

D: imej penuh seseorang; untuk menggambarkan beberapa orang, jika anda menggambarkan orang sehingga bahu mereka - ini adalah potret.

David: apa yang anda dan saya boleh lihat dalam potret itu?

D: saman; gaya rambut; watak; mood; muda atau tua; kaya atau miskin.

David: bagaimana potret muzik berbeza daripada potret dalam lukisan?

D: Anda tidak dapat melihatnya dengan segera, anda perlu mendengar semua muzik untuk melihatnya dalam imaginasi anda. Ia bertahan dalam masa; menyampaikan pergerakan, mood; gambar boleh dilihat perlahan-lahan, dan sekeping muzik berterusan untuk beberapa lama dan berakhir; dalam gambar, semuanya kelihatan sekaligus, tetapi apabila anda mendengar muzik, anda perlu membayangkan sesuatu untuk diri sendiri; dan orang yang berbeza boleh membayangkan masing-masing ...

David: Ingatkan saya, dengan cara apa pelukis mencipta lukisannya?

D: palet, warna, sapuan berus, sapuan, dsb.

W: apakah cara ekspresi yang digunakan oleh komposer untuk mencipta imej muzik?

D: dinamik, tempo, daftar, timbre, intonasi.

U .: di hadapan anda di papan tulis (kad) ditulis cara ekspresi muzik. Pilih yang akan membantu anda memahami potret muzik. Terangkan tujuan mereka.
(Dirakam: bentuk, tempo, irama, harmoni, dinamik, melodi)

D: tempo ialah kelajuan muzik bergerak, ia membolehkan anda menentukan cara wira itu bergerak; membolehkan anda mengetahui sesuatu tentang watak wira.
Keresahan - major atau minor - mewujudkan mood wira. Major biasanya suasana gembira, minor sedih, termenung.
Dinamik adalah kenyaringan: semakin dekat wira dengan kita, semakin kuat bunyi muzik.
Melodi ialah imej wira, pemikirannya; ini adalah pemikiran kita tentang dia.

U .: semua pengetahuan ini akan membantu kita memahami cara komposer mencipta potret muzik dan perkara yang membantunya dalam hal ini.
MP Mussorgsky mencipta banyak imej muzik nasional yang terang di mana dia mendedahkan keunikan watak Rusia.
"Muzik saya harus menjadi transmisi artistik bahasa manusia dalam semua nuansa yang paling halus" MP Mussorgsky.
Mussorgsky ialah pencipta pelbagai potret muzik.
Kami akan bercakap tentang imej sedemikian - potret muzik - dalam pelajaran kami. Mari kita ingat apa itu potret muzik?
Potret muzikal ialah potret watak seorang wira. Ia tidak dapat dipisahkan menggabungkan kuasa ekspresif dan bergambar intonasi bahasa muzik.
Hari ini kita akan berkenalan dengan potret muzik, hanya hebat.
Kami akan mempunyai dua kumpulan pakar muzik kreatif yang akan cuba memahami potret imej yang dicipta oleh M.P. Mussorgsky.

Kelas dibahagikan kepada dua kumpulan kreatif.
Tugasan:

• mengikuti perkembangan muzik,
• menganalisis cara ekspresi muzik, penggunaannya,
• beri nama pada imej dalam potret.

Pendengaran: MP Mussorgsky "Baba Yaga" dari kitaran "Gambar di Pameran".
Analisis kerja yang didengar dijalankan oleh wakil dari dua kumpulan kreatif.

U: kawan-kawan, mari kita lihat bagaimana pengarah filem I. Kovalevskaya membayangkan imej Baba Yaga, yang mencipta kartun berdasarkan karya muzik "Baba Yaga" dari kitaran piano "Pictures at an Exhibition". Adakah imej Baba Yaga daripada kartun itu sepadan dengan imej anda yang dibentangkan?

Ringkasan pelajaran.
Apakah yang kita bincangkan dalam pelajaran hari ini?
Muzik mempunyai kualiti visual. Dengan bantuan penglihatan dalaman, imaginasi, kita boleh membayangkan apa yang diceritakan oleh komposer.
Guru: Jadi anda dapat meluahkan perasaan, emosi, fantasi anda dalam lukisan lisan.
Ringkasan pelajaran.

David: Topik pelajaran hari ini dipanggil "Potret dalam Muzik". Potret siapa yang kita jumpa hari ini?

D: Baba Yagi!

David: Muzik mempunyai kualiti bergambar. Dengan bantuan penglihatan dalaman kita, imaginasi, kita boleh membayangkan apa yang diceritakan oleh komposer. Ini bermakna anda telah berjaya meluahkan perasaan, emosi, fantasi anda dalam lukisan lisan.

David: Dan sekarang - kerja rumah: 1) lukis Baba Yaga semasa anda membentangkannya daripada karya Musorgsky. 2) mengarang lagu atau ditty tentang Baba Yaga.
Refleksi.

W: Kawan-kawan, apa yang baru anda pelajari dalam pelajaran hari ini?
(Pelajar ditawarkan helaian penilaian kendiri untuk diisi).

W: Pelajaran kita sudah tamat, terima kasih semua, anda melakukan kerja yang sangat baik.

Potret dalam muzik dan lukisan

Sasaran: Kesedaran oleh kanak-kanak tentang hubungan antara dua jenis seni, muzik dan lukisan melalui potret.

Tugasan:

1. Untuk berkenalan dengan "potret muzik" yang dicipta oleh M.P. Mussorgsky dan S.S. Prokofiev dan potret yang dicipta oleh artis I.E. Repin dan R.M. Volkov.
2. Teruskan usaha membangunkan kemahiran menganalisis karya muzik dan karya seni visual.
3. Menyumbang kepada pembentukan minat dalam sejarah Tanah Air mereka.

Karya vokal dan koral:

1. Apabila mempelajari serpihan muzik, berusaha untuk menggambarkan watak wira dengan suara.
2. Bekerja pada sebutan teks yang jelas.

Peralatan pelajaran:

Komputer (cakera, persembahan dengan penghasilan semula lukisan).

Struktur pelajaran

1. Pendengaran: Lagu Varlaam dari opera oleh M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".
2. Perbincangan tentang "potret muzikal".
3. Mempelajari petikan daripada "The Song of Varlaam".
4. Perbandingan "potret muzik" dan potret I. Repin "Protodeacon".
5. Mempelajari petikan daripada "Aria Kutuzov".
6. Berkenalan dengan potret R.M. Volkov "Kutuzov".
7. Perbandingan dua "potret".
8. Belajar lagu
9. Pengeluaran.

Bentuk kerja

1. Depan
2. Kumpulan

Semasa kelas

cikgu

Potret muzikal. Mikhail Yavorsky.

Terdapat banyak perkara aneh dalam hidup kita,
Sebagai contoh, saya telah bermimpi selama bertahun-tahun
Saya juga mencuba lebih daripada sekali,
Tulis potret muzik.

Untuk alam semula jadi, saya dapati seseorang
Taraf bangsawan dan kehormatan,
Kontemporari dari abad kita,
Menjalani kehidupan tanpa pembohongan dan sanjungan.

Dan hari ini, saya "melukis" potret,
Bukan kerja mudah, percayalah,
Pendirian muzik akan menggantikan kuda-kuda untuk saya
Daripada cat, berus - hanya nota.

Kakitangan akan lebih baik daripada kanvas
Saya akan menandatangani segala-galanya dan bermain
Lukisan ini tidak akan mudah,
Tetapi saya tidak kehilangan harapan saya.

Untuk menjadikan ciri kelihatan lebih lembut
Akan ada lebih banyak bunyi kecil
Dan kemungkinan besar di sini,
Tidak menjejaskan sains muzik.

Skor tidak akan mudah
Hanya saya tidak akan melanggar undang-undang muzik,
Dan potret ini akan menjadi seperti ini-
Semua orang akan mendengar hati dan jiwa dalam dia.

Ia tidak akan tergantung di dinding
Kelembapan dan cahaya tidak takut kepadanya,
Dan, sudah tentu, saya mahu
Untuk hidup selama bertahun-tahun.

Meneruskan tema "Bolehkah kita melihat muzik", pelajaran hari ini akan memberi tumpuan, seperti yang anda mungkin telah meneka dari puisi itu, tentang potret dalam muzik dan lukisan. Apakah potret?

pelajar.

Potret ialah imej orang bawah.

cikgu.

Jadi, kami mendengar potret pertama.

Pendengaran: lagu Varlaam dari opera oleh M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".

cikgu.

Berdasarkan sifat karya muzik, apakah yang anda boleh katakan tentang watak ini? Apakah kualiti yang dia miliki?

pelajar.

Hero ni ceria, boleh rasa kuasa dia.

Mendengar semula.

Mempelajari serpihan.

cikgu.

Adakah ia baik atau jahat?

pelajar.

Kekuatan, selepas semua, adalah jahat. Muziknya adalah imperious, yang bermaksud bahawa hero itu sangat imperious, pada masa yang sama rusuhan, kejam, semua orang takut kepadanya.

cikgu.

Apakah cara ekspresi muzik yang digunakan oleh komposer apabila menggambarkan "wira" ini?

pelajar.

cikgu.

Dan intonasi lagu manakah yang digunakan oleh komposer untuk menggambarkan watak ini?

pelajar.

Tarian rakyat Rusia

cikgu.

Berdasarkan cara ekspresi muzik yang telah anda senaraikan, pada pendapat anda, apakah rupa orang ini di luar?

pelajar.

Lelaki ini sudah lanjut usia, berjanggut, berwajah marah dan mendominasi.

Potret I. Repin "Protodeacon" ditunjukkan.

cikgu.

Mari kita fikirkan, adakah terdapat persamaan antara "wira muzik" kita dan orang yang digambarkan dalam gambar ini? Dan jika ya, yang mana satu?

pelajar.

Ada persamaan. Lelaki dalam gambar itu juga sudah tua, berjanggut.

cikgu.

Lelaki, perhatikan rupa orang ini. Cuba gambarkan rupa ini. Apa yang dia?

pelajar.

Pandangan tajam, pemangsa, jahat. Keningnya tebal, hitam, menonjol, yang menjadikan ia kelihatan berat dan anggun. Lukisan itu, seperti dalam muzik, dalam warna gelap.

cikgu.

Anda dan saya telah membandingkan dua potret - muzikal dan artistik. Potret muzik adalah milik pena komposer Rusia M.P. Mussorgsky (lagu Varlaam dari opera Boris Godunov), potret kedua milik potret genius Rusia I. Repin (potret itu dipanggil "Protodeacon"). Selain itu, potret ini dicipta secara bebas antara satu sama lain.

Melihat petikan dari opera "Boris Godunov" ("Song of Varlaam").

cikgu.

Kawan-kawan, mengapa anda fikir potret seperti Barlaam, protodacon muncul?

pelajar.

Komposer dan artis melihat orang seperti itu dan menggambarkan mereka.

cikgu.

Mendengar "lagu Barlaam" dan melihat lukisan "Protodeacon", bagaimana pendapat anda, bagaimana artis dan komposer memperlakukan orang sedemikian dengan cara yang sama atau berbeza? Wajarkan jawapan anda.

pelajar.

Kedua-dua komposer dan artis tidak suka orang seperti itu.

cikgu.

Sesungguhnya, apabila Mussorgsky melihat "Protodeacon," dia berseru: "Ya, ini Varlaamische saya! Ia adalah gunung yang menyembur api!”

IE Repin dalam potret "Protodeacon" mengabadikan imej diakon Ivan Ulanov, dari kampung asalnya Chuguevo, yang dia tulis: "... tiada apa-apa rohani - dia adalah semua daging dan darah, pop-eyed, mulut dan raungan . ..".

cikgu.

Beritahu saya, adakah kita mendapat sikap pengarang terhadap watak mereka?

pelajar.

Kon

cikgu.

Pernahkah anda bertemu dengan potret sedemikian pada zaman kita?

pelajar.

Tidak.

cikgu.

Mengapa potret sedemikian tidak dibuat pada zaman kita?

pelajar.

Sebab zaman kita tak ada orang macam ni. Pada abad yang lalu, terdapat banyak "wira" sedemikian. Imam sebegini adalah tipikal pada masa itu. Tiada imam seperti itu hari ini.

cikgu.

Maksudnya, seni mencerminkan realiti di sekeliling kita.

Sekarang kita akan berkenalan dengan satu lagi potret muzik.

Mendengar aria Kutuzov dari opera oleh S.S. Prokofiev "Perang dan Keamanan".

Mempelajari aria.

Kelas dibahagikan kepada tiga kumpulan dan menerima tugasan berikut:

kumpulan pertama - memberikan potret lisan watak (luaran dan "dalaman");

kumpulan ke-2 - memilih satu potret yang sepadan dengan sekeping muzik yang diberikan daripada urutan video yang dicadangkan, membenarkan jawapannya;

kumpulan ke-3 - membandingkan potret yang terhasil dengan sekeping muzik yang diberikan.

Pelajar mendasarkan jawapan mereka pada cara ekspresi muzik dan artistik yang digunakan oleh komposer dan artis.

cikgu.

Kami bertemu dengan satu lagi potret, betul-betul bertentangan dengan Varlaam. Aria Kutuzov dari opera oleh S.S. "Perang dan Keamanan" Prokofiev dan di hadapan kita adalah lukisan oleh Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov".

Siapa Kutuzov.

pelajar.

Komander yang mengalahkan Napoleon dalam perang 1812.

cikgu.

Apakah ciri-ciri watak wira yang ditekankan oleh komposer, dan apakah artis itu?

pelajar.

Komposer menekankan keagungan, kekuatan, bangsawan, keprihatinan terhadap Tanah Air. Artis menekankan jasanya kepada Tanah Air, bangsawan, kecerdasan.

cikgu.

Dan bagaimana kedua-dua komposer dan artis berkaitan dengan wira ini?

pelajar.

Mereka menghormatinya, mereka bangga bahawa dia adalah rakan senegara mereka.

cikgu.

pelajar.

Sudah tentu

cikgu.

Dengan komposisi muzik yang dipelajari sebelum ini, adakah aria ini dekat dengan semangat?

Mendengar atau melakukan petikan daripada aria.

pelajar.

Kepada "Heroic Symphony" oleh A.P. Borodin.

cikgu.

Mendengar aria dan melihat gambar, bolehkah Kutuzov dipanggil hero? Wajarkan jawapan anda.

pelajar.

Ya, kerana ia menggabungkan ketiga-tiga kualiti - Kekuatan, Minda, Baik.

cikgu.

Bolehkah Varlaam digelar hero?

pelajar.

Tidak, ada Kuasa, Fikiran dalam dirinya, tetapi tidak ada Kebaikan.

(Kedua-dua potret di papan tulis)

cikgu.

Dan mengapa potret Kutuzov dicipta oleh Prokofiev dan Volkov dan simfoni "Heroik" lukisan Borodin dan Vasnetsov "Heroes"?

pelajar.

Kerana orang seperti itu, hero sebenarnya wujud.

cikgu.

Hari ini kita akan mempelajari sebuah lagu, wira yang mempunyai Kekuatan, Kepintaran, Baik. Dan kekuatan utama mereka adalah persahabatan. Lagu daripada filem "Midshipmen, Go!" "Lagu Persahabatan".

Belajar lagu.

Pengeluaran:

1. Apakah potret dan pengarangnya yang kita temui dalam pelajaran?
2. Bagaimanakah watak yang sama digambarkan dalam muzik dan lukisan?
3. Apa yang membuatkan kita memahami "persaudaraan" ini antara muzik dan lukisan?

Institusi pendidikan perbandaran

Sekolah menengah Bolshevsk №6

dengan kajian mata pelajaran yang mendalam

kitaran artistik dan estetik

__________________________________________________________

"Potret muzik"

Pelajaran terbuka di tingkatan 6

Dalam rangka seminar

"Pembangunan kreatif sahsiah dalam pelajaran CHEC"

Guru muzik

Shpineva V.I.,

Korolev

tahun 2007

TOPIK pelajaran: Potret muzikal (darjah 6).

Tujuan pelajaran : pembentukan kefahaman pelajar tentang potret muzik dan cara artistik mencipta potret dalam pelbagai jenis seni.

Tugasan:

meluaskan ufuk budaya umum pelajar;

pembentukan budaya nyanyian;

pembentukan persepsi yang mendalam dan sedar tentang karya seni;

pembangunan rasa artistik;

pendidikan aktiviti kreatif.

Borang pelajaran : pelajaran bersepadu.

peralatan : piano, pusat muzik, pengeluaran semula lukisan, projektor, skrin.

SEMASA KELAS.

mengatur masa. Salam muzikal.

cikgu. kawan-kawan! Kita telah melihat lebih daripada sekali betapa pelbagai dunia seni. Hari ini kita akan bercakap tentang salah satu genre seni - potret.

Apakah ciri-ciri genre ini?

Apakah jenis seni yang boleh anda hasilkan potret?

Beri contoh.

Pelajar menjawab soalan, berikan contoh mereka.

cikgu. Seorang pelukis, pengukir, arkitek, saintis, jurutera Itali yang cemerlang, Leonardo da Vinci berkata bahawa "lukisan dan muzik adalah seperti adik-beradik, mereka diingini dan difahami oleh semua orang." Lagipun, anda mungkin tidak tahu bahasa yang dituturkan oleh Beethoven atau Raphael, anda hanya perlu melihat, mendengar dan merenung ...

Meneruskan pemikiran ini, saya sekarang ingin mencadangkan agar anda mempertimbangkan pengeluaran semula lukisan oleh artis Rusia MA Vrubel "The Swan Princess".Pada slaid skrin "The Swan Princess" oleh M. A. Vrubel.

Soalan tentang gambar :

Terangkan Puteri Angsa Mikhail Vrubel.

Apakah cara artistik yang digunakan oleh artis?

Apakah kesan gambar ini kepada anda?

Pelajar menjawab soalan menekankan misteri, keindahan bangga gadis burung dongeng, perhatikan hadiah luar biasa pelukis yang mencipta potret makhluk yang hebat itu. Ini adalah gadis burung yang luar biasa yang kecantikan megahnya adalah ciri-ciri cerita rakyat. Matanya terbuka luas, seolah-olah dia melihat segala-galanya hari ini dan esok. Bibir ditutup: dia seolah-olah ingin mengatakan sesuatu, tetapi diam. Mahkota kokoshnik bertatahkan batu permata zamrud. Tudung putih lapang membingkai ciri wajah yang halus. Sayap besar seputih salji, di sebalik ombak laut. Suasana yang hebat, segala-galanya seolah-olah terpesona, tetapi kita mendengar degupan kisah dongeng Rusia yang hidup.

cikgu. Dalam karya sastera apakah kita bertemu dengan Puteri Angsa? Bagaimana penulis menggambarkannya?

Pelajar menjawab soalan dengan menelefon "The Tale of Tsar Saltan" oleh A.S. Pushkin... Guru mengimbas kembali baris dari karya ini, di mana potret Puteri Angsa diberikan.

cikgu. Kami melihat potret bergambar, membaca gambaran penampilan watak dalam karya sastera. Tetapi ramai komposer telah beralih kepada subjek ini. Saya kini akan memainkan untuk anda serpihan karya oleh komposer Rusia abad ke-19. Apakah kerja ini?

Guru memainkan piano serpihan dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh Nikolai Rimsky-Korsakov.

Pelajar mengenali karya ini dan mengatakan bahawa potret Puteri Angsa juga dicipta di dalamnya.

cikgu. Komposer Perancis C. Saint-Saens menulis The Great Zoological Fantasy Carnival of Animals, yang turut menampilkan tema Swan.

Dengarkan Saint-Saens's Swan dan huraikan sifat muzik itu.

Guru bermain piano.

Respon pelajar : Tempo yang tenang, iringan menarik ombak yang bergoyang, dengan latar belakang melodi yang luar biasa indah berbunyi. Dia sangat ekspresif, dan oleh itu mudah diingati. Pada mulanya ia kedengaran senyap, dan kemudian secara beransur-ansur dinamik semakin kuat, dan melodinya berbunyi seperti lagu untuk keindahan. Bunyinya lebar, seperti letusan ombak, dan kemudian ia kelihatan beransur tenang, dan semuanya membeku.

cikgu. Beri perhatian kepada perkara ini: dalam muzik, seperti dalam seni visual, penting bukan sahaja imej, pemindahan penampilan luaran, tetapi juga penembusan ke dalam intipati rohani watak yang mendalam. Permainan ini adalah contoh utama ini.

Pelajar ditunjukkan slaid dengan dua potret: V.L. Borovikovsky "Potret M. Lopukhina" dan A.P. Ryabushkin "Potret seorang gadis Moscow XVII abad ".

cikgu. Sekarang, kawan-kawan, lihat dua potret ini, dengar sekeping muzik dan fikirkan potret mana muzik ini lebih sesuai dan mengapa.

Soalan :

Apakah sifat muzik, temponya, cara ekspresif, apakah mood?

Apakah watak-watak gadis yang digambarkan oleh artis?

Potret manakah muzik ini lebih sesuai dan mengapa?

Jawapan: Muziknya romantis, "lacy", menyampaikan perasaan tenang dan bertimbang rasa. Potret Lopukhina membangkitkan perasaan yang sama.

cikgu. Kami melihat potret yang indah dan mendengar potret muzik yang selaras dengannya. Dan sekarang kita akan menyanyi dalam korus lagu yang telah kita pelajari: "Waltz guru" oleh A. Zaruba.

Pelajar berdiri dari meja, berbaris dalam korus, dan menyanyikan lagu yang mereka pelajari dalam pelajaran sebelumnya.

cikgu. Fikirkan apakah jenis potret yang dilukis oleh muzik ini untuk kita?

Jawapan: Di hadapan kita adalah potret seorang guru. Perwatakan muziknya halus, terukur, tenang, seperti watak seorang guru.

Pelajar mengambil tempat masing-masing.

cikgu. Dengar satu bahagian sekarang dan cuba jawab soalan: adakah mungkin untuk melihat potret dalam muzik ini. Jika ya, siapa?

Phonogram "Song of the Soldier" oleh A. Petrov berbunyi .

Jawapan: Sifat muzik yang suka bermain melukis potret ekspresif seorang askar gagah yang melalui pertempuran dan terselamat.

Kerja rumah : Lukiskan potret askar ini.

cikgu. Kesimpulannya, kami akan menggunakan cara muzik untuk mencipta imej tanah air kami, menyanyikan Lagu Kebangsaan Rusia.

Lelaki itu bangun.

cikgu. Nyanyian itu adalah lagu yang khusyuk, megah dan bangga. Ia longgar seperti hamparan luas Tanah Air kita; tidak tergesa-gesa, seperti aliran sungai kami yang dalam; agung seperti bukit dan gunung kita; sedalam hutan lindung kita. Kami menyanyikan Lagu Kebangsaan Rusia dan melihat Dataran Merah, Katedral St. Basil, Kremlin, kampung halaman kami, jalan kami, rumah kami ...

Pelajar menyanyikan Lagu Kebangsaan Rusia.

Guru mencadangkan merumuskan pelajaran.

Apakah yang telah anda pelajari dalam pelajaran ini?

Apakah muzik yang paling anda sukai?

Gambar manakah yang paling memberi kesan kepada anda?

Dalam jenis seni apakah anda ingin mencipta potret dan siapa dan bagaimana anda akan menggambarkan?

Pada akhir pelajaran, pelajar dijemput untuk menandakan jawapan yang paling menarik dari rakan mereka, gred diberikan dengan mengambil kira pendapat pelajar.

Potret dalam Muzik dan Seni Halus

1.Muzik dalam karya seni

Selalunya, artis dan pengukir dalam karya mereka menggambarkan pemuzik dan alat muzik, seperti biola. Dikenali ialah potret pemain biola, adegan genre dengan pemuzik biola, masih hidup dengan biola. Bunyi biola sangat ekspresif. Suaranya sering dibandingkan dengan suara manusia. Biola boleh menyanyi, menangis, bercakap ...

Biola merangkumi estetika bunyi suara manusia dan ternyata dapat menyampaikan semua yang terbaik yang ada di dalamnya. Bukan kebetulan bahawa pujian tertinggi untuk kemahiran mencicitcha membandingkan permainannya dengan suara manusia:biola menyanyi, menangis, merindui. Setiap biola yang hidup dalam rukah tuan, ada perwatakan tersendiri.

Biola muncul di Eropah pada akhir abad ke-15. Dia adalah alat kegemaran pemuzik mengembara yang menghiburkan orang ramai di perayaan, pesta, perkahwinan, di kedai minuman dan pub. Sebagai alat muzik rakyat, biola telah bertahan hingga ke hari ini di Bulgaria, Hungary, Poland, Romania.

Biola dibunyikan dalam kalangan bangsawan - di istana, istana, di rumah kaya - serta di gereja. Di mahkamah Perancis, ensembel pemain biola dicipta, yang dimainkan semasa kebangkitan dan hidangan raja dan, tentu saja, mempersembahkan muzik tarian di bola gelanggang.

Biola terbaik dicipta oleh tuan Itali Amati, Stradivari, Guarneri.

Lihat masih hidup dengan biola - sejenis potret biola.

Sandro Botticelli (1445-1510 Itali). malaikat

Raoul Dufy (1877-1953) Violin Perancis

Dmitry Zhilinsky (1927, USSR) Pemain biola

Setuju setiap gambar ni ada dahiabad, tanggapan mereka timbul. Melihat gambar-gambar ini, semua orang mendengar mu yang berbeza bahasa. Yang mana satu? Suara biola menjadi lebih kedengaran apabila artis menggambarkan biola di tangan pemain biola. Perpaduan instrumen dan penghibur menimbulkan kesenian yang tinggipengalaman dan pemikiran yang boleh dipanggil inspirasi.Perasaan ini meresap dalam semua gambar.

Dengar cara gubahan muzik yang digubah untuk biola oleh komposer masa berbeza berbunyi:

Jawab soalan itu:

Apa yang muzik ini beritahu anda? Tentukan lukisan mana yang sesuai dengan karya ini atau itu.

Latihan 1.

Dengar lagi:

1."Chaconne" I.-S. Bach.

2. "Melodi I" P. Tchaikovsky

3. Conseg t о g th ss kira-kira No. 1 untuk dua biola,harpsichord, piano dan tali A. Schnittke. Lihat pautan di atas.

Tentukangambar yang manakah konsonangubahan ini atau itu. Sekarang mari kita analisa bersama muzikal bahasa baru gubahan, setelah mendengarnya semula.

Semasa mendengar Bach's Chakona (akhir Partita No. 2), perhatikan fakta itu karya ini ditulis oleh komposer untuk biola secara solo. sepanduk inisekeping ini, kuasa yang mencapai organ dan juga orkestrabunyi bunyi, salah seorang ahli muzik (F. Wolfrum) membandingkanneil dengan "gergasi bunyi mengancam untuk memecahkan badan yang lembut biola". Tentukan watak drama tersebut.

Beri perhatian kepada bagaimana dalam bunyi biola melodi bergabungia pergi dengan kord. Tekstur polifonik ini dilakukan oleh satu instrumen - biola, dan pendengar mendapat kesanserentak membunyikan melodi dan iringan.

Fikirkan sama ada keadaan emosi tema utama dikekalkan sehingga akhir kerja? Sudah tentu, anda perhatikan bahawa dalam proses perkembangan muzik, pelbagai warna perasaan muncul - kesedihan, dorongan, kebimbangan. Beberapa melodi, seolah-olah berkembang daripada intonasi awal, sentiasa mengubah penampilan mereka. Garis perkembangan imej boleh dibandingkan dengan gelombang besar. Prinsip utama perkembangan pemikiran muzik dalam gubahan ini ialah variasi.

Chaconne - asalnya tarian rakyat yang dikenali di Sepanyol sejak akhir abad ke-16, bersifat meriah, diiringi dengan nyanyian dan bermain kastanet. Lama kelamaan, chaconne merebak ke seluruh Eropah, menjadi tarian perlahan dengan watak yang megah. Di Perancis, chaconne menjadi tarian balet, diperkenalkan ke peringkat akhir karya pentas. Pada abad XVII-XVIII. termasuk dalam komposisi instrumental berbilang bahagian (suite, partita). Tema Chaconne adalah kecil, dengan asas metrik tarian yang jelas. Untuk biola, Bach menulis karya dalam pelbagai genre - konsert dengan orkestra, sonata, partita.

"Melodi" untuk biola dan piano oleh P. Tchaikovsky ialah contoh imej lirik-dramatik. Esei ini mempunyai sari kata pengarang ("Kenangan tempat asal").

Kegetaran, kespontanan ungkapan-ungkapan lirik ditekankan bukan sahaja oleh pengulangan melodi utama (kepulangan pemikiran yang sama), pergerakannya seperti gelombang, petikan biola terbang, tetapi juga oleh irama irama piano yang bersinkron. .

Jelas sekali, anda mendengar kontras bahagian tengah "Melodi": tempo memecut, pergerakan berirama menjadi lebih kerap, unsur tarian muncul, melodi menyerupai renda terbaik (daftar tinggi, corak melodi), gema ekspresif piano seolah-olah menyanyi (menghabiskan) melodi biola. Pada kemuncak karya - trill ekspresif biola - piano melakukan tema utama, terlibat dalam dialog dengan biola. Ingat dialog analog antara pemain solo dan bahagian piano yang timbul dalam "Vocalise" S. Rachmaninoff.

Mod utama yang tidak berubah di seluruh bahagian mempunyai nilai ekspresif tertentu.

Mengapakah komposer, menggunakan bentuk tiga bahagian karya itu, membiarkan warna utama cahaya tidak berubah?

"Melodi" Tchaikovsky boleh dibandingkan dengan lukisan "Viola" oleh D. Zhilinsky.

Adakah terdapat ciri umum dalam muzik dan lukisan?

Apakah yang membezakan kedua-dua imej artistik ini?

3. Consigno ggosso No. 1 oleh Alfred Schnittke

Conseg t tentang g go ss kira-kira No. 1 untuk dua biola,harpsichord, piano dan tali oleh Alfred Schnittke -muzik komposer kontemporari.

Dengarkan bar pembukaan konsert Schnittke, di mana biola berbunyi, dan kemudian bandingkan bunyi ini dengan melodi utama "Chaconne" Bach. Adakah terdapat persamaan antara mereka? Kedua-dua tema adalah serupa antara satu sama lain dalam keghairahan, keseronokan, tenaga, drama mereka. Minor tragis yang sama, struktur melodi recitatif yang sama.

Sudah tentu, anda yakin bahawa tema awal yang kuat dan bertujuan (menurut Schnittke, tema ini dicipta olehnya di bawah pengaruh gaya A. Vivaldi), komposer menentang dunia lain - yang jahat dan bermusuhan. "Kemasukan" yang memutarbelitkan bunyi timbres biola tulen dianggap oleh pendengar sebagai pencerobohan kuasa yang menentang aktiviti tema utama.

Apakah yang anda dapati persamaan (atau berbeza) apabila anda membandingkan konsert Schnittke dengan lukisan Puni The Violin?

Anda mungkin perasan bahawa struktur kiasan dua karya seni kontemporari - konsert dan lukisan - adalah berbeza. Kesepian biola pada latar belakang terang, kontras nada biru, kuning air muda dan hijau (dengan corak). Statik, keheningan gambar berbeza daripada dinamik, dipenuhi dengan tenaga intonasi moden dan irama muzik.

4. Potret Niccola Paganini dalam muzik, lukisan, arca

Pertimbangkan potret Nikkola Paganini (1782 - 1840) - orang Itali, yang terkandung dalam arca oleh S. Konenkov (1874-1971 USSR)

dan dalam lukisan oleh E. Delacroix (1798-1863) Perancis

Penampilan luar biasa penampilannya dikaitkan dengan penghantaran kualiti utama sifatnya - semangatnya untuk bermain alat muzik kegemarannya.

Niccolo Paganini (1782-1840) - nama komposer Itali dan virtuoso biola ini XIX v. dikenali di seluruh dunia. Kemahirannya pada biola sangat sempurna dan tidak dapat ditiru sehingga terdapat khabar angin bahawa roh jahat membantunya untuk melakukan bahagian yang paling sukar dalam karyanya. Bukan secara kebetulan, salah satu lakonanPaganini dinamakan "Devil's Trills".

Salah satu karya paling terkenal oleh Paganini ialah Caprice No. 24. Caprice diterjemahkan daripada bahasa Perancis -sesuka hati, sesuka hati.Melodinya berulang kali diulang dalam gubahan mereka sebagai penghormatan kepada ingatan virtuoso biola oleh pelbagai komposer. Serta
dan Chaconne Bach, Caprice No. 24 oleh Paganini untuk biola solo. Kemungkinan ekspresif instrumen dalam bunyi solo didedahkan terutamanya dengan terang.
Pengulangan intonasi awal yang pendek dengan corak irama yang aktif membolehkan anda menghafalnya dengan cepat.

Anda telah mengenali karya ini di sekolah rendah. Dengar lagi

Keperibadian Paganini yang cerah dan luar biasa tercermin dalam karya mereka oleh artis dan pengukir. Potret muzik Paganini telah dicipta oleh S. Rachmaninov, yang menulis Variasi pada Tema Paganini. Sebuah balet dipentaskan untuk muzik ini di Teater Bolshoi di Moscow.

Dalam "Variations on a Theme of Paganini" atau "Rhapsody on a Theme of Paganini" oleh S. Rachmaninov (karya itu ditulis pada tahun 1934), anda akan mendengar ciri-ciri genre seperti konsert untuk piano dan orkestra. Dengar Pertama, dua imej menonjol dengan jelas di sini. Yang pertama adalah berdasarkan variasi tema Paganini, yang berbunyi setiap kali dengan cara baharu - kini ringan dan anggun, kini tegas dan mengancam. Kedua, persembahan tema ini bergerak daripada orkestra, kumpulan individunya (biola) kepada piano. Imej kedua, lirikal, dibina di atas lagu, tema Rachmaninoff yang benar-benar Rusia. Tema ini - imej lirik cahaya inspirasi - bermula dengan tenang dan tenang. Anda akan dapat mendengar perkembangannya sendiri. Secara beransur-ansur, ia semakin kuat, kedengaran dengan penuh semangat dan khusyuk, seperti nyanyian pujian kepada Kecantikan, Man. Pada penghujungnyabunyi tema seolah-olah cair, pudar terbentukpembinaan tiga bahagian. Ia adalah kontras imej, perkembangan simfoni mereka yang menimbulkan penciptaan balet untuk muzik ini.

Serpihan balet kepada muzik oleh Sergei Rachmaninoff "Rhapsody on a Theme of Paganini"

Jawab soalan itu:

1. Dalam bentuk apakah tafsiran caprice ditulis?

(b. pada tahun 1913)

Perhatikan persamaan dan perbezaan dengan tema utama Caprice No 24 oleh Paganini. Permulaan "Variasi" terdengar mengancam dan tegas, kemudian komposer menggunakan pelbagai kaedah pembangunan, di mana tema utama kadang-kadang berbunyi sama seperti dalam Paganini, kemudian mengambil ciri baru. Ciri ciri pembangunan tema Caprice No. 24 in
karya ini adalah pengiktirafan berterusannya. Bunyi orkestra dan piano secara solo memberi kita alasan untuk menganggap bahawa ini adalah genre konsert untuk piano dan orkestra (seperti Rachmaninov).

Dalam Variasi kita mendengar banyak dramatisasi
imej, pencerobohan ke dalam bunyi irama aktif, memberikan kebimbangan muzik dan keterukan, kemunculan warna orkestra baru, sonoriti keras (harmoni).
Persembahan lirik tema Caprice No. 24 boleh dikatakan tidak hadir. Oleh itu, komposer Lutoslawski "membaca" tema terkenal Caprice No. 24 oleh Paganini dengan cara yang baru, mencipta, di bawah pengaruh zamannya, "irama kehidupan yang sengit abad ke-20, versi lain
tafsiran melodi klasik abadi.

Sila jawab soalan:

2. Apakah ciri-ciri tema yang ditekankan oleh Paganini
seorang komposer dalam variasinya?

3. Apakah yang membawa baharu kepada bunyinya?

Bagaimanakah V. Zinchuk mendengar dan mempersembahkan karya agung muzik klasik dunia? Perhatikan pengulangan tepat melodi Caprice No. 24 pada gitar utama. Pada masa yang sama, pergerakan tanpa henti dipergiatkan dalam rawatan rock, yang memberikan muzik watak yang tegas, dan sering agresif.Keamatan emosi bunyi difasilitasi oleh rentak pantas, yang pada penghujung karya itu lebih dipercepatkan. Watak teruja karya itu disokong oleh irama iringan yang tegar dan anjal, dengan penekanan pada fungsi perkusi alatan.

Apa yang kekal tidak berubah berbanding dengan
Caprice Paganini? Bentuk variasi. Beri perhatian kepada bahagian akhir bahagian - kod. Terdapat beberapa pengendali di dalamnya.
sekali dengan tegas mengulangi bunyi tonik, titik. Kesimpulan sedemikian, mungkin, mempunyai makna tertentu: muzik klasik dapat difahami oleh pendengar moden!
Bukan kebetulan bahawa Zinchuk mengeluarkan beberapa CD bertajuk
"Neoklasik"... Neo bermaksud "baru", klasik - "teladan".

Akhirnyakami mendapat tanggapan -tafsiran.
Lagipun, ia adalah asimilasi kreatif karya seni yang dikaitkan dengan pembacaan selektif khasnya: dalam penyesuaian dan transkripsi, dalam bacaan sastera, skrip pengarah, peranan lakonan, persembahan muzik.
Anda sendiri, apabila anda cuba menembusi idea seorang komposer, artis, juga mentafsir karya itu.

Tafsiran seperti yang anda temui dalam pelajaran ini ialah transkripsi sekeping muzik (Caprice oleh Paganini) untuk instrumen lain:
piano dan orkestra, kumpulan rock - dan mereka menggabungkan triniti "komposer-pelakon-pendengar". Malah, mereka adalah potret imej pemain biola yang luar biasa N. Paganini, yang muziknya didengari dan dicipta semula oleh masing-masing dengan caranya sendiri oleh komposer dari negara yang berbeza, dalam kes ini mereka juga penghibur.

5 tugasan 2

Anda telah mendengar tafsiran N. Paganini mengenai Caprice No. 24.

Bandingkan tiga tafsiran Caprice No. 24 oleh N. Paganini.

Sila jawab soalan:

1. Apakah ciri-ciri karya agung N. Paganini yang ditonjolkan oleh komposer dan penghibur?

2. Antara tiga tafsiran yang manakah paling anda sukai dan mengapa?

6 tugasan 3

Bacapetikan dari cerita "The String" oleh K. Paustovsky.

Serpihan cangkerang memutuskan tali pada biola. Hanya tinggal satu, yang terakhir. Pemuzik Yegorov tidak mempunyai tali ganti, dan tidak ada tempat untuk mendapatkannya, kerana ia berlaku pada musim gugur tahun 1941 di sebuah pulau yang terkepung di Laut Baltik, di mana tentera melawan serangan berterusan orang Jerman.

Perang menemui beberapa pelakon dalam Ezel - lelaki dan wanita. Pada siang hari, lelaki, bersama-sama dengan askar, menggali parit dan menangkis serangan Jerman, manakala wanita membalut yang cedera dan mencuci linen askar. Pada waktu malam, jika tiada pergaduhan, para pelakon mengatur konsert dan persembahan di glades kecil di dalam hutan.

Nah, - anda berkata, - sudah tentu, dalam gelap anda boleh
mendengar muzik, tetapi tidak jelas bagaimana pelakon itu berjaya berlakon di hutan malam. Apakah yang dapat dilihat oleh penonton dalam kegelapan ini? ... Sebaik sahaja persembahan bermula, penonton mengacukan pancaran sempit lampu suluh elektrik poket ke arah pelakon. Sinar ini sepanjang masa terbang seperti burung api kecil dari satu muka ke muka yang lain ...

Penonton tidak pernah menghalakan pancaran lampu suluh ke arah Egorov. Dia selalu bermain dalam gelap, dan satu-satunya titik cahaya yang sering dilihatnya di hadapannya ialah bintang besar. Dia berbaring di pinggir laut seperti rumah api yang dilupakan.

Tali pada biola telah koyak, dan Egorov tidak dapat bermain lagi. Pada konsert malam pertama, dia memberitahu penonton yang tidak kelihatan tentang perkara ini. Tiba-tiba, keluar dari kegelapan hutan, suara muda menjawab tidak pasti:

Dan Paganini bermain pada satu tali juga ...

Paganini! Bagaimana Yegorov boleh sama dengannya, dengan seorang pemuzik yang hebat!

Namun dia perlahan-lahan mengangkat biola ke bahunya. Bintang itu menyala dengan tenang di pinggir teluk. Cahayanya berkelip-kelip, tidak berkilauan, seperti selalu. Egorov mula bermain. Dan tiba-tiba satu tali mula menyanyi dengan kekuatan dan kelembutan yang sama seperti semua tali boleh menyanyi.

Lampu suluh elektrik serta-merta berkelip. Buat pertama kali sinar mereka mengenai wajah Yegorov, dan dia menutup matanya. Ia mudah untuk dimainkan, seolah-olah jari-jari Paganini yang kering dan ringan sedang menggerakkan busur di atas biola yang cacat.

Dalam jeda perang yang singkat, di dalam hutan yang dalam, di mana ia berbau heather dan asap, melodi Tchaikovsky berbunyi dan berkembang, dan dari melodinya yang menyakitkan, seolah-olah jantung akan pecah, tidak dapat menahannya. Dan tali terakhir benar-benar tidak dapat menahan kekuatan bunyi dan putus. Serta-merta cahaya lampu suluh terbang dari muka Yegorov ke biola. Biola itu senyap lama. Dan lampu padam. Orang ramai yang mendengar hanya mengeluh.

Egorov tidak mempunyai apa-apa untuk dimainkan. Dia menjadi askar biasa dalam skuad biasa. Dan pada satu malam pertempuran dia memberikan nyawanya untuk tanah airnya. Dia dikebumikan di tanah berpasir kasar. Tentera menyerahkan biola Yegorov kepada juruterbang yang terbang ke Leningrad. ... Juruterbang membawa biola kepada konduktor terkenal. Dia mengambilnya dengan dua jari, menimbangnya di udara dan tersenyum: ia adalah biola Itali yang telah kehilangan berat badan sejak usia tua dan bertahun-tahun menyanyi.

Saya akan menyerahkannya kepada pemain biola terbaik dalam orkestra kami, kata konduktor itu kepada juruterbang.

Di mana biola ini sekarang - saya tidak tahu. Tetapi di mana sahaja dia berada, dia memainkan melodi yang indah, biasa kepada kita dan disukai oleh kita, seperti setiap perkataan Pushkin, Shakespeare dan Heine. Dia memainkan melodi Tchaikovsky, membuat hati pendengar bergetar dengan kebanggaan untuk genius negaranya, untuk genius manusia.

Sila jawab soalan:

1. Apakah melodi dari karya P. Tchaikovsky yang biasa anda dengarkan pada konsert malam?

2. Apakah yang anda ketahui tentang pemain biola Itali Paganini?
3. Antara karya terkenal beliau yang manakah pernah anda dengari?

4. Ingat karya sastera yang mana muzik merupakan salah satu watak utama.