Disiplin, kawalan diri, perhatian, kesabaran, ketenangan adalah beberapa kualiti yang dihasilkan oleh akademik dalam diri kita. Adalah menjadi kesalahan jika menganggapnya hanya terdapat di institusi pendidikan seni khusus yang lebih tinggi atau menengah. Prinsip pembelajaran "Dari yang sederhana hingga yang kompleks" membolehkan anda mempraktikkan lukisan akademik walaupun untuk kanak-kanak, bermula dari peringkat sekolah seni atau studio.

Apa itu lukisan akademik

Lukisan akademik adalah kajian tentang dunia sebenar objek, serta pembinaan tubuh manusia mengikut kanun klasik yang ada. Bahan asas untuk kerja: kertas, pensel, pemadam. Kadang-kadang mereka menggunakan sanguine, arang batu, sepia.

tugas utama lukisan akademik: penyalinan yang tepat dan kajian mengenai ciri reka bentuk objek, tidak melupakan cahaya dan bayangan (chiaroscuro) pada model yang digambarkan.

Pelajaran pertama dikhaskan untuk mengenal bentuk geometri sederhana: bola, kubus, silinder, prisma, kon... Sekiranya anda memahami reka bentuk dan pengedaran cahaya pada objek-objek ini, maka pada masa akan datang tidak sukar untuk membongkar objek yang lebih kompleks, dan kemudian struktur seseorang. Kenapa? Bukan rahsia lagi bahawa semua objek berdasarkan bentuk geometri sederhana. Dan kita dapat membahagikan tubuh manusia secara bersyarat menjadi bahagian-bahagian geometri yang sama.

Pada tahap apa pun, gambar dapat dianggap lengkap jika pemodelan dan pembinaan cut-off dilakukan secara serentak di seluruh bidang helaian. Mereka mula melukis dari bentuk umum dan menyelesaikan dengan lakaran kecil yang terperinci. Dan sekarang mari kita bayangkan bahawa, setelah masuk ke dalam kumpulan lukisan akademik dengan pengetahuan sifar, kita saling bertanya satu sama lain mengenai soalan yang benar-benar logik: "... sebagai seniman kepada seniman: bolehkah anda menarik?»

Tetapi mari kita lupakan mitos bahawa asas-asas lukisan akademik adalah "di luar kawalan pemula," mereka perlu "belajar selama bertahun-tahun" dan umumnya "berada di tahap" sejak awal. Mari hilangkan ketakutan dan ketakutan yang kuat. Lukisan akademik dapat dikuasai oleh seseorang di mana-mana tahap latihan dan pengetahuan seni.

Seorang seniman yang hebat, seorang guru dari Tuhan, D.N. Kardovsky meninggalkan kata-kata bijak seperti: "..Penting untuk memenuhi inti pati lukisan, intinya penting, dan kesempurnaan penggunaan bahan itu adalah perkara sekunder ... Kesempurnaan pelaksanaan datang dengan sendirinya sebagai hasil jangka panjang bekerja, seperti mana-mana kraf ... "

Sejarah lukisan

Kami tidak akan melihat jauh dan membincangkan aktiviti bergambar primitif. Lukisan sebagai spesies bebas muncul kemudian - semasa Renaissance Eropah. Sebagai contoh, lukisan Itali dibahagikan kepada dua pendekatan yang berbeza.

Perwakilan sekolah-sekolah Florentine dan Rom menonjol kerana garis lurus yang ketat, keplastikan ekspresif, dan kebetulan strok. Mari kita ingat lakarannya Leonardo da Vinci dan pendekatannya yang benar-benar ilmiah mengenai gambaran realistik seseorang, haiwan, fenomena dan perkara di sekeliling kita. Cukup berbeza, lebih beremosi, adalah gambaran orang Venesia. Pukulan pelukis dengan pantas di Titianovskaya grafik kelihatan seperti bintik-bintik berwarna, mengingatkan lakaran dan lakaran.

Dan sekarang gambar itu memulakan perarakan megahnya ke seluruh negara Eropah. Datang ke Renaissance Jerman dengan megah Lebih tahan lama... Di Belanda abad ke-17, ia memperoleh kehidupan baru dan populariti yang luas. Masyarakat Perancis abad ke-18 jatuh cinta dengan bentuk seni halus yang ringkas dan sederhana ini. Pensil, arang, pena di tangan seniman, mereka bekerja dengan hebat, berjalan dengan hujung nipis di atas kertas. Bersenang-senang dengan lakaran grafik dan potret bukan sahaja golongan bangsawan, tetapi juga orang biasa.

Apa yang berlaku di Rusia? Baru pada separuh kedua abad ke-18 lukisan klasik mula berakar di Akademi Seni St. Petersburg. Ini difasilitasi oleh para seniman-guru yang cemerlang seperti A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Peningkatan "lukisan" seterusnya di Akademi akan dimulakan dengan kedatangan artis yang kompeten dan mentor paling pintar dari banyak generasi pelajar - Profesor P. Chistyakov. Dan seperti yang jelas, seolah-olah dia beralasan:

"Bahagian seni tertinggi adalah melukis. Tetapi anda tidak boleh melukis dengan ketat, terus menerus. Anda mesti dapat berhenti tepat pada waktunya, mudah melampaui batas dan naik ke jalan jurugambar atau keringkan jika anda tidak dapat memahami umum. Lebih baik meremehkan daripada menceritakan semula. Ia tidak menyenangkan ketika potret naik dari bingkai, lebih baik apabila kelihatannya masuk ke kedalaman. Seni tidak boleh menakutkan. "

Sekolah lukisan Rusia selalu dibezakan oleh kejelasan bentuk, ketepatan perkadaran, dan sikap penuh perhatian terhadap garis. Walaupun keadaan nasib kita yang rumit, gambaran akademik telah mengekalkan tradisi tinggi yang ada selama berabad-abad.

Teknik melukis

"Kadang-kadang anda dapat mendengar pertanyaan:" Bolehkah anda menarik tangan? Dan kuda? Dan pokok-pokok? " Tetapi jawapannya adalah: kita sama sekali tidak menarik "perkara", kita menarik garis ... " (Bert Dodson).

Apa peralatan dalam pengertian umum? ia kemahiran, kemampuan menggunakan teknik dan pengetahuan yang diperoleh dalam proses pembelajaran dari yang paling sederhana hingga yang paling kompleks. Mari kita lihat asas-asas lukisan akademik, yang secara keseluruhannya membantu menguasai "teknik yang kuat".

Bahan (sunting)

Setiap artis yang bercita-cita tinggi wajib mempelajari "alat" untuk menggambar. Tidak perlu menjimatkan mereka, tetapi membeli yang paling mahal pada mulanya juga tidak berbaloi. Apa yang anda perlu fahami:

• Kertas. Kertas Whatman berkualiti tinggi dan padat sangat sesuai untuk melukis;
• Pembaris kelembutan pensil sederhana;
• Bahan lukisan lain (sos, sanguine, arang, sepia, pastel, dakwat);
• Persediaan untuk melukis bahan seni dan tempat kerja.

Mempraktikkan teknik pensil

Pensel sederhana adalah pendamping utama lukisan akademik. Cara termudah untuk memulakannya dan "letakkan tangan anda": untuk melatih kemahiran motor dengan latihan. Berkenalan dengan garis, pukulan, titik.

Konsep gubahan dan irama

Untuk penempatan gambar yang betul dalam format helaian, anda perlu mengetahui pusat komposisi dan ruang gambar. Apa jenis pergerakan, dinamika yang dapat diatur dalam satah? Bagaimana mengembangkan pemikiran spatial?

Berkenalan dan berlatih dalam praktik pelbagai jenis lukisan:

• Konstruktif linier. Menggunakan garis mudah dan jelas untuk analisis bentuk yang membina. Objek digambarkan sebagai terlihat melalui dan melalui, di bahagian.
• Cahaya dan bayangan. Penekanan adalah pada menerangi objek, menganalisis chiaroscuro. Latar belakang selalunya sewenang-wenang atau berwarna terang.
• Tonal. Paling lama dalam masa, dengan kajian nada bukan sahaja tekstur objek, tetapi juga keseluruhan latar belakang.

Senarai anggaran tugas melukis akademik:

• Pepejal geometri
• Lukisan tirai
• Tengkorak manusia
• Melukis kepala pemotong (kepala terpahat dipotong menjadi bidang besar yang menentukan bentuk umum)
• Bahagian wajah patung "David" oleh Michelangelo (mata, bibir, hidung, telinga)
• Lukisan hiasan plaster (roset)
• Kepala terpahat

  Sastera

  • Bert Dodson. Kunci seni melukis. Teori dan praktik. Rumah penerbitan: Potpourri, 2000 .-- 216 p.
  • Betty Edwards. Cari artis dalam diri anda. Rumah penerbitan: Potpourri, 2009 .-- 285 p.
  • E. Barchai. Anatomi untuk Artis. M .: Rumah penerbitan EKSMO-Press, 2001. Siri "Perpustakaan klasik artis."
  • Lukisan Lee N.G. Asas lukisan akademik pendidikan: Buku teks. - M .: Rumah penerbitan Eksmo, 2005. - 480 p., Ill.

  

Pengarang buku:

Penerangan Buku

Buku ini membincangkan isu teori dan metodologi literasi visual. Buku ini mengandungi jumlah tugas pendidikan asas untuk menggambar, disusun dalam urutan yang ketat untuk meningkatkan kerumitan tugas; mengkaji asas komposisi, perspektif, perkadaran, hukum cahaya dan teduh dan anatomi plastik, memberikan idea mengenai bentuk, isi padu dan reka bentuk. Penulis memberi perhatian khusus kepada kaedah gambar struktur-konstruktif objek, serta analisis konstruktif-anatomi bentuk hidup kompleks, berdasarkan undang-undang strukturnya. Prinsip asas lukisan pendidikan dari alam semula jadi, yang diberikan dalam buku ini, menyumbang kepada pembentukan dan pengembangan representasi spasial volumetrik dan peningkatan kemahiran grafik di kalangan pembaca yang berminat. Buku teks ini ditujukan untuk pelajar universiti dan fakulti seni dan seni bina, sebagai dan juga untuk pelajar institusi pendidikan profesional profil seni dan disyorkan sebagai panduan teori, metodologi dan praktikal untuk guru dan guru sekolah seni dan kolej.

Asas lukisan akademik pendidikan. Lee N.G.

M .: 2007 .-- 480 p.

Buku teks yang digunakan oleh pelajar universiti seni tergolong dalam buku klasik mengenai asas lukisan akademik. Prinsip asas lukisan pendidikan dari alam semula jadi, yang diberikan dalam buku ini, menyumbang kepada pembentukan dan pengembangan perwakilan spasial volumetrik dan peningkatan kemahiran grafik di kalangan pembaca yang berminat. Buku teks ini ditujukan untuk pelajar universiti seni dan seni bina dan fakulti, serta untuk pelajar institusi pendidikan profesional profil seni dan disyorkan sebagai panduan teori, metodologi dan praktikal untuk guru dan guru sekolah seni dan kolej. Buku ini merangkumi masalah teori dan metodologi literasi visual. Buku ini mengandungi jumlah tugas pendidikan asas untuk menggambar, disusun dalam urutan yang ketat untuk meningkatkan kerumitan tugas; mengkaji asas komposisi, perspektif, perkadaran, hukum cahaya dan teduh dan anatomi plastik, memberikan idea mengenai bentuk, isi padu dan reka bentuk. Penulis memberi perhatian khusus kepada kaedah gambar struktur-konstruktif objek, serta analisis konstruktif-anatomi bentuk hidup kompleks, berdasarkan undang-undang strukturnya.

Format: djvu

Saiz: 35.3 MB

Muat turun: yandex.disk

KANDUNGAN
Dari pengarang 3
Bentuk, kelantangan, reka bentuk 5
Asas Perspektif 9
Perkadaran dan maknanya dalam menggambar 19
Perkadaran badan geometri 22
Bahagian kepala 23
Perkadaran badan 25
Komposisi 28
Melukis badan geometri 35
Melukis kubus 38
Melukis Prisma 42
Melukis Pepejal Revolusi 45
Lukis silinder 48
Lukiskan kon, 53
Lukisan bola 55
Kaedah untuk perwakilan perspektif pelbagai bentuk berdasarkan kubus 59
Hukum Cahaya dan Bayangan 63
Melukis sekumpulan badan geometri 69
Melukis objek rumah tangga 75
Melukis tin 77
Melukis pasu plaster 79
Lukisan hidup masih hidup 90
Melukis topi kecil 95
Melukis perincian seni bina (hiasan modal dan plaster) 95
Melukis Topi Dorik Kecil 96
Melukis Topi Kecil Ionik 101
Melukis hiasan 105
Roset plaster lukisan * 107
Bahagian dalaman lukisan 109
Membina komposisi dari bentuk geometri mengikut pelan dan fasad 114
Melukis bahagian luar 116
Memeriksa dan Menggambar Kepala Manusia 128
Anatomi plastik tulang tengkorak 130
Anatomi plastik kerangka leher 135
Anatomi plastik otot kepala 136
Anatomi plastik otot leher 141
Anatomi plastik mata 142
Anatomi plastik telinga 144
Anatomi plastik hidung 146
Anatomi plastik mulut 148
Lukisan tengkorak 149
Melukis Butiran Kepala - Hidung, Mata, Bibir, dan Telinga 164
Melukis hidung 164
Melukis mata 172
Mengecat bibir 181
Lukisan telinga 190
Melukis kepala plaster 200
Melukis Kepala Hidup 235
Anatomi plastik rangka 261
Melukis Gambar Manusia 261
Anatomi anggota badan atas 266
Anatomi tulang hujung bawah 272
Lukisan kerangka 275
Anatomi Plastik Otot Tubuh Manusia 286
Anatomi plastik otot batang 286
Anatomi otot plastik
anggota badan atas 289
Anatomi otot anggota badan bawah 293
Melukis Struktur Otot 300
Melukis perincian tokoh manusia (tangan, kaki) 312
Meneliti dan menggambarkan sosok manusia 328
Melukis Tali Plaster 329
Melukis sosok manusia 353
Melukis bentuk dalam gerakan 400
Melukis Gambar dalam Pakaian 410
Menggambar dari ingatan dan perwakilan 419
Garis Besar 420
Sketsa dan lakaran tokoh manusia 421
Lakaran dan Lakaran Kepala Manusia 443
Lakaran dan lakaran barangan rumah 446
Lakaran dan lakaran haiwan 449
Lakaran dan lakaran tumbuhan 457
Lakaran dan lakaran dalaman dan luaran 464
Lakaran dan lakaran peralatan dan kenderaan 471
-Kesimpulan 476
Bibliografi 477

Sekiranya impian lama anda adalah belajar bagaimana melukis seperti artis sebenar, tetapi anda tidak mempunyai masa untuk pergi ke sekolah seni, atau wang untuk menggaji tutor, jangan putus asa! Anda boleh belajar sendiri di rumah dalam masa lapang dan selesa. Perkara utama adalah membuat persediaan dengan teliti, kerana anda sendiri akan menjadi guru anda.

Pertama sekali, anda perlu memahami jenis pengetahuan yang perlu anda kuasai. Memilih buku yang tepat sangat penting untuk belajar sendiri. Di institusi pendidikan untuk pelukis, disiplin ilmu berikut diajarkan: melukis, melukis, komposisi, sains warna, anatomi dan perspektif. Sekiranya anda secara bebas memutuskan untuk belajar kursus melukis, maka anda memerlukan satu set tutorial berikut.

Melukis

Asas lukisan akademik pendidikan. Nikolay Lee.

Penulis mengemukakan keseluruhan kursus akademik, secara konsisten mendedahkan semua bahan kurikulum sekolah seni. Langkah demi langkah, anda akan dapat dengan mudah melukis gambar badan geometri sederhana (kubus, silinder, sfera, kerucut, piramid), yang mendasari reka bentuk objek yang lebih kompleks seperti pasu Yunani, ibu kota, perabot, rumah, manusia badan. Dari buku ini, anda akan mempelajari asas-asas perspektif linear, kaedah pembinaan konstruktif dalam lukisan, konsep perkadaran objek dan maknanya dalam melukis, serta pengetahuan tentang anatomi plastik tubuh manusia.

Melukis. Sketsa dan lakaran. V.K.Kuzin

Sketsa dan lakaran memainkan peranan penting dalam pengembangan ekspresif gambar, integriti penglihatan, kemampuan untuk menyampaikan perkadaran dan ciri utama pose. Buku ini akan membiasakan anda dengan kemungkinan artistik garis dan tempat, serta pelbagai bahan yang boleh anda lakarkan. Ini penuh dengan contoh lakaran oleh seniman terkemuka. Di samping itu, anda akan mempelajari peranan lakaran dalam membuat komposisi, dan menguasai teknik dan skema untuk membina lakaran dan lakaran.

Mainan cahaya dan bayangan untuk para seniman. Burne Hogarth

Dalam buku ini, anda akan belajar mengenai pelbagai jenis pencahayaan dan kesan cahaya terhadap kebendaan. Anda akan mendapat pemahaman yang luas tentang apa itu lukisan potong dan bayangan pada pesawat, dan peranan peranan cahaya dalam memodelkan bentuk. Anda akan mempunyai idea tentang kategori cahaya dan bayangan, dan bagaimana cahaya mempengaruhi ekspresi komposisi. Dan anda juga akan memahami bagaimana cahaya yang menyebar rata, cahaya bulan, cahaya patung, cahaya spasial, cahaya fragmen, cahaya membutakan, cahaya ekspresif berbeza antara satu sama lain. Secara keseluruhan, dalam tutorial ini, anda akan menemui beratus-ratus definisi cahaya dan memperoleh pemahaman yang lebih mendalam mengenai fungsinya dalam menggambar.

Mengecat

Teknik melukis cat air. P. P. Revyakin

Buku ini, yang diterbitkan pada zaman USSR, adalah panduan universal untuk lukisan akademik. Ini memberikan pemahaman luas mengenai pengaruh pencahayaan pada warna dan mengungkapkan konsep dasar dalam lukisan seperti cahaya intrinsik dan pantulan, suhu warna, chiaroscuro, warna lokal suatu objek. Tutorial ini akan memperkenalkan anda kepada keunikan kepekaan penglihatan kita terhadap warna dan pelbagai jenis kontras warna. Anda akan mempelajari bahan apa yang diperlukan semasa bekerja dengan cat air, serta keunikan interaksi pelbagai pigmen dengan kertas. Ia menerangkan metodologi terperinci untuk kerja kaedah klasik pemodelan bentuk objek menggunakan cat air, dan juga memberikan idea tentang perspektif dan rancangan dalam lukisan. Sebahagian besar buku ini dikhaskan untuk menulis struktur seni bina, jadi akan berguna untuk membaca bahkan arkitek.

Asas melukis. Mogilevtsev V.A.

Buku ini direka untuk latihan profesional dalam melukis potret. Berikut adalah pengetahuan asas lukisan minyak akademik dalam genre potret. Terdapat juga keterangan mengenai senarai bahan yang diperlukan, peringkat menggambar dengan berus di kanvas, skema untuk menyelesaikan perincian (mata, hidung, bibir). Dan juga di sini hubungan warna dan kaedah melukis ekspresif dipertimbangkan. Buku ini terbahagi kepada 4 bahagian: kepala, potret dengan tangan, gambar, menyalin. Dalam setiap bahagian, penulis menerangkan secara terperinci semua peringkat kerja dari konsep, pembuatan lakaran hingga perincian dan generalisasi potret siap. Sebagai tambahan kepada buku ini, Mogilevtsev mempunyai dua buku lain yang sangat baik "Asas Lukisan" dan "Lakaran dan Lukisan Instruksional", yang juga penting dan dapat berfungsi sebagai alternatif kepada buku teks lukisan di atas.

Kursus melukis minyak yang lengkap. Hennes Ruissing

Dalam buku ini, anda akan mendapat penerangan mengenai bahan untuk lukisan minyak, resipi tanah, kaedah membuat tandu, menutupnya dengan kanvas dan melekatkannya dengan buku asas. Penulis menunjukkan semua peringkat kerja: dari membuat lakaran hingga membuat lukisan yang sudah siap. Dari buku ini, anda akan belajar bagaimana bekerja dengan pisau palet, bagaimana cat pasty dan glaze berbeza, apa perspektif udara, dll. Berikut adalah beberapa contoh mudah untuk menguasai teknik melukis minyak dalam genre utama. Di samping itu, pengarang memberikan idea mengenai perbezaan warna dan cara menggunakannya dalam lukisan, dan juga memberi nasihat tentang cara mengelakkan banyak kesilapan ketika bekerja dengan cat untuk pemula.

Kursus melukis cat air. Landskap dalam beberapa minit. Keith Fenwick.

Sekiranya anda lebih suka cat air, maka buku ini akan memudahkan menguasai lukisan landskap. Ia mengandungi banyak contoh yang digambarkan. Dengan bantuannya, anda akan menguasai teknik menulis perincian landskap, yang kadang-kadang sukar bagi pemula - ini adalah air, perincian seni bina, batu, pokok tunggal. Penulis meneliti secara terperinci kaedah menulis pelbagai kesan atmosfera, landskap seni bina dan gunung, mengajarkan pelbagai teknik untuk menulis langit, hutan, air. Dia mengungkapkan rahsia paletnya, menunjukkan kemungkinan menggunakan cecair pelindung, dan memberikan banyak petua praktikal kecil.

Anatomi

Imej seseorang. Gottfried Bammes

Sejauh ini pengarang terbaik yang anda dapati untuk mempelajari seorang seniman plastik. Bammes bukan sahaja secara profesional menerangkan anatomi sosok manusia, tetapi juga memberi idea mengenai gambaran sosok itu dalam satah. Malangnya, buku terbaiknya, Anatomi untuk Artis, belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Oleh itu, saya mengesyorkan agar setiap orang yang tidak boleh berbahasa Jerman membaca kedua-dua buku ini dalam bahasa Rusia "The Image of a Man" dan "The Image of a Man. Asas Menggambar dari Kehidupan ", yang merupakan penyusunan buku asal dalam bahasa Rusia. Buku pertama adalah kursus terperinci mengenai anatomi dan memberikan pemahaman lengkap mengenai struktur, bahagian tubuh manusia, yang menggambarkan sosok manusia yang statik dan dinamik. Buku kedua dikhaskan lebih khusus untuk proses melukis sosok di satah dan akan membolehkan anda menguasai pelbagai cara memodelkan bentuk tubuh manusia.

Ilmu warna

Seni warna. Johannes Itten

Buku ini adalah karya luas mengenai teori warna. Dia akan memperkenalkan anda kepada sifat fizikal warna, mengajar anda asas-asas keharmonian warna dan memberi anda pemahaman yang lengkap mengenai sistem warna. Anda bukan sahaja akan belajar mengenai reka bentuk warna, semua jenis kontras warna, keharmonian warna, dan teori ekspresi warna, yang menjadi asas dalam banyak buku teks sains warna, tetapi juga memperluas pemahaman anda tentang warna dengan pengetahuan yang lebih mendalam. Penulis meneliti kajian mengenai semantik warna, persepsi subjektif terhadap warna, kesan spasial cahaya terhadap warna. Di samping itu, Itten memperhatikan teori kesan warna, yang sangat penting bagi pelukis yang berminat untuk membuat objek secara realistik dalam lingkungan udara terang.

Komposisi

Asas komposisi. N.M.Sokolnikova.

Walaupun buku teks ini direka untuk pelajar di kelas 5-8, pada pendapat saya, ini adalah buku yang berguna untuk pemula dan artis yang berpengalaman. Di sini, asas komposisi disajikan dalam bentuk sederhana dan contoh dipilih dengan sangat baik yang menyampaikan logik penempatan komposisi objek pada satah dengan cara yang mudah dicapai. Buku ini mengenalkan pembaca dengan peraturan dasar dan cara komposisi, makna pepenjuru dalam transmisi pergerakan, garis kekuatan format, cara menonjolkan pusat penggabungan plot, peraturan bahagian emas, simetri dan asimetri. Secara amnya, di sini anda akan menemui semua perkara yang perlu anda pertimbangkan semasa membuat sebarang komposisi, termasuk petua praktikal yang mudah dipelajari dan diaplikasikan.

Dengan set tutorial ini, anda dapat menguasai proses belajar menggunakan sendiri! Semua buku ini boleh dimuat turun dengan mudah dari Internet, tetapi lebih baik membeli buku asalnya untuk membaca desktop. Akhirnya, satu lagi nasihat - cuba merujuk terutamanya kepada literatur metodologi pengarang akademik dan mengelakkan brosur paperback dangkal dengan judul yang menarik, yang, sebagai peraturan, tidak memberikan pengetahuan sistemik.